每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
教学设计题六选一哪个最好考篇一
教学目标：
1、学生能够根据作品的文体特色，语言特点进行诵读、
2、学生能在反复诵读中理解欧阳修对国家强烈的责任意识、
教学重点：
1、体会作者感情，反复诵读文章，在诵读中体会文章的文体特点和语言特点、
2、从读音、语气停顿、语调、表情达意等方面掌握文言文诵读的基本方法、
教学时数：
一课时、
教学步骤：
一、学生自读课文，熟悉课文，并对照课下注释，初步理解课文、
二、全体学生齐读，进入学习氛围、
三、分析、朗读第一段：
1、请一位朗读基础较好的学生朗读第一段，其他学生倾听、
2、全体学生齐读开头“呜呼”两字，揣摩语气
（这两个字的语气内涵比较浅显，学生比较容易把握，教师联系全文内容，提示学生）
答：“呜呼”这两个字，确定了全文的感情基调是慨叹，惋惜、
3、讨论“盛衰之理，虽曰天命，岂非人事哉？”
（1）请学生翻译：
国家盛衰的道理，虽然说是天命，难道不也是人事吗？
（2）打出幻灯片：“盛衰之理，虽曰天命，岂非人事哉？”
“盛衰之理，虽曰天命，亦乃人事也、”
比较它们的异同，讨论他们的优劣、
（教师引导：原文采用反问句，引人深思，发人深省，而改用陈述句后，语气、力度改变了、）
4、讨论：“原庄宗之所以得天下，与其所以失之者，可以知之矣”`
（1）重点：原，推究、所以，表……的原因、
（2）问：可以知之矣的之指代什么
提示：“盛衰之理，虽曰天命，岂非人事哉？”
5、再次向学生明确全文慨叹、惋惜的基调，学生以这种基调再次集体朗读、
四：分析、朗读第二段、
1、学生自己揣摩晋王的临终遗言，并自由朗读、
2、请学生做示范朗读，并总结语气、
（教师引导：晋王的临终遗言，应该是语重心长，遗恨未消，用幻灯片打出）
3、有条件的教师可示范朗读，然后学生根据相应语气集体朗读、
4、问：庄宗对晋王的遗命持什么态度？
教师引导：庄宗对晋王的遗命是恭恭敬敬，兢兢业业、
5、问：这些态度可以从庄宗对待哪样事物看出？
答：从他对待晋王的遗矢可以看出、
6、请学生划出本段中与矢有关的、能体现庄宗恭敬的动词、
重点：受、藏、请、盛、负、纳（用幻灯片打出）
7、学生根据板书提示，熟读、背诵第一、第二段
8、抽查两位学生背诵，然后全体学生集体背诵、
五、分析、朗诵第三、第四段：
【一】1、先让学生朗读开头两句话，思考它们构成什么关系？哪些关键词可以看出？
方其系燕父子以组，函梁君臣之首，入于太庙，还矢先王而告以成功，其意气之盛，可谓壮哉！及仇雠已灭，天下已定，一夫夜呼，乱者四应，仓皇东出，未及见贼而士卒离散，君臣相顾，不知所归，至于誓天断发，泣下沾襟，何其衰也！
2、学生回答：构成对比关系，关键词是盛和衰、
3、问：第一句表现盛的，大家找找看哪些字词可以表现盛的气势、
4、生答：系、函、入、还、告、盛、壮哉
5、既然这些字词是表现盛的气势的，所以读的时候就应当重一点、
（教师提示；方是正当的意思，所以应该管到“还矢先王而告以成功”）
7、相应的，让学生划分下一句，“及”管到哪里？
（引导：到“泣下沾襟”）
【二】以上两句是形成强烈反差的，盛的时候是那么强大，但是却一下子衰败了，什么原因呢？作者似乎给出了两个供选择的理由：
“岂得之难而失之易欤？抑本其成败之迹而皆自于人欤？”
（幻灯片打出）
1、请学生翻译，重点是抑（或者）、本（推究）、自（由于）、
2、这两句是问句，那么作者真的是有疑问吗？还是有明显有倾向的？
（这一问比较简单，学生应该能回答出，欧阳修倾向于后者，就是庄宗的盛衰都是由于人事、）
3、再来看下一句：书曰：“满招损，谦得益”、忧劳可以兴国，逸豫可以亡身，自然之理也、（幻灯片打出）
【三】分析“夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”，用幻灯片打出、
1、学生集体朗读后，对照课下注释翻译、
2、提一位学生起来翻译，纠正错误，
3、讨论“岂独伶人也哉？”，幻灯片打出、
先请学生自行翻译，然后提问学生，要注意填充省略的内容，
（难道只是溺爱伶人才这样吗？）
4、谈谈这句话包含的内容和作用、
教学设计题六选一哪个最好考篇二
教学目标：
1、了解作者生平及创作情况。
2、赏析该诗的内容和艺术特色。
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入新课
1、作者简介
李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。
