教案的编写应符合教学大纲和课程标准的要求。以下是小编为大家收集的初中教案范文,供大家参考和借鉴。
素描第三课教案篇一
一、指导思想:
为了适应当前的素质教育,提高小学生的绘画能力,培养他们善于动脑,动口,动手,善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌,为了针对学生的特长,爱好,最大限度地让他们发挥自己的聪明才智,尽才能挖掘他们的潜能,为祖国培养告诉制的新型人才,特成立了美术趣味活动小组。
二、学生情况分析:
多年来的美术教学实践证明,广泛的深入开展,小学课外活动,科学合理地举办一些美术竞赛,是促进美术教育发展,提高青少年素质的一个有力措施,通过课外活动指导学生自觉学习,深入研究,并辅之适应的竞赛,促进学有余力,对美术知识比较爱好的多进行钻研,发挥他们的特长,促其成为美术方面的能手。
三、活动内容
这学期的活动内容都是经过精心选择的,主要是引发思考,学用结合,开发智力,从而巩固所学知识,所涉及的内容有:
1、简笔画
2、素描练习
3、国画练习
4、水彩画练习
5、手工制作
四、活动目标
1、充分开发学生课堂对外的知识素养。
2、不断开发他们的智力潜能。
4、形成较为完整的小学美术理论体系。
5、把美术特长的学生培养为新型人才。
6、结合课外活动的运行。
7、促进各班学生都喜欢美术。
8、积极认真地学习美术。
9、教给他们一些解题技巧。
10、形成一定的美术思想。
五、活动措施以及注意事项:
1、先深入浅出地给学生讲明例题。
2、再让学生学一些动手制作。
3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。
4、活动时,一个项目一个项目的进行练习,
6、力争掌握规律。
7、灵活运用规律。
8、活动时间安排。
素描第三课教案篇二
为了适应当前的素质教育,提高小学生的绘画能力,培养他们善于动脑,动口,动手,善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌,为了针对学生的特长,爱好,最大限度地让他们发挥自己的聪明才智,尽才能挖掘他们的潜能,为祖国培养告诉制的新型人才,特成立了美术趣味活动小组。
多年来的美术教学实践证明,广泛的深入开展,小学课外活动,科学合理地举办一些美术竞赛,是促进美术教育发展,提高青少年素质的一个有力措施,通过课外活动指导学生自觉学习,深入研究,并辅之适应的竞赛,促进学有余力,对美术知识比较爱好的多进行钻研,发挥他们的特长,促其成为美术方面的能手。
这学期的活动内容都是经过精心选择的,主要是引发思考,学用结合,开发智力,从而巩固所学知识,所涉及的内容有:
1、简笔画
2、素描练习
3、国画练习
4、水彩画练习
5、手工制作
1、充分开发学生课堂对外的知识素养,
2、不断开发他们的智力潜能。
4、形成较为完整的小学美术理论体系,
5、把美术特长的学生培养为新型人才。
6、结合课外活动的运行,
7、促进各班学生都喜欢美术,
8、积极认真地学习美术,
9、教给他们一些解题技巧,
10、形成一定的美术思想。
1、先深入浅出地给学生讲明例题,
2、再让学生学一些动手制作。
3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。
4、活动时,一个项目一个项目的进行练习,
6、力争掌握规律,
7、灵活运用规律。
8、活动时间安排
素描第三课教案篇三
培养学生正确的观察和表现方法,掌握正确的作画步骤,学会初步的构图知识,掌握正方体、柱体、圆球体等几何石膏体的画法。解决对物体大小的形体关系,学习掌握对画面的细部刻画能力,分析形体的变化及空间的处理。
透视、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习
1、 线条练习:线条是素描绘画的根本,通过不同线条的训练,掌握不同线型语言带来的体会同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2、 体积感训练:讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础
的造型能力,训练概括的能力。
3、 单体训练(简单):针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
4、 单体训练(复杂):针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
5、 单体组合训练(简单):将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。
6、 单体组合训练(复杂):将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。
7、 完整空间训练:整体物体空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
1、 了解正确的作画步骤,让学生能够独立完成组合形体的作
2、 培养学生较准确地表现物体形体,结构,比例,明暗,虚实
透视解剖造型能力。以及对物体大体积,大空间,质感,量感的绘画能力。
通过学习几何石膏,逐步让学生认识和理解素描的含义、意义和种类,掌握其所表现物体的造型、结构、空间、透视、光影、体积、质感等基本的绘画表现方法。逐步培养学生的逻辑思维能力和理性思维能力,培养学生对生活美的感受!
