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大学生文学鉴赏能力的培养论文
古诗词是我国古代优秀文化的宝贵遗产，它凝聚了中华民族的人文精髓。初中课本中的古诗词是浩瀚的文学海洋的点滴，是中华文化的沉沉载体，它们如同一条源远流长的大河，脉脉相承，孕育了一代又一代优秀人才。古诗文阅读在学生继承传统文化，形成文化积累方面起着重要作用。新课程标准很重视这种作用，对古诗文阅读提出了新的要求：
“能借助工具书阅读浅易文言文”。
“诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”、“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容，背诵优秀诗80篇”。
“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗文大意，而不应考察对词法、句法等知识的掌握程度”
由此可见，新课程标准要求古诗文阅读教学突破知识型教学模式的框架，注重学生的学习过程和阅读体验，养成习惯和培养能力，最终形成文化积累。
然而，传统的古诗文阅读讲读解译的教法，造成古诗文阅读教学“少、差、慢、费”的症结：少，课堂容量少；慢，学生形成积累慢：费，课堂教学费时费力。如何构建新的课堂教学模式，适应新课标对古诗文阅读教学的要求，是摆在语文教师案头的重要课题。笔者通过教学实践与探索，归纳出“查、释、探、品、悟”的五字古诗词教学法。
1查――查询了解诗人，培养学生收集信息的能力。
新课程标准对初中生提出的阅读要求是“了解课文涉及的重要作家作品知识和文化常识”、“能利用图书馆、网络搜集自己需要的信息和资料”。根据这些要求，我们设计了“查”这个教学环节。实验心理学家赤瑞特拉通过大量的实验证实：人类获取的信息83％来自视觉，11％来自听觉，这两个加起来就有94％，还有3.5％来自嗅觉，1.5％来自触觉，1％来自味觉。通过查询获得信息，既看得见，又听得见，还能动手操作，这种通过多种感官刺激获取信息的方式，比单一地听教师讲解更有利于记忆。因此，在这个教学环节中，我们有意识培养学生主动获取知识信息的能力。具体做法是：教师在上新课前布置学生查询(查询方式自定)所学古诗作者的生平事迹及主要作品，了解作品的写作背景和社会环境。了解与作品内容相关的文化常识。这样，既扩大了学生的知识范围，又助于学生对作品进行准确的解读。
2释――介绍背景解释诗题，培养学生处理信息的能力。
赤瑞特拉的另一个实验表明：人们一般能记住自己阅读内容的10％，自己听到内容的20％，自己看到内容的30％，自己听到和看到内容的50％，在交流过程中自己所说内容的70％。这就是说，如果既能听到又能看到，再通过讨论、交流，用自己的语言表达出来，知识的保持将大大优于传统教学的效果。新课程标准要求语文教学的各个环节都要有意识地培养学生的倾听、表达和应对能力；要在课内外创设各种各样的交际情境，让每个学生无拘无束地进行交际。在旧的教学模式中，诗的写作背景是由教师介绍的。现在我们让学生自己有选择地介绍搜集来的信息，使他们由被动地接受信息转为主动地获取、运用信息。学生在介绍作者及写作时代背景的同时，解说古诗诗题的含义，既提高了口头表达能力，又明白了题目的意思，为进一步理解古诗做好准备，同时还培养了学生处理和运用信息的能力，从而有效落实新课程标准提出的要求。
3探――质疑讨论探诗意，教给学生理解古诗的方法。
在这个教学环节中，着重训练学生理解古诗能力。培养其合作探究精神。宋代著名学者陆九渊说：“为学患无疑。疑则有进，小疑小进，大疑大进。”要鼓励学生学而思，思而疑，在阅读时划出对诗文不理解的地方并提出疑问来，再通过独立探究形成初步结论，最后让学习协作小组讨论、筛选，把难以饵答的问题归纳整理后，通过小组或班级交流、评议。从重点字词到整首诗意的理解以及诗文的写作技法赏析等都让学生在“自助、互动”中训练，在交流中质疑研讨，并在讨论的基础上做出结论。真正做到学生是课堂的主人，课堂是学生的舞台。教师只起“适时点拨。相机引导”的作用。引导学生在学习过程中质疑，就是为了有效地发展学生的思维，并激发其创造潜能。众所周知，教育的本义就是教学生学会学习。在教学实践中注重对学生进行学法指导，使学生不仅“学会”，而且“会学”。通过互助合作的.形式，并借助现代化教学设备，让学生在教师帮助下主动思考，主动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益，得出较为全面、科学的认识。这种协作学习方式无疑能促进学生对知识的重构。
4品――吟诵品诗味，培养学生的审美能力和健康感情。
新课程标准要求：“让学生在主动积极地思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”根据这一要求，我们在这个教学环节中，着重培养学生的朗读能力、想象能力和审美情操。做法分四步：1先让学生在理解古诗内容的基础上反复吟读，教师在诗的节奏和重音方面等方面给予指导，师生共同总结朗读古诗的方法。2变换形式阅读，使学生在读中得到美的享受。3利用古诗本身具有感染性强和陶冶性强的特点。让学生受到深刻的审美教育。一方面引导学生品味诗词中所表达的情感和所创造的意境，做到“披文人情”、“身历其境”，如对诗歌中所描写的祖国秀美山河为之赞赏、热爱，对诗文所歌颂的英雄人物从心底里升腾起崇敬之情，对诗文所表现的社会底层的人们的不幸倾注同情和关切……另一方面，则要求学生选择一首最合适的曲子给诗歌配乐，然后进行朗读，进一步品味感情，加深理解。
5悟――迁移拓展悟诗质，提升学生学习古诗的获取的感悟。
“诗言志”是历代诗人的共识。“志”不仅反映在诗人的言谈中，更体现在他们的诗作里。任何一首诗歌，或对某事物表示一种态度，或抒发一种情感，或揭示某种哲理……无不表现为人之“志”。教学古诗，就要让学生从学习过程中深刻体会诗的本质所在。从这点动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益，得出较为全面、科学的认识。这种协作学习方式无疑能促进学生对知识的重构。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
摘要：文学鉴赏能力是了解和欣赏文学作品的一种能力，读者通过阅读文学作品，得到一种审美认识。
作为大学生需要提高审美认识来提高自身的发展，文学鉴赏能力可以有效地提高大学生的审美认识，提高大学生的审美能力。
本文主要对当前大学生文学鉴赏能力进行分析，就如何提高大学生的文学鉴赏能力提出合理的建议。
文学鉴赏能力是一种审美能力，提高大学生的文学鉴赏能力可以有效地提高大学生对于文学作品的认识，使大学生更好地欣赏文学作品。
教育部为了更好地促进大学生的发展，提高大学生的文化素养和文学鉴赏能力。
文学鉴赏能力的培养对于大学生的发展有着十分重要的作用，全面大学生不仅需要提高自身的专业知识素养，同样需要提高自身的文化素养，全面发展的大学生才是国家和社会需要的人才，才能更好地为国家的建设服务。
文学鉴赏能力是国家对于大学生教育目标的要求之一，文学鉴赏能力是审美能力的一种，是大学生需要不断提高的能力。
大学生的发展是全面的发展，需要大学生不断提高自己各方面的能力，提高自身的整体素质。
(一)提高学生的审美能力。
文学作品是关于现实生活的再现，文学作品通过真实、优美的语言描绘出社会生活的百态。
通过对文学作品的欣赏阅读，了解作品所表达的思想感情，了解作品中塑造的人物形象。
通过人物形象和思想感情的感悟体会出作者的审美理想和态度，使大学生能够认识到社会本质与真实面貌。
阅读文学作品可以使学生的思想认识逐渐提高，得到情感上的体验和心灵上的愉悦。
另外，文学作品中优美的语言、丰富的情节和多彩的人物形象会给人们带来心灵上的体验，使大学生通过阅读获得美的感受和熏陶。
文学作品是社会生活的真实写照，通过文学作品的阅读，大学生可以逐渐地认识社会，去发现生活的真善美，增加生活知识，提高对社会的认识。
另外大学生通过文学阅读还可以增加自己的文化知识，提高对于文化的认识，提高自己对于文化的欣赏能力。
尤其是古典文学的欣赏可以增加大学生的文化积淀，提高文化素养。
对于文学作品的欣赏需要长时间的阅读欣赏，通过阅读，大学生可以感受文学作品中优美的语言，丰富多样的人物形象和文学作品的曲折结构。
这些文学作品都会对大学生产生潜移默化的影响，大学生在耳濡目染的过程中可以有效地提高文学写作能力。
通过对文学作品的阅读欣赏，大学生可以很好地了解文学作品的结构布局，提高文学创作能力。
通过文学作品的欣赏，读者可以感受到文学作品中作者的写作手法和写作意图，文学作品中优美的语言也可以为学生今后的文学写作提供参考，一些文学作品中的写作手法也可以为自己所用，进而提高自己的文学写作水平。
大学生文学鉴赏能力的培养对于学生以后欣赏文学作品有着十分重要的作用，同时也可以提高学生的文学写作水平，提高学生的审美能力。
文学鉴赏能力的提高对于学生通过文学作品认识社会，对于大学生能力的培养和文学作品的发展都有着十分重要的意义。
大学阶段培养学生的文学鉴赏能力是大学生文化素养提高的要求，也是大学教育目标之一。
(一)提高大学生的阅读兴趣。
提高大学生的文学鉴赏能力首先需要大学生主动地阅读文学作品，只有通过文学阅读才能够提高文学鉴赏能力。
对于文学作品的欣赏需要学生积极主动地进行文学阅读，兴趣是最好的教师，因此提高大学生的文学阅读兴趣可以使学生主动阅读文学作品，提高文学鉴赏能力。
当代的大学生由于各种丰富的实践活动逐渐忽略了文学阅读，大部分学生会选择上网来打发时间，阅读的学生逐渐减少，因此文学鉴赏能力的提高也遇到了一定的困难。
一方面，学校可以通过组织文学阅读比赛来提高学生的文学作品阅读量。
可以通过评选文学作品阅读量最多的人，通过表扬，鼓励学生积极地借阅文学作品进行阅读，提高学生的阅读兴趣。
另一方面可以组织大学生文学作品交流会来提高学生的文学阅读。
通过学生之间的文学交流可以加强学生对于文学作品的认识，提高阅读的兴趣，增加文学作品阅读量。
学生通过阅读自己感兴趣的文学作品，感受到文学作品的魅力，从而提高文学鉴赏能力。
在大学中开设文学作品鉴赏课程可以为学生欣赏文学作品提供鉴赏的方法，提高鉴赏水平。
在高校中开展文学鉴赏课程作为文学课程的选修课，提高学生的上课积极性。
一方面文学鉴赏课程需要为学生提高文学鉴赏的方法。
文学鉴赏课程中教师需要为学生提供文学鉴赏的方法和技巧，文学鉴赏课程通过对文学作品中的人物、语言、情节和结构进行分析，体会文章的深刻含义和巧妙的布局。
另一方面，文学鉴赏课程为学生的文学鉴赏提供途径。
文学鉴赏课程为学生的文学鉴赏提供了条件，学生可以在教师的指导下进行文学赏析，对于那些课下没有主动阅读文学作品的学生来说是一个很好的机会。
(三)注重对文学作品的思考分析，写读书笔记。
文学鉴赏能力的提高需要学生对文学作品阅读之后，还需要进行思考。
一部比较好的文学作品不仅语言有着自己的特色，故事情节和人物形象都蕴含着作者的独具匠心。
一方面，文学作品的欣赏需要读者反复阅读才能够体会作者的写作用意，文学作品中的人物形象也需要读者通过反复的思考才能真正体会人物形象的丰富性。
另一方面，通过写读书笔记可以提高读者对于文学作品的认识，在写读书笔记的时候，读者会对文中的语言和人物进行仔细地揣摩，使读者产生思考，更加深刻地体会文学作品的内涵。
(四)阅读经典的文学作品。
经典的文学作品是经过时间的考验得到大众和文学界认可的，具有较高的文学价值，通过阅读经典的文学作品可以有效地提高大学生的文学鉴赏能力。
由于文化的多元化和丰富性，文学作品也是丰富多样，但是其中也有一些文学价值不高的文学作品混入其中，对于大学生的文学鉴赏能力的提高不会有很大的帮助，甚至会对大学生的心理健康造成不良影响。
大学生提高文学鉴赏能力需要选择经典的、有较高文学价值的书籍进行阅读，只有通过阅读经典的文学作品才能更好地提高文学鉴赏能力。
另外，经典的文学作品有着较高的文学价值。
经典的文学作品经过作者长时间的酝酿写作而成，文章的'语言结构和人物形象都是经过锤炼的，同时经典的文学作品经过时间的考验仍然经久不衰，因此具有很好的文学价值。
大学生只有通过阅读经典的文学作品才能够了解文学的价值，提高文学作品的欣赏能力。
三、结语。
随着教育改革的深入，高校大学生的培养目标逐渐增加，培养全面发展的高素质综合型人才是国家和社会对于高校的要求。
大学生整体素质的提高需要培养大学生全面的能力。
大学生不仅需要掌握专业知识，同时还需要提高人文素质，促进自身的全面发展。
文学鉴赏能力作为大学生人文素质的一种，需要大学生在大学期间能够通过阅读文学作品，提高自身的文学鉴赏能力。
文学鉴赏能力的提高，对于增加学生的文化素养，促进学生的全面发展有着积极的作用。
参考文献。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
古诗词鉴赏是语文高考的一项重要内容，也是一名中学生理应具备的一项文化素质。
一、立足课本，夯实基础。
叶圣陶说：“课本无非是例子，凭这个例子要使学生能够举一反三。”也就是说学生学习课本是重要的，是基础，我们要通过对课本的学习，掌握必要的知识，然后用这个知识去解决问题，也就是要学会“举一反三”。教材第三册第五册诗歌单元选辑的大都是唐宋诗词，其作者、风格、思想、艺术都具有很强的代表性、典型性，这对积累诗歌基本知识、总结鉴赏规律，增强诗歌审美感受和表达力，激发读诗兴趣起着重要作用。比如王维，其作品风格是“诗中有画，画中有诗”，课文选的是他的《山居秋暝》。该诗描绘了秋天傍晚的山居景色，寓情于景，情景交融，最后一联点明主旨“随意春芳歇，王孙自可留”，表现了诗人厌恶官场、向往自然的隐逸情怀，而这即是诗人山水诗所着重表现的思想感情。了解了这些再鉴赏王维的其它诗，便有了一定的依据。请看下面一首诗：
辋川闲居赠裴秀才迪。
寒山转苍翠，秋水日潺。倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
我们都知道了王维的诗是“诗中有画，画中有诗”，而这首诗即很好地体现了这一点。首联、颈联写景，颔联、尾联写人，写景是为了衬人，而这里的人是诗人与友人。从诗中看，诗人以五柳自喻，以接舆比裴迪，“五柳”系从陶渊明写的《五柳先生传》而来，可见诗人这里有自比陶渊明之意。那么他超脱世俗、向往自然之情也就很明显了。可见他与友人有相同的志趣和人生追求，他对山居生活的热爱与《山居秋暝》是一致的。至此，鉴赏这首诗也就不再是一个难题了。
再看辛弃疾。我们学过他的《永遇乐・口北固亭怀古》，可以了解他所怀抱的忠君爱国、力主抗金收复失地的满腔热忱，却因奸臣挡道、小人排挤而抱负难展的满腔悲愤。我们还可以感受到他崇拜英雄业绩、渴望建功立业的壮志情怀，以及“却将万字平戎策，换得东家种树书”的凄凉无奈。懂了这些，再读辛弃疾的同类词作，其感情与主旨也就不难把握了。如下面一首词：
丑奴儿・书博山道中壁。
少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋!
