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大学生文学鉴赏能力的培养论文
古诗词是我国古代优秀文化的宝贵遗产，它凝聚了中华民族的人文精髓。初中课本中的古诗词是浩瀚的文学海洋的点滴，是中华文化的沉沉载体，它们如同一条源远流长的大河，脉脉相承，孕育了一代又一代优秀人才。古诗文阅读在学生继承传统文化，形成文化积累方面起着重要作用。新课程标准很重视这种作用，对古诗文阅读提出了新的要求：
“能借助工具书阅读浅易文言文”。
“诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”、“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容，背诵优秀诗80篇”。
“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗文大意，而不应考察对词法、句法等知识的掌握程度”
由此可见，新课程标准要求古诗文阅读教学突破知识型教学模式的框架，注重学生的学习过程和阅读体验，养成习惯和培养能力，最终形成文化积累。
然而，传统的古诗文阅读讲读解译的教法，造成古诗文阅读教学“少、差、慢、费”的症结：少，课堂容量少；慢，学生形成积累慢：费，课堂教学费时费力。如何构建新的课堂教学模式，适应新课标对古诗文阅读教学的要求，是摆在语文教师案头的重要课题。笔者通过教学实践与探索，归纳出“查、释、探、品、悟”的五字古诗词教学法。
1查――查询了解诗人，培养学生收集信息的能力。
新课程标准对初中生提出的阅读要求是“了解课文涉及的重要作家作品知识和文化常识”、“能利用图书馆、网络搜集自己需要的信息和资料”。根据这些要求，我们设计了“查”这个教学环节。实验心理学家赤瑞特拉通过大量的实验证实：人类获取的信息83％来自视觉，11％来自听觉，这两个加起来就有94％，还有3.5％来自嗅觉，1.5％来自触觉，1％来自味觉。通过查询获得信息，既看得见，又听得见，还能动手操作，这种通过多种感官刺激获取信息的方式，比单一地听教师讲解更有利于记忆。因此，在这个教学环节中，我们有意识培养学生主动获取知识信息的能力。具体做法是：教师在上新课前布置学生查询(查询方式自定)所学古诗作者的生平事迹及主要作品，了解作品的写作背景和社会环境。了解与作品内容相关的文化常识。这样，既扩大了学生的知识范围，又助于学生对作品进行准确的解读。
2释――介绍背景解释诗题，培养学生处理信息的能力。
赤瑞特拉的另一个实验表明：人们一般能记住自己阅读内容的10％，自己听到内容的20％，自己看到内容的30％，自己听到和看到内容的50％，在交流过程中自己所说内容的70％。这就是说，如果既能听到又能看到，再通过讨论、交流，用自己的语言表达出来，知识的保持将大大优于传统教学的效果。新课程标准要求语文教学的各个环节都要有意识地培养学生的倾听、表达和应对能力；要在课内外创设各种各样的交际情境，让每个学生无拘无束地进行交际。在旧的教学模式中，诗的写作背景是由教师介绍的。现在我们让学生自己有选择地介绍搜集来的信息，使他们由被动地接受信息转为主动地获取、运用信息。学生在介绍作者及写作时代背景的同时，解说古诗诗题的含义，既提高了口头表达能力，又明白了题目的意思，为进一步理解古诗做好准备，同时还培养了学生处理和运用信息的能力，从而有效落实新课程标准提出的要求。
3探――质疑讨论探诗意，教给学生理解古诗的方法。
在这个教学环节中，着重训练学生理解古诗能力。培养其合作探究精神。宋代著名学者陆九渊说：“为学患无疑。疑则有进，小疑小进，大疑大进。”要鼓励学生学而思，思而疑，在阅读时划出对诗文不理解的地方并提出疑问来，再通过独立探究形成初步结论，最后让学习协作小组讨论、筛选，把难以饵答的问题归纳整理后，通过小组或班级交流、评议。从重点字词到整首诗意的理解以及诗文的写作技法赏析等都让学生在“自助、互动”中训练，在交流中质疑研讨，并在讨论的基础上做出结论。真正做到学生是课堂的主人，课堂是学生的舞台。教师只起“适时点拨。相机引导”的作用。引导学生在学习过程中质疑，就是为了有效地发展学生的思维，并激发其创造潜能。众所周知，教育的本义就是教学生学会学习。在教学实践中注重对学生进行学法指导，使学生不仅“学会”，而且“会学”。通过互助合作的.形式，并借助现代化教学设备，让学生在教师帮助下主动思考，主动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益，得出较为全面、科学的认识。这种协作学习方式无疑能促进学生对知识的重构。
4品――吟诵品诗味，培养学生的审美能力和健康感情。
新课程标准要求：“让学生在主动积极地思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”根据这一要求，我们在这个教学环节中，着重培养学生的朗读能力、想象能力和审美情操。做法分四步：1先让学生在理解古诗内容的基础上反复吟读，教师在诗的节奏和重音方面等方面给予指导，师生共同总结朗读古诗的方法。2变换形式阅读，使学生在读中得到美的享受。3利用古诗本身具有感染性强和陶冶性强的特点。让学生受到深刻的审美教育。一方面引导学生品味诗词中所表达的情感和所创造的意境，做到“披文人情”、“身历其境”，如对诗歌中所描写的祖国秀美山河为之赞赏、热爱，对诗文所歌颂的英雄人物从心底里升腾起崇敬之情，对诗文所表现的社会底层的人们的不幸倾注同情和关切……另一方面，则要求学生选择一首最合适的曲子给诗歌配乐，然后进行朗读，进一步品味感情，加深理解。
5悟――迁移拓展悟诗质，提升学生学习古诗的获取的感悟。
“诗言志”是历代诗人的共识。“志”不仅反映在诗人的言谈中，更体现在他们的诗作里。任何一首诗歌，或对某事物表示一种态度，或抒发一种情感，或揭示某种哲理……无不表现为人之“志”。教学古诗，就要让学生从学习过程中深刻体会诗的本质所在。从这点动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益，得出较为全面、科学的认识。这种协作学习方式无疑能促进学生对知识的重构。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
为了响应国家“深化基础教育改革,大力推行素质教育”的号召,现行的高中音乐课程标准提倡教师要注重培养学生健康的人格、高尚的情操,要通过音乐鉴赏活动来培养学生的感受能力和审美能力,这既是音乐教学的重要内容,也是音乐教学的目标之一。具体来说,培养高中生的音乐鉴赏能力有助于提高他们的道德素养,陶冶他们的情操,有助于培养学生的艺术评价能力,有助于启发学生的创新思维能力。在本文中,笔者将结合自己的教学经验,谈一些培养学生音乐鉴赏能力的方法,以期为广大同仁提供一些教学上的借鉴。
一、营造良好的气氛,培养学生欣赏音乐的兴趣。
高中生经过了小学和初中阶段的音乐学习后,已经具备了一定的音乐基础知识,但是缺乏音乐鉴赏能力。因此,教师要引导学生主动去发现音乐中的美,体会其中蕴含的情感。那么如何让学生置身于音乐旋律中,感受音乐之美呢?教师应当为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围,让他们能感受到音乐的存在。比如:教师在课前认真备课,准备充足的教学素材,音响资料要形象、准确、生动,要以抒情性的乐曲为主,而且要适时地挑选学生喜欢的流行歌曲,面对喜欢的音乐作品,学生会产生浓厚的鉴赏兴趣。另外,营造良好的教学氛围,教师还应当注重与学生构建良好的关系,要使课堂动静结合,“动”就是让学生以饱满的情绪聆听音乐,进而积极思考、大胆发问,而且“动”要有秩序、有规律;“静”是指让学生集中注意力,专注思维。动静有机结合形成了一种严谨而不威慑、宽松而不涣散的课堂氛围,在这样的环境中,教师教得愉快、学生学得轻松,他们自然会对音乐欣赏有浓厚的兴趣,而音乐鉴赏活动也会顺利高效地进行下去,取得较为理想的效果。
二、选择适当的教学方法。
美国著名教育学家、心理学家布鲁纳曾经说过:“学习的最好刺激就是对学习材料产生兴趣。”在音乐鉴赏教学中,虽说鉴赏对象是音乐作品,但欣赏的主体是学生,他们是有主观能动性的个体。因此,教师要时刻关注学生,重视他们对音乐的点滴感受,要在尊重和理解学生的基础上,选择恰当的教学方法,如此才能使学生的个性得到发展,才能够激发出他们欣赏音乐的兴趣,才能够使学生充分发挥自己的想象力和创造力,在音乐鉴赏过程中提高感受能力和审美能力。比如,在引导学生欣赏故去《春江花月夜》时,教师可以先讲述乐曲的内容:作品描绘了月亮在东山升起,小舟在江面荡漾,花影在两岸摇曳的江南美景。之后让学生听乐曲,并提问:“乐曲中使用了哪几种乐器?”大部分学生能够答出使用了琵琶、箫、筝几种乐器,之后教师可以用多媒体播放“渔舟唱晚”的画面,并让学生根据这三种乐器的音色和表现力来欣赏这首乐曲。在教师的引导下,学生结合已学知识和优美的画面,充分发挥自己的想象力,自由地翱翔于音乐的空间中,体会到了这首乐曲的意境,感受到了民族音乐的魅力,同时也激发了他们对民族音乐的热爱。
三、教师要正确引导学生的审美情趣。
在实施新课程改革后,高中音乐教材中的内容有了明显的改变,但是大部分音乐作品是学生不熟悉的。虽然高中生喜欢听音乐,但基本上都是流行歌曲。所以对音乐课本中的乐曲,尤其是民族音乐提不起学习兴趣。针对这种情况,教师要结合学生的兴趣爱好,多选择一些学生喜欢,或者与学生实际生活联系紧密的流行音乐作为鉴赏内容,这样既可以激发学生欣赏音乐的兴趣,也能够使学生吸收流行音乐中的有益元素,增强他们的音乐体验,提高他们的音乐鉴赏能力。事实上,流行音乐与民族音乐有着内在的联系,很多流行歌曲的素材选自于民族音乐,如:周杰伦的《青花瓷》《发如雪》等采用了民族音乐中的“宫调式”;阿牛的.《桃花朵朵开》中运用民族打击乐增强了乐曲的欢乐气氛;王力宏的《花田错》将京剧唱腔与说唱巧妙结合在一起,体现了音乐无国界的特点;还有李玉刚的《新贵妃醉酒》《国色天香》等都是带有京剧元素的流行歌曲……此类例子不胜枚举。在音乐鉴赏课上,教师可以用专业化的音乐知识帮助学生分析他们喜爱的流行歌曲,使学生明白各类流行音乐的特征,进而培养和提高他们对流行音乐的辨别能力。
