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小班美术教学设计方案
一、活动目标：
1、尝试用多种折叠、泡染的方法染纸，感受染纸活动的乐趣。
2、体验不同折法染纸产生的色彩、图案变化，感受对称美。
3、尝试重叠晕染的效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。
二、活动准备：
盘子、颜料、纸巾若干。
三、指导要点：
1、活动重点：积极参与染纸活动，尝试用多种折叠、泡染的方法染纸，感受其乐趣。
2、活动难点：尝试重叠晕染的效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。
3、指导要点：引导幼儿观察不同折法染纸所产生的奇妙变化，掌握染纸的折叠、泡染等方法。
四、活动过程：
1、感知欣赏，激发幼儿的兴趣。
(1)欣赏印染作品。
(2)感受色彩、图案的对称美。
2、谈话讨论，引导幼儿观察美丽的印染作品。
(1)这些美妙的图案是怎样变化出来的?
(2)为什么它们是对称的?
(3)我们怎样才能染出不同的颜色、图案?
3、尝试创作，鼓励幼儿大胆用多种折叠、泡染的方法进行染纸活动。
(1)先将纸折叠，把需要染色的部分泡入颜料中，感受纸泡在颜料中的长短与染色面积大小的关系。
(2)泡染的面积大，泡染在颜料中的时间就要长;反之，泡染的时间要短些。
(3)染好后慢慢将纸打开，平放在旧报纸上晾干。
4、观看重叠晕染效果，尝试进行重叠晕染。
(1)尝试重叠泡染，感受同一部分先后泡染在不同颜色中会产生奇妙的色彩变化。
(2)为了避免后染的颜色完全遮盖先染的色，第二次染色可以不要泡染太深，时间简短些。
5、请幼儿自由尝试多种泡染方法，并讨论自己的心得体会，感受到深色能遮盖浅色的颜色特性。
6、分享交流。(延伸活动)。
(1)将幼儿作品放置在展览区中。
(2)请小朋友互相欣赏并向同伴介绍自己的染纸方法，感受染纸的艺术美。
小班美术教学设计方案
中文word文档库免费提供海量教学资料、行业资料、范文模板、应用文书、考试学习和社会经济等word文档年级九年级日期.2课题构图课时2执教张新荣教学目标知识与技能初步知道构图在绘画中的重要性以及构图方法。过程与方法在欣赏与体验、欣赏与发现中学会构图知识。情感态度价值观通过欣赏与体验学生的构图能力、观察能力、表现能力以及对祖国文化艺术的热爱。
教学重点各种构图的一般知识教学难点构图的各种组合创新教学流程教学环节教师活动学生活动设计意图看画这张画采用什么构图形式你在日常生活中发现吗四人一组讨论请同学回答学生通过观赏美术作品认识作品构图的特点与表现忆画1十字型构图主要是由水平线与垂直线所构成的构图。具有平静与稳定的感觉。
2s型构图物体的以s型的曲线在视觉上给人以优雅流畅感觉。四人一组讨论请同学回答学生初步知道各种构图的知识在绘画中的运用。
中国古代绘画的构图魅力在哪里表现四人一组讨论请同学回答继承与发扬祖国优秀文化艺术画画运用一种构图方法画一张图画16k纸学生在音乐声中画画学生在体验设计中学习构图知识评画1你是用什么构图方法画的2你的画表现了什么内容3你的创意在什么地方表现自评与互评让学生互相评价、交流思想扩大学生之间影响范围教学反思教学反思整个教学过程是以学生为主体的想象创作过程通过情景创设充分调动学生积极性、主动性、体会美创造美老师在整个教学过程中起到组织者引导者的作用。
在全面发展素质教育的指导下学校的美术教育注重学生创新精神各实践能力的培养所以在本课中注重以学生发展为本充分发挥学生主体作用通过老师的启发师生间的互动调动学生的学习动因激发创作欲望实现即定目标。
本课采用育才美术“十字教法——看画、想画、议画、画画、评画”在这类课中让学生眼、脑、手耳全部动起来在动中学会学习、学会思维、学会创造在课中伙伴交流这能锻炼学生主动学习动力不同图画的构图组合创新使学生在构图知识的`无穷世界里展现自己的才华使学生创造性与群体合作能力提高。画画在音乐导入下进行让学生在轻松愉快的环境中进行创作使学生在潜移默化中受到美的感染和陶冶。
小班美术教学设计方案
教学目标：
1、了解染纸艺术，初步掌握染纸的特点。
2、掌握不同的折纸方法及染纸方法，提高学生动手能力。
3、通过学习提高学生的创新思维能力、动手能力，培养学生对染纸艺术的兴趣，激发学生对生活的热爱。
教学过程：
一、组织教学。
师：请所有的同学都面朝黑板坐。
二、趣味导入。
小魔术：
师：同学们喜欢看魔术吗?下面老师为你们表演一个魔术!
