在我们的成长过程中，每个人都会积累一些宝贵的心得体会。这些总结范文涵盖了不同的主题和领域，希望能为大家提供一些启示和思考的方向。
近年来，电影作为一种娱乐方式和艺术表达形式逐渐在人们生活中扮演着重要的角色。看电影已经成为人们休闲娱乐的常见选择。而《肖申克的救赎》这部经典电影，无疑是众多观众心中的佳作。本篇文章旨在通过对该电影的分析和个人心得体会，探讨诸如自由、希望和坚持等主题的重要意义。
第二段：自由的真谛。
《肖申克的救赎》这部电影在展现关于自由的主题上给予了观众强烈的震撼。影片中，安迪在监狱度过了长达二十年的岁月。然而，即使身处囚牢之中，安迪的内心却永远拥有自由。他通过读书学习、建图书馆和播放音乐等方式，将自由的精神带给了其他囚犯。这一形象鲜明地告诉了我们，自由并非取决于外部环境，而是一种内心的状态。无论是在监狱还是在社会中，只有坚守自己的信念，不受外界的束缚，才能真正拥有内心的自由。
第三段：希望与坚持。
另一个触动人心的主题是关于希望与坚持。在电影中，安迪一直对于未来抱有希望，并且不断努力寻找自由的机会。尽管他遭到了各种挫折和艰难，但他从未放弃。正是因为他的坚持不懈，最终才赢得了属于自己的自由。这种对希望和坚持的描绘，给予了观众无尽的勇气和动力。无论何时，只要我们拥有了希望，坚持努力，就能够走出困境，迎接更好的未来。
第四段：朋友与人性的力量。
《肖申克的救赎》中，安迪结识了一个名叫雷德的囚犯，两人发展起了深厚的友谊。雷德在安迪丧失希望时给予了他力量与勇气，支持他在囚牢中坚持下去。这种朋友和人性的力量，展现了人与人之间的情感纽带是无法打破的。在现实生活中，我们也需要这种友谊和人性的力量，它们能够让我们面对困境时变得坚强与勇敢，让我们明白真正的价值在于相互关怀和支持。
第五段：思考与启示。
观看《肖申克的救赎》之后，本人深受启发。这部电影从自由、希望和人性等多个层面展现了人生的价值和意义。关于自由的思考让我明白，只有内心真正的解放，我们才能获得真正的自由。关于希望与坚持的思考让我明白，面对挫折和困难时，我们不能轻易放弃，只有坚持下去，才有机会获得更好的未来。关于友谊和人性的思考让我明白，与他人建立真挚的关系，互相支持与鼓励，才能够在生活中得到更多的温暖与力量。
总结：在这篇关于《肖申克的救赎》的电影心得体会中，我探讨了自由、希望与坚持以及友谊和人性等主题的重要意义。这部电影通过深入的思考和感人的情感传达，给予了观众无比的震撼与启示。正如电影中所表达的，只有真正理解了自由与希望的真谛，才能够在人生的道路上迈出坚定的步伐。希望这部电影能够继续为更多观众带来感悟与启发。
电影分析心得体会
电影是现代社会中最受欢迎的艺术形式之一，每年都有大量的电影被制作和上映。电影作为一种娱乐媒介，不仅能够带给观众们欢乐和惊喜，还能够通过各种故事和情节，传达影片创作者对社会、人性和生活的思考。观影不仅是一种娱乐活动，也是一种心灵的疗愈和启示。在观影中，我深深感受到电影的魅力和价值，让我对电影产生了更深刻的认识和体会。
首先，电影给了我不同的视角和观点。每种电影都有其独特的故事情节和表达方式，通过剧情、镜头、音效和配乐等手段，影片将观众带进一个与现实完全不同的世界。观影的过程中，我感受到自己进入到一个新的环境中，看到了不同于自己生活的事物和景象。这种体验不仅让我对世界拥有了更广阔的视野，还让我能够接触和了解不同文化和思维方式。通过观影，我明白到每个人都有自己的故事和人生，而这些故事和人生可能会与我的截然不同。电影给予我欣赏和理解不同人群和文化的机会，让我学会了尊重和包容。
其次，电影给了我情感上的满足和共鸣。电影是情感表达的艺术形式，通过剧情和角色的塑造，能够触动观众内心的情感。在观影中，我会陷入到角色的境地中，分享他们的喜怒哀乐。有时我会为角色的悲伤而落泪，有时我会为角色的成功而欢呼，有时我会为角色的死亡而感到愤怒和无奈。这种情感共鸣让我感受到自己是一个有血有肉的生命，与其他人有着相同的情感和体验。电影让我明白到人类的情感是共通的，每个人都有自己的喜怒哀乐，也都需要被理解和关怀。通过电影，我学会了关注和感同身受，让我的情感更加丰富和敏感。
第三，电影给了我对艺术和创作的欣赏和理解。电影是一门综合艺术，结合了文学、绘画、音乐等多种艺术形式。观影过程中，我会留意电影的摄影构图、色彩运用、音效呈现等方面的表现。我会关注导演对故事的改编和演员的表演，“拍”和“演”的完美结合是电影成功的关键。同时，我还要注意电影的配乐和声音设计，它们能够增强电影的表达效果和观影体验。通过观影，我学会了欣赏和理解电影的各个艺术要素，更加懂得如何欣赏电影的美和价值。
第四，电影给了我对人性和社会问题的思考和反思。电影不仅是一种娱乐活动，更是一种对社会、人性和生活的思考和反思。许多电影都通过自己的故事和情节，揭示了人类的善恶、欲望和追求。观影的过程中，我会思考和质疑影片中的价值观和主题，寻找其中的意义和启示。有些电影会让我反思社会的不公和偏见，有些电影会让我思考人性的复杂和矛盾。通过电影，我学会了思考和反思，让我能够更加理解和面对现实生活中的问题。
最后，电影给了我梦想和希望。许多经典的电影和角色会给观众带来力量和勇气。在观影中，我会被影片中的英雄和坚持不懈的精神所打动。这些电影告诉我，只要我相信自己的梦想，勇敢迎接挑战，我就能够实现自己的目标和梦想。通过电影，我学会了坚持梦想和追求幸福，让我的生活变得更加积极和充实。
总之，电影对我的影响和启示是多方面的。它不仅让我拥有不同的视角和观点，还给了我情感上的满足和共鸣。它让我理解了艺术和创作的价值，也让我思考和反思人性和社会问题。最重要的是，电影给了我梦想和希望，让我相信自己可以创造出一个更美好的未来。因此，观影不仅是一种娱乐活动，更是一种心灵的疗愈和启示。我相信，电影会继续对我产生深远的影响，让我成为一个更好的人。
电影
随着电影产业的蓬勃发展，电影已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。电影作为一种视觉艺术形式，有着强大的感染力和影响力。观看电影不仅能够带给我们愉悦的娱乐体验，更能够让我们思考生活的意义、人性的复杂以及社会的现实。在这篇文章中，我将分享我对电影的心得体会。
首先，电影作为一种艺术形式，可以带给观众强烈的情感体验。通过影像和音效的艺术表现形式，电影能够让观众沉浸在故事情节之中，与影片中的角色产生共鸣。比如，在《肖申克的救赎》这部经典影片中，主人公安迪的坚持和努力给人们带来了希望和勇气，令人动容。观看这样的电影，人们不仅会被情节所吸引，更会对角色、故事和主题产生深思，从而影响到自己的思想和行为方式。
其次，电影还有一种独特的能力，可以通过艺术的手法让观众直面现实的问题和挑战。在当今社会，人们面临着各种问题，如贫困、歧视、战争等等。而一些电影则以现实为背景，展现出人们所面临的困境和挑战。例如，电影《逃离德黑兰》通过描述伊朗人民的真实生活，揭示了极权统治所带来的无助和压迫。这样的电影让观众对社会现实有了更深入的了解，也激发了观众思考社会问题，并可能产生积极的改变。
此外，电影还具有强大的文化和历史意义。电影作为一种文化产品，不仅能够反映社会的风貌和价值观念，更能够传递和保留某个历史时代的记忆。比如，《教父》系列影片以意大利黑手党为背景，讲述了一段家族犯罪的故事，同时也反映了意大利移民在美国社会中的生存状态和困境。这样的电影不仅提供了观众们一个了解历史和文化的机会，也将历史和文化留存在电影中永不消逝。
然而，电影并不只是艺术和文化的外层，更是一个产业体系，对经济和社会的发展起到了重要的推动作用。电影产业的繁荣催生了电影院、制片厂等一系列相关产业，为社会创造了大量的工作机会，并带动了相关产业链的发展。此外，电影还能带动旅游业，吸引人们前往电影取景地参观游览，促进旅游业的发展。同时，电影作为一种娱乐主题，也为人们提供了休闲和放松的方式，为人们的生活增添了乐趣。
总的来说，电影作为一种视觉艺术和娱乐形式，不仅能带给观众情感体验，还能让观众直面现实问题，反思和思考社会的现实和人性的复杂。电影还具有重要的文化和历史意义，传递和保存了某个历史时代的记忆。同时，电影产业也对经济和社会的发展起到了重要的推动作用。所以，今后，我会更加积极地关注电影，欣赏不同类型的电影，通过电影感受和思考生活的美好与深度。
