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美育云端课堂观后感心得感悟
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
请让它们活下去。
美育云端课堂观后感心得感悟
在中韩端午节相争韩国最终申遗成功后，举国感到忿忿不平，国人们纷纷指责韩国卑鄙，下贱，无耻，抄袭中国申遗项目的人各有人在。但是，又有多少国人能够反思自身呢?与其说是韩国抢走中国的端午节，不如说是国人自己扔掉它罢了。
其实，韩国申报成功并非是坏事，恰恰相反，还是件好事。何解?中国民俗学会理事长、中国社会科学院研究员刘魁立在接受记者采访时表示：“韩国申遗成功对我们的端午文化不会有什么冲击，无形文化遗产是全人类共享的财富，我们的文化传统被别国认同，我个人认为不是一件坏事。”是的，正是因为这次事件，让那些忽视中国传统文化的国人们打响了警钟;给以那在背后骂骂咧咧，指责韩国过错的无知国人们一记响亮的耳光;让我们不得不对这件事件进行深刻反思。
时常在一些电视节目中看见被岁月给尘封，被快速发展的经济社会所掩盖的传统建筑，传统文艺，甚至传统习俗。面对灯红酒绿，层楼叠榭的摩天大楼，谁会甘愿住在那破旧，老土的四合院，窑洞，吊脚楼，过着原始土着民般的生活呢?谁还会对那传统的造物技术——简单粗糙的物件和纯手工高强度劳力而放弃学习更先进的机械制造技术从而获得更好的物质生活?在眼球经济，泡沫经济盛行的今天又有多少人能够保留住中国的国粹——京剧……少之又少罢了。
今天，大多数80后，90后，00后不过传统节日而喜欢过洋节。在一次小学生问卷调查中，有记者专门“按重视程度，给传统节日”排序的题目，结果几乎所有学生都填写了“春节、中秋、清明、端午”的顺序，端午竟成为孩子们眼里最不受重视的传统节日。和清明、端午、中秋等中国传统节日相比，学生们更愿意过圣诞节等洋节。“我最喜欢过圣诞节了，能收礼物和贺卡，大家还能一起玩，很开心。端午节就很平淡了，盼头就是放假，就连吃粽子也是平时就能吃到。”某小学生回答说。班上大部分学生都喜欢过圣诞节，觉得中国的传统节日过于单调和严肃，都不如圣诞节般轻松有趣、充满幻想。
而当问到屈原是哪国人，是干什么的，学生回答的也是五花八门，离奇搞怪。而在几十年前，即使目不识丁的老人们都能谨记屈原的生平事例和对国家君王的忠贞，还有每年的划龙舟是为了借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的身体。包粽子扔进河里这是为了纪念屈原，屈原投江自尽后，人们为了使江鱼不要吃了屈原的身体，特包了粽子投入江中喂鱼后演变为吃粽子了。
不要让眼泪成为地球的最后一滴水。同样，不要让传统文化过了许多年后只能成为我们脑海里仅存的模糊的记忆啊。韩国申遗端午节成功这不是一件小事，不能在我们骂骂咧咧之后逐渐淡忘，消失。我们应该进行深刻反思，毕竟这件事不仅折射出国人对传统文化的忽视，还反映深藏在我们骨子里对自身文化的傲慢和不屑及崇洋媚外的劣根品性。
美育云端课堂观后感心得感悟
在老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
美育云端课堂观后感心得感悟
音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。这是音乐给我的感觉。人被音乐吸引是常情，但我不明白，音乐为何有这么大的魅力!