(魔术过程：教师展示宣纸，折叠——浸染——展示染纸作品。)。
师：神奇吗?今天我们就来学习这个神奇的画笔第三课美丽的染纸。
三、学习新知。
1、了解纸性。
师：我们来做一个小实验。看，这是普通白纸，滴上水，怎么样?
师：再来看看在宣纸上有什么不同效果。
师：看来宣纸具有很强的吸水性能。所以我们要使用它来进行染纸。
师：还有哪些纸也可以用来染纸?
生：(餐巾纸、毛边纸等吸水较强的纸。)。
2、展示范作。
师：今天老师也带来了一些作品，想不想看看!(出示作品)。
师：看来，想染出美丽的作品应该用什么方法呢?
3、研讨制作过程。
师：先请回忆一下，刚才染纸时老师先做的什么?再做什么的?
生：……。
师：先折后染。
教师板书——折、染。
四、研讨折法：
(1)、介绍“米字折”
师：老师刚才是先对折，再斜折，展开就像“米”字，我们称之为“米字折”。
(2)、折纸竞赛：还有哪些不同的折法?
师：嘘!别说，下面我们要求来一个折纸比赛。
师：好，请坐好，听比赛规则：请用纸将你想到的折纸方法折出来。比一比，看谁折得又快!又好!(注意边要对齐)。
师：不要打开。(为后面的染纸作准备。)。
教师简单讲解，并同时出示板书：米字折、田字折、折扇折、辐射折等。
师：折法很重要，折法不同，决定了染纸的效果。
五、研讨染法。
浸染法：刚才老师是将纸直接浸入颜料染色，这种方法称之为浸染法。
滴染法：将彩色墨水滴在折好的纸上，并将纸进行挤和捏。
点染法：用毛笔点的方法。
师：一点、一滴就行了吗?如何染透?
小结：染时笔里要蘸满色和水，可以将纸进行挤和捏，正反染，中间张开加染等。其实几种染法可以结合使用，瞧，刚才这张作品(太空)颜色太淡，我们还可以加染，这样就丰富，更美丽。
六、研讨色彩。
师：我们再来看看色彩，这一张作品有什么特点?
生：都是由一种颜色染成的!
师：我们称为单色染纸。单色染纸美吗?谈谈自己的感受。
单色染纸：质朴明快，单色染纸朴素简洁，清新明快。
师：再看看这一部分的作品，色彩怎样?谁来用优美的语言赞美一下!
彩色染纸：五彩斑斓、色色具全、五彩缤纷等等。
师：你们有没有注意有的地方还是空白，这是为什么呀?
这么多的作品，你最喜欢哪幅作品呀!
说说你的想法!
引导：染色位置、色块大小、色彩搭配，色彩深浅。
七、染纸作品展。
1、染纸作品真是太美了!那么今天我们自己也来举办一个染纸作品展，好不好?请同学们尝试用各种折法、染法多染几张，最后每个同学选一张自己最漂亮的作品来参加我们的展览。
2、作品展示。
3、作品评价。
(1)、你最喜欢哪幅作品?美在哪里?
(2)、你认为哪些作品还需改进?怎么改进?
八、课堂延伸。
师：同学们的作品真是太美了，
那么，这些美丽的染纸有什么用途呢?