电影分析反思心得体会
电影作为一种艺术形式，是人类表达情感、讲述故事的重要媒介之一。通过电影，我们可以感受到导演的思想与情感，观察社会现象，反思人类命运。本文将从不同角度分析电影，并反思其中的心得体会。
第一段：电影与真实生活的关系。
电影本身是一种虚构的艺术形式，它所展示的情节和人物并不是真实的，但它却能反映生活中的真实情感和人性。电影创造了一个虚幻的世界，将观众带入其中，让观众在片中的角色身上产生共鸣。通过电影，观众可以看到人类的欲望、挣扎和希望，进而思考人类的处境和命运。电影以其独特的方式展示了现实生活中的人性和社会问题，引发观众对现实的思考与反思。
第二段：电影与社会问题的关系。
电影经常使用现实事件或社会问题作为创作素材，通过对这些事件或问题的再现和探讨，使观众对社会问题有更为深入的理解和关注。例如，在《被解救的姜戈》中，导演昆汀·塔伦蒂诺就以奴隶制度为背景，讲述了一个黑人奴隶的复仇故事。通过这部电影，观众得以深入了解奴隶制度的残酷和黑人权益的争取历程，引发了社会对种族问题的关注和反思。电影的力量在于它能够直观地表达现实的问题，让观众从感性上对社会问题产生共鸣，以此来催生对社会问题的关注和改变。
第三段：电影与个体经验的关系。
电影不仅仅是关于社会问题的讨论，它也能够引发个体的内心共鸣。电影中的人物形象和情节往往与观众自身的经历和体验相契合。当观众看到电影中的角色同样面临着选择、困境、痛苦或幸福时，他们会产生一种共情的情感，感同身受地参与其中。电影通过这种个体共鸣的方式，引发观众对自身人生、价值观的反思。电影作为一种媒介，能够启发观众思考自己的生活和存在，并给予他们对人生的思考和意义的探索。
第四段：电影与审美体验的关系。
电影作为一种艺术形式，也有其独特的审美魅力。电影中的镜头切换、音效、配乐等元素都能够给观众带来视觉和听觉上的享受，同时也加强了电影中表达情感和故事情节的效果。通过电影的艺术手法，导演能够创造出一种独特的视觉效果和情感体验，使观众在审美上得到满足。观众通过欣赏电影的审美魅力，能够对电影的表达方式和创作手法进行反思，以此提高自己对电影的理解和欣赏能力。
第五段：电影与文化交流的关系。
电影不仅仅是一种艺术形式，也是一种文化传播的媒介。不同国家和地区的电影拥有独特的文化特色，通过观赏他国电影，我们可以了解到不同文化间的差异和交流。电影能够打破时空和语言的限制，让观众与不同文化背景的人们进行思想和情感的交流。观众通过观看国际电影，能够对不同文化的人们有更为深入的了解，并在此基础上进行文化交流和对话。电影作为文化的一种表达方式，能够促进不同文化间的对话与交流，从而促进文化的多元发展。
结语：
通过对电影的分析与反思，我们可以获得关于社会问题、人生存在、审美体验和文化交流的新认识与体悟。电影作为一种媒介和艺术形式，能够深入人心地触动观众的思想和情感，引发观众对世界的思考与改变。对电影的理解和欣赏能力的提升，不仅仅能丰富我们的审美和文化体验，也能够帮助我们更好地认识和理解自己，与他人和世界进行更为深入的交流与对话。电影分析反思心得体会，正是通过对电影的思考与感悟，使我们不断地成长和进步。
电影分析心得体会
电影作为一种集艺术性与娱乐性于一体的表现形式，早已深入人们的生活。观影成为许多人的爱好，而探索电影中的意义和内涵，进行电影分析，更是增添了观影的乐趣和深度。在我长时间的电影观赏中，我渐渐意识到电影分析的重要性，并从中获得了一些心得体会。
首先，在电影分析中，我们需要关注电影的主题和核心价值观。每一部电影都有自己的主题，它代表着电影所要传达的基本意义。比如，电影《阿甘正传》的主题是希望与坚持；电影《放牛班的春天》的主题是音乐和人性的力量。通过分析电影的主题，我们可以深入了解电影所表达的核心价值观，从而从电影中汲取力量和思考。电影的主题往往能引起共鸣，让我们思考人生、思考社会、思考人与人之间的关系，是电影分析的最基本的一步。
其次，在电影分析中，我们还需要关注电影的情节和结构。电影情节是故事的发展线索，它决定了电影的节奏和紧张度。而电影结构则是情节的组织方式，它决定了故事的起承转合和高潮迭起的变化。通过合理的情节和结构，电影能够吸引观众的注意力，给观众带来更好的观影体验。在电影分析中，我们可以通过分析情节和结构，了解导演的构思和创作方式，同时也能更好地理解电影中所展示的情感和冲突。
第三，电影的影像语言和音乐背景也是电影分析中重要的内容。电影是一种视听的艺术形式，影像和音乐是其中最主要的表现手段。通过影像语言，导演能够通过画面的构图、颜色的运用等方式表达自己的观点和情感。而音乐背景则能够营造氛围，增加观影的艺术感。在电影分析中，我们可以通过分析影像语言和音乐背景，深入理解导演的意图，同时也能更好地欣赏电影的美学价值。
第四，电影分析需要关注影片的导演和演员。导演是电影的创作者和指导者，他们的风格和才华直接影响着电影的质量和风格。通过研究导演的作品，我们可以了解导演的思想和创新，进一步理解电影的内涵。演员则是电影故事的承载者，他们通过表演带给观众动人的角色和故事情感。在电影分析中，我们可以分析导演和演员的表演风格和技巧，从而更好地理解电影中所传递的情感和思想。
最后，在电影分析中，我们需要结合自身的生活和经历，进行个人的思考和感悟。电影是文化的载体，它能够反映社会、人性和情感。通过与电影的对话，我们可以通过自身的感悟和思考，从中获得启发，进一步认识自我和世界。因此，电影分析不仅仅是对电影本身的分析，更是对自我的思考和成长的一种方式。
综上所述，深入电影分析，能够让我们更好地理解电影的内涵和意义，从中获得思考和启发。通过关注电影的主题和核心价值观、情节和结构、影像语言和音乐背景、导演和演员以及个人的思考和感悟，我们可以更好地欣赏电影的艺术和美学价值，同时也能提升自我对世界的认知和理解。电影分析不仅仅是观影的延伸，更是一种拥抱美和理解世界的方式。
电影
电影作为一种大众文化娱乐形式，既能满足人们的情感需求，又能传递深刻的思想和价值观念。近些年来，我越来越多地接触到各种类型的电影，在观影的过程中，我深深地感受到了电影艺术的魅力与力量。下面，我将就此展开我的心得体会，分为五个方面进行讨论。
首先，电影能带给我震撼与感动。当我第一次坐在电影院里，看着巨幕上精彩的画面和动人的故事情节，我不禁被其中的剧情所吸引，仿佛自己就身临其境般，与片中的人物一起经历着各种的情感波折。电影艺术通过其独特的表现手法和独创的故事创作方式，将观众带入一个完全不同的世界，让人们感受到不同于现实生活的情感体验。有时候，看到电影中那些令人动容的爱情，我会不自觉地流下眼泪；有时候，看到电影中那些惊险刺激的场面，我会感受到一阵心跳加速。这些情感的共鸣，让我觉得电影不仅是娱乐形式，更是一种艺术体验。
其次，电影中的角色形象给我以启示与思考。电影中的角色形象丰富多样，有英雄、有反派、有普通人，每一个角色都有其独特的性格和思想，他们在电影中的表现会对观众产生深刻的影响。比如，电影《肖申克的救赎》中的主人公安迪以其顽强的生命力和乐观的精神，给了我很大的启示，让我明白了面对困境的时候，应该保持积极向上的心态，勇敢地面对生活的挑战。电影中的角色形象让我看到了不同的人生态度和价值观，也使我不断反思和思考自己的生活态度。电影中的角色给予我力量和动力，让我更加自省和成长。
第三，电影能够唤起我对社会现实的关注。一些电影作品以其独特的视角和真实的刻画，向观众展示了社会的种种问题和现象，从而唤起了人们对社会现实的关注。比如，《霸王别姬》以其深刻的思想内涵和对社会歧视的揭露，引起了广大观众对性别歧视和道德观念的反思与讨论。而《功夫》则以其幽默风趣的表现方式，揭示了中国武术文化的内涵和对传统文化的尊重。这些电影作品的出现，让我们重新审视社会问题，引起大家对社会现状的思考，并希冀能够改变我们的思维方式和行为方式。
第四，电影能够传递积极的价值观。优秀的电影作品往往能够传递积极的价值观和正能量。它们以其真实的刻画和感人的故事情节，影响和启发了观众的价值观念。比如，电影《摔跤吧！爸爸》以一个母亲为女儿拼搏的坚韧精神和对性别平等的追求，给人们传递着对母爱和坚持的讴歌。而电影《霸王别姬》通过剖析性别歧视和情感纠葛，传递出对自由和平等的渴望。这些电影作品用其独特的表现形式和精湛的艺术成果，通过其真实的展示和生动的表演，影响了观众的价值观念，启迪了观众的思维方式和行为方式。
