决议是一种有力的表达个人或集体意愿的方式。决议的制定应当注重团队成员的参与和共识，建立共同的目标和努力方向。通过阅读以下决议范文，你可以了解到制定决议的重要性和方法。
人生油画国画篇一
国画写生是中国传统绘画艺术中的重要部分，通过直接观察和描绘自然景物、人物来表达艺术家的感受。近年来，我也有机会参加了一些国画写生活动。在此过程中，我深深体会到了国画写生的独特魅力和学习的价值。以下是我对国画写生的一些心得体会。
第一段：描绘自然景物的神奇
参加国画写生活动时，我们常常会选择大自然中的风景作为写生对象。当我站在大自然中，观察着山川河流、花草树木时，我体会到了自然景物的神奇之处。我意识到，在自然界的变幻之中，每一棵树、每一朵花都有着独特的形态和姿态，每一丝阳光都有着不同的明暗和色泽。通过写生，我们可以将这些变化和美丽凝固在纸上，使之永远地保存下来。而在写生的过程中，我们也能更加深入地了解自然界的规律和美妙。
第二段：学会慢下来，感受小事之美
写生需要专注和耐心，这也是我在写生中学到的一项重要技能。在绘画前，我们需要仔细观察、思考并构图。在描绘过程中，我们需要用心去捕捉每一个细节，尽可能地还原现实世界的形态和色彩。这种专注力的培养让我体会到了慢下来的重要性。在写生的同时，我不再急于求成，而是开始关注细微的变化和生活中的小事。我发现，在小事中也蕴含了无穷的美和价值。通过写生，我逐渐学会珍惜眼前的一切，并从中汲取灵感和养分。
第三段：锻炼观察力，提高表达能力
国画写生对观察力的要求很高。在写生的过程中，我们需要观察并理解事物的结构、姿态、光影等特点，用笔墨准确地表达出来。通过长时间的练习，我的观察力得到了明显的提高。我开始能够更准确地捕捉到事物的特点，并能够将其表达出来。除此之外，在写生中，我们还需要通过落纸、重墨、淡墨等技法来表现事物的质感，这也需要我们运用丰富的绘画技巧和表达能力。通过不断地写生练习，我的绘画技巧得到了提高，并开拓了自己的创作思路。
第四段：情感与生活融入作品
国画写生不仅仅是对自然景物的描绘，还需要艺术家将自己的情感和对生活的体验融入其中。我发现，在写生时，我更加关注自己的情绪和内心感受，将这些情感融入到作品中。这样一来，我的作品不再仅仅是对客观事物的刻画，而是更加具有独特性和个人化。通过国画写生，我能够更好地表达自己的情感和观点，使作品更富有生命力和内涵。
第五段：借鉴传统，实现创新
国画写生源于中国传统绘画，但在实践中，我们也可以将其与现代艺术相结合，实现创新。在参加国画写生活动中，我经常看到艺术家们将传统的国画技法与现代的创作理念相融合，创造出独特的作品。这给我很大的启发。我明白，传统与创新之间并不矛盾，而是可以相互借鉴、融合。在未来的创作中，我希望能够更加勇于探索，将传统与现代相结合，创造出具有个人特色的艺术作品。
总结起来，国画写生不仅仅是一种绘画技法，更是一种学习和体验的过程。通过国画写生，我学会了专注、慢下来、观察、表达和创新。这些都是我人生中宝贵的财富。我相信，通过不断地写生实践和探索，我将能够在艺术道路上越走越远。
人生油画国画篇二
国画白描是一种经典的绘画技法，它通过轻重慢快、虚实浓淡等手法，将不同的景物形象表达出来。在我的绘画学习中，国画白描技法成为了我不可或缺的一部分。通过不断的练习和探索，我发现了一些心得体会。
第二段：学习国画白描的过程
学习国画白描的过程是漫长的，它需要耐心、细致地进行。最初的学习中，我遇到了很多难题，比如：如何使用笔触形成韵律感，如何处理色彩的变化与过渡等等。针对这些问题，我阅读了大量的书籍和资料，并且不断地实践。在不断地学习中，我逐渐掌握了一些技巧，懂得明白了它所要表达的美感，同时也不断地提高着自己的审美能力和造型能力。
第三段：关于国画白描表现手法的探讨
国画白描是一种描绘自然景物的方法，它通过笔触加深，线条变化、暗淡和色彩上的浓淡来塑造形态，使得画面产生深度和层次感。通过对国画白描的理解，我们可以发现，表面下面所要表达的是对于中国文化和自然的共情。这种技法使得画面透出庄重、深沉和静默的美感，每一笔的运用都有极高的审美价值。在绘画的过程中，熟练掌握这种表现手法是非常必要的。