音乐响起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透着残酷与悲凉，充满厚重感的大鼓铺垫出山峦之巍然，它无处不在，无所不能。
乐声继续，宛若洞箫的前奏带着些微微的不安，而当钢琴声稳稳压住青山秀树，一切又变得宁静安详。声音婉转，将我们引渡到古韵昂然的彼岸世界，那里自然的容颜从未更改，青山亘古沉默。草木恣意舒张，山野清泉婉转，空气里蕴含芬芳，生命如同随心所欲的舞蹈，在天地循环中此消彼长。然后微风渐起，大鼓萌动，音乐如破晓的晨光，唤醒生命开始第一次呼吸。
总有那么一些歌，让你的心刹那间激动起来，风乍起，一池春水皱。这些歌，优雅的极处，不让人感觉到悲伤，而是平和得仿佛那层层帷幔之后，肤白胜雪的女子波澜不惊的容颜。
还有一些歌，像祖母干裂的嘴唇唱出的童谣。苍凉的声音配上迷离的电子乐，带来撕心裂肺的温暖。
音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。
音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。
谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。
音乐为何有这么大的魅力?聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。
美育云端课堂观后感
此次中央音乐学院延安5。23艺术节，携大约三百家艺术学院，万名海内外艺术家，八大艺术门类，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。
我在观看“美育云端”时，主要通过了交响曲《我们》、《黄河大合唱》。
院长介绍了合唱艺术地特点，作者。李小兵为我们介绍了《我们》的创作情况，又播放了云合唱、云合奏。《我们》，俞峰院长执棒，集合全国100多所音乐学校万名师生组合的云合唱团演唱，深情的旋律、激情的演奏，宏大的音响，极具感染力。
《黄河大合唱》主体部分是俞峰讲解诞生在延安鲁艺的，我国近现代音乐史上非常重要的红色音乐经典，俞峰在讲解《黄河大合唱》时播放了新华社制作的国家相册《黄河大合唱》，通过珍贵图片再现《黄河大合唱》创作、演出情况。
这两首歌不正表达了延安精神吗？如果没有延安精神，中国现今还是一条没有苏醒的龙；没有延安精神，现代化还是一个遥远的梦。
延安精神，一个令人向前奋斗的信念，一种令人发奋图强的力量！
美育云端课堂观后感心得感悟
美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
美，无论在字体上还是在意境上，都是让人感到舒服的。美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印;美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人，所以，早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。曾借阅了《美学原理》，记不确切作者是谁，应该是黑格尔一类的名人专著。可惜只看了不到十页，便读不下去了。
确实读不懂!在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。我了解到，美学与美术并不是同一概念。现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学，虽然很抽象，但确实是收获良多。美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。
那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。
可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。
研究“美感”，我们却很难直捷地用一两句话给出“美感”的定义。这不仅是因为在漫长的美学发展史上，就此曾经有过许多的争论与异议，而且还因为美感的定义其实也与美的定义一样，涉及到美学领域里几乎所有重要方面的重要问题。对“美感”的理论界定，与此前美学家们致力于对美的界定一样，实际上正是美学中有限的几个最核心的问题中的一个。美学中所有不同理论、不同观点的争辨，只要是具有理论意义的争辨，大致只能出于两种最基本的分歧。