最后，电影艺术的不断发展与革新让我对电影产生了更深的兴趣。随着科技的不断发展，电影制作技术也得到了极大的提高，电影艺术不断发展与革新。从黑白电影到彩色电影，再到3D和VR电影，电影的表现手法和呈现方式越来越多样化。这给了观众更多的选择和享受。通过观看电影的过程，我体会到了电影艺术的多样性和广阔性，也对电影制作过程有了更深的了解，这进一步加深了我对电影的兴趣和热爱。
总之，电影作为一种大众文化娱乐形式，不仅能带给观众震撼和感动，还能唤起人们对社会现实的关注，传递积极的价值观，甚至影响观众的生活态度和行为方式。通过观看电影，我获得了很多启示，也不断提高自己的审美水平和艺术欣赏能力。电影艺术的不断发展与革新更让我对电影产生了浓厚的兴趣。我相信，电影将会继续影响和改变人们的思想和生活，成为人们生活中不可或缺的一部分。
电影分析反思心得体会
电影是人类文化传播的重要载体，它通过图像、声音和故事情节等元素，引导观众思考现实生活中的社会问题与人性困境。电影分析是一种深入解读电影内容和形式的方法，通过对电影的剧情、人物、意象和各种艺术手法的分析，以及对于其所包含的哲学思考和社会意义的探讨，观众可以更深层次地领悟电影所想表达的价值观和审美观。对我来说，电影分析不仅丰富了我的观影体验，还启发了我的思考和对于现实生活的认识。
首先，电影分析让我对电影的观看更加有针对性。在电影分析的过程中，我们不再只是简单地接受剧情的发展，而是会去思考导演要传达的信息和观点。例如，电影《肖申克的救赎》揭示了人性的复杂性和坚持对正义的追求的重要性。通过分析电影中角色的行为和台词，我逐渐理解了片中人物对抗困境的勇气和对自由的渴望，从而让我对人性的复杂性产生了更深的认识。电影分析让观众更加主动地去发现电影的细节和隐含的意义，从而更好地理解导演所要表达的主题和观点。
其次，电影分析启发了我对现实生活的思考。一部优秀的电影不仅仅是为了娱乐观众，更重要的是通过故事情节和人物塑造表达一定的社会意义与价值观。例如，电影《美丽心灵》通过讲述一个患有精神疾病的数学天才的故事，引发了观众对于人们普遍对“正常”与“异常”定义的思考，以及对于社会对于疾病的偏见和歧视的反思。通过电影分析，我开始关注社会文化背景对于电影表达的影响，以及电影对于现实生活的启示和批判。这种批判性思考也使我更好地理解了社会问题的本质和复杂性。
此外，电影分析帮助我更好地理解电影的艺术性与表现手法。电影是一种艺术形式，它不仅仅是一系列的镜头和故事情节的堆砌，而是通过影像和声音的组合、摄影技巧、剪辑手法等艺术手法来表达导演的思想和情感。电影《红辣椒》通过鲜艳的色彩和夸张的表现手法，将故事情节设置在一个虚构的城市中，以批判现实生活中的社会问题。通过电影分析，我开始研究特定的摄影手法和视觉元素，从而更好地理解导演的表达意图和情感色彩。
最后，电影分析丰富了我的审美经验。通过对不同类型、不同风格的电影进行分析，我开始欣赏不同国家、不同时期的电影作品。电影《天空之城》通过宏大的场景和悲壮的音乐，表达了对自然环境的敬畏和对人与自然和谐共处的向往。通过电影分析，我开始重视电影的音乐配乐和美术设计，以及导演对于画面构图和镜头运用的精细把控。这种对于电影的审美体验，不仅丰富了我的艺术修养，更激发了我对于电影的创作和表达的兴趣。
总而言之，电影分析不仅给了我观影的新视角和观看电影的技巧，也启发了我对现实生活和社会问题的思考，同时丰富了我的审美体验。通过电影分析，我逐渐认识到电影艺术的独特魅力和影响力，以及电影作为一种文化表达的重要性。电影不仅是娱乐工具，更是一种思想和情感的表达方式。通过深入分析电影，我们能更好地理解世界和自己，让电影成为我们生活中的一部分。
电影分析心得体会
第一段：引言（字数：100字）。
电影是一种重要的艺术形式，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感和思想的方式。通过对电影进行分析，我们可以深入了解其背后的意义和目的。在观影的过程中，不仅仅是被故事情节吸引，更是被电影所传达的思想和意义所打动。在这篇文章中，我将分享我对电影分析的一些体会和心得。
第二段：分析电影的主题（字数：250字）。
电影在传达思想和意义方面有着无限的可能性。通过对电影的主题进行深入分析，我们可以更好地理解电影所想要表达的核心观点。例如，在《肖申克的救赎》这部电影中，主题是希望和自由。通过主人公安迪·杜佛兰在监狱中的坚持和努力，电影呈现了一个关于希望和自由的强烈主题。通过分析主题，我们可以理解导演的意图和观众的共鸣，从而更加深入地品味电影的内涵。
第三段：解读电影的符号与象征（字数：250字）。
电影常常通过符号和象征的方式来传达其意义和思想。这些符号和象征在电影中可能出现在场景、人物、对白等不同的层面上，需要我们用心去捕捉和解读。例如，在《星际穿越》这部电影中，黑洞被用作一个重要的象征，代表着人类的探索精神和对未知的渴望。通过观察和理解电影中的符号和象征，我们可以更好地理解电影所想要表达的含义，同时也能够增加我们对电影的欣赏和理解。
第四段：分析电影的艺术元素（字数：250字）。
电影作为一种艺术形式，包含了许多不同的艺术元素，如画面、音乐、剧本等。这些元素共同构成了一部电影的整体，影响着观众的感受和体验。例如，在《泰坦尼克号》这部电影中，精美的画面和动人的音乐给观众留下了深刻的印象。通过分析电影的艺术元素，我们可以更好地理解导演的创作意图，同时也能够欣赏到电影所展现的艺术之美。
第五段：总结与展望（字数：200字）。
电影分析是一种深入理解和欣赏电影的方法，通过分析电影的主题、符号与象征以及艺术元素，我们能够更好地理解电影的内涵和意义。然而，电影的分析并不仅仅是一个个体的行为，而是需要与他人进行分享和讨论的。通过与他人的交流和思辨，我们能够开拓视野、加深理解，进一步提升我们对电影的欣赏和理解水平。希望未来能够有更多的机会与他人共同探讨电影，深入挖掘电影故事背后的内涵和意义。
总结（字数：100字）。
电影分析是一种深入理解和欣赏电影的方法，通过对电影的主题、符号与象征以及艺术元素的分析，我们能够更好地理解电影的内涵和意义。电影分析不仅仅是一个个体的行为，还需要与他人进行分享和讨论。希望通过与他人的交流和思辨，我们能够进一步提升我们对电影的欣赏和理解水平，更好地享受电影带来的艺术之美。
电影是一种用影像语言来表达故事和思想的艺术形式，它不仅可以让人们得到娱乐，还能给我们带来思考和启发。在观看电影过程中，我往往会产生很多的感受和体会，下面我将分享一些我观看电影时的心得体会。
第一段：创造力的无限可能。
在观看电影的过程中，我常常会被电影的画面所震撼。电影是一个可以将导演的创意变成现实的媒介，通过多种多样的摄影技术和特效手段，电影可以创造出一个又一个令人难以置信的世界。比如，在《阿凡达》这部电影中，导演詹姆斯·卡梅隆创造了一个叫做潘多拉的另类星球，其美轮美奂的景色和奇特的生物令人流连忘返。这种创造力的展现让观众能够跳出现实的束缚，进入一个令人惊叹的奇幻世界。
第二段：情感交流的力量。
电影不仅是一种视觉上的享受，更是一种情感上的交流。在观看电影时，我们会投射自己的情感和经历到电影角色身上，与他们产生共鸣。有时候，电影会唤起我们某些久违的情感，让我们在电影院中抽泣不已；有时候，电影也会让我们对自己的人生做出重新的思考。比如，在《肖申克的救赎》这部电影中，主人公安迪·杜佛兰特用自己的坚持和希望感染了其他人，他们在监狱中找到了自己内心深处的自由。观众在看完这部电影后，会思考什么是真正的自由和幸福，以及如何在自己的生活中追求这种自由和幸福。
第三段：反思社会现实。
电影是一个反映社会现实的窗口。有些电影通过讲述故事的方式，深入探讨社会、政治、经济等各个方面的问题，并呈现给观众，引起人们对这些问题的思考和讨论。比如，在《穿越时空的少女》这部电影中，导演新海诚通过一段跨越数年的爱情故事，讲述了对日本社会和家庭的反思。观众在看完这部电影后，会对日本社会的竞争压力和家庭关系问题有了更深的认识。
第四段：个人成长与教育启示。
