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古筝教学心得
近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。
兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。
采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。
让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。
培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。
增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。
小学古筝教学总结
本学期我有幸被安排为古筝兴趣班的老师，我以《幼儿园教育指导纲要》为指导思想，明确幼儿古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的幼儿古筝教学发展的新纲要。
平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高幼儿学习古筝的兴趣。
今在此，我总结以下这个学期我兴趣小组的工作情况。
开学初，对幼儿进行了摸查，根据幼儿的接受能力的不同，分为高中低水平，按实际水平定下每个水平掌握的知识内容。
根据不同的水平，进行不同的教学方法。
对高水平的幼儿进行集体教学，底水平的幼儿进行个别教学。
并在过程中不断观察幼儿的学习情况灵活调组。
考虑到幼儿在这个学期才刚刚接触古筝，为了让幼儿对古筝产生兴趣，让幼儿常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让幼儿更直观的了解古筝艺术。
在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。
1、在知识技能方面：
幼儿经过一个学期的学习，幼儿对小提琴有了了解，幼儿的弹琴姿势比以前有很大的进步。
开学初，重点培养幼儿的节奏感，幼儿对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强幼儿的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让幼儿感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让幼儿接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。
在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让幼儿通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高幼儿对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，幼儿的节奏感增强了，根据他们一阶段的学习情况，把幼儿重新分高中低三组，根据幼儿的.学习情况设定学习内容。
这个学期我着重选择了一些简单的节奏曲和指法练习曲，如：《买报歌》、《勾托抹练习》、《世上只有妈妈好》等，让幼儿边朗诵边弹曲子，提高幼儿的兴趣。
在幼儿掌握节奏的基础上，重点指导幼儿弹乐曲时注意乐曲的流畅性，和乐曲中要停顿和音符的节奏时值。
在幼儿的学习过程中，我们不断地观察，发现幼儿学习中存在的问题，并及时想办法帮助幼儿解决。
如：发现幼儿的右手腕不够放松、灵活时，我让幼儿看我演奏时手腕的动作，并让他们摸摸感受一下。
又如;幼儿在表现乐曲时，一些地方总是学不好我们就采用分段练习，让幼儿多练习不够好的地方。
多让幼儿在集体表演，提高幼儿的自信心。
2、在乐理方面：
在幼儿学习的基础上，我们还让幼儿继续学一些简单的乐理知识。
让幼儿学习一些简单的简谱以及它的写法和唱法。
在本学期，重点让幼儿学会自己看谱，并能唱出谱中的旋律节奏以及找到琴弦，而且能用各种身体语言来感受节奏。
我还通过选择幼儿熟悉的乐曲，让幼儿看图谱来敲打乐曲，让幼儿对敲击乐很感兴趣，幼儿还能自己看着图谱选择图谱中的乐器来进行敲击。
通过学习敲击乐，幼儿接触了很多不同的节奏组和，对学习古筝带来了很多方便，在一个学期的学习中，幼儿还建立了整理乐器的良好常规。
我规定每个幼儿在练完琴后，要把筝盖盖好，然后用琴包把古筝包上，自己指甲上用剩下的橡皮胶不随手扔在地上，这样一来，让孩子养成了练琴的好习惯。
在学期末，在兴趣班的汇演中，家长也来参观了小朋友的表演，孩子都表演了自己擅长的曲子，有些胆小的孩子我也鼓励他们勇于在大家面前表演，来提高他们的自信心。
在汇报活动中，也得到了家长的一致好评。
这个学期，我获得了很多古筝的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，在下个学期，不会不断的更新自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，多向其他有经验的老师请教，搞好古筝的谱及班和提高班的工作，真正发挥古筝老师的作用。
古筝教学总结