他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想象，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8，当时李贺在长安任奉礼郎。
2、解题
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
二、具体分析
1、这是一首描写音乐的绝妙好诗。诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺。
首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰：
开头首先写李凭所弹的'箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。
从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、夸张等各种修辞手法，从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思。
这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。
2、全诗可以分为三个段落。
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延--着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙--刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”--写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
三、细节把握
1、这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
2、阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
教学设计题六选一哪个最好考篇三
战火硝烟，纷纭事态。霸业在凯歌中书写，又有多少路骨冻尸融化在历史于烟云？尽瞻天下的王侯，忠肝义胆的将相他们在前台挥剑嗜血，大义凛然，在历史的笔墨中诠释出人的价值。但，使能堪比王侯将相呢？一个个英雄华丽的辉煌可能会被自命不凡得人追求，而平凡的你我去总是在向往，或者干脆说：“他很伟大，但我不想成为他”。
i一个不堪启口的刺客，一个被墨客渲染只为突出赵宣子的“路人”，我却看到了他所有的丝毫不逊于风云人物的大义。在本来应该刺杀的时刻，他却不是被杀意充斥，而还有“民之主也”的思考，这等觉悟难道应该被人遗忘吗？是的，他被盛服将朝的赵宣子感动，但这绝不是i“退之”的根本原因。真正能够让他这么做的，是他心存大义而非仅仅臣服于君主。他知道什么是善什么是恶，他知道不行君令乃不信，错杀良臣乃不忠。他在**的社会中受着种种支配，却没有丧失自己的价值观。而这一点，有多少一览天下的君王可以比拟？辉煌的霸业抹去了谦卑的心智，多舛的命运剔除了清高的灵魂。当时光转盘扭转至当下，不管是追名逐利的狂徒，还是满腔热血的愤青，不管是知识分子，还是庶民小人，都想在历史中找到自己的位置。宗教、派别、阵营、团伙，一个一个小帮子就是人们心中一个一个历史的卡槽，人们安居其中，如井底之蛙一样融进了一井天的世界。i之死，开始被世人嘲笑，虽不能否认活着的意义，但这嘲笑的背后，多少成为人们蝇营狗苟的借口。殊不知我们找寻的并不是历史留给我们的位置，而是我们心中历史的位置。我们所讲的忠义，从来不是书本上字典里黑白无声的解释。那只不过是告诉你忠义“画”的是什么，而水墨油彩，才是你之于忠义的价值。
有人会说，i乃是夸张的缩影，根本不惧历史价值。但如果说这是古人笔法的夸张，那至于今天，就是空想的虚构。不只是i，像同一文章里的`提弥明等等，在阅读史料的时候，还会发现总有这么一个心存大义配角，在记载历史的人眼中，却在左右着未来。
我并不是说心存大义就是不同意他人的观点。对于旧认识，要勇于发表自己的观点，对于新观点，不能盲从，要去眼见为实，了解后自我判断。只有这样，你才能主宰人生。
古之大义于今，已不只是忠君爱民。i之死于今，也绝不是小配角的湮灭，它还具有着浓厚的现实价值，观察他们自我坚定的人格，亦可反观现实浮华中的定海神针。
小人物书写历史。而如i云者，正是这样的在历史天平上毫无分量的小人物，才更见平凡中的伟大。
教学设计题六选一哪个最好考篇四
教学过程：
(一)导语
诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。
(二)作者介绍：
