当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
国画心得体会篇一
国画花卉是中国传统文化艺术中的重要组成部分，经过千百年的发展和演变，已经成为传统绘画的重要流派之一。从草书到楷书，再到行草字体的逐渐丰富和精致，呈现了中国艺术史上的独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对国画花卉的心得体会， 略提我对画花的见解和体悟。
第二段：国画花卉的艺术特征
国画花卉最重要的表现方式就是状貌、形势准确、色彩鲜明、清雅自然；而且这些特点也贯穿了整个中国传统文化艺术，其中最为显著的特征是以“可用的风景”为画的主体，通过形式的变化解释意境。笔者在学习国画花卉过程中发现，要想了解和掌握这些特征，就需要深入了解每一种花卉的特点，并结合自己的生活和情感去感受花卉的美丽和艺术。
第三段：国画花卉的技法与用料
技法和用料，在绘画中起着举足轻重的作用。对于国画花卉的画家而言，必须熟知各种传统用料，如国画绢、宣纸、细笔、硬笔、软笔等等。同时，还要掌握各种绘画技法和特征，如勾勒、点染、皴、强写、淡洒等等。当我们运用好这些技法和用料时，才能够画出真正有灵魂的国画花卉作品。
第四段：国画花卉的文化内涵
作为中国传统文化艺术的重要组成之一，国画花卉画它有着丰富的文化内涵。比如，从古代文人墨客的画作看，以梅、兰、竹、菊为“四君子”，代表的就是文人的品质，现在我们还可以从花卉的气质和形态中看出时代变化和文化的演变。在这方面，我从画花中慢慢悟出，每幅花卉画都是一个平凡甚至平凡，而内涵却是丰厚多彩、绵延不绝的文化表述。
第五段：全面认识国画花卉的重要性
总的来说，从我的学习和体会中发现，全面认识国画花卉的重要性不仅仅是因为其深厚的文化内涵和特点，而更重要的是需要我们在其独特的艺术魅力和长久不衰的创作价值的基础上，认真学习和练习。我会在以后的日子里持续深入探究国画花卉的艺术特色，认真研究其技法与用料的运用，努力创造出自己独特且异彩纷呈的画作。 在学习和创作的过程中，我将更加坚定自己的信仰，也让自己享受到国画花卉带来的美与幸福。
国画心得体会篇二
教学体系以技法训练为中心，以审美教育为核心，绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
1、审美性原则
美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。
1、教学中注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识，能再现和再认;"理解"指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;"初步掌握"指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。
技能目标分练习和初步学会两级。"练习"指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有两级。"接受"指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践;"初步具有"(兴趣、感受)指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
2、课时安排是以学生年龄适应的学习内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。
3、课前准备分教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、画笔、颜料、小刀等常规用品。
和学生家长谈“孩子学美术” ……1课时
和学生谈“为什么画画”………1课时
绘画知课2课时
中国文房四宝…………………………2课时
中国画常用技法………………………2课时
中国画构图法…………………………2课时
中国画——梅花…………………2课时
中国画——兰………………………2课时
中国画——竹………………………2课时
中国画——菊花………………………2课时
中国画——紫藤…………………2课时
中国画——蔬菜……………………2课时
中国画——葡萄……………………2课时
中国画——虫………………………2课时
中国画——鱼………………………2课时
中国画——鸟…………………………4课时
国画心得体会篇三
山水国画是中国传统绘画艺术中的一种重要流派，广泛流传并在现代艺术中仍有重要地位。我曾有幸参观过一次山水国画展览，并深受其影响，下面我将分享一些关于山水国画的心得体会。首先，山水国画在表现主题和氛围上独树一帜，其次，山水国画通过构图和用色的独特方式表达艺术家的审美观点。最后，山水国画的创作与欣赏过程可以给人带来深思和平和的心灵感受。
首先，山水国画独特的表现主题和氛围让它溶入了我心，在浏览展览时我的目光总是被山水画中的自然景观所吸引。与西方绘画追求细腻的情感表现不同，山水国画注重通过一个山川河流来展现世界的广阔和人类与自然合一的思想。这种表现方式让观者沉浸于画面中，仿佛融入了大自然的怀抱，感受到其中蕴含的神秘力量和宁静氛围。我发现，在沉浸于这些作品中时，我的心情变得平和而宁静，与大自然的和谐共生似乎传递到了我的内心。
其次，山水国画的构图和用色方式给我留下了深刻的印象。在一些我的收藏中，我发现画家善于运用线条和墨色的变化来刻画山川的起伏和流淌的河水，从而表达画面的动态感。这种方式使得整幅画面看起来有一种动感和生命力，让人感到仿佛可以亲身走进画面中的山川。此外，山水国画的用色也很独特。相比于油画等其他绘画形式的鲜艳色彩，山水国画更注重墨色的运用，在灰阶中寻找到不同的层次和纹理。这种细腻和含蓄的表现方式在视觉上给人一种深邃和抽象的感受，同时也增强了画面的神秘氛围。
最后，山水国画的创作和欣赏过程可以给人带来深思和平和的心灵体验。在参观山水国画展览时，我发现画家们通过他们的作品传达了许多关于大自然与人类的思考和哲学理念。他们通过展现大自然的壮丽与宏伟，强调人类与自然和谐共生的理念。这让我对人类与自然的关系产生了更深的思考，我也开始更加珍视我们与大自然的互动和依赖。此外，山水国画的欣赏过程也给人带来一种平和的心灵感受。在繁忙的生活中，欣赏山水国画使我能够暂时抛开烦恼和压力，进入一个宁静而无拘无束的境地，这种放松和冥想的状态让我感到平和与内心的宁静。
