教学工作计划可以帮助教师合理安排课程内容和教学进度。小编为大家搜集了一些近年来获得优秀教学工作计划奖的范文，展示给大家共同学习和思考。
钢琴教案教学过程范文
教学目标：
1、写本课10个生字，会读文中16个生字。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文。
3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
课前准备：
课件、搜集有关冼星海的歌曲，了解冼星海的故事。
教学过程与设计说明：
教学环节。
设计说明。
新课导入。
第一课时。
一、导入。
1、播放黄河大合唱片断。
2、过渡。
师：歌曲好听吗？你们想不想知道歌曲是谁写的？是怎样写出来的？
3、介绍冼星海的资料，（师生共同介绍）。
用歌声感染大家，激发学生对课文的探究欲望。
课文初读。
二、揭示课题。
读完课题后，你有什么问题吗？带着问题自读课文。
1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。
2、同桌互读。
3、指名接段读文。
4、学生评价。
5、课文讲了一件什么事？
6、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。
7、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。
8、开火车识字。
9、学写生字。
采用在语言环境中认读和以各种方式和生字“打招呼”两种形式进行生字认读符合学生的认知特点和年龄特点。
重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。
研读课文。
第二课时。
提出中心议题，理解课文。
1、师：自读课文，想一想：冼星海是在什么条件下进行乐曲创作的？
教学预设：
1、第一自然段。
（1）说说你从这一段中知道了什么？
（2）你从“攒”字能感觉到什么？
（3）品读第二句，体会这些瓷器的来之不易。
2、指名读第二自然段。
说说你从这一段中知道了什么？
3、自由读第三自然段。
（1）课件出示插图：仔细看图，用自己的话说说画面内容。
再引导学生仔细看图画上冼星海的面部表情，说说自己的感受。
（2）再读第二自然段，把描写这幅插图的句子找出来画一画。
（3）指名读有关句子，想象冼星海让“丁丁当当的响声”变成“一串一串动听的音符”时的情景。在想象的基础上再读课文。
4、齐读课文第四自然段。
说说你对“诞生”的理解。
在中心议题的引领引导学生有目的的读书。
拓展延伸。
升华文中的情感和思想。
1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。
我一生只写了几个音符。
音乐大师贝多芬的青铜像位于内环城路一个广场的中央。他1770年生于德国古城波恩，4岁开始学习小提琴和钢琴，8岁公开表演，14岁继承祖业进入宫廷乐队。22岁离开故乡迁居维也纳，写下了脍炙人口的.名作。
贝多芬是一个多产的作曲家，他的重要作品都是在维也纳完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分严重的情况下创作的，著名的《第九交响曲》就是他失聪后的杰作。
贝多芬的音乐风格与莫扎特不同。莫扎特的音乐是感觉的艺术，体现的是一种宫廷的审美风尚，而贝多芬的音乐是灵魂的绝唱，更具有社会性和思想性。
据说，贝多芬的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）本来是为他崇拜的英雄拿破仑所作。作曲家以希腊神州中的巨人普罗米修斯的形象来刻画自己心目中的民族英雄。交响曲完成后贝多芬在封面上题了“献给英雄拿破仑”几个字，打算托人转呈拿破仑。但当他听到拿破仑称帝的消息后，异常愤怒：“想不到这家伙也是平庸之辈。”于是把《英雄交响曲》撕得粉碎，扔在地板上。后在朋友的劝说下，把乐曲改题为“为一伟人而作的英雄交响曲”，公开出版。后来，拿破仑被流放到圣赫勒拿岛上时，贝多芬冷笑道：“我已经为他的没落作曲，《英雄交响曲》的第二乐章的葬礼曲不是在前暗示了他的命运吗？”
贝多芬的一生充满着患难和困苦。1827年，在一个暴风雨的日子里，贝多芬这位“波恩的英雄”离开了人世。
“咳！我一生只写了几个音符。”这就是音乐大师的最后遗言。寥寥数语更显他的伟大。
钢琴教案教学过程范文
钢琴课程在整个音乐教育占有重要的位置，具有较强的适用性，钢琴课程不仅是学习其他音乐知识的一项基础，而且还可以提升学生的音乐素养。钢琴教学并不是独立的教学活动，它具备了一般教学的所有的特点，属于一般教学活动中的一种形式。学生通过学习钢琴课，有利于促进德、智、体、美方面获得全面发展。随着现代教育的不断变革，研究学者对于钢琴教学研究不断深入，现代化教育理论也成为教学应用中必不可少的，因而对此进行了进一步研究。
一、现代教育理论相关概念。
1.建构主义学习理论。
在现代教育理论中，尤为典型的一种是建构主义学习理论。这项理论强调的是针对知识的探索与建构，学会应该积极的主动，不仅关注教师引导作用的体现，而且充分发挥学生主体作用。在建构主义学习理论引导下的教学模式通常将学生作为中心，教学活动的指导者、引导者是教师，教师通过利用情境与合作方式教学模式，从而引导学生利用现有的知识进行建构。教师在钢琴教学中应该积极的引入建构主义学习理论，才能为学生提供实践的机会，有利于培养学生自主学习音乐方面的知识，不断提升创新与实践能力。
2.认知取向教育理论。
认知取向教育理论是在认知心理基础上所形成的，这项理论中包含了布鲁纳认知发现说、皮亚杰认知发展理论、奥苏贝尔认知同化说。认知取向理论注重的是针对学生的认知情况，教师对教学进行详细的设计，提升学生认知水平作为教学最终目的。在认知心理学的基础上，奥苏贝尔著名教育家针对教学内容提出了教学原则：一是融入内容原则，教师在钢琴教学中，可以将认知取向教育理论所融入，阐述相关的内容，合理的安排教学的逻辑顺序，激发其广大群生学习知识的兴趣，从而促进学生对钢琴课程正确的认知。
3.“主体—主导”教育理论。
研究学者在建构主义学习与教育理论的基础上，提出了“主体—主导”教育理论，这项理论注重的是学生与教师认知主体的作用，并且将“教”与“学”进行充分的整合，加强教师与学生之间互动。“主体—主导”教育理论不仅结合了建构主义学习理论中培养学生自己创新的能力，而且吸纳了奥苏贝尔教学理论中对教师主导的作用，这是现代教育中非常科学的教育理论。假如教师在钢琴教学中运用“主体—主导”教育理论，不仅可以使得教学活动更适合培养学生的音乐素养，而且凸显出学生认知主体的重要性，调动群体师生积极地完成教学任务与目标。
二、现代教育理论指导下的钢琴教学方式。
1.情景式教学。
在钢琴教学中，教师可以运用情境式教学方法，这种方法可以激发学生学习钢琴的兴趣，提升学校效率，有效的促进学生在较短的时间内迅速进行音乐的意境中。教师在演奏钢琴过程中，对于学生整体的状态要求非常高，部分学生从生活情节进入钢琴教学场景时，不能迅速的转变自己的思路，这样就非常容易造成弹奏出的琴声飘散，影响了自身水平的发挥。钢琴教学活动的引导者是教师，教师可以通过创设情境，消除学生情绪与生活情境的影响。例如，在上钢琴课之前，教师可以利用简洁的语言引导学生回顾上一节课曲子的结构、风格等，利用语言情境使得学生回到教学情境；此外，教师在为学生将这首歌曲时，可以利用课前的时间播放一段与所学内容相似的歌曲，帮助学术概念找到音乐的意境，激发出自己真实的感受。教师还可以利用多媒体播放相关的图片，结合教学内容，为学生展示乐曲。利用以上的情境教学，可以让学生迅速地融入课堂，有效地确保教师教学内容的正常开展。