第四段：在国画白描上寻找创作灵感
在学习国画白描的过程中，我们需要不断地寻找创作灵感。国画白描的最大特点是它精益求精的追求，这是一种对于自然和美的深入探索。因此，当我们在绘画时，我们需要在创作的过程中体悟自然、感受文化，不断的积累和驾驭各种素材，在表现出对生命和自然的共情时，才能让国画白描更加生动、自然、活泼。同时也能因此而从中获得创作的满足感和成功感。
第五段：总结
学习国画白描，汲取了其中的精华，既为我提供了技法上的优势，也为我开拓了美学上的视野。通过对国画白描的探讨和实践，我发现其表达的是一种高细腻，深沉，庄重的审美和文化追求，让我更加感受到了对自然万物、对生命本身的珍视。故在进行国画白描创作时，我也会从自己的视野中，去发掘和推广中国文化的特点，去创造出令人耳目一新的美感视觉，为国画白描技法创造新的可能。
人生油画国画篇三
国画素描是中国传统绘画的一种技法，与西方的素描有所不同，国画素描更侧重于直观、简洁、含蓄的表达方式。通过学习和实践，我对国画素描有了更深的理解和领悟，以下是我的心得体会。
第一段：国画基础知识
首先，学习国画素描需要掌握一定的基础知识。在绘画的过程中，需要掌握笔墨运用、造型与构图、明暗处理等方面的技巧。学习国画素描还需要熟悉中国画中的笔法和线条，如挑描、钩描、点染等，这些都是国画素描中的必备技能。
第二段：素描与写意
国画素描是一种简练、含蓄的绘画方式，需要对所绘物体有很深的理解。国画素描不仅要表现外部形态，更要表现内在精神内涵和表现出画者本身的身心感受。因此，在画一副素描作品时，我们不能只考虑外在形态，而应该注重作品的意境与情感表达，这也是国画艺术的特点。
第三段：传统与现代结合
虽然国画素描是传统技法，但随着时代的不断变化，现代艺术的影响也在不断涌现。在学习国画素描时，我们应该注重传统与现代的结合与创新。如在素描作品中运用不同的材料和颜色，创造出更加丰富的效果。在作品中，还可以结合传统中国的文化和现代社会的元素，使作品更具现代感。
第四段：锻炼技能的重要性
国画素描是一种高度技术的绘画艺术，需要长期的实践和锻炼。在学习国画素描时，我们可以通过传统的写生练习和现代的数字化技术相结合，从而更好地提高我们的素描技能。多画、多看、多思考，才能不断提高我们的绘画能力。
第五段：自我风格的建立
最后，在学习国画素描时，我们应该注重自我风格的形成。每个艺术家都有自己独特的绘画风格，这是每个人个性的表现。在学习国画素描的过程中，我们可以借鉴大师的作品，同时注重自己的独特创作，并在不断实践中形成自己的艺术风格。
总之，学习国画素描需要掌握基础知识，注重意境与情感表达，同时结合传统与现代的元素，通过长期的实践和锻炼不断提高技能，并在实践中形成自己的艺术风格。通过这样的学习，不仅能够提高自己的素描技能，还能够领悟传统文化的深层内涵，体味国画艺术的魅力。
人生油画国画篇四
笔尖雕刻一面镜，
镜中的你在梳妆台，
面容憔悴散发披肩，
泪水摧毁了昨夜的红妆，
朱唇粉饰溃烂的情绪。
寂寞只剩下窗台的阳光，
冰冻世界吞噬了余温，
热恋徘徊在心房
温暖不了芦苇般的`柔肠。
墨色编织一朵花，
花的颜色逐渐清晰，
蜜蜂忍不住亲吻花蕊，
回味去年春天的甜蜜，
在山水之间酝酿不能说的秘密。
风像宿醉的文人骚客，
挑起一曲天女散花，
花朵洒落人间，
最令人回味的是，
萦绕在心头的墨香。
纸上泛起一滴水，
恰似美人鱼的眼睛，
温婉而深邃。
水手耗尽最后的氧气，
只为寻找她的身影。
大海在咆哮，
海浪莫名其妙地嘶吼，
最后才发现。
美丽是脑海中的倒影。
砚台装满一轮月，
月色被打捞起，
原来是一颗透明的玻璃心，
简单而纯粹。
树影摇晃月色，
叶子翩翩起舞，
远方风笛独奏凤求凰，
万家烟火在残月下冷却，
等待着初生的太阳。
人生油画国画篇五
笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。