理解此词需联系作者的身世经历和理想抱负。该诗通过“少年”和“而今”的对比，写出了他对“愁”的不同感受，表现了诗人由少年壮志到怀才不遇到报国无门的无限感慨和心路历程。那么我们对其愁也就能深刻地悟解了。我们每学习一位诗人及作品，都会对其人其诗及所属诗(词)派的作品形成一个基本认识。如李白清新飘逸、傲视权贵，杜甫的沉郁顿挫、忧国忧民，苏轼的豪迈奔放、乐观洒脱，柳永的婉约纯真、离愁别恨，李煜的绮丽多情、家国之恨等。懂得了这些，我们读同类诗词就会形成一个基本的理解意向，鉴赏起来也就容易“披文以入情”了。
二、读写并重，实践提高。
高考诗词鉴赏改为主观题注重对学生审美感悟和表达能力的考察，提高了难度。所以培养学生的诗词鉴赏能力，除了要掌握方法和规律外，重要的一点，还是做到读写结合，教师要引导学生动口读、动脑思、动手写，要使学生既能入乎其中，又能出乎其外，读出真感受，写出新见解。相反，如果我们只是把精力投入到一个个单调的题目上，就会导致学生只注重解题的技巧、方法，成为一架解题的机器，而不再是一个活生生的有思维有创造力的主体了。那么我们的学生也就只能为做题而做题，满足于一知半解，而难以形成独特的语言感悟，也就错失了悟得其思想内涵和艺术表现的审美快感。更不用说审美情趣和道德情操的熏染了。因此，在诗歌鉴赏教学中，我极为注重要求学生在读写上下工夫，并且自己写下水文，加强示范和引导。如鉴赏赵师秀的《约客》时，我作简要点拨后，要求学生写一篇赏析短文。不少同学能抓住特定景物、人物形象、映衬手法、语言特色等发而为文。在进行充分地讨论讲析使学生明确自己的不足后，我把自己写的赏析文章展示给学生，帮助其在比较中进一步启发思路，领悟诗歌鉴赏表达的方法和规律。这样通过指导学生写鉴赏体会，既激发了学生读诗兴趣，又增强了学生的语言感悟，提高了思考理解和表达能力，真是一举多得。
三、理解内容，赏析手法。
这是诗歌鉴赏的两项主要内容，而两者又是相互联系、密不可分的。我们诵读一首诗，先总体把握其大意，再看其艺术表现手法有何特色，进而分析出其情感内蕴或思想主旨。诗歌表现的基本内容主要有：思乡怀远、时事变迁、怀古伤今、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、热爱自然、向往自由、忧国忧民、离愁别恨等。诗歌运用的艺术手法主要有：修辞格的运用如比喻、拟人、对偶、借代、移用、通感、夸张等;表现技巧如对比、映衬、动静结合、寓情于景、情景交融、借景抒情、虚实相生、托物言志、以小见大等。掌握了这些，我们在读诗时，就能在初步感受的基础上，进行理性的分析了。如下面一首诗：
行宫(元稹)。
寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。
本诗明白如话，用语自然。它主要用了两种艺术手法加以表现，虽仅20个字，然却以白头宫女闲话玄宗的小事，以少寓多，揭示出封建时代宫女的不幸命运和凄苦之情，寄寓着作者深深的盛衰变化无常的感慨，不能不说是以小见大了。诗中鲜艳的红宫花与白头宫女色彩的映衬，盛开的宫花与“寥落”的“古行宫”的对比，红花美景与凄凉心境相映衬，是典型的“以乐景写哀情”的手法，它给人强烈的视觉和心理感受，细细吟诵，令人倍增凄凉冷落之感。再如范仲淹的《苏幕遮》词：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。从全词看，是写羁旅情愁的。上片写景，景中含情，下片抒情，直抒胸臆。该诗缘情设景，借景抒情。上片中“芳草”暗寓离情，自然过渡到下片，而其思乡离愁也由“酒入愁肠，化作相思泪”一句倾泻而出，以景衬情，情景交融。
四、把握形象，分析意境古典诗词同样注重形象的塑造。这里的形象，不单指鲜明生动的人物形象，还应包括多姿多彩的自然物象和丰富多样的'生活场景组合成的具有某种特定意义的典型意象。这些形象和意象，组合营造出某种特定意境，往往寄寓着作者的抱负理想、人生追求、思想感情、生活情趣等。如李白的《蜀道难》用“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，以及“悲鸟号古木”“子规啼月夜”等诗句，渲染了蜀道的高峻险恶、阴森可怖的景象，联系诗人的身世经历、时代背景，我们自然会联想到仕途的艰险、人生的多舛，体会到诗人“言其险，更著其戒”的深层用意。杜甫的《旅夜抒怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”“飘飘何所似，天地一沙鸥”两句诗，一言壮阔浩大，一言孤独渺小，形象殊异，而意境和谐，寓情于景、情景合一，其老病孤独之感渗透纸背。请看他的另一首诗：
绝句二首(其一)。
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
本诗描绘的景物有“迟日”“江山”“春风”“花草”“飞燕子”“睡鸳鸯”，其中“迟日”“江山”和“春风”“花草”分别由“丽”“香”结住，写出了春天的明丽和优美，而“飞燕子”与“睡鸳鸯”则一动一静，对照鲜明，春天的无限生机与温情尽在其中。再作留意你会发现，本诗每句一景，整首诗组成一幅色彩鲜明、生动和谐的画面，则作者的喜爱之情也就溢出言外了。
五、字句剖析，体现主旨。
古典诗歌大都讲究炼字，力求数字乃至一字传神，赋予诗歌以丰厚的蕴含。因此我们在读诗时，如果抓住了那些关键性的字、词、句，就可能以一带十，领会诗歌的主旨。
如杜甫的《兵车行》中“牵衣顿足拦道哭”一句中，连用了“牵”“顿”“拦”“哭”四个动作，写出了行人远征，亲人相送，生离死别的悲怆，极富表现力。“边庭流血成海水，武皇开边意未已”的鲜明对比，则使我们强烈感受到人民苦难的根源。《登岳阳楼》“亲朋无一字，老病有孤舟”中的“一”“孤”两字写出了诗人孤苦飘零的晚景，联系下联“戎马关山北，凭轩涕泗流”，我们怎能不感动于诗人那幅忧国忧民的热心肠?而李白的《越中览古》则是前三句抒情，最后一句托出主旨，表现出诗人对盛衰无常、时事变迁的感慨。
朱光潜先生说：“文字的修改是思想感情的修改”，我们读诗时绝不可蜻蜓点水，浮光掠影，而应该下一番咬文嚼字的功夫，抓住生动恰切、富有表现力的字句，分析体会，自能悟出诗歌的深层内蕴或作者寄寓的感情来。
六、典故引路，探究本义。
所谓典故，是古代诗文中引用的故事或诗句，它往往是一些历史、文化名人的遗闻轶事，经记载和流传而被赋予了某种特定的含义。诗歌用典即是借助这种特定含义或寄托情志，或阐述观点，或表明志趣，或抒发怀抱，或借古喻今等。凡用典故，都与作者身世经历、思想感情、理想情趣、政治遭遇等相联系，从而适应作者表达的需要。因此诗歌中运用的典故是与全诗主旨紧密联系的，理解和弄通典故，顺藤摸瓜，就可以探究出作者的本义，准确把握其思想旨趣和内在情感，完成诗歌的鉴赏。如王维《山居秋暝》最后一联“随意春芳歇，王孙自可留”一句是运用《楚辞・招隐士》的典故，我们立刻就会明了诗人表达的是一种对隐士生活的向往，则前三联所描绘的那种清新明快、欢乐和美的生活情景便也有了着落。辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》中运用了孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇五个典故，表现了作者崇拜英雄业绩、渴望建功立业的雄心壮志和受排挤打击，不被重用，抱负难展的苦闷和悲愤。理解了这些，一个慷慨豪迈、壮志难酬的词人形象就站立在我们面前了。我们学习诗歌，要对课文中出现的典故认真掌握，这样，我们在读诗或考试中遇到才不至于茫然，不至于卡壳，才能思路清晰会者不忙，得到审美愉悦或顺利完成答题。
语文是一门实践性很强的课程，语感要从大量的读写实践中得来，古典诗歌的鉴赏也不例外。我们要在掌握方法和规律的基础上，进行必要的诵读鉴赏实践，加强领悟，丰富语感，提高理解力和审美力、表达力，待累积到一定程度，必能厚积薄发，达到水到渠成、瓜熟蒂落的理想境界，从容应对高考挑战未来。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一，加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任，对此本人有如下设想：
首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案，开设必修课程，课程的学时至少应每学年34节课，每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程，使学生全面了解音乐的历史和演变过程，了解不同国家地区的音乐特点。如：开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程，合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试，大学生选修这方面课程的热情非常高涨，这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段，针对如何提高大学生音乐素质，正在积极努力的进行尝试和探索，并取得了可喜的效果。
其次，有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高，大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源，定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多，欣赏水平才会逐渐提高。
4结语。
总之，提高音乐鉴赏能力是现代大学生知识结构的重要组成部分。各类高校应该注重学生音乐艺术的培养，使学生在实践过程中不断深入了解音乐，做到能够欣赏音乐和理解音乐作品，从中得到艺术的享受。在这里我想引用音乐家约瑟夫·海顿的一句名言“艺术真正的意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
文学鉴赏活动可以丰富人的想象力，增强对语言的理解和感悟能力，从理性的高度认识、感受、欣赏、品评文学形象，深刻理解作品的内涵。培养学生文学鉴赏能力，能使学生进一步认识社会，开拓视野，陶冶情操，增长知识，提高自身的思想水平、文化素养和审美能力。
一.美读品味，培养语感。
朗读是培养和提高学生语感的最简易的方法，反复美读，学生对语言形式的感受更加细腻，学生会在不知不觉中获得文学鉴赏的能力。
“所谓美读，就是把作者的感情在读的时候传达出来，这无非如孟子所说的‘以意逆志’，设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉，诸如此类。……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”这样的美读能把无声的文字变成有声的语言，能使学生将视觉符号转化为听觉形象，用心灵去与作者对话、交流，由感知美、欣赏美到体味作者精心构筑起的艺术天地。
通过文学语言把握艺术形象，从而获得思想上的启发、情感上的体验，使整个心灵感到满足充实，欢欣愉悦。反复美读，把学生带到作品所创造的情境中，让学生在感悟中体味，感受语言，增强语感，提高鉴赏力。
二.启发想象，深化理解。
“欣赏活动更是一种确切意义上的再创造，再创造的主要方式是想象活动。”想象和联想是作品艺术的翅膀。教学中，教师要引导学生展开积极的联想和想象活动，激活学生的创造性思维，在头脑中进行文学形象的再创造，从而实现从一个文本到另一个文本的跳跃。如从《荷塘月色》中写荷叶“像亭亭的舞女的裙”，联想到周邦彦《苏幕遮》中的名句“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，感想摇曳多姿无限美态的动人荷叶；写月色“薄薄的青雾浮起在荷塘里……又像笼着轻纱的梦”，使学生联想到杜牧《泊秦淮》中“烟笼寒水月笼沙”那朦胧迷离的月色。在这诗与散文相交融的比较阅读教学中，让学生陶醉在如诗如画的世界里，既增强了美感，培养了想象力，又深刻理解了作品。
三.感受形象，审美判断。
文学作品从来就没有离开过生活。文化内涵厚重，审美趣味浓郁，其内容包罗了人文历史、社会生活与自然景观的极其丰富性。作品中的自然美、社会美、人性美、道德美、艺术美、意境美等，所有这些美又都用语言文字这个文化载体呈现出来，为学生提供了无限的审美观照。
在鉴赏的过程中必须感受形象，从有限的描写中推测、联想，对原作品进行补充、扩展、联系、对比的想象，在作者的头脑中形成更加丰富、鲜明、丰满的人物的形象。如孙犁的《荷花淀》，充满诗情画意，美不胜收。景美，人更美。景，美在清新，美在丰富的内涵；人，美在质朴，美在崇高的精神。景烘托了人，人美化了景，充分展示了以水生嫂为代表的抗日根据地妇女们如同白洋淀荷花一样美丽的内心世界，使学生受到感染，心灵得到美化。如朱自清的《春》所描绘的欣欣向荣的春天之美；峻青的《海滨仲夏夜》勾勒出的一幅美丽的海滨仲夏夜水墨画，这些都能给学生以大自然的美感，获得美的享受，陶冶美的情操。这就是凭借对艺术形象的`真实感受和审美经验作出的审美判断。
四.不同体裁，侧重鉴赏。
文学作品体裁样式的不同，其鉴赏的重点也应各有侧重。如诗歌的鉴赏可侧重意境，鉴赏意境时，不停留于客观因素和主观感情的交融渗透的理解上，而应崇尚那高雅蕴藉的余味不尽的意境。
散文可侧重于探究其深邃的意境以及灵活自由的表现手法，既要欣赏散文寓意之物象，又要推本溯源，领悟其中所含之理、所寓之情；品味意境后，再琢磨作品体现意蕴的特殊的艺术手法。
小说应侧重于剖析复杂多变的人物形象。而另外两要素环境、情节都是为人物服务的，环境为人物活动提供广阔的背景，情节是推动和展示人物性格特征的重要因素，而小说中的人物形象又是多元的复杂的，要让学生学会多侧面多角度多思维的分析方法，从而洞察人物的性格特征以及由其所表现出来的特定环境和反映出的时代风采。
文学鉴赏能力的培养和提高，必须广泛的阅读和积累，这样既能使学生吸纳人类优秀文化的精髓，增加文化积淀，提高文化修养，又能培养起高尚的人文情感，不断提高艺术鉴赏力和审美能力。
陈玉焕，河南南阳理工学院教育学院教师。
大学生美术鉴赏论文
摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。
关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托。
转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。
首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。
流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。