2.分层式教学。
在钢琴教学过程中，教师为了解决学生个体之间的差异，还可以采用分层次教学法，这样使得每位学生都有所收获。教师在采用这项方法时，可将大纲课程进行合理的设置。教师在掌握每位学生钢琴水平后，针对各个阶层教学目标与教学任务进行，在大纲中划分重点与难点，根据每位学生不同的情况开展内容，选择适合学生的教学曲目，在教的过程中融入学生感兴趣的内容，从而调动学生学习课程的积极性。针对每位学生不同的需求，教师选择相适应的方法，例如，对于喜欢理论知识的学生，教师可以多讲解一些关于钢琴理论知识；针对实践型学生，教师可以多讲解一些演奏知识，教师只有采用合适的教学，才能在学生不同需求技术上，迅速提升钢琴教学的质量。此外，针对钢琴教学的内容，教师也可以采用师生一起探讨的方式，不断听取学生的意见，对当前所实施的教学进行改善，针对学生情况选择合适的教学方法，从而使得钢琴教学过程具有实效性。
3.阶梯式教学。
现代教育理论所重视的是学生认知方面的发展，教师应该根据每位学生实际情况开展教学活动，保证教学内容应该与学生需求相适应。因而，教师在钢琴教学中采用阶梯层教学方法，按照学生的接受程度与成绩，制定出有效的教学方案。教师所实施的方法如下：一是教师通过学生接受程度对学习情况进行掌握，由于每位学生接受能力不同，教师可以通过与学生积极的沟通，或者是采用问卷调查的新式，对学生掌握钢琴知识情况进行定位。教师在与学生进行交流的过程中，可以将学生划分小组，每一个小组有一个代表组长收取该组成员中对钢琴知识的掌握情况，并且将最终的结构上交给教师，这样教师就可以掌握每位同学的情况。假如教师所采用的是问卷调查的形式，就应该合理的设计问卷，确保每位同学所选出的结果的真实性。二是通过考试的方法了解学生学习情况，教师在设计问卷时，可以将日常中知识与钢琴知识有效的结合，并且在课堂中对学生进行考试，教师对试卷进行测评，从而学生获得相应的成绩，教师根据成绩的高低为学生排名词，从而针对成绩较低的学生在钢琴方面知识反面存在不足，对此将教学内容实施相应的调整，加强试卷中所体现出薄弱知识点，不断加强学生钢琴的基础知识。
三、如何将现代教育理论应用到大学钢琴教学改革中。
1.现代教育理论在大学钢琴教学改革中教学方式的应用。
教师要想在大学钢琴教学改革中有效的运用现代教学理论，就需要将教学方法所创新。一是钢琴教师应该转变教学思想，在教学过程中应用现代化的教育理论，制定全面的教学计划，才能将教学工作做好。教师在制定教学方案时，应该根据每位学生的具体情况，实施因材施教原则，这样才能保证每位学生都可以获得进步。二是钢琴教师也需要提升自身的素质。钢琴教师整体的素质会影响到教学质量，因而，学校应该为钢琴教师提供外出进修的机会，不断学习先进的教学理论，提升自身的专业水平，从而改善自己教学理论的不足。三是不断创新大学钢琴教学模式。随着现代教育的不断变革，学生的特点发生了很大的变化，这就需要教师的教学方式也跟随时代的脚步，针对不同性格的学生实施不同的教学方案，防止出现相同的教学模式。此外，教师还需要组织针对钢琴知识进行积极研讨，分享自己外出进修后的感悟，这样教师之间可以发现自己教学的不足，提升学校钢琴课程的教学水平。
2.现代教育理论在大学钢琴教学改革学法指导中的应用。
钢琴教学与一般的文化课教学存在较大的区别，钢琴课程需要理论与实践进行完美的结合，这样教师不仅替身教学的时效性，而且可以提升学生学习效率。因而，教师在钢琴教学的实际过程中，教师应该将理论与实际相结合，对教学中的重要环节进行掌握，将学生钢琴演奏的技巧作为重点。一是教师应该从学生实际角度出发，制定出有效的教学方案，清晰自己教学目标与任务，让学生了解自己这节课程中所该掌握的知识，从明确正确的学习方向，提升学习质量。二是教师应该不断激发学生学习兴趣，选择一些比较新颖的曲目，这样学生才能在学习中带有兴趣，提升学生学习钢琴的主观能动性。三是教师还可以采用个性化的教学模式，不断丰富学生的钢琴知识，培养学生独立的思考能力。教师在钢琴教学过程中，教师应该多观察学生所学知识的弱点，并且采用有效的措施进行解决。教师在讲解曲目时，应该针对经典的内容详细解释，加深学生对作品的印象，提升学生钢琴作品的悟性，从而这也成为学生提升演奏水平的基础。
3.现代教育理论在大学钢琴教学改革教学组织模式的应用。
随着现代教育模式的改革，高等教育规模扩大的同时，所招生的人数不断增多，从而对钢琴教学组织模式提出了更高的要求，并且对教学组织模式进行了创新，使得传统的教学模式所改变。一是教师在授课的过程中，应该采用先进的教学理论，积极鼓励学生小组学习模式，提升学生学习的主动性，感受在学习钢琴过程中的乐趣。针对这个过程，教师应该严格遵守教学大纲，将现论与内容相互结合，确保完成钢琴教学的实用性。二是建立强大的师资力量。高校应该选择一些较为专业的音乐教师，提升招聘音乐教师的门槛，定期对这些教师进行规模化的培训，这样教师的演奏水平才能得以提升。三是学校针对钢琴教师的演奏水平进行定期的考核，促进钢琴教师自主加强学习，提升自身职业素养时，还应该提升自己专业水平，这样才能为学生提供更好的教学服务。四是为了提升大学钢琴教师的教学质量，学校应该增加钢琴教育方面投资，不断购买新的教学设备，为钢琴教师提供全面的物质基础，进一步改变大学钢琴教育外在环境与基础设备。
四、总结。
通过以上的分析，可以充分地体现出现代教育理论在大学钢琴教学改革中运用的意义，解决了现代钢琴教学中运用理论存在的问题，并且教师应该对大学钢琴教学内容进行创新，对于大学全体师生都有益处。总而言之，在现代教育理论的引导下，大学钢琴教学必须转变原有的教学模式，不断对教学思想所创新，依然坚持将学生作为课堂中的主体，教师作为引导者，这样才能不断推动大学钢琴教学改革的创新。此外，大学钢琴教师还应该积极学习现代教育理念，在教学中合理的运用情景式、分层式、讨论式等教学方法，保证教学内容符合学生认知水平，激发学生学习的兴趣，培养学生音乐整体素质，从而教师才能实现钢琴教学目的。
参考文献：
[3]孙舜华.浅谈高等师范学校钢琴教学中的素质教育[j].大舞台，2015。
[4]贺金龙.关于加强大学钢琴教学时效性的几点建议[j].黄河之声，2015。
钢琴教案教学过程范文
活动目标：
1、感受欢快，跳跃的音乐旋律，节奏和2/4拍子，并乐意用自身的动作去表现2/4拍子的节奏。
2、尝试创编弹钢琴的动作，并在已有技能的基础上学习双人舞。
重点学习提压手腕，立脚尖旁勾步。
难点：学习互相配合弹钢琴的动作。
3、体现互相配合，协调和合作跳双人舞的乐趣。
活动准备：
1、事先和大班幼儿配合跳双人。
2、录像（录有四手联弹和小猫弹琴、
3、小猫头饰。
活动过程：
1、幼儿欣赏音乐，并用身体动作感受音乐的节奏。
“这么能干，我送一首好听的音乐给你们听，可以用身体动作或小手感受一下音乐的节奏。”
2、观看小猫弹琴的录像。
儿歌：提一提，压下去，提一提，用力压，我要做，钢琴家。
加快速度：1234567117654321。
33、听音乐，启发幼儿创编弹钢琴的动作，并请个别幼儿来示范表演。
“这只猫用手弹钢琴的动作挺好看，还特别夸张，可是没有脚的动作。你们想赢它，就要动脑筋想出手和脚配合弹钢琴的动作，能想到吗？好。把想到的做出来。哎，他的动作好看，学一学。（教师仔细观察幼儿创编的动作，发现好看的马上请大家学习、重点学习立脚尖旁点步。
4、分段学习弹钢琴的动作。