瞧!(这衣服)这些书签、窗花也是用染纸做成的。
这些作品漂亮不漂亮呢?同学们的染纸太漂亮了，课后也用染纸设计几幅窗花吧!
小班美术教学设计方案
系别班级：姓名学号：
花卉装饰画。
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析:。
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：
1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。
2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空2间。
3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案。
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。
美术教学设计方案模板
案例背景。
信息化小学美术教学是时代的需要，创新是一个民族进步的灵魂，知识经济的来临，呼唤着教育必须创新和深刻的变革。现在教学是以学为中心的课堂。在美术教学应用中，将信息化应用到美术教学中去。使学生更为积极主动地去学，在实践中理解美，欣赏美，创造美。在上《手形的联想》一课中，我在处理教材时运用信息化教育理念，利用学生的视觉冲击和故事的情感熏陶和审美情趣有机统一。使学生在情感上得以升华，并充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，有兴趣的自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。课前准备为了能上好《手形的联想》一课，我在网上搜集了一些关于手影游戏的视频，准备了几张自己画的范画和课件，让同学们准备了油画棒，彩笔等。
教学过程：
一、欣赏与导入通过手影，组织学生展开讨论：
手影游戏（这一过程中，运用多媒体，把学生带入一个情境中，激发学生的好奇心。）。
二、尝试与交流。
1、组织学生体验，展开联想：一起动动手指，看看你的手形像什么？鼓励学业生相互启发，找出手形中的有趣形象。播放一段手形游戏的视频，让学生了解，手形可以创造很多形象。
2、请学生上台做手形。（在展示台上学生进行描绘手形，让台下的同学直观的看他进行的每一步。）。
3、老师示范描画手形。（教师进行示范时，一步一步的讲清每一个动作要点。）提示：线条要流畅，运笔不要过快，尽量不要把记号笔描画到自己的手上。
4、学生练习描画手形，交流感受。
三、联想与创作。
1、分析、讨论手形的组合。小结：手形的变化和组合都能创造出很美的画面。
2、课件展示一些手形和其他画面组合的图片。（让学生根据已有的画面，自己创意新的东西到自己的绘画中去。）。
3．色彩的表现：运用接色法产生渐变，形成丰富的效果。
4、讨论作画步骤，相互启发完成画面。
四、展示与评价。
1、展示学生作业，并进行交流评价（展示台上进行）自评：说说自己的作品中自己喜欢的部分互评：找找同学作品中自己喜欢的部分。
2、评价内容：、手形的联想独特，添加有创意画面饱满，有变化色彩鲜艳。
3、教师小结：肯定学生作业的创意性思维，和独特的表现力。
课后反思。
美术是一门视觉艺术，一切直观的东西，都会让学生更加了解其中美的奥秘。在教学过程中通过播放视频、图片等多种手段，让学生感受，以启发学生创造。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。
通过玩手、画手，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天地中翱翔。在绘画与创作中，享受造型的乐趣，在表现中学习最基本的美术技巧，在乐中学，在学中乐。
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教者：
作画。
活动目的：
1.体验大胆创作的乐趣。
2.借助想象，初步感受延续想象画的风格特点，尝试用丰富的线条和色彩进行表现。
活动准备：
1.多媒体课件。
2.幼儿绘画工具：记号笔、油画棒、画纸。
活动过程：
第一课时。
1.出示课件，启发幼儿想象，引起兴趣。
师：小朋友，你们喜欢画画吗？老师也非常喜欢，你们看我画了什么？它象什么？
2.演示课件，初步感受延续想象画的风格特点。
师：我觉得以前画画的方法不好玩，我想随意画。我在这幅画的。
上面添加了一条曲线，再画上一条曲线和它相交，图的中间画一些弧线、圆圈，下面画一条折线，看，一幅画就画好了。
3.欣赏思考，引导幼儿大胆想象，将抽象的图形、线相应的事物联系起来。
（1）提问：你们从这幅画里看到了什么？
（2）演示课件，展示从画中联想到的事物。
4.演示课件，隐性示范，帮助幼儿掌握画线条的要点，进一步展现延续想象画的风格特点。
（1）出现有基本形状的画面，这幅图画什么？在上面添加线条，可以是曲线，可以是折。
线、圆圈。
（2）教师强调要点：从基本形状出发，根据自己的意愿添加线条，这些线条可以交织在一起，但线条不能太多太密，块面可以大一些。
（3）你们从这幅画里看到了什么？我看到了飞马，我就给飞马涂上各种美丽的颜色，我在下面看到了一只老鹰，就给老鹰涂上颜色，后面是五彩云，最后涂上底色。
第二课时。
1、.幼儿创作。
（1）教师提出要求。记住，画的时候，想怎么画线条就怎么画，画好线条后，看看你们画的线条里藏着什么，再涂上自己喜欢的颜色。
（2）鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画，引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象，丰富画面。
2、展示作品，分享创作的快乐。
（1）幼儿介绍自己的作品，说一说画了些什么。
（2）请幼儿讲述别人的作品。
感受远近关系。
目标：通过观察、摆放感知物体的远近关系，并能尝试用水粉表现阳光下的树林，
初步积累写生经验。
重点：表现阳光下的树林。