李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。
(三)朗读
(四)鉴赏诗歌
1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？
时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)
地点：中国晚唐(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)
乐器：箜篌（“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。）
演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。)
2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）
（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。
（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。
昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，
凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，
芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣
香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑
5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦
6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子(白居易的《琵琶行》)
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写--
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨--繁密的声势；小弦切切如私语--轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘--清脆而和谐；间关萤语花底滑--悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难--低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进--突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣--清脆而尖锐；四弦一声如裂帛--刚劲而激越。
(五)、比较鉴赏:
阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
(六).作业：背诵《李凭箜篌引》
教学设计题六选一哪个最好考篇五
1、了解作家生平,作品风格,本诗的创造背景和创造目的、
2、品味诗歌,并背诵全诗、
3、结合诗人的背景和思想,把握诗歌的内涵、
4、感知诗歌的意境,感受诗人的洒脱的胸怀以及隐逸的情怀志趣、
课时安排:1课时
教学过程
一、作家作品
1、作者简介
孟浩然(689～740)，襄阳(今属湖北)人,主要活动于开元年间。他大半生居住在襄阳城南岘山附近的涧南园，中年以前曾离家远游、四十岁那年赴长安应进士试,落第后在吴越一带游历多年，到过许多山水名胜之地。(传说孟浩然40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，他和王维交谊甚笃。王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至“不才明主弃,多病故人疏。”之句，玄宗不悦，说：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！”放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。)孟浩然是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人，其诗今存二百余首，大部分是他在漫游途中写下的山水行旅诗，还有少数诗篇是写田园村居生活的。诗中取材的地域范围相当广大。但孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也很狭隘。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情，其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称为唐代山水田园诗歌代表，但远不如王维的诗境界广阔。
