心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
雷雨的心得体会篇一
《雷雨》是中国话剧史上的奇葩，关于《雷雨》品析赏鉴也是不胜枚举，但是在我看来，《雷雨》更像是一部具有极其浓重的预言性质的话剧巨作。
《雷雨》是作者曹禺在他23岁那年创作的，可以说，这样一部在中国话剧领域有着标杆性质的作品出自一位年轻人之手却是极其的寻常，用现在的话来说就是出名趁早，曹禺当时或许不知道这句话，但是他却做到了，他用与其年级极其不相符的洞察力和思考力，让自己的这部《雷雨》一举奠定了其“中国莎士比亚”的美誉，直至现在。
抛开别的因素不谈，从我们现在的眼光看，在《雷雨》中，确实是有曹禺人生写照的影子，虽然这样的说法会被诟病为马后炮，但是从这个角度来赏析《雷雨》，解读曹禺，也不失为另辟蹊径。
《雷雨》中，繁漪是这样被定义的，“受过一点新式教育的旧女人”，是的，我想表达的就是，在我看来，曹禺的性格，人生经历和繁漪却是那么的雷同，曹禺出身在一个外表近代实质却封建的大家庭，从小接受的是西式教育，是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员”。甚至，有学者将曹禺纳入自由主义作家的行列，我们由此可以得见，曹禺的的确确是自由的斗士，他的《雷雨》经过无数演员的深情演绎，将自由和民主的呼喊以最直接最深刻的方式传递给了无数普通大众，或许曹禺受的不是“一点新式教育”，而他更像是一位领头人，是装备着新思想，用力的将旧社会的围墙砸烂的那个人。
当时曹禺极其敏感的内心世界与乱尘翻滚的社会激烈的碰撞，碰撞出的火花点燃了他的创作之灯，这盏灯又为无数人照亮了路，而《雷雨》中的繁漪虽然身处封建家庭的深处，但却能洞察其虚伪罪恶的本质，于是相继做出了反抗周朴园，与其儿子周萍相爱等一系列在当时或许在现在看来也是惊世骇俗的举动，繁漪用这样毁灭性的方式寻求自己的出路，极端，更多的却也是无可奈何。内心极度敏感的曹禺或许也是将自己不曾或不敢实施的想法寄托在了繁漪身上，用一种更加夸张和无所顾忌的形式表现出来，旧社会的种种毛病并不是一朝一夕就能解决，当时的中国已经是病入膏肓，唯有先破后立才是救国之路，繁漪的毁灭带动了整个封建家族在一夜之间瓦解，其中的隐喻不言自明。在天津这座承载着血与泪，中外各个方面都激烈摩擦与交融的城市，在封建与现代，新时代与旧社会边缘游走的曹禺，自然而然的对于冲破旧社会的黑暗，寻求光明这样的时代命题有过深刻的思考，而《雷雨》毫无疑问就是其思考的精华。
精品文学永远都是精品，不管创作年纪是23岁还是13岁，一部《雷雨》成就了曹禺，让曹禺在以后的60多年的人生中做到了“天下谁人不识君”。
曹禺确确实实是尝到了“出名趁早”的甜头。
那么，为什么又说曹禺生不逢时呢?
雷雨的心得体会篇二
曹禺的《雷雨》后，深有感触。尤其是被其中纷杂的关系所震憾，没想到在两家人之间有这么多的爱。从父母到子女，错杂纷乱。
引发矛盾的爱——周朴园对梅侍萍。
他们的爱情非常脆弱，或者仅是周朴园对梅侍萍的爱太脆弱。脆弱到一点也经受不住金钱的考验。或许周朴园只是一个纨绔子弟，对侍萍没有任何爱，只是与有钱有教养的小姐呆多了，一时的烦腻才选择了侍萍。所以周朴园才能下得了狠心，让侍萍在生下鲁大海的第三天离开他们家，然后再心安理得地取那位有钱的小姐进门。他在得知侍萍死后非常害怕，所以才会在再次见到侍萍时，那样卑躬屈膝，因为他也愧咎，怕遭天遣。
最纯洁的爱—周冲对鲁四凤
四凤做为周家的一个丫环，并没有过人之处，但因为她的善良，让周冲对她充满了希望。希望她能和自己一样，是个进步的大学生;希望她能和自己一起离开这个家，离开这个社会，去过平静的日子。从小就生在周家，这个由周朴园霸道无理掌控的家，他不会反抗，纵然有无尽的希望，进步的思想，他的胆小孺弱注定他的一生都要在周朴园的控制之下。
违反伦理的爱—周萍与鲁四凤、周萍与繁漪
周萍在剧中是最乱伦的一个。四凤是他的妹妹，他不知道，这不怪他。但繁漪明明是他父亲的妻子，他却要和她在一起，做那些对不起父亲的事。我想这应该是他对父亲的专政、霸道的报复吧。如果他还是这样，那么即使他知道四凤是他妹妹，他还是会去爱她的。到最后他与繁漪不该有的爱阻碍了他与四凤在一起，也使四凤和她的孩子，还有周冲都死在雷雨中。四凤的死是必然的，因为先前就有她发誓的铺垫。但周冲的死似乎有那么点冤枉。心上人没得到，连性命也没有了。但换角度想，这或许是离开他父亲魔爪的办法，他终于随着他的梦想解脱了。周萍最后开枪自杀有两个原因：1、因为四凤死了，他觉得失去了存活的意义;2、因为得知自己的母亲是待萍，难以接受。
雷雨的心得体会篇三