总的来说，山水国画是一种独特而精妙的绘画形式，它通过自然景观的表现方式、构图和用色的独特方式以及带来的深思和平和的心灵体验，给人带来了别样的艺术享受。山水国画的深远影响使它成为中国文化的瑰宝，同时也吸引了国际艺术爱好者的关注。通过更多的学习和欣赏，我相信我能对山水国画有更深入的理解和体会，同时也能更好地感受到其中蕴含的中国文化的魅力和智慧。
国画心得体会篇四
中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。
中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。
中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。
中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，“学其上上，得其中中；学其中中，得其下下。” 临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的**常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯，让学生学会分析画家们是怎样对**常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望。
为学生提供提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界，并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所表达的体验，不随意下定义“不好”“不行”“怎么这个样？”等注重学生情绪体验。
国画心得体会篇五
作为一名幼师，国画教育是日常教学中不可或缺的一个环节。随着国画教育课程在幼儿教育中的普及，越来越多的幼师开始学习和研究国画教育。在这个过程中，我积累了不少心得体会，现在就来分享一下。
二、爱心教育
国画教育不仅仅是一种技能，更有着深刻的文化内涵。幼师需要通过对国画的细致观察，领会其深刻而丰富的的情感表达。只有在心灵与艺术之间建立起联系，才能更好地传递文化的积淀。幼师需要用爱心教育孩子，耐心教授每个步骤，并用心引导孩子在作品中显露真情实感。
三、启发个人创意
幼儿是非常有想象力的，我们需要教育孩子发挥自己的创意，通过对自然、动物、植物和其他类别物体的观察和理解，通过引导孩子自由地用笔来表达他们内心的感受和情感。这样，幼儿的创意能够得到充分的发挥，并且也对幼儿的创造力有很大的提升作用。
四、练好基本功
在我们探索更高层次的创造力之前，我们需要掌握好国画基本技巧。这包括对画笔、纸张、颜色等材料的认识和使用，以及对线条、色彩、形状、结构和构图的理解和掌握。只有当我们掌握了这些基本技能，我们才能够更加灵活地进行创作，并且更好地引导孩子们进行国画创作。
五、弘扬传统文化
通过对国画的学习，我们可以更好地了解中国传统文化，传达中华民族的理念和价值观。我们可以通过讲解国画的历史和文化背景以及对民俗文化的介绍，引导孩子尊重传统文化，从中汲取营养，同时也能够更好地传承和弘扬民族文化。
六、总结
学习和研究国画教育需要我们付出很多的努力和耐心，这是一项需要投入和耐心的工作。但是，通过这个过程，我们不仅仅能锻炼自己的艺术水平，还能够让更多的孩子受益于国画教育的文化内涵。希翼我们的幼儿园能通过教育，更好地传承和发扬中华传统文化。
国画心得体会篇六
大家知道国画色彩调法以及国画颜料的种类有哪些吗？下面小编为大家整理了国画颜料的种类和国画色彩调法，希望能帮到大家！
按原料的性质，中国画颜料可分四类：
植物性颜料：膏状有花青，块状有藤黄，都是透明色。藤黄只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黄有毒，不能入口。用后包纸，露风过久易变质。植物性颜料较易变色。
矿物性颜料：膏状有朱砂 、赭石。粉状(用少牛胶、桃胶或瓶装胶水调合，再加水使用)有石青(分头、二、三、四青)、石绿(分头、二、三、四绿)、真银朱、朱砂、石黄、石蓝、泥金、泥银，都是不透明色，覆盖力强，不易变色。朱砂色彩鲜丽，宜单独使用。
动物性颜料：膏状有胭脂，粉状有牡丹红、鲜明血膘、漂净蛤粉。胭脂画时要用热水调。牡丹红在阳光下褪色很快，胭脂也易变色。蛤粉为不透明颜料，其他为透明颜料。
化学颜料：粉状有漂净铅粉、锌白、钛白，膏状有大红、深红、铬黄，都是不透明颜料。铅粉易变黄，变黑，可用“双氧水”洗净，再用清水反复多次洗去双氧水。现在多以锌白或锌钛白颜料代替。
国画色彩调法：
胭脂+花青=紫、 藤黄+花青=绿、藤黄+朱膘=橙色
一般中国画多以纯色为主，如用复色，则中有调一点墨的习惯，是为了色彩更协调一些。
中国画颜料的原色虽然只有三种，但是它颜料的原材料性质却是有很多种的，这也代表着中国画用色也是相当讲究的，不同的画风，颜料也是有所不同的。
国画心得体会篇七
国画作为中国传统艺术的瑰宝，秉承着中国文化的精髓和审美观念，传承了几千年的历史。它以自然景物为题材，以笔墨勾勒出细腻而深沉的美感。学习国画不仅可以观察自然、感受生活，更能培养审美情趣和独特的艺术修养。作为一位热爱中国传统文化的学生，我深深被国画所吸引，对于学习国画的心得体会，我愿与大家分享。
第二段：国画学习的初期困惑
学习国画的初期，我面临着许多困惑。首先是对国画基本画法和技巧缺乏了解，笔墨、色彩运用不得当，作品缺乏张力和灵气。其次是对于画面中的山水、花鸟等元素的理解不够深入，缺乏对于形象的准确把握。此外，由于场景的复杂性和细腻程度，需要长时间面对画纸，对于持笔姿势、用笔力度的掌握也是一项不小的挑战。
第三段：不断摸索与学习的收获
面对困惑，我并没有放弃，而是不断地摸索和学习。我积极参加国画培训班，向老师请教，反复看书，仔细观察大师的作品。通过不懈的努力，我逐渐掌握了一些基本的画法和技巧，提高了对于色彩的运用和笔触的灵动性。同时，通过揣摩大师的作品，我开始逐渐理解国画中的意境和内涵，懂得了如何在画面中表达我自己的情感和思想。国画的学习不仅锻炼了我的艺术技能，更让我懂得了如何欣赏和感受艺术，培养了自己敏锐的审美能力。
