音乐教育项目管理范文（19篇）

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项目管理理论教育心得体会

项目管理在现代商业活动中扮演了越来越重要的角色。不同于传统的管理方法，项目管理强调计划、组织、实施和控制项目的过程，从而确保项目顺利完成。如何有效地管理一个项目，是每个职业经理人都应该掌握的知识和技能之一。在我校开设的项目管理理论教育中，我收获了很多宝贵的体验和经验，本文将介绍我的心得体会。

第二段：理论课程的内容。

在项目管理理论课程中，我们学习了项目管理主要概念，包括项目的定义、项目全生命周期、项目管理过程组等等。其中，我感觉两个方面特别重要。一个是项目管理计划。它是一个包含规划过程、启动过程、执行过程、监控过程和收尾过程的全面计划。只有通过综合个过程的优势，才能实现项目的高效管理。另一个是风险管理。在一个项目中，总是存在不确定因素，风险管理可以让我们能够识别和应对可能出现的风险，从而降低失败的风险。

第三段：教学实践内容。

教学实践是项目管理理论课程中最令人印象深刻的部分之一。我们通过真实的案例学习项目的执行和管理。在课堂上，我们要求实习小组去实现一个小型项目。每个小组都需要制定项目管理计划、参与执行、监控和控制项目，并编写最终报告。通过这个过程，我们真正理解哪些因素有助于成功，哪些因素可以导致失败。在实践中，我们更能学到如何调整策略，顺应环境变化，协调和指导团队成员，并管理项目风险。

第四段：团队合作体验。

在项目管理理论教育中，团队合作是不可少的。由于项目需要不同的部门和个人紧密合作，我们不仅仅需要了解如何管理自己任务，还要协调和指导他人。学生实习小组的合作是一个重要的例子。通过团队合作，我学到了与他人沟通、制定任务计划、分配职责的技能。合作还要求我们学习对方的意见，尊重和接受不同的观点，共同寻找解决问题的方法。

第五段：结论。

我相信，项目管理理论教育对我的成长和职业生涯会有积极的影响。通过课程和实践，我学会了如何规划、执行、监控和控制项目。我还体验到了如何与他人协作，学会了效率和协调。我相信这些技能和知识将在不久的将来成为我成功管理项目的关键。

音乐教育随笔

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从要我学----我想学----我要学这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用走来感知;八分音符让学生用跑来感知，这一下学生很快就记住了。

四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届花样年华艺术节，并成功出演节目吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的'好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。

五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

音乐教育随笔

我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“亲其师而信其道”。对此，我深有体会，因为在我小的时候，喜欢哪个老师，就特别喜欢上他(她)教授的课，并且这几门课成绩也就最优秀。

再去听他们唱时，一首优美的歌曲就面目全非了。如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?

1、讲述故事，引发兴趣。

歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“春天来了，外面的世界真美啊!瞧!有谁在迎接春天的到来?听!是谁在为春天歌唱?美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟”------或者将歌曲融入故事情节当中。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。

2、范唱感染，激发欲望。

每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，提高能力。

幼儿能够基本跟上录音的速度为止。

4、辅助律动，融入情感。

律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课，通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。

音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。在教学中，我一般这样引导幼儿：

1、通过讲解、了解音乐。幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，在首次给幼儿欣赏音乐作品时，一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。例如在欣赏《啄木鸟》时，我要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出一幕幕啄木鸟为果树治病以及果树除虫后枝繁叶茂的美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。

2、通过动作，表现音乐。如在欣赏圣桑的《动物狂欢节》这组乐曲时，我先提出要求，让孩子们只用动作，不许出声，听一至三遍音乐，并观察孩子们的反应。结果，有的孩子很快用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。我抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。

3、通过图画，展现音乐。例如，在欣赏《嘀哩、嘀哩》这首曲子时，孩子们在理解歌曲的基础上，我则鼓励幼儿运用画笔、大胆想象，在纸上把关于春天的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。

音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。按理说，凡具有听觉的生物就应该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱、还包括声音所表达气氛、情感、形象，平常所说的“对牛弹琴”即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。

对音乐所表现的气氛、情感、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学中，在全国统编的中学音乐教材中，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心里反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题，值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反应有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的)，如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧，必定是由于某种特殊原因因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要仔细地诱导并研究，说不定会有新发现。

因为凡是声音都能导致人们产生心理反应，人们对音乐的感觉和感受往往同时产生，故而对音乐感觉和感受能力的培养也不能割裂进行。上述浅见错对与否，希望能得到专家和同行的指教。

音乐教育随笔

提高幼儿音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。早在１９００年，瑞士的达尔克洛兹提出了《体态律动学说》，此学说把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他们表现音乐既有即兴性，又有独造性。德国卡尔·奥尔夫吸取《体态运动学》的精髓，提出节奏第一，音乐与动作结合的观点创建了奥尔夫音乐教育体系。怎样把《体态律动学》和奥尔夫音乐教育体系同我们当前幼儿园音乐教学相结合，从节奏感培养入手，提高幼儿音乐素质，我在小班的音乐教学中做了一些尝试。