首先，启发、引导和发展学生的学习兴趣是相当重要的。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学琴时很高兴，但后来兴趣渐渐下降，甚至于坐在琴前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地送孩子来学习，但不考虑孩子的心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。我是这样教学生的，在上第一节课时，先请有基础的学生表演几首曲子，例如《山丹丹花开红艳艳》《我有一头小毛驴》等，并做乐曲介绍，或让学生们载歌载舞，我发现其他学生的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他们：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，下课时，学生拉着我的衣角问：“老师，什么时候叫我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生偏会高兴主动地积极学习，效果就比较好。
在和孩子们的接触过程中，我发现孩子都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让孩子欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生的知心朋友。做一名“严师”固然会让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，这无疑使一种成功的教育。同时学生的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断鼓励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学习的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中药充满着热情的期待，要让学生真切感受的老师是他的知心朋友。
监听—因为古筝演奏时的余音较长，指甲触弦会有杂音出现，所以手指触弦时必须干净、准确才行。在每一曲练琴之前，演奏者必须凭靠自己敏锐的听觉，对其所奏之音进行严格的自然监听，务求所奏出的'每个音都做到出音清楚、干净、准确，稍有不准立即纠正。
多想—当听到自己的演奏有错杂音时，要立即开动思想分析所发生错杂音的原因，即演奏所发生的实物属于偏高或偏低、偏左或偏右，把实物原因判断准确之后，认真地加以纠正。巧练—练琴时应学会巧练而避免傻练，任何乐曲中其技术难度都是不平衡的，技术难度大需投入练琴的时间多，技术难度小所需练琴的时间少，练琴之始就需把技术难度大的乐段或乐句挑选出来，以突出练琴重点，分配较多的练琴时间，其余部分一般的进行练习即可，此为之巧练，而切记部分技术难易平均使用练琴时间的傻练。
快速乐段需慢练打好技术基础，再逐步加快到演奏速度，以保证快速乐段快而准确，音符清楚，颗粒性强，切勿急于求成一上手就快，这样只有片面的速度，而没有艺术质量。
有的学生在练琴时有两种倾向：一种是部分乐曲演奏技术的难易，没有练习重点，每遍都是从头到尾正义贯连而练，这种练习方法的优点是能加强对所练乐曲的整体观念，但却不能对技术难度较大的点，予以特殊联系重点攻克：另一种是练琴时一遇到技术难点，便停下来集中多练，这种方法的有点事能把每一技术难点都深加工细磨练地仔细练过，但多属零敲碎打。缺乏对全曲整体贯连的技术性练习和艺术上的领悟，久之则养成一种习惯性“停车”的坏毛病，到舞台上演出时，一遇到原来“停车”细练之处，很容易习惯性地“停车断线”，造成演奏中不应有的中断。
为避免上述两种练琴中的不良倾向，并由此总结出局部细练与整体贯练相结合的练琴方法，这种方法是在练琴之始，先整体试奏一遍，然后针对各技术难点，分段细练，集中攻克技术难点后，在整体贯连练习，做要到既能化整为零，也能化零为整，在化整为零分段细练时，绝不放过任何一个技术难点，在化零为整记性整体贯连练习时，绝不任意中途“停车”。
把基本功练习、重点新曲目的练习、旧曲目的复习等，都全面科学地给以分配，使基本功的训练能抓实地持之以恒，又在不断学习新曲目的同时，对医学的旧曲目也能精益求精不断提高。在时间分配上，不同学习阶段的人所学各项内容的比重不尽一样，初学者基本功练习的时间要长些，乐曲的练习时间相对短些，中高等成都的人则应相反。
每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流，不尽丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对学生木而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。
幼儿古筝教学方法
现在的学生做事都没有耐心，练琴也一样，学一段时间就不想学了。总觉得练琴是一件很幸苦的事情，在家如果不练还要挨家长批评，干脆不学。所以每次新生报名时我都会告诉学生和家长，学琴并不是一件很简单很好玩的事情。练琴是比较幸苦的，需要苦练才会出成绩。只想学着玩玩的，那就不要学了。如果决定学了那就要认真学，再累再苦都要坚持下来，不能半途而废。不管是学琴还是学其他的都要有一定的耐心，贵在坚持嘛。
古筝教学工作反思
古筝已成为继钢琴之后，学习人数最多的一门乐器。但在其教学中还是存在不少问题，特别是在基础教学中的系统化、规范化方面略显不足。笔者拟从古筝教学和考级中存在的问题入手，提出自己的观点与方法。
一、功利心理的影响。