许多电影都带有明确的教育意义，它们能够通过展示主人公在面对困境时的成长和奋斗，给观众带来启示和教育。电影能够激发人们的勇气和决心，在困难面前不退缩，勇往直前。比如，在《超能陆战队》这部电影中，主人公在经历家人去世和城市受到威胁的重压下，虽然陷入了低谷，但通过团队合作和自身的努力，最终战胜了困难，获得了胜利。观众在看完这部电影后，会被主人公的坚持和勇敢所感动，同时也会在自己的生活中追求自己的梦想，不断成长和进步。
第五段：电影的价值和意义。
电影作为一种艺术形式，具有独特的价值和意义。首先，电影能够为观众提供一种娱乐方式，让观众在忙碌的生活中得到放松和享受。其次，电影能够传递信息和知识，让观众对世界的各个方面有更深入的了解。最后，电影能够唤起观众的情感和思考，引导他们重新审视自己的人生和价值观。在电影的世界里，每一个人都可以找到属于自己的故事和感受。
总结：
通过观看电影，我能够欣赏到导演的创造力、感受到角色的情感交流，深刻反思社会问题，得到个人成长和教育启示。电影不仅带给我娱乐，还让我学习、思考和成长。我相信，通过观看不同类型的电影，我可以在人生的旅途中获得更多的智慧和启示。
电影是一种富有艺术性和表现力的媒介，通过故事情节、人物形象和视听效果向观众传递思想、情感和价值观。观看电影不仅能带给人们娱乐和放松，还可以引发深思和理解。在观看了多部电影后，我深深地体会到了电影的魅力，并从中获得了一些宝贵的心得体会。
第一部电影让我感受到了人生的无常和变化。这部电影讲述了一个普通人经历了种种困难和磨难后，最终走上了成功的道路。观影过程中，我深深地感到了生活的曲折和不可预料性。我们不能预测未来，也无法改变过去，但我们可以掌握当下，努力追求自己的目标和理想。这部电影以奋斗和希望为主题，给了我极大的鼓舞，让我坚定了自己的信念和决心。
第二部电影让我对人性有了更深刻的理解。这部电影讲述了一个人因为贪婪和欲望而走向堕落的过程。观看过程中，我看到了这个世界上的人性的恶，人们为了追求自己的利益不择手段，甚至背叛自己的亲人和朋友。但我也看到了人性的光辉，主人公最终在失去了一切之后意识到了自己的错误，并努力改过自新。这部电影让我明白了人性的复杂性和多样性，以及每个人都有改变自己的机会。
第三部电影让我产生了对历史的思考和反思。这部电影以历史事件为背景，通过一系列真实故事展现了那段黑暗而残酷的历史。观看过程中，我深深感到了战争的荒谬和人类的悲剧。无辜的生命被残酷地夺去，繁华的城市化为废墟。这部电影让我反思人类的错误和战争的可怕，同时也引发了我对和平和人道主义的向往。
第四部电影让我对家庭和亲情有了新的感悟。这部电影讲述了一个人为了找回失散多年的家人而历尽千辛万苦的故事。观看过程中，我看到了家庭的温暖和亲情的可贵。无论在多么艰难的情况下，家人总是会给予你力量和支持。这部电影给了我对家庭和亲情的新认识，让我明白了家人之间的关系是无价的，并激励我更加珍惜和关爱我的家人。
第五部电影让我对人类命运有了更深层次的思考。这部电影以科幻题材为背景，讲述了人类在未来面临的种种困境和挑战。观看过程中，我看到了人类的无知和自私，也看到了人类的智慧和勇气。这部电影给了我对人类命运的思考，让我明白了人类的命运掌握在我们自己手中，我们需要共同努力去面对未来的挑战。
通过观看这些电影，我不仅得到了娱乐和放松，更从中获得了对人生、人性、历史、家庭和命运的深入思考。电影让我看到了世界的多样性和复杂性，激励了我追求梦想和改变自己的决心。我将继续关注电影，从中获取更多的灵感和启示，不断扩展自己的视野和思维方式。
电影心得体会
点映票没买到，首映第一天赶紧去看了，虽然由几个part组成，但是赚足了眼泪，忍不住连夜记录一下。
我个人喜爱程度是：前夜-北京你好-回归-剩余part不区分主次了。
前夜是我最爱的一部分，虽然篇幅不长但是短短的时间讲了一个非常清晰完整感人的故事，带人进入前夜的紧张感也能体会到在重大事件背后默默奉献普通人的信念责任感。黄渤的演技大赞，真的特别喜欢他。
北京你好是带有导演鲜明特点的单元，无论是无厘头搞笑的情节还是大段追赶的场面，都能让人一眼就能认出他。让人喜欢的除了幽默搞笑之外，还有志愿者的奉献，无数为了奥运顺利举办付出过辛苦劳动的普通人。
回归我也特别喜欢，很清晰的三条故事线，仪仗队、普通市民、外交官员。杜江浓眉大眼的真的挺适合军人角色，朱一龙军装还挺帅的，刘星爸爸依然还是挺幽默，唯一感觉美中不足的地方在于线路太多受限于时长，时间多点发挥的余地应该也可以更多点。
分析电影范文
《宠爱》上映的时间是在12月31日，还没有上映便被放出的预告片带火了，成为了90后的最爱，还有“大型真香现场”的称呼，这背后到底有什么猫腻呢?其实主要有以下几点原因。
一：监制的选择。
影片的监制是徐峥，他目前是影视行业中的佼佼者，自导自演的影片都深得观众喜爱，哪怕是监制的作品也是人中龙凤，其中《幕后玩家》，《超时空同居》以及《我不是药神》等等监制均是他，取得的成绩也相当优秀。
徐峥自从在神话剧《春光灿烂猪八戒》中火了之后，他的演员生涯便开启了质的飞跃，一直到开始，他就投入到了监制以及导演的行业中，几乎每一部影片的成果都很乐观，仿佛影视的大门专门为他打开，如今该影片的监制依旧是他，难免让观众心里有所期待。
二：影片题材新颖。
影片的题材是爱情喜剧类型，但是围绕宠物展开的，在2017年好莱坞大片《一条狗的使命》上映后，宠物题材的影片热度便一直上涨，就连一直不关心圈内事情的黄磊，和导演吴楠也合拍了一部《狗眼看人心》的影片，以及备受大家欢迎的《神犬小七》一再续集，现在已经有3季了。
现在很多人都收养宠物，这些宠物有时贼机灵，像极了一个人类，有时还十分的贴心，帮主人看家照顾主人。剧中就是采用6个不同的生活小故事，来讲述人和动物之间奇妙的关系。有讲述和爱宠相亲相爱的，有和爱宠生离死别的，还有不喜欢宠物赶走的，有喜有悲的故事情节时时刻刻牵动着观众波澜起伏的心。
今年上映的大部分影片都是爱情和科幻，观众的好奇心早就没落了，而此时爱宠题材的影片，给今年跨年准备了一个很足的惊喜和温暖，瞬间激情满满，观众的内心也是期待万分。
三：华丽的演员阵容。
《宠爱》演员有：于和伟，李兰迪，吴磊，张子枫，钟汉良，杨子姗，陈伟霆等等，这也是今年第二部有如此多华丽演员的影片了，第一部是《中国机长》，里边的演员大部分都是90后的爱豆，最终取得了28.65亿的票房成绩。
吴磊和张子枫两人年纪都很小，但出演的作品已经数不胜数，不少00后都是冲着这两位小演员来的。其中陈乐云(吴磊饰演)，江楠(张子枫饰演)俩人在剧里是同学，诠释了一段难忘的友情。陈乐云是一位盲人，每日每夜饱受着黑暗的痛苦，自从遇到了江楠，他的人生出现了一道光，俩人天天一起上学放学，江楠把自己的小爱犬金毛从小开始训练，最后终于成为了陈乐云的导盲犬，陪伴着主人。
陈伟霆在网友心里一直都是霸气非常硬汉的形象，钟楚曦则是性感豪放的性格，当两人一起合作时，擦出的火花确实很猛烈。在剧中方欣(钟楚曦饰演)家里有一只上了岁数的狗狗，自从她和赵乐(陈伟霆饰演)相恋以后，这只狗狗便不开心，总是在两人亲热的时候，莫名其妙的出来搞破坏，咬着赵乐的屁股不放，画面既别扭又搞笑，最后狗狗还是见证了两人结婚，但因为狗身体不好，最终和主人离别。
四：内容过于真实。
其实现在养宠物的人越来越多，这类人看到小动物心里是完全没有防备的，尤其是面对小动物可怜，委屈的表情，影片则用很真实的画面感来博得大家的喜爱。
剧里的小动物有很多，为了让小动物们有很出色很贴近生活的表演，导演专门请来了好莱坞的训练师，一起商讨动物在剧中的小细节，所以才一次次温暖屏幕前的观众，一次次让观众走进影片中的现实。
这些小动物都太可爱了，其中还有一只爱宠小猪，钟汉良在剧里是小猪的主人，他对小猪赞不绝口，说其非常上镜，照片比本猪好看。还有很多可爱的狗狗和猫咪。
现在流浪动物越来越多，还有些人不但不爱护，还对流浪动物拳打脚踢，导致其身上伤痕累累，不少明星以身作则号召大家帮助小动物，这部影片也有宣传大家爱护动物的正能量。综上种种，怪不得还没播出就被网友称为“大型真香现场”了。
电影《》心得体会
第一段：引言（100字）。
电影《心得体会》是一部令人难以忘怀的影片。通过主人公的遭遇和成长，影片深刻展现了人性的复杂性和人与人之间的关系。我在观影过程中深受触动，思考了许多关于人生的问题，这些心得体会令我受益匪浅。
第二段：反思生活（200字）。