其一是缘于各人欣赏趣味的不同，其二，则是缘于理论出发点的差异甚至对立。休谟说“趣味无争辨”。他的意思当然不是说不会有人去为了趣味的事而争辨，实际上因为趣味不同而引起的争辨确实太多太多。休谟的意思是，当某种争论涉及到趣味的方面时，恐怕就很难以轻易地得出谁是谁非的结论。
不同时代、不同民族和不同的个体在趣味上的差异可以是巨大的，也可以是微小的，但是在这“众口难调”的差异之中，如果各执一端，难免有“东向而望不见西墙”的弊病，美学史与艺术史中曾经出现过，以后必定还会继续出现的诸多理论、观点、风格与流派，其中都或多或少包含有趣味上的差异性。
不同风格与流派的代表人物经常互相攻讦。古典主义者看不起罗可可风格，现实主义诋毁流漫主义，托尔斯泰极不喜欢莎士比亚，其间的是是非非，更不能一言而尽。纵然我们能够找出许许多多理论上的根据，来证明某一种艺术风格比起另一种风格来更有生命力，或者说某种风格在某个特定的场合显得更加适合时宜，我们亲身的审美感受却好象并不受这些理性的证明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心灵中与对象产生碰撞。面对这样一些不受理性控制的审美感受，如果我们不想变成为感性领域里的暴君就只能这样说，因趣味不同而产生和出现的感受的不同之间，恐怕并没有正确与错误之分，只要是真实的而非虚伪的审美体验，就是正确的。
在真正的审美感受领域里，没有错误可言。正因为此，休谟才说“趣味无争辨”。中国的美学研究虽然走过那么漫长、曲折的路，然而比起西方来，时间还是短得多。中国美学研究到现在才100来年，西方美学研究到现在已有250多年，这是从美学诞生算起的。西方从20世纪开始，美学研究有了一个很大的转向，我们称之为“语言学转向”。就是说基本上从20世纪以后，再去把主要的精力集中在研究什么是美，给美下定义，这样的努力已经大大减少。
人们把更多的精力放在诸如审美心理学、艺术心理学等等的研究上。特别是20世纪后半期更是出现了各种各样的美学，但几乎没有一派美学再花很多精力去研究美的本质。应该说我们在这方面比他们晚了很多。之所以落后，有很多原因，一个原因是建国后我们受前苏联的影响比较大，有很多东西没有跳出传统的框框。另外一个原因就是我们长期以来闭关锁国。跟西方有比较大的隔阂，存在所谓“铁幕”，与西方的文化交流被割断，对西方一些新的东西疏离已久。审美活动也就是审美。
首先我觉得把审美作为主要研究对象有着现实的根据。在现实中，在我们生活中间，审美现象是无处不在、无时不有的。这些现象不过是我们要探讨的或者我们要进行研究的一个切入点。在我们的生活中，在每个人的一生中，生活的内容极为丰富驳杂。
审美的活动，审美的文化，审美的现象，可能到处都有，甚至可以说，在日常生活中，我们每天都不可能离开这些审美的活动，审美的氛围。第一个就是自然美，就是对自然界的审美。随着人类文化的进展，越来越多的自然界的东西进入了我们审美的视野。我们原来强调的一种自然美是山水的秀美，但另外一种我们或许不一定看成是很重要的自然对象的，如某个山石的怪形怪状，有些看起来很怪诞的东西，也可以进入我们的审美视野。
自然界的很多东西，都能够进入我们审美的范围，这是一个问题。第二个就是艺术美，这是艺术活动的产物。各个方面、各种题材、各种体裁的艺术作品给我们带来审美的愉快，现在已成为我们每个人生活中间不可缺少的部分。虽然每个人审美趣味不一样，对有些艺术的对象可能有些人喜欢有些人不喜欢，同一个人对有些东西欣赏对有些东西不欣赏，但是每个人都有自己心目中的艺术天地，艺术活动的天地。我们如果真的完全离开了艺术活动，如果全部艺术生活真的都从我们的生活中剥离出去，那我们就很难活下去了。
美育云端课堂观后感心得感悟
随着21世纪的到来，人类社会进入了一个崭新的时代――知识经济时代。它的来临，意味着知识创新、传播和应用将成为经济发展最基本的资源和生产最基本的要素。人才和知识、民族素质和创新潜力越来越成为综合国力的重要标志，成为推动经济和社会发展的关键因素。我们面临了挑战。历史的经验告诉我们，不大力发展教育事业不注重提高民族素质和创新潜力，就会在国际竞争中处于被动、依附地位，就会受制于人，仰人鼻息。因此，加快教育改革和发展，全面推进素质教育，是我们顺应时代潮流，迎接新的挑战的必然选取，竖家富强、民族振兴的现实基础。
而，全面推进素质教育是教育改革与发展的主题，加强与改善青少年思想教育工作则是全面推进素质教育的关键。学生在思想教育中构成的共同理想和信念会转化为激励学生用心向上，为祖国发奋学习的强大内在动力;而正确的世界观、人生观、价值观的确立对学生崇尚真知、追求真理的科学态度和提高识别真善美的潜力具有重要影响。