1、教师示范娃娃学琴一段，并指导带猫头饰的幼儿做老师去找一为小朋友做好朋友学习轮跳的方法。
“那只猫看到我们想了这么多弹钢琴的动作，也认输了。
（慧慧、：“喵喵喵，我认输了，你能教我弹钢琴吗？”
“好吧，你们也看看我是怎么叫小猫弹琴。”
“我是怎么教小猫的。我弹琴时，小猫在干吗？（看、小猫弹，我就看，看的动作可以自己想，你们也来做做，请你们找一个好朋友商量一下谁做老师，谁做学生，做老师的带上猫头饰。
听音乐读儿歌学习：老师弹琴小猫看，小猫弹琴老师看。（反复做两次、
2、幼儿听音乐跳小猫学琴一段。
“来，老师听音乐教小猫弹琴，记住老师弹小猫看，小猫弹老师看。”
3、幼儿欣赏四手连弹的录象。
“小猫学会弹琴了，真高兴，哎，那边有两为老师也在弹钢琴。过去看看。真奇怪，两。
个人弹一架钢琴，我们叫四手连弹。
4、老师示范四手连弹一段，并用儿歌指导幼儿学习。
“小猫，我们也来听音乐试试四手连弹好吗？大家鼓励一下我们呀。”
“我们的四手连弹弹的好吗？来，大家也来弹弹。开始先站开点，然后一起往中间跳。”
听钢琴读儿歌：1234567111551155我们弹琴笑呵呵，笑呵呵。注意提压手腕的动作用力一点。
5、幼儿听音乐跳四手连弹一段。
“真好玩，我们听音乐在来四手连弹吧。”
6、教师示范玩钢琴游戏一段，并指导幼儿学习互相配合弹琴。
“我和小猫还想到一个弹钢琴的游戏，你们坐下来看看。”
“你们看到小猫这样是做一架什么？（钢琴、我就做钢琴家。然后我做钢琴，小猫就做钢琴家。一起来做这个游戏。”
听钢琴读儿歌：你做钢琴我来弹，我做钢琴猫来弹，一起面向观众弹，最后还要谢个幕。
7、幼儿听音乐跳钢琴游戏一段。
“好，听音乐做游戏。
舞蹈：小猫学钢琴5、与好朋友着欢快的情绪完整地跟着音乐合拍的跳舞。
“原来弹钢琴这么好玩，哎，现在我们把小猫学琴，四手连弹和玩钢琴游戏都连起来完整跳一次，看谁跳的最好，听音乐节奏。
6、指导幼儿创编谢幕动作，并交换朋友完整跳一次。
“谢幕的动作除了这样做，还可以怎么做呢？”
“学学他谢幕的动作。我们再来完整跳一次，看最后谢幕的动作谁想的最好看。
7、今天，我们学了钢琴舞，下节课再把这个舞跳好，还试试交换朋友跳。
钢琴教案教学过程范文
练习曲。
车尔尼599第28条。
乐曲大汤2《捉迷藏》。
新课内容：基本练习：哈农第十一条。
升f和声音阶。
练习曲：车尔尼599第29条。
乐曲大汤2《吉普赛营地》。
教学目的：
知识与技能：通过练习，明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。
情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。
教学重难点：
练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。
哈农第十一条。
这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。
音阶琶音：a大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。
练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。
确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。
在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。
音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。
第三段。
是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。
对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。
乐曲：
整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。
最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。
体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。
课堂小结：
通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。
授课教师：乐玉婷。
钢琴教案教学过程范文
现阶段，我们国家的经济水平已经得到了充分地发展，市场已经进入了全面建设小康社会阶段，这一时期的经济建设工作对社会精神文明起到了显著的促进作用。人们也逐渐加强了对音乐艺术的喜爱程度。钢琴作为一种西洋乐器，具有大方、古典和高雅的艺术风格，目前，社会上形成了一股强大的“钢琴热”。“钢琴热”主要的学习群体是少年儿童。因此，针对“钢琴热”的发展现状，对儿童钢琴教育工作进行分析十分重要。
一、儿童“钢琴热”现象的产生。
当今社会经济的发展，音乐艺术已经成为人们生产生活中不可或缺的一种艺术类型。儿童“钢琴热”的产生，是生活水平提高的标志，钢琴对孩子的身心健康作用十分突出，能够对孩子的未来成长产生积极的影响。学龄前儿童是智力发展的关键时期，这一阶段，孩子的智力一旦得到有效的开发，将会对未来孩子的成长，产生积极的影响。早期的音乐教育能够对儿童的大脑发育产生重要的影响。因此，结合“钢琴热”的相关热点，对孩子的钢琴水平进行提高，能够对孩子的意志力进行有效锻炼，进而培养孩子的气质和坚毅的精神，也能够在一定程度上提高孩子的音乐素养，有效拓展孩子的视野。
二、“钢琴热”现象的发展现状。
（一）家长具有严重的从众心理。
现阶段，很多家长因为具有严重的从众心理，逼迫孩子学习钢琴，并且匆忙的帮助孩子购置钢琴，在这个过程中，并没有考虑到孩子的主观愿望，很多家长认为只要能够对孩子进行有效的物质投入，就能够让孩子在学习音乐的过程中，成为有名的音乐家。然而，家长并没有完备的思想认识，儿童学习钢琴的道路往往是比较艰辛的，很多儿童在学习钢琴的过程中，都因为各种各样的原因半途而废，这样对孩子自信心的培养，造成了不利的影响，也使得家长浪费了重要的人力和财力。儿童由于其自身的年龄比较小，他们具有注意力差和活泼好动的特点，孩子的理解能力往往比较弱，钢琴的学习一般都是每星期进行一次，在这个过程中，家长应该与孩子一起听课，进而对孩子进行必要的辅导。
（二）钢琴学习的功利性比较强。
儿童阶段的钢琴学习，往往都不是孩子的兴趣使然，很多家长都是为了让孩子考级而学习钢琴，这使得孩子在钢琴的学习过程中，由开始的兴奋转而变得兴致盎然，一些家长制定了严格的钢琴练习规定，保证孩子每天进行必要时间的钢琴练习。在这个过程中，很多家长为了更好的让孩子掌握钢琴技巧，随意增加了钢琴练习任务量，使得孩子没有充足的休息时间，孩子弹不好钢琴也会受到惩罚，这对孩子的自信心造成了打击，以至于钢琴学习已经失去了原本的意义，钢琴艺术成为一项功利性强的东西，而远远的偏离了艺术轨道。
（三）家长对儿童的期望值过高。
一些儿童在学习钢琴的过程中，由于缺乏正常的反应，孩子的反应过慢，老师和家长就会在孩子耳边唠叨一些不满的情绪。这对孩子的自信心造成了严重的伤害。老师和家长长时间对孩子进行冷嘲热讽，就会使得孩子不敢表达自己内心的想法，不利于对孩子自身潜力的有效激发，孩子久而久之就会失去对钢琴学习的兴趣，导致了孩子钢琴学习成绩的严重下降。与此同时，家长总是把自己的心愿加注在孩子的身上，让孩子出人头地已经成为当今社会每一个家庭的愿望，然而，一些儿童并不时地学习钢琴，家长对他们的期望值越大，也就会更加失望。儿童的进步与其家庭背景和社会关系都存在密切的联系，这就需要家长应该用一颗平常心来对待孩子，在孩子学习时进行严格的要求，并在挖掘孩子最大潜力的同时，对孩子取得的成绩给予必要的肯定。