由于普遍存在的功利心理的影响，许多音乐培训机构、音乐教育工作者乃至家长和考生大都为了考级而考级，只关心考级的成绩，不注重学习过程，采取“大跃进”学习方式，盲目跳级，违背了音乐学习的科学规律。培训机构以学员参加考级的通过率作为一种营销手段，鼓励学生跳级等;音乐教师也把学生考级的成绩作为宣传自己教学能力和效果的道具;家长及孩子更是把考级作为炫耀和互相攀比的砝码，有的孩子一年考三级，两年考六级，三年就可以考九级了，教与学一拍即合，成就了考级热的同时，也为我们的古筝教育埋下了一大隐患。每年在考进高校的学生中，号称八级、九级水平的同学，很多四、五级的曲目弹不下来，甚至没弹过，因此有的高校古筝老师宁可要没基础的学生，也不愿意教有基础的却又一知半解的学生。
二、基本功不扎实。
为了顺利快速通过考级，有的古筝教师只教学生考级教材中的曲目，更有甚者，每一级就只学考级规定曲目，其它的一概不练，这样长期以来，学生所掌握的也就是每一级教材中的几首乐曲，很多技法都没有掌握好，甚至许多考生在弹奏时手型不准确、坐姿不端正。右手触弦位置不准确，左手不带指甲等，再如古筝演奏中勾、托、抹、撮、吟、滑、揉、按等手法达数十种之多，更不用说快速指序技法和摇指技术;由于演奏技术不过关致使音准、节奏出现较多问题，尤为严重的是因按滑音的技法不准确导致的音准问题，这不但使学生听觉的误差、视唱练耳的水平不足，且更主要是对古筝演奏技术上的影响。比如学生对很多作品的速度把握不准确就是技术能力造成的，慢板的部分好弹一些速度就偏快，快板的部分难弹一些速度却上不去，使整首曲子速度不统一，段落之间的速度变化不符合原作品的要求。
三、缺乏音乐表现力。
很多学生在考级中，只会把谱面上的音符弹下来而已，虽然音符弹对了但音乐却没有表现出来。例如《高山流水》没有觅知音的情感，《彝族舞曲》没有舞蹈的律动感;究其原因，这是因为学生不了解乐曲的文化背景及乐曲中所表达的音乐情境。每个乐曲都有其创作的时代背景及作曲家想要表达的内容，很多作品都有故事情节或情景画面，要想真正演奏好一首作品就要深入了解每个曲子背后的故事，因为每一首的音乐作品都凝聚着作曲家的智慧与情感，近几年很多的大赛都强调要遵循作曲家的原作，当然演奏者可以有二度创作，那也要在符合原曲内容的基础上进行合理的发展，所有的技术手段最终都是为音乐服务。然而很多的'学生把大部分时间和精力都放在技术训练上，期望通过练习提高演奏技巧。但是，他们即使做到了演奏音乐的技术要求，而对所演奏作品的音乐内涵却知之甚少，不能准确地把握音乐的风格和特征，那只能是一种音色弹遍所有的乐曲。
四、考级教材缺乏统一性。
目前学生常用的古筝考级教材主要是以几家音乐学院编订的考级教程为主。由于编写教材人的思想认识、艺术审美或所处角度等诸多方面的不同，再之又缺乏交流，造成教材存在较大的差异性。如北京地区出版的教材在曲目的编配上侧重北派筝曲，而上海地区出版的教材则较多南派筝曲。对古筝传统乐曲的学习，各大流派缺乏统一的衡量标准，这也是造成学生忽视传统筝曲学习的很大原因。
五、古筝演奏的记谱法不统一。
目前的古筝演奏符号在使用过程中，经常出现“一种技法被多种符号表示”或“一种符号指代多种技法”的现象，这在一定程度上也间接造成习筝者对演奏技法符号的认知困难。
譬如“×”原在《幸福渠》中表示在雁柱左侧琴弦刮揍模仿流水声，后又被表示拳击琴板，再又表示弹无调音后止音。《幻想曲》中一般表示为拳击琴盖，但在一些乐曲中被表示为煞弦或柱音。出现这种演奏技法符号与演奏技法不能相互对应的问题，容易造成某些符号示意不清，使习筝者产生歧义。
六、缺乏对传统文化及民间音乐的了解。
由于古筝这门乐器有着悠久的文化历史，在传承过程中所形成的南北流派——河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝等各大流派的传统乐曲，无一不渗透着当地文化、语言、戏曲等民族元素。古筝的传统乐曲大多是从这些不同地域民间文化的土壤中产生，不同地方风格的作品都有不同的演奏技巧。比如河南筝曲主要依托于“河南曲子”，“河南曲子”为当地的民间说唱音乐。由于在“大调曲子”的演唱中强调了字头的咬实，从而形成了演奏河南筝曲在摇指的音头上要有较强劲的力度与倾向性，因此河南筝曲演奏时，摇指的运用是以手腕关节、拇指大关节为活动关节，这样的演奏法才符合原曲的风格并能增加乐曲的起伏感。又如潮州筝曲是由各种不同调式的乐曲组成，因此必须掌握各调式的特点。轻六调通常表现轻快活泼的音乐情绪;重六调则擅长表现庄重典雅的情调，活五调曲调哀怨婉转、如泣如诉，反线调则通常表现诙谐、讥讽的内容等等。
传统筝曲对演奏技法有特定的训练方式，对于不同流派的作品应该从初学起就要能了解并掌握他们不同的演奏特征及音乐风格。这不仅要求习筝者除了要细腻的琢磨、推敲，更需要通过大量相关的技术训练来达到融会贯通。
综上所述，要想解决存在的问题关键还在于老师，教师不仅教技术还要正确地引导学生和家长认识考级的问题，只有科学的学习方法和循序渐进的学习道理才能培养好一个学生，教师不能迎合学生及家长的功利思想，要具备作为一名教师的良好品德而坚持自己的崇高理想;其次，教师在教学过程中还要不断提高自己的演奏水平和教学方法，通过经常性的交流和学习，掌握先进的教学理念和科学的教育方法，不断充实自己的知识与能力。
古筝教学设计
调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。
2、古筝的摆放
1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。
2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。
3、手的部位名称
1）手腕，手背，手心。
2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。