要提高学生的思想政治素质，学校能够采取众多有效的措施，但我认为，在众多环节中，提高教师的师德修养守键，作为一名教师，透过学习我认识到：要照亮别人，首先自己身上要有光明;要点燃别人，首先自己心中要有火种。一个好教师，不仅仅要有学术上的影响力，而且更重要的是人格的感召力。高尚的师德就是一部好的教科书，就是一股强大的精神力量，对学生的教育是潜移默化的、巨大的、深远的，甚至是受益终生的。而高尚师德的表现，我认为首先是行为。
正如托马斯马尔斯贝丁所说：“没有任何人能给我们带给人类社会远景的终极图画，但有一点能够相信，人类的每一个行动都会产生影响未来的无穷无尽的后果。”是的，榜样是最好的教员，虽然榜样是一种无声的语言，但它却教给人们许多书本上根本无法得到的东西。榜样的力量在于行动，行动比语言更能说服人、教育人、启示人。行动就是力量。与空洞的说教不同，榜样无时无刻不在影响一个人、鼓舞一个人，他给人一种浅移墨化的影响，久而久之，成为习惯。对于学生来讲，眼睛是他们获取知识的主要通道。不管看到什么，他们都会无意识的模仿，不知不觉中，学生与他们身边教师的行为模式就会十分接近。这正如许多昆虫呈现出与它们所吃树叶一样的颜色一样。因此，教师的影响力就显得尤为重要。
一句话的语调都给人一种心灵空洁、浑身舒爽之感。在这种庄严却宽松的气氛中，心灵就象在洗澡一样清爽，人似乎站得更直了。”“每当他在身边时，我几乎变成了另一个人。”良好的师德对一个人品格的养成是多么重要啊!也许，我们教师教育学生的全部资料能够归纳为一句话――改善和提高自己。
凡凡赘言，谨与同道共勉。
美育云端课堂观后感
我现在很爱读经典，这是跟我们老师学的，我每天上学早自习的时候都要读。刚开始时，我还不算那么爱读，可是现在，我已经喜欢上了它，我每天晚上都要读一会儿，在睡觉之前，我总要读上两段。现在我已经会背很多了，里面的意思也越来越明白了，这让我知道了很多自然规律。因此只要我一有时间，就马上看书，读经典。我还喜欢写篆体字，而且是用左手写哦！我们班老师说写篆体字可以开发我们的右脑，让我们变得更聪明，而且我还发现篆体字和我们现在的简体字大有不同。
一个字字就像一幅画，一幅非常美丽的画，而且还不需要横平竖直，笔随心动，写出来的字非常好看。所以我希望可以有更多的人来学习这些古代的传统文化知识，这可以让你的知识更加丰富，开发你的右脑，眼界更加开阔。经常读经典还能来解你心中很多不解的奥秘。
美育云端课堂观后感
以美育人，以文化人。5月23日至28日，中央文明办三局、教育部等多部门联合主办了为期6天的“美育云端课堂”活动。“美育云端课堂”暨第二届中央音乐学院・延安5.23艺术节以“思想精深、艺术精湛、制作精良”的舞台艺术精品奉献给全国人民。
此次中央音乐学院・延安5.23艺术节，携手近三百余家艺术院校，十几家着名央地艺术院团，近万名海内外艺术家，八大艺术门类，在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目，彰显艺术为人民，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。
一段段感人至深的故事，一幅幅历史铭刻的画面，让我们真切感受到老一辈艺术家心中那份为艺术献身，为祖国高唱的伟大情怀。
红色基因，已融在血液，扎根在人们的心中，翻开风云激荡的历史篇章，红色基因无不激励着千千万万人民，巅荡起伏的历史，使井冈山精神、长征精神、延安精神极力的渲染历经的奋斗，淬火成钢的精神品质、不畏困难的革命精神，构成了红色基因。
不懂历史根基不牢，淡忘英雄的民族没有魂。红色基因由先烈们的鲜血挥洒在我们的大地上，传承在英雄们的事业中，与我们每一个人的情感相连，命运相通，是我们走向复兴的宝贵财富、精神食量。正是因为有了红色基因，我们才不怕牺牲，用坚强的意志完成使命，我们要把红色基因利用好，把红色基因传承好。
只有把红色基因代代相传才能焕发光芒，我们的价值只有定位准确才不会迷失方向。我们的红色基因只有传播在每一代人心中，成为他们前行的动力，我们要把文物保护好，统筹兼顾好红色基因，要学习红色基因精神，把红色基因植根在爱国主义教育中去，用一系列思想性、艺术性、统一红色文艺，使我们的红色基因可以传承。
我们要把红色基因蕴藏于心，作用于精神，把红色基因用在事业中，把革命先烈开创的伟大事业推向前进，为人民创造更好的明天!