三、加强“钢琴热”背景下对儿童的钢琴教育的具体措施。
（一）寻找优秀的儿童钢琴教师。
在儿童钢琴教育的过程中，最重要的一点就是为学生请一个优秀的钢琴教师，钢琴演奏实际上是一门技术性比较轻的工作。在选择钢琴教师的过程中，应该多选择那些艺术学院毕业的钢琴教师，钢琴教师往往都是具有过硬的专业知识和丰富的艺术修养的，并同时拥有先进的教学方法和吸纳先进的教学理论。科学有效的教学方法，能够帮助学生的钢琴学习打下坚实的基础，避免让学生走过多的弯路。科学有效的教学方法能够帮助学生培养良好的钢琴品质，并能够及时发现钢琴教学中的问题，并对这些问题进行有效的分析和解决，以便能够让儿童在学习钢琴的过程中，养成良好的音乐方面的知识，极大地提高了学生的音乐素养和音乐水平，也在一定程度上提高了学生的钢琴学习水平。
（二）培养学生规范练琴的好习惯。
在钢琴的学习中，对于儿童而言，纠正一个动作，往往比教会他们一个动作更难。这就需要在儿童学习钢琴的第一时间，教师就应该对其动作、坐姿和手形等进行规范的指导，以便能够让学生用规范的行为进行弹奏。在这个过程中，还应该加强儿童对钢琴弹奏练习，向儿童传授必要的钢琴弹奏知识。同时，用耳朵听也是钢琴学习中的一项重要行为，在学习钢琴的过程中，若是只弹不停，就会使得钢琴演奏失去了必要的听觉艺术，也增加了儿童学习弹奏钢琴的时间。
（三）建立一套完善的钢琴练习方案。
在儿童钢琴教学工作中，最为重要的就是，帮助儿童培养学习钢琴的兴趣，这样就能够加强孩子的艺术修养水平，让孩子能够时刻保持一颗平常心，并能够在轻松、愉快的氛围中进行钢琴练习。因此，这需要钢琴教师建立一整套完善的钢琴练习方案，合理选用钢琴教材，对学生的音乐风格和音乐情感都进行有效培养。同时，在制定钢琴学习方案的过程中，钢琴教师需要针对每个儿童的特点，在他们的情感培养的基础上进行钢琴教学。老师还应该让学生和家长知道，钢琴艺术的学习不能只依靠老师课上的教学工作，还应该加强学生课后的练习，这样才能够收到良好的效果。学生家长要为学生制定每日练习任务量，并陪孩子一起练习，这样就能够有效克服孩子的惰性，让孩子能够在提高自身的钢琴学习兴趣的基础上，提高自身的钢琴演奏水平。
（四）加强对孩子的听觉训练。
儿童在学习钢琴的过程中，听觉也是十分关键的。家长和教师在提高学生钢琴水平的过程中，加强对学生的听觉训练，能够有效提高学生对乐曲的记忆能力，并能够让孩子努力聆听钢琴声音，满足相应的弹奏要求，这样也能够让儿童在一定程度上感受到钢琴演奏的美，提高了学生的钢琴演奏水平，也提高了学生的音乐艺术水平。因此，加强对儿童钢琴教学过程中的听觉训练是十分必要的。
四、结语。
总而言之，现阶段的“钢琴热”现象已经呈现出来新的发展趋势，在“钢琴热”的推动下，钢琴教师和家长应该共同努力，在对孩子进行必要的钢琴教育的同时，加强对孩子钢琴演奏兴趣的培养，以便能够让孩子在浓厚的兴趣的基础上，加强对钢琴的演奏学习，提高学生的钢琴水平，有利于钢琴艺术的更好开展，为社会培养更多的钢琴演奏人才。
参考文献：
[1]吴晓.“钢琴热”背景下当前儿童钢琴教育的探讨[j].音乐时空，2012，（01）.
[2]齐霞.浅谈儿童钢琴教育[j].音乐时空，2012，（06）.
[3]聂娜.为何而学？怎样来学？――由“钢琴热”引发对当前儿童钢琴教育的思考[j].乐器，2013，（05）.
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[5]赵娟.中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构[d].长沙：湖南师范大学，2013年.
[6]张倩倩.影响我国儿童钢琴表演焦虑心理形成的相关因素分析及其对策研究[d].长春：东北师范大学，2013年.
[7]林静.临沂市儿童钢琴教学的发展现状与对策[d].石家庄：河北师范大学，2013年.
钢琴教案教学过程范文
一专业中起着重要的作用。我所带的专业是幼师专业，它让学生能够在以后的幼儿教学中正确地弹奏钢琴，这也是学生必须掌握的基本技能。钢琴在幼儿园应用最多的就是自弹自唱，而且是幼儿歌曲的自弹自唱，这个特点就决定了学生不用掌握很高很难的钢琴演奏技巧。因此，怎样让学生成为既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定钢琴弹唱能力的合格幼儿教师，并不是一个简单的教学任务。
我认为培养幼儿教师，需要使用科学的方法组织教学，做到理论联系实践。那么，如何才能达到这样的目的呢？通过平时的教学积累，我认为处理好以下几种关系并给每个学生建立“艺术档案”对提高幼师钢琴课的教学质量有很大的帮助。
首先，应该处理好“级进”和“跳进”的关系。我在实际教学中采用过级进和跳进交替互补的方法。从教学实践中发现大多数学生比较容易接受级进，认为跳进似乎有悖常理。其实不然，对程度好的学生进行级进教学会使学生有一种“吃不饱”、“使不上劲”的感觉，应该多给这类学生发挥的机会，使其脱颖而出。当然，在安排学生跳进之前我会为他们做出一些有计划、有目的的安排，阶段性地给他们布置一些超出其目前水平、难度较高的曲目，使这些学生在巩固练习之后可以完成，而不是可望而不可即的曲目。这样的跳进对学生才有吸引力，才能诱发他们把自己的潜能充分发挥出来。
其次，应该处理好“扬长避短”和“针锋相对”的关系。我认为，在日常的训练中为攻其弱点、突破难关，应该针锋相对，给学生以大量针对性的练习，以弥补他的不足。然而在参加考试时则应该扬长避短，选择可以发挥自己优势的曲目，使学生对自己更有信心。
如，最终达到理想效果。
最后，应该处理好“用兵”和“养兵”的关系。学习钢琴的学生常有机会参加各种比赛，这是推动和选拔人才的好机会。如果把对学生平时的训练比喻成“养兵”，把安排学生参加比赛比喻成“用兵”的话，光养兵不用兵是一种浪费，光用兵但不懂得养兵肯定会失败。我认为，根据学生的能力和准备的情况应该多鼓励学生参加一些有可能获奖的比赛，这对提高他们学习积极性以及演奏水平都有很大的好处。但是我反对过多地参加比赛和参加没有把握的比赛。因为学生在学习的基础阶段，过多地参加比赛会耽误学生的学习时间，而参加没有把握的比赛会挫伤积极性，打击自信心。在这种情况下，我建议不参加比赛，而是在学校继续提高自身素质，多去观摩别人的比赛，汲取他人之长。我相信，如果教师能够重视战略战术，妥善处理“养兵”和“用兵”的关系之后，把劲使到刀刃上，一定能取得良好的效果。
在平日的教学中，我积极地处理这几种关系，并且为学生建立了“艺术档案”，这样可以使教师对钢琴教学进行及时的总结。一个小小的笔记本上面记录着教师为每个学生制订的长远计划、短期授课计划以及学生在各个阶段的学习评语、奖励情况等等。这个小小的笔记本是弥足珍贵的教学资料，从这个小小的笔记本上可以较系统地了解到学生在艺术学习生涯中的成长过程和主要优缺点。就是这个小小的“艺术档案”对钢琴教学起到了无形的推动作用。
总之，幼师钢琴课的教学在我们职业教育教学中占着非常重要的作用，需要我们每一位教师的不断学习和研究。在教学条件允许的情况下，让学生进行学以致用的实践活动，这需要我们不断改善的。让我们为培养有能力的幼儿教师人才努力吧！
参考文献：
［1］童道锦，孙明珠.钢琴教学与演奏技术.人民音乐出版社.