2、背景介绍
孟浩然是一位隐逸诗人。原本家在襄阳城南郊外，岘山附近,汉江西岸，名曰“南园”或“涧南园”。题中鹿门山则在汉江东岸，与岘山隔江相望,距离不远，乘船前往，数时可达。汉末著名隐士庞德公，因拒绝征辟，家隐居鹿门山，从此鹿门山就成了隐逸圣地。孟浩然早先一直隐居岘山南园的家里，四十岁赴长安谋仕不遇，游历吴、越数年后返乡，心追步乡先贤庞德公的行迹，特为在鹿门山辟一住处。偶尔也去住住，其实是个标榜归隐性质的别业，所以题曰“夜归鹿门，虽有纪实之意，而主旨却在标明这首诗是歌咏归隐的情怀志趣。
二、诵读诗歌,整体感知诗歌内容
三、诗歌内容赏析
1、并分析第1句：诗歌开篇写了什么景象？
明确：开篇二句写诗人傍晚江行的见闻。首句写白昼已尽，黄昏降临，幽僻的`古寺传来了报时的钟声，次句写沔水口附近的渔梁渡头人们急于归家时抢渡的喧闹，首句表现的是安宁静谧的环境，次句却表现喧嚣,形成了鲜明而强烈的比照，这是远离人寰的禅境与喧杂纷扰的尘世的比照。
明确：前句承“渔梁”诗意，是写村人各自上岸还家；后句承“山寺”诗意，写自己回到鹿门。这两句是以人归引出自归，作为前文的具体补述。两种归途展现两样不同的心境，这又是一个比衬，从中表现出诗人与世无争的隐逸志趣和不慕荣利的淡泊情怀。
3、读并分析第3句：诗人既选择归鹿门，那么他在归途中又见到什么景象呢？
明确：鹿门山的林木本为暮霭所笼罩，朦胧而迷离，山月一出，清光朗照，暮雾竟消，树影清晰。诗人完全被大自然陶醉，他忘情地攀登着崎岖的山路，不知不觉间来到了庞公昔时隐居的地方。这微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸的情趣和意境，隐者为大自然所融化，至于忘乎所以。庞公，即庞德公，东汉隐士。《后汉书逸民传》载：“庞公者，南郡襄阳人也、；荆州刺史刘表数延请，不能屈，后遂携其妻子登鹿门山，因采药不返。”孟浩然仰慕庞公的志节，他在《登鹿门山怀古》中也吟有“昔闻庞德公，采药遂不返。隐迹今尚存，高风邈已远”的诗句。
4、读并分析第4句：诗人回到鹿门隐居之所，他过着怎样的生活呢？
明确：这“幽人”，既指庞德公，也是自况，因为诗人彻底领悟了“遁世无闷”的妙趣和真谛，躬身实践了庞德公“采药不返”的道路和归宿。山岩之内，柴扉半掩，松径之下，自辟小径。这里没有尘世干扰，唯有禽鸟山林为伴，隐者在这里幽居独处，过着恬淡而寂寥的生活。
闻一多的《孟浩然》一文，说“诗如其人”，孟浩然的诗就像孟浩然这个人，也就是说，从孟浩然的诗中可以看出孟浩然这个人。在《夜归鹿门歌》这首诗中，后四句的景色宁静、清幽，作者的心境、情思也宁静、清幽，于是主客体浑然合一，构成宁静、清幽的意境。这宁静、清幽即是这首诗的艺术境界，也是孟浩然的思想境界，艺术境界与思想境界十分一致，所以说“诗如其人”。
四、课堂小结
五、布置作业
课下练习三,将此诗与王维的《归嵩山作》对比,说说两首诗的意境有何异同、
明确：《归篙山作》是写王维辞官归隐途中所见的景色和心情，景中有情，情景交融。随着作者把归山途中的景色有层次地一一写来，诗人的感情也在一步步变化：出发时安详从容，途中一度凄清悲苦，最后恬静淡泊。可见，诗人对归隐是积极向往的，感到闲适自得。
《夜归鹿门歌》与《归嵩山作》在诗境上的共同之处是：人与自然在精神上高度契合，景物和感受诗意地结合在一起，全诗是浑融完整的整体，恬淡、优美。
不同之处是：孟诗多用白描，着墨轻淡，比王诗更显淳朴；王诗“诗中有画”，有丰富的色泽和光彩。明人李东阳说：“王诗丰缛而不华靡，孟却专心古淡，而悠远深厚，自无寒俭枯痔之病。”（《麓堂诗话》）这个比较同样适合于这两首诗。
教学设计题六选一哪个最好考篇六
李凭箜篌引李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
教学目的：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、赏析诗歌描摹声音的方法。
教学重点难点：
1、赏析诗的内容，理解诗人想象中的形象。
2、学习描摹声音的方法，还原音乐旋律。
教学课时：
2课时
教学过程：一、导课：听音乐，必然产生联想，这是音乐为听众提供的自由空间，沧海桑田应有尽有，喜怒哀乐说来就来，在音乐的世界里，可以宣泄自己的情感，让灵魂得到洗涤。一唱三叹，回肠荡气，余音袅袅，绕梁三日。这就是音乐的魔力，而描绘音乐则需要文学家的如花妙笔。