第四段：国画学习的收获与启示
通过持之以恒地学习国画，我不仅在画技上有所提升，更重要的是收获了艺术所带来的快乐和放松。每当我静心于纸前，舞动毛笔，画出一幅幅富有生命力的作品时，我感受到的是一种与众不同的情感。国画的审美追求和自己对于美的追求相互结合，使我能够更好地审视自然的美和人生的快乐。此外，学习国画也让我养成了细心观察和仔细思考的习惯，教会了我如何用一颗宁静的心去感受这个世界，去思考其中的奥妙。
第五段：未来的展望与坚持
对于我来说，国画学习并不只是一种技巧的学习，更是一种对于自己和世界的认识和审视。通过学习国画，我更深刻地理解了中国传统文化的独特之处，更珍惜了自然和生活的美好。未来，我将继续努力坚持学习国画，提升自己的水平。希望通过自己的努力，能够用我自己的笔触去表达更多独特的情感和思考，为传承和发展中国传统艺术做出一份微薄的贡献。
总结：学习国画是一个长期的过程，其中需要投入大量的时间和精力。然而，这个过程也是充满乐趣和收获的。通过学习国画，我不仅提高了艺术修养，更懂得欣赏并享受艺术所带来的快乐。国画让我更加关注自然和生活，使我成为了一个更加细心、审美、思考的人。我相信，通过持之以恒的学习和不断地实践，我定能在国画的道路上越走越远，将自己独特的艺术风格展现出来。
国画心得体会篇八
画山之前必先远观其势，然後再近看其质。下面小编为大家整理了国画山石技法，希望能帮到大家！
山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有 坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出 来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山 因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地 不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积 数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔 墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用「山石 纹理，笔墨组合」八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当 的解释。
在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部 ；画石是画山的第一部，所谓「石分三面」就是要表现出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。 画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增 加「提」的程序。「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定 其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。「皴」是依山石的' 纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情 用偏锋（笔腹）乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。「染」是 以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的 宣染，直到感觉充份为止。「点」是用浓墨或焦浓加苔点，若 墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有 的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描，而要略相错 开。先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教 为浑厚，富有变画。
雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高 原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。
李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨 点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋「听 」出，落笔时头重尾轻。
表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋 的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披 麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线 条组合。
牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏 季山头的苍润茂密。 牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主 ，渴笔 淡墨，层层皴擦。
画山石在皴染之後，经常要经过点苔的程序，否则觉得过 於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，後来逐渐趋向 写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮 湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴 盛，如赵孟俯的 [ 立苔 ]，王蒙的 [ 渴苔 ]，倪瓒的 [ 横 苔 ]，沈周的 [ 攒苔 ] 及石涛的点苔都有独到之处，此外尚 有泥金苔点，色苔点的使用。