影片以主人公的成长过程为主线，从幼年时代到成年，通过一系列的事件和挫折，他逐渐摆脱了自卑和困顿。这让我思考到，人生中的挫折和困境并非是让我们束手待毙，而是一个让我们反思和成长的机会。我们需要勇敢面对困难，并从中找到改变和成长的契机。这也提醒了我，在面对困难时，不要轻易放弃，而是思考是否有其他的解决方法，以及自身是否需要改变。
第三段：探讨人性（200字）。
影片中的主人公不仅仅是一个单纯的英雄角色，他也有自己的缺点和矛盾。这揭示了我们每个人都有自己的不完美之处，人性复杂而且矛盾。从这个角度来看，我们应当对他人多一些宽容，不要过分苛求别人的完美，也要学会接纳自己的不完美。每个人都有犯错的时候，我们要学会宽恕和原谅，这样才能建立良好的人际关系和社会环境。
第四段：珍惜人与人之间的关系（300字）。
影片中的主人公从小到大在他人的帮助下成长，彼此之间建立了深厚的友情和亲情。这令我深思，生活中我们都离不开他人的帮助，我们的成长和成功很大程度上依赖于与他人的良好关系。在现实生活中，我们常常忽略了与他人相处的重要性，而过分追求自己的利益。因此，我们要珍惜与他人的关系，学会倾听、感恩和付出。只有建立和谐、互助的人际关系，我们才能在困境中得到支持和帮助。
第五段：人生的真谛（400字）。
观看《心得体会》这部影片让我意识到，人生的真谛不在于名利或者成就，而是在于我们对自己和他人的关爱和付出。正如主人公在影片中所做的那样，他看到自己的使命不仅仅是实现自己的梦想，还要通过影响他人的生命从而创造出更美好的世界。这启示了我，人生中真正有价值的东西不是暂时的物质财富，而是我们的人格、我们的为人处事和我们对他人的关心。我相信，只有通过自己的努力和付出，我们才能在人生的旅途中找到真正的幸福和满足。
总结：
电影《心得体会》深入探讨了人性、人际关系和人生的真谛，让观众在思考的同时，也给予了很多启示。通过这部影片，我意识到要勇敢面对生活中的困难，宽容他人的不完美，珍惜与他人的关系，以及努力为他人创造美好。这些心得体会，将对我今后的人生有着深远的影响。
分析电影范文
学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
一、剧作分析的重要性。
中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。我们根本就无法想象，一个人如果没读过几首诗却能够出口成章。对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现“眼高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。要想“入道”――“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒贬电影作品的能力。如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。所以，如果想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。因为只有这样才能具有电影见识。北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。看片不能瞎看，谁的`生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最最重要的课程。一位老师用诗一样的语言形容它的重要性：
要多看电影。
多看会使。
陌生变得熟悉，
高远变得亲近。
一部伟大的电影。
它好象就是你拍的，
它成为了你的下意识。
（摘自苏牧《荣誉》封底）。
北京电影学院有众多的专业，不同的专业在进行影片分析的时候角度很不相同。例如学习表演的学生常常从表演角度研究影片，而学习摄影的学生便常常研究一部影片的影调、画面构图和摄影机的运动等等，学习录音的学生当然更多地去研究声音的处理和音乐。但是我认为，无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是十分重要的。因为电影所有的工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成内容。所以我说，对一部影片的导演、表演、摄影、录音等等方面的分析只能在对它的剧作分析的基础上进行。
二、抓住剧作特点。
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歌舞音乐在歌舞电影音乐中处于主体地位。首先，在歌舞电影中，歌舞音乐的时间比例占用最大，歌舞音乐甚至可以取代配乐，对电影气氛起到渲染作用。例如，在电影《芝加哥》中，蕾妮齐薇格饰演的洛克希坐在位于舞台中央的钢琴上不无深情地唱着歌曲《funnyhoney》，在演唱这首歌的表演过程中，电影画面在洛克希的舞台表演场景和洛克希丈夫在警察面前为其杀人罪行掩护的现实生活场景之间来回切换，舞台上的表演音乐一方面是表演画面的同步，另一方面也为其表演画面交叉的生活画面进行了渲染。该电影几乎没有任何配乐成分，无论是现实生活与舞台表演的转场实现，还是对现实生活场景的气氛渲染，都是歌舞音乐在起作用。其次，歌舞音乐的主体地位还体现在其高度的艺术价值上。
2.“搬演”的通俗性与“间离”的叙事性――歌舞电影中歌舞音乐的.特征。
歌舞电影中的歌舞音乐在一定程度上是纯舞台艺术（如歌剧、舞剧、音乐剧等）在电影荧幕上的“搬演”。从演员的二度创作方面讲，与剧场艺术相比，电影中的歌舞表演由于借助了蒙太奇等手法而不具备临场性和连续性，演员可以在录音师提前录制好的音乐背景下通过“对口型”进行反复表演，直到达到最佳效果。这就意味着歌舞片中歌舞音乐的实现不要求极高的专业性。从剧作方面讲，歌舞音乐需要借助浅显易懂的歌词增强其可读性，从而协助电影叙事。在电影《雨中曲》中，吉恩凯利的新片试映惨遭失败后，三个伙伴在他家里商量对策直到凌晨，新点子的诞生让他们无比喜悦，伴着音乐三人翩翩起舞，欢快地唱道“goodmorning/goodmorning/we’vetalkedthewholenightthrough/goodmorning/goodmorningtoyou……（早安/早安/我们彻夜长谈/让我对你们说声早安……）”。简单的歌词使观众对主人公的意图“一听了然”，既在潜移默化中推动了叙事，又让观众在毫不费力的情况下欣赏到了曼妙的舞蹈和悦耳的歌声。歌舞片中的歌舞音乐在承担叙事功能时则具有很强的间离感。观看歌舞电影时，观众总是会在演员正常对话和载歌载舞的来回切换中从电影叙事里跳脱出来，从而意识到自己的客观观看行为。间离效果最强烈的一种歌舞音乐表现形式是演员直接对着镜头表演。在电影《如果爱》开场的《小伞舞》表演中，池珍熙扮演一个如同电影“全知”的角色monty，他翩翩起舞于雪花漫天的上海街道，通过电影镜头直截了当地说“这是在现代化上海的一个小马戏班所发生的一段爱情故事”，彻底对电影故事所发生的时间、地点、人物和事件四大要素进行了交代，这无疑会使观众从电影中跳脱出来，意识到自己正在观看一出戏。而歌舞音乐在一般电影中充当叙事要素时就不具备间离感，比如在国产电影《触不可及》中，男女主人公的探戈舞展现仅为影片中的单纯事件，伴随着经典探戈舞曲《porunacabeza》，观众的目光只会追随两人下一步的动作而不会从故事中跳脱出来。
3.结语。
就在第85届奥斯卡颁奖典礼设置了一个特别环节――向歌舞片和电影配乐致敬，三部曾获奥斯卡奖提名的歌舞电影《芝加哥》《追梦女郎》《悲惨世界》中的经典音乐片段在这一环节得以展示。可见，歌舞电影的欣赏价值不仅在于银幕歌舞与叙事相结合带来的视觉奇观，还在于这些歌舞可以从电影中独立出来，作为一个个纯粹的音乐表演，或被电影观众自觉地反复欣赏，或被艺术创作者乐此不疲地拿来戏仿。因此，研究歌舞电影音乐的特殊性是很有必要的。
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美国往事是一部关于友谊和爱情的黑帮电影,但它与那些一味暴露黑帮的内幕、内容凶残、场面血腥的黑帮电影相比较,又有巨大的不同.我们会觉得它是一部激情浓郁、诗意盎然的抒情电影.本文主要从它的`叙事结构来分析该影片的成功和独特之处.