难点：理解近的物体清晰，远的物体模糊，能初步表现。
准备：
1．各种树模板（清晰和模糊两种）。
2．深绿、浅绿、黄色、橘黄、咖啡、黑色皱纸碎片。
过程：
一．观察：感知各种树，初步感知物体远近关系。
师：你们看见了哪些树？它们有什么不同？为什么？
二．摆放：理解远近关系。
1．实物摆放。
学习活动：扇子。
活动要求：1、尝试用各种材料有规律地装饰扇面，感受扇子的美；
2、引导幼儿大胆创作，体验成功的乐趣。
活动准备：1、扇子展览（墙面环境布置：幼儿带来的扇子，收集的材料。）2、用卡纸等剪成的各种形状的扇面、事先制作。3、装饰材料（半成品各种图形或图案）、扇柄（冰棍棒）、蜡笔、浆糊等。
活动重点：引导幼儿大胆制作扇子，体验成功的快乐。
活动难点：尝试有规律地装饰扇面，感受扇子的美；
活动过程：
一、欣赏激发：
1、现在是什么季节？（夏天到，天气热）。
你有什么好办法，使自己凉快呢？（空调、电扇、冷饮、洗澡、扇子等）。
第一课时。
一、观察讨论。
导入：你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）。
二、讨论：
1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的`脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。
2、师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）。
3、教师示范，幼儿参与。
第二课时。
一、联想创作。
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。
提示：1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。
2、化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。
3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。
4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）。
5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。
二、引导讲评。
教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不。
同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）。
剪纸活动。
目标。
1、初步学会对折剪“春”字，培养幼儿熟练运用剪刀的能力，掌握“春”字的结构。
2、让幼儿感受春节的喜悦，了解春节是我国最大最热闹的民间节日，从而培养幼儿的爱国主义情节。
材料准备。
大小不一的正方形和长方形彩纸剪刀胶水。
活动过程。
第一课时。
一、回忆与演示。
1、谈话活动。
师：你们知道我们中国人最大最热闹的节日是什么节日吗？
师：那你们说说过春节时，我们中国人有那些风俗？
（结合主题，让幼儿从自己已有的经验说说过春节的体验，引发幼儿期待春节到来的喜悦。）。
师：现在我们来看一段片子，看看过春节是不是和我们小朋友说的一样？
（播放过春节动画，给幼儿直观的教学，吸引幼儿的注意力，提高他们的兴趣。）师：在我们中国人过节时，贴窗花也是一种风俗，接下来老师给你们看一些剪纸窗花。
（播放剪纸作品，让幼儿观赏，激发幼儿兴趣。）。
师：你们觉的漂亮吗？
师：想不想学？
2、欣赏活动。
师：你们看老师这里也有一个窗花，他是一个字，你们认识它吗？
（识别“春”字，满足幼儿认读汉字的兴趣。）。
运用“故事”的方式介绍“春”字的剪纸顺序。
春节来了，爸爸妈妈和我三个人在家里迎接客人的到来，我先把窗户打开，看看。
中学美术教案设计方案美术活动方案
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析。
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析。
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标。
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备。
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法。
课时数：1课时。
三、教学过程。
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)。
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)。
1、什么是墓室壁画?(课件展示)。
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画。
(1)、唐墓壁画简介。
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画。
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点。
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩。
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画。
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言。
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)。
老师总结(4分钟)。
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)。