舞剧《雷雨》中只有周、鲁两家的八个角色不但没有为了“群舞”而增加几个丫环，甚至删去了话剧中的几名仆人。一个大型舞剧完全不用群舞，在芭蕾史上开了一个先例。全剧几乎全部由独舞、双人舞组成，一但没有一段是重样的。繁漪、周萍之舞缠绵，四凤、周萍之舞轻盈，四凤、周冲之舞活泼。……编导给每个人物都赋予了个性鲜明的舞蹈语汇和音乐形象：繁漪的激烈追求，鲁大海的雄健刚强，周朴园的色厉内荏。而鲁侍萍，除了深沉朴素的舞步外，她的音乐中还揉进了无锡小调。
这种处理，编导胡蓉蓉称之为“舞蹈结构戏剧化，戏剧处理舞蹈化”。她说：“芭蕾也要打破程式。”因此，她们没有在舞蹈动作中追求那些脱离剧情的技巧展览，而是抓住每一角色的性格特征，凝炼为舞蹈语言；按照情节的发展设计舞蹈。演员们感到“很顺”。扮演繁漪的石钟琴每次排练后都要沉默很久，才能从人物的感情中慢慢走出。这种与人物息息相通的自我感觉，在技巧性很强的芭蕾中，过去是不多见的。
参加《雷雨》演出的有观众熟悉的著名演员石钟琴、茅惠芳(饰侍萍)、钱永康(饰周朴园)，也有相当年轻的芭蕾新秀。繁漪的另一个饰演者杜红玲只有23岁，刻划人物准确深刻。她用狂热的舞蹈，层次分明地揭示出角色的渴求到绝望。手中的扇子、纱巾运用十分得当，增加了造型美感，又不失生活根据。
扮演四凤的任齐风曾在世界芭蕾比赛中获奖，年仅18岁。单足旋转等高难动作在她做来，却总给人以明快．轻捷的印象。周萍(杨新华饰)托举中，她每次变身，都在空中出现一个新的优美造型，，与后来对雷起誓的悲怆跪步，形成强烈对比。最后真相大白时，是一段七人组舞：周朴园在中央旋转，其他人围着他追逐一每个人情绪、舞蹈都不相同，把剧情推向高峰。编导之一杨晓敏说：“芭蕾不能说话，但长于表达最强烈的感情。”组舞的悲剧效果，甚至超过话剧演出。
胡蓉蓉是老一辈舞蹈艺术家，杨晓敏、林心阁等都是年轻的演员。她们选择《雷雨》作为芭蕾改编我国现代文学名著的第一次尝试，困难极大。但她们考虑到：《雷雨》为观众熟悉，剧本精彩，人物性格鲜明，冲突激烈，正是芭蕾用武的宝地。有人问：为什么专挑这个难题做？她们的回答是：“为创作中国气派的芭蕾舞铺路！”她们还说：“我们理解的民族化，不一定光是扭秧歌，而是表现中国题材、中国人的思想感情，为中国观众所喜闻乐见。”《雷雨》确实是我们中国的芭蕾！
雷雨的心得体会篇四
早在暑假，第一次接触《雷雨》的剧本，看到最后，我哭了。也许只是泪点低，但这总不尽如人意的爱情故事确实感人。
看过了话剧，似乎有了更深的感受，整场都是昏黑的背景，不断的雨声雷鸣，配上凄凉的音乐，闪烁的光线，似乎有些悚人、恐怖片的样子。两个痴情的男子，一个单纯的女孩，却因生在地位悬殊的家庭终被反对，加上其中错综复杂的关系，整个故事有些考验逻辑性了。其中最值得同情的却是四风。
四风是一个可怜的孩子，被父亲拉去做周家的下人，还要忍受父亲一次次讨钱。鲁贵说是为女儿找了工作，但沉迷酒赌的他无非就是多了一个可以死皮赖脸讨钱的对象。他一次次地冲击他人的底线，以为抓住了周家蘩漪和周萍的把柄就后世无忧。而四凤呢，完全不像他的父亲，也正是因为她的单纯，博得了两位少爷的欢心。她与大少爷两情相悦却终无法得到爱情，即使有了孩子，也落得触电身亡的结局。
也许是旧社会封建的思想，其实身份地位并不是问题。在得知自己是同母兄妹之前，四风与大少爷的爱情并没有什么不妥，而蘩漪的一再阻挠，让这对有情人落得命丧黄泉的下场。四风只是个单纯的女孩，全剧二少爷都在强调她的可爱，也许在我们看来有些好笑，但这正是他们之间的真情流露。在关键时刻，二少爷选择了放手，不得不说给这个有些“傻”的角色添了一份正义感。但最后他冲入雨中救人又表现出他的真情。
全剧终，似乎有些压抑的感觉，灯还没有亮起，配上阴沉沉的天气，似乎有些闷闷的感觉。走到教室外，再次回忆四风的悲惨经历，她的一生，真是苦命的一生啊!
雷雨的心得体会篇五
觉得也应该先让孩子对故事有了整体的、初步的印象之后，再抓住关键的语句、画面进行，从而渗透阅读的方法。
3、绘本的多元价值如何体现。绘本，没有一句教条，却能满足孩子的成长需要；没有一丝说理，却能启发孩子的深人思考；没有一点儿喧闹，却能激起孩子的会心大笑。一本绘本，所包含的意义是多方面的。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。《金老爷买钟》这个故事，两位老师都将学生引向“时间宝贵，要珍惜时间”这一价值观上来。但有许多孩子被金老爷的那种傻傻的可爱给打动，他们从金老爷身上得到的更多的启示是：解决问题要动脑找到正确的方法。
我们的绘本课上，能不能多一点分享，少一点要求，多一点欣赏，少一点问题，多一点乐趣，少一点枯燥，多一点体验，少一点传授。一句话，我向往的绘本教学，要多一点学生的个性阅读，少一点老师的牵制，这样绘本教学才能高效，才能让孩子越来越喜欢。
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