孩子刚一入园，听音乐的水平不大一样。当听到我弹琴，有的孩子就围在琴的周围哼唱或自由舞蹈；有的孩子边玩玩具边听；有的孩子先看看我，认为与自己无关就接着去玩；有的孩子叫喊着、笑闹着，好像根本没感到音乐的存在。根据幼儿发展水平，我决定从听音乐做走、跑、立、停等动作开始，培养幼儿听音兴趣和习惯。首先，我和他们一起做《听着鼓声走》的游戏，我要求幼儿，我敲一下鼓你就走一步，当鼓声消失，谁也不能动。

游戏开始时，我站在孩子中间，我边敲边带动孩子们一起走，慢慢地我在一旁完全用鼓声指挥孩子们走，鼓声也由慢变快，当孩子们感到鼓声急促到来不急走时，就自由地跑起来。当幼儿有了初步的音乐延续与终止及快慢感受后，我把《听鼓声走》换成《听音乐走》，这时，我给孩子听了许多节奏明快的进行曲和一些表现动物形象的小乐曲等。我请孩子们根据音乐变化和自己的想象自由地做动作，这一阶段开展了如《小鸟飞》、《谁来了》、《喂鸡》、《下雨了》等听音游戏，吸引了孩子。在这些轻松、愉快的游戏中，幼儿音乐感受力不断提高，对活动的兴趣也日益浓厚，想用动作等方式表现音乐的欲望逐步开始强烈。当幼儿发现音乐中有讲不完的故事、说不尽的乐趣，他们就学会了自觉地倾听音乐并感受音乐的节奏。

经过前一阶段训练，一些感受力强的幼儿能够体会到节奏快慢的不同，可是，一些乐感较差的幼儿随着音乐快慢走总是不合拍，针对幼儿具体情况，我组织了一次音乐活动《大鞋小鞋》活动，目的是感受音乐快慢，学会听音乐快走慢走。活动中，我请幼儿穿着爸爸的大拖鞋走，孩子们拖拉着大拖鞋当然走不快。我给幼儿放慢的音乐，孩子们缓慢的行走节奏很自然地与他们听到的音乐节奏统一起来。接着，我请幼儿把娃娃的小鞋套在手指上，随快的音乐“快走”。活动后，我趁热打铁，和孩子们玩《开汽车》、《快跑和慢走》、《学样》等节奏游戏。通过游戏，他们慢慢懂得，像跑一样的节奏快，像散步一样的节奏慢，像火车慢慢停下来的节奏是渐慢的，像火车慢慢开动起来的节奏是渐快的。游戏中，幼儿用身体动作来表现节奏的快慢变化，提高了幼儿感知节奏的质量，同时发展了脑与身体之间的协调能力，使幼儿动作的韵律性增强。从而发展了幼儿节奏感受力与表现力。

幼儿对声音大小的感觉，都有许多生活经历。例：我带孩子们去赶海，在离海很远的地方，我问：“小朋友，你们仔细听，你能听见什么声音？”答：“海浪的声音。”我又问：“你听到的声音大吗？我们怎样做声音会越来越大？”答：“我们往海边走，声音就会越来越大。”我接着问：“你在哪里听到过这种越来越大的声音呢？”王梦雪说：“我在家听见我爸爸上楼梯的声音就是这样越来越大。”张先农说：“我听录音机的时候，离录音机越近声音越大。”张小龙说：“录音机有个管声音大小的钮，往右拨声音就变大了。”胡馨说：“那天，飞机从幼儿园顶上飞过的时候，我听见飞机的声音越来越大，后来飞机飞走了，声音就越来越小了。”许多幼儿发言后，我和孩子们总结出：越来越大的声音叫渐强，越来越小的声音叫渐弱。生活中还有许多声音从开始到结束大小不变，有的声音是一会儿大，一会儿小。幼儿能辨别节奏强弱变化后，我启发幼儿用拍手的方法表现各种有强弱变化的声音。

尽管孩子们都能准确表现，但对强弱变化的认识和表现还很不够。这时，我便开始训练幼儿根据特定信号通过动作、泥工、绘画等方式表现节奏强弱。我出示五个一个比一个大的蓝色方形积木，请幼儿观察后，启发他们：“你能用拍手的方法表现出，这一排一个比一个大的玩具吗？”胡馨、刘婉茹等一些能力强的幼儿马上就准确地拍出了五个渐强音。一些胡乱拍手的幼儿听到这种渐强音便开始模仿。当我请孩子们集体拍一遍时，我高兴地听到全班幼儿准确的拍手声，我表扬孩子们真能干，把这五个玩具的`大小表现得很清楚。梁赫说：“胡老师，其实我不拍手也能把这五个玩具的大小表现出来。”孩子们的目光立刻凝聚到梁赫的脸上，我微笑着说：“那请你表演给大家看看吧。”“咚咚咚咚咚”只听见他的脚结实地踏在地板上，我和小朋友热烈地为他鼓掌，接下来，就听见吕成龙拍肩，金泰敲桌子等。孩子们用不同方式表达自己的内心感受。在幼儿表现实物的基础上，我把实物换成图片，后来又换成音乐符号，请幼儿根据不同内容表现节奏重复与变化。