“画是无声的音乐”!就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备;有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板;二曰刻;三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感;所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气;所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
中画书画历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔之前做到“胸有成竹”。
人生油画国画篇六
你可以为了利益而活，你可以为了权势去拼搏，但是，在我的人生字典里面，人际有时却敌不过良心二字。
我喜欢简单，所以我讨厌生活变得复杂。
我的人际圈里面似乎很少有真心交过的朋友，在现实生活中，我一直扮演着木头人和垃圾桶的角色。很奇怪的角色。木头人，是我很喜欢的角色，可以没有任何表情，没有喜怒哀乐的生活，虽然枯燥，但活在自己小小的世界里，也不乏自己的自娱自乐。无人打扰，便也很开心。我不喜欢别人打扰我，同时我也不会去打扰别人。这是我的生存方式。似乎天生就注定了。我是个孤独的人。
垃圾桶，是我对别人而言的。好多朋友都喜欢把他们的故事讲给我听，如果我静下心来写的话，估计可以写出一个集了，故事无论是好的，还是悲惨的，每个细节，每颗泪水，每抹笑容，都曾经让我感动过，虽然我听到的悲伤要比快乐多得多，但是我还是很慰藉，有人在悲伤的时候想起我。我还是有价值的。但是我从不八卦，谁的事情谁解决，是真的就必定会成真，你不让我看到，你不亲自告诉我，我也不信，我也不感兴趣。
这或许是他们相信我的原因吧。
我一直称自己是局外人，用麦子的话说：“是你自己的认识，不是我们大家的。我们一直拿你当做朋友，只是你自己不接受别人罢了。”
或许也对，我对每个人都客客气气的，很有礼貌，什么都算的很清楚，我从来不沾别人的便宜。我觉得只有这样我才能开心的活着。我讨厌欠别人的，这样会使我一辈子良心不安，不是我害怕什么，是我知道，不是我的，我得到了也不会快乐。
我很喜欢吃亏，我认为吃亏是福，我并不是佛中人，但是我信因果。还是顺其自然好。
每次写读后感，我会写到书中的人物，但是这次是我还未看懂朱怀镜，所以不敢妄自下笔，仅仅就写我的状态吧。或许我会把它看完，或许也就此尘封了。
每走一条路，都不知道是对是错，还是顺其自然吧。
人生油画国画篇七
美术国画是一门千百年来流传至今的古老艺术形式，通过墨、水、色等不同的艺术媒介，表达艺术家独有的情感和思想。我自幼酷爱美术，对国画更是情有独钟。在多年的学习和实践中，我悟出了一些关于美术国画的心得体会，正是这些独特的感悟使我深深地爱上了这门古老而又富有魅力的艺术。
第二段：悟出的美学
美术国画的艺术之美让人着迷，使我着迷的不仅仅是绘画的过程，更是其中蕴含的哲学思想。美术国画教会我如何去观察、去感受世界。在绘画中，要捕捉自然万物的形态和变化，要感受自然之美。从线条到色彩，都要用心去感受，并通过自身的创意将其表达出来。我曾获悉一句至理名言：“画之似否不在形似否，关键在神似。”这句话意味着，绘画并不仅仅要求形似物体，更重要的是要通过绘画来体现物体的神。“神似”是一个抽象的概念，可能是表现事物的情感、内涵、气象等。因此，美术国画不仅教我如何用艺术语言去表达，同时也培养了我对世界的独特观察力。
第三段：体悟艺术哲学
美术国画的创作过程中，需要艺术家对自身情感的把握和表达。在创作中，我发现自己的情感与绘画之间有着紧密的联系。当我感到愉悦、欣喜、忧伤或者其他情绪时，这些情绪都会在作品中得到表达。因此，美术国画对艺术家的情感认知和表达能力提出了很高的要求。通过一幅国画作品，我可以看到艺术家的情感、思想和个性。这让我想到了艺术哲学的一个重要观点：“艺术是情感的呈现，是才华的体现。”美术国画通过绘画表达，传递了艺术家内心世界的丰富多样以及独特的艺术才华。
第四段：感受审美的力量