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)。
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】。
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2。
小学美术设计方案
1、发幼儿染纸的兴趣。
2、会用对角折、对边折的折叠方法折宣纸。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣及对美的感受力和想象力。
1、米老鼠手偶一只，染好的花布若干。
2、宣纸若干、各色染色水、碟子、擦布各若干。
3、染纸欣赏区。
1、组织幼儿听音乐学小猫走进教室自由找位置。
3、讲解染纸的方法和步骤。
(1)、介绍宣纸，告诉幼儿宣纸很薄，吸水性强，碰到水后容易坏，使用时须小心。
(2)、教师示范宣纸的折叠方法，用对边折或对角折的方法把宣纸折成一个三角形或一个正方形，将折好的图形分各部分沾在色水中，先泡尖角，拿在手上倒立，待颜色稍渗透，在染别处，把未染色的部分折成尖角来染色，直到把整张指都染上颜色。
4、教师向幼儿提活动的要求：可自由选颜色，手脏可用搽布，宣纸要等稍干后才能打开。
5、幼儿动手操作。
(1)、教师启发幼儿可以用不同的方法折染。
(2)、请幼儿把染好的作品送到米老鼠的花布店，组成一幅美丽的大花布。
(3)、自由欣赏，互相说说自己染的是什么?象什么?
6、教师小结，并代表米老鼠先生谢谢小朋友。
小学美术设计方案
教学活动。
第一课时。
一、说陶。
1.了解我国有关陶文化的知识。
2.学生讲述知道的陶文化。
二、赏陶(媒体展示陶文化。
1.欣赏彩陶文化：
(1)半坡型。
(2)庙底沟型。
(3)马家窑型。
(4)半山型、马厂型。
2.欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。
3.彩陶文化运用的艺术法则。
4.欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片。
媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品。
三、玩陶。
1.提问：这些作品分别运用了什么方法?
2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3.a、手捏的作品是按什么步骤做的呢?
b、手捏的大泥团应注意什么?
c、盘条法又是怎样做呢?
4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?
6.拍泥板应该注意什么?
7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?
8.欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字。
四、用陶。
老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时。
一、对比导入。
1.出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?
2.制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。
用各种方法做成的陶艺作品。
二、探究方法。
1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。
2.思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?
3.同桌或小组间交流。
用泥板拼接法做成的陶艺作品。
三、验证方法。
1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。
2.归纳制作方法、步骤及注意事项：
(1)拍泥板——泥板厚度适宜;。
(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;。
(3)装饰——方法不限;。
(4)烧制。
制陶工具和泥巴。
四、教材赏析尝试制作。
1.观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
2.欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。
1.作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
2.教师巡回指导。
五、作业展评。
1.自评、互评、师评相结合。
2.教师小结全课。
小学美术设计方案
2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。
3、训练学生的调色、用色的能力。美术教案-魔幻的颜色。
1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。
2、引导学生进行色彩的调和、搭配。
3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。
1、组织学生动手实践。
2、在实践中引导学生观察色彩的变化。
3、水粉、水彩的调色技巧。
1、水粉、水彩颜料。
2、调色盘、笔。
3、装水的杯子。
4、教学挂图。
一、组织教学，导入新课。
1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。
2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题——“魔幻的颜色”。
二、实践授新。
1、老师用透明的杯子，分别装进调好的三原色的色水，然后现场分别进行混合实验：“红+兰=?”“红+黄=?”“黄+兰=?”，并引导学生进行观察，发现色彩有何变化?鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。