具备了这方面的能力,学生就会主动获取与评价流行歌曲相关的知识。而且他们会在辨别和评价中逐步提高音乐鉴赏能力。此外,音乐鉴赏教学中,教师可以,把一些诗词、散文有选择的与合适的音乐进行匹配,引导学生感受音乐和文学完美的结合。总而言之,在高中音乐教学中培养学生的鉴赏能力,教师要以学生的知识水平、兴趣爱好为依据,多引导学生进行自主体验和学习探究,扩大他们的音乐视野、提升他们的音乐感知力、发展他们的思维能力,这样,学生能够深入理解音乐作品,产生较强烈的审美热情,提高自己的音乐鉴赏能力,进而促进他们艺术素养的全面发展。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一，加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任，对此本人有如下设想：
首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案，开设必修课程，课程的学时至少应每学年34节课，每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程，使学生全面了解音乐的历史和演变过程，了解不同国家地区的音乐特点。如：开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程，合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试，大学生选修这方面课程的热情非常高涨，这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段，针对如何提高大学生音乐素质，正在积极努力的进行尝试和探索，并取得了可喜的效果。
其次，有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高，大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源，定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多，欣赏水平才会逐渐提高。
4结语。
总之，提高音乐鉴赏能力是现代大学生知识结构的重要组成部分。各类高校应该注重学生音乐艺术的培养，使学生在实践过程中不断深入了解音乐，做到能够欣赏音乐和理解音乐作品，从中得到艺术的享受。在这里我想引用音乐家约瑟夫·海顿的一句名言“艺术真正的意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
文学鉴赏活动可以丰富人的想象力，增强对语言的理解和感悟能力，从理性的高度认识、感受、欣赏、品评文学形象，深刻理解作品的内涵。培养学生文学鉴赏能力，能使学生进一步认识社会，开拓视野，陶冶情操，增长知识，提高自身的思想水平、文化素养和审美能力。
一.美读品味，培养语感。
朗读是培养和提高学生语感的最简易的方法，反复美读，学生对语言形式的感受更加细腻，学生会在不知不觉中获得文学鉴赏的能力。
“所谓美读，就是把作者的感情在读的时候传达出来，这无非如孟子所说的‘以意逆志’，设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉，诸如此类。……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”这样的美读能把无声的文字变成有声的语言，能使学生将视觉符号转化为听觉形象，用心灵去与作者对话、交流，由感知美、欣赏美到体味作者精心构筑起的艺术天地。
通过文学语言把握艺术形象，从而获得思想上的启发、情感上的体验，使整个心灵感到满足充实，欢欣愉悦。反复美读，把学生带到作品所创造的情境中，让学生在感悟中体味，感受语言，增强语感，提高鉴赏力。
二.启发想象，深化理解。
“欣赏活动更是一种确切意义上的再创造，再创造的主要方式是想象活动。”想象和联想是作品艺术的翅膀。教学中，教师要引导学生展开积极的联想和想象活动，激活学生的创造性思维，在头脑中进行文学形象的再创造，从而实现从一个文本到另一个文本的跳跃。如从《荷塘月色》中写荷叶“像亭亭的舞女的裙”，联想到周邦彦《苏幕遮》中的名句“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，感想摇曳多姿无限美态的动人荷叶；写月色“薄薄的青雾浮起在荷塘里……又像笼着轻纱的梦”，使学生联想到杜牧《泊秦淮》中“烟笼寒水月笼沙”那朦胧迷离的月色。在这诗与散文相交融的比较阅读教学中，让学生陶醉在如诗如画的世界里，既增强了美感，培养了想象力，又深刻理解了作品。
三.感受形象，审美判断。
文学作品从来就没有离开过生活。文化内涵厚重，审美趣味浓郁，其内容包罗了人文历史、社会生活与自然景观的极其丰富性。作品中的自然美、社会美、人性美、道德美、艺术美、意境美等，所有这些美又都用语言文字这个文化载体呈现出来，为学生提供了无限的审美观照。
在鉴赏的过程中必须感受形象，从有限的描写中推测、联想，对原作品进行补充、扩展、联系、对比的想象，在作者的头脑中形成更加丰富、鲜明、丰满的人物的形象。如孙犁的《荷花淀》，充满诗情画意，美不胜收。景美，人更美。景，美在清新，美在丰富的内涵；人，美在质朴，美在崇高的精神。景烘托了人，人美化了景，充分展示了以水生嫂为代表的抗日根据地妇女们如同白洋淀荷花一样美丽的内心世界，使学生受到感染，心灵得到美化。如朱自清的《春》所描绘的欣欣向荣的春天之美；峻青的《海滨仲夏夜》勾勒出的一幅美丽的海滨仲夏夜水墨画，这些都能给学生以大自然的美感，获得美的享受，陶冶美的情操。这就是凭借对艺术形象的`真实感受和审美经验作出的审美判断。
四.不同体裁，侧重鉴赏。
文学作品体裁样式的不同，其鉴赏的重点也应各有侧重。如诗歌的鉴赏可侧重意境，鉴赏意境时，不停留于客观因素和主观感情的交融渗透的理解上，而应崇尚那高雅蕴藉的余味不尽的意境。
散文可侧重于探究其深邃的意境以及灵活自由的表现手法，既要欣赏散文寓意之物象，又要推本溯源，领悟其中所含之理、所寓之情；品味意境后，再琢磨作品体现意蕴的特殊的艺术手法。
小说应侧重于剖析复杂多变的人物形象。而另外两要素环境、情节都是为人物服务的，环境为人物活动提供广阔的背景，情节是推动和展示人物性格特征的重要因素，而小说中的人物形象又是多元的复杂的，要让学生学会多侧面多角度多思维的分析方法，从而洞察人物的性格特征以及由其所表现出来的特定环境和反映出的时代风采。
文学鉴赏能力的培养和提高，必须广泛的阅读和积累，这样既能使学生吸纳人类优秀文化的精髓，增加文化积淀，提高文化修养，又能培养起高尚的人文情感，不断提高艺术鉴赏力和审美能力。
陈玉焕，河南南阳理工学院教育学院教师。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
摘要：文学鉴赏能力是了解和欣赏文学作品的一种能力，读者通过阅读文学作品，得到一种审美认识。
作为大学生需要提高审美认识来提高自身的发展，文学鉴赏能力可以有效地提高大学生的审美认识，提高大学生的审美能力。
本文主要对当前大学生文学鉴赏能力进行分析，就如何提高大学生的文学鉴赏能力提出合理的建议。
文学鉴赏能力是一种审美能力，提高大学生的文学鉴赏能力可以有效地提高大学生对于文学作品的认识，使大学生更好地欣赏文学作品。
教育部为了更好地促进大学生的发展，提高大学生的文化素养和文学鉴赏能力。
文学鉴赏能力的培养对于大学生的发展有着十分重要的作用，全面大学生不仅需要提高自身的专业知识素养，同样需要提高自身的文化素养，全面发展的大学生才是国家和社会需要的人才，才能更好地为国家的建设服务。
文学鉴赏能力是国家对于大学生教育目标的要求之一，文学鉴赏能力是审美能力的一种，是大学生需要不断提高的能力。
大学生的发展是全面的发展，需要大学生不断提高自己各方面的能力，提高自身的整体素质。
(一)提高学生的审美能力。
文学作品是关于现实生活的再现，文学作品通过真实、优美的语言描绘出社会生活的百态。
通过对文学作品的欣赏阅读，了解作品所表达的思想感情，了解作品中塑造的人物形象。
通过人物形象和思想感情的感悟体会出作者的审美理想和态度，使大学生能够认识到社会本质与真实面貌。
阅读文学作品可以使学生的思想认识逐渐提高，得到情感上的体验和心灵上的愉悦。
另外，文学作品中优美的语言、丰富的情节和多彩的人物形象会给人们带来心灵上的体验，使大学生通过阅读获得美的感受和熏陶。
文学作品是社会生活的真实写照，通过文学作品的阅读，大学生可以逐渐地认识社会，去发现生活的真善美，增加生活知识，提高对社会的认识。
另外大学生通过文学阅读还可以增加自己的文化知识，提高对于文化的认识，提高自己对于文化的欣赏能力。
尤其是古典文学的欣赏可以增加大学生的文化积淀，提高文化素养。
对于文学作品的欣赏需要长时间的阅读欣赏，通过阅读，大学生可以感受文学作品中优美的语言，丰富多样的人物形象和文学作品的曲折结构。
这些文学作品都会对大学生产生潜移默化的影响，大学生在耳濡目染的过程中可以有效地提高文学写作能力。
通过对文学作品的阅读欣赏，大学生可以很好地了解文学作品的结构布局，提高文学创作能力。
通过文学作品的欣赏，读者可以感受到文学作品中作者的写作手法和写作意图，文学作品中优美的语言也可以为学生今后的文学写作提供参考，一些文学作品中的写作手法也可以为自己所用，进而提高自己的文学写作水平。
大学生文学鉴赏能力的培养对于学生以后欣赏文学作品有着十分重要的作用，同时也可以提高学生的文学写作水平，提高学生的审美能力。
文学鉴赏能力的提高对于学生通过文学作品认识社会，对于大学生能力的培养和文学作品的发展都有着十分重要的意义。
大学阶段培养学生的文学鉴赏能力是大学生文化素养提高的要求，也是大学教育目标之一。
(一)提高大学生的阅读兴趣。
提高大学生的文学鉴赏能力首先需要大学生主动地阅读文学作品，只有通过文学阅读才能够提高文学鉴赏能力。
对于文学作品的欣赏需要学生积极主动地进行文学阅读，兴趣是最好的教师，因此提高大学生的文学阅读兴趣可以使学生主动阅读文学作品，提高文学鉴赏能力。
当代的大学生由于各种丰富的实践活动逐渐忽略了文学阅读，大部分学生会选择上网来打发时间，阅读的学生逐渐减少，因此文学鉴赏能力的提高也遇到了一定的困难。