3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。
4、义甲的佩戴
1、右手大指义甲的佩戴方法是：
预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。
1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）
2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。
2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：
1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布；
2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。
左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。
5、演奏姿势
1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。
2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。
3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。
4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。
5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。
古筝教学心得
古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。
许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。
古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。
通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。
古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。
我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。
对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。
总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。
小学古筝教学总结
时间过得可真快呀！转眼间二年级的学习生活就结束了，本来想在这个暑假好好玩玩的，可是这个暑假里有一个艰巨的任务等着我，那就是古筝考级，我今年考的是业余七级。
由于平时上学，不能练琴，所以任务落在了剩下的近两个月的时间上，暑假一开始我便开始了艰苦练琴的生活，我每天不仅要练琴，还要学英语，还要学游泳，根本没有空闲的时间。我这次考级的曲目是《战台风》，这首曲子对我来说有点难度，但是经过老师的指点，在加上我自己认真刻苦的练习，我的进步很大，有时候走路的时候我都在唱谱子呢！
考级那天我和妈妈早早的来到了考级的地方，我看时间还早，就想先跟同学玩一下，但妈妈却让我看着别人弹琴，她怕我玩野了，心收不回来。我只好无精打采地坐着看别人弹琴。突然，我听见评委老师叫我的`名字，我平静地走过去把准考证交给评委老师，然后坐在椅子上开始弹琴，我流利地弹完考级曲目，只见评委老师笑嘻嘻的对我说：“不错，弹得很流利，如果弹琴的时候身子动一下就更好了。”我谢过评委老师，走出考场后顿时感到一阵轻松。
这次考级让我懂得了一个道理“台上一分钟，台下十年功”。考级的过程虽然只有几分钟，但是为了准备这几分钟，那也不是一天两天的努力就能达到的。
古筝教学总结
本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，在师生的共同努力下，我们收获颇丰。
“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由班长负责每次考评。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。
学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。
经过一学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
这是古筝培训班，学生是对古筝有兴趣才选报的。我作为一个古筝老师则希望孩子们在学习中不断收获着快乐，真正对古筝有兴趣。因此在教学中，我以通俗、形象的语言，由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领，结合每种技巧的.训练，我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲，这样不仅能增强学生练琴的兴趣，同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。
1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触，不熟悉，导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候，能跟学生一起学，一起成长。