经过一段时间练习后，我启发幼儿用绘画、泥工、舞蹈动作等方式表现事物的变化与音乐间的关系，培养幼儿的音乐想象力与创造力，通过启发，王帆画了一棵慢慢长大的小树苗；薛娇画了一块被小朋友越用越小的肥皂；于子画了早晨初升的太阳，她告诉我：“胡老师，早晨的太阳出来了，它照得我们越来越热。”通过渐强、渐弱节奏教学，幼儿学会了根据图形表现音的强弱，当我把表现音强的图形按有规律地大小变化排列起来，孩子们对节拍的接受力大大增强。我在黑板上画了许多具有三拍子节奏特点的苹果，每小节一个大的，两个小的。

我请幼儿先数清每小节苹果总数，大苹果数和小苹果数，然后请幼儿用身体律动表现这些排列整齐有规律的苹果。接着我进一步解释强弱关系，教授小节知识，最后配上幼儿熟悉的三拍子的音乐《小蜻蜓》、《小象》等让幼儿表现。我用同样办法进行两拍子教学。并教给幼儿如何区别两拍子、三拍子音乐。这一阶段，我和幼儿共同欣赏了大量节拍特点鲜明，适合幼儿接受的歌曲、乐曲、民歌、民谣。有一天，冯鸣龙小朋友得意地告诉我：“胡老师，我发现了一个秘密，两拍子的音乐像走路，三拍子的音乐像转圈，你说对吗？”我高兴地点点头。孩子有了节拍意识，对幼儿记忆节奏型，表现音乐节奏情绪起重要作用。

结束语：记得一位专家曾这样说过：“要善于发现孩子的闪光点及独特价值，为每个幼儿提供表现自己长处和获得成功的机会。以上是小编为大家收集的幼儿小班音乐教育随笔，感谢大家的阅读！

项目管理理论教育心得体会

作为一个项目管理专业的学生，接受项目管理理论的教育不仅是我们的必修课，也是我们未来职业发展的重要基础。在这一过程中，我对于项目管理理论的教育有着自己的体会和感悟，带着这些感受，我将在下文中从五个方面来谈谈我的项目管理理论教育心得体会。

在世界各国的经济高速发展中，项目管理成为了重要的管理手段之一。因此，学习项目管理理论是每个学生在职业发展中不可忽视的一部分。我们需要了解项目管理的基本概念、原理、流程和方法。同时，应重视与项目管理相关的法律法规、行业规范、道德规范等相关实践知识。

二、项目管理实践的重要性。

项目管理理论是理论，而项目管理实践是实践。理论和实践相辅相成，并存于整个教育过程中。项目管理教育实乃以案例为基础，理论与实际相结合，使学生深入理解项目管理思想和方法，真正体会如何科学地进行项目管理。因此，项目管理实践的重要性不言而喻。

三、团队合作与信息共享。

在项目管理中，团队合作与信息共享是极其关键的因素。不同的项目成员来自不同的学科领域和专业领域，拥有不同的专业技能和知识背景。因此，项目管理专业教育的核心包括：培养学生良好的沟通、协调、组织和领导能力，以及培养学生进一步掌握信息技术应用能力，提升学生信息共享能力和保护信息的意识。

四、书中学与己身历练相结合。

进行项目管理理论教育过程中，学生们应该实行书中学和己身历练的有机结合。学生应该将项目管理理论转化为具体的思维和行为模式，进一步探索与实践相关工作。在实践中，学生应该不断总结，深入探索管理方法的优化和提高，同时也要注意在实践中避免常见的管理错误，提高自身的管理能力。

五、对未来的职业发展充满信心。

学习项目管理是为了更好的成为一名合格的项目管理者。因此，在项目管理教育中我们必须要有一个明确的目标与完备的规划。学生应在学习中选择自己感兴趣且对自己未来职业发展更有帮助的方向，为将来职业发展树立一个清晰的目标。同时，我们也要充满信心和勇气，面对前路的不确定性和挑战，积极迎接各种机遇和挑战，为自己的职业梦想奋斗。

综上所述，项目管理理论教育的体验不仅是学习知识的过程，更是一种对自己职业规划和未来的肯定，更是一种对自己能力提升的自我期待和追求。实践中的团队合作，与书中学与己身历练的相结合，对未来的职业发展充满信心，这些都是我们在项目管理理论教育中必须要掌握的核心要点。

项目管理理论教育心得体会

项目管理理论教育是当代管理领域中备受关注的科目之一，涵盖了各种各样的概念、框架、技能和流程。在接受这门课程的过程中，我深刻体会到了项目管理对于企业的重要性以及理论知识对于实际职场应用的实用性。以下是我在学习过程中的心得体会。

第二段：理论的价值。

项目管理理论常常被贴上“实用性”的标签，但在我的学习中，我发现理论对于实践的价值同样不可忽视。理论知识是项目管理流程的基础，只有先掌握了这些基础理论，才能在实践中更好地应用这些知识。此外，理论还可以帮助我们预先解决可能出现的问题，减少了项目管理过程中不必要的失误和浪费。

第三段：跨学科的融合。

学习项目管理不仅仅是学习一个专门领域的知识，还需要掌握跨学科的知识。项目管理涉及到了商业、科技、人文等各个领域，因此需要我们从多个角度思考和理解这些理论。跨学科的融合也为我们提供了更多探索和实践的机会，帮助我们将理论知识更好地贯彻到实际工作中。

第四段：团队管理仍是关键。

尽管我们在学习项目管理理论的过程中掌握了很多方法和技能，但项目管理的成功依然离不开一个高效的团队。团队管理是项目管理的基础，只有拥有一个意识到共同目标、互相信赖、密切合作的团队，才能确保项目的成功。因此，项目管理者应当致力于提高团队协作和管理能力，培养一个稳定、高效的团队。

