名画鉴赏心得体会

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

名画鉴赏心得体会篇一

中国是一个有着悠久的文化历史的国家，名画是中国传统艺术的重要组成部分。中国十大名画横跨了不同朝代，展现了中国艺术家卓越的才华和对生活、自然的独特理解。在接触这些名画的过程中，我深深感受到了艺术的力量和美的魅力。以下是我对中国十大名画的鉴赏心得体会。

第一幅是清代画家郎世宁的《千里江山图》。这幅画以细腻的笔触和绚丽的色彩描绘了中国的山水风光。通过欣赏这幅画，我仿佛置身于江山之间，感受到了中国大地的壮丽与宏伟。这幅画给我留下了深刻的印象，让我更加热爱自己的祖国。

第二幅是北宋画家李公麟的《泛舟钓叟图》。这幅画以流畅的线条和生动的细节展现了一个老钓叟在小舟上垂钓的情景。通过观赏这幅画，我感受到了李公麟对生活的热爱和对自然的深入观察。这幅画给了我深思，让我明白要珍惜生活中的点滴和自然的美丽。

第三幅是唐代画家吴道子的《洛神赋图轴》。这幅画以唐代文学名著《洛神赋》为灵感，描绘了洛水与洛神的美丽。这幅画以精湛的技艺和独特的构图展示了女性的柔美和神秘。通过观赏这幅画，我不仅欣赏到了吴道子的艺术才华，也感受到了女性的独特魅力。

第四幅是五代画家郭熙的《清明上河图》。这幅画以细腻的线条和丰富的细节描绘了北宋时期城市生活的场景。这幅画宛如一幅历史的长卷，让人仿佛穿越到了古代的繁华都市。通过欣赏这幅画，我了解到了北宋时期的社会风貌，也反思了现代社会的快节奏和疏离。

第五幅是南宋画家马远的《溪山行旅图》。这幅画以轻柔的笔触和宁静的色彩描绘了溪山之间行旅的情景。这幅画给了我一种宁静与平和之感，让我明白了生活中平凡但珍贵的瞬间。通过欣赏这幅画，我更加珍惜生活中的平凡和宁静，也体会到了艺术给人心灵带来的宽慰和安慰。

以上是我对中国十大名画的鉴赏心得体会。这些名画是中国传统艺术的瑰宝，通过欣赏和研究它们，我对中国艺术的丰富性和独特性有了更深的理解。这些名画不仅反映了中国历史和文化，也让人体会到了艺术的魅力和力量。我相信，只有通过欣赏和传承这些名画，我们才能更好地传承和保护中国传统文化，也让更多的人感受到艺术的内涵和价值。

名画鉴赏心得体会篇二

名画鉴赏心得体会篇三

中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，中国的绘画艺术历史悠久而广泛，涵盖了各个时期和流派。中国十大名画代表着中国绘画艺术的顶峰，鉴赏这些名画让人流连忘返，激发出深深的艺术共鸣。通过欣赏中国十大名画，我深深体会到了中国绘画的独特魅力，感受到了其中蕴含的深沉哲理与情感。

首先，在鉴赏中国十大名画过程中，我被宋徽宗的《千里江山图》深深吸引。这幅作品采用纸本设色绘画，描绘了一幅山水图，气势磅礴，寓意深远。通过细腻的笔墨和丰富的色彩，宋徽宗成功地将自然景观与内心情感融为一体，给人以深深的感受。鉴赏这幅画，我仿佛置身于大自然中，感受到了宇宙的浩渺和自然的神秘，领悟到了人与自然的和谐共生。

其次，朱耷的《万山红遍，层林尽染》给我留下了深刻的印象。这幅作品描绘了秋天的秦岭，山河壮丽，红遍山川。透过朱耷巧妙的构图和精妙的运笔，我感受到了大自然的魅力和浩渺，也体会到了生命之美与短暂。这幅画给我带来了积极向上的情感，激发了我对大自然的热爱和对生命的珍惜。