一方面，学校可以通过组织文学阅读比赛来提高学生的文学作品阅读量。
可以通过评选文学作品阅读量最多的人，通过表扬，鼓励学生积极地借阅文学作品进行阅读，提高学生的阅读兴趣。
另一方面可以组织大学生文学作品交流会来提高学生的文学阅读。
通过学生之间的文学交流可以加强学生对于文学作品的认识，提高阅读的兴趣，增加文学作品阅读量。
学生通过阅读自己感兴趣的文学作品，感受到文学作品的魅力，从而提高文学鉴赏能力。
在大学中开设文学作品鉴赏课程可以为学生欣赏文学作品提供鉴赏的方法，提高鉴赏水平。
在高校中开展文学鉴赏课程作为文学课程的选修课，提高学生的上课积极性。
一方面文学鉴赏课程需要为学生提高文学鉴赏的方法。
文学鉴赏课程中教师需要为学生提供文学鉴赏的方法和技巧，文学鉴赏课程通过对文学作品中的人物、语言、情节和结构进行分析，体会文章的深刻含义和巧妙的布局。
另一方面，文学鉴赏课程为学生的文学鉴赏提供途径。
文学鉴赏课程为学生的文学鉴赏提供了条件，学生可以在教师的指导下进行文学赏析，对于那些课下没有主动阅读文学作品的学生来说是一个很好的机会。
(三)注重对文学作品的思考分析，写读书笔记。
文学鉴赏能力的提高需要学生对文学作品阅读之后，还需要进行思考。
一部比较好的文学作品不仅语言有着自己的特色，故事情节和人物形象都蕴含着作者的独具匠心。
一方面，文学作品的欣赏需要读者反复阅读才能够体会作者的写作用意，文学作品中的人物形象也需要读者通过反复的思考才能真正体会人物形象的丰富性。
另一方面，通过写读书笔记可以提高读者对于文学作品的认识，在写读书笔记的时候，读者会对文中的语言和人物进行仔细地揣摩，使读者产生思考，更加深刻地体会文学作品的内涵。
(四)阅读经典的文学作品。
经典的文学作品是经过时间的考验得到大众和文学界认可的，具有较高的文学价值，通过阅读经典的文学作品可以有效地提高大学生的文学鉴赏能力。
由于文化的多元化和丰富性，文学作品也是丰富多样，但是其中也有一些文学价值不高的文学作品混入其中，对于大学生的文学鉴赏能力的提高不会有很大的帮助，甚至会对大学生的心理健康造成不良影响。
大学生提高文学鉴赏能力需要选择经典的、有较高文学价值的书籍进行阅读，只有通过阅读经典的文学作品才能更好地提高文学鉴赏能力。
另外，经典的文学作品有着较高的文学价值。
经典的文学作品经过作者长时间的酝酿写作而成，文章的'语言结构和人物形象都是经过锤炼的，同时经典的文学作品经过时间的考验仍然经久不衰，因此具有很好的文学价值。
大学生只有通过阅读经典的文学作品才能够了解文学的价值，提高文学作品的欣赏能力。
三、结语。
随着教育改革的深入，高校大学生的培养目标逐渐增加，培养全面发展的高素质综合型人才是国家和社会对于高校的要求。
大学生整体素质的提高需要培养大学生全面的能力。
大学生不仅需要掌握专业知识，同时还需要提高人文素质，促进自身的全面发展。
文学鉴赏能力作为大学生人文素质的一种，需要大学生在大学期间能够通过阅读文学作品，提高自身的文学鉴赏能力。
文学鉴赏能力的提高，对于增加学生的文化素养，促进学生的全面发展有着积极的作用。
参考文献。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
当代各大高校总是重视学生的技能培养，却忘了学生的文学艺术修养的培养。让我们一起来看看下面这篇论文，了解一下文学艺术修养的培养有多重要。
一、前言。
随着社会竞争的越来越激烈，社会对大学生的素质要求也越来越高，不仅要求其有较高的专业素质，而且要求其具有较高的人文素质。然而，在实际教学中，各高校仅专注对大学生专业能力的培养，缺失对大学生人文素质的培养，特别是对当代大学生文学艺术修养的培养严重不足，影响着大学生全面素质的发展。对此，我国各高校应亟待解决对当代大学生文学艺术修养教育的培养。
1、文学艺术修养可能提高大学生的语言运用能力。
语言运用能力包括：听、说、读、写四项基本能力，人们通过语言来实现情感交流与传递思想见解，在现实生活中语言占据越来越重要的地位。而如何提高大学生的语言运用能力，可以通过文学艺术修养来实现，教授学生从文艺作品中获得启发。如文学作品，为学生提供更多的语言素材，作品中具有丰富的词汇、句式及表现方法，学习和欣赏文学作品，学生可以从中获得使用语言文字的技巧，语感得到提高，从而更好的本文由论文联盟收集整理表达自己的观点、想法与情感。此外，通过分析文学作品，能够让学生掌握立意论证、文章布局等技巧，学生具有较高的文学与艺术修养，有助于学生更好的利用文学与艺术传情达意，从而实现更好、更有效的.沟通与交流。
2、文学艺术修养可以提高大学生的逻辑思维能力。
优秀的文学作品具有丰富的哲理，有助于提高学生的形象思维能力。对学生进行文学艺术的熏陶，能够陶冶学生的情操，激发学生的发散思维，有利于促进学生的全面发展。爱因斯坦曾表示，艺术比知识更有想象空间，利于拓宽人的思维，无限的想象力推动着知识的进化。在实际教学中，将文学艺术的形象思维与科学的逻辑思维相结合，进而调动学生的主观能动性，激发学生的探究能力与创造能力，促进学生的全面发展。
3、文学艺术修养可以提高大学生的审美能力。
大学生的审美能力是伴随他们文学艺术修养的提高而提高，文学艺术使大学生的审美意识与审美范围逐渐扩大，涉及到科学技术的各个领域。居里夫人曾认为对科学研究与探讨的过程是对美的探寻，而实际上的确如此，理论的研究与技术的创造本身就极具审美情趣，科学技术的发展为人类创造了更多美的奇迹。而对大学生审美能力的培养，实际是指对他们进行职业岗位的审美培养，使大学生热爱自己今后从事的岗位，通过文学艺术修养在岗位中发现美、创造美。
1、开设文学艺术课程。
文学艺术课程，实质是指鉴赏文学经典作品的课程。在课堂教学中，挑选优秀、经典的中外文学作品进行分析与鉴赏，尤其是要将作品中的精神、思想传递给学生，让学生从中获得启发，感受到文学作品的艺术美。同时，在课堂上应让学生积极发言，表达自己对文字作品的理解与感受，从而培养学生的审美能力，培养学生的自我表达能力。对于文学艺术课程的教学模式可以依据学生与学校的具体情况来设置，以自由形式为主，最终提高学生的文学艺术修养。
2、编写科学适用的教材。
提高大学生的文学艺术修养，主要是指拓展大学生的知识视野，使大学生的思想、情感、鉴赏能力得到提高。在编写教材时应注重文理学科的渗透，根据当代大学生现有实际水平编写科学适用的教材，完善大学生的知识结构，注重对人文素质类教材的编写，进而提高大学生对人文知识的兴趣，加强对大学生文学艺术修养的培养。
3、充分发挥校园文化艺术活动的作用。
各高校应开展丰富多样的校园文化艺术活动，营造积极有。
趣的文学氛围，开展人文艺术节、沙龙活动(如书法、绘画、舞蹈、歌唱等)，社团文化艺术节，举办各种人文、艺术讲座(文学、音乐、美术、电影等)等，调动大学生的积极性，使其主动参与到校园文化艺术活动中，从中收获快乐与知识。同时，在校园环境中也可以营造一种文学气息，如在校刊、黑板报上可以开设文艺专栏，让有才能的学生在上面任意施展才华;在校园建筑中可以增添文学艺术形式，小桥、亭子等都能营造出文学氛围，使学生在潜移默化中得到文学艺术的陶冶。
4、引导学生在实践中提高文学艺术修养。
在教学中提倡理论要与实践相结合，课堂教学中教师已经对学生进行了文学艺术的理论知识的熏陶，所以要引导学生在实践中运用文学艺术等人文知识，解决实际问题，掌握实际应用能力，从实践中使自身的文学艺术修养得到进一步的提高，使文学艺术修养通过学生的言行举止中表现出来，以展现大学生的整体人文素质与人文魅力。
四、结语。
据调查，世界百强企业对当代大学生提出了新的要求，即大学生在掌握过硬的专业素质之外，同时还应掌握一定的文学艺术修养。因此，我国各高校在人才培养策略上应与时俱进，加强对大学生文学艺术的培养，开设文学艺术课程，开展校园文化艺术活动，让学生得到理论与实践的双重培养，提高大学生的文学艺术修养，使大学生成为技能与素质型的通识人才，进而符合社会的发展需求。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
古诗词鉴赏是语文高考的一项重要内容，也是一名中学生理应具备的一项文化素质。
一、立足课本，夯实基础。
叶圣陶说：“课本无非是例子，凭这个例子要使学生能够举一反三。”也就是说学生学习课本是重要的，是基础，我们要通过对课本的学习，掌握必要的知识，然后用这个知识去解决问题，也就是要学会“举一反三”。教材第三册第五册诗歌单元选辑的大都是唐宋诗词，其作者、风格、思想、艺术都具有很强的代表性、典型性，这对积累诗歌基本知识、总结鉴赏规律，增强诗歌审美感受和表达力，激发读诗兴趣起着重要作用。比如王维，其作品风格是“诗中有画，画中有诗”，课文选的是他的《山居秋暝》。该诗描绘了秋天傍晚的山居景色，寓情于景，情景交融，最后一联点明主旨“随意春芳歇，王孙自可留”，表现了诗人厌恶官场、向往自然的隐逸情怀，而这即是诗人山水诗所着重表现的思想感情。了解了这些再鉴赏王维的其它诗，便有了一定的依据。请看下面一首诗：
辋川闲居赠裴秀才迪。
寒山转苍翠，秋水日潺。倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
我们都知道了王维的诗是“诗中有画，画中有诗”，而这首诗即很好地体现了这一点。首联、颈联写景，颔联、尾联写人，写景是为了衬人，而这里的人是诗人与友人。从诗中看，诗人以五柳自喻，以接舆比裴迪，“五柳”系从陶渊明写的《五柳先生传》而来，可见诗人这里有自比陶渊明之意。那么他超脱世俗、向往自然之情也就很明显了。可见他与友人有相同的志趣和人生追求，他对山居生活的热爱与《山居秋暝》是一致的。至此，鉴赏这首诗也就不再是一个难题了。
再看辛弃疾。我们学过他的《永遇乐・口北固亭怀古》，可以了解他所怀抱的忠君爱国、力主抗金收复失地的满腔热忱，却因奸臣挡道、小人排挤而抱负难展的满腔悲愤。我们还可以感受到他崇拜英雄业绩、渴望建功立业的壮志情怀，以及“却将万字平戎策，换得东家种树书”的凄凉无奈。懂了这些，再读辛弃疾的同类词作，其感情与主旨也就不难把握了。如下面一首词：
丑奴儿・书博山道中壁。
少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋!