第五段：灵活应变的能力。

在项目管理中，灵活应变的能力也是十分重要的。适应环境变化、调整计划、协调冲突等都需要项目管理者具有较高的应变能力。因此，项目管理的理论学习也需要一定的灵活性。在实践中，我们需要不断总结经验、总结教训，适时调整管理思路和方法，以应对不断变化的市场需求和内部环境。

结尾：

总结来看，学习项目管理理论可以帮助我们更好地掌握项目管理的知识和方法，为实际工作提供了一定的指导性和支持性。但项目管理离不开团队和实践，因此需要我们不断提升管理能力和管理意识，并将理论知识贯彻到实际工作中去。

音乐教育格言

1.真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。

2.音乐是属于群众的，这是人人有份的。

3.音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。

4.音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。

5.音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

6.音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

7.音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

8.音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。

9.我喜爱吉他和它的和声，它是我旅途中永恒的伴侣。

10.世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。

11.生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。

12.人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好象是说过了，但又好象说的都不令人满意。

13.没有什么比一把吉他更美了，除非两件其他乐器合起来才能比得上。

14.灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。

15.吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。

16.吉他是件美妙的乐器，可是真正了解它的人却并不多。

17.不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

18.不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

音乐教育随笔

音乐教育论文

《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。

在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。

一、乐器教学能提高学生的识谱能力。

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。

学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。

二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。

例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。

三、乐器教学有利于学生共同发展。

一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。

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音乐教育随笔

如何正确评价幼儿园音乐教育的得与失，胜利与缺乏；如何认定那些是本，那些是末，那些该坚持，那些该修正，那些该“重唱”，那些该“清吟”，这不只是我们幼儿工作者对幼儿音乐教育的共识问题，而且是关系到幼儿的素质能否健康、全面发展的大问题。因此，本文就幼儿园音乐教育的得与失从大处作些初浅的检讨。

要评价幼儿音乐教育的得与失，我们首先要明确评价的依据是什么。依据是什么？概括地说，是素质教育；具体地说，是挖掘、发现、发展幼儿潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对音乐的兴趣、喜好，萌发幼儿初步地感受美、表示美，同时促进幼儿身心健康发展和各种能力的培养。我们这里讲的素质不只是单纯的音乐素质，而且是作为社会人应具备的各种能力和良好的个性品质。就幼儿音乐教育而言，前者是动身点，后者才是真正的归宿。据此，目前幼儿园音乐教育的得失大体可归结为以下几点。

自由宽松的环境对幼儿的健康生长极为有利，而音乐教育正是发明自由宽松气氛最具优势的途径。这已经越来越被我们幼儿教育工作者所重视。例如，音乐教育时间的增加，活动内容的丰富，器具设施的完善，等等，对发明自由宽松的育人环境无疑提供了良好的基础。但是在音乐教育过程中，我们往往管得多统得死。比如，活动室里设有“音乐角”、“娃娃电台”、头饰、彩带、节奏乐器等。设置这些音乐器具的初衷本是供小朋友各取所需，自由发挥用的，但当他们果真依凭各自的兴趣和喜好，展开自由的翅膀敲敲打打，又跳又唱时，我们教师又觉得他们的杂乱无章应加于干预。教师或者说：“来，跟着老师打三拍子。”或者说：“大家一起奏《娃哈哈》好不好？”。对幼儿实施规范教育无可厚非，但是在幼儿自我表示发明欲望正浓的时候，教师加以“划一”与“规范”，这很难说不是对幼儿发明力的抑制，也很难说不是对自由宽松的气氛的悖逆。其结果是，这种过于“正规化”的环境给幼儿带来的不是自由宽松的情绪，而是紧张和压力，最终导致幼儿对美的体验与他们的活动相分离。

幼儿是最具发明力的。他们心灵美好，想象丰富，思维活跃，这是先天富予他们的精神财富。我们幼儿工作者就是要善于发展他们这些良好的素质，而不是加以限制，更不应以成人的社会俗见去求同。

有关研究标明，幼儿虽喜欢模仿，但就思维方式而言，他们更擅善于求异思维，因为他们的思维很少受到成人和世俗的影响。擅长求异思维，这是一种很好的品质。可以这样说，没有求异思维就不可能有发明发明。

在幼儿音乐教育活动中，我们已自觉不自觉地把培养幼儿思维能力贯穿其中，尤其是对求同思维的培养比较突出。这无疑是对的。但是，我们却忽视了求异思维能力的培育。比如，幼儿遇到困难时，教师往往爱保办代替；又比如，音乐活动中，要求幼儿模仿的多，发明的少。例如教舞蹈，先是教师范跳，然后幼儿跟着模仿，教师出右手，幼儿就得出右手，教师手型是兰花指，幼儿也必需是兰花指，教师表情是笑得，幼儿的表情就不能是不笑的……如此这般，久而久之，幼儿的音乐活动与他们的思维很难同步，思维的方式则逐渐地趋于求同，他们原先具有的求异思维的良好品质日渐淡化，最后导致唯老师是真这样的“一种模式”现状。