再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的`习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
音乐是世界上所有美妙声音孕育出来的美好事物，音乐是沟通自然与人们心灵的一种工具。对于一名高中生来说，音乐有利于放松他们在紧张学习生活下紧绷的神经，有利于开发他们的智慧，更有利于提高他们的人格魅力和文化修养。在高中的音乐教育课上老师往往没有目的性，不会启发学生的兴趣，更没有通过教学来提高学生对音乐的鉴赏水平。学生拥有正确的鉴赏能力才能真正的去欣赏音乐，因此在高中的音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力成为了重中之重。根据多年的经验，下面是我个人对于提高学生音乐鉴赏能力的一些看法。
兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。
对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。
3音乐鉴赏应该与生活感受相互联系。
在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的`生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。
4通过音乐鉴赏课使得学生全面发展。
培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。
5总结。
音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。
参考文献:。
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大学生文学鉴赏能力的培养论文
为了响应国家“深化基础教育改革,大力推行素质教育”的号召,现行的高中音乐课程标准提倡教师要注重培养学生健康的人格、高尚的情操,要通过音乐鉴赏活动来培养学生的感受能力和审美能力,这既是音乐教学的重要内容,也是音乐教学的目标之一。具体来说,培养高中生的音乐鉴赏能力有助于提高他们的道德素养,陶冶他们的情操,有助于培养学生的艺术评价能力,有助于启发学生的创新思维能力。在本文中,笔者将结合自己的教学经验,谈一些培养学生音乐鉴赏能力的方法,以期为广大同仁提供一些教学上的借鉴。
一、营造良好的气氛,培养学生欣赏音乐的兴趣。
高中生经过了小学和初中阶段的音乐学习后,已经具备了一定的音乐基础知识,但是缺乏音乐鉴赏能力。因此,教师要引导学生主动去发现音乐中的美,体会其中蕴含的情感。那么如何让学生置身于音乐旋律中,感受音乐之美呢?教师应当为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围,让他们能感受到音乐的存在。比如:教师在课前认真备课,准备充足的教学素材,音响资料要形象、准确、生动,要以抒情性的乐曲为主,而且要适时地挑选学生喜欢的流行歌曲,面对喜欢的音乐作品,学生会产生浓厚的鉴赏兴趣。另外,营造良好的教学氛围,教师还应当注重与学生构建良好的关系,要使课堂动静结合,“动”就是让学生以饱满的情绪聆听音乐,进而积极思考、大胆发问,而且“动”要有秩序、有规律;“静”是指让学生集中注意力,专注思维。动静有机结合形成了一种严谨而不威慑、宽松而不涣散的课堂氛围,在这样的环境中,教师教得愉快、学生学得轻松,他们自然会对音乐欣赏有浓厚的兴趣,而音乐鉴赏活动也会顺利高效地进行下去,取得较为理想的效果。
二、选择适当的教学方法。
美国著名教育学家、心理学家布鲁纳曾经说过:“学习的最好刺激就是对学习材料产生兴趣。”在音乐鉴赏教学中,虽说鉴赏对象是音乐作品,但欣赏的主体是学生,他们是有主观能动性的个体。因此,教师要时刻关注学生,重视他们对音乐的点滴感受,要在尊重和理解学生的基础上,选择恰当的教学方法,如此才能使学生的个性得到发展,才能够激发出他们欣赏音乐的兴趣,才能够使学生充分发挥自己的想象力和创造力,在音乐鉴赏过程中提高感受能力和审美能力。比如,在引导学生欣赏故去《春江花月夜》时,教师可以先讲述乐曲的内容:作品描绘了月亮在东山升起,小舟在江面荡漾,花影在两岸摇曳的江南美景。之后让学生听乐曲,并提问:“乐曲中使用了哪几种乐器?”大部分学生能够答出使用了琵琶、箫、筝几种乐器,之后教师可以用多媒体播放“渔舟唱晚”的画面,并让学生根据这三种乐器的音色和表现力来欣赏这首乐曲。在教师的引导下,学生结合已学知识和优美的画面,充分发挥自己的想象力,自由地翱翔于音乐的空间中,体会到了这首乐曲的意境,感受到了民族音乐的魅力,同时也激发了他们对民族音乐的热爱。
三、教师要正确引导学生的审美情趣。
在实施新课程改革后,高中音乐教材中的内容有了明显的改变,但是大部分音乐作品是学生不熟悉的。虽然高中生喜欢听音乐,但基本上都是流行歌曲。所以对音乐课本中的乐曲,尤其是民族音乐提不起学习兴趣。针对这种情况,教师要结合学生的兴趣爱好,多选择一些学生喜欢,或者与学生实际生活联系紧密的流行音乐作为鉴赏内容,这样既可以激发学生欣赏音乐的兴趣,也能够使学生吸收流行音乐中的有益元素,增强他们的音乐体验,提高他们的音乐鉴赏能力。事实上,流行音乐与民族音乐有着内在的联系,很多流行歌曲的素材选自于民族音乐,如:周杰伦的《青花瓷》《发如雪》等采用了民族音乐中的“宫调式”;阿牛的.《桃花朵朵开》中运用民族打击乐增强了乐曲的欢乐气氛;王力宏的《花田错》将京剧唱腔与说唱巧妙结合在一起,体现了音乐无国界的特点;还有李玉刚的《新贵妃醉酒》《国色天香》等都是带有京剧元素的流行歌曲……此类例子不胜枚举。在音乐鉴赏课上,教师可以用专业化的音乐知识帮助学生分析他们喜爱的流行歌曲,使学生明白各类流行音乐的特征,进而培养和提高他们对流行音乐的辨别能力。
具备了这方面的能力,学生就会主动获取与评价流行歌曲相关的知识。而且他们会在辨别和评价中逐步提高音乐鉴赏能力。此外,音乐鉴赏教学中,教师可以,把一些诗词、散文有选择的与合适的音乐进行匹配,引导学生感受音乐和文学完美的结合。总而言之,在高中音乐教学中培养学生的鉴赏能力,教师要以学生的知识水平、兴趣爱好为依据,多引导学生进行自主体验和学习探究,扩大他们的音乐视野、提升他们的音乐感知力、发展他们的思维能力,这样,学生能够深入理解音乐作品,产生较强烈的审美热情,提高自己的音乐鉴赏能力,进而促进他们艺术素养的全面发展。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
新课标中“指出要注重学生的全面发展，做到德智体美劳均衡”.艺术教育是其中的重要方面，音乐是一门课程，更是一门艺术。音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。俄国的著名音乐家柴可夫斯基说过，“我们注重音乐的教育不是为了培养音乐家，而是要培养一个合格的听众”.由此可见，音乐的作用不仅仅是培养学生走上音乐这条道路，更重要的是培养学生的审美能力，和鉴赏能力。音乐赏析是音乐教育中的重要组成部分，是音乐教学中必不可少的一大支柱。
那么学生的鉴赏能力应该如何去培养呢？本人作为一名小学的音乐教师，结合平时教学的经验总结出如下几个方面，供各位同行参考，也希望各位提出意见和建议。
一、在课上多播放或演奏古典音乐。
在音乐课堂上，教师做的不仅仅是教会学生唱书本上所写的歌曲，还要让学生们多欣赏其他曲目类型，特别是一些古典的音乐。
古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。特别是一些名家的作品，如贝多芬的《英雄》（第三交响曲）、《命运交响曲》（第五交响曲）、《田园交响曲》（第六交响曲），肖邦的降e大调华丽大圆舞曲，降d大调圆舞曲“小狗圆舞曲”,升c小调圆舞曲，降a大调圆舞曲“离别圆舞曲”,巴赫的《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等等。
古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。()古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。由此可见古典音乐在音乐这一领域有着多么重要的地位。多听古典音乐对提高音乐鉴赏能力有着极大的促进作用。
二、把流行音乐引入课堂。
多年来，在音乐课的课堂上，教师讲的从来都是书本上的歌曲或者是其中推荐的曲目。而对于流行音乐却避而不谈，在当今的华语乐坛上的经典之作很少进入课堂之中。
流行音乐是一个时代的标志和烙印，如beyond的《海阔天空》《光辉岁月》等等，它已成为了一个象征，象征着那个时代的.流行符号，是华语乐坛经久不衰的神话。又如小虎队的《爱》《青苹果乐园》等，都是经典之作。如果在课堂上避开这些不谈是不能够培养全面的音乐鉴赏能力的，所以流行音乐引进课堂非常之必要。
三、了解相关音乐历史背景，体会音乐的内涵。
每一段音乐都有它的创作背景，都是对于当时时代的一种侧面的反应。如贝多芬等人的音乐就充满着文艺复兴时期的人文主义的色彩，beyond乐队是当时香港乐坛的象征，是90年代的流行符号。
在学生欣赏这些音乐时，听到的仅仅是旋律和歌词是远远不够的，音乐的真正含义除了词和曲，还有它所代表的时代背景。只有了解了这些藏在音乐深处的东西，才能真正读懂音乐，才能体会到音乐打动人的地方。
四、帮助学生赏析音乐。
小学生的欣赏能力有限，一些古典、高雅的音乐，他们还无法完全理解和欣赏，如莫扎特等人的作品，都有着极高的艺术成就。在学生们无法领悟的时候，教师就要帮助他们来欣赏。
比如，在音乐播放的时候告诉学生们哪部分的旋律是特别的，哪里有什么深刻的寓意，指出的部分让学生们着重的去聆听。在播放音乐结束以后，让学生们写出对这段音乐的看法和理解，字数不限，这样可使学生们更好地去思考音乐中的艺术成就和表达的情感，还有所反映的时代背景。写出自己的感想能使学生加深对所听过音乐的印象，可以防止课下的遗忘，从而达到提高鉴赏音乐能力的目的。
五、布置赏析作业。
在听完下次赏析音乐之前，教师要将同学几个人分成一个组，然后布置任务。预先告知他们下次要赏析的曲目是什么，然后几名同学作为一个团队，去了解这首曲子的作者、时代背景等信息，做到对下次赏析的曲子有一个大体的了解。这样以来在下次上课的时候就不会显得很仓促，不能很好地欣赏音乐。
教师还可以要求在下次上课的时候，某一个小组的同学给全班的同学介绍这首曲子的背景和思想感情。介绍的小组每次轮换，让大家都可以上台介绍。这样不仅可以让上台的小组准备的更加充分，也能让学生更好的了解自己所介绍的音乐，既能提高学生们对音乐的理解，又能促进团队之间的协作。对音乐鉴赏的能力有着极大的促进作用。
综上五个方面是我对于如何提高学生音乐鉴赏水平的看法，相信可以在很大程度上提高学生们的音乐鉴赏能力。在欣赏音乐的教学中，对学生的音乐欣赏进行了有意识有目的地培养和培养学生的想象力与创造能力。通过音乐欣赏丰富了学生的听觉感知，扩大了他们的音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的也大大提高他们的音乐欣赏能力。
音乐的教育不是为了培养音乐家，而是为了让学生们有一个良好的欣赏美的能力和良好的音乐素养。这样学生才可以成为有思想、懂情趣、有温度的人，这样学生才能在以后的人生道路上走得更长远、走得更稳健。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
摘要：本文谈了音乐及大学生音乐鉴赏能力的培养。谈了我校提高大学生音乐鉴赏能力的一些举措。对非艺术专业院校的音乐课程改革提出了浅显的建议。
音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一；是体现大学生综合素质的一个重要方面。我校为提高大学生的音乐修养，开设了艺术、音乐鉴赏等方面的选修课程。高雅艺术进校园活动的开展也使更多学生更多的了解了音乐。但是根据对我校大学生最喜欢的音乐类型抽样调查显示，喜欢西方古典音乐的占12%；喜欢中国古典音乐的占15%；喜欢流行音乐的占73%，之所以喜欢古典音乐的学生比例较小，大多数学生反映听不懂古典音乐，不知道如何了解和理解古典音乐，还有少数学生觉得古典音乐听起来“都一个样子”。这个调查让我感到若想真正提高大学生的音乐鉴赏能力，需要采取一些更加新颖的途径和方式，来普及大学生的音乐基础知识、加强音乐欣赏的常识教育。
1音乐具备的基本特点。
音乐是由客观世界和人类审美活动创造出来的，不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同，他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。音乐的主要特征分为：
1。1抒情性。
音乐是表现感情的艺术，感情是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现，是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。
音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用，它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如：电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐；电视剧《乡村爱情》的乐曲，就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐；电影《辛德勒的名单》主题曲，就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。
1。2时代性。
音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐，每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如，我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌，音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的`呼声，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作；目前我国正进入一个改革开放，经济发展的新时期，家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。