［2］魏延格.钢琴学习指南.人民音乐出版社.
［3］杨立梅.创造充满生命活力的音乐课堂教学.中国音乐教育出版社.
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钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以扎实的演奏技术和个性化的审美体验表现出作品的内涵、情感和风格。然而在当代高师钢琴教学中，大多教师都将教学重点放到了技术训练方面，忽视了对学生音乐表现力的培养，这使学生的整体演奏水平受到了很大的影响。鉴于此，文章从音乐表现力的意义谈起，就其具体的培养路径进行分析。
高师钢琴教学；音乐表现力；文化修养；艺术实践。
所谓钢琴音乐表现力，是指演奏者在钢琴演奏中对钢琴作品内涵、情感、风格的表现。通俗来说，就是钢琴演奏者给观众带来的感觉、触动和情趣等。一方面，演奏者需要有扎实的演奏技术基础；另一方面，还需要具有丰厚的文化修养，深入了解和体验作品，再以个性化的方式表现出来。从当下高师钢琴教学的实际情况来看，大多教师都侧重于学生的技术训练，对音乐表现力的培养不够重视，因此需要予以及时的纠正，使其认识到音乐表现力的价值和意义，并以科学、灵活的方式进行人才培养，以推动高师钢琴教学质量的提升。
一、钢琴演奏中音乐表现力的价值和意义。
（一）钢琴艺术规律使然。
音乐家创作出钢琴作品后，需要演奏者以高质量的演奏将音乐呈现给观众，完成创作—演奏—欣赏的全过程，这是钢琴艺术的基本形式，也是最本质的艺术规律。可以看出，在整个过程中，演奏是承上启下的关键环节。可以说，演奏者音乐表现力水平的高低，对于作品的诠释有决定性意义。因此，提升音乐表现力是钢琴艺术规律的要求。
（二）钢琴演奏质量提升的需要。
钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以精湛的演奏技法将作品的情感和内涵，以个性化的方式呈现给观众。但是从当下的实际情况来看，大多学生都是技术熟练、音乐表现力不足，通俗来说，就是演奏完一首作品之后，很难给人留下深刻的印象。反观一些钢琴大师的演奏，即便是较为简单的乐曲，也能够演奏得有滋有味，与观众形成情感共鸣，这既是演奏者之间水平高低的差别，也是音乐表现力的价值和意义所在。注重音乐表现力的培养，将会使演奏质量获得质的提升和飞跃。
（三）学生就业和发展的需要。
近年来，大学生就业难成为全社会普遍关注的问题，其中固然有多方面的原因，但是从学生本身来看，专业素养不足是就业率低的一个重要因素。具体到钢琴演奏来说，大多学生在技术上都较为熟练，但是与钢琴音乐相关的知识和素养却较为匮乏。而音乐表现力的培养，正是丰富和提升学生音乐知识和文化素养的过程，其不仅提高钢琴演奏水平，还有助于复合型音乐人才的培养，可谓一举多得。
二、学生音乐表现力的培养路径。
（一）培养热爱钢琴之情。
是否怀着热爱之情去从事一项工作或学习，对结果有决定性的影响。在培养学生钢琴演奏音乐表现力之前，教师首先要引导学生热爱钢琴艺术。大多学生都是自幼或从中学时期开始在家长的主导下学习钢琴，其根本目的是为了有一技之长，能够在升学中占有先机，可以说带有一定功利化倾向，所以很多学生并不是出于自身的意愿而学习钢琴。加之钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程，学生往往会感到枯燥和厌烦。在这种状态下，教学质量必然会受到很大的影响，音乐表现力的提升也无从谈起。因此，教师应该先从培养学生对钢琴艺术的热爱做起，具体可以从以下三方面入手：第一，教师和学生可以就为什么要学习钢琴、怎样学习钢琴等进行深入的交流，在教师的引导下，让学生认识到热爱和投入的重要性。第二，教师可以就学生喜欢的一些大师的演奏进行讲评，从钢琴大师的成长经历谈起，分析钢琴在他们成长中的作用和意义，以及他们又是怎样利用钢琴艺术表现自身感情的。第三，教师还可以依照情感类型的不同对现有作品进行分类，如欢快型、悲伤型等，建议学生在不同的情感状态下演奏对应的作品，感受钢琴在情感抒发方面的作用，拉近学生和钢琴艺术之间的距离。只有对钢琴本身有充足的热爱，钢琴演奏中的情感表现才会有最坚实的基础，否则，音乐表现力就会如无源之水、无本之木。
（二）深入体验作品。
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在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，终于在废墟中发现了1900。但是他却拒绝下船，最后在一声巨响后告别了这个世界！
1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，只有一个和他同台演奏多年的小号手朋友知道他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，但是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师曾经那么真实地给人们带来过欢乐。
那时候我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。
这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，但是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。
影片不仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。
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知识与技能目标：
1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：
聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：
重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）。
周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：
1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）。
a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）。
b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）。
c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）。
d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）。
e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）。
从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。
1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。
1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）。
离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。
3、分段赏析《c小调练习曲》。
让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。
（播放音频片段1）。
请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。
（ppt4—乐谱a）。
音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
（播放音频片段2）。
请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）。