由于年龄因素，幼儿园教育活动多以音乐活动为主。比较而言，幼儿在音乐方面所受到的教育相对的`多一些，全面一些，幼儿在这方面发生的兴趣也相对浓一些，普遍一些，尤其是他们在幼儿园阶段所学的音乐知识、技巧往往已达到了小学一年级的水平，为他们从幼儿教育过渡到小学教育打下了坚实的基础。但是我们在幼儿音乐教育过程中却忽视了幼儿的个性差异，大家唱的是一个调，奏的是一个音。在这方面有特长的是这样，没有特长的也是这样，因材施教的教学原则没有得到应有的贯彻。具有音乐才干的儿童，往往在幼儿期就显露出来了，表示在绘画、文学、语言、计算等方面，特别是音乐才干的表示更为突出。研究发现，音乐才干在幼儿期之前和幼儿期中期出现最多。

最早表示音乐才干的年龄阶段。

性别三岁以前三至五岁六至八岁九岁以后合计。

男22.427.319.530.8100%。

女31.521.819.527.6100%。

从上表标明，具有音乐才干的儿童，其中60%的人已在8岁之前已表示出来，遗憾的是我们在幼儿音乐教育过程中却极少有发现。没有发现不等于这方面的人才没有，甚至可以说，正因为我们没有去发现，即使具有音乐特殊才干的儿童也被我们“大一统”的教育模式所埋没了。这不能说不是我们的缺乏。

上述谈的得与失并非是幼儿音乐教育得失之全部，除此以外还很有一些，技巧教的多，情感体验少；实质教育多，形式教育少；要求模仿的多，鼓励发明的少；等等。

教育评价的目的在于总结经验教训，符合教育目标的则坚持，则“重唱”，不符合教育目标，不利于素质教育的该修正的则修正，该割舍的则割舍，真正做到：明确目标，认定得失，从而扬长避短，把我们的幼教工作做得更好。

音乐教育随笔

在当代中学生中似乎存在着一个普遍现象——他们大都喜欢音乐，却对学校里的“音乐课”不感兴趣。音乐课对于普通中学生究竟意味着什么？面对社会音乐教育的泛滥和教育成果的悲惨，8年之前，笔者曾提出过一个口号：我们需要普及高档的音乐教育。那么何为高档的音乐教育？冯友兰曾说：“形而上谓之道，形而下谓之器。”我认为，能够使受教者透过音乐的符号感受到音乐本质的教育才能称得上“高档的音乐教育”。音乐作为一种文化，受到民族、时代等因素的制约。通过音乐了解各民族、各时代的文化特征是很重要的，也是高中音乐课的重要任务。在学生的文理科学习中，与文化关系最直接的要数中文课与外文课。在这些语言类课程的'学习中，我们常常会碰到一个概念——“语感”，指人对于某种语言文化的感性把握能力。语感好的学生往往在阅读时能理清思路，表达时能行云流水、紧扣中心。文化的反映形式是多种多样的，同种文化的各形式间也存在着许多通感。

项目管理方法教育心得体会

作为一名大学生，我有幸参加了一次项目管理方法的教育培训。这次培训不仅让我了解了项目管理的基本知识和技巧，更深刻地认识到了项目管理方法在当今社会中的重要性。通过这次培训，我体会到了项目管理方法所带来的巨大的价值和意义，并且也意识到自己在项目管理方面的不足之处。下面，我将分享我在这次培训中的心得体会。

首先，在这次培训中我学到了许多项目管理的基本知识和技巧。我了解到项目管理是一门综合性很强的学科，它不仅需要掌握项目的各种管理工具和技巧，还需要具备团队协作和沟通能力。在培训中，我学习了项目管理的五个过程组及其各个阶段，学习了项目管理的基本原理和方法。特别是我们进行了实践项目的模拟，从项目策划到项目实施，再到项目验收，深入体验了项目管理的全过程。这些知识和技巧的学习让我感到收获颇丰，对于今后从事项目管理工作打下了坚实的基础。

其次，通过这次培训我深刻认识到了项目管理方法的重要性。项目管理方法的应用不仅可以提高项目的绩效和效率，还可以降低项目风险和成本。在培训中，我们了解了项目管理方法的几个核心概念，比如目标确定、资源规划、风险管理等等。这些方法可以帮助我们更好地组织和管理项目，确保项目能够按时、按质量、按成本完成。当今社会，项目管理方法已经成为各行各业的必备技能，掌握项目管理方法可以提高我们的竞争力和职业发展空间。

然而，在这次培训中我也意识到了自己在项目管理方面的不足之处。首先，我需要提高自己的团队协作和沟通能力。在项目管理中，团队协作和沟通至关重要，只有良好的团队协作和沟通才能确保项目的顺利进行。其次，我需要提高自己的时间管理能力。一个项目的成功与否，往往与时间的合理安排和控制密不可分。我需要学会合理安排时间，制定出科学的时间计划，确保项目能够按时完成。最后，我还需要提高自己的问题解决能力。在项目的实施过程中，难免会遇到各种各样的问题和困难，我需要学会灵活应对，找到解决问题的最佳方案。

通过这次培训，我对项目管理方法有了更深入的了解，并且也更加明确了自己的努力方向。我将通过进一步深入学习和实践，不断提高自己的项目管理能力。只有不断提高自己的综合素质和专业水平，才能更好地胜任项目管理工作，实现自己的职业远大理想。