2、学生的程度差异太大，我们中的8位同学，其中1位因家庭因素，每次参与活动时连最起码的指甲都没有，家中也没古筝，父母也不支持买，以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的，虽在外面学习，但是进度跟我们有所差异，学习起来也有负担。
3、学生因为学业负担，在家练习不够勤，有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。
学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。
古筝教学心得
儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
古筝教学计划
（11）正确掌握摇指的基本奏法，注意点的均匀和肯定统一，注意乐曲中力度、速度的变化，掌握了各种指法和技法的同时，我们就会学到一些曲目和考级曲目如：一级《虞美人》、二级《金蛇狂舞》、《胡茄十八拍》、三级曲目《小影》、《快乐的啰嗦》、《纺织忙》、《南泥湾》、四级曲目《渔舟唱晚》《劳动最光荣》《娃哈哈》《浏阳河》等。
3、除加强指法练习外，注意我们左手按压技法并对基本掌握乐曲中具有的地方音乐特点；
4、我们会学到的考级曲目《山丹丹花开红艳艳》、《丰收锣鼓》《香山射鼓》《瑶族舞曲》等。
1、指法强化练习；
2、学习考级曲目七级《战台风》《秦桑曲》，加强速度和力度的练习《春到拉萨》等等。
3、掌握g调的音位变化，并熟知各调之间的相互关系；
4、对较为复杂的结构，要有一定的解读能力；
5、对篇幅长的乐曲中的使用复调
3、对位等手法，应在乐曲中适当、合理的展现；
6、掌握各种高难度技法；
7、能使左、右手具备独立表达音乐能力，突出旋律展现层次、线条和特点，同时会学到八级考级曲目：《雪山春晓》《将军令》《茉莉芬芳》《井岗山上太阳红》《幸福渠水到俺村》等等曲目。
1、学习c、f调并能熟练掌握各种特殊音阶，调式、并对乐曲有一定的解读能力；
2、能独立的合理编排指法，并在不同作品中表现；
3、学习九级考级曲目《林冲夜奔》《倚秋》等。
4、学习a调，并且熟练掌握调式与弦位；
5、对作品有独到见解并掌握音乐的走向能力；
6、学习十级考级曲目《草原英雄小姐妹》《彝族舞曲》《春到湘江》等。
古筝教学计划
我第一次见到古筝是在丽都公园。那时候，春天踏上这片朴素的土地，带来绵绵细雨。当雨不停的时候，我和我的家人会去丽都公园玩和放松。公园笼罩在雨中，似乎戴着面纱遮住她洁白的皮肤，展现出无装饰的自然美。正是在这个充满朴素色彩的芳香花园里，古筝的声音在我耳边回荡，让我不自觉地寻找着古筝声音的地方。
在我不想到处玩耍的地方，我发现了一个藏在竹林后面的小亭子，下面坐着一个人，弹着古筝。它是一种以木为乐器，以丝为弦，以枝为支的乐器。很简单但是很优雅。在雾和竹林环绕的环境中，显得和谐和谐。他用手抚摸琴弦，然后发出悦耳的声音。如果说根丝穿过了他的心，那么“耳边层层的音乐”和“细细的琴弦”也渗透到了这里。是的，我爱上了中国艺术的精髓――古筝。
后来，我打算学一种乐器来陶冶情操。毫无疑问是古筝。从那以后，家里又出现了一个古筝。这把古筝大约有一米长，右边有点宽，左边有点窄。拱形的琴面给人一种慷慨的感觉。两边的实木上写着“明月松，清泉石涌”、“海抱万河，可大可绿，可高可立，无欲是正”等26个字。当时，我只觉得它很好看，并没有仔细猜测它的魅力。我很高兴。我决心学它。不过，学古筝可不容易！整天面对二十一根琴弦，手指不停地在琴弦上转来跳去，练习无聊的基本技能。不过，我还是坚持，因为我欣赏古筝的魅力。虽然我在学习过程中流了很多眼泪和汗水，但作为回报，古筝教会了我坚强，让我更加坚定、耐心和执着。
慢慢地，我开始用mp3听那优美的古筝音乐，从忙碌的纺纱到春江，花月之夜，从渔舟之夜到高山河流，从中透出的轻柔的古筝声，诠释着高山、山谷、溪流、浪涛、飞瀑，平静的湖面我有一种朦胧的感觉，古筝的魅力似乎离不开水。无论播放什么音调，水都是相连的。水是万物之源，古筝是养心之源。正因为如此，我觉得原来莫名其妙的浮躁和焦虑，已经被郑和的声音融化，取而代之的是一种沉稳的心态。在弹琴听歌的过程中，我对古筝上的两首诗也有了更深的理解――“清泉石上，月松上”是要弹出的境界，“海纳百川”是要弹出的心态。这样，我有了更多的宽容与和平。
渐渐地，我感觉到了郑和的另一种魅力――它的名字。为什么叫“古筝”？这是因为古筝的音质是“古筝”，而不是取“比赛”的意思“筝”而不是“比赛”是一种完美的古筝演奏状态。这是一种超越自然的感觉，包括对一切事物的赞美和爱，看似矛盾，但并不矛盾。古筝的潜移默化给我带来了平和与牺牲，这是五千年中华智慧的沉淀。
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古筝教学计划
暑假一天一天过去了，眼看一大半都过完了，我也迎来了这个暑假最害怕的事――古筝考级。
我轮到下午考级。吃过中饭，我便早早地来到了考级等候室，只见所有人都在为考级做最后的准备。这时，我看见等候室里放着两架古筝，心中暗自欣喜“还有琴可以练”我赶忙坐了下来试了一下音，“g调。”我在心中想到：“不是我考级曲的调。”我又换了一架，“d调。”我内心一阵不安，“完了，我的考级曲是c调。”我沮丧地找了一个空位子坐下来，好无聊啊，我只能坐在椅子上傻傻地发着呆，偶尔跟别人聊聊天。