问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）。
问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。
（ppt5—乐谱b）。
左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡！”。
（ppt6—乐谱c）。
音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）。
（ppt7—乐谱d+音频片段4）。
音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）。
在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！
5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）。
练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）。
肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
三、拓展。
与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）。
随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。
四、总结：（课件展示：浪漫主义音乐特征）。
肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。
标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）。
强调作曲家个人内心情感的体验与表现。
在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）。
五、课堂小结：
一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！
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引言：
近年来，高校教育形势严峻，教学改革成为当前中国教育的关键词，传统的教学模式已经不能够满足新时代教育的要求和期望，教学的主流趋势从着重培养学生的单方面能力变为努力培养学生全面发展，钢琴教学也同样受到了影响。如何将钢琴教学进一步完善，使其更加符合发展中的教学体系，成为摆在所有钢琴教师面前的一项十分重要的课题。新的形势对钢琴教学提出新的目标，而国内的钢琴教育事业要实现这一目标还需继续努力。本文以我国钢琴教学改革为研究对象，深入分析传统钢琴教学模式中所存在的问题和不足，探讨国内钢琴教学改革的重要性和紧迫性。文中，笔者仅就改革方案方面提出一些个人见解，希望能对国内钢琴教育改革有所启发。
传统钢琴教学模式下教导出来的学生大多忽视对其他素质的培养。在传统的钢琴教学模式中，高校教育所重视的是对学生基本弹奏技能的提高，学习过程中，教师会对学生的学习进行规划，例如重点强化某些曲子的弹奏等，学生为了完成老师布置的任务以得到好的成绩而拼命练习这几首规定曲目，对其他类型的曲目不闻不问。这样的教学模式某种程度上限制了学生的学习范围，忽略了钢琴教学的实际目的不仅仅是为了让学生学会弹奏钢琴，而是为了让学生学会创造和感受音乐。同时，这种只对部分技能进行强化的教学模式也忽略了对学生其他方面素质的培养。在我国，很多艺术专业的学生认为，所谓的钢琴学习就是简单的能把钢琴弹好而已，因而对其他的知识和技能均采取放任自流的态度，这是一种非常危险的势头。这样的培养方式导致很多学生通过钢琴学习得到了高超的弹琴技巧，却缺少了其他的综合素养。学生在这样的培养机制下无法得到全面的学习，学生的个人素养也无法得到全面的提高。
随着高校扩招时代的来临，学习钢琴的人数日益增加，随之而来的便是如何平衡学生资质上所存在的差异这一问题。在钢琴教学中，学生的资质可谓千差万别，有的学生从小练习，基本功扎实且深厚，而有的学生却连基本的识谱都不会，这样就造成了学生学习与教师教学上的双重困难。传统的钢琴教学是“单对单”式的教学模式，即一个学生只有一个老师，而因为教师本身资历或学习课时等方面的限制，导致学生得不到充分的学习。这种单一的教学模式不仅会使优秀人才的潜力得不到充分的挖掘，也会让基础稍差的学生离目标越来越远。学习能力较强的学生在轻松应对学习的同时会觉得不甚乏味，认为即使不学也可以；而学习能力较弱的学生在学习上举步维艰，认为即使努力了也达不到目标，这两种极端的情况不仅会造成学生学习上的分化，也会对学生心理产生深远的影响。
“现代教育理论强调与学生为中心的教学模式，给我国当代钢琴教学领域带来了重要启示”[1]。师生关系一直是素质教育探讨的重要环节，和谐的师生关系对有效培养学生的专业知识以及帮助学生树立正确的学习意识具有重要意义。可是在传统的钢琴教学中，师生关系大多是紧张的，甚至是激烈的。教师在教学中以管理者的身份出现，为了在学生中树立自己的威信，而忽视了学生自己的声音。有的教师在指导的过程中一味要求学生按照自己的方法来，效果不好不仅不会变通，反而怪学生自己的资质不行，学生在这样的教师的指导下，会越来越没有自信，学习态度也会越来越消极，这都是必须要进行改革的观念。教师应该是引导学生积极学习的引路人，而不是管理员，只有将教师和学生放在同一水平线上，才能听到学生真实的声音，帮助他们突破难关，真正地解决学生学习中的困难。
二、钢琴教学改革的方案探究。
（一）教学内容的改革：从单一走向多元。
“进入新世纪，课题型教学仍是高校钢琴教学界关注的热点问题之一”[2]，在传统的钢琴教学模式中，一般是教师给学生布置任务，规定其练习曲目中的某一首或某几首，以此达到熟能生巧的目的，可是这样单一的重复练习不仅会浪费学生的学习时间，还会局限学生的音乐视野。钢琴教学所要培养的是能适应社会需要的钢琴人才，而不是只会简单重复别人作品的木偶，学生必须要掌握除弹奏以外的其他音乐技能，诸如编曲与创作等等。当前的国内钢琴教育所注重的是对学生钢琴弹奏技巧的训练，有的学生虽通过学习得到了高超的弹奏技巧，却无法胜任社会中的具体工作。这样的问题在学生的实习过程中显现的尤为突出。为了改变这一现状，解决这一紧迫问题，必须将教学内容从单一改为多元。
首先，要加强学生对乐曲的分析能力。在钢琴教学中，学生首先要掌握钢琴的基本知识及演奏技巧，还要能够对其曲式结构、题材以及内容进行分析和描述，抓住曲子里面的核心，了解乐曲的创作意图，以期更好的表现出乐曲的主题，演奏出打动人心的旋律。
其次，要培养学生的即兴伴奏能力。单一的教学内容导致了学生只会按部就班的弹奏乐曲，而即兴伴奏需要的是在没有曲谱的情况下为歌曲伴奏。即兴伴奏要求学生能够根据实际情况随机应变，必要时还需要其自行编曲进行演奏，“即兴和直觉思维是创造思维的一种表现”[3]。在一般人的眼里，“即兴伴奏”通常会被曲解为“随便弹弹”，但事实正好相反，即兴伴奏对弹奏者的要求比正谱伴奏更高，需要对音乐作品的风格、题材、形式、曲式等进行充分的理解和分析，并选择恰当的和声、伴奏等与其相互配合，即兴伴奏更加强调乐者对乐谱的认知和感觉。即兴伴奏需要弹奏者具备随机应变的灵活性与宽泛的知识面，要求其能够熟练地运用各种调式并合理地进行再创造。学生若要在社会上求得生存，即兴伴奏的能力不可或缺。
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1、学习对边折折叠风琴的方法。
2、学习看折叠图。
3、养成做事认真细致的学习态度。
【教学准备】。
正方形纸、折叠图。
【教学与指导】。
1、带领幼儿回忆和老师在一起弹琴唱歌的快乐，引出折叠风琴的课题。
2、看老师用正方形纸叠一架风琴。
3、出示折叠图，指导幼儿看懂图样，进行折叠。
4、鼓励幼儿折叠中边对齐，角对正的细致认真态度及学习看图折叠的努力精神。
5、大家弹琴唱歌，唱所学过的歌。
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（一）适应中小学音乐教育新课程改革的需要。