最后，我要感谢这次项目管理方法教育培训给我带来的宝贵启示和机遇。我将珍惜这次培训的机会，不断学习和实践，为将来的职业发展打下坚实的基础。希望通过自己的努力，能够成为一名优秀的项目管理者，在实现个人价值的同时，为社会做出更大的贡献。

总之，这次项目管理方法的教育培训让我收获颇丰。通过学习和实践，我对项目管理的基本知识和技巧有了更深入的了解，认识到了项目管理方法的重要性，并且也认识到了自己在项目管理方面的不足之处。通过进一步深入学习和实践，我相信我能够不断提高自己的项目管理能力，为将来的职业发展打下坚实的基础。

音乐教育

案，活动一定要多样化，幼儿才能更好的参与。只要抓住要点，写幼儿园大班音乐教案还是比较容易的。

活动目标：

1、初步熟悉歌曲旋律，学习演唱歌曲。

2、借助游戏和故事情节，理解歌词的内容情节。

3、在游戏中体验歌曲诙谐幽默的情绪。

活动准备：

青蛙、河马的操作道具及与歌曲内容相关的图谱。

指导要点：

2、教师夸张的表演范唱歌曲。

3、教师出示图谱，学习演唱歌曲。

（1）学习第一、二句歌词。请幼儿跟随教师边自由表演动作，边学习演唱。

边学习演唱。

4、教师与幼儿结合图谱完整演唱歌曲。

作、表情来表现？”

6、跟随教师边自由表演，边演唱歌曲，注意用表情和动作表现小青蛙的情绪变化。

音乐教育感言

曾今有一位学生这样对我说：我认为学音乐是没有用的，所以老师留我在办公室里订正作业我也无所谓。这就成为了他之所以不来上音乐课的全部理由！作业不订正是要被留下来的，是要被惩罚的，而音乐课不上在他们的身上一时也显现不出什么不同，甚至到了你初中毕业，也许你也未必能看见音乐在你身上到底发生了真么作用。这就是音乐和音乐教育。

众所周知，音乐是声音的艺术，是审美的艺术。它在潜移默化之中改变你，更新你。我们中小学的音乐课虽说不一定能叫你成为什么大师、大家。但起码你通过每星期一节的音乐课，通过对各种类型的音乐作品的演唱，乐器的演奏，各类音乐的欣赏等活动，通过你自己的仔细聆听和认真体验，在音乐艺术的熏陶下，使你的身心不断得到愉悦，心灵得到升华，从而使你自身的素质得到一定的提高。

孩子我想对你说：文化课固然重要，因为它在一定程度上开发了你的智力，使你顺利的升学，但是我们的音乐美术等术科也同等的重要。孩子你要知道，一个人单单有知识是不够的，你还要有学识、有修养、有品味有各种的能力等等等等。而你所鄙视的音乐课也绝非你所说的那么没有用，可上可不上。它在许多非智力因素的提高方面有着它独特的功能，诸如：审美、道德教化、认识功能以及自活力、耐力、自信力、专注力、适度感等许多方面，有着智力因素不能替代的独立教育功能。它使你在不知不觉之中发生改变，变的越来越有涵养，而这种涵养是任何人都无法去模仿的，因为这是从你内心深处所散发出来的个人魅力。也许这种变化需要三年、五年、十年乃至一生之久。但是我想告诉你，总有这么一天的。也许你现在并不能明白，也许直至你毕业那时，你也无法完全体会，但是我相信总有一天你会看到音乐在你在我在大家身上的作用的。期待你的精彩！

音乐教育

教学准备：1、初步熟悉小鸡出壳的音乐。

2、鸡蛋一个、头饰。

3、事先帮助幼儿积累有关母鸡生蛋、孵蛋和小鸡出壳方面的知识。

教学过程 ：一、母鸡生蛋。

1、         教师模仿母鸡生蛋的动作。

2、         教师和幼儿随音乐有节奏地模仿母鸡走路。

二、小鸡醒来了。

三、小鸡破壳。

1、          小鸡香来得花不少时间来啄壳，如果你是小鸡，会。

想什么办法使自己快点出来呢？

2、          请部分幼儿向大家介绍自己创编的动作，并请其他幼儿模仿。

3、          带领幼儿随音乐完整地做小鸡出壳的动作。

四、游戏：老鹰捉小鸡。

1、          引导幼儿听着音乐表现小鸡出壳后自由走动的可爱样。

3、          教师扮演母鸡游戏一遍。提问：你刚才变的是什么？

五、游戏结束。

1、幼儿模仿小鸡走的动作离开活动室。

音乐教育

勿庸讳言，音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生  个性的发展和完善人格的形成，具有 举足轻重的作用。近年来，许多教育领导机构和一些中小学校  将音乐教育作为教学改革的突破口，办出了特色，办出了水平。促进了学生素质的全面提高、同时，  素质教育的实施又为学校音乐教育的发展开辟了广阔的前景，音乐教育正面临着难得的发展机遇。从 “杭育杭育”的渊源之声起，音乐伴随看人们进行了征服自然、改造社会的斗争，相信随着人类认识  方向的转移和社会的持续发展，音乐教育在促进对物质文明和精神文明的探索征程中必将发挥出更  大的作用。