理解此词需联系作者的身世经历和理想抱负。该诗通过“少年”和“而今”的对比，写出了他对“愁”的不同感受，表现了诗人由少年壮志到怀才不遇到报国无门的无限感慨和心路历程。那么我们对其愁也就能深刻地悟解了。我们每学习一位诗人及作品，都会对其人其诗及所属诗(词)派的作品形成一个基本认识。如李白清新飘逸、傲视权贵，杜甫的沉郁顿挫、忧国忧民，苏轼的豪迈奔放、乐观洒脱，柳永的婉约纯真、离愁别恨，李煜的绮丽多情、家国之恨等。懂得了这些，我们读同类诗词就会形成一个基本的理解意向，鉴赏起来也就容易“披文以入情”了。
二、读写并重，实践提高。
高考诗词鉴赏改为主观题注重对学生审美感悟和表达能力的考察，提高了难度。所以培养学生的诗词鉴赏能力，除了要掌握方法和规律外，重要的一点，还是做到读写结合，教师要引导学生动口读、动脑思、动手写，要使学生既能入乎其中，又能出乎其外，读出真感受，写出新见解。相反，如果我们只是把精力投入到一个个单调的题目上，就会导致学生只注重解题的技巧、方法，成为一架解题的机器，而不再是一个活生生的有思维有创造力的主体了。那么我们的学生也就只能为做题而做题，满足于一知半解，而难以形成独特的语言感悟，也就错失了悟得其思想内涵和艺术表现的审美快感。更不用说审美情趣和道德情操的熏染了。因此，在诗歌鉴赏教学中，我极为注重要求学生在读写上下工夫，并且自己写下水文，加强示范和引导。如鉴赏赵师秀的《约客》时，我作简要点拨后，要求学生写一篇赏析短文。不少同学能抓住特定景物、人物形象、映衬手法、语言特色等发而为文。在进行充分地讨论讲析使学生明确自己的不足后，我把自己写的赏析文章展示给学生，帮助其在比较中进一步启发思路，领悟诗歌鉴赏表达的方法和规律。这样通过指导学生写鉴赏体会，既激发了学生读诗兴趣，又增强了学生的语言感悟，提高了思考理解和表达能力，真是一举多得。
三、理解内容，赏析手法。
这是诗歌鉴赏的两项主要内容，而两者又是相互联系、密不可分的。我们诵读一首诗，先总体把握其大意，再看其艺术表现手法有何特色，进而分析出其情感内蕴或思想主旨。诗歌表现的基本内容主要有：思乡怀远、时事变迁、怀古伤今、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、热爱自然、向往自由、忧国忧民、离愁别恨等。诗歌运用的艺术手法主要有：修辞格的运用如比喻、拟人、对偶、借代、移用、通感、夸张等;表现技巧如对比、映衬、动静结合、寓情于景、情景交融、借景抒情、虚实相生、托物言志、以小见大等。掌握了这些，我们在读诗时，就能在初步感受的基础上，进行理性的分析了。如下面一首诗：
行宫(元稹)。
寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。
本诗明白如话，用语自然。它主要用了两种艺术手法加以表现，虽仅20个字，然却以白头宫女闲话玄宗的小事，以少寓多，揭示出封建时代宫女的不幸命运和凄苦之情，寄寓着作者深深的盛衰变化无常的感慨，不能不说是以小见大了。诗中鲜艳的红宫花与白头宫女色彩的映衬，盛开的宫花与“寥落”的“古行宫”的对比，红花美景与凄凉心境相映衬，是典型的“以乐景写哀情”的手法，它给人强烈的视觉和心理感受，细细吟诵，令人倍增凄凉冷落之感。再如范仲淹的《苏幕遮》词：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。从全词看，是写羁旅情愁的。上片写景，景中含情，下片抒情，直抒胸臆。该诗缘情设景，借景抒情。上片中“芳草”暗寓离情，自然过渡到下片，而其思乡离愁也由“酒入愁肠，化作相思泪”一句倾泻而出，以景衬情，情景交融。
四、把握形象，分析意境古典诗词同样注重形象的塑造。这里的形象，不单指鲜明生动的人物形象，还应包括多姿多彩的自然物象和丰富多样的'生活场景组合成的具有某种特定意义的典型意象。这些形象和意象，组合营造出某种特定意境，往往寄寓着作者的抱负理想、人生追求、思想感情、生活情趣等。如李白的《蜀道难》用“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，以及“悲鸟号古木”“子规啼月夜”等诗句，渲染了蜀道的高峻险恶、阴森可怖的景象，联系诗人的身世经历、时代背景，我们自然会联想到仕途的艰险、人生的多舛，体会到诗人“言其险，更著其戒”的深层用意。杜甫的《旅夜抒怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”“飘飘何所似，天地一沙鸥”两句诗，一言壮阔浩大，一言孤独渺小，形象殊异，而意境和谐，寓情于景、情景合一，其老病孤独之感渗透纸背。请看他的另一首诗：
绝句二首(其一)。
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
本诗描绘的景物有“迟日”“江山”“春风”“花草”“飞燕子”“睡鸳鸯”，其中“迟日”“江山”和“春风”“花草”分别由“丽”“香”结住，写出了春天的明丽和优美，而“飞燕子”与“睡鸳鸯”则一动一静，对照鲜明，春天的无限生机与温情尽在其中。再作留意你会发现，本诗每句一景，整首诗组成一幅色彩鲜明、生动和谐的画面，则作者的喜爱之情也就溢出言外了。
五、字句剖析，体现主旨。
古典诗歌大都讲究炼字，力求数字乃至一字传神，赋予诗歌以丰厚的蕴含。因此我们在读诗时，如果抓住了那些关键性的字、词、句，就可能以一带十，领会诗歌的主旨。
如杜甫的《兵车行》中“牵衣顿足拦道哭”一句中，连用了“牵”“顿”“拦”“哭”四个动作，写出了行人远征，亲人相送，生离死别的悲怆，极富表现力。“边庭流血成海水，武皇开边意未已”的鲜明对比，则使我们强烈感受到人民苦难的根源。《登岳阳楼》“亲朋无一字，老病有孤舟”中的“一”“孤”两字写出了诗人孤苦飘零的晚景，联系下联“戎马关山北，凭轩涕泗流”，我们怎能不感动于诗人那幅忧国忧民的热心肠?而李白的《越中览古》则是前三句抒情，最后一句托出主旨，表现出诗人对盛衰无常、时事变迁的感慨。
朱光潜先生说：“文字的修改是思想感情的修改”，我们读诗时绝不可蜻蜓点水，浮光掠影，而应该下一番咬文嚼字的功夫，抓住生动恰切、富有表现力的字句，分析体会，自能悟出诗歌的深层内蕴或作者寄寓的感情来。
六、典故引路，探究本义。
所谓典故，是古代诗文中引用的故事或诗句，它往往是一些历史、文化名人的遗闻轶事，经记载和流传而被赋予了某种特定的含义。诗歌用典即是借助这种特定含义或寄托情志，或阐述观点，或表明志趣，或抒发怀抱，或借古喻今等。凡用典故，都与作者身世经历、思想感情、理想情趣、政治遭遇等相联系，从而适应作者表达的需要。因此诗歌中运用的典故是与全诗主旨紧密联系的，理解和弄通典故，顺藤摸瓜，就可以探究出作者的本义，准确把握其思想旨趣和内在情感，完成诗歌的鉴赏。如王维《山居秋暝》最后一联“随意春芳歇，王孙自可留”一句是运用《楚辞・招隐士》的典故，我们立刻就会明了诗人表达的是一种对隐士生活的向往，则前三联所描绘的那种清新明快、欢乐和美的生活情景便也有了着落。辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》中运用了孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇五个典故，表现了作者崇拜英雄业绩、渴望建功立业的雄心壮志和受排挤打击，不被重用，抱负难展的苦闷和悲愤。理解了这些，一个慷慨豪迈、壮志难酬的词人形象就站立在我们面前了。我们学习诗歌，要对课文中出现的典故认真掌握，这样，我们在读诗或考试中遇到才不至于茫然，不至于卡壳，才能思路清晰会者不忙，得到审美愉悦或顺利完成答题。
语文是一门实践性很强的课程，语感要从大量的读写实践中得来，古典诗歌的鉴赏也不例外。我们要在掌握方法和规律的基础上，进行必要的诵读鉴赏实践，加强领悟，丰富语感，提高理解力和审美力、表达力，待累积到一定程度，必能厚积薄发，达到水到渠成、瓜熟蒂落的理想境界，从容应对高考挑战未来。
影视鉴赏论文范文
影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。影视音乐欣赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。尽管影视音乐欣赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奥秘是非常有必要的。作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的创造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》欣赏教学设计。
电视剧《闯关东》作为2008年中央电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从义和团运动到“九•一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。一曲旋律舒展、风格多变、气势恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。此曲由刘欢作曲，王敏、张宏森作词。全曲由三部分组成，第一段由刘欢演唱，曲调跌宕，充满浪漫情怀；第二部分由_和刘欢共同演唱，甜美动人的东北民谣《摇篮曲》结合富有律动的rap说唱，“土洋”结合，形式新颖；第三部分再由刘欢演唱，此曲高亢、激昂的高音部分将音乐迅速推向高潮。笔者结合个人教学实践，以歌曲《家园》欣赏为主要内容进行如下教学设计：1.走近“家园”（1）欣赏默片《家园》。首先教师在课前将片尾曲的音乐关掉，课上播放无声的《家园》视频；然后让学生围绕音乐与影视作品的关系，谈谈看完这段无声视频后的感受；最后教师概括总结音乐在影视作品的重要作用，启发学生关注影视音乐。（2）联想《家园》音乐。教师先简单介绍电视剧《闯关东》的故事情节；再让学生根据故事情节及所看视频联想片尾曲的音乐风格。2.走进“家园”（1）聆听《家园》。教师先播放完整的片尾曲《家园》；再让学生将听到的音乐与之前设想出的音乐做比较分析；最后教师总结歌曲《家园》的音乐风格特点。（2）剖析《家园》（谱例1）。教师将分段处理的《家园》分4段播放，每放完一段，让学生说出该段音乐的演唱者；再用ppt课件显示乐曲歌词；总结出第一段、第二段的rap和第三段都是由刘欢演唱，第二段女声部分由_演唱，曲调选自东北民歌《摇篮曲》。然后让学生结合《闯关东》的主题，思考歌曲为什么加入东北民歌的片段；最后教师总结影视音乐具有的地域性特点，并具体做出分析。（3）学唱《家园》。教师用ppt课件显示乐曲简谱；然后教师弹钢琴，学生分段学唱歌曲简谱；待基本掌握旋律后，学生跟随钢琴伴奏演唱歌词；接着请学生谈谈对rap的认识；让一位学生演奏架子鼓，一位学生朗读rap部分的说唱；教师再概述rap的由来、特点和国内外代表性说唱歌手；再请学生模仿歌曲中刘欢说唱的内容，节奏律动可以自由发挥；最后教师弹伴奏，学生分三组演唱；一部分男生齐唱刘欢片段，全体女生齐唱_的《摇篮曲》；一部分男生配合女生演唱rap片段。谱例13.走出“家园”（1）比较刘欢、_的演唱风格教师可以提问学生是否喜欢这两位歌唱家，再让学生列举刘欢和_的其他代表性歌曲；接着让学生进一步谈谈两位歌手的唱法和音乐风格有哪些不同；最后教师总结：刘欢和_分别属于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音乐居多，后者擅长演唱民歌。（2）“民族风”与“流行风”的相互融合先让学生列举“民族风”歌手与“流行风”歌手搭档演唱的歌曲；接着教师补充：玖月奇迹的《中国美》，_和周杰伦的《本草纲目》，谭晶和陈奕迅的《龙文》等；然后播放玖月奇迹演唱的《中国美》视频；请学生分组讨论“民族风”与“流行风”相互融合的优缺点；最后将持不同观点的学生代表分成两组，进行5分钟辩论会研讨。4.重返“家园”（1）了解影视音乐的种类。先让学生欣赏电视剧《闯关东》的片头曲；再让他们分组讨论影视音乐中的其他类型；然后教师总结：除了片头曲、片尾曲之外，影视作品中经常出现的还有插曲、背景音乐等音乐类型，讲解它们在影视作品中发挥的不同的重要作用。（2）3位学生代表演唱《家园》。先由教师播放《家园》的伴奏音乐，接着让一位男生演唱刘欢所唱的片段，一位女生演唱_所唱的片段，一位学生演唱rap部分。让学生在愉快轻松的歌声中结束这一课程的教学。