二、有关作者：宋代以来，不少学者、诗人常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝两位著名诗人。长吉是李贺的字，“鬼才”，并非只说他喜欢写神仙鬼魅的题材，而主要是指他的诗想象丰富奇特，意境新颖诡异，富于浪漫主义色彩。可见，李贺诗歌在唐朝诗坛上占有独特的位置。
李贺（790－816）是唐朝宗室的后裔，但早已没落破败，家境贫困。他才华出众，少年时就获诗名，但一生只作了一个职掌祭祀的九品小官，郁郁不得志，穷困潦倒，死时年仅27岁。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。
传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。
三、朗读课文，整体感知。
全诗可以分为三个段落。
四、诗歌赏析：
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的.情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延--着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙--刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”--写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
五、课堂讨论：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
教学设计题六选一哪个最好考篇七
一、教学目标：
1、德育目标：认识“满招损，谦受益”“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”等观点的深刻含义及其对人生的启示，树立“兴亡之理在于人事”的辩证唯物主义观点。
2、知识目标：掌握本文的字、词、句的意义及其用法，学习本文严谨的议论结构。
3、能力目标：诵读品味本文抑扬顿挫的语言特色，学会美文赏读。
二、教学重点：
疏通文意，理解课文，掌握文中的词类活用和古今异义现象以及特殊句式。
三、教学难点：
理清文章的结构层次、议论思路以及本文的中心。
四、教学方法：
点拨法探究学习法
五、课时安排：
一课时
【教学内容和步骤】
一、导入新课，引出文章论题
由杜牧《题乌江亭》引入
二、解题
三、了解背景，体会讽谏意味
四、听课文朗读，注意字音和断句。
五、疏通文意，课文探究学习
（一）第一、二段课文学习
1、强调重点字词
2、探究：
（1）、晋王临终遗言的主要内容是什么？用自己的话简单回答。
（2）、通过第二段的叙述来看，“庄宗之所以得天下”在于什么？
（3）、这两段各自采用了什么表达方式？两段之间是什么关系？
（二）第三、四段课文学习
1、强调第三、四段重点字词
2、探究：
（1）、第三段主要内容是什么？说明了一个什么道理？
（2）、第三段和第二段是什么关系？试具体说明。
（3）第四段以问句结尾有何作用？
七、课堂巩固练习
1、古今异义2、词类活用3、特殊句式4、名句积累
八、美文赏读
1、结构美——探究对比论证手法和全文论证结构
2、文理美——探究主旨与教训
3、抑扬美——探究抑扬手法
4、文笔美——探究叙事简约、语言精警的特点、文句的对称美
九、拓展延伸
十、布置作业
教学设计题六选一哪个最好考篇八
教学目标：
1、赏析本诗的景、情、理，提高鉴赏诗歌的能力。
2、提高学生联想和想象能力，进入诗歌意境。
3、培养学生在诵读中感受诗歌的能力。
教学重点：展开联想和想象，进入诗歌意境。
教学难点：景、情、理如何有机地融合的。
教学课时：一课时
教学步骤：
一、导入：
自古以来，月亮一直是文人墨客笔下所吟咏的对象，是个永恒的主题，其中倾注了他们的爱恨情愁，寄托了他们的悲欢离合，展示了他们的人生坎坷历程。
所以说，月亮在中国文化中的象征意义十分丰富。她是美丽的象征，创造了许多优美的审美意境；同时，月亮也是人类相思情感的载体，她寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀。同时，那高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，因而成为永恒的象征。