随着中小学课程新大纲的实施，“以学生为本”的教育思想已贯穿于新大纲的各个领域。新的教学大纲，打破了传统中小学音乐教育由教师单一教唱歌、学生听音乐的传统模式，提出了由音乐、文学、戏剧、戏曲和表演等几个模块组成的综合教学模式。在这个模式中，学生有权利选择最感兴趣的内容进行学习，教师则使用各种教学手段引导学生自主学习，鼓励学生主动参与丰富多彩的音乐课教学活动。新大纲对教师使用钢琴的综合能力提出了挑战，教师要为学生伴奏、视奏学生的音乐作品、为学生的文学朗诵、戏剧表演做伴奏等等。在这种教育模式中，教师被赋予更多的要求，高师钢琴教学必须按新大纲的要求进行改革以符合要求。
（二）满足学生个性发展的需要。
（三）适应音乐与社会发展的需要。
音乐发展越来越趋于综合化2，多样化，对于钢琴教师来说，不宜简单地按现行教学大纲实施教学。面对求职竞争愈加激烈的实际情况，现在大多数学生都有清醒的认识，在学习过程中也都表现出强烈的求知愿望。音乐教育专业学生都希望在将来的工作中能够从事自己感兴趣的职业，并在大学学习计划中拓展兴趣，形成专长，因此他们的学习动机都较为积极主动，钢琴教师在教学中应肯定学生的积极想法，主动与学生沟通，尊重学生的意愿，抱着以学生为本的教学观念，在教学过程中注意学生的主动参与，在完成教学大纲的总体要求基础上，尽力满足学生的学习需求，这样的高师钢琴教学才能基本做到师生交流，教学相长，学以致用。
二、高师钢琴教学“以生为本”的若干措施。
在高师钢琴技能课教学过程中，教师以学生为本，并不是盲目地满足学生需求，而是从统一的人才培养方案的设置到钢琴教师授课的具体环节，多考虑学生的学习需要和知识的实用性，以达到更好的教学效果。近年来各院校对于高师音乐教育人才的培养方案都一直在不断调整，有不少好的措施让学生受益不少。在高师钢琴教学中，如果能进一步细化措施，将使学生在日常学习过程中获益更多。
（一）以生为本，人才培养方案应增加钢琴技能运用实践环节。
目前高师音乐学专业学生在大学三年学习中有艺术实践课程，每个学期学生固定的一段时间在教师的辅导下进行音乐工作实践操作，艺术实践的方式通常有：排练准备集体性质的班级音乐会，走出学校到社会各基层单位做交流演出，进入中小学进行短期的教育实习。学生的总体音乐工作能力在大四上学期毕业实习中得到综合锻炼。现行培养方案与过去相比，在学生大学四年的学习生活中贯穿艺术实践活动，较大提高了学生的总体工作能力。然而，掌握钢琴弹奏是高师音乐学生必须具备的一项重要技能，在现行的艺术实践和实习活动中明显不能提高学生个人的钢琴运用能力。
随着社会经济日新月益的发展，高校专业人才培养方案必须依据社会需求设计。目前音乐教育本科生就业情况严峻。公立中小学音乐教师有限的岗位需求，与每年各音乐院校不断扩招增加的毕业生数量产生了尖锐的供求矛盾，公立学校教师考试竞争越来越激烈。近年社会音乐普及教育市场却随着人们生活水平的提高而发展壮大，各类民办学校和音乐培训中心每年都在增加，虽然良莠不齐，也能为新增的毕业生提供谋生的一席之地。钢琴业余教学是社会音乐培训市场规模较大发展较好的一个项目，人才培养方案增加钢琴技能课实践运用环节对学生提高就业能力因而具有实际意义。
以学生为本，可以在人才培养方案中做如下补充：
1.在设计方案过程中，充分利用所在地区社会音乐资源。
具体做法是联络基层单位共同设计短期钢琴教学实习环节。例如联系地方文化站组织钢琴学习推广讲座，走进社区为退休老人举办免费的短期钢琴学习班，联系发展较好的正规社会音乐培训中心，让学生尝试短期的钢琴陪练教师工作等等。将高师学生在专业钢琴教师的指导下有组织、有针对性地进行钢琴教学实践，能够直接锻炼学生个人的钢琴教学能力，让学生直接感知社会音乐教育发展趋势，也能使高校发挥自身专业特长为社会音乐发展做贡献。
2.在设计方案过程中，走出孤立的专业院系参与到所在大学校园文化建设中。
目前不少大学的业余音乐社团和活动蓬勃开展，但是这些组织和活动与专业音乐院系关联不大。大学社团主要由学校学生会、团委管辖，大学的其他业余音乐活动，如学生业余合唱比赛等是由校级其他部门发起组织，大学业余音乐文化发展存在各自为政、比较松散的特点。
近年来许多高校都希望搞好大学生文化建设，营造高尚、良好的文化氛围，其实综合大学音乐系就是可以充分利用的资源。专业院系可密切联系学校相关部门，在大学业余音乐活动中为专业学生创造实践机会，让学生在自己熟悉的学习环境中受到锻炼，获得肯定，学校也能充分发挥办学资源的优势，加强学校各部门院系的沟通。
高师学生在大学业余音乐活动中可以锻炼多种运用钢琴的能力。音乐专业学生在业余合唱比赛中做钢琴伴奏和艺术指导，能够锻炼钢琴伴奏能力和独立教授音乐作品两种能力；为其他院系的业余钢琴学习爱好者上课，能够锻炼其实际钢琴教学能；在业余学生小乐队中做键盘手，能训练钢琴合奏能力。其实大学校园就能为音乐专业学生创造很多钢琴技能实践机会。学校如能设计细致的培养方案，增加钢琴技能实践教学环节，能够有效训练高师音乐学生个体掌握一项实用技能，直接增强学生的就业竞争力，更好地适应社会发展趋势。
（二）以生为本，修订实用钢琴教学大纲。
现阶段高师钢琴教学大纲的修订，都为学生做通盘考虑，设置统一的教学内容，选曲难易适中，在具体教学过程中则产生一些问题。一些钢琴基础好的学生感到必须学习的内容有些简单，“吃不饱”；一些钢琴水平不高其他器乐类、声乐类主修学生，感觉钢琴学习内容太深太多，负担又太重；还有一些全能型的学生，有能力有精力完成难度更大的钢琴学习，但是教学大纲没有安排他们足够的钢琴学习课时。针对上述问题，各院校有关部门在制定教学大纲时，应考虑到不同层次学生的学习意愿，留出一定的学生自选课时间，同时考虑到学生学习承受能力问题，音乐专业院系在设计统一的教学大纲时兼顾不同学生的情况，上述问题就能得到较好解决。通过细致周密的教学大纲设计，学生能更投入地练好专业技能，钢琴教师也不至于陷入为完成教学大纲任务同时无法照顾学生特殊情况两难的境地。
（三）以生为本，精选体现时代精神的教材加强相关学科横向联系。
目前流传较广的国内高师钢琴教材与当代迅速发展的钢琴音乐教育实际情况有所差距，曲目已推广多年，选曲比较陈旧，实用性不强。从纵向上看，拓展高师钢琴教学的学习内容，为学生介绍更多的音乐家以及当代优秀音乐家的最新作品很有必要，大胆引入爵士乐、流行音乐相关键盘知识，也是现代学生感兴趣且渴望学习的新颖学习内容。从横向看，普及钢琴教学法对于学生将来面临的职业角色转变十分必要。另外，高校钢琴教师思考高师钢琴教学与其他相关课程如钢琴即兴伴奏、键盘和声和曲式分析等的横向联系教学环节，这方面的科研成果对于高师音教学生钢琴综合应用能力的培养将产生明显效果。
（四）以生为本，灵活运用教学方法。
钢琴教学论文
摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
（一）时代发展的必然要求。
一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
（二）新理念和社会需求的双重导向。
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。
（二）教学模式和理念的弊端日益凸显。
一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。
（一）强化理论学习，重视实践。
强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
（二）创新教育理念，革新教学模式。
创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。
四、结语。
钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献：
[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),2011,(13）:96.
[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.
[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,2013,(13):46.
[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.