教学设计理念。
在这节课中，以电视剧《闯关东》的片尾曲《家园》为载体，以走近“家园”、走进“家园”、走出“家园”和重返“家园”为主线，通过看、听、析、唱、辩等环节展开教学。具体教学理念体现如下：
1.多媒体视听教学提高音乐审美能力多媒体辅助教学既可以创设生动的教学情境，吸引学生注意力，又可以丰富教学内容，优化教学效果。在影视音乐欣赏教学中，多媒体视听结合的教学优势表现得就更加优越。多媒体设备可以将音乐分片段进行欣赏，也可借助一些音乐软件，如cakewalk软件可以将音乐作品的各个声部分成若干音轨输入电脑，欣赏时可播放其中任意一音轨或多个音轨。这节课，在欣赏片尾曲《家园》时，教师可运用cakewalk软件将这首歌曲的女声、男声及rap分成三个音轨输入电脑中，课堂上分段播放，让学生清晰地欣赏各段，充分领略每一段的音乐特色。
2.注重感性体验到理性认知的提升教学中，学生的思维不能仅仅停留在感性体验的层面上，而应该在积累了一定的感性经验基础上转变为理性的认知。在影视音乐欣赏教学中，教师通过聆听音乐、演唱、创作等实践环节，帮助学生在短暂的课堂实践中尽可能多地积累对音乐的感性体会，并在感性体会基础之上进一步深入观察和思考，才有可能将感性的体验转化为理性的认识。本节课，教师通过观看、聆听和演唱等一系列感性体验活动，帮助学生从视听两方面感性接触歌曲《家园》，在走出“家园”教学环节时，又引导学生发现歌曲中民族音乐与流行音乐巧妙结合的特点，并进一步展开讨论。
3.以学生为本，培养独立创新思维传统教学注重教师在教学活动中的主体地位，学生过分依赖教师的讲解、演示，几乎没有自己独立思考、实践创新的空间。随着现代教育改革的发展，学生在传统教学模式中的“被动”理应转变为“主动”。教师应合理设计教学环节，激发学生兴趣，循序渐进地引导学生主动探索、积极思考，培养创新思维能力。在本节课中，可以让学生分组进行答辩、自由发挥rap说唱和架子鼓伴奏等教学环节，为学生开辟一片宽阔的思维天地。结语作为当今的“80后”向“90后”转变的大学生群体，传统的音乐欣赏课程显然不能满足多数大学生在音乐课程方面的需求，影视音乐欣赏无疑为大学生开阔了艺术视野，提高了他们的审美能力，并为其今后的发展提供了更多契机。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
摘要：本文谈了音乐及大学生音乐鉴赏能力的培养。谈了我校提高大学生音乐鉴赏能力的一些举措。对非艺术专业院校的音乐课程改革提出了浅显的建议。
音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一；是体现大学生综合素质的一个重要方面。我校为提高大学生的音乐修养，开设了艺术、音乐鉴赏等方面的选修课程。高雅艺术进校园活动的开展也使更多学生更多的了解了音乐。但是根据对我校大学生最喜欢的音乐类型抽样调查显示，喜欢西方古典音乐的占12%；喜欢中国古典音乐的占15%；喜欢流行音乐的占73%，之所以喜欢古典音乐的学生比例较小，大多数学生反映听不懂古典音乐，不知道如何了解和理解古典音乐，还有少数学生觉得古典音乐听起来“都一个样子”。这个调查让我感到若想真正提高大学生的音乐鉴赏能力，需要采取一些更加新颖的途径和方式，来普及大学生的音乐基础知识、加强音乐欣赏的常识教育。
1音乐具备的基本特点。
音乐是由客观世界和人类审美活动创造出来的，不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同，他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。音乐的主要特征分为：
1。1抒情性。
音乐是表现感情的艺术，感情是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现，是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。
音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用，它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如：电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐；电视剧《乡村爱情》的乐曲，就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐；电影《辛德勒的名单》主题曲，就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。
1。2时代性。
音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐，每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如，我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌，音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的`呼声，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作；目前我国正进入一个改革开放，经济发展的新时期，家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。
1。3民族性。
音乐是没有国界的语言，音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同，音乐语言的差异也就很大，这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。
1。4概括性。
音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态，但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达，它可以使人产生极为丰富的遐想和意境，这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成：一是模仿，二是引起人们的遐想。
几年来，我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法：
（1）每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场，通过讲解、演奏和现场互动，让学生在轻松愉快的环境中了解音乐，同时产生共鸣，引起兴趣。
（2）加强地方音乐的了解和宣传，组织学生研究当地音乐。
因学校地处苏州，为使学生学会欣赏本地区的音乐，学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐，并学会如何欣赏这些音乐。
（3）组织有艺术特长的学生成立各类乐团，委派有经验的指导教师，排演经典的中外优秀作品，如，室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》；民乐团排练《春江花月夜》；合唱团排练《黄河大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布，让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这样学生就不会盲目的去听音乐会，以入门者的角度去欣赏音乐会。
（4）让学生了解多元化的音乐，拓展视野提高欣赏能力。
学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放，在播放前进行详细介绍，目的是让学生可以深入了解作品，了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛，具有代表性，让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如，中西方古典音乐，乡村音乐，流行音乐，爵士音乐和戏曲等等。
（5）重视音乐艺术社团的建设。
在学校里音乐类学生社团也有很多，学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会，加强社团之间的合作与交流；委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导，以提升活动的水平和质量；学校还结合质量工程和素质教育向这些社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高，吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。
（6）加强大学生的社区演出活动，让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演，通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中，这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解，提高了大学生整体的音乐素质。
大学生美术鉴赏论文
摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。
关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托。
转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。