当我们遥望夜空，看见朗朗明月之时，心中总会引起无限遐想。我们自然会想到与月相关的诗句：如张九龄的《望月怀远》中的诗句'海上生明月，天涯共此时。'，李白的《静夜思》中的诗句'床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡'，以及杜甫《月夜忆舍弟》中的诗句'露从今夜白，月是故乡明'等等等等……描写月亮的诗句，不胜枚举。
而在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，就有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了诗坛的千秋美名，这位诗人就是初、盛唐之交的张若虚，这首诗便是千百年来无数人为之迷恋、为之倾倒的《春江花月夜》。
今天，就让我们一起去领略张若虚笔下那轮明月的光华吧。
二、作者介绍及背景提示
（一）、作者：
张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。曾任兖州兵曹。他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。
（二）、解题：
《春江花月夜》为乐府诗。
作者吸取了南朝民歌的内容形式，以和谐的歌调，点染出祖国锦绣的江山。探索宇宙的神奇奥妙。描述了动人心弦的春江花月夜之景，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵，言之有物、开拓了诗歌的高远意境和格律，使诗歌的内容和形式达到了完美统一，为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。对诗歌的继承和发展，影响极为深远。
被闻一多先生誉为'诗中的诗，顶峰上的顶峰'（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，'孤篇横绝，竟成大家'。
三、学习本诗重在诵读，以读传情，读、悟交融
听了我们以上的介绍，同学们一定会有一种迫切的心情，急切的想去领悟这首诗带给我们的美好意境。
下面由教师作配乐范读。
要求学生在欣赏教师范读时，展开想象，把语言文字还原成既符合原作的描绘、而又带有学生自己审美情趣的画面，进而走进这画面中去。在这其中，想象是至关重要的。
(播放配乐flash)
四、赏析诗歌
（一）开头八句为第一部分，依题目摹写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照整个江天、天地一派空明的美妙境界。
1、提示：这首诗就是从春江月夜的美景入笔的。由远及近，由大及小，描绘出一幅「春江花月夜」的景象。江潮浩瀚，与大海相连。明月就涌生于这无垠的大海之上，万里的春江，无不在明月朗照之下！江流绕着芳草蔓生的原野；那映照在月色之中的花林，好象铺上雪珠一样。月色如霜，所以霜飞也就无从察觉；洲上的白沙与月色融合，也看不分明了。
2、问：在前几句诗中，诗人写到了哪些意象？请展开联想和想象，用自己的语言描绘这幅画面。
3、学生回答、教师总结这一部分描绘的画面意境：
春江的潮水涌动，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时一轮明月伴着潮头冉冉而升，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，空中月光似天降流霜，江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。
（二）接下八句为第二部分，由月之“照”人，从描写景色转向思考人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。
1、提示：诗人在感受无限美景的同时，睹月思情，又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。诗人身处江天一色，毫无纤尘的纯净之境，不禁对空中这轮孤月发出奇想：究竟是谁最先在江畔看见这明月呢？江月又在什么时候开始照着人呢？人生代代绵延无已，但江月却年复一年没有变化。她可是在等待什么人吗？但月下只有滔滔不绝的江水。
2、放映课件字幕及配画，指名一学生朗诵本节。
3、评价学生的诵读，并加以指导，在指导中让学生感受哲理。
重点读出“江天一色”的辽阔与苍茫，“空中孤月”的寂寞空旷。
“何人”“何年”应重读，以读出诗人对月的苦苦追问与思索。
“人生代代无穷已”应读出一种沉重的历史沧桑感，“江月年年望相似”“但见长江送流水”应读出诗人对人生短暂、宇宙无穷的惆怅。
（三）余下二十句为第三部分，由感叹人生多愁进而抒写人间思妇游子的离情别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的憧憬。