1。3民族性。
音乐是没有国界的语言，音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同，音乐语言的差异也就很大，这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。
1。4概括性。
音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态，但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达，它可以使人产生极为丰富的遐想和意境，这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成：一是模仿，二是引起人们的遐想。
几年来，我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法：
（1）每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场，通过讲解、演奏和现场互动，让学生在轻松愉快的环境中了解音乐，同时产生共鸣，引起兴趣。
（2）加强地方音乐的了解和宣传，组织学生研究当地音乐。
因学校地处苏州，为使学生学会欣赏本地区的音乐，学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐，并学会如何欣赏这些音乐。
（3）组织有艺术特长的学生成立各类乐团，委派有经验的指导教师，排演经典的中外优秀作品，如，室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》；民乐团排练《春江花月夜》；合唱团排练《黄河大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布，让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这样学生就不会盲目的去听音乐会，以入门者的角度去欣赏音乐会。
（4）让学生了解多元化的音乐，拓展视野提高欣赏能力。
学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放，在播放前进行详细介绍，目的是让学生可以深入了解作品，了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛，具有代表性，让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如，中西方古典音乐，乡村音乐，流行音乐，爵士音乐和戏曲等等。
（5）重视音乐艺术社团的建设。
在学校里音乐类学生社团也有很多，学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会，加强社团之间的合作与交流；委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导，以提升活动的水平和质量；学校还结合质量工程和素质教育向这些社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高，吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。
（6）加强大学生的社区演出活动，让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演，通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中，这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解，提高了大学生整体的音乐素质。
浅谈音乐教育与影视音乐鉴赏的相辅相成论文
随着影视艺术的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多彩。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。通过本课程的学习，可以开阔学生的视野，提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实的基础。因此，如何创新教学方法、教学手段，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，是我们在教学实践中需要不断探讨和研究的问题。在长期的教学实践中，该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面仍存在着一些问题，导致学生对本课程的学习兴趣不浓厚、学习不主动，教学效果不明显的现状。为此，我们对这门课程进行积极探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。
一、教学现状及存在问题分析。
1、缺乏对学生正确的分析对于高职动漫专业的学生来说，他们既不是音乐专业的学生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐课，不知道什么是乐谱，也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。所以，课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识，只会导致学生听不懂，觉得学的东西不实用，不知在哪里用，就会越来越没有兴趣。
2、教学方法单一在该课程的教学过程中，很多教师用的最多的方法是讲授法教学。就是由老师先讲知识点，再欣赏音乐，然后老师再解释。这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。
二、教学改革及创新。
1、明确《影视音乐欣赏》课程的教学目的《影音欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系，学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美、评价美的素质；了解影视音乐的设计特点、创配方式，学会分析影视音乐与设计影视音乐；了解影视音乐配置中的各种技术处理方式，学会对影视音乐进行技术处理。
2、正确分析学生，做到因材施教，因需施教在教学实践中我们发现，动漫专业的学生大部分虽然音乐基础较差，但他们思维敏捷，有较丰富的想象力和较强的`创造力，这对他们深刻的欣赏和理解音乐作品有很大帮助。因此，根据学生实际情况，采用循序渐进的教学方法，做到因材施教，因需施教，及时对教学内容和设置进行调整。以“常见节奏型”的教学为例，通过学生们都熟悉和喜爱的《西游记》片头曲和片尾曲进行教学，学生们容易接受，上课状态积极，课堂效果较好。因此正确的分析学生，做到因材施教，因需施教，这样不但使学生们对本课程产生了兴趣、增加了责任感，还让他们在快乐中学到了知识，达到了教学目的。
3、加强多种教学方法的运用可以采用启发法、演示法、讨论法等多种教学方法介入课堂，充分调动学生的学习热情，发挥学生的主体地位。如课堂讨论法，根据学生的特点，留给他们自由发挥的空间，达到知识的积累。这种方法不仅能够活跃课堂气氛，使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然学会本课的重点、难点，而且能使他们有一定的自我想法，充分展现以突出技能为主导思想的职业院校教学特点。
4、运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段影音欣赏课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统的教学中，学生只是一味的听，单调的教学模式很容易使学生失去兴趣。现代声光音像技术运用于教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用，在传统的教学中，学生很难直接感知教师所表达的内容和情感，而通过现代声光音像技术就可以得以清晰的展示，克服了教学在时空和地域上的限制，让同学们耳闻目睹，犹如身临其境，获得更全面、丰富、深刻的审美体验。
5、把德育教育渗透到教学中，真正做到教书育人音乐是世界的，也是民族的。依靠为动画电影配乐来彰显个人音乐创作魅力的音乐人外国的居多，如日本的久石让、菅野洋子，美国音乐家汉斯.季默等。而遗憾的是，国内的动画作曲家，却大都默默无闻，不为人们所熟悉。因此在课堂中，我们除了让同学们欣赏音乐大师的名作，如《狮子王》、《千与千寻》等，还要让让同学们多赏析中国的经典音乐，因为民族民间音乐才是我们中国传统文化的瑰宝。只有让学生们多去接触、多去了解中国的民族音乐，才会激发他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐的情怀。
三、结束语。
影音欣赏教育是传承人类文化艺术结晶的最佳途径之一。因此，如何充分发挥音乐在培养大学生全面发展中的功能，掌握时代的脉搏，关注社会变革，深化教学改革，提高教学质量，是每一位音乐教育工作者在实践中需要长期探讨的课题，就像向毛泽东同志所讲的那样：“实践、认识，再实践，再认识”。
浅谈如何应对古装影视剧对大学生德育的影响论文
摘要：古装影视剧对大学生的历史认同感、社会责任感和审美价值观方面都有着不可忽视的影响,对此高校应该在大学生德育方面加以重视,政府应该完善影视监管体系,推进古装影视剧分级播出制度,传媒业应该强化古装影视剧从业者的社会责任感,使古装影视剧发挥其正能量。
古装影视剧指以古代为时代背景,身着古装、模仿古人生活习惯的电视剧及电影。它借古人表达现代人的思想感情、审美情趣。它有一定历史依据,但是更多的存在自由虚构,趋向于娱乐性、商业化。古装剧按题材大致可分为:历史剧、武侠剧、传奇剧、宫斗剧、宫廷剧、戏说剧等。[1]主要观看群体是年轻观众。因其盛行,古装风格、题材、境界各异的作品对大学生的品德养成产生了不可忽视的影响。
古装影视剧作为目前受大学生欢迎的一种影视类型,在大学生群体中受到广泛关注,而大学生群体正处于人生观、价值观、世界观的确立期,所以研究古装影视剧对大学生德育的影响是十分有价值的。
历史正剧创作态度严肃,忠实于原著和历史真实,遵循历史发展规律,创作原则为“大而不虚,小而不拘”。在实景感受历史正剧中,在深沉厚重历史环境中,在对英雄人物仰慕崇拜中,优秀的古装影视剧有助于中华传统文化的传承与弘扬,例如《大秦帝国之裂变》中讲述了秦孝公在国家危难之际继位,在六国夹缝中生存,立志改革,后重用商鞅实行变法才有大秦帝国的崛起。该剧将爱国情怀、国家大义、依法治国、务实精神等体现得淋漓尽致。大学生在这样的古装影视剧的耳濡目染下,不仅强化了对中华文化的认同,而且强化了热爱祖国的信念,培养集体主义、爱国主义情怀,崇敬英雄并感受他们的人格魅力,同时增强民族自豪感和凝聚力,以新的认识与观念面对人生,提高自身品德修养,树立正确的“三观”,从而牢牢把握自己的命运。
优秀古装影视剧切实对大学生起到了鼓舞与教育作用。例如历史正剧《于成龙》讲述了“天下第一廉吏”于成龙秉公办事、刚正不阿、高风亮节、大公无私的为官生涯,剧中他体现出的一身正气为即将踏入社会的大学生树立了榜样,他的为官精神更是传承中华优秀传统文化精神的具体体现。他清正廉洁的品行和强大的人格魅力都通过该剧传达出来,他“利为民所谋”的政治抱负也向当今社会传递了正能量,该剧通过弘扬优秀的中华民族精神,鼓舞与教育着当代大学生,同时增强大学生的社会责任感。
优秀古装影视剧对于剧中历史人物的塑造表现,不仅在于客观实在地反映特定历史背景下的原貌,同时也加入创作人员对于当时特定背景下人物形象的理解。更离不开古装影视创作者对整体故事情节与剪辑节奏的精确把握和对剧中的政治、战场斗争的细致铺排,以故事悬念、冲突的变化等来加强剧情的推动与前进。优秀的古装影视剧雕琢于剧中的每一个细节,使其具有了独特的审美文化特征。这些文化潜移默化地影响着大学生的审美,使他们心情愉悦的同时也塑造其积极的审美价值观,进而能够正确地认识和评价自己,适应社会发展,形成健康乐观、积极上进的生活态度。
(一)学校:重视古装影视文化精神与学校教育的统一。
大学是人发展的重要时期,国家提倡在专业课之外开设通识教育课程。大学影视鉴赏是学校教育的重要组成部分,国家教育部也提出有条件的高校应把电影鉴赏课程纳入通识课中去,因此在大学开设影视鉴赏通识课是切实可行的。[6]大学生观看影视剧的过程是接受和认识的过程,影视鉴赏课程开设的目的是为了帮助学生不再被影视剧的内容及节奏“带着走”,而是可以理智地去思考和判断作品传达的信息。进行影视课程教育远不是组织大学生观看几部电影、电视剧那么简单,影视作品会传递出大量信息,这些信息中有的利于大学生的身心健康,有的则会损害大学生心理健康。观看爱国主义题材的影片可以强化大学生的爱国主义信念,增强大学生的民族自信心;了解经典影视剧片段可以提高大学生的`艺术品位。高校应该充分认识到这一点,重视并积极开设影视鉴赏课程,配备专业教师对大学生进行指导。高校影视教育老师可以从不同的角度分析影视作品传递出的价值观、社会影响力及拍摄手法等,帮助大学生深刻理解作品内容。
(二)政府:完善影视监管体系,推进古装影视剧分级播出制度。
抵制粗俗古装影视剧的有效手段之一是完善监管机制,改变现存的评价体系。抛开一味追求“收视率”和“票房”的数字指标,监管机制中应该设置对古装影视剧主要人物、故事情节“底线”的审查,对于“过界”部分,监管部门应该追究相关创作者的责任,予以警告、整改、禁播等处分。我国相关部门首先进行立法完善,对制作播出并依靠低俗古装影视剧获取利益的公司进行严惩,提高其违法成本;其次是相关出版部门、工商行政管理部门、公安部门等加强影视剧监管审核,对于宣传暴力、色情、迷信以及篡改历史博眼球等对大学生产生负面影响的古装影视剧禁止其宣传播出。
(三)传媒:强化古装影视剧从业者的社会责任。
古装影视剧的主创人员要尽力获得优秀的文化资源,并不断创新,做到“别人没有的我有,别人有的我更优秀,别人优秀的我更独特”,用优秀的文化资源去吸引并感染大学生观众。历史史实是古装影视剧创作的立足点,创作者有责任引导大学生从中获得真实的历史体验与知识,其中最重要的是将历史知识教育与合乎逻辑的故事情节结合起来。
大学生处在人生观、价值观形成确立的重要阶段,其价值取向决定了以后社会的价值取向。大学生是古装影视剧的主要受众,我们应该正视古装影视剧对他们的影响,加强大学生德育教育,不断增强当代大学生的文化自信心,培养大学生成为勇于担当、乐于奉献的栋梁之才。
参考文献。
[3]严红兰.当前历史题材影视创作的价值观问题[j].江西社会科学,(4).