作者：王红强作者单位：西南交通大学,四川,成都,610031刊名：学理论英文刊名：theorylearning年，卷(期)：“”(12)分类号：g206.2关键词：美国往事叙事转场视听语言
微电影心得体会,廉政微电影心得体会
微电影。
心得体会。
廉政微电影心得体会微电影心得体会廉政微电影心得体会为加强机关干部的廉政教育，促进机关反腐倡廉工作的开展，局党组书记、局长陈作武同志近期为全局党员干部上了一堂题为“十六大以来反腐倡廉的基本思路”的廉政党课。这是我局开展“反腐倡廉制度建设推进年”活动、提升机关廉政文化建设层次的一项重要举措，是领导干部以身作则带头上党课的榜样体现。通过这堂党课的学习，使我在反腐倡廉的思想上有了新的认识：
体会一：廉洁与勤政是辩证的统一。勤跟懒相对，廉跟腐相反。勤政即勤于政事，夜以继日，任劳任怨;廉洁乃清廉守法，洁身自好，克己奉公。廉洁是勤政的基础和前提条件，勤政是廉洁的升华和必然结果，没有廉洁从政这个根本前提，勤政也就无从谈起。一个人的精力是有限的，党的干部只有清正廉洁，始终以人民的利益为利益，以人民的意志为意志，抛弃各种私心杂念，与一切腐败作风和不廉洁行为彻底决裂，才能把心思和精力全部用到本职工作上，才能专心致志地为人民办实事、谋利益。正是从这个意义上说，只有廉政，才能勤政。廉而必勤，勤而必廉，廉洁与勤政是统一的。就我们而言，只有做到廉政与勤政的统一才是一个称职的药监干部。
部切实做到廉洁勤政，是我们党贯彻实践“三个代表”重要思想、全心全意为人民服务的本质要求，一个人的信仰、信念是十分重要的，作为一名党的干部，既然选择了为人民服务这条无悔的道路，就要听从历史的召唤，完成历史赋予的使命。
要做到廉洁勤政还要从以下几个方面努力：
一、强化学习意识，切实提高自身综合素质加强学习，与时俱进，是适应新形势、新任务要求的迫切需要。因此，要把学习作为一种政治责任和精神追求，要以学习为手段，以提高自身的政治素质和业务能力为目标，兴学习之风，树立系统学习，终生学习观念，明确学习目的，制定学习目标，落实学习任务。面对日新月异的新形势，当前，重点要抓好“科学监管观”等政治理论学习，抓好法律法规的学习，抓好食药监业务和现代科技等知识的学习，努力拓宽自已的知识面，不断树立现代意识和超前意识，进一步提高自己的工作能力和本领。
二、强化制度意识，提高按制度和规定办事的自觉性没有规矩，不成方圆，制度是机关管理的重要形式。强化制度意识，首先要熟悉和掌握党和国家的各种制度和规定。许多违反原则、违反纪律的事情，都与对相关制度和规定无知有关。在实际工作中，要严格按照各项规章制度办事，做到坚持原则不动摇，执行标准不走样，履行程序不变通，遵守纪律不放松，并充分利用系统文化建设的成果，将机关管理与自身自律有机结合，使有形的制度成为无形的规范，不断提高按制度和规定办事的自觉性。
三、
强化廉洁自律意识，自觉接受内外部监督。
要树立自觉接受监督的意识，把自己的一言一行都置于组织和群众的监督之下。一系列典型腐败案件，严重违法违纪的人，虽然与他们本人不注重学习，放松世界观的改造有关，但是与他们不主动接受监督也有直接关系。因此，作为组织就必须加强对机关干部进行有效的监督。作为个人要自觉地把自己置于组织和群众监督之下，对组织和群众的意见要本着“有则改之，无则加勉”的态度，以外力促使自己内在廉政细胞的生长。我们要从廉洁自律做起，严格要求自己，加强自我约束，自觉接受党内外各种形式的监督，加强自我警示，做到警钟常鸣，提高“思廉、践廉”自觉性。
要做到廉洁勤政，还要增强“六种意识”：一是增强服务意识，防止和反对官僚主义、衙门作风;二是增强法律意识，防止和反对有法不依、执法不公;三是增强效能意识，防止和反对政令不畅、效率不高;四是增强实干意识，防止和反对浮躁空谈、精神不振;五是增强节俭意识，防止和反对铺张浪费、贪图享受;六是增强廉洁意识，防止和反对为政不廉、以权谋私，切实改进和加强党员干部队伍思想作风，进一步促使广大党员干部树立起为民、务实、清廉的良好形象。党员干部要带头做到爱岗敬业，乐于奉献，热爱药监事业，提高工作质量。我们每个党员都要有所为，都能有所为，落实科学发展观，以求真务实的作风加强勤政廉政建设，把“权为民所用、情为民所系、利为民所谋”的理念，变成我们每个人的自觉行动，全力打造人民群众满意机关。今年是开展反腐倡廉制度建设推进年，也是我局各项工作争先进位之年，工作任务较重，作为股室负责人，要带头做到廉洁自律，认真履行工作职责，严格监管，坚持原则，公道公正，确保人民群众的饮食用药安全有效。
总之，通过廉政党课的学习，进一步提高了自己的廉洁意识，为树立正确的世界观、人生观、价值观奠定了坚实的基础。今后要警钟常鸣，努力做到自重、自省、自警、自勉，耐得住寂寞、抗得住诱惑，顶得住歪风、经得住考验，做到廉洁自律，成为一名合格的公务员，把人民赋予的权力用好用正，为食药监事业的发展做出贡献。同时也为“反腐倡廉制度建设推进年”活动和我局各项工作争先进位作出自己应有的贡献。
微电影心得体会廉政微电影心得体会古人云:“一丝一粒,我之名节;一厘一毫,民之脂膏。宽一分,民受赐不止一分;取一文,我为不值一文。谁言交际之常?廉耻实伤!倘非不义之财,此物何来!”无论时代如何进步，社会如何发展，清廉始终代表着一种积极向上奋发有为的巨大力量。
清廉是一种榜样的力量。我们知道，毛泽东、周恩来、朱德、彭德怀等老一辈无产阶级革命家和焦裕禄、王进喜等新中国的建设者和开拓者都为我们做出了榜样。他们身上所体现的艰苦朴素、坚持原则、一尘不染的廉洁作风永远闪耀着人格的光辉，对社会进步和发展起着重要的表率和示范作用。由此可见，官员的威信、，不是来源于职务的高低、权力的大小和资历的深浅，而是取决于是否廉洁这种人格与榜样的力量。
到心不动于微利之诱，目不眩于五色之惑，稳得住心神，管得住手脚，经得起考验。
清廉是一种无私快乐的力量。廉者常乐无求，贪者常忧不足。特别是位高权重者，很容易因为自己对物质、金钱的欲望，运用手中的权力去换取不义之财，这些欲望太重、贪婪成性的人，永不知足，容易迷失自己从而造成心理失衡、痛苦不堪。而那些为官廉洁清正的人，常常是乐观主义者，因为他们一心为民，坦坦荡荡、光明磊落，安于过普通人的生活。他们终其一生默默无闻，但他们却无怨无悔。事实证明，凡是廉洁的人，都是快乐的、幸福的、乐观向上的。
清廉是一种力量，是一种态度、一种情操、一种责任，它使党员干部通过自我反省、自我教育、自我修养、自我约束、自我改造来切实履行立党为公、执政为民的责任。作为一名基层党员干部，更应该常修为政之德，常思贪欲之害，常怀律己之心，严格遵守廉洁自律各项规定，从细节严起、从小节防起，把牢“欲望关”、守住“小节关”、过好“亲友关”、净化“社交圈”，始终保持清正廉洁政治本色。
坚持全心全意为人民服务的根本宗旨。而作为一名在农业战线上工作的干部，我们工作的目的是建设社会主义新农村，更要在各个方面做好表率。
一、按照党员干部廉政建设的要求，争做勤政廉政表率。在工作中增强政治责任意识，在其位、谋其政、负其责、尽其力。时刻记住党和人民赋予的重托，真心实意为加快我市畜牧业发展服务，为"三农"服务。
二、增强宗旨意识，做想农民所想、急农民所急的表率。一是在树立良好形象上率先垂范，以自己的人格力量赢得大家的尊重和信赖。切实规范自己的言行，不该去的地方不去，不该沾的东西不沾，不该做的事情不做，以良好的形象取信于人;二是在工作创新上率先垂范。切实认真转变思维方式，积极探索畜禽规模养殖新模式和新方法，大胆创新，为加快我市畜牧业的发展多做事情。
三、强化廉洁从政意识，做严格自律，廉洁从政的表率。在实际工作生活中，一要能顶得住歪理。在市场经济条件下，由于利益主义、拜金主义、享乐主义等腐朽思想的侵袭，一些歪理邪说在社会上流行，在正确行使权力时，就必须提高觉悟，坚定信念，锤炼意志，增强免疫力，真正做到理想信念不动摇，大是大非不糊涂，党性原则不丧失，不被歪理邪说所俘虏。二要耐得住清贫。树立正确的利益观。并且特别注意处理好"先富"与共同富裕的关系。因为社会发展总有个过程，总要经过从少数人富裕到共同富裕的阶段，但这个阶段我们党员干部绝不能利用职权谋取私利而先富起来，这是我们党的宗旨和执政地位所决定的。要抗得住诱惑，坚持自重、自省、自警、自励。要坚持原则、秉公办事、公私分明，;特别要慎重交友、慎重用权;尊重自己的人格，珍惜自己的声誉。
四、加强学习和修养，做不断提高自身素质和工作水平的表率。首先，坚持从大局出发，坚持人民群众利益至高无尚的大局意识，是做好一切工作的动力基础，也是我今后加强学习和修养的追求方向。在强化这一观念时，联系自身的思想实际，想一想自己如何为"三农"工作，为农业发展、农村致富和农民增收发挥更大作用，真正做到重事业、淡名利、争贡献。其次，还要坚持解放思想，实事求是。把通过对党内监督条例，纪律处分条例和胡_锦~涛在中纪委三次全体会议上的讲话，吴官正同志报告的学习活动同实际工作结合起来，在与时俱进的年代里，开拓创新，进一步高度深化认识、理解和加强思想政治建设的重要性和必要性，以与时俱进的思想和开拓进取的精神风貌，凝心聚力开展各项工作。
要坚持深入实际调查研究。勤于学习、勤于思考、勤于调研。到农村中去了解实情、了解真情、掌握第一手资料，使思想认识更贴近实际、贴近农村、贴近农民，使自己的工作方式方法更加符合加快发展的要，更加符合盐城畜牧事业的需要。要长期保持奋发进取、心平气和的精神状态。在开明开放、舒畅和谐的政治环境和社会氛围中，团结协作、严守纪律、坚强意志、奋发向上。更加努力地在加快发展中严于律已、宽以待人，以诚为本，以实为本，扎实有效地促进党风廉政建设和反腐败斗争，为社会主义新农村建设作出自己应有的贡献。