具体而言，这一部分又可分为两层：
从“白云一片去悠悠”到“鱼龙潜跃水成文”为一层，写思妇怀人；
这里写思妇想念游子的情形十分别致，月光无处不在，玉户帘上是月，捣衣砧上是月。那一轮可爱的明月总是照在她的妆镜台上，似乎想要安慰她，但是思妇见月，更增加了悲苦。她想把捣衣砧上的月光拂去，又想把帘子卷起来，以便把上面的月光卷去，可是这恼人的月光「卷不去」，「拂还来」。那无边的月光，笼罩着一切，鸿雁不停地长飞，仍然飞不出无边的月光去，水底鱼龙泛起阵阵波纹，思妇只好托月华来遥寄相思了。
从“昨夜闲潭梦落花”到“落月摇情满江树”为一层，写游子想家。
最后这几句写落月，落花闲潭，春光将老，隐含思妇青春将逝。在这春江花月夜，不知有几许游人能乘月而归。此时明月西下，游子思妇的一腔离情伴随月影洒在江边的树上。
诗人把游子思妇的离愁放在春江花月夜的背景上，以良辰美景衬托离别之苦；又以江月与人生对比，显示人生的短暂，而在短暂的人生里，那离愁就越发显得浓郁。这首诗固然带着些许伤感和凄凉，但总的看来并不颓废。它表现了对美好生活的向往，对青春年华的珍惜，以及对宇宙、人生的探索，境界是相当开阔的。
这首诗从月生写到月落，把现实的情景和诗中人物的梦境结合在一起，写得迷离恍惚，气氛朦胧。诗的感情随着月下景物的推移逐渐展开、变化，忽此忽彼，亦虚亦实，跳动着，断续着。有时让人觉得难以把握，但又觉得有深邃的东西在里边，值得深入发掘。这就是人生的短暂，离别的痛苦，以及青春的美丽。
诗题中的五个字：春、江、花、月、夜，全都点到了，但又有重点，这就是「月」，其它四个字都是陪衬。诗人从月生开始，继而写月下的江流、月下的芳甸、月下的花林、月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地结合在一起，构成完整的诗歌意境。
这首诗的景物描写，采取多变的角度，敷以斑烂的色彩，很有艺术效果。同是写月光，就有初生于海上的月光，有花林上似霰的月光，有沙汀上不易察觉的月光，有妆镜台上的月光，有捣衣砧上的月光，有斜月，有落月，多么富于变化！
诗中景物的色彩，虽然统一在皎洁光亮上，但是因为衬托着海潮、芳甸、花林、白云、青枫、玉户、闲潭、落花、海雾、江树，因此随着景物出现变化，而取得了斑烂多彩的效果。
同时，诗中“人生代代无穷已、江月年年只相似”等诗句，展示了生命与宇宙的统一，表现出对生命的热爱和对人生幸福的追求，在礼赞自然的同时礼赞生命。
五、再次欣赏教师诵读这首的配乐范读录音
学生跟随录音，轻声吟诵，细细体会诗歌美好而幽远的意境。
六、作业
用现代文的形式将这首诗的美好意境表现出来。
[春江花月夜(人教版高二选修)教案教学设计]
教学设计题六选一哪个最好考篇九
《伶官传序》教学设计(网友来稿)
江苏省怀仁中学顾惠
教学目标:
1.学生能够根据作品的文体特色,语言特点进行诵读.
2.学生能在反复诵读中理解欧阳修对国家强烈的责任意识.
教学重点:
1.体会作者感情,反复诵读文章,在诵读中体会文章的文体特点和语言特点.
2.从读音、语气停顿、语调、表情达意等方面掌握文言文诵读的基本方法.
教学时数:一课时.
教学步骤:
一.学生自读课文,熟悉课文,并对照课下注释,初步理解课文.
二.全体学生齐读,进入学习氛围.
三.分析、朗读第一段:
1.请一位朗读基础较好的学生朗读第一段,其他学生倾听.
2.全体学生齐读开头“呜呼”两字,揣摩语气
（这两个字的语气内涵比较浅显,学生比较容易把握,教师联系全文内容,提示学生）
答:“呜呼”这两个字,确定了全文的感情基调是慨叹,惋惜.
3.讨论“盛衰之理,虽曰天命,岂非人事哉?”
（1）请学生翻译:
国家盛衰的道理,虽然说是天命,难道不也是人事吗?
（2）打出幻灯片:“盛衰之理,虽曰天命,岂非人事哉?”
“盛衰之理,虽曰天命,亦乃人事也.”
比较它们的异同,讨论他们的优劣.
（教师引导:原文采用反问句,引人深思,发人深省,而改用陈述句后,语气、力度改变了.）
4.讨论:“原庄宗之所以得天下,与其所以失之者,可以知之矣”`
（1）重点:原,推究.所以,表……的原因.
（2）问:可以知之矣的之指代什么
提示:“盛衰之理,虽曰天命,岂非人事哉?”
庄宗的故事贯穿全篇,结果得出这个结论,或者说就是为了证明这个观点,证明这一句正是全文的中心论点.
5.再次向学生明确全文慨叹、惋惜的基调,学生以这种基调再次集体朗读.
四:分析、朗读第二段.
1.学生自己揣摩晋王的'临终遗言,并自由朗读.
2.请学生做示范朗读,并总结语气.
（教师引导:晋王的临终遗言,应该是语重心长,遗恨未消,用幻灯片打出）
3.有条件的教师可示范朗读,然后学生根据相应语气集体朗读.