社会教育模式下影视鉴赏在双语教学中的作用论文
截至目前，根据个人调查，全国所有艺术院校大都按照以往的表演教学模式，即戏剧表演“三阶式”：表演基础训练、创造舞台人物形象的基本技巧、创造完整的舞台人物形象这样三个学习阶段。当学生在校学习并完成这些课程以后，就可以进入一线岗位工作，可是，当走近片场，面对摄影机、面对在演戏时完全与在舞台上不一样的环境里，甚至在面对镜头时所需具备的基本技巧，一个在校学习传统表演的学生是否能够胜任在片场演戏的工作，我个人认为，这点值得商榷。
二、传统教学与实际拍摄的异处。
三阶式表演训练法，是戏剧表演训练中的一套完整体系，整个训练过程都由学员在舞台上完成。而在片场，演员则需要在更为复杂的情境里完成表演，不仅仅是利用自身演戏功底、台词、形体塑造力等，一些在镜头前表演所需具备的技巧更为重要，甚至可以说，没有掌握镜头前演戏的基本技巧，就算自身专业素质再强硬，也无法适应在镜头前演戏的规律。因为，在镜头前演戏，除了有过硬的基本功，还需具备一定的镜头感，掌握丰富的镜头前演戏的技巧，例如：借视线、接动作等等。而这些技巧往往在舞台剧表演中，是用不到的。因为舞台表演的连续性及空间位置不需要演员借视线、接动作。但在镜头前表演里，由于表演是间断性的以及空间的局限性等，演员常常会使用一些技巧来辅助完成表演。借视线、接动作等就是演员在镜头前表演里经常使用的一种技术手段。
舞台上演戏，需要演员从一入场开始，从进入角色第一秒起，就把你所扮演的剧中人物演到整场戏结束，中间不允许有任何的停顿、调整、错误。哪怕犯错，也要利用自己的能力合乎情理的演下去，并且使前后相呼应，还要把错误之处扭转回来，使整场戏不会出现任何意外。不管是声音还是形体，由于舞台与观众的距离，可能在某些较大的剧场，舞台与最后几排观众所产生的距离达到三十米甚至四十米以上，为了避免现场音控等设备出现临时差错，所以舞台剧演员从一开始训练，就要求大声说话，为的就是能把声音完全放出去，越远越好，在真正表演时就算没有话筒等扩音设备也能毫无保留的将声音展现给观众。而在镜头前表演中，演员演戏是断断续续的，声音的音量基本上就和平时说话一样，除了演戏所运用的专业能力之外，舞台上演戏和镜头前演戏还是有明显区分的。而现在出现了许多小剧场，例如北京、上海。这种剧场很小，演戏没有话筒、天麦或地麦，观众要想听清楚演员的台词，则需要演员完全依靠过硬的`专业素质才能展现给大家。这就是在传统戏剧教学里，我们一贯培养的专业演员。当然，到了剧团，只要掌握了扎实的基本功，具有过硬的本领，演戏都不会出现较大问题。但是，进入片场，在镜头前的那一刻，需要演员掌握除了舞台表演之外的其它能力，这就是在镜头前演戏所需具备的能力。
无对象交流，我认为是在电影电视剧的拍摄中，演员使用最频繁的一种技术能力。这也是我前些年就意识到，并在戏剧之家期刊发表了一篇文章：《浅谈无对象交流在表演教学中的重要性》。确实，通过自身的经历，从刚从四川电影电视学院毕业到今天为止八年时间里，我在演戏的过程里不断积累，丰富自己，也从教书育人里不断完善，寻找最有效的技能传授学生，我发现，在镜头前演戏中，无对象交流是使用最频繁的一种技术能力，也是演员在镜头前演戏所需具备的基本功之一。并且由高等教育出版社8月所出版的《戏剧表演艺术》第145页第6行提到：无对象交流，严格地说它应该也是一种与想象中的对象的交流。在戏剧表演中演员向幕后并不存在的对象打招呼、对话、呼喊等等，都可以说是无对象交流。在电影电视剧拍摄中，会经常遇到这种无对象交流。它是在电影电视剧表演中适应镜头前表演的一种特殊的技术要求。教材里，提到了这一点，但是，它只是在行动中的交流与适应这一节里的几个要点之一，并没有单列出来训練。并且在传统教学里面，这些内容都是在教室里（舞台上）完成。可是，在影视剧里使用最频繁的演戏技能之一，单单没有机器，在教室里听老师讲解就能完成吗？学生就能掌握到位吗？我坚信，这绝对不能。无对象交流，是需要有摄影机配合，才能培养学生、锻炼学生。因为只有摄影机才能发现问题，纠正问题，从而得到改善。老师讲得再具体，学生没有这方面的实践，也无法得以检验，更不能掌握。并且这些实践不单单是一堂课甚至几堂课的问题，它需要长期不断地磨练才能获取经验，积累到能够熟悉运用。
刚才说到镜头前演戏需要具备的能力，通过自身长期实践，我总结几点：无对象交流、借位置、找光、躲光、借视线、接动作、配合摄影机走位等，这些是在镜头前演戏中经常使用的技巧。在传统教学里，我们针对性更强的是舞台剧的训练，对镜头前表演的训练重视甚少，就算某些高校乃至我们学院在当下意识到这一点需要纠正，但也没有一套完整的镜头前表演的训练体系，到底应该如何去做？我认为：以剧组模式教学在当今影视表演教学中培养学生，更为准确、有效、针对性更强，当然，到底应该如何进行培养，完整的训练体系还有待挖掘，但是，学生在校期间就能接触影视的话，就能提早掌握专业技巧，了解剧组的工作环境，熟悉各个流程，也为将来走入真正的剧组少走一些弯路，最主要的是能够真正得到锻炼，学到更丰富更实用的技术本领。
社会教育模式下影视鉴赏在双语教学中的作用论文
pbl(project-basedlearning)，即基于项目的教学模式，能最大程度地激发学生英语学习兴趣，在学前教育专业双语班英语分段课程教学中具有很强的可行性和应用潜力。有层次有步骤的pbl“项目工程”，使得学生在“虚实幼儿英语课堂项目”中实现知识获取和技能培养的双向互动，这对培养高素质学前双语人才具有不容忽视的意义。
一、引言。
随着我国幼儿教育的发展，学前教育专业招生火爆。然而目前我国高校学前教育专业双语班英语课程设置存在诸多问题，仍采用较为传统的教学模式，所培养的学生很难胜任未来幼儿英语教学。将pbl教学模式细化渗透到学前教育专业双语班的英语分段课程教学中，培养具备实践教学能力的高素质学前双语人才显得尤为重要。
pbl(project-basedlearning)，即基于项目的教学模式，是一种以学生为中心，以项目研究活动为形式，并以获得语言技能、学科知识，以及提高各项能力为最终目标的教学模式。
根据学前教育专业双语班的专业特色和该专业英语教学目标，学校课题组从总体上来设计pbl“项目工程”，结合学生实际和社会需求，有层次提出每次不同的“项目任务”。学生通过全程实际参与、实际体验，在“虚实幼儿英语课堂项目”中实现知识获取和技能培养双向互动。教师从整体上主导整个项目过程，是“项目设计师”及“教练”，不断驱动学生进入新知识、新技能的学习、体验，在不知不觉中让学生掌握教材的各个知识点和幼儿双语教学的各项技能。由此可见，pbl教学模式在学前教育专业双语班英语教学中具有很强的可行性和应用潜力，能最大程度地激发学前教育专业双语班学生浓厚的学习兴趣。
在充分调查我校该专业英语教学现状和了解省内外兄弟院校该专业英语课程建设情况基础上，学校课题组提出细化渗透pbl教学模式在学前教育双语班英语分段课程教学中的有效运用，提升该专业学生幼儿双语教学的职业技能和综合素质，提升我校学前双语人才培养质量。
学前教育专业双语班英语分段课程教学，即将英语课程教学划分为三个阶段：英语基础课阶段、学前英语专业基础课阶段和学前英语专业技能课阶段。根据学前教育专业双语班人才培养的总目标和不同阶段的教学目标，有步骤分层次设计系列“项目”，从不同侧面训练学生专业知识与技能。
在储备阶段，提高基本技能，即把语音、口语训练作为项目，强化学生英语语音、语调的训练和口语表达;在提升阶段，增强基础知识，即把英语阅读、英语写作作为项目，培养学生扎实的英文功底，提高其幼儿英语教学过程中的创新能力;在体验阶段，培养教学技能，即把虚实幼儿英语课堂作为项目，锻炼学生的英语教学技能，积累更多的教学经验。课题组通过构建科学的、符合英语语言学习规律的学前教育专业双语班的英语分段课程教学，把项目任务细化并渗透到不同阶段的教学过程中，使pbl教学模式在学前教育专业双语班英语教学中发挥出了巨大潜力。(附学前教育专业双语班项目工程示意图，如图一)。
通过该示意图可看出，学前教育专业双语班英语分段课程教学是一个项目工程。通过统筹安排，课题组把教学任务分成若干个子项目，既注意到了难度梯度又顾及到了前后间的衔接。教师根据学生英语综合水平和子项目要求，在学生自由结合基础上，均衡分配项目小组。在项目的设计过程中，项目小组在组长的带领下，制定具体的项目计划，其中包括时间安排、实施步骤、资料来源等。制定项目计划过程中及时与教师沟通，最终的计划要得到老师的认可，不认可的.地方要及时进行修改，直至得到认可为止。
在项目的实施过程中，项目小组每个成员齐心协力地通过各种途径查阅相关资料，并对于所查找到的资料进行研究，成员之间相互学习、相互启发，最后把学习成果制作成手抄报，或是ppt文件，或是英文小短剧(englishshortplay)等各种形式的项目成果。在项目成果的展示和交流过程中，教师通过组织学生进行“三方”评价(即项目完成者自评、同学互评和教师主评)，给出本项目所涉及知识点的总结，帮助学生有针对性地找出差距，在实践与创新活动中发现自身薄弱环节，明确主攻方向，提升英语专业技能和综合素质。
pbl教学模式下，学前教育专业双语班学生在全程实际参与、实际体验有层次的“项目任务”过程中，理解和认识到英语学习过程是一个发现和探索知识的过程，是知识与实践相结合的过程。pbl教学模式在学前教育专业双语班英语分段课程教学中的细化与渗透，充分激发了学生学习英语的兴趣与热情，更是很好地培养了学生积极主动的英语学习习惯;激励了学生勤于实践、乐于探究的科学精神，更是培养了学生学会合作、尊重他人、有责任心、有使命感的团队精神。因此，pbl教学模式在学前教育专业双语班英语分段课程教学英语教学中的应用对培养学生英语表达能力、反应能力及综合英语能力起到了积极的作用，同时也对培养高素质学前双语人才做出了一份不容忽视的贡献。
四、pbl教学模式在学前教育专业双语班英语教学应用中的遇到的一些问题。
1、教师方面的问题。
此次实践研究中，在教学一线实施pbl教学模式进行教学的老师，多是一线优秀英语教师，通过参加课题组培训，基本掌握了适用于该专业英语教学的pbl教学模式的理念和具体实施办法。但是，由于缺乏学前教育专业技能，行业英语的特点无法充分体现。今后，学校和课题组会通过进修或幼儿园观摩学习等手段加强此类一线教师的双师培训，逐步建立一支高素质、懂理论、有技巧实施pbl教学模式的师资队伍。
2、学生方面的问题。
学前教育专业双语班的学生虽然有一定的英语学习兴趣和较强的唱、跳、演专业技能，但是英语基础差，如没有标准的语音、口语知识和基本的交际语技能;现代化教学手段缺乏，如制作课件和运用电子教具等，这些都是影响pbl教学模式有序推行的障碍。今后，学校和课题组会通过大力增加教学技能训练项目，如语音教学技能、口语教学技能、游戏教学技能、绘本故事教学技能、歌曲歌谣律动教学技能以及现代化教学手段技能。
3、教材方面的问题。
目前市场上没有专门针对pbl教学模式所使用的学前教育行业英语的教材，大多数教材无法紧跟行业变化，内容呆板，无法使学生体会到pbl教学模式带来的体验乐趣。今后，学校和课题组会组织相关人员根据学前教育专业双语班英语教学及学生的特点，着手编订一套专门针对pbl教学模式所使用的学前教育行业英语的教材，以解必要之需。
4、实习存在的问题。
此次实践研究中，“虚实幼儿英语课堂项目”中真实教学资源比重较少，学生真实教学体验不足。今后，在学校领导帮助和合作实习幼儿园配合的配合下，课题组进一步增加学生实习见习机会，以增加“虚实幼儿英语课堂项目”中的真实体验项目。
五、结语。
在学前教育专业双语班英语教学中，引入pbl教学模式，突破了传统教育理念，根据学生实际和社会需求有层次地实施“虚实幼儿英语课堂项目”，培养学生实践能力，这是一种创新的尝试，值得在总结经验的基础上，不断改进并加以大力推广，希冀能为兄弟院校的学前教育专业培养具备实践教学能力的幼儿英语教育高素质人才提供借鉴。
大学生心理健康课中影视赏析的运用论文
高等职业教育作为我国教育事业的重要组成部分，为经济社会发展提供有力的支撑，以实践为主体、以能力为导向的职业教育模式，对高等职业院校学生提出更高的要求。一般来说，进入职业院校学习的学生，普遍存在适应不良、人际关系障碍、自信心不足、目标不明确等问题，因此，在高职新生中有效开展心理健康教育，全面提高学生的心理素质，非常有必要。形式活泼、内容丰富的团体活动，作为一种新颖、高效的心理健康教育方式，日渐成为高校心理健康教育的主要载体。
目前，各高职院校团体活动的理论体系和操作模式还在不断探讨和摸索中，反映在开展团体活动的对象、内容、形式、设计等方面，存在很大的差异，这在一定程度上，会影响教师对团体活动的实施过程，影响团体活动在高等职业院校心理健康教育中的效果。
一、高等职业院校新生常见的心理问题。
高职新生是一个非常特殊的群体，由于本身性格、年龄特点及初到一个新的学习生活环境，在角色转换过程中，很容易出现各种各样的心理问题，主要包括以下几个方面。
1.适应不良。刚进入高职院校的新生，由于学习、生活环境、人际关系的改变，很容易产生各种心理不适感，如孤独、空虚、焦虑等。并且，如今的高职新生，在中学阶段基本上是走读，在家受父母万般宠爱，独立生活能力差，进入高校后，要与来自不同家庭、社会背景，有不同生活习惯的同学集体生活，容易出现生活上的不适应。
2.人际关系障碍。这些新生大多来自五湖四海，在思想观念、生活方式和习惯、兴趣爱好等方面存在很大差异，加上“90后”新生大多以自我为中心，个性鲜明，缺乏有效的沟通技巧和经验，在与同学交往时，难免出现人际冲突和矛盾。部分学生或因过分自傲或自卑，在人际交往中出现抵触或恐惧等心理。
3.学习困难和考试焦虑。由于高职院校的学习方式、管理模式、课程设置、考核方式等与高中阶段有很大的不同，再加上进入高职院校的学生，学业成绩普遍不佳，学习习惯不好，自我控制能力较差，缺乏学习的主动性和自觉性，因此他们容易出现学习困难、旷课违纪等情况。另外，由于高职院校普遍采取学分制，考试不及格，使学生备感压力，出现焦虑、沮丧心理，对学习更加没有信心，破罐子破摔，导致恶性循环。
4.理想信念缺失。高职新生刚刚经历紧张的高考，心理上有一种松懈感，再加上对所学专业不了解，不明确未来的就业方向，他们大多处于目标模糊、动力不足、角色定位不准、理想信念缺失的状态。部分学生因上大学后出现心理落差或人际关系不良，整天沉迷于网络游戏和社交软件，空虚迷茫，精神萎靡，虚度光阴，更别说进行合理的学业、职业生涯规划了。
4.5.情感障碍。高职新生的年龄一般为18~20岁，正值青春期，生理的快速发展使他们开始对异性产生兴趣，渴望爱情。但由于心理发展的滞后性，尚未形成健康、成熟的爱情观，缺乏爱的能力，性心理认识上存有偏差，不能妥善处理恋爱过程中产生的各种问题和冲突，因暗恋、失恋及恋爱过程中的争吵而产生的问题比比皆是。
二、心理健康教育中的团体活动特点。
长期以来，心理健康教育干预不够深入，无针对性，形式单调不易吸引学生等，一度让高校心理健康教育陷入尴尬境地。近年来的研究发现，要想获得较好的教育效果，在心理健康教育中应尊重学生的主体地位，不断激发他们自我心理发展的自觉性和积极性，团体活动正好满足这一条件。团体活动是指在团体带领者的指导或帮助下，由团体成员部分或全部参与，为引发成员互动与成长而设计的讨论、游戏等活动。在团体活动中，成员可通过各种途径交流信息，探索个人价值，共享资源和经验，在安全、信任的氛围中尝试模仿或改变行为，共同解决问题。团体活动具有活动性、体验性、主体性、高参与性等特点。
1.活动性。与传统的心理健康教育方式相比，团体活动的最大特点是改变单向说理教育和直接灌输方式，通过精心设计的活动或游戏，吸引学生主动参与，在活动中感悟和体验。丰富多彩的团体活动形式，能充分发展每个学生的个性，发掘他们的内部潜能，使不良情绪在活动中得到释放。常见的心理问题或困扰，也能在轻松愉快的.氛围中得到缓解。
2.体验性。团体活动注重成员的体验式参与过程。团体成员通过团体中的观察、学习、体验和探索，不断增强自我认识，调整情绪，改变观念、态度和行为，发展良好的适应能力。团体中的人际互动，也会使学生在亲身体验和实践中，潜移默化地优化心理品质，提升心理健康水平。