接下来，鉴赏赵孟頫的《鹳雀楼记》给我带来了独特的艺术体验。这幅作品是长卷式的山水画，描绘了北方的大自然景观和人文风情。通过细致入微的画面和饱满的笔墨，赵孟頫成功地表现了山水之美和人文之美的完美结合。鉴赏这幅画，我不仅感受到了北方的独特魅力和民风民俗，也领悟到了艺术家对生活的深刻洞察和对自然美的追求。

另外，鉴赏郎世宁的《女史箴图》也给了我很深的启示。这幅作品是中国历史上非常著名的人物画，描绘了一位聪明睿智的女性形象。通过对细节的精心描绘和生动的形象塑造，郎世宁成功地展现了女性的独立思考和智慧，也呈现出了中国古代女性在社会中的重要地位。鉴赏这幅画，我深深感受到了艺术的力量和女性的魅力，也给我以勇气和信念。

最后，在鉴赏顾恺之的《女史箴图》时，我被这幅作品的细腻与典雅所深深吸引。这幅作品是中国古代极具影响力的人物画，以婉约的笔墨描绘了一个优雅自信的女性形象。通过对女性的精准观察和对细节的精确描绘，顾恺之传达出了对女性的敬佩和对美的追求。鉴赏这幅画，我感受到了中国古代女性的风采和美丽，也深深体会到了艺术的力量和境界。

总的来说，中国的绘画艺术拥有独特的魅力和深远的影响，中国十大名画是中国绘画艺术的瑰宝。通过鉴赏中国十大名画，我领略到了中国绘画的博大精深，感受到了其中所蕴含的深邃哲理和丰富情感。这些名画不仅展示了中国的自然景观和人文风情，也揭示了中国古代文人的思想和情感寄托。通过欣赏这些名画，我更加热爱艺术，更加热爱中国文化，也更加珍惜生活中的美好瞬间。

名画鉴赏心得体会篇四

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。

京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。

京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

名画鉴赏心得体会篇五

第一段：介绍名画鉴赏课的背景和意义（200字）

名画鉴赏课是艺术类课程中的一门重要课程，目的在于开拓学生的艺术视野，培养学生的审美能力和艺术素养。在这门课上，我们接触到许多著名的艺术家和他们的杰作，通过学习他们的创作思想和艺术技巧，我们对绘画的理解更加深入和细腻。这门课不仅让我们认识到艺术的魅力和力量，也让我们对生活有了新的理解和感悟。

第二段：讲述学习名画鉴赏课的体会和感想（300字）

学习名画鉴赏课让我受益匪浅。首先，通过欣赏著名艺术家的杰作，我对各种绘画风格有了更深入的理解，从而提高了自己的审美能力。我学会了观察细节、感知画面所传达的情感，并通过一幅画来理解艺术家的创作意图。其次，学习名画鉴赏课让我体验到了艺术带来的愉悦和启发。每当我与一幅著名画作产生共鸣时，我觉得自己仿佛进入了艺术家的世界，跟随他们的笔触感受到他们所表达的情感和思想。这些画作给了我很多灵感和启发，激发了我对艺术的热爱和追求。最后，学习名画鉴赏课让我对生活有了新的理解和感悟。通过欣赏那些描绘自然风光、日常生活和人物形象的画作，我学会了在平凡之中发现美丽，用艺术的眼光观察世界。这让我更加懂得珍惜眼前的一切，用心去品味生活的点滴。

第三段：谈论名画鉴赏课对我们的艺术素养的提升（300字）

名画鉴赏课为我们的艺术素养提供了很强的支撑。艺术素养是一个人对艺术感知和创造的综合能力，通过学习名画鉴赏课，我们的艺术素养得到了极大的提升。我们能够更深入地理解艺术家的创作思想，通过分析作品的色彩、构图、线条等要素来感受画作所传达的情感。同时，我们能够对不同绘画流派和时期的作品进行比较和对比，从而更好地理解艺术发展的历程。这些能力的提升让我们对艺术的欣赏和创作有了更高层次的追求，也为我们将来从事与艺术相关的职业打下了坚实的基础。