4.问:庄宗对晋王的遗命持什么态度?
教师引导:庄宗对晋王的遗命是恭恭敬敬,兢兢业业.
5.问:这些态度可以从庄宗对待哪样事物看出?
答:从他对待晋王的遗矢可以看出.
6.请学生划出本段中与矢有关的、能体现庄宗恭敬的动词.
重点:受、藏、请、盛、负、纳（用幻灯片打出）
7.学生根据板书提示,熟读、背诵第一、第二段
8.抽查两位学生背诵,然后全体学生集体背诵.
五.分析、朗诵第三、第四段:
【一】1.先让学生朗读开头两句话,思考它们构成什么关系?哪些关键词可以看出?
方其系燕父子以组，函梁君臣之首，入于太庙，还矢先王而告以成功，其意气之盛，可谓壮哉!及仇雠已灭，天下已定，一夫夜呼，乱者四应，仓皇东出，未及见贼而士卒离散，君臣相顾，不知所归，至于誓天断发，泣下沾襟，何其衰也!
2.学生回答:构成对比关系,关键词是盛和衰.
3.问:第一句表现盛的,大家找找看哪些字词可以表现盛的气势.
4.生答:系、函、入、还、告、盛、壮哉
5.既然这些字词是表现盛的气势的,所以读的时候就应当重一点.
6.阅读讲究语气连贯,这一句首先让学生明确“方”的含义,然后让学生指出它的管辖范围.
（教师提示；方是正当的意思,所以应该管到“还矢先王而告以成功”）
7.相应的,让学生划分下一句,“及”管到哪里?
（引导:到“泣下沾襟”）
8.在点明语气和重音的基础上,先让学生自己把握朗读,教师适当提示,如“何其衰也”,最后两字应适当拖长.
9.请学生朗读,然后教师示范,最后学生集体朗读,男生读第一句,女生读第二句,之所以这样设计,因为第一句是表现盛的,男生应该能体验出其中的感情,不会太小声,如果不幸男生没气势,就让女生大声朗读第一句,然后调侃男生,激励他们重新读,也顺势让学生熟读成诵.
【二】以上两句是形成强烈反差的,盛的时候是那么强大,但是却一下子衰败了,什么原因呢?作者似乎给出了两个供选择的理由:
“岂得之难而失之易欤?抑本其成败之迹而皆自于人欤?”
(幻灯片打出)
1.请学生翻译,重点是抑（或者）、本（推究）、自（由于）.
2.这两句是问句,那么作者真的是有疑问吗?还是有明显有倾向的?
（这一问比较简单,学生应该能回答出,欧阳修倾向于后者,就是庄宗的盛衰都是由于人事.）
3.再来看下一句:书曰:“满招损,谦得益”.忧劳可以兴国,逸豫可以亡身,自然
教学设计题六选一哪个最好考篇十
1、下列加点词的解释，不正确的`一项是（b）
a、公患之，使锄（ch）麑（n）贼之贼：刺客
b、宣子骤谏，公患之。骤：急骤，强烈的意思。
c、谏而不入，则莫之继也。入：纳，指被接纳。
d、秋九月，晋候钦赵盾酒饮：给喝
解析：多次。
2、下列四组句子，加点的词的意义和用法相同的一组是（c）
a.谏而不入，则莫之继也。君能有终，则社稷之固也
b.明搏而杀之。坐而假寐。
c.使妇载以过朝。遂扶以下。
d.其右提弥明知之我之怀矣，自诒伊戚，其我之谓矣。
解析：a.代词；消独。b.顺承；修饰。c.修饰。d.代词；大概。
3、、下列内容可以反映赵盾是古之良大夫项是（a）
（1）盛服将朝（2）宣子骤谏（3）见灵辄饿，问其病
（4）宣子曰：呜呼，我之怀矣，自诒伊戚，其我之谓矣！
a、（1）（2）（3）b.（2）（3）（4）
c、（1）（2）（3）（4）d（1）（2）（4）