3.主体性。研究发现，团体活动能充分调动学生的积极性和主动性，真正确立以学生为主体、教师为引导的新心理健康教育模式。团体活动强调团体成员的相互尊重、理解和信任，让学生在讨论、互动、交流、体验中增进自我认识，增强自我调整、自我教育的能力，激发内在发展需求。
4.高参与性。团体活动内容新颖，形式多样，生动有趣，能吸引大部分学生参与其中。另外，团体活动重在团体成员间的互动、讨论与交流，体验性和实践性很强，应用范围广，能保证心理健康教育效果，全面提升学生心理素质。
三、高职新生中开展团体活动的途径。
在高职院校心理健康教育工作中，团体活动已初见成效。研究指出，团体活动对促进职业院校学生环境适应、人际交往技能及健全人格品质等方面有显着效果。就高职新生来说，开展团体活动可从以下方面着手。
1.针对新生集中开展团体活动。根据高职院校新生特点，应分阶段分主题集中开展丰富多彩的团体活动。例如，可在新生入学教育时，集中开展有关环境适应的团体心理活动，减轻学生的不适症状，帮助他们顺利完成角色转变和适应环境。在军训期间，开展抗挫折能力的团体活动，在完成国防教育的同时，增进抗压能力和心理素质。在新生心理普查后，根据普查结果，有针对性地开展不同主题的团体心理辅导，集中解决不同类型学生的心理问题。根据新生正处于青春后期的特点，可在第二学期，分别针对男生和女生开展性健康教育的团体辅导活动。还可根据新生自我认识不全的特点，有计划地设计相关团体活动，帮助新生客观、全面地认识自我，悦纳自我。
2.在心理健康教育课程中贯穿团体活动。心理健康教育课是实施职业院校心理健康教育的一块主阵地。目前，在大多数的高等职业院校，心理健康教育课作为必修课程，会在大一新生中开设，而传统的授课方式已经不能满足现代职业院校学生的需求。因此，将团体活动贯穿于各主题的心理健康教育课程，营造良好的课堂氛围，显得非常必要。通过小组讨论、角色扮演、分组活动、团体游戏、总结分享等方式，既可增强课堂教学的趣味性，也可体现教学过程的互动性。各式各样的团体活动，能充分调动学生学习的积极性、主动性，在轻松活跃的氛围中，促进学生思考，获得启发。这种教学方式，既可保证教学效果，又深受学生欢迎。
3.以班级为单位，开展团体拓展活动。高职院校的学生管理主要以班级管理为主，人员相对固定，每个班的人数一般在40人左右，平时集体活动和上课大多以单个班级为单位，成为一个自然团体，很适合做团体活动。以班级为单位的团体活动，目的是塑造学生的团队合作意识，增强团体凝聚力。可根据不同班级的人际交往特点，有计划、有针对性地设计相关团体活动，连续多次进行。班级拓展活动可在室内和室外举行，在室内适宜开展小型团体活动，在相对封闭的空间内更有利于团体成员间凝聚力的形成，但缺点是空间较小，不利于活动的开展。室外团体活动突破空间和班级的限制，趣味性和新鲜感更浓一些，有利于激发学生参与的积极性，缺点是增加管理和安全等问题。在团体活动中，可尽量多地为学生创造在集体中表现自我的机会，增进对班级同学的认识，使他们在亲身体验活动的过程中观察、学习、领悟，最终改善班级人际互动模式，增强集体荣誉感、归属感和团队凝聚力。
4.开展主题鲜明的团体辅导活动。国内外的研究表明，无论基于何种理论流派的团体辅导活动，在促进新生环境适应、改善学生焦虑和抑郁、促进人格发展、提升学生自信心等方面，都有显着效果。随着高校团体辅导活动的发展，团体辅导形式由单一的矫治性辅导逐渐过渡为集预防、优化和发展的多元化辅导。研究指出，团体心理辅导集中个体咨询和一般社会团体的许多“治疗性因素”.团体本身的特性，使团体心理辅导有着独特的促进大学生心理成长的内在机制。
在团体活动中，教师和学生之间、学生和学生之间的交流是多向的，能量是交互的，学生通过与同伴的互动、讨论、交流、自我体验等增强自我调适能力，提高心理健康水平。
参考文献：
[4]李丹丹。提高高等职业院校心理健康教育课教育效果的研究---在高等职业院校心理健康教育课程中运用团体活动的思考[j].佳木斯教育学院学报，,（11）：268.
[5]李红锋。拓展训练对高职新生心理健康发展的影响[j].商丘职业技术学院学报，,3（3）。
[6]范立燕“.90后”大学新生人际交往团体辅导研究[d].华中师范大学心理学学院，2011,（5）：7-8.
社会教育模式下影视鉴赏在双语教学中的作用论文
目前，从国际的交流与发展来看，经济全球化让不同文化和种族在很大程度上出现了融合的局面；而从国内的高校就业市场来看，市场对毕业生外语的认知和表达也做出了很高的要求。
基于以上两点原因，双语教学作为教育的社会性的体现愈加显得重要。如何激发学生在双语教学中的认知动机是使用双语教学教师的根本出发点。本文重点论述在加拿大社会心理学家加德纳（gardner）的社会—教育模式下，影视鉴赏对学生动机和双语教学的促进作用。
1双语教学与大学英语教学。
对于双语教学在理论上的定义和时间上的界定，国内外学者们众说纷纭，莫衷一是。但笔者认为，对目的语言为非母语的学生，“双语”和“双语教学”的界定是：将学生的外语或第二语言，通过教学和环境，经过若干阶段的训练，使之能代替，或接近母语的表达水平。
笔者认为，双语教学是传统大学英语教学的有利补充，大学英语教学为创新型的双语教学提供了基础和前提。
两者在提高二语习得者的外语应用方面是相互促进的，目标也是一致的。在美国、加拿大等双语国家，在日常生活中可以随时接触第二语言的学习语境，而我国属于单语国家，学生除了课堂内的外语学习以外，课外很难接触外语学习的语境。
这也是大学英语教学学时多而效果差的主要原因。而双语教学的开设能很好地解决这个问题，通过双语课教学，学生在学习专业知识的同时也学习了英语知识，创造了学习英语的语言环境，提高了学生学习英语的积极性。
加拿大社会心理学家加德纳（r。c。gardner）的社会—教育模式涵盖了双语教育的整个过程，该模式可以通过下图表示：
加德纳在动机领域内所做的研究主要是受到mowrer的影响的（1950，citedinlarson—freemanandlong1994），但是mowrer的研究的主要内容是针对母语进行的。mowrer认为学习母语的孩子之所以取得了成功，是因为他们首先想融入他的家庭，然后，再融入更大的社会语言群体。以此为基础，加德纳把动机作为影响双语学习的一个因素，对此进行了更进一步的调查研究。
加德纳的模式是在有组织的双语教学的课堂上而不是在其他的自然的背景中研究双语学习的。社会—教育模式试图通过把双语教学的两个方面结合在一起来研究双语学习。
这两个方面是：社会和文化背景。社会和文化背景指的是学习者的生活背景，决定着学习者对于其他的语言和文化的信念，这样的信念对于双语教学有着重要的影响。
加德纳的社会—教育模式的第二部分论述了人们普遍认为的对于双语学习最有影响的四种个人差异，包括智力、语言性向、动机（态度）和情景焦虑这4个变量（gilesandcoupland1991）。笔者10月份通过对20入学的100名新生和入学的100名大二学生两类人群做了调查问卷。
结果表明：针对双语教学中个人所面对的智力、语言性向、动机（态度）和情景焦虑4方面问题，在100名大一新生中有3%的学生集中在智力方面，有10%的学生集中在语言性向方面，另外有8%集中在情景焦虑方面，而集中在动机方面的比例竟高达79%；而大二学生在学习英语中针对以上4个方面问题所占的比例分别是：1%、8%、7%和84%。
通过调查发现，学生英语成绩不好和其动机有很大的关系。在双语学习过程中，屡次受挫易使学生对学习失去兴趣，导致学生不爱学习，能力不能提高，进而使学生在以后的学习当中更易受挫，形成恶性循环。针对于此，笔者在双语教学中改变传统的填鸭式教学方法，利用生动的双语教学使同学们完全融入到外来文化和语言的学习中。
对于高校学生双语学习动机的培养，近些年来已经成为高校教师研究的`主要课题。随着高校中教学硬件设施的不断改进，很多老师在双语教学中都会利用多媒体播放ppt和一些视频影片。
与传统的课堂教学相比，英语电影因蕴含丰富的文化知识、地道的英语表达和融合多种信息传播介质于一体等原因，它对激发学生学习英语的兴趣和提高他们的英语综合运用能力有着极大的优势。据调查，90%左右的学生表示出对电影欣赏有着极大的兴趣，也愿意通过欣赏英语电影来提高英语水平。
如果教师能够采取积极有效的教学方法和手段，科学地利用英语电影进行教学，就能很好地发挥英语电影在英语学习中的作用。笔者认为，教师在英语教学中，可以通过课前导入与课上要讲授内容有关的影视片段，可以在很大程度上激发学生探知未知领域的兴趣；另外，在讲授内容结束后，播放相关影片，并辅以泛听—精听的教学方法，学生也可以在有限的语言空间中更大程度地接受第二外语教育。
4结语。
高校教师应在允许的情况下，加大多媒体教学中影视鉴赏的比重，这样可以引导学生在轻松的学习氛围中积极地练习和思考，并在双语教学中，最大限度的提高学生的英语综合能力。
浅谈音乐教育与影视音乐鉴赏的相辅相成论文
摘要：随着社会的发展，人民文化水平在不断的提高，呈现出对文化的多层次追求，世界各国掀起多元文化的高潮，在这场风暴的冲击下，音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中，音乐文化的重要性不言而喻，它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知，音乐文化的发展离不开音乐教育的传承，高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用，把国外的音乐文化融入本土，是我们的民族音乐文化更加具有吸引力，在传承和推广的基础上，培养出大量民族音乐文化的爱好者，提升对民族音乐的情感，加强民族的团结力。
关键词：多元文化；高校；音乐教育；民族音乐；传承发展。
杜威是美国的哲学家和教育学家，他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下，人们把视线转向多元文化教育，多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下，基于共同发展的原则。在这样的背景下，在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。
一、增强民族音乐的人才教育观念。
我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。
近些年来，我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展，文化形式也越来越多样化，基于这样的`大环境，我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的，教育学生热爱自己民族的音乐文化，使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下，人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制，衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次，多个方面，在各地高校大范围开展传统音乐文化教育，促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判，从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的，都有着各自的特色和呈现方式，表达感情的音乐方式也不尽相同，喜怒哀乐存在着明显的差异，但是，有了多元化的音乐情形大不一样，世界民族音乐的融合，不但丰富性了音乐本身，而且形成多样化的世界民族音乐，例如，《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲，这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化，我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏，音乐效果更上一层楼，他在这首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言，是这首曲子更加圆满动听。这就是说，我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力，不仅能够驾驭我国传统乐器，外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度，不管是农村还是城镇，都有着传统音乐文化的渗透，逐渐消融化解，得到良性的发展，得以“润物细无声”，提升大众的欣品味，提高了中华传统民族音乐的品质，这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义，同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心，以及自豪感，从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。
三、对外来音乐加以借鉴。
对于音乐教育来说，与其他的文化课程教育并没有多大的不同，都是人类社会文明一种非常宝贵的财富，他们之间有着千丝万缕的联系，他们彼此相互支撑，相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来，和教学过程相结合，使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性，它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略，在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下，选择最有利于促进音乐发展的教学模式，最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大，这只是其中之一。另一个方面是，为了保证民族音乐文化的高纯度，和民族音乐教育相结合，是他人的音乐文化在这里得以改正，同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新，它是传承和发展民族音乐的首脑部分，从根本上来说，多元文化的背景给了创新民族音乐的契机，借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中，借助多元文化的背景，这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长，在自身内涵得到丰富的同时，也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流，得到感化人的效果，实现教育人的目标，达到培养人才的目的，激励和鼓舞人精神，提供文化建设，给予精神支撑，促进社会稳定发展。说到这里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响，对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用，对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见，传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重，明显的民族特点可以是生活充满乐趣，特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志，昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响，民族文化在世界文化占有相对的地位，根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展，目前，以我国的文化为特征，建立民族音乐教育的系统，对民族音乐的发扬光大作出贡献.