第四段：谈论名画鉴赏课的启示和意义（200字）

名画鉴赏课的启示和意义不仅限于艺术领域，也渗透到了我们的生活和未来的发展中。通过学习名画鉴赏课，我们不仅能够欣赏艺术的美，更能够从艺术中汲取力量和智慧，丰富自己的人生阅历。艺术家们一直以来都是社会发展的推动力量，他们的创作灵感和艺术思想对我们的社会进步起到重要的作用。因此，学习名画鉴赏课也教会了我们如何从艺术中获得思考和创新的能力，这将对我们未来的学业和事业产生深远的影响。

第五段：总结名画鉴赏课给我们带来的收获（200字）

学习名画鉴赏课让我对艺术有了全新的认识和体验。通过欣赏名画，我提高了自己的审美能力和艺术素养，学会了欣赏和理解不同风格和流派的画作。这不仅让我在艺术方面有了更深入的体验，也让我对生活有了更多的感悟和理解。同时，通过学习名画鉴赏课，我还展开了对艺术家思想和艺术发展历程的研究，培养了自己的分析和批判思维。这些收获将成为我未来学习和生活的宝贵财富，让我更加热爱艺术，更好地欣赏和创造美。

名画鉴赏心得体会篇六

古人也有"笔迹者界也，流美者人也"和"书则一字已见其心。"一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法"作品"。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。

中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。

中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。

魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了"文以气为主"，"以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。

唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。

宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以"意"为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。

元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。

明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以"三宋"，"二沈"为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。

清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。

现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。

名画鉴赏心得体会篇七

在名画鉴赏课上，我有幸领略了许多世界名画的魅力，感受到了艺术的力量。通过学习名画，我不仅拓宽了自己的艺术视野，也提升了自己的审美能力。下面我将从名画的色彩运用、线条表现、构图和主题创作等方面进行总结和体会。

第二段：色彩运用

名画中丰富多样的色彩运用给我留下深刻印象。有的画家运用明亮鲜艳的颜色，如梵高的《向日葵》；有的画家则运用柔和温暖的色调，如莫奈的《睡莲》。通过观察名画，我了解到不同的色彩可以表达出不同的情绪和意境，这让我对色彩在艺术中的重要性有了更深刻的认识。

第三段：线条表现

线条在名画中起到了重要的作用，它们可以给画作增添动态感和节奏感。如达芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎微微的嘴角和眼角都是通过柔和的线条表现出来的，给人一种神秘而迷人的感觉。在学习名画中，我学会了如何运用线条来表达画面中人物和物体的形态，使其更加生动和有层次感。

第四段：构图

构图是名画中很重要的一环，它直接影响到画面的美感和视觉效果。在名画鉴赏课上，我学到了许多构图的技巧，比如黄金分割、对角线构图和三角构图等。通过学习这些技巧，我可以更好地组织画面的元素，使之更加和谐和有吸引力。例如毕加索的《吉他手》使用了对角线构图，增加了画面的层次感和动态感。

第五段：主题创作

每幅名画都有自己独特的主题，通过欣赏名画，我学会了如何通过作品来传达情感和思想。例如梵高的《星空》表达了对自然的热爱和大自然的神秘之美。通过学习名画中的主题创作，我也开始了自己的艺术创作之路，通过绘画来表达自己的情感和思考。

总结段：

通过这门名画鉴赏课，我不仅学到了许多绘画技巧和艺术理论知识，更重要的是，我学会了欣赏和理解艺术作品的能力。通过观察名画中的色彩运用、线条表现、构图和主题创作等方面，我更加深入地认识到艺术是如何通过形式和表现来传递情感和思想的。这门课程不仅让我在艺术上受益匪浅，也启发了我对生活的热爱和思考。我相信，通过不断学习和欣赏名画，我的艺术之路将越来越宽广。

名画鉴赏心得体会篇八

小说《鲁宾逊漂游记》一直深受人们的喜爱。读完这篇小说，使我对人生应该有自己的一个奋斗历程而受益匪浅。当一个人已经处于绝境的时候，还能够满怀信心的去面对和挑战生活，实在是一种可贵的精神。他使我认识到，人无论何时何地，不管遇到多大的困难，都不能被困难所吓倒，我们要勇敢的面对困难，克服困难，始终保持一种积极向上、乐观的心态去面对。在当今社会只有努力去奋斗，才会有自己的出路！