美育云端课堂观后感
自从上了美育，我觉得这世界满满的都是艺术，这也更加肯定了‘世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”这个观点。
当我们对艺术美有了一定的认知之后，便开始要学会去评价一些优秀的作品，这就需要发挥自己的想象空间和不错的审美能力。
美育是诉诸于人的情感活动的，以感情的激发和陶治的方式进行，这也是美育的根本特点。对此蔡元培先生说到：“哲学之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。
而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有宁静之人生观。而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。”在这里，蔡先生为审美教育寻找了一个情感上的落脚点和依据。
审美教育不能用抽象的枯稿简单的说教，必须通过感情活动的陶治作用才能达到。只有真正关于心灵的学问、诉诸情感的学问，才会完善人格、美化人生。
有助于减少、冲淡私有欲和狭隘的自私观念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，达到“陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚绝洁之人格”，实现美育之目的。
本次活动通过网上演唱演出、名家讲堂、音乐党课等多种艺术形式，为学生们开展了一次别开生面的思政课，同学们了解了以《黄河大合唱》和《白毛女》等优秀艺术作品背后的故事，宣传了红色文化，弘扬了延安精神。还明白了优秀抗疫作品《我们》的创作过程，用音乐助力抗疫，歌颂抗疫英雄。同学们通过观看这些优秀艺术作品，提高了自己的审美情趣，深深被优秀的文艺作品所吸引，纷纷表示以后会多了解一些有品味的艺术作品，从中汲取营养，提升自己的艺术欣赏水平，做一个有内涵、有品味、有学识的好少年。
美育云端课堂观后感
1、审美教育是美学和教育学的“合金”，是整体教育的重要组成部分，“没有美育，就不可能有个性充分的全面发展”。尽管美育作为一种情感教育，其功效并不是立竿见影的，但是，它却像“润物细无声”的春雨那样，渗透在人的心理领域的各个方面。并以它独特的功能，对人的全面发展起着十分重要的、不可替代的作用。
2、审美教育促进个体和谐发展。审美的基本功能就是塑造完美的人格，而塑造完美人格的关键或中心环节在于建构完善的审美心理结构。这种心理结构的建造“从个人来说是经过教育的结果，所以讲欣赏能力，就直接牵涉到培养这个心理结构的问题。假如我们所受的艺术熏陶多，文化教养水平高，那就会使心理结构丰富，审美能力强，你就能够在人家不能够发现美的地方发现美”。并进行美的创造。因此，可以说，审美教育有助于智力和品德的.发展。一个全面发展的人，同时又是审美的人。
3、审美教育对智育发展的作用。关于审美教育提高人的智力问题，一直没有引起足够重视，在实际教育中，往往只重视知识教育，而忽视了审美教育。不但如此，从“重理轻文”这一现象中也能折射出美育教育的这一尴尬。这一后果就是导致一个奇怪的现象：现在的大学生是有知识没文化的一代。
4、当我们面对21世纪的知识经济时代思考如何为国家培养具有创新精神和创新能力的人才时，重新评价美育对发展人的创造性的特殊功能与作用具有十分重要的意义。美育是感情与理性协调统一的教育形态，但与偏向于逻辑思维、理性素质的教育形态（如数学、物理、化学等课程教育）相比，更偏向于感性教育。智育着重于知识方面的教育，美育着重于感情、意志方面的陶冶。既不能互相代替，也不能偏废任何一面，只有两者并重，才能使知识和感情调和并正确认识人生价值。
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此次中央音乐学院.延安5.23艺术节，携手近三百余家艺术院校，十几家著名央地艺术院团，近万名海内外艺术家，八大艺术门类，在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目，彰显艺术为人民，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。