首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。
流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。
再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的`习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。
大学生文学鉴赏能力的培养论文
音乐是世界上所有美妙声音孕育出来的美好事物，音乐是沟通自然与人们心灵的一种工具。对于一名高中生来说，音乐有利于放松他们在紧张学习生活下紧绷的神经，有利于开发他们的智慧，更有利于提高他们的人格魅力和文化修养。在高中的音乐教育课上老师往往没有目的性，不会启发学生的兴趣，更没有通过教学来提高学生对音乐的鉴赏水平。学生拥有正确的鉴赏能力才能真正的去欣赏音乐，因此在高中的音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力成为了重中之重。根据多年的经验，下面是我个人对于提高学生音乐鉴赏能力的一些看法。
兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。
对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。
3音乐鉴赏应该与生活感受相互联系。
在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的`生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。
4通过音乐鉴赏课使得学生全面发展。
培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。
5总结。
音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。
参考文献:。
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社会教育模式下影视鉴赏在双语教学中的作用论文
截至目前，根据个人调查，全国所有艺术院校大都按照以往的表演教学模式，即戏剧表演“三阶式”：表演基础训练、创造舞台人物形象的基本技巧、创造完整的舞台人物形象这样三个学习阶段。当学生在校学习并完成这些课程以后，就可以进入一线岗位工作，可是，当走近片场，面对摄影机、面对在演戏时完全与在舞台上不一样的环境里，甚至在面对镜头时所需具备的基本技巧，一个在校学习传统表演的学生是否能够胜任在片场演戏的工作，我个人认为，这点值得商榷。
二、传统教学与实际拍摄的异处。
三阶式表演训练法，是戏剧表演训练中的一套完整体系，整个训练过程都由学员在舞台上完成。而在片场，演员则需要在更为复杂的情境里完成表演，不仅仅是利用自身演戏功底、台词、形体塑造力等，一些在镜头前表演所需具备的技巧更为重要，甚至可以说，没有掌握镜头前演戏的基本技巧，就算自身专业素质再强硬，也无法适应在镜头前演戏的规律。因为，在镜头前演戏，除了有过硬的基本功，还需具备一定的镜头感，掌握丰富的镜头前演戏的技巧，例如：借视线、接动作等等。而这些技巧往往在舞台剧表演中，是用不到的。因为舞台表演的连续性及空间位置不需要演员借视线、接动作。但在镜头前表演里，由于表演是间断性的以及空间的局限性等，演员常常会使用一些技巧来辅助完成表演。借视线、接动作等就是演员在镜头前表演里经常使用的一种技术手段。
舞台上演戏，需要演员从一入场开始，从进入角色第一秒起，就把你所扮演的剧中人物演到整场戏结束，中间不允许有任何的停顿、调整、错误。哪怕犯错，也要利用自己的能力合乎情理的演下去，并且使前后相呼应，还要把错误之处扭转回来，使整场戏不会出现任何意外。不管是声音还是形体，由于舞台与观众的距离，可能在某些较大的剧场，舞台与最后几排观众所产生的距离达到三十米甚至四十米以上，为了避免现场音控等设备出现临时差错，所以舞台剧演员从一开始训练，就要求大声说话，为的就是能把声音完全放出去，越远越好，在真正表演时就算没有话筒等扩音设备也能毫无保留的将声音展现给观众。而在镜头前表演中，演员演戏是断断续续的，声音的音量基本上就和平时说话一样，除了演戏所运用的专业能力之外，舞台上演戏和镜头前演戏还是有明显区分的。而现在出现了许多小剧场，例如北京、上海。这种剧场很小，演戏没有话筒、天麦或地麦，观众要想听清楚演员的台词，则需要演员完全依靠过硬的`专业素质才能展现给大家。这就是在传统戏剧教学里，我们一贯培养的专业演员。当然，到了剧团，只要掌握了扎实的基本功，具有过硬的本领，演戏都不会出现较大问题。但是，进入片场，在镜头前的那一刻，需要演员掌握除了舞台表演之外的其它能力，这就是在镜头前演戏所需具备的能力。
无对象交流，我认为是在电影电视剧的拍摄中，演员使用最频繁的一种技术能力。这也是我前些年就意识到，并在戏剧之家期刊发表了一篇文章：《浅谈无对象交流在表演教学中的重要性》。确实，通过自身的经历，从刚从四川电影电视学院毕业到今天为止八年时间里，我在演戏的过程里不断积累，丰富自己，也从教书育人里不断完善，寻找最有效的技能传授学生，我发现，在镜头前演戏中，无对象交流是使用最频繁的一种技术能力，也是演员在镜头前演戏所需具备的基本功之一。并且由高等教育出版社8月所出版的《戏剧表演艺术》第145页第6行提到：无对象交流，严格地说它应该也是一种与想象中的对象的交流。在戏剧表演中演员向幕后并不存在的对象打招呼、对话、呼喊等等，都可以说是无对象交流。在电影电视剧拍摄中，会经常遇到这种无对象交流。它是在电影电视剧表演中适应镜头前表演的一种特殊的技术要求。教材里，提到了这一点，但是，它只是在行动中的交流与适应这一节里的几个要点之一，并没有单列出来训練。并且在传统教学里面，这些内容都是在教室里（舞台上）完成。可是，在影视剧里使用最频繁的演戏技能之一，单单没有机器，在教室里听老师讲解就能完成吗？学生就能掌握到位吗？我坚信，这绝对不能。无对象交流，是需要有摄影机配合，才能培养学生、锻炼学生。因为只有摄影机才能发现问题，纠正问题，从而得到改善。老师讲得再具体，学生没有这方面的实践，也无法得以检验，更不能掌握。并且这些实践不单单是一堂课甚至几堂课的问题，它需要长期不断地磨练才能获取经验，积累到能够熟悉运用。
刚才说到镜头前演戏需要具备的能力，通过自身长期实践，我总结几点：无对象交流、借位置、找光、躲光、借视线、接动作、配合摄影机走位等，这些是在镜头前演戏中经常使用的技巧。在传统教学里，我们针对性更强的是舞台剧的训练，对镜头前表演的训练重视甚少，就算某些高校乃至我们学院在当下意识到这一点需要纠正，但也没有一套完整的镜头前表演的训练体系，到底应该如何去做？我认为：以剧组模式教学在当今影视表演教学中培养学生，更为准确、有效、针对性更强，当然，到底应该如何进行培养，完整的训练体系还有待挖掘，但是，学生在校期间就能接触影视的话，就能提早掌握专业技巧，了解剧组的工作环境，熟悉各个流程，也为将来走入真正的剧组少走一些弯路，最主要的是能够真正得到锻炼，学到更丰富更实用的技术本领。
浅谈音乐教育与影视音乐鉴赏的相辅相成论文
音乐是一种反映人类情感的艺术，能给学生带来丰富的情感体验。音乐欣赏课随着教学改革的深入正发生着改变。这些年影视行业的风生水起产生了越来越多的好作品，其中不少音乐插曲给观众留下了深刻的印象。在音乐教学中，应该努力发掘一些好的、有影响力的影视音乐，来为学校的音乐欣赏课程增添活力。
一、利用影视音乐激发学生的学习兴趣。
优秀的影视作品都会有优秀的配乐，很多影视作品之所以能深入人心，不乏音乐推波助澜的作用。从影视音乐入手，可以激发学生们对音乐的兴趣。例如电视剧《康熙王朝》的主题歌《向天再借五百年》，其歌词震撼人心，旋律磅礴大气，既抒发了珍惜时光、不畏坎坷的胸臆，又因旋律的跌宕起伏而让听者感到热血澎湃、豪情满怀。该曲在大江南北广为传唱，获得了“中国改革开放30年优秀电视剧歌曲”的美誉。通过对这一类型歌曲的鉴赏，必定会使学生对音乐有着更积极的向往，从而激发他们在音乐道路上学习的激情。
二、通过网络了解更多的影视音乐作品，提升学生的音乐鉴赏水平。
在科技飞速发展的今天，网络逐渐渗透到了人们的生活当中，手机、电脑等都成为了影视音乐传播的新渠道。对于90后学生来说，上网搜索音乐是他们更熟悉和喜爱的方式，也是科技进步对于教学发展做出的重大贡献之一。譬如在《蓝色多瑙河》的欣赏教学中，单凭教师在课堂上的曲式结构分析和分段式欣赏讲解，已经远远不能满足学生的学习需求，也达不到理想的.教学效果。教师可以通过网络搜索到曲作者约翰·施特劳斯的音乐传记影片《翠堤春晓》。该片生动地演绎了这位“圆舞曲之王”的成长之路，描绘了《蓝色多瑙河》创作时戏剧化的情景。影片一播放，一下子就吸引了学生的注意力。这样将赏、教、学集于一体，提升了学生学习的专注度，也丰富了学生对古典音乐的认知理解。
三、通过实践活动与影视音乐的结合来提高学生的音乐创造力。
众所周知，影视中音乐（或音响）与画面同步，能营造出一种强烈的氛围，感染观众的情绪。比如在电视剧《西游记》当中，猪八戒娶亲却被孙悟空捉弄，所用的乐曲节奏轻快、滑稽欢乐，将猪八戒的憨傻、孙悟空的古灵精怪刻画得惟妙惟肖。而在三打白骨精那场戏中，唐僧不辨是非要将孙悟空赶走时，音乐旋律逐渐下行突又拔升，如泣如诉，既表达了孙悟空的委屈难过，又表达了唐僧对大弟子怜恨交加的矛盾心情。通过对这些不同类型音乐的鉴赏，能培养学生的音乐感悟能力。结合情景剧、朗诵等形式的实践，让学生自行寻找、选择合适的配乐来传情达意，体现主题，以提高学生对音乐的创造能力。
四、将课堂教学与影视音乐有机融合，塑造学生正确的人生观与世界观。
在音乐创作的过程中，词曲作者将自己的真情实感融入了每一个音符、每一个字词，达到以情动人、以情感人的创作目的，用以推崇自己认可的人文精神和价值观。如大家所熟知的《送别》一曲，曾被电影《城南旧事》选做主题歌。主人公与好友分别之际，那种惆怅黯然、欲言又止的忧伤被音乐传达得淋漓尽致。这样真挚的情感和深邃的意境，正是中国传统文化的典型特征，不也正是课堂上所要表达的么！
再比如艺术片《百年恩来》的主题曲《你是这样的人》，虽然歌词中始终没有提到被歌颂的人名，但无处不流露出对周恩来总理的缅怀和思念。当旋律伴随着影像缓缓流淌时，当十里长街送总理的举世奇观出现时，很多学生也被周总理宽广的胸襟、巨大的人格魅力所深深感染并流下了泪水。如果说作者想要借歌曲讴歌伟人波澜壮阔的一生，他已经做到了；如果说作者想要借歌曲传颂伟人留下的精神财富，他也做到了。自信活跃、个性张扬的90后学生们和父辈们一样，感受到了伟人直击人心的人格力量，也激发了他们对国家、对民族的热爱。一首好的歌曲影响之大，由此可见一斑。
伴随着时代的进步和发展，影视音乐进入校园已成为一种潮流。将其与音乐欣赏这门学科的学习有效结合起来，可以帮助学生树立正确的人生观与世界观，培养高尚的审美情操，为未来增添更多精彩。
参考文献：
[1]朱琴.漫谈影视剧音乐与大学生素质教育[j].音乐天地，（1）.