先进事迹微电影。
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关于微电影策划。
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分析电影范文
摘要：《老男孩》是肖央导演的新媒体电影，视听语言作为电影的重要部分，本文将试图对此部影片的视听语言进行全面的分析。
关键词：视听语言，分析，新媒体电影。
8月20日，由中影集团，优酷网与雪佛兰科鲁兹联手打造的“11度青春系列”电影行动，由十一位年轻导演执导的新媒体电影与观众见面，作为压轴电影《老男孩》在10月28日上映，由肖央导演执导的《老男孩》仅上映了几日，点击量就几百万，创造了一个神话。视听语言的出色表现对于电影的表意也是至关重要，那么本文就对《老男孩》的视听语言进行分析。
一、试听语言中的视觉元素。
(一)《老男孩》构图分析。
“电影中的构图不像其他任何视觉艺术中的构图，它的关键在于活动。”2构图实际上为：对被拍摄的对象进行的一种布置与安排，这种布置与安排是由穿坐着所表现的内容决定的，这种布置与安排是通过景别、运动、摄影机角度等方面来构建的。
1.画面景别——以特写近景为主。
《老男孩》大部分的镜头都是通过采用近景或特写来完成拍摄的，在此部影片中多次出现脸部特写的镜头，校花的脸部特写出现多次，她的出现贯穿了影片的始终，是一个核心人物，她代表了青春年少时青春期的骚动，脸部的特写加深了对她的印象，这正是我们每个人青春时期的一种懵懂，对爱情对生活的懵懂，是那个青春时代的象征，完全了印证了这部影片所要表现的青春梦想主题，在影片的结尾部分，雨中站立的校花慢慢回头的特写，表现的正是对青春时代的告别，画面十分唯美但细品却有些许忧伤。近景与特写景别的运用是新媒体电影的构图中运用最高的景别，也是新媒体电影与传统电影相比较而言突出的一个特点。新媒体电影的播放终端也决定了它的景别为特写或近景镜头，因为在mp4，手机等终端上播放，这种终端的屏幕通常都比较小，那么只有这种大的人物表现才容易让观众看清楚，若都是一些远景镜头，观众在看起来会比较吃力，同时也不利于故事的表现。特写近景镜头会显得画面比较紧凑，意思表现比较直接完整。《老男孩》在景别方面就很完整的运用了特写与近景镜头的景别表现。
2.镜头运动——碎片式表现为主。
《老男孩》中的镜头运动没有如传统电影中表现故事所要使用的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等，而多数采用的都是一个镜头加一个镜头，表现相当简单，跳跃式较强，这也是新媒体电影中采用的较多的镜头运动方式，给观众留下自己思考的余地，在影片开头部分，一个喇叭，一个俄罗斯方块机，一座教学楼，一个镜头加一个镜头就很好的显示了这是在回忆70,80年代的故事。如一个王小帅的脸部特写，一个向下看的眼神，一个手推光碟进仓，一个电视机中迈克尔杰克逊跳舞，再加一个王小帅脸部欣喜表情，这就完整的表现了王小帅学习迈克尔杰克逊舞蹈的过程，接着下一个镜头就是王小帅在同学们面前表演，所以本部影片在镜头的运用上非常简单但不失完整性。整部影片给受众的感觉就是简单清晰，一个特写，一个眼神就把观众带入下一个镜头，那么《老男孩》在镜头运用方面简单但表意明确，深深抓住观众的眼球。
3.摄像角度——多采用的正面拍摄的方法。
《老男孩》中主角的正面拍摄比较多，并多出运用仰拍，肖央导演为拍摄广告出身，所以在拍摄方面还是运用了许多拍摄广告的方法，虽然说不复杂，但新媒体电影其实看重比较多的是故事的内容，这一切只是为表意做准备，那么正面拍摄的角度对于人物的表现比较直接，显得比较有亲和力。当然在这部影片中也有些许其他角度的表现，在筷子兄弟在舞台上表演歌曲“老男孩”时，中间插入了许多被音乐声感动的昔日的同学们的镜头，他们的出现是一个接一个运用的都是斜侧面角度，画面构图更完整些，也不会造成视觉疲劳。观众在此时一边欣赏歌曲，一边欣赏画面，这种构图表现就很完美了。
(二)《老男孩》中的光效色彩表现。
“百年大计，教育为本”的暗黄色教学楼，播放广播体操的喇叭以及木头玻璃窗户，校服，破旧吉他，暗黄色居民楼这些镜头的光效运用都带有70,80年代的色彩，很容易将观众带到时代氛围里，同时揭示了下面将要发生的故事时代，正像蒙•齐格蒙说，“当你第一次读一场戏的时候，会感受到某种气氛，打光就是要营造这种气氛。”3。影片开始部分校花出现的镜头，光效运用的比较朦胧，仿佛是在梦中一般，给人一种如梦如幻的感觉，这样的处理一方面是符合这部影片怀旧风格，一方面也喻示了青春时代心中的那个梦。整部影片的光效运用大部分采用的都是比较柔和的光，几乎没有自然光的出现，画面显示很唯美。在影片的最后部分出现了一条红色的飘带，这条红色的飘带在舞台上飞舞，在镜头前飘舞，寓示了人们的梦想不会因时间的逝去而消失，正如同一股热血滚动在人的'心底，我们或许因为时间的改变将心中的梦想放在一个角落，但是从来都没有放弃过。
二、视听语言中的听觉元素。
在影视中声音与画面是同等重要的视听语言元素，缺少了任何一方面，视听语言系统都是无法统一完整的，正如我们的五官，耳朵不可缺少是一样的，否则，我们就不是完整的，而是残疾的，声音的种类大约有这几种元素构成：人声、音响、音乐。
《老男孩》以舞台上话筒的噪音“吱吱。。”作为本部影片的开始，并且在结尾还出现一次，开始的第一声就给观众传达了一这是在舞台上，本部影片的讲述就此拉开序幕，二表现了人物内心的慌乱，而在影片中最后一次出现，是将人们的怀旧情绪拉回到了现实，同时也与开头相呼应，使影片表现的比较完整。
电影
电影，是我们生活中难以避免的一部分。它不仅仅是一种娱乐方式，更是一个窗口，让我们能够窥探世界的另一面。在观看电影的过程中，我不仅获得了娱乐，还得到了许多启示和体会。
首先，电影带来了新的视角和体验。当我们坐在电影院里，目光注视着银幕上的画面时，我们可以置身于一个全新的世界。无论是武侠片中的惊险刺激，爱情片中的激情四溢，还是科幻片中的未来幻想，电影都能让我们在短短几个小时内体验到不同的人生和情绪。这些美妙的体验让我充满了热情和探索精神，激励我去追求自己的梦想，勇往直前。
其次，电影提供了强大的情感共鸣。电影是艺术的一种表达方式，通过讲述各种故事和角色的生活经历，它们能够引起观众们内心深处的共鸣。有时候，我在电影中看到了自己的影子，看到了自己的痛苦和困惑。这种共鸣让我明白，无论在人生的哪个阶段，我们都不是孤单的，总有人能够理解我们的内心。电影让我感到被关心和安慰，同时也让我更加关注他人的情感，并愿意去帮助他们。
再次，电影教会了我勇敢面对现实。有些电影并不是仅仅为了娱乐而存在，它们通过讲述现实中的不公不平，让人们思考社会问题，并激起人们的行动。例如，一部描述社会弊病的纪录片，它能够唤起人们对社会问题的关注和改变的意愿。这让我明白，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种教育工具，它能够直击人们的内心，引发人们对社会现象的思考和反思。
此外，电影也让我学会了欣赏和体验。在电影中，每一帧画面，每一句台词都是经过精心设计的，它们展示出导演的独特视角和创造力。通过欣赏电影，我学会了细致入微地体会每一个细节，领悟其中的美学和情感。我学会了静下心来欣赏一幅幅画面、一段段对白，并从中获得情感上的宽慰和心灵上的满足。
最后，电影给我带来了无限的创造力。每一部电影都是导演、演员、摄影师等众多人才的结晶，他们将自己的想象力和创造力融入到电影中。他们通过打破常规、创造独特的故事情节和人物形象，激发了观众的创造力和思维的多样性。当我观看电影时，我会仿佛进入到导演的世界，试图理解他们的创意和想法。这不仅仅是一种欣赏，更是一种潜移默化的学习和启发。
总之，电影不仅仅是娱乐方式，更是一种教育工具和情感表达。它给了我们新的视角和体验，带来了强大的情感共鸣，教会了我们勇敢面对现实，让我们学会了欣赏和体验，并激发了我们无限的创造力。通过电影，我们能够获得娱乐和启发，并从中收获智慧和力量。我相信，电影会一直陪伴着我，让我变得更加开放、有趣和富有创造力。
《》电影心得体会
《》是一部备受关注的电影，它引起了很多观众的共鸣，提出了深刻的社会问题。电影通过揭示现代人类在心理上的漠视和压抑，同时也展示了人类对于内心深处的渴望和追求。本文旨在结合自己的观感和感受，探讨电影的主题和对于人类深层自我感觉的影响。
第二段：对电影故事情节的描述。
本片的主人公是一个城市女孩，她渴望成为一个大明星，但却因为经纪人和家庭的矛盾而痛苦地度过了几年，直到她遇见了一个年轻而理想主义的大男孩。这个男孩带领她探索内心，不断挑战自己，寻找真正的自我。他支持她追求自己的梦想，并且在她面临生命的无情考验时，为她提供了深刻的帮助和支持。最终，这个女孩坚定地走下了自己的道路，追寻了自己的梦想。
第三段：对主题的分析。
本片的主题主要关注人类内心的渴望、焦虑和压抑。当一个人感到迷茫和孤单时，他们常常会忘记自己内在的声音和想法，而尝试去迎合社会和家庭的期望。在这个过程中,内心渐渐逐渐失去了自由、快乐和创造力。这种对内在声音的压抑不仅有害于个人的发展和幸福，也会影响整个社会的发展和进步。