其实现在的很多人都是那些遇到困难就退缩，不敢勇敢的去面对它。不仅如此，现在很多人都是独生子女，很多家长视子女为掌上明珠，不要说是冒险了，就连小小的家务活也不让孩子做，天天总是说：“我的小宝贝啊，你读好书就行了，其它的爸爸妈妈做就可以了。” 读书固然重要，但生活中的小事也不能忽略。想一想，在荒无人烟的孤岛上，如果你连家务活都不会做，你能在那里生存吗？读完这部著作后，我不禁反问自己：“如果我像书中的鲁宾逊那样在大海遭到风暴，我能向他那样与风暴搏斗，最后逃离荒岛得救吗？恐怕我早已经被大海所淹没；如果我漂流到孤岛，能活几天？我又能干些什么？我会劈柴吗？会打猎做饭吗？我连洗洗自己的衣服还笨手笨脚的。”我们应该学习鲁宾逊这种不怕困难的精神，无论何时何地都有坚持地活下去，哪怕只有一线希望也要坚持到底，决不能放弃！我们要像鲁宾逊那样有志气、有毅力、爱劳动，凭自己的双手创造财富，创造奇迹，取得最后的胜利。这样的例子在我们的生活中屡见不鲜。

《史记》的作者司马迁含冤入狱，可它依然在狱中完成《史记》一书，他之所以能完成此书，靠的也是他心中那顽强的毅力，永不放弃的不断努力的精神。著名作家爱迪生从小就生活在一个贫困的家庭中，可是他从小就表现出了科学方面的天赋。长大后爱迪生着力于电灯的发明与研究，他经过了九百多次的失败，可它依然没有放弃，不断努力，最后终于在第一千次实验中取得了成功。

鲁宾逊在岛上生活了二十八年，他面对了各种各样的困难和挫折，克服了许多常人无法想象的困难，自己动手，丰衣足食，以惊人的毅力，顽强的活了下来。他自从大船失事后，找了一些木材，在岛上盖了一间房屋，为防止野兽，还在房子周围打了木桩，来到荒岛，面对着的首要的就是吃的问题，船上的东西吃完以后，鲁宾逊开始打猎，有时可能会饿肚子，一是他决定播种，几年后他终于可以吃到自己的劳动成果，其实学习也是这样，也有这样一个循序渐进的过程，现在的社会，竞争无处不在，我们要懂得只有付出才会有收获，要勇于付出，在战胜困难的同时不断取得好成绩。要知道只有付出，才会有收获。鲁宾逊在失败后总结教训，终于成果；磨粮食没有石磨，他就用木头代替；没有筛子，就用围巾。鲁宾逊在荒岛上解决了自己的生存难题，面对人生挫折，鲁宾逊的所作所为充分显示了他坚毅的性格和顽强的精神。同样我们在学习上也可以做一些创新，养成一种创新精神，把鲁宾逊在荒岛，不畏艰险，不怕失败挫折，艰苦奋斗的精神结合起来，为实现自己的目标而努力，鲁宾逊在荒岛上过着贫困的生活，正是艰苦的环境促使他励志成长，为改变处境而奋发；也正是这种奋发才使鲁宾逊克服难以数计的困难，从而取得辉煌的成就。

其实艰苦的环境也能促使人成才。是的，俗话说安逸的环境锻炼不出精干的水手，平静的湖面造就不出时代的伟人，环境优越，生活舒适，往往会引发这种惰性，阻碍人们成长；而恶劣的环境却能激发人奋进，使人励志改变这种环境，因而促使一个人成长，有了这种敢于挑战的精神，不管环境是好还是坏，都能创造条件克服困难成才。否则，优越的环境可能会培养你的惰性，艰苦的环境可能会成为弱者无法面对的深渊。正如人生道路，它坎坷，他不平，处处充满着高山，激流石头。人生它是由苦难，快乐组成的网，当我们收到挫折的时候要积极对待。有一句话说的好“天不总是蓝的，水不总是清的，草不总是绿的，花不总是艳的，人生也不总是一帆风顺”花要凋落，草药枯黄，但春天又带给我们勃勃生机，《鲁宾逊漂游记》给我们的最大启示就是：只有奋斗，才有出路。