“美育云端课堂”开幕式主要通过对交响合唱《我们》《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》三部音乐精品的讲解、欣赏，拉开5。23艺术节美育盛宴的帷幕。
《我们》。
首先俞峰院长介绍了合唱艺术的特点，请出了《我们》的词曲作者、中央音乐学院李小兵教授介绍《我们》的创作情况，随后播放了这部当前抗疫音乐力作——云合唱、云合奏《我们》，俞峰院长执棒，集合全国100多所音乐院校共万人师生组成的云合唱团演唱，朗朗、秦立巍、吕思清等著名音乐家，中央音乐学院教师、国内著名演奏家和乐团首席及国外著名校友等二百人组成的云乐团演奏。深情的旋律、激情的演奏、宏大的音响，极具感染力，收获满屏点赞。
《黄河大合唱》。
开幕式主体部分是俞峰教授讲解诞生在延安鲁艺的、我国近现代音乐史上非常重要的红色音乐经典《黄河大合唱》的创作、演出情况，著名歌唱家雷佳讲解同样诞生在延安鲁艺的红色经典、我国第一部民族歌剧《白毛女》的创作、表演、复排等情况。
《白毛女》。
开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的`创作、排演、传承。
雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式，介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源，它对中国民族歌剧产生的重要影响。这部作品是在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话直接指导下创作的，它继承中国传统戏曲艺术的基础上，适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验，融会贯通的艺术创造，为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。
美育云端课堂观后感
作曲家：李小兵教授，作曲了——《我们》，有两百多名音乐家在线歌唱，歌声动听，曲调优美，其中，有一句歌词触动了我的心灵“一起面对风和雨”多么简单的一句歌词，可它却凝固着我们中华民族上下约几十亿人团结的心，在音乐快结束时，一整个屏幕的名字、单位标志，顿时让我震撼，那些数不清的字幕，是这首乐曲的参与者，也是在为这首乐曲默默奉献的人，我发自内心地佩服他们。
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮......”咦?这不是冼星海先生写的《黄河大合唱》吗?我小时候就听过，那时我就深深记住了“保卫家乡，保卫华北，保卫黄河，保卫全中国”，刘小瑛奶奶今年93岁，她讲述了自己11岁时参加的《黄河大合唱》的演出，在那时，她就在自己幼小的心灵里播下了一颗爱国的种子，长大后，多次指挥了《黄河大合唱》，还开展了近几年指挥演唱的片段，她的精神严肃，虽然已经93岁，但她指挥时，仿佛让我觉得她还是那个年轻时的刘小瑛奶奶，让我很佩服。
郭淑珍奶奶是一位93岁的女高音家，她展示了近几年歌唱的《黄河大合唱》声音还是那么动听、优美，这歌声让我知道了黄河是伟大祖国的象征。
伟大的国家是养育我们的母亲，伟大的祖国是我们的骄傲，我们是祖国含苞待放的花朵，祖国等着我们开放，为它争光添彩，使它繁荣昌盛。
小学生美育教育的思考论文。
小学语文课堂教学中的美育教育论文。
孔子与柏拉图美育思想。
生态学视角下的大学英语课堂美育教育研究开题报告。
学校美育工作汇报材料。
小学美育教育价值论文。
美育云端课堂观后感
美育是培育同学审美观和感受美、鉴赏美、制造美的力量的训练。美育以直观形象感人，寓情于理，以情动人，陶治人的高尚情操，能提高人的审美力量以至完善人格。自从上了美育，我觉得这世界满满的都是艺术，这也更加确定了‘世界不是缺少美，而是缺少发觉美的眼睛”这个观点。爱好是最好的老师，是求知的前提。同学的爱好、奇怪心和探究精神是观赏、感知美育的必要前提，智育为美育供应了必要的审美学问，学问面越广，越能辨别真伪和美丑，越有利于美育的实施和创新。老师通过美图和播放视频熬炼我们的观看与认知，她要求我们要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来感知艺术美，当我们对艺术美有了肯定的认知之后，便开头要学会去评价一些优秀的作品，这就需要发挥自己的想象空间和不错的审美力量。