“二十九，三十，三十一，三十二号准备”。随着一声干脆响亮的声音，我的心里好像有一只小兔子在乱跳，我虽然是三十三号却也去门口排了队。此时门开了，一个小姑娘走了出来，他的奶奶激动地拥上去，问道：“考得怎么样？”
小姑娘摇了摇头不语。
“不好？没通过是不是？”奶奶继续问着。
小姑娘突然大声说道：“通过了，通过了。”
“只有通过啊，要是优秀么就好了。”奶奶小声嘀咕着。
听到这话，小女孩的眼眶有些红。不一会儿，又出来一个女孩，也只是通过而已，这也证明了我心中的想法，这个考官很严厉，以往的考官只要你能弹完整首曲子，指定给你个优秀，不管怎样良好总归有的。
这时顾老师从里面出来，下一个该轮到我了。顾老师小声说：“这个考官比以往的都要严格，拿出你们平时最好的技术来。c调已经调好。”我边点头边战战兢兢地走了进去。
一进门，一股冷气就迎面而来，让人顿时觉得冷飕飕的，甚至都觉得有了一丝恐怖的气氛。考级官是一位优雅的女士，长发披散下来一直到腰上，穿着一袭白色长裙，看着像一位天使，可是到目前为止我没听到过一个优秀。正在我走神的时候，“下一个。”考级官说道。我看了看前面已经没人了，天那！轮到我了，我深深地吸了一口气，说不紧张都是骗人的，虽说这里的空调冷得让人发颤，但我手心里尽然全是汗。
我坐了下来，把椅子调到了我认为最舒适的位置。“开始吧！”考官微笑着说道。我脑子现在一片空白，真怕待会儿弹错了。我开始弹了起来，悠扬的琴声从我手指间流出，我时不时还会用眼睛瞟考官一两下，只见她正静心地倾听着。越是见她认真听，我的心越安定不下来，刚开始还挺好的，到后半部分，手不听使唤地越来越快，越来越快……快也就意味着节奏乱套了！我在心里对自己说：“镇定些，都练了那么久，一定行！”但似乎已经来不及了……“停，停！”考官用手示意我停下。我停了下来，深知自己完蛋了。她端正地坐着，用轻柔的语气指出了我几处错误，告诉了我成绩：良好！
好吧，也不算太坏，我推门而出，可心中的那份战战兢兢却依旧还在。
这场古筝考级可真算是有史以来最可怕的一次了！但考官的严格也告诉我：以后不仅要好好练琴，更要调整好心态，争取在以后的考场中以过硬的琴技和沉稳的心态赢得考官的认可。
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古筝的教学计划
为了更好的配合学校搞好素质教育，进一步展示我校乡村少年宫的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的`音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展。古筝教学正是从培养知识经济时代合格人才的高度“以人为本”，以及“一切为了学生的发展”为宗旨进行教育，使教学真正关注学生的情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化修养的人才为主要任务，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。学校乡村少年宫古筝班将有计划地开展相关教学活动，并力求整个活动能顺利、高效、持久地进行。
1.通过不同的练习来规范学生的指法、进一步提高学生的演奏水平。
2.通过欣赏古今名曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3.进一步宣传我校的素质教育和学生良好的精神风貌。
(一)、教学内容：根据学生的实际情况，因材施教，以孙文妍、何宝泉老师主编的《少年儿童古筝教程》作为主要教材，有计划地针对学生的不同水平进行教学。
(二)教学时间、地点、方法：
1.活动时间：每周四下午15：50—16：50。
2.活动地点：学校乡村少年宫古筝教室。
3.教学措施：
(1)教育学生严格遵守活动纪律，定时定点对学生进行教学，保证每次教学时间与质量。
(2)教师严格按学校“教学五认真”的规定，认真备课、上课并做好有关兴趣小组活动的资料的保存工作。
(3)配合多媒体教学，定期给学生欣赏名曲，观看名师古筝曲目的vcd讲解，开阔学生的眼界。
(4)随着学生水平的提高，变集体授课为个别或阶段教学，以适应每个学生水平的提高。
(5)学满结束以个人回课或考级形式或对学生学习做等级评定，并争取集体汇报表演机会，配合学校参加各种文艺表演活动，展示我校学生风采。
20xx年9月：认识古筝，掌握演奏姿势及手形要求。
20xx年10月：“托”“勾”“抹”的基本弹奏，勾托抹组合练习曲。
20xx年11月：“撮弦”练习（大撮）、“撮弦”练习（小撮）。复习勾托抹组合练习曲，《笑傲江湖》练习曲、《春江花月夜》练习曲。
20xx年12月：勾托抹托音阶练习（上学歌）；复习弹奏《笑傲江湖》、《春江花月夜》练习曲。
2017年1月：总复习。
古筝雅集活动方案
为了丰富校园文化艺术生活，给同学们提供一个共同学习、交流的机会，进一步提高同学们的舞台经验，特举办一场音乐会。
该音乐会由教师教育学院和音乐舞蹈学院共同承办。
时间：20xx年4月26日晚19:30。
地点：音乐舞蹈学院演播厅。
活动日程安排。
前期节目排练：3月15-4月20日。
第一次节目彩排：4月24日晚19:30。
第二次节目彩排：4月23日晚19:30。
会场布置：4月25日下午15:00。
负责人：学生会相关学生。
具体任务：
横幅、海报、节目单、邀请函的设计制作以及录像。
田向弘（音乐舞蹈学院）、刘学梁（教师教育学院）。
1、日光稻香【小合奏】。
2、故乡的原风景【古筝与陶笛合奏】。
3、丰收歌【齐奏】。
4、阿爸的故乡【小合奏】。
5、风动草【小合奏】。
6、天空之城【小合奏】。
7、森林狂想曲【古筝与陶笛合奏】。
8、敢问路在何方【齐奏】。