第四段:对于人类内心世界感受的分析。
观影中，我的内心世界受到了一些启发，这让我深刻地认识到了自己必须和需要去独立思考，去学会倾听自己的内心声音，在内心深处探索生命的本质和意义。我相信，只要每个人都能够尊重自己的内心，学会独立思考，形成自己独立的判断能力，我们就能够建立一个更加平等、开放和包容的社会。
第五段：总结与启示。
在电影社会中，观众能够看到人类内心的探索和追求，也感受到了深层自我重新提升的能力和动力，在现实生活中，我们也应该努力去发掘和坚持自己内心的声音，不断学习和成长，并为自己和社会的进步而贡献自己的才能和力量。而这部电影的启示和感受也许将会成为我们改善未来的世界的有力推动力量。
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(一)后现代主义。
后现代主义，是始于文学艺术领域，随后波及哲学等领域的一种流派。其根本特征是填平精英文化和大众文化之间的鸿沟。
（二）后现代主义电影。
后现代主义放在影视中，就形成了后现代电影，指的是对后现代社会的社会特征进行反映和反思的一种电影类型，它充满了怀疑，不相信真理，它拆分了悲剧、崇高、使命等感觉。它把这种感觉渗入到电影的具体内容中，以及结构和镜头语言上，往往使电影呈现出一种强烈的实验性质和前卫感。
二、“第六代”电影的后现代文化解读与阐释。
（一）“第六代”的来源。
在中国电影史上，人们往往对电影人进行“代”际划分,“代”不仅仅是对电影人年龄的一种划分,更是对他们艺术的认可。第六代电影人，他们的作品往往被排除在中国主流电影之外,这也造就了他们创作上的极大自由。
（二）后现代电影的主题意义。
1.电影审丑化。后现代主义电影本身具有颠覆性、解构性和非理性，这就使得它摆脱了传统电影以审美为主，审丑也开始兴起，开始大胆进行和渲染丑，而且还在电影中大肆强调和张扬丑、破坏、死亡、血腥，等等。
2.暴力美学化。在后现代消费语境下，大众文化兴起，使得暴力也逐步上升到了一种美学高度，后现代电影尤其强调将暴力美学化、仪式化，形成了具有审美意味的暴力美学，在此类电影中常常运用大量的暴力因素，以赞美暴力为嘲讽手段。
3.书写边缘化。后现代主义是一次伟大的革新，它反复强调对中心意识的偏离，对深度的消解，时刻都表现出无深度形象和文化。在此期间，电影主题意义发生了转变，这主要归功于深度的消解，后现代主义电影作为引子，引导着后现代艺术，消解和疏离了中心话语的权威性。
（三）后现代电影的风格意蕴。
后现代电影跟传统的线性逻辑叙事是截然不同的，它完全被颠覆，是碎片、间断的，这就导致电影表现出了间断化的特征，碎片式的风格。在这里，没有什么是整体，需要做的是把这些完整的故事进行分解，使之变成独立的、一个个的碎片，然后再把这些片段、碎片重新组装在一起。
（四）后现代电影中的语言意蕴。
无厘头的语言。无厘头语言是典型的后现代语言风格，后现代电影也推崇这一形式，夸张、讽刺、自嘲开始占据主导地位。例如，香港影星周星驰主演的影片《大话西游》里的对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名其妙，以此来达到搞笑的目的。由此可以说，周星驰开创了“无厘头”的表演方式和模式。
广场化的语言。后现代电影已经表现出了很多广场化的语言，呈现出大杂烩的纷繁复杂，消解了刻板单纯的描述性话语，充分表达了后现代主义的幽默感。
三、《苏州河》——后现代电影艺术风格的典范。
娄烨的代表作《苏州河》是后现代电影的典范，影片呈现出独树一帜的叙事结构，表现出一种无止境的开放意识。
（一）交叉式的叙事结构。
在《苏州河》里,影片没有采取线性叙事结构,是由几个小故事交叉构成。影片中的人物处于都市底层,他们既没有体面的职业，也没有生活上的保障。这部电影为后现代式的'现存社会提供了另一种可能，它“以具体的方式使我们相信，人的活动，人的生活，是个完整的、连结在一起的整体,是一个独特的、有意义的实体”。
（二）多元拼贴的视听语言。
《苏州河》是娄烨编剧并导演的一部爱情文艺电影。他的电影追求还原真实的生存，在一定的程度上带着自我封闭。《苏州河》采取的是摇晃拍摄,使观众在观看影片时感到头晕，在很大程度上造成了强烈的视觉冲击,让观众打起精神跟上作者的叙述。娄烨用影像来记录发生在苏州河上的爱情故事，摈弃“传统的道德上的说教”,无所谓改变谁，或者想让谁改变自己的生活，更没有为谁提供解决问题的方法，仅仅是以一种客观的态度冷眼看着现实社会里普通人的生活状态,表现都市年轻人的情感体验。在这里，没有用现代主义中讲求理性与逻辑，以及实验探证的方式表达，只有一种后现代主义的文化表达，而这种后现代文化己经摈弃了精英的、高雅的，逐渐进入大众的、日常的视线。基于这点，他们之间的界限也逐渐消失，使得“一些被边缘的文化群体从被缺省和忽视的压抑状态下解放出来”。
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从新中国农村电影的理想化来看,另一个倾向则表达为影视内容的艺术感染力,其艺术娱乐则成了当时新中国农村电影内容的经典之作,这也是新中国文化传播方式的符号,其发展直到今日。例如,能够鲜明表现这种艺术的作品有《五朵金花》,它向人们展现出了一种轻松自然、万物都处于美的意境,不管是人性美、爱情美、还是社会主义大环境之美,都带有歌舞、山水风光与爱情等娱乐性元素。虽然带着独特的社会意识形态,却表现出了另一种艺术风情,整部电影充满着理想和乐观精神,让新中国农村人民感觉着强烈的劳动激情与极强的理想壮志,最终展现着的是新中国农村的美丽画面。
一、新中国农村电影放映历史的实证分析。
1.新中国一线城市电影的引领力50年代初,在南京举办了全国第一个流动电影放映队,从此拉开了新中国农村电影放映的序幕。众所周知,无论在哪种艺术领域,都需要有个引领者,而一线城市作为文化传播的主力,它起着重要的领导地位,对于新中国农村电影的放映起着功不可没的作用。
2.区县电影团队的主体逐步展开到了50年代中期,许多一线城市的市级电影放映队正式走向县城,到1956年,江津县已出现了三个电放映队伍。之后,为了将新中国农村电影的规模扩大化,县级放映队必须接受培训,并不断提高其思想意识,使之成为高素质文艺工作者。随之的电影队伍又增加7个,也就是说,那时区县电影团队的主体已经逐步展开。
3.多局新农村电影放映应运而生60年代左右,电影放映队如雨后春笋般壮大起来,全国将近6万个电影放映队伍,而当时的农村电影放映工作者的管理工作也步入正轨,到80年代初,新中国农村电影放映的规划建设队伍基本完成。80年代中期,乡镇电影的放映也慢慢发展起来,村支部电影开办为主流终于兴起。其实,新中国农村电影放映的高潮出现82到会85年之间,它促进了电影放映在农村的发展,使多格局新农村电影放映应运而生。
二、进一步对新农村电影事业推进的思考。
1.丰富人们精神文化以艺术为载体在古代,可能有人只会重视对物质方面的'追求,精神方化只属于少贵族官员的特权,而现代社会不同于过去,人们对精神文化的追求甚至高于物质。然而,丰富人们精神文化需要以艺术为载体,而电影事业的发展正好迎合了这种需求,所以影片的艺术性一定要有现实意义。而健全电影放映工作起着至关重要的作用,特别是在新中国农村电影业中,提升电影创作的艺术性,可以提高人们的精神境界。
2.完善新中国农村电影放映的深远意义电影作为一种前沿艺术,也是向人类传播社会正能量的重要形式,促进教育、普及科学知识、增强意识、丰富精神文化方面具有非常重要的社会影响力。当然,经济决定一切,而人们的思想觉悟在一定程度上决定着经济的繁荣与昌盛,为了人们生活的更加美好,这一切需要有强有力的思想政治教育作为精神食粮,而完善新中国农村电影放映的深远意义就在于此。随着时代的不断发展,社会形态和思想意识也在不断变化,而电影作为一种传播工具,对人们的思想教育和精神意念产生着深远影响,尤其是新中国农村电影。通过新中国农村电影放映的实证分析,再次强调影视艺术对国民文化的重要性,新中国农村电影事业更需要发扬光大。
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年底的贺岁档有了《误杀》的反转悬疑和《叶问4》的功夫情怀，正渐入佳境。随着跨年档期的到来，温情治愈的影片逐渐登场：12月20日上映的《半个喜剧》、12月31日即将上映的《宠爱》和大年初一上映的《囧妈》都直接反映了当下中国人的现实生活，其中的爱与慰藉更适合贺岁档的氛围。
相对于《半个喜剧》对生活的洞察和创作的真诚，12月31日上映的电影《宠爱》则是轻松暖心，在人与宠物、人与人之间的互动中，寻找生活的意义。
该片由徐峥监制，杨子执导，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦等主演。年轻的主演阵容带来的作品却并不稚嫩，电影中有6段故事，6对身处人生不同阶段的人，在宠物的陪伴和守护下，收获爱，拥抱爱，更重新学会爱——不论是爸爸对女儿无条件的爱、朋友之间支持陪伴的爱、情侣之间包容的爱、还是人和萌宠之间的相互取暖，每一段都有泪点，让观众边看边被感动。
《宠爱》的监制是徐峥，该片用爱与笑来包裹泪点，借助商业元素来深化主题。从影片的点映场效果看，观众反馈相当不俗。