素描第三课教案篇四
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
一、写生步骤:
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1.确立构图
推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变,避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
3.逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。
4.调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。
素描第三课教案篇五
教学内容和教学过程:
一、外形与动态(1-3分钟短时训练方式,讲解、示范、临基、写生)
1.剪影(外形的准确)
2.重心(对象的稳定性)
比例(对象的协调性)
4.长线条的概括与运用
练习: 1-3分钟快速动态捕捉。
作业:每天20张
二、体块与透视(3-5分钟短时训练方式,讲解、示范、临基、写生)
1.各部分(头、胸,腹臀、四肢)的基本体块
2.各部分体块的扭转
各个体块之间的关联与变化
4.体块的透视
练习: 1.3-5分钟“机器人”式动态写生
2.3-5分钟过渡形式写生
作业:每天1 0-20张
三、人体结构解剖(主要骨骼、肌肉、关节)(讲解,临摹和默写)
1.人体主要骨骼结构,关节和骨点
2.人体主要肌肉结构
透过衣纹看人体
练习: 1.临摹肌肉图,并标出个部分名称
2.临摹优秀作业并分析内在骨骼,肌肉结构
3.夸张骨点和关节的练习
作业:本课题作业2--5张,上一 课题作业每天10张
四、比例
(一)站姿
我们经常以头部长度为一个计算单位站直的人一般会有7-7.5个头长
站姿动态归纳
【直立式】人体直立时,人物肩、臀、腿呈平行状态,此时中心在双腿之间。【跨立式】跨立时,人物胸腔、盆骨体块呈反向倾斜状态,重心偏向身体一侧。【扭转式】人物胸腔与盆骨相反方向运动,能展现出不同的局部侧面造型。
【弯曲式】人物整体比例变短,胸腔、盆腔在前侧形成夹角,背部弯曲,轮廓明显。
(二)坐姿
坐姿在整个比例,会因坐平面的高度而产生变化。做的越低则整体比例越短,反之越长。当人物盘腿在地时,整个高度约等于3.5个头,坐在正常高度时,约等于5.5个头,坐在比较高处约等于6.5个头长。
坐姿动态归纳【常规坐姿】
【扭转式坐姿】【高重心坐姿】【低重心坐姿】
(三)蹲姿
蹲姿的整体比例一般在3.5~4.5个头之间。人物蹲着时,除正侧面角度以外,人物头部与肩膀间的“重叠”情况较严重。估算头长时,可以借助细棒或铅笔进行测量。
蹲姿动态归纳
【重心在中间】【重心前倾】【重心在一侧】
头部细节
作画过程中,要注意头部的基本形状与重要的结构转折,要概括地勾勒出五宫的真实特征,也可略带夸张,这样可使其更具意味。但仍要注意结构与体积积的表现,重要转:转折处可稍作皴擦,尤其是要表现出脸部正侧三个面的的转折。
脸部的表现需要结合头发的处理,头发由于发型的千变万化,不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下,头发要围绕头颅的结上下前后的穿插。而面部五以适当概括,用肯定靛的线造型,尽量抓住神态,笔触不可太多,否则显得很乱或显得老相。
手部细节
一幅速写的成败,手的表现也不可忽视,画手要注意其外形及透视变化,须把握关节间的角度,手指不可一一死描,应注重其整体形态与手势。
画手要把握好胳膊、手腕及手三者间的转折、屈伸的节奏关系,勾画出手部的特有感觉。可以头部作参照画出手臂,通过与头部的比较,来确定手的位置、大小,但要要注意手与头部的呼应。在气势上也要贯通,对线的勾勒应放松一些,要强化线条的意趣。线条要有粗有细,穿插进进退,主次分明。
画手还要注意其手形与手势,捕捉手的特殊“表情”。要从衣服紧贴身体的部分着手刻画,因为紧贴部位形体明显,是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点,也是人物运动姿态的关键点,注意在要点处用笔要肯定。
脚步细节
画下肢吋要注意把握腿内部形态的外部显现及膝部的转折,画脚要注意其外形及与腿的上下贯通,腿与脚不必分开画。
画腿要注意其外部形态,大腿与小腿的构成稍呈弯曲,不可太过僵直,脚与腿要同时画出。要特别注意两脚的位置及大小,应不不断地与头部进行比较来加以确定。同时可根据画面的艺术要求,进行适当的深入调整,使画面效果更显厚重与丰富。
范画欣赏
3)手臂和腿部的表现
4)手,脚(鞋子)的刻画。3.速写的形式美法则 1)构图与画面的均衡
2)线条的轻重,虚实,疏密关系 3)画面的整体节奏和画面的重点
速写教学计划练习:临摹与写生结合,慢写与快写穿插进行
作业:每天20张
练习: 8段以后每天一小时组合速写练习。
作业:每天5张
七、景物及风景速写训练(结合风景画训练)
八、设计(创作)
素描第三课教案篇六
素描教案——静物素描(第一节)
一、教学目标:
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
三、导入
2、师生讨论。
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。
(二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
(三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。
(五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
(六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
素描第三课教案篇七