美术国画不仅仅是一种艺术形式，更是一种审美的享受。在欣赏国画作品的过程中，我能够感受到美的力量。美术国画中的神秘而又细腻的线条，仿佛能够穿越时空带我来到古代。我能够感受到艺术家的思想和情感，也能够感受到作品所传递出来的文化底蕴。观赏美术国画对我来说是一种灵魂的享受，它让我沉浸在艺术的海洋中，感受到内心深处的平静和宁静。美术国画教会了我如何去品味，也让我对审美的力量有了更深的理解。
第五段：美术国画带给我的启示
总的来说，美术国画对我的影响是巨大的。通过学习和实践，我不仅得到了绘画技巧的提升，更重要的是，我获得了一种感悟艺术和生活的方式。美术国画让我懂得了如何用绘画的方式去表达自己的情感和思想，也让我学会了欣赏美和审美的力量。在日常生活中，我也开始用美术国画的眼光去观察世界，去感受生活中的美和哲学。通过绘画，我找到了一种舒缓压力、释放情感、放松心灵的方法。美术国画对我不仅仅是一门学科，更是一种生活方式，是我的精神寄托。
总结而言，美术国画对我产生了深远的影响。艺术之美、美学之道、艺术哲学以及审美的力量，这些美术国画给予我的感悟是丰富而深刻的。通过美术国画，我不仅拓展了视野，培养了审美能力，也让我更加热爱生活，享受艺术的魅力。美术国画让我找到了自己的定位和归属感，成为我的一种生活方式，使我更加完整和充实。
人生油画国画篇八
最近，我有幸参观了一场国画展，感受到了中国绘画的博大精深。这次展览从古画到现代，涵盖了不同风格的作品，让我在感受到艺术的美的同时，也更深入了解了我国绘画艺术的源起和发展。
第二段：精神内涵的体现
国画以其独特的线条、色彩、构图、节奏和韵律，传达出深刻的思想和神韵。在这次展览中，我最为震撼的是古代国画中精神性的表现。在这些精神迥异的作品中，我看到了儒道佛三教思想的体现，欣赏到了艺术家深沉心灵的表达。这使我不仅感受到了作品的美感，还对中国传统文化有了更深的领悟。
第三段：技艺的突出表现
古代国画不仅精神内涵深刻，而且技艺上也有极高的水准。比如工笔画中繁密细腻的笔触和写实的表现手法，表达出的形象生动逼真，让人无不叹服艺术家的高超技艺。而且在古代国画中，还有诸如泼墨、写意等多种表现手法，其灵活性与创造性给人无限的遐想和感受。
第四段：现代国画的新意
在现代国画中，已经从传统中走出，引入了绘画技法和理念的新元素。画家们以独特的表现手法和审美观念，在继承传统的基础上，将国画推向一个新高度。他们逐渐摆脱了传统题材的束缚，让画面呈现出更为抽象和现代化的元素，使国画艺术与时俱进。
第五段：总结
此次国画展，让我对中国传统绘画有了更深的认识和欣赏。不仅让我领略了古代国画的深沉思想和高超技艺，还对现代国画的拓展与创新留下了深刻印象。我相信，艺术无国界，这次经历也让我更多地了解了中华文化，感受到了中华民族的独特魅力。我会坚持学习和欣赏国画，让自己更好地领悟和体验中国绘画艺术。
人生油画国画篇九
第一段：
我最近参观了一场国画展，这场展览给我留下了极为深刻的印象。在参观展览的过程中，我不仅看到了众多具有民族特色的绘画作品，而且也领悟到了国画艺术的深刻内涵。在这里，我愿意分享一下我的心得体会。
第二段：
国画将自然景物、人物、文物等生动形象地表现出来，以及它注重画面气韵的“写意”风格，使整幅画作显得轻盈明快。展览中的很多画作都是通过文人画的方式呈现，可以看到画家们运用诗词、文化符号等造型手法，为画面赋予了强烈的时代情结，这很好地表现出了艺术家的时代精神和思想价值。
第三段：
此次展览有一个印象深刻的亮点，那就是展示了许多现代艺术家对于国画艺术的创新和探索。他们将传统的国画元素和新的艺术手法融合在一起，创造出了独具创意的作品，使得观众可以欣赏到一些兼具传统和现代风格的画作。这种新的艺术输出方式也有助于推广国画艺术，为国画注入新的生命力。
第四段：
除此之外，展览还向人们展示了中国文化的丰富内涵。国画中的很多元素都是源于中国传统文化的，如山水、花鸟、人物等。这些元素蕴含了诸多的哲学思想和历史文化底蕴，是中国文化的瑰宝。通过这次展览，我更加深入地了解了中国传统文化，对于国画中的文化元素也有了更深的认识。
第五段：