美育是诉诸于人的.情感活动的，以感情的激发和陶治的方式进行，这也是美育的根本特点。对此蔡元培先生说到：“哲学之抱负，概念也，抱负也，皆毗于抽象者也。而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有安静之人生观。而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。”在这里，蔡先生为审美训练查找了一个情感上的落脚点和依据。审美训练不能用抽象的枯稿简洁的说教，必需通过感情活动的陶治作用才能达到。只有真正关于心灵的学问、诉诸情感的学问，才会完善人格、美化人生。审美活动有其自身的特别性，通过在在审美过程中情感的激发和自由活动来适情悦性，产生高尚的精神，从而进一步培育审美主体的健全人格，所以进行高尚的审美活动，有助于削减、冲淡私有欲和狭隘的自私观念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，达到“陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚绝洁之人格”，实现美育之目的。
美育云端课堂观后感
以美育人，以文化人。2020年5月23日至28日，中央文明办三局、教育部等多部门联合主办了为期6天的“美育云端课堂”活动。“美育云端课堂”暨第二届中央音乐学院・延安5.23艺术节以“思想精深、艺术精湛、制作精良”的舞台艺术精品奉献给全国人民。
此次中央音乐学院・延安5.23艺术节，携手近三百余家艺术院校，十几家着名央地艺术院团，近万名海内外艺术家，八大艺术门类，在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目，彰显艺术为人民，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。
一段段感人至深的故事，一幅幅历史铭刻的画面，让我们真切感受到老一辈艺术家心中那份为艺术献身，为祖国高唱的伟大情怀。
红色基因，已融在血液，扎根在人们的心中，翻开风云激荡的历史篇章，红色基因无不激励着千千万万人民，巅荡起伏的历史，使井冈山精神、长征精神、延安精神极力的渲染历经99年的奋斗，淬火成钢的精神品质、不畏困难的革命精神，构成了红色基因。
不懂历史根基不牢，淡忘英雄的民族没有魂。红色基因由先烈们的鲜血挥洒在我们的大地上，传承在英雄们的事业中，与我们每一个人的情感相连，命运相通，是我们走向复兴的宝贵财富、精神食量。正是因为有了红色基因，我们才不怕牺牲，用坚强的意志完成使命，我们要把红色基因利用好，把红色基因传承好。
只有把红色基因代代相传才能焕发光芒，我们的价值只有定位准确才不会迷失方向。我们的红色基因只有传播在每一代人心中，成为他们前行的动力，我们要把文物保护好，统筹兼顾好红色基因，要学习红色基因精神，把红色基因植根在爱国主义教育中去，用一系列思想性、艺术性、统一红色文艺，使我们的红色基因可以传承。
我们要把红色基因蕴藏于心，作用于精神，把红色基因用在事业中，把革命先烈开创的伟大事业推向前进，为人民创造更好的明天!
美育云端课堂观后感
5月25日美育云端课堂集结中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团向大家奉献专场音乐会，呈现一次国内优秀演出乐团的集体盛放，高规格的艺术饕餮盛宴等你来!自5月23-28日，连续6天为全国人民奉献40余场精品艺术活动，传统音乐经典和当代精品力作将以各种形式轮番上演。所有参演音乐家、艺术家以高昂的热情积极参与，用艺术之美温暖人心、抚慰人心，传播新时代的正能量!
延安精神，靠的是人民，延安精神，依的是政府，延安精神，讲的是实际!
延安精神，在我们心中，延安精神，在我们身边，延安精神，在我们的点点滴滴中就有。坚持中国共产党的领导，坚持人民民主专政，坚持延安精神!
如果没有延安精神，那中国还是一条没有醒来的龙，如果没有延安精神，现代化还是一个遥远的梦，如果没有延安精神，我们，还是止步不前，还是人心散乱，还是东方的小矮子!
延安精神，一个令人向前奋斗的令牌，一种令人发奋图强的力量!
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