在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成,缺一不可的关系。点是线的基础,线是面的基础,面是体的基础,在素描教与学的实践过程中,辨证地运用三者的相关理论,来启发、引导学生,对我们素描教学上档次的提高,有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢?笔者根据长期的教学经验,谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉。
首先,要让学生学会“观察”
“观”是指大体的看,粗略的看;“察”是指仔细的分析,反复的比较。通常情况下,正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此,在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是,在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面:一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成;相反,在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见,我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的,在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观,观什么呢;后察,又察什么呢。
这里要分为以下三方面来阐述
要求视线放得很宽,有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去,同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画;其结果是到最后画面的整体效果不但出不来,而且到处都是七零八乱的碎形象。
两条主要交界线:后脑到下颌的与颞骨到下颌的,他们的起伏变化,将直接体现头部结构的转折变化,也将直接决定头像是否有体积,有空间。
这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部服从整体,整体统筹局部的观念。
素描第三课教案篇八
一.二.三.四.五.授课班级:学科:美术课题《素描静物》课时:1课时教学目的通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的因素,提高构图和造型的能力。六.重点、难点:
1、教学重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中。
教学方法:讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合九.
教具
1、教师准备:多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2、学生准备:教材十.教学过程
(一)导入新课
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
(二)构图
构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就是这个道理。
1、黄金分割
在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。
2、对角线构图
对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。
3、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。
4、散点构图
散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。
5、对比构图
6、曲线构图
它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。
(三)作画步骤
(素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。)
1、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。(看下面照片)
2、构图:
包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
3、起大形;
在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。
4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体积感。
5、深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
6、整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
十一、作业
用a4纸写生一张素描静物,要求构图优美,能把握大的整体效果,主次有序。在下一节课之前完成。
十二、板书设计
静物素描
一、构图
1、黄金分割
2、对角线构图
3、三角形构图
4、散点构图
5、对比构图
6、曲线构图
二、作画步骤
1、观察思考:
用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等。
2、构图:
选择角度,注意横竖比例及大小,还有画面静物与衬布的关系。
3、起大形:
在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。
4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体积感。
5、深入刻画:
是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
6、整体调整:
这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。