音乐教育反思

教授新课程已经一个学期了，给了我很深的感受。在了解了新教材的内涵和思路的同时，我也体会到，对于新课程的老师来说，更重要的就是怎样在教学过程中体现新课程的思路和内涵，从而使教学效果更好。

在课堂教学中我首先注意的是给同学自由的空间，让同学在自由的空间中学习、唱歌，发挥自己的想象力和制造力。尽量削减对他们的限制，多给他们表现自己，呈现自己的机会，这样同学才会更有爱好，有了爱好，才能迸发出超乎想象的东西来。所以在课堂中我从不去限制孩子们的想象或者一些行为。记得在观赏《欢乐的小熊猫》一课时，我先用故事导入：在漂亮的大森林里住着一只可爱的小熊猫，他爱学习、爱劳动。还常常帮妈妈做家务。有一天，他又帮妈妈去河里打水，可是一不当心把水桶掉到河里了，这下可急坏了小熊猫，由于他不会游泳。我们关心小熊猫想想方法好吗?其实，我只是想用这个故事导入一下，想方法的环节只是一带而过。可没想到，却激起了同学的极大爱好，他们七嘴八舌的地说开了，那场面非常的喧闹。有的说：“用一根树枝伸到河里把水桶够回来”;有的同学立刻反对到：“假如树枝不够长怎么办呀?”另一个同学说：“可以用竹子做一个小船，然后划过去不就够到了嘛!”我抓紧表扬他，夸他的想法真妙。我的一句表扬更加激起了同学的爱好，谈论也更加热闹了。我知道假如这样下去，可能会打乱我最初的课堂设计和构想。但是看着孩子们兴奋的劲头，我没有去阻挡，由于对于一班级的孩子，更要给他们空间和时间，让他们自由、欢乐的去想象，去谈论。这时，一个同学突然举起手来说：“老师，我有个方法，不仅能让小熊猫够到水桶，还能让它不用走这么远就能有用!”我立刻用惊异的目光盯着他：“那你快说说吧!”他得意的说：“可以顺着小河挖一条水沟，让水流到小熊猫家的门前不就行了嘛!”说实话，当时我真没想到他会有这个想法，由于，究竟才一班级。我用非常欣赏的语气赐予了他很高的评价，并且对全班的孩子说：“某某某多有想象力啊，我们嘉奖他一个‘制造奖好不好’?孩子们都为他鼓，这样也激发了其他孩子乐观想象和制造的爱好。

其次，是要还同学一个公平的地位，不能总以“权威”自居，不能总是居高临下。俗话说“动人心者，莫先乎情”。课堂教学中，师生每时每刻都在进行着心灵的`接触。假如师生关系良好，心理相容，同学能够就会把老师的关怀迁移到课程上来，产生“亲其师，信其道”的心理效应。所以，在课堂中，我会常常留意主动走进同学，以此来拉近我与孩子们的距离。例如：坐到他们之中和他们一起观赏新月，观看同学表演。有时我刚走近他们，有的孩子就会热忱主动地邀请我挨着他做。而且在课堂中我会自然和真诚地使用“感谢”“对不起”“你太让我感动了”“我好喜爱你们啊”等等的语言，使同学感到老师和自己是好伴侣。在学习歌曲《拉勾勾》时，我和孩子们一起演唱歌曲，一起表演。学会歌曲后，我支配了这样一项内容，就是每个同学一边唱着歌曲，一边去和自己的好伴侣拉勾勾。孩子们可兴奋了，都去找伴侣。这时，我也走入他们之中，和每个孩子都勾一勾指头。这下孩子们更兴奋了，都纷纷来到我的面前抢着和我勾指头。使我感到特殊亲切，我想孩子们也肯定和我有同样的感受。最终，我总结到：我们勾了手指头就是好伴侣了。一个孩子突然大声说：“是永久的好伴侣!”听到这句话，我很感动，立刻说道：“对，老师要和你们做永久的好伴侣!”我想假如不是我主动走进他们，主动和他们去勾手指头，怎么会有这样的一句话，又怎么会让这样一般的一节课布满了温馨和感动呢!

最终，我体现到的一点就是教学的支配和设计。音乐课不同于其他学科，可以不必肯定按着教材中的内容支配去进行。为了教学效果更好，每节课的内容可以相互调换。在学习《开火车》一课时，教材的支配是，学会歌曲后，带着同学做开火车的嬉戏。为了激发同学学习歌曲的爱好，我先带领同学到操场去做开火车的嬉戏，让他们先在做嬉戏中感到开心感到有意思。在同学愉悦的心理氛围下学唱歌曲，同学学的既快又有爱好。学会后再做一次嬉戏，这样教学的效果更好。

经过这一个学期的实践，使我感到新教材给老师的空间更大了。我们可以有更宽敞的空间去发挥、实践。

音乐教育

目前,幼儿园的音乐欣赏活动在内容选择、途径手段、组织形式等方面,表现出多元化、多通道化、多媒体化等特征。然而,在先进的教学手段和教学媒体的参与中,也容易出现一些偏颇,本文就其中的一些方面加以反思,以期更准确地认识和开展幼儿音乐欣赏活动。