参考文献:。
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大学生心理健康课中影视赏析的运用论文
摘要：影像艺术以其独特的思想性、审美性与娱乐性充分调动人的情感和心理活动机制,作为一种教学手段有效提升了心理健康教育课程的教学效果。本文主要论述了影像艺术赏析在大学生心理健康教育课程中的应用,并对其存在问题提出思考与对策。
关键词：影像艺术赏析;心理健康教育;应用;探析;。
为有效提升大学生心理健康水平,高校在心理健康教育课程教学内容、方法、模式上做了很多积极的探索与研究,但就目前而言,其教学效果仍存在以下困境:多数老师仍注重理论知识的传授,易让学生感觉晦涩平淡而产生厌倦;少数教师虽尝试课程手段创新,又易让学生感觉理论知识不够深入而产生抵触。鉴于此,笔者结合新时期大学生特点与心理需求,尝试将影像艺术引入课程教学,采取自主式、互动式、体验式教学模式,通过生动、丰富、形象的立体教学,提升心理素质,凸显心理健康教育潜移默化的“育人”功能。
1.情境创设。
心理健康教育更重视学生的心理素质培养,教学中更强调以学生为中心,突出学生的体验与感悟。优秀的影像艺术是人类心理世界的投射,寄托着人类真实而美好的情感世界,所以教师借助影片设计活动情境,更能让学生在影片中与未知的自我、未曾发现的世界相遇,激发学生“不吐不快”的情绪,凸显学生的主体地位。如在生命教育中,为了让学生真切体会时间的宝贵与生命的不可复制性,教师截取美国电影《时间规划局》中一个关于心理体验的片段,让学生观影后摸着自己的脉搏,闭眼感受:如果生命只有倒计时30秒,你的内心感觉是什么?通过情境创设,学生无一例外地参与其中,无形中激发了探索欲望,促使学生更积极、主动地学习与思考。
2.情绪表达。
优秀的影像艺术会对人的内心世界产生一定的冲击,正如罗伯特·麦基所言:“诸多电影故事高手为我们提供了我们渴求的双锋际遇。首先,使我们发现了一个我们不知道的世界。……就像一名劈路而行的林中探险者,我们瞠目结舌地步入一个未曾触及的社会,一个破除了陈规俗套的领域,在其间腐朽化为神奇,平常变成非凡。其次,一旦进入了这个奇异的世界,我们又发现了我们自己。”所以,当学生进入教学情境氛围后,教师还需适时适地让其表达感受,觉察他人的情感世界。如在引导学生处理失恋危机时,教师截取爱情电影《失恋33天》中黄小仙觉察自己男友已移情别恋的片段,没有直接播放其内心痛楚与委屈的画面,而是先让学生体验:当你处于这样一个情感状态,你的内心会发生什么?让学生体会剧中人物与自己的内心世界,促其主动表达真实情绪。教学中,我们发现当学生的内心真实体验被表达后,感受、认知与思维能力也随之得到了锻炼和提升。
3.觉察反思。
影像艺术往往通过人物一系列的困惑、痛苦与成长等塑造人物性格、表现深刻主题,让人们在影像中自觉地与人物发生情感碰撞,进而影响自身心理活动。如在引导学生如何发现独特自我、成就最好自己时,教师选取青春励志电影《穿普拉达的女王》中安迪因穿衣风格遭到同事嘲讽的片段,引导学生通过“影片中哪个情境、哪句话让你有所触动?”、“哪位同学的发言让你印象深刻,你的内心在发生什么变化?”的分享,体会安迪对自我质朴诚实形象的认可,更从交流中看到不一样的视角,共同探索人生问题,学会努力去做最好的自己。教学中,教师可从事实与感受层面两个维度进行引导,帮助学生多角度、多层面感受世界、觉察自我,丰富生命体验。
4.净化提升。
优秀影像艺术具有无可比拟的力量,能让观影者看到世间百态,并赋予人们一定的观看视角,进而影响观影者的信仰、习惯和情绪状态。如为了引导学生学会在困境中实现自身人生价值,教师选取励志电影《中国合伙人》中成东青因开办英语学习班面临被学校开除、采取独特教学模式壮大学校两个片段,让学生在体验人物内心世界基础上,用“你觉得自己从主人公身上学到了什么?”、“如果你内心深处也有这样一个角色,你会对自己有何新认识?”等引导学生思考和分析问题,不仅体会了我国20世纪80年代至21世纪初的文化背景、社会观念、人物命运等,更学会了如何凭借坚忍不拔与拼搏进取等优秀品质实现人生、社会价值,在对话中帮助学生形成新感受、新认识与新思考,促其学会通过心理调适赋予生命新活力、新境界与新意义。
5.改变认知。
优秀影像艺术往往具备积极的教育意义,人们可以通过观影感受人物内在优良品质,激发自身潜在的强大力量。如为了让学生获得压力应对方式,教师选取《肖申克的救赎》中主人公在雷雨交加之夜从漫长下水管道中爬出的片段,通过引导学生思考,使其反思自身思维模式,聚焦情节、人物、主题等获得新感悟,尝试改变过往固化的行为模式。教学中也可以给学生布置相关作业,促其运用所学知识解决实际问题,在不断学习、尝试、行动中改变认知,获得自我觉醒与完善。
虽然影像艺术赏析应用于大学生心理健康教育课程,对课堂教学效果起到了很多积极作用,但在应用中仍存在作品选择不太适当、教师把控课堂能力不够、硬件条件受限等带来的问题。为充分发挥影像艺术的育人优势,笔者认为教师除了需更新教育教学理念、提高综合素质外,还应侧重培养以下能力:。
1.影像的选择与运用能力。
选择切合教育目标的影片是决定教学效果的前提,教者首先要准确把握影片选择的价值与贴切原则,即选择的影片不仅是积极向上、促进大学生深入探索和感悟的,还应贴近学生实际,能引起共鸣。此外,鉴于课堂时间有限性与教育实效性,还需根据教学目标与内容对所选影片做适当安排与截选,考虑哪些影片是学生提前观看并思考的,哪些是现场调用配合特定教学环节的;思考哪段影片能迅速让学生聚焦于具体事件的经验与感受,哪段能巧妙创设教学情景。上课前,教师要有目的、有针对性地选择片段,切忌不加选择地运用影片、大段时间播放影片,削弱教育效果。
2.教学节奏的把握与驾驭能力。
影像艺术能否发挥独特教学魅力取决于教师是否具备高超的教学水平。所以,教师一定要提前做足功课,提升对影片的鉴赏、解读与思考能力,适时调整教学设计,把握教学节奏。总体来说,需做到四个“切忌”:。
(1)导入:切忌限制思维。在影片放映前可做简要介绍,但应把握适时适宜原则,不能先入为主表达自己的.价值观与感受,让学生形成思维定式,影响课堂的顺利进行,丧失影像艺术赏析应用于课堂教学的优势。
(2)引导:切忌感受缺位。一般而言,教师可以通过一个贴近教学目标的关键点进行提问,但不能只注重事实层面引导而忽视感受层面的启发。
(3)分享:切忌打断。在创设轻松和谐讨论氛围后,学生可能会出现“不吐不快”的冲动,教师需尊重学生的表达欲望,避免因课堂时间限制打断学生,导致其体验不深刻、感悟不到位,错失自我探索与探索最佳时机。
(4)总结:切忌冗长。教师在总结时可引用学生分享的最精彩话语,将其与课程理论要点巧妙连接与提升,力争精要、深刻、灵动,但不能话语过长,脱离分享实际。
3.与学生对话的能力。
影像艺术因其互动性、灵活性、渗透性的特点,可通过学生与学生、教师与学生之间的对话打破传统的封闭式、灌输式教育模式,让学生全身心体验、多角度思考,实现与自我、他者的对话,达到自我的教育、提升与完善。所以,教师具备一定的专业素养、审美与文本解读能力还不够,还需站在学生角度去感受他们的情绪、困扰,体会他们的态度与情感,倾听他们的表达与诉求,与他们同呼吸、共情感,并能用自己的人生经历、内心情感与智慧调动学生遇见过去与未来的自己,让学生在对话中去体验、感悟和反思,享受自我成长的生命乐趣,实现心理健康教育的本体价值。
大学生心理健康教育课程是一门集知识、体验与训练于一体的自我教育课程,具有很强的自主性、互动性与体验性。影像艺术赏析应用于心理健康教育课程教学,体现了以学生为主体的教学理念,教师通过影像搭建体验与思考的平台,在平等对话中为学生的成长提供情感的支持,提升学生的心理素质,有效促进了学生全面发展。
参考文献。
[1]陆晓娅.影像中的生死课[m].北京:北京师范大学出版社,.
浅谈音乐教育与影视音乐鉴赏的相辅相成论文
音乐是一种反映人类情感的艺术，能给学生带来丰富的情感体验。音乐欣赏课随着教学改革的深入正发生着改变。这些年影视行业的风生水起产生了越来越多的好作品，其中不少音乐插曲给观众留下了深刻的印象。在音乐教学中，应该努力发掘一些好的、有影响力的影视音乐，来为学校的音乐欣赏课程增添活力。
一、利用影视音乐激发学生的学习兴趣。
优秀的影视作品都会有优秀的配乐，很多影视作品之所以能深入人心，不乏音乐推波助澜的作用。从影视音乐入手，可以激发学生们对音乐的兴趣。例如电视剧《康熙王朝》的主题歌《向天再借五百年》，其歌词震撼人心，旋律磅礴大气，既抒发了珍惜时光、不畏坎坷的胸臆，又因旋律的跌宕起伏而让听者感到热血澎湃、豪情满怀。该曲在大江南北广为传唱，获得了“中国改革开放30年优秀电视剧歌曲”的美誉。通过对这一类型歌曲的鉴赏，必定会使学生对音乐有着更积极的向往，从而激发他们在音乐道路上学习的激情。
二、通过网络了解更多的影视音乐作品，提升学生的音乐鉴赏水平。
在科技飞速发展的今天，网络逐渐渗透到了人们的生活当中，手机、电脑等都成为了影视音乐传播的新渠道。对于90后学生来说，上网搜索音乐是他们更熟悉和喜爱的方式，也是科技进步对于教学发展做出的重大贡献之一。譬如在《蓝色多瑙河》的欣赏教学中，单凭教师在课堂上的曲式结构分析和分段式欣赏讲解，已经远远不能满足学生的学习需求，也达不到理想的.教学效果。教师可以通过网络搜索到曲作者约翰·施特劳斯的音乐传记影片《翠堤春晓》。该片生动地演绎了这位“圆舞曲之王”的成长之路，描绘了《蓝色多瑙河》创作时戏剧化的情景。影片一播放，一下子就吸引了学生的注意力。这样将赏、教、学集于一体，提升了学生学习的专注度，也丰富了学生对古典音乐的认知理解。
三、通过实践活动与影视音乐的结合来提高学生的音乐创造力。
众所周知，影视中音乐（或音响）与画面同步，能营造出一种强烈的氛围，感染观众的情绪。比如在电视剧《西游记》当中，猪八戒娶亲却被孙悟空捉弄，所用的乐曲节奏轻快、滑稽欢乐，将猪八戒的憨傻、孙悟空的古灵精怪刻画得惟妙惟肖。而在三打白骨精那场戏中，唐僧不辨是非要将孙悟空赶走时，音乐旋律逐渐下行突又拔升，如泣如诉，既表达了孙悟空的委屈难过，又表达了唐僧对大弟子怜恨交加的矛盾心情。通过对这些不同类型音乐的鉴赏，能培养学生的音乐感悟能力。结合情景剧、朗诵等形式的实践，让学生自行寻找、选择合适的配乐来传情达意，体现主题，以提高学生对音乐的创造能力。
四、将课堂教学与影视音乐有机融合，塑造学生正确的人生观与世界观。
在音乐创作的过程中，词曲作者将自己的真情实感融入了每一个音符、每一个字词，达到以情动人、以情感人的创作目的，用以推崇自己认可的人文精神和价值观。如大家所熟知的《送别》一曲，曾被电影《城南旧事》选做主题歌。主人公与好友分别之际，那种惆怅黯然、欲言又止的忧伤被音乐传达得淋漓尽致。这样真挚的情感和深邃的意境，正是中国传统文化的典型特征，不也正是课堂上所要表达的么！
再比如艺术片《百年恩来》的主题曲《你是这样的人》，虽然歌词中始终没有提到被歌颂的人名，但无处不流露出对周恩来总理的缅怀和思念。当旋律伴随着影像缓缓流淌时，当十里长街送总理的举世奇观出现时，很多学生也被周总理宽广的胸襟、巨大的人格魅力所深深感染并流下了泪水。如果说作者想要借歌曲讴歌伟人波澜壮阔的一生，他已经做到了；如果说作者想要借歌曲传颂伟人留下的精神财富，他也做到了。自信活跃、个性张扬的90后学生们和父辈们一样，感受到了伟人直击人心的人格力量，也激发了他们对国家、对民族的热爱。一首好的歌曲影响之大，由此可见一斑。
伴随着时代的进步和发展，影视音乐进入校园已成为一种潮流。将其与音乐欣赏这门学科的学习有效结合起来，可以帮助学生树立正确的人生观与世界观，培养高尚的审美情操，为未来增添更多精彩。
参考文献：
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[3]曾田力，雷伟.电影电视剧音乐分享教程[m].北京：中国传媒出版社，2013.