2、接着老师出示教学挂图，并进行讲解——什么是三原色?为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。
三、示范，并布置作业。
1、老师在黑板上的白纸上面用大排笔涂上相互重叠的三原色。引导学生观察色彩的变化，以及老师在用、调、涂色的一般规律。引导学生注意水粉、水彩不同性能。不同的调色方法，并注意好环境卫生。
2、要求学生用水粉或水彩画或用色水流动的方法完成一幅魔幻的颜_。
四、老师巡回指导。
1、鼓励学生大胆用色。
2、鼓励学生大胆尝试不同的表现手法。
3、注意卫生。
五、作业展示。
1、学生自评。
2、老师归纳讲解，巩固三原色的知识。
中学美术教案设计方案美术教师必备教案
一、预习阶段：(导学案)。
复习上节课学习的内容。
二、展示阶段：
1、游戏介绍。
(1)谈话：上节课的水墨游戏大家玩得非常开心，今天还想玩吗?今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的水墨游戏。
(2)揭题：《水墨游戏》(二)。
2、游戏活动。
(1)听雨声：小朋友，听!是什么声音?原来是小雨点在说话。
(2)示范：
a.教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。
b.重点解决墨色的浓淡：再画一个不一样的小雨点。(师：“再加点水，这次点重一点，慢一点。比比看和刚才的小雨点有什么不一样?”)。
小结：用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。
(教师小结：点可以变的：浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密……)。
(4)作业形式：“这些各咱各样的点组合在一起像什么?你能不能把它们变成一张画呢?”
3、欣赏：
(1)大师作品：黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。
(2)学生作品：看看小朋友画得多丰富啊!
(3)搞个小小展览，看哪个小组的作品既好又多又有创意。
三、反馈阶段：
教师巡回辅导。
要求：1、小组合完成。
2、教师提醒学生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型脏教室。
3、展评：
各小组将作品集中展示，大家巡回欣赏，谁的点变化最多?谁的画最美?
四、课堂小结：
课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象，看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。
搜集画报上画家们画的水墨画作品，并带到学校来与同学们交流。
五、教学反思：
本课作为小学美术课中首次出现的国画课，不强调要让学生画出某一具体形象作品，而要强调通过有趣的学习活动方式，激发学生自由表现、大胆探索、感知水墨性、外化自己的情感和认识，从而在实践活动中锻炼和培养学生的创新意识、探究问题的意识及口头发表、与人交往合作的能力。
中学美术教学设计方案
知识与技能：
通过教学使学生认识到每个家庭成员的责任，感受父母对自己的爱心和抚养，尊重父母的劳动和情感，并承担起自己对家庭的责任。这里渗透权利与义务的意识。
教学重点：感受父母对我们的关爱，感受家庭的温暖，理解父母，感恩父母。教学难点：学会理解父母，感恩父母，以实际行动孝敬父母。
联系实际问题，让学生在生活情境中感受父母对我们的关爱，感受家庭的温暖，理解父母，感恩父母。
课件、图片。
1课时。
播放音乐《常回家看看》导入新课。学生边聆听音乐，边欣赏全家福。音乐因其美妙深得学生喜爱，图片因其温馨唤起美好回忆。
（一）“回忆爱”——分享童趣的温馨。
1．学生讲童趣。因势利导，先采用了同桌互助法，边欣赏全家福，边互讲呵护情。在大家的讲述中，父母的呵护，成长的快乐，家庭的温馨，无间的`亲情伴随全家福一一定格。
2．总结：在温馨甜蜜的气息中小结，深化对家的认识。
（二）“感受爱”——畅谈父母的贡献。
采取了“收集资料感知、体味父母明理、案例分析深化”的三步来突破难点。
1．第一步：收集资料感知——填写表格。在学生填写完表格后，教师引导学生去甄别“哪些事应当自己做，而不能由父母所包办？”
2．第二步：体味父母明理——“夸夸自己的父母”
3．第三步：案例分析深化——借助链接“丢丢的故事”
让学生参与到丢丢的故事的讨论中：“丢丢有家吗？丢丢的爸妈爱她吗？”
（三）“走进爱”——让爱永住我家这一部分是本课的重点，要让学生真正感受到家庭温暖，重在让他们感悟和体验。
1．表演情景剧：《快乐的周末》。
2．感受家庭温暖。
3．朗诵诗歌，扬起爱的风帆。在欣赏了有趣的表演，体会家庭温暖之后，全班有感情地朗诵诗歌《家》。
4.课堂小结：多媒体展示小结内容。
（四）“分享爱”——制作温馨卡片。
制作家庭温馨卡这一活动，我借用了背景音乐《让爱住我家》，让学生在充满亲情的音乐中动手制作：一个个风铃，一张张信笺，一只只千纸鹤，一束束鲜花，在学生手中完成。板书设计：
我爱我家爸爸+妈妈+我=家。
课后作业。
1.给父母写一封信或用诗歌、散文表达对父母之情（要求感激父母的养育之恩，表示今后的努力方向。）。
2．落实行动计划：每天1—5分钟家务。
小学美术教案设计方案创意教案
活动目标：
1、学习用圆形、圆形分割的方法拼贴成一幅画，掌握等份圆的方法。
2、发展幼儿的想象力，创造力和动手能力。
3、尝试通过动作和色彩来感知美、创造美。
4、让幼儿尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
活动准备：
1、将色粉纸剪成大小不同的圆形。
2、剪刀、浆糊，水彩笔若干。
3、范画一张、图示一张。
活动过程：
1、小朋友，这是什么图形？（圆形）圆形象什么？