9、美丽乡村风光【七重奏】。
10、啄木鸟波尔卡【七重奏】。
11、小狙击兵【七重奏】。
12、火花波尔卡【七重奏】。
13、钢琴演奏。
演奏人员：清雅乐和钢琴社成员。
古筝教学计划
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
古筝教学属于器乐教学科目。古筝的学习要求演奏者在同一时间内做到眼到（视谱）、口到。（唱谱）、手到（演奏）等一系列高难度动作，从而使学习者的思维能力，联想记忆反应能力得到延伸和发展，促进学习者智力的开发、情操的陶冶和古筝演奏能力的提高。
学习古筝课程主要传授古筝演奏基础知识，让同学们掌握古筝演奏的基本技能，提高音乐审美能力、音乐表现能力和音乐的创造能力。丰富生活，促进身心健康。
古筝教学分初级班、提高班、加强班三个层次。
每学年两学期，每学期15个周，每周授课两次，每次1小时，共30学时左右（以实际上课课时为准）。
1、初级班（第一学年）。
（1）了解古筝的历史渊源，认识古筝各部位的.名称，了解古筝的护理和系弦方法。
（2）认识古筝各部位的名称，准确掌握古筝的演奏姿势。
（3）学习古筝基本演奏技法，能够运用正确的手型，学习常用指法（抹指、托指、勾指、连抹、连托、连勾、刮奏、和音、揉弦），利用练习曲巩固掌握指法。
（4）学习课本中的练习曲。
2、内容。
（1）简单介绍古筝的历史渊源，通过实物了解古筝各部位的名称与构造，了解古筝基本的护理常识。
（2）学习古筝的弹奏姿势，掌握正确手型。
（3）初步认识古筝（1根弦的音高、音位顺序、唱名以及分组认弦规律。
（4）学习古筝的基本演奏技法：抹指、托指、勾指、连抹、连托、连勾、刮奏，掌握技法符号。
（5）学习乐理知识：小节、拍子、拍号。准确视唱二分、四分、八分、十六分音符，了解每小节内各拍的强弱音顺序。
（6）分别学习和练习左右手弹奏，附以简单的练习曲。
（7）培养学员的古筝学习兴趣。
要求：
（1）在训练时，要求弹奏姿势放松，手型准确而放松，出弦方法到位。
（2）准确掌握d调21弦的音位排列顺序，在识谱弹奏过程中做到“眼睛走在手前面”。
（3）掌握各种音符不同时值不同组合方式的准确弹奏。
（4）由易到难，先练习单手，再练习双手配合。
（4）学习古筝演奏考级作品一级曲目：《北京的金山上》、《孟姜女》、《嘎达梅林》、《虞美人》、《关山月》、《小剪剪花》、《画眉跳架》、《小鸟朝凤》、《天下大同》、《小开手》、《自由花》、《穿花蜂》。
古筝活动方案
为了更好的配合学校搞好素质教育，进一步展示校园的艺术风采和文化底蕴为了丰富学校的课余文化生活，提高学生的专业技能，学校开设了古筝艺术团，方案如下:。
1、活动形式：创建校园古筝艺术团；
2、活动教案：根据学生现状，以《古筝基础入门》作为主要教材，有计划地针对学生的不同水平进行教学；学习知道正确的演奏姿势、指甲装戴、正确手型和指法，了解及掌握基本的演奏方法；会使用正确的演奏法完成简单乐曲的演奏；欣赏著名乐曲，陶冶情操。
1、培养学生音乐学习兴趣，提高学生乐器学习能力、表演能力及演奏能力；
3、全面提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操;。
1、邀请宁德市唯一专业的官方社团——宁德市音协琴筝专业委员会作为艺术指导单位，配合本校老师举办高质量的古筝沙龙，招募对古筝有兴趣的学生参加古筝社团（一年级以上）。
3、通过才艺表演(歌唱、舞蹈、书法、现场节奏模拟、各类乐器等)，遴选数名学生进入古筝社团学习。
4、学习一段时间后，从古筝社团里精选6-10名学生组成古筝艺术团，编排节目。
5、教学内容将根据学生现状，以《古筝基础入门》作为主要教材，有计划地针对学生的不同水平进行教学；学习知道正确的演奏姿势、正确手型和指法，了解及掌握基本的演奏方法；会使用正确的演奏法完成简单乐曲的演奏；欣赏著名乐曲，陶冶情操。
1、报名时间：
2、联系电话：
此次活动以“传承祖国优秀传统文化，加强青少年道德文化建设，提高艺术鉴赏能力，丰富青少年的精神文化生活，培养创新精神和实践能力，促进"德、智、体、美、劳全面发展”为宗旨，发现和推出艺术新人，让更多有潜力的文艺爱好者为社会主义文艺事业做出贡献！
古筝教学计划
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。古筝结构是由面板、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成的。形制为长方形木质音箱，弦架“筝码”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以3、8弦筝为最多（分瑟·筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦、二十五弦等，最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用s21，s代表s形岳山，是王撰之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
古筝教学属于器乐教学科目。古筝的学习要求演奏者在同一时间内做到眼到（视谱）、口到。（唱谱）、手到（演奏）等一系列高难度动作，从而使学习者的思维能力，联想记忆反应能力得到延伸和发展，促进学习者智力的开发、情操的陶冶和古筝演奏能力的'提高。
学习古筝课程主要传授古筝演奏基础知识，让同学们掌握古筝演奏的基本技能，提高音乐审美能力、音乐表现能力和音乐的创造能力。丰富生活，促进身心健康。
古筝教学分初级班、提高班、加强班三个层次。