大学生心理健康课中影视赏析的运用论文
摘要：重视教育，重视人才培养一直是我国深入贯彻落实的一项基本国策。近年来，我国对小学生的各方面综合素质的培养愈加重视，教育形式与方法也越来越多元化、信息化。随着科学技术的飞速进步与发展，影视资源进入到了小学语文课堂当中，影视资源进入到教学的领域中充分体现了其独具特色的价值，有效地提升了学生们对学习的热情以及积极性。让枯燥乏味的课堂变得生动有趣，变得引人入胜，同时又能增强学生们的自主创新意识，培养学生们的语文素质修养。
关键词：影视资源；教学领域；小学语文。
影视资源应用于小学语文教学中是近年来新兴的一种教学方式，这样的教学方法打破了传统教学方法的死板陈旧，能有效的拓展学生们的视野而不是局限在课堂之上，也能给学生们的写作带来更多的素材。学生们也能从影视资源当中学到很多东西，例如学习人际交往沟通、生活常识等信息。
一、影视资源对于小学语文教学的作用。
1.提升学生们对课文的兴趣。
要让学生们对课文内容进行更好的了解首先要让他们对课文有一定的兴趣，而传统教学方式相对枯燥乏味无法激起学生们的兴趣。影视资源可以适时的出现在课文开篇教学之前。像一些关于小动物的课文可能书本上只有一些简单的文字介绍以及几张黑白照片，影视资源可以把活泼可爱的小动物活灵活现带到学生们眼前，有效的鸡种学生们的注意力，提升对课文的兴趣，使学生能够更加直观的了解文字和图像之间的真实性，可以在看、听、说中更加深入的了解课文的内容，这也符合这个年龄阶段学生的心理特点。相信等视屏结束时，学生们已经迫不及待的想要进入课文当中去了。
2.让学生们发现更多的写作素材。
小学生们对于外界世界没有足够的认识，接触面较狭隘，因此写作素材也相对较少。这在一定程度上阻碍了学生们的写作水平的提升。影视资源带给学生们的不仅仅是娱乐，还有更多的值得一聊的话题，能有效的激发学生们的思考意识，让学生们参与到对某些问题的探讨当中去，这也给写作带来了更多的可以写的题材。近年来有很多访谈类节目做得很好，可以作为影视资源让学生们观看。访谈类节目一般涉及的话题较多，涉及面相当广。学生们平时写作所能运用的题材一般为日常生活中接触到的事、物或者人，但访谈类节目能让学生们接触到更多的话题。很多法制节目也能让学生们接触到以前可能从来没有接触过的法律常识问题等。
3.丰富小学语文教学方式。
小学生们的接受能力不像成人一样成熟，有的课本知识不能很好的让学生们理解，这时候也可以运用影视资源。影视资源能够运用儿童话的语言以及生动的图片来让学生们更容易理解书本知识。
4.了解更多课外知识。
小学语文教学不应当仅仅是书本知识的教学，更应当拓展到更多的课外知识，教师们应当鼓励学生们多学习一些课外知识，多阅读课外书。很多文学著作也能通过影视资源来更好地了解。像《百家讲坛》这类视屏资源能让学生们更容易读懂三国，了解三国。
二、影视资源对十提升学生们综台素质的作用。
1.拓宽学生们的视野。
如果只是单纯的坐在教室里对着书本学习，那么学生们所能看到的仅仅是书本，仅仅是几张纸。这样的教育对于学生们来说无法丰富其生活阅历，对外面的世界也了解甚少，就像井底之蛙。如果换作是影视，那情况就不一样了，影视资源所包含的信息量相当之大，可以有与日常生活有关的信息，也有与科学技术有关的信息，还能有与大自然有关的信息等等。影视资源运用在小学语文的教育当中能有效的帮助学生们贴近生活，走近科学，感受自然，开阔视野。
2.强化人际交往能力、沟通能力。
人际交往能力、沟通能力对于小学生的心理素质、文化素质的培养都有很好的促进作用。孩子们在日常生活中喜好模仿一些事物，这对于小学语文教育来说应当有效地利用起来，例如最常见的就是模仿成人世界的居家过日子，常常是男孩扮演父亲，女孩扮演母亲。教师应当在课堂上给学生们播放有关口语交际的影视资源，学生们口语就其中的对话或者一些动作进行相应的模仿，在模仿的过程中，教师们可以适当的引导学生们理解其表达的意思或者适合运用的场景等。学生们能通过影视资源了解更多的人际交往过程中的`一些东西，并经过模仿而进行体会从而能更好的表达，能有效的提升学生们的人际交往能力与沟通能力。
3.激起写作的兴趣。
学生们的写作能力对于其综合素质的发展有着很大的影响，而很多学生不喜欢写作。有效的激发学生们对写作的兴趣能在一定程度上提升其自身综合素质的发展。影视资源较课本而言的主要优势就在其生动的表达方式能更吸引人。写作是为了激发学生们的创造力，对于小学生们来说可能很喜欢一些童话故事，教师们可以让学生们尝试着创作自己喜欢的童话故事。这时候可以适时的播放一些与童话故事有关的影视资源来吸引学生们，激发其灵感也激发其对创作的兴趣。动的影像会激发学生的写作兴趣，会具有主动性的把看到的事物描绘出来。
三、结语。
总之，影视资源是用视觉的冲击性来代替以往教师单纯的讲解，无论是从内容上还是从形式上都会让学生更快更好的接受以往单调的词语讲解。这基本上就会让学生自觉的沉浸在语文知识的海洋里，从看、听、说三方面，更好的接受和理解中华民族文化中的瑰宝，使学生更加容易的直观形象的学习。
参考文献：
[1]陈茜.影视资源在中学语文教学中的整合与运用[d].河南师范大学，.
[2]郑少颜.试析影视资源在小学语文教学中的有效运用[d].华中师范大学，2012.
[3]赵宝金.影视资源在小学语文教学中的有效运用[j].考试周刊，2013（61）:46.
作者:张敬双单位:吉林省长春市莲花山旅游度假区劝农山镇中心小学。
大学生心理健康课中影视赏析的运用论文
艺术心理定势是艺术心理学中一个极为重要的课题，它对任何一种艺术心理活动如艺术感知、艺术记忆、艺术思维、艺术想象等方面都起着各种神奇和积极的作用。同时，在影视创作过程中，艺术心理定势也发挥着重要的作用。艺术心理定势是艺术创作主体在过去长期的社会生活、学习和艺术实践中形成的较为确定和稳固的艺术心理态势。
在影视艺术领域，成功的影视艺术创作者在以往的创作实践中往往会形成比较特定的、独特的艺术心理定势，这些定势常常会引导着他们对影片内容、影片风格、影片表现形式的选择和运用，以致直接影响其创作风格的形成。例如，受到其艺术心理定势的影响和作用，张艺谋形成了其特有的“理想与现实整合的审美走向”,陈凯歌形成了其特有的“激昂而沉重的电影风格”.
艺术心理定势在影视创作过程中的作用具有正负两方面的作用，艺术心理定势是艺术创作期待中的主要元素，与艺术审美息息相关，然而艺术心理定势带来的保守和僵化，忽视了作品艺术美的多样性和丰富性。研究艺术心理定势在影视创作过程中的作用不单单从它的表面来研究，还要研究它的构成元素、特性、功能等。
一、艺术心理定势的构成元素在影视创作过程中的应用。
（一）创作主体的世界观、人生观和价值观。
创作主体的世界观、人生观和价值观是艺术心理定势中首要的一个基本元素。古今中外有着辉煌作品的伟大艺术家都是自觉不自觉地遵循着唯物主义的世界观和方法论以及人生观去深入了解他那个时代的社会生活，捕捉住时代的重大主题，从而真挚而又热烈地表达了自己的崇高理想和对真理的追求，从而获得作品的成功。例如中国文学作品中杜甫的沉郁顿挫、苏轼的旷达豪迈；影视创作中冯小宁对“战争与和平”主题的情有独钟、刘恒对京城小人物生存状态的形象再现，等等。
（二）创作主体的生活经验和人生经验。
每个人都有各自不同于他人的社会生活经验，而这种社会生活经验会在一定程度上决定创作主体看问题的角度和创作定势。在影视创作中，影视创作就是创作主体的审美表现。影视创作表面上往往表现的是外在的人、事、景、物，但实质上表现的其实是创作主体自身生命迸发出来的火花以及他的心灵世界。例如出身农村的张艺谋在其影视作品中总是试图探索和表现中国的乡土气息和中国乡土情感，张艺谋导演早期的影片《红高粱》中每一个画面都淋漓尽致地显示了中国的乡土气息和中国特有的情感世界，如血红色的高粱地、血红色的花轿、血红色的染坊、血红色的战场、血红色的天空等。影片中所有的影视艺术元素取材于我们的现实生活却又区别于我们的现实，电影中的音乐元素、色彩元素都散发着浓浓的中国乡土气息，表达着深深的中国情感。
（三）创作主体的艺术观和艺术修养。
主体的艺术观和艺术修养是艺术心理定势的核心元素。艺术心理定势中各个基本元素都会影响着艺术观和艺术修养的形成与发展，然而它们也都以艺术观和艺术修养作为核心，有机地融合在一起，构成一个巩固而稳定的艺术心理体系。在影视创作中，正因为创作者建立了自己独到的艺术观和艺术修养，所以他所创造的艺术作品容易给观赏者带来独特的艺术美的芬芳，永远鼓舞着人们向着理想的境界升华。例如，在张艺谋的影片中，尤其张艺谋导演的早期影片《红高粱》《大红灯笼高高挂》等，其特有的现实主义审美精神、色彩浓烈粗犷的画面效果、声光艺术的唯美形式感等艺术观和艺术修养展现得淋漓尽致。
（四）创作主体的创作需求和创作诉求。
创作主体的创作需求和诉求是艺术心理定势形成的特殊条件，它集合了各个基本元素所提供的特殊养料、特殊内容和特殊条件，形成有机的综合体。创作主体只有在头脑中有了明确的创作旨趣、创作需求和动机，才会创作出优秀的艺术作品。例如，张艺谋导演在其作品中一直探寻着中国乡土气息和中国情感世界，这一情结使其作品形成了独特的张艺谋电影风格，而这种情结来源于张艺谋早年的农村生活，于是他把这种情结放到了自己的作品中，并对其不断地创新和探索。张艺谋的电影《我的父亲母亲》在拍摄之前，张艺谋先有了要表现乡间普通人的生活面貌和纯洁爱情的创作需求和创作诉求，而后在艺术心理定势的作用下才会有这部优秀的作品的问世，而不是信手拈来。
二、艺术心理定势的特性在影视创作过程中的应用。
（一）习惯意识与习惯无意识的统一。
在影视创作过程中，创作主体为了更好地表现自己的作品，总是有意识、无意识地选择某一种创作风格、某一个场景、某一个镜头、某一个细节为创作的作品服务，这就是艺术心理定势的习惯意识与习惯无意识特性在影视创作过程的应用和表现。创作主体在创作和总结自己的作品时能明确地指出自己的创作个性和创作风格，这属于艺术心理定势的习惯意识部分；然而在他们的创作过程中的习惯性无意识部分，他们却较少能体会并总结出来并且认为这一部分是无意中选择的，例如在一个影片中，导演很巧妙地拍摄河水的涟漪泛动，可是当记者问到时，他却说没意识到。
（二）持续稳定性与变异性的统一。
艺术心理定势具有持续稳定性的特征，但也不是一成不变的，随着时代的变迁和创作主体经历等主客观条件的变化，它也表现出了一定的变异性。例如张艺谋电影创作之路便是其艺术心理定势的持续稳定性与变异性统一的体现，从电影《红高粱》中红色嫁衣、红色高粱穗、红色染坊、红色高粱酒、红色的天地，到电影《大红灯笼高高挂》红色灯笼，无不被大红色充斥着，给人以强烈的视觉震撼力。于是火一样的大红色成为张艺谋电影的象征性色调。但是1991年《大红灯笼高高挂》虽然沿袭了《红高粱》电影中的红色，红色的意义却悄然发生了变化，红色不再表示顽强的生命力，而代表着封建礼教的压迫和残害。张艺谋是中国电影第五代导演的代表人物，从《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》《菊豆》《秋菊打官司》到《一个都不能少》，十几年的创作之路经历了艺术叛逆、理想世界，最终将艺术、理想与现实完美整合作为自己影视创作的审美取向，从而彰显了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟。
（三）群体相似性与个体差异性的统一。
每个人的人生经历和生活阅历不同，往往会表现出不同的艺术创作心理定势，同时每个人的人生经历和生活阅历又有相似的部分，这样就会表现出相似的艺术创作心理定势。中国各代电影导演既保持了其年代的电影艺术风格，又表现出了不同的特色和手法。例如第五代导演张艺谋和第六代导演贾樟柯分别代表了不同时期的电影创作人，在电影创作方面，他们体现了共同的特点：对其所处年代的特色定位、对电影新的创作艺术手法、角度的创新，在主题、选材、人物、叙事、镜头、画面等方面，都力求标新立异，试图通过影片展现年代特色、人文气息。但同时他们也表现出了明显的个体差异性，作为第五代导演之一的张艺谋追求理想与现实完美整合的审美取向，而第六代导演之一的贾樟柯却把创作放在了给予中国现实以强烈的人文关注。
三、艺术心理定势的功能在影视创作过程中的应用。
（一）在艺术创作的创作动机产生上具有积极作用。
中国现代杰出的戏剧家曹禺在介绍他的作品《雷雨》的经验时说：“我没有明确地想过主题是甚么，我只感觉有个东西非写不快似的。”这就是过去已经形成的艺术心理定势中的习惯意识和习惯无意识起着积极作用的表现。在影视创作中，张艺谋独特的心理定势为《红高粱》的创作目的和创作动机打下了良好的基础，用《红高粱》中红色的高粱地、红色的高粱酒、红色的战场、红色的天空，高唱着不屈的民族精神和民族气节。
（二）提高影视创作题材的选择速度。
艺术心理定势对影视创作题材的选择速度特别敏锐和迅速，它几乎在艺术感知的同时就已经给艺术赋了形，并善于由此产生某些艺术联想，也更加容易动情。例如对于一部抗日战争片，一个导演可以选择以表达抗日期间的艰难历程为主题，而另一个导演则可以选择以颂扬抗战人民的奋勇和顽强。由此可以看出不同的创作主体的不同心理定势对影视创作题材的选择速度是不一样的。创作主体的感知往往就是心理定势对题材的选择和即兴的艺术赋形。
（三）在影视创作的构思阶段对创作思维的导向作用。
一个专业诗人只会按照他原有的诗的心理定势去构思诗篇；一个油画家只会按照他原有的油画的心理定势去发挥他的专长；一个影视导演只会按照他原有的影视的心理定势去编导影片。由此看出，他们的艺术心理定势中都早已形成各自不同专业的习惯意识和习惯无意识，而形成的这种不同专业的习惯意识和习惯无意识在影视创作的构思阶段对创作思维起到导向作用。
（四）增强影视创作者对艺术美的选择。
所谓物化意象，就是创作者在创作心理定势特别是创作心理定势中意象物化技能心理指导力的导向和作用下，按照已经构思好的艺术意象和艺术美的规律，选择最优美最神奇的艺术语言、表现方法和艺术形式，恰到好处地、惟妙惟肖地表现出来。例如张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》影片中每一个画面都被压抑的灰色和大红色占满，灰色的墙面、灰色的地面、灰色的天空构成了监狱似的牢笼，代表着封建礼教的压迫，而其中一排排大红色的灯笼在灰色监狱中微弱的闪烁，象征着对封建礼教的反抗，这一切艺术元素都是创作主体的心理定势对艺术美的选择。
（五）提高影视创作者艺术欣赏和艺术审美的能力。
艺术心理定势是艺术心理学中一个极为重要的课题，也是一个影视创作中必不可少的因素。当今社会中外有很多研究艺术心理定势的学者，但仍未对其研究透彻。因此我们要从更多方面来研究艺术心理定势这个课题，只有这样艺术心理定势在影视创作过程中才能发挥更大的积极作用。
【参考文献】。
[1]张红芸。审美心理定势的双重性及审美超越[j].文学界（理论版），（1）。
[2]杜晋芳。审美心理定势对培养审美能力的影响[j].文学教育（下），（9）。
[3]成立。变形、定形与完形--鉴赏心理与创作心理比较分析[j].学术月刊，1988（5）。