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社会教育模式下影视鉴赏在双语教学中的作用论文
目前，从国际的交流与发展来看，经济全球化让不同文化和种族在很大程度上出现了融合的局面；而从国内的高校就业市场来看，市场对毕业生外语的认知和表达也做出了很高的要求。
基于以上两点原因，双语教学作为教育的社会性的体现愈加显得重要。如何激发学生在双语教学中的认知动机是使用双语教学教师的根本出发点。本文重点论述在加拿大社会心理学家加德纳（gardner）的社会—教育模式下，影视鉴赏对学生动机和双语教学的促进作用。
1双语教学与大学英语教学。
对于双语教学在理论上的定义和时间上的界定，国内外学者们众说纷纭，莫衷一是。但笔者认为，对目的语言为非母语的学生，“双语”和“双语教学”的界定是：将学生的外语或第二语言，通过教学和环境，经过若干阶段的训练，使之能代替，或接近母语的表达水平。
笔者认为，双语教学是传统大学英语教学的有利补充，大学英语教学为创新型的双语教学提供了基础和前提。
两者在提高二语习得者的外语应用方面是相互促进的，目标也是一致的。在美国、加拿大等双语国家，在日常生活中可以随时接触第二语言的学习语境，而我国属于单语国家，学生除了课堂内的外语学习以外，课外很难接触外语学习的语境。
这也是大学英语教学学时多而效果差的主要原因。而双语教学的开设能很好地解决这个问题，通过双语课教学，学生在学习专业知识的同时也学习了英语知识，创造了学习英语的语言环境，提高了学生学习英语的积极性。
加拿大社会心理学家加德纳（r。c。gardner）的社会—教育模式涵盖了双语教育的整个过程，该模式可以通过下图表示：
加德纳在动机领域内所做的研究主要是受到mowrer的影响的（1950，citedinlarson—freemanandlong1994），但是mowrer的研究的主要内容是针对母语进行的。mowrer认为学习母语的孩子之所以取得了成功，是因为他们首先想融入他的家庭，然后，再融入更大的社会语言群体。以此为基础，加德纳把动机作为影响双语学习的一个因素，对此进行了更进一步的调查研究。
加德纳的模式是在有组织的双语教学的课堂上而不是在其他的自然的背景中研究双语学习的。社会—教育模式试图通过把双语教学的两个方面结合在一起来研究双语学习。
这两个方面是：社会和文化背景。社会和文化背景指的是学习者的生活背景，决定着学习者对于其他的语言和文化的信念，这样的信念对于双语教学有着重要的影响。
加德纳的社会—教育模式的第二部分论述了人们普遍认为的对于双语学习最有影响的四种个人差异，包括智力、语言性向、动机（态度）和情景焦虑这4个变量（gilesandcoupland1991）。笔者10月份通过对20入学的100名新生和入学的100名大二学生两类人群做了调查问卷。
结果表明：针对双语教学中个人所面对的智力、语言性向、动机（态度）和情景焦虑4方面问题，在100名大一新生中有3%的学生集中在智力方面，有10%的学生集中在语言性向方面，另外有8%集中在情景焦虑方面，而集中在动机方面的比例竟高达79%；而大二学生在学习英语中针对以上4个方面问题所占的比例分别是：1%、8%、7%和84%。
通过调查发现，学生英语成绩不好和其动机有很大的关系。在双语学习过程中，屡次受挫易使学生对学习失去兴趣，导致学生不爱学习，能力不能提高，进而使学生在以后的学习当中更易受挫，形成恶性循环。针对于此，笔者在双语教学中改变传统的填鸭式教学方法，利用生动的双语教学使同学们完全融入到外来文化和语言的学习中。
对于高校学生双语学习动机的培养，近些年来已经成为高校教师研究的`主要课题。随着高校中教学硬件设施的不断改进，很多老师在双语教学中都会利用多媒体播放ppt和一些视频影片。
与传统的课堂教学相比，英语电影因蕴含丰富的文化知识、地道的英语表达和融合多种信息传播介质于一体等原因，它对激发学生学习英语的兴趣和提高他们的英语综合运用能力有着极大的优势。据调查，90%左右的学生表示出对电影欣赏有着极大的兴趣，也愿意通过欣赏英语电影来提高英语水平。
如果教师能够采取积极有效的教学方法和手段，科学地利用英语电影进行教学，就能很好地发挥英语电影在英语学习中的作用。笔者认为，教师在英语教学中，可以通过课前导入与课上要讲授内容有关的影视片段，可以在很大程度上激发学生探知未知领域的兴趣；另外，在讲授内容结束后，播放相关影片，并辅以泛听—精听的教学方法，学生也可以在有限的语言空间中更大程度地接受第二外语教育。
4结语。
高校教师应在允许的情况下，加大多媒体教学中影视鉴赏的比重，这样可以引导学生在轻松的学习氛围中积极地练习和思考，并在双语教学中，最大限度的提高学生的英语综合能力。
大学生心理健康课中影视赏析的运用论文
心理健康是指一种既可以高效率，又能保持持续稳定的心理状态，包括意识障碍、思维障碍、注意障碍和智能障碍等。良好的心理健康状态一般有三个方面的标志：第一，具备完整的人格、积极健康的情绪和健康的心理。有自尊、自爱、自信心和自知之明；第二，具备充分的自我安全感，擅长与人交往，有良好的人际关系；第三，心理健康的人对未来的工作、学习生活充满希望，能够将理论和实际相结合，不整天沉迷于幻想。
随着经济的快速发展，教育事业也日益庞大起来，而当代大学生更是被人民赋予厚重期望。机遇与挑战并肩，大学生作为特殊年龄段的特殊群体，不仅承载着父母、老师的期望，还面临着比其他同龄群体更多的心理压力。他们正处于一生当中精力最充沛的年龄段，无论是身体机能还是智力思维方面，都处于人生的“黄金阶段”，但他们所面临的来自学业、深造、就业、恋爱等方面的压力是处于其他阶段群体所没有的。大学生的心理疾病主要有智力障碍、意识障碍、人格障碍和病理障碍等四个方面。据研究显示，全国大学生中，大约有30%的人存在不同程度、不同方面的心理障碍或问题。可见，大学生心理健康状况不容忽视。据了解，目前有一项以了解大学生心理健康为目的的调查，显示了一个非常令人吃惊的结果：我国大学生中，将近三分之一的人对生活感到不满意且缺乏安全感；超过一半的大学生容易感到孤独和愤怒。我院近年来也频频出现类似情况的学生，有的同学把交际作为大学生活的主要任务，宁愿抛弃原则而随波逐流。通过这项调查结果，我们可以发现，当代大学生的心理健康问题突出，且许多学生有心理障碍但不自知，这本身就是一个很重要的心理问题。因此，加强当代大学生心理健康教育日趋重要，加强大学生改善心理状况更是目前的重要问题之一。
三、体育锻炼的重要性。
当代大学生心理健康问题日益突出。因此，体育锻炼对于每位大学生都有重要意义。其实，大学生在大学期间的锻炼往往是非常重要的。在大学期间养成每日锻炼的习惯，对将来不管是工作还是学习生活都受益无穷。据研究发现，我国大学生曾总结出“8-18”的经验。也就是说，我们每天从8小时的学习时间中，抽出1小时进行体育锻炼的话，其学习效率将远远大于8小时的学习效率。由此我们可以得知，体育锻炼对于当代每位大学生的.心理健康发展都有重要意义。
（一）体育锻炼有利于提升大学生的智力发展水平。智力水平的正常发展，对大学生完成学业有重要影响。学习并非易事，不管从长远还是近期看，都是一项艰苦的脑力活动，大学生在学习过程中经常会遇到许多问题和挫折。因此，大学生要想顺利完成学业，掌握更多的理论与技能知识，就必须要有积极健康的心理。和谐健康的心理状态是大学生顺利完成学业的重要保障之一，而体育锻炼是促进大学生提升智力发展水平的重要手段之一。加强体育锻炼，促进心理健康。心理健康的人能充分发挥个人潜能，集中注意力，智力水平得以充分发展。
（二）体育锻炼有利于大学生改善人际关系。当今社会，由于高科技的广泛应用，人们的交往形式多样。网络化、虚拟化交往增强，现实生活中，人与人之间的交往日益减少。然而，心理健康的人能够保持心理平衡，努力发展自己的人际关系。因此，体育锻炼有利于大学生改善人际关系。在体育锻炼中，人与人之间可以不分国籍、不分地域、不分性别、不分年龄聚在一起，秉持“友谊第一，比赛第二”的原则，友好交往，使更多大学生在体育锻炼中找到归属感和自豪感，有利于心理健康发展。
（三）体育锻炼有利于促进大学生形成心理健全的人格。经研究发现，许多大学生容易产生失眠、焦虑，甚至感冒、发烧等生理症状。体育锻炼能够促进大学生的身心健康。在体育锻炼中，大学生不仅可以感受到锻炼与竞争，还能感受到团队合作的重要性，也能切身体会到体育锻炼对人体发展的促进作用，从而促进大学生身心健康发展，培养心理健全的人格。
（四）体育锻炼对大学生形成坚强的意志品质有积极影响。当代大学生大都是独生子女，从小在家长、老师的呵护下长大，容不得学生受一点伤，导致许多大学生意志品质得不到锻炼。加强体育锻炼，不管是跑步还是其他体育项目，不管是平时练习还是比赛，都会让学生产生“继续坚持”还是“放弃”的想法，坚持下去的学生最终一定培养出顽强意志和不轻易放弃的信念。学生通过参加不同的体育活动，不但有利于培养顽强意志、坚持不懈的品质，还有助于培养同学之间的团结友爱和相互照顾，有利于集体凝聚力的形成，从而促进心理健康发展。
（一）对体育学困生心理健康产生负面影响。对于体育学困生，部分地区学校老师可能会采取轻视态度，认为没有必要在他们身上浪费时间。在常规的体能测试中，如女生800米长跑、仰卧起坐等，对于体育学困生来说，这具有一定困难度。但有些老师对他们进行侮辱、嘲讽，还拿成绩相要挟，这是非常不合理、非常不科学的。每个人都有不同的长短处，教师应该认识到每位学生的优缺点，取长补短，用发展的眼光看待。再者，笔者认为各大高校应该加强对体育项目的推广或教育，使学生、老师都意识到体育锻炼的重要性以及参与性。
（二）对体育尖子生心理健康产生消极影响。体育锻炼对于体育尖子生或特长生也有可能带来消极影响。一方面，老师以及学生本人对体育的过度重视，过多的压力反而弄巧成拙。体育尖子生或特长生经常参加各大高校的体育项目比赛，为了想极力赢得比赛，而不分地昼夜强加练习，最终可能导致学生拉伤或是更严重的伤害，这是非常不利于学生的身心健康发展的。另一方面，体育尖子生过度重视体育锻炼，从而忽视理论知识与技能的学习。有些学生因为整天进行体育锻炼，牺牲掉文化课学习时间，旷课、请假等屡见不鲜。从学生的长远发展看，这也是不利的。
六、结语。
身为当代高校的教师，我们应该重视对大学生心理健康课程的教学，除了开设心理健康课程外，更应该每学年组织一次心理健康座谈会，深入了解并帮助大学生解决心理困惑或问题。再者，还应该重视大学体育课程的教学方法，将体育锻炼对大学生心理健康发展的积极影响发挥到极致。综上所述，大学生心理健康是当代大学生培养与教育中需要高度重视的问题之一。体育锻炼既可以使大学生增强体魄、塑造良好形象，也可以促进大学生智力水平发展，使大学生培养坚强的意志品质及形成健全的人格，这些都有利于大学生身心健康发展。
参考文献：
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[6]李京华.浅析体育运动对中学生心理健康的作用[j].新课程（中学版）,（5）.