初级班、提高班、提高班。
每学年两学期，每学期15个周，每周授课两次，每次1小时，共30学时左右（以实际上课课时为准）。
1、初级班（第一学年）。
（1）了解古筝的历史渊源，认识古筝各部位的名称，了解古筝的护理和系弦方法。
（2）认识古筝各部位的名称，准确掌握古筝的演奏姿势。
（3）学习古筝基本演奏技法，能够运用正确的手型，学习常用指法（抹指、托指、勾指、连抹、连托、连勾、刮奏、和音、揉弦），利用练习曲巩固掌握指法。
（4）学习课本中的练习曲。
2、内容。
（1）简单介绍古筝的历史渊源，通过实物了解古筝各部位的名称与构造，了解古筝基本的护理常识。
（2）学习古筝的弹奏姿势，掌握正确手型。
（3）初步认识古筝（1根弦的音高、音位顺序、唱名以及分组认弦规律。
（4）学习古筝的基本演奏技法：抹指、托指、勾指、连抹、连托、连勾、刮奏，掌握技法符号。
（5）学习乐理知识：小节、拍子、拍号。准确视唱二分、四分、八分、十六分音符，了解每小节内各拍的强弱音顺序。
（6）分别学习和练习左右手弹奏，附以简单的练习曲。
（7）培养学员的古筝学习兴趣。
要求：
（1）在训练时，要求弹奏姿势放松，手型准确而放松，出弦方法到位。
（2）准确掌握d调21弦的音位排列顺序，在识谱弹奏过程中做到“眼睛走在手前面”。
（3）掌握各种音符不同时值不同组合方式的准确弹奏。
（4）由易到难，先练习单手，再练习双手配合。
（4）学习古筝演奏考级作品一级曲目：《北京的金山上》、《孟姜女》、《嘎达梅林》、《虞美人》、《关山月》、《小剪剪花》、《画眉跳架》、《小鸟朝凤》、《天下大同》、《小开手》、《自由花》、《穿花蜂》。
教材在遵循大纲要求的前提下，李萌老师编订的《古筝基础教程》和王中山老师编订的《全国古筝演奏作品集》。
古筝教学心得_古筝教学工作经验分享
古筝的声音很优美。古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。下面是本站带来的古筝教学心得，欢迎大家阅读。
古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。
1.根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴?”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。
2.尊重学生，做学生的良师益友。在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。
3.因势利导，循循善诱。学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点;低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点;倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。
4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。
5.合理评价，相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。
总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。
近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。
兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。
采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。
让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。
培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。
增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。
古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学。
心得体会。
一把握学生心态，激发学筝热情。
许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。
二遵循孩子的认知规律循序渐进。
古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。
三个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步。
通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。
四让家长做家庭教师，督促孩子练琴。
1、帮家长树立正确的观点。
古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。
2、让家长旁听。
我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。
3、让家长掌握孩子练琴的方法。
对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。
总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。