总的来说，这次国画展是一次非常有意义的文化盛宴，不仅让我看到了众多精彩的画作，更让我了解了国画艺术发展的历程和内涵。同时，我也深深地感受到了国画艺术之美和中华文化之博大精深。希望在不久的将来能够参与更多这样的文化活动，感受艺术与文化的无穷魅力。
人生油画国画篇十
首先要有一个良好的学习心态，学习目标不要一下子定得过高，学习国画是为了有所乐，这样精神上就没有负担，学习起来就比较轻松。
第二要多看多读，看别人作画、看展览、看教学录像带、看古今名人画作，学习创作方法;看花鸟虫鱼、看名山大川，收集素材、增长知识。还要多读古今文艺作品，加强文学修养，这是画外功夫，有助于提高自己绘画的品位。
第三绘画内容和形式的选择要有所侧重，花鸟、山水、人物不要全面开花，选一科重点学，人老了精力有限。老人学习工笔画法视力不行，学习大写意画法需要有很高的笔墨功夫和艺术修养，最好学习兼工带写的小写意画法。
第四要有适度的投资，除了购买必要的宣纸、毛笔、国画色、书画墨外，还要购买一些参考资料。
第五要循序渐进，特别是初学画的同学不能操之过急，可以先临摹一些自己喜欢的作品，以后结合写生搞些创作，按部就班地慢慢来，一步一步地画下去。
第六积极参与一些书画活动，地方上办书画展览，可将自己画得好的作品推荐给他们，也可以将自己的作品拍成照片向报刊投稿，如果感觉自己作品画得还可以，也可参与一些书画作品比赛。将自己的得意之作装裱起来，悬之于客厅或赠给亲朋好友，也是一种乐趣。
第七要有一个良好的学习环境，住房宽敞、经济条件许可可辟一个画室，但最起码要有一张可以作画的桌子，这样才可以坐下来画画。
第八要持之以恒，要经常保持浓厚的学习兴趣，每天坚持画几笔，不能三天打鱼两天晒网，这样坚持数年，必有好处。
人生油画国画篇十一
国画作为我国传统艺术的瑰宝，一直以来都以其独特的魅力吸引着人们的目光。细腻的线条，恢弘的构图，淡墨青烟中的寿山石，都让人为之倾倒。国画不仅富有审美价值，还能够传承我国文化的深厚底蕴。在参与国画学习的过程中，我深刻地感受到了国画的魅力和艺术的神奇。
第二段：细腻的线条勾勒出的生动形象
国画注重线条的表现力，在细腻的线条勾勒之下，一个生动形象被呈现出来。通过多层次的线条，画家能够将人物的神态、动作、脸部的表情都表现得栩栩如生。例如在画马时，咏史梦里的赤兔马的智慧眼神，或是陶渊明笔下的千里马的奔腾身姿，都给人一种栩栩如生的感觉。这种通过线条勾勒出的生动形象，不仅展示了画家的造诣，也让观者能够感受到马匹的力量和灵性。
第三段：恢弘的构图传递出的气势
国画的构图常常采用开合有致，上下对称的方式，使得画面显得整体均衡美观。恢弘的构图不仅能够传达出画家的气势，更能够将观者带入到画面所刻画的场景中。例如在绘制山水画时，画家常采用“泼墨法”和“点染法”，通过极简的线条表现出山、水、云，营造出雄浑壮阔的气势。观者通过欣赏这样的山水画作品，不仅能够感受到自然山水的鬼斧神工，也能够从画面中接受到画家的情感。
第四段：淡墨青烟中的寿山石
国画中寿山石的表现尤其令人叹为观止。寿山石作为一种代表中国文化的艺术品，以其独特的造型和神秘的色彩，成为国画作品的独特元素。寿山石常常被描绘成淡墨青烟中的一块奇石，给人以高远、深沉的感觉。寿山石所传递的信息，既有自然山水之灵气，也有文化之独特性。寿山石在国画中的运用，不仅在观者欣赏时给予了独特的美感，更让观者感受到了中国传统艺术的博大精深。
第五段：国画的创作与传承
国画的魅力不仅在于观赏，更在于创作和传承。作为国画爱好者，我深深地感受到了创作带来的愉悦和满足感。国画的创作需要细心、耐心、坚持，通过反复的练习和研究，才能不断提升自己的绘画水平。同时，国画的传承是我们的责任和使命。只有将这一千年传统艺术的精髓传承下去，我们才能保护和弘扬国画这一文化瑰宝。
总结：国画作为一门千年的传统艺术，深深地吸引着我。细腻的线条，恢弘的构图，淡墨青烟中的寿山石，都使我感受到国画的魅力。国画的创作和传承更是让我意识到自己的责任和使命。我希望通过不断的学习和创作，能够更好地传承和弘扬国画这一文化瑰宝，使它在现代社会中焕发出新的生命力。