钢琴教学计划
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。
培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
c278、279、280的学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。
乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
教学重点：
1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用。
2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏。
3、钢琴、电子琴的演奏技巧。
4、幼儿歌曲的即兴弹唱。
教学难点：
1、歌曲配弹的和声知识掌握。
2、各种不同伴奏音型的双手配合。
3、幼儿歌曲的边弹边唱。
具体措施：
1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3、丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学。
4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛。
5、分层教学，做到面向全体，因材施教。
6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
钢琴课教案范文
经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！
在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！
时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！
总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！
钢琴教学心得
在近七年的教育教学工作中，我认识到作为推动教育事业发展的主体—教师肩负着和神圣的历史使命，必须具有强烈的责任心和良好的师德素质。
现今社会中，有悖师德的现象屡禁不止，如教师急于求成，往往口不择言，伤害了学生的自尊，迟到就不让进教室，做错事就罚打扫除等变相体罚学生，认为将学生分为三六九等，优生笑脸相迎，差生横眉冷眼等等，这样肯定不利于学生的可持续发展。在推进素质教育倡导新教育理念的同时，要求教师提高自身素质，有良好的师德表现，我认为需作到以下几点：
1、深入细致地备好每一节课，熟悉教材，精心设计问题，力求把握重点难点，使课上内容简单易懂，同时自己制作或借鉴网上比较好的教学课件，把传统讲授教学模式个现代教学模式结合。
2、认真上好每一节课，一般第一次上总是感觉不太流畅，我及时从中获得经验，在下次上时更好的讲授好。同时课堂注重学生学习主动性的发挥，培养学生发散思维和创新意识，使其综合能力得到发展。
3、坚持听课，学习师傅和其他老师的教学经验，结合新课程历年，寻求适合自己的教学方法。
4、认真及时地批改作业，从中了解学生掌握知识的情况，从而有侧重的对其强调，扫除自己学习中的盲点，也为课堂效率的提高打下了良好的基础。
5、教育过程中，不体罚或变相体罚学生，要以情感人，让学生认识到自己的错误并改正不再犯，这一过程需一定的方法。
我作为一名新教师，在以后的教育教学过程中，我将努力积累经验，并积极听组内老教师的课，学习他们的教育教学方法，摸索出适合自己的教育教学方式。总之，我会努力成长，争取早日成为一名拥有高素质师德的新时代人民教师。
钢琴教学总结
改革开放以来，随着国民经济的发展，人民生活水平的提高，教育事业也在不断发展。音乐教育的普及程度在不断提高，在基础教育中，对音乐教师的需求量不断增加，因而，导致高师音乐专业的招生数额逐年扩大。目前教师编制小，钢琴专业教师更少，由钢琴“一对一”传授形式所带来的巨大的教学工作量，使目前钢琴教师不堪负荷。高师音乐专业钢琴课教学上这种“高投入”“低产出”的效益，已不适应教育形势发展的需要。
师范类钢琴教学的目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是要培养掌握钢琴这件乐器、为将来教育工作服务的人民教师。因而在高师音乐专业的钢琴教学中，大多数情况下主要不是解决学生在钢琴学习上的“个性”问题，而是要解决学生掌握钢琴正确、科学的演奏方法，具备在中学教学活动和音乐实践活动中的教学与伴奏的能力，并从钢琴的学习中丰富与开拓自己的艺术视野，提高做一名音乐教师必备的艺术修养等等这些属于基本的“共性”的问题。
当前，高师音乐专业的学生入学时在钢琴学习上大多数从零开始，基础和起步的一致性，为钢琴“集体”教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，也为我们改革“一对一”传授方式提供了契机。这将大大降低钢琴教学在教师数量和教学时间上的成本投入，这对缓解学生多、钢琴教师少、教学负担重的矛盾起到了很大的作用。
钢琴集体课的课堂授课形式是让20至40位学生同时在音乐教室里上课。在钢琴集体课的课堂里，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每个学生在钢琴上实践和练习，并加以指导和纠正错误。教师在新授乐曲和练习曲后，每个学生都要当场视奏新谱。教师分析乐谱后，乐曲的每一声部分别让部分同学弹奏，在教师的组织下合奏新谱，学生还可以轮换地视奏乐曲的各个不同声部，通过集体学习，学生在课内就能对新乐曲有一个全面的正确认识和理解（包括听觉、视觉、手感与手指运动）。课后，学生再反复练习就能很快地掌握布置的功课。它避免了传统教学中学生课后练习容易产生的各种错误和毛病。在集体课的课堂里，教师和学生可以即兴弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲，每一组学生弹奏一个声部，边弹边唱，这样，集体课教室就会出现多声部的合唱与小乐队的组合效果。学生能当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感，学生的音乐内在听觉能获得很大的提高。通常，在集体课的课堂里，教师讲授新课后，还安排一个创造性活动的机会。目的是巩固新授的知识点，培养学生的音乐理解能力和创造能力，打破传统教学中学生完全服从教师的观念。在课堂上，教师设计一个让学生即兴想象和创作的练习。应该看到，在教师的启发和引导下，学生的创作和表达可以比教师的预期做得更好、更富有想象力。这种课堂内容是传统教学无法安排的。
通过以上分析和介绍，我们可以这样认为，钢琴集体课是由键盘学习、基础训练、视奏练习、练习曲与乐曲、合奏练习、创造性活动所构成的一门综合、先进的音乐钢琴课程。它的基本特征是：
第二，自我与集体学习有机结合；
第三，教师与学生有机结合。
它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主，将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐基本知识，有机地渗透在钢琴教学的整个过程中，使学生获得听觉、记忆、视谱、视奏、即兴弹奏和创编等音乐素养的全面训练，进而发展学生的创造性音乐思维的音乐写作能力，有利于全面提高音乐教育的质量。
钢琴集体课还具有“竞争性”，能激发学生的荣誉感。每次学习新课、复习旧课，谁演奏得好、正确，学生有目共睹，再加上教师的表扬鼓励，常会激起学生的荣誉感和好胜心。这是一种促进，又是一种鞭策，能使学生在课后抓紧时间练习，力争下次上课时取得好的成绩，有利于提高学生的'自学能力和自信心。
因此，在钢琴集体课的教学实践中，我们应考虑以下几个方面：
1.授课。
我们可以使多种授课方式有机地并存：
个别课——沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课——小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，需统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、钢琴程度较低的教学对象。
大班课——大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”“钢琴艺术史”“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示源远流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
2.开设即兴伴奏课。
“即兴伴奏”这一课题，随着社会音乐文化日益增长的需求，越来越得到人们普遍的关注。由于它具有极强的实用性与广泛的适应性，所以很有必要列入钢琴课必修课程。所谓“即兴伴奏”，就是一定的钢琴演奏能力与一定的和声运用能力同时结合的临场弹奏。而这种能力需要按照一定的教与学的方法通过不懈的实践才能取得。所以根据师范院校学生的基础及他们毕业后所从事的职业需要，从即兴伴奏的入门开始，向纵深发展，力求做到循序渐进、逐步深入、层次分明、线条清楚，开设即兴伴奏课，使学生在学习过程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即兴伴奏的一般技能，又具有相应的理论水平与能力，为以后的教学服务以及胜任广泛的社会需要。
3.开设观摩实践课。
定期安排学生及教师聆听、观摩另几位教师的课，不定期安排个别优秀学生及其指导教师在系里上钢琴公开课，便于学生和教师接触不同的教学方法和教学特点，互取所长、互补其短，大大增强学生对“教与学”的直接感受。
4.增设重奏合奏的教学内容。
这是在原有钢琴课的基础上开设的，实施四手联弹、齐奏、联奏、双钢琴合奏的教学手法，使教学内容更为丰富，演奏形式更为多样化；使学生有效地锻炼音准、节奏感、增强集体演奏的默契和配合能力；使学生加深对钢琴作品的整体效果的感受力和理解力，丰富学生对艺术多种形式的鉴赏力。
5.演奏会。
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。
高等师范音乐专业钢琴集体课的教学，是社会发展与钢琴艺术本身发展规律的必然，