（1）谁来把它变成半圆形？半圆形象什么？
（2）怎样把这个圆形变成扇形呢？哪些东西是扇形的？
（3）圆形还可以分割成许多大大小小的图形（出示图示）。
2、这些变出的小图形可以拼贴成一幅美丽的画（出示范画让幼儿欣赏）。
3、老师提出操作要求：
（1）自己想好要贴什么，再开始剪。
（2）拼贴时注意颜色的搭配。
4、幼儿操作。
5、请幼儿讲述自己拼贴的画。
活动反思：
“三人行必有我师”，孩子也是我的老师。孩子们看待事物不同的`角度的视角，以及他们拥有的天马行空丰富的想象力，让我随着年龄增长渐渐丢失的童趣有着深刻的反省。今后的自己将会让自己慢慢找回曾经的遗失。在课堂上我大致画出房子的轮廓，有的孩子根据自己的想法画得很独特而有些就完完全全的跟着黑板上的描绘出来。前者收获的肯定是快乐多一些，而后者的情况总有一天会对绘画不感兴趣。对于不同情况我对此也有了比较直观的认识。因此我在课堂上将会把更多的耐心更多的鼓励倾洒向孩子们。他们也一定会更加出色。
中学美术教学设计方案
1.认识三原色：红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。
2.掌握用原色调配间色的技能。
教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
教学难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。
教学准备：
三色轮、色水、色彩方块、色圈等。
检查学生用具准备情况。
放录像思考问题:。
a.在缓纷的.色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。)。
b.看到的颜色有哪些?红、黄、蓝、橙、绿、紫……今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。
(一)认识三原色与三间色。
1、认识三原色。
教师总结:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
2、认识三间色。
师生总结：只有用两种原色调合成的颜色叫间色。
1、用圆、方、三角形等几何图形，自己译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。
2、学生作业，教师巡视指导。
中学美术教案设计方案美术活动方案
(一)通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。
(二)让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。
二、教学重点与教学难点。
(一)教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。
(二)教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。
三、课前准备。
(一)学生课前准备创作用图像素材,录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。
(二)教学器材准备学生创作用电脑，是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。
(三)教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。(分辨率为800×600dpi)。
(四)教学设计。
教学流程图(在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。)。
四、教学过程设计。
(一)美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别关注的热点。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。
(二)在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星(符合中学生的心理特征)、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。
(三)学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意(设计方案)并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。(由教师灵活掌握)。
实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。
五、教学点评。
教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：
(一)教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。
(二)部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。
中学美术教案设计方案美术活动方案
教学背景：
(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:。
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:。
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:。
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:。
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:。
三、案例的几点启示。
体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。