鲁宾逊曾这样说到：“我的脾气是要决心做一件事情，不成功绝不放手”、“我会尽力而为，只要我还能划水，我就不会被淹死，只要我还能站立，我就不肯倒下”。我们需要具备鲁宾逊这样刻苦奋斗的精神，在他认为，不管什么事情，一旦去做，会绝对会成功的。我们的学习也是一样，必须相信自己有能力把各个学科做好，这样在学习的过程中才会有一股动了促使我们不断前进，同时还必须在做好每一件事后力求精益求精。“一本好书能拯救一个人”现在我非常的相信这句话，这188页向我展示了鲁宾逊的自信，自立，自尊，自强，永不满足，不甘平庸的精神，鲁宾逊的诚实，善良，智慧和坚毅以及去创造去开阔的精神值得我们学习。

作为当今的大学生我们更应该这样，要勇于向困难挑战，勇于向社会向世界挑战，要不被打垮，在压力越到的时候越能够坚强起来，面对重重困难迎难而上，这才是我们的目标。要勇于斗争、勇于行动、勇于挑战、勇于追求，这样才能创造出一个坚强的自我。在漫长的人生道路上请相信这句话吧，奋斗了，才有出路。

名画鉴赏心得体会篇九

名画是人类艺术创作的杰作，不仅具有艺术家的个人情感和创造力的体现，还承载着历史、文化、社会等多重意义。作为一门综合性的专业课程，名画鉴赏课不仅让我们能够欣赏到这些杰作，更重要的是培养了我们对艺术的独特视角和思考能力。在学习名画鉴赏课程的过程中，我得到了许多宝贵的体会和收获。

第二段：观察与理解

在名画鉴赏课上，我学会了仔细观察和细致品味名画，并从中获取更多的信息。我们被要求站在不同的角度观察名画，从不同的角度审视细节，这样才能更好地理解画作中蕴含的思想和艺术手法。通过学习名画鉴赏课，我明白了一幅名画的价值不仅在于其画面上所描绘的内容，更在于艺术家的创作意图和独特的艺术语言，以及这幅画所代表的时代背景和社会文化。

第三段：感受与表达

名画鉴赏课还培养了我们对名画情感和感受的能力，以及通过言语和文字表达出来的能力。在欣赏名画的过程中，我深深地感受到艺术家蕴含其中的情感与思考，比如梵高的星空、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等。通过学习名画鉴赏课程，我不仅学会了如何形容自己对名画的感受和体验，还学会了如何运用诗词、散文和文章等形式将这些感受表达出来，并深入分析画作所要传递的思想和情感。

第四段：历史与文化

名画鉴赏课程让我认识到名画的价值不仅仅是美的艺术享受，更是历史和文化的重要组成部分。学习名画鉴赏课程，我了解到不同时期、不同艺术流派的名画所反映的社会背景和文化氛围。比如，文艺复兴时期的名画展现了人文主义和理性主义的风潮，而印象派则展现了艺术家个人感受和对现实的观察态度。通过学习名画鉴赏课，我不仅增长了艺术方面的知识，还对历史和文化有了更深入的了解。

第五段：启迪与思考

学习名画鉴赏课程，我认识到艺术是一种思想的传递和启迪。名画引发了我对社会、人生和人性的种种思考，激发了我对美和艺术的追求。通过多次名画欣赏与分析，我深刻体会到艺术家的想法和创作精神，并从中获得了许多启示和启迪。艺术不仅是艺术家个人的情感和表达，还是人类共同的精神追求和文化遗产。学习名画鉴赏课程使我更加深入地思考人生和价值观的问题，也更加懂得了如何去欣赏和珍视艺术的存在。

总结：

通过名画鉴赏课程的学习，我意识到名画不仅仅是艺术品，更是一个全方位的文化和思想体现。名画鉴赏课不仅让我懂得了如何观察和理解名画，更重要的是培养了我的感受和表达能力，提高了我的思考和分析能力。这门课程让我认识到艺术的美好和价值，也让我从中获得了对人生和文化的更深入的思考和审视。名画鉴赏课程不仅丰富了我的大学生活，也将成为我人生中宝贵的财富。