大学生心理健康课中影视赏析的运用论文
摘要：随着高等教育的日益普及，精英人才的增多，社会竞争的加剧，大学生群体的优势并没有随着大学生人数的增加而有所上升，相反是来自社会各个方面的压力和考验。这一系列的现实背后，会给大学生群体心理健康状况带来怎样的影响，本文着重从这个方面入手分析讨论。
一、引言。
大学生的心理问题主要有以下三点：首先，有才无德。一个人的学历是代表他学习经历，反映了他知识教育一方面的成果。外科学期刊而无法反映出他的人格、身心，而人格的教育、身心的教育、心理的教育，这些教育才是对一个人起到更大作用的教育。其次，功利主义。无论基础教育还是高等教育都指向功利的功能，非功利的价值渐渐淡薄。进入大学之后，学生的目标也是为了就业或者考研、出国。整个教育会陷入严重的功利化氛围当中。第三，漠视生命。我们在教育过程中，对学生尊严的意识、尊重他人的人格、保护自我这方面的教育是比较缺乏的，因此遇到矛盾的时候，学生可能就会采取非常过激的手段来进行处理，甚至根本就没有想到过面对的是一个鲜活的生命。大学生群体所面临的潜在的心理危机值得我们关注。综合分析来看，大学生心理危机的根源主要来自于以下几个方面：
1.自我认同危机。
大学生活与以往的生活不一样，在面对学习、生活、爱情等方面纷繁复杂的选择时，易陷入内心与外界环境的不平衡与不稳定之中，人格处于自我矛盾的状态，压抑了自我的积极性，出现了严重的情感损伤和内心冲突。
2.意义世界的缺失。
由于大学教育自身的特点，在大学生生活中体现出的空虚与混乱、冷漠与消极。大学生在经历心理失衡后必将以消极的形式追寻本真的存在。当所珍视的意义缺失产生心灵空寂时，生活与学习的勇气与信心也将消失殆尽。
3.应对机制的不当。
通常大学生所采取的积极防御机制能帮助他们平安地度过危机，而采取的消极防御机制虽暂时能缓解内心的紧张状态，但是，却为心理危机埋下了隐患，特别是在危机发生时采取“聚焦式”的思维认识事物、分析问题、进行消极归因时，都不利于行为的坚持性进展，所表现的是头脑中形成的一片暗区，形成无可奈何的消极、失落心态。
二、反思背后的举措。
从外部环境看，高等教育的普及从客观上降低了大学生自身的竞争力但其骨子里的自视甚高却没有因此减少，除此之外，来自社会的就业压力，学校的考试压力也是的大学生的心理压力进一步加大。很多悲剧的产生一方面来自大学生自身认知的偏差，没来得及调试自身的心理压力。另一方面来自学校，社会等方面没有及时的引导。因此，如何妥善的预防和解决大学生心理危机的所引发的悲剧再次发生，对我们来说显得尤为重要。这需要来自社会各界的重视和努力。
1.作为学校。
开设相应的心理咨询的课，普及心理的一些知识，同时完善学校的心理服务机构，及时了解掌握学生一些心理的问题，给他们进行相应的救助。帮助大学生能够正确地认识到自身心理问题的根本原因，从而可以引导大学生更为有效地而对现实，为大学生提供建立新型人际关系的机会;增加大学生的心理自由度，帮助其改变过去的心理异常，最终恢复健康的心理。
2.作为家庭。
父母应该把学生作为是未成年的社会公民对待，应该建立起平等沟通的关系。
3.作为大学生群体自己。
第一，培养良好的人格品质。良好的人格品质首先应该正确认识自我，培养悦纳自我的态度，扬长避短，不断完善自己。其次应该提高对挫折的承受能力，对挫折有正确的认识，在挫折面前不惊慌失措，采取理智的应付方法，化消极因素为积极因素。
第二，养成科学的生活方式。健康的生活方式指生活有规律、劳逸结合、科学经济管理期刊用脑、坚持体育锻炼、少饮酒、不吸烟、讲究卫生等。学会科学用脑就是要勤用脑、合理用脑、适时用脑，避免用脑过度引起神经衰医疗保健论文弱，使思维、记亿能力减退。
第三，加强自我心理调节。自我调节心理健康的核心内容包括调整认识结构、情绪状态，锻炼意志品质，改善适应能力等。大学生处于青年期阶段，经验的缺乏和知识的幼稚决定了这个时期人的心理发展的某些方面落后于生理机能的成长速度。因而，在其发展过程中难免会发生许多尴尬、困惑、烦恼和苦闷。这些心理问题如果总是挥之不去，日积月累，就有可能成为心理障碍而影响学习和生活。让学生正视现实，学会自我调节，保持同现实的良好接触。进行自我调节，充分发挥主观能动性去改造环境，努力实现自己的理想目标。
第四，积极参加业余活动，发展社会交往。大学生应培养多种兴趣，发展业余爱好，通过参加各种课余活动，发挥潜能，振奋精神，缓解紧张，维护身心健康。通过社会交往才能不断地丰富和激活人们的内心世界，有利于心理保健。
三、结束语。
有心理危机并不是一件十分可怕的事情，关键在于，如何结合学校，社会，家庭等各界力量帮助大学生群体在这个特殊的时期能够“安全着陆”，用一颗成熟，从容的心态面对处理自身的心理危机。这其中要反思和行动的不仅仅是外界，大学生群体自身也应该开始重新定位自身是否拥有正确的，积极地，向上的人身观，价值观，能够在关键时刻帮助他们认清自身，走出心理健康危机，走上真正属于大学生群体自己的阳光校园道路。
参考文献。
[1]钱铭怡.借鉴国外经验，有效开展心理健康教育〔j〕.中国高等教育，(8).
浅谈音乐教育与影视音乐鉴赏的相辅相成论文
随着影视艺术的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多彩。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。通过本课程的学习，可以开阔学生的视野，提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实的基础。因此，如何创新教学方法、教学手段，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，是我们在教学实践中需要不断探讨和研究的问题。在长期的教学实践中，该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面仍存在着一些问题，导致学生对本课程的学习兴趣不浓厚、学习不主动，教学效果不明显的现状。为此，我们对这门课程进行积极探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。
一、教学现状及存在问题分析。
1、缺乏对学生正确的分析对于高职动漫专业的学生来说，他们既不是音乐专业的学生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐课，不知道什么是乐谱，也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。所以，课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识，只会导致学生听不懂，觉得学的东西不实用，不知在哪里用，就会越来越没有兴趣。
2、教学方法单一在该课程的教学过程中，很多教师用的最多的方法是讲授法教学。就是由老师先讲知识点，再欣赏音乐，然后老师再解释。这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。
二、教学改革及创新。
1、明确《影视音乐欣赏》课程的教学目的《影音欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系，学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美、评价美的素质；了解影视音乐的设计特点、创配方式，学会分析影视音乐与设计影视音乐；了解影视音乐配置中的各种技术处理方式，学会对影视音乐进行技术处理。
2、正确分析学生，做到因材施教，因需施教在教学实践中我们发现，动漫专业的学生大部分虽然音乐基础较差，但他们思维敏捷，有较丰富的想象力和较强的`创造力，这对他们深刻的欣赏和理解音乐作品有很大帮助。因此，根据学生实际情况，采用循序渐进的教学方法，做到因材施教，因需施教，及时对教学内容和设置进行调整。以“常见节奏型”的教学为例，通过学生们都熟悉和喜爱的《西游记》片头曲和片尾曲进行教学，学生们容易接受，上课状态积极，课堂效果较好。因此正确的分析学生，做到因材施教，因需施教，这样不但使学生们对本课程产生了兴趣、增加了责任感，还让他们在快乐中学到了知识，达到了教学目的。
3、加强多种教学方法的运用可以采用启发法、演示法、讨论法等多种教学方法介入课堂，充分调动学生的学习热情，发挥学生的主体地位。如课堂讨论法，根据学生的特点，留给他们自由发挥的空间，达到知识的积累。这种方法不仅能够活跃课堂气氛，使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然学会本课的重点、难点，而且能使他们有一定的自我想法，充分展现以突出技能为主导思想的职业院校教学特点。
4、运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段影音欣赏课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统的教学中，学生只是一味的听，单调的教学模式很容易使学生失去兴趣。现代声光音像技术运用于教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用，在传统的教学中，学生很难直接感知教师所表达的内容和情感，而通过现代声光音像技术就可以得以清晰的展示，克服了教学在时空和地域上的限制，让同学们耳闻目睹，犹如身临其境，获得更全面、丰富、深刻的审美体验。
5、把德育教育渗透到教学中，真正做到教书育人音乐是世界的，也是民族的。依靠为动画电影配乐来彰显个人音乐创作魅力的音乐人外国的居多，如日本的久石让、菅野洋子，美国音乐家汉斯.季默等。而遗憾的是，国内的动画作曲家，却大都默默无闻，不为人们所熟悉。因此在课堂中，我们除了让同学们欣赏音乐大师的名作，如《狮子王》、《千与千寻》等，还要让让同学们多赏析中国的经典音乐，因为民族民间音乐才是我们中国传统文化的瑰宝。只有让学生们多去接触、多去了解中国的民族音乐，才会激发他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐的情怀。
三、结束语。
影音欣赏教育是传承人类文化艺术结晶的最佳途径之一。因此，如何充分发挥音乐在培养大学生全面发展中的功能，掌握时代的脉搏，关注社会变革，深化教学改革，提高教学质量，是每一位音乐教育工作者在实践中需要长期探讨的课题，就像向毛泽东同志所讲的那样：“实践、认识，再实践，再认识”。