一、对活动目标的反思——切勿重认知轻审美。

教师在设计音乐欣赏教学活动时,会事先对音乐作品进行理解和分析,往往更多地将作品介绍印在头脑中,自然而然地将原作者本身的感受强加给自己和孩子,更多地将作品中认知方面的音乐元素放到目标中,始终关注的是孩子们在活动中是否理解了音乐本身,是否能对音乐进行描述和展现。而孩子们在音乐中是否获得情绪的宣泄、是否体验到美与感动、是否在音乐中沉醉留连,这些都是教师相对忽略的部分。当然,我们要把从音乐中体验到的情绪、想像、感悟到的感动用语言表达出来,然而,能够用语言表述可能不是音乐欣赏最根本的要求,音乐欣赏中似乎更应该关注儿童的融入、迷恋和感动,而这些可能是一些无法用语言表达出来的“缄默知识”。教师往往认为,孩子只有用语言去说出他对音乐的理解,才能证明这个欣赏活动的成功。殊不知,即便是成人在对美好的音乐、散文的感悟中,都会时时感受到语言的苍白,更何况儿童。儿童的经验是有限的,当他不能用语言去流畅表达的时候,教师完全可以引导幼儿更多地运用身体语言来反馈。

二、对多媒体等辅助手段运用的反思——切勿本末倒置。

目前,多媒体和大量教学辅助手段在幼儿园教育活动中被广泛应用,如录音、录像设备的采用,flash制作的和音乐相匹配的动画软件,配套的图片、图书等。在幼儿园音乐欣赏活动中也是如此,如果合理地运用这些辅助手段,对引起幼儿积极的音乐审美情趣和帮助幼儿理解、体验音乐的情绪有着非常重要的促进作用。然而,如果过多地使用多媒体等辅助手段,孩子们的注意力往往只专注于画面所带来的视觉享受,音乐似乎成了背景,视觉和运动觉的参与淹没了音乐本身作为听觉艺术的本质,孩子们的耳朵在音乐欣赏活动中倒成了可有可无的。幼儿看似积极主动、十分热闹,但他们的兴奋、激动、手舞足蹈不是来自于对音乐本身的体验和感悟,而是由音乐欣赏活动中所采用的一些辅助手段引起的。因此,在选择辅助手段的同时切忌本末倒置、过度过泛,我们应该培养的是孩子对音乐作品本身的兴趣,要让儿童成为音乐欣赏中的儿童。

三、对幼儿表现方式的反思——切勿喧宾夺主。

音乐欣赏是听觉的艺术,但单一的倾听会让幼儿感到枯燥、乏味,注意力不易集中。所以,我们让幼儿不仅用口唱或用耳听,而且采取了综合动作、舞蹈、语言、游戏、表演等丰富的表现形式。但很多活动设计过于“丰富”,以致在同一个音乐欣赏活动中,孩子们一会儿在听故事,一会儿在角色表演,一会儿又跟着图谱打节奏,甚至又去用笔作画等。殊不知,用动作、舞蹈或语言来表达,是孩子们在欣赏音乐作品时最自然的情感流露方式,而且音乐欣赏重在对音乐作品的感受、欣赏,并不一定要完整地学习、歌唱、记忆和表演,所以我们在音乐欣赏活动的设计中切忌堆砌不同的表现手段,喧宾夺主。

四、对欣赏主体的反思——切勿角色颠倒。

在音乐欣赏活动中,幼儿是欣赏活动的主角,教师更多的是担当引导者和支持者的角色。但有时,教师在幼儿面前往往不自觉地充当着全知全能的角色,主要表现为指导语过多、线索过多、发问过多、控制过多。事实上,成人与儿童的体验有时会有很大的差别,成人不要把孩子们天真大胆的想像引导到统一答案上来。同时,幼儿之间也存在着个体差异,在欣赏、理解音乐方面有着不同的看法和感受,教师要善于倾听,要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来,以求师幼互动,产生共鸣。对于没有进入欣赏状态的幼儿,要多引导、多提问,激发他们欣赏的兴趣,并对其进步及时给予肯定和鼓励。对于表达不够准确、对乐曲感受存有偏差的幼儿,也要及时给予指正和引导,使他们的欣赏能力得到提升。在活动结束时,教师还应该善于总结、评价,给幼儿在活动后的思考留有充分的空间,鼓励幼儿感受作品,不断拓宽欣赏空间,提升欣赏能力。如幼儿在欣赏《化蝶》的时候,并不能一开始就想像到音乐作品表现的是两只蝴蝶的形象,更不能体验到其中相亲相爱的内涵,而幼儿说出感觉“春天来了,花儿开了”、“像小宝贝在妈妈怀里睡觉”等,看似与作品本身表达的内容无关,但这些感觉同样表达了他们对这段舒缓悠扬的音乐的理解和感受,我们同样应该鼓掌叫好。

年一建《项目管理》知识点：继续教育

继续教育应贯穿于造价工程师的整个执业过程，是注册造价工程师持续执业资格的必备条件之一。

注册造价工程师有义务接受并按要求完成继续教育。

注册造价工程师在每一注册有效期内应接受必修课和选修课各为60学时的继续教育。继续教育达到合格标准的，颁发继续教育合格证明。

【习题】根据《注册造价工程师管理办法》，注册造价工程师在每一注册有效期内应接受必修课()学时的继续教育。

a.48。

b.60。

c.96。

d.120。

【答案】b。

【解析】注册造价工程师在每一注册有效期内应接受必修课和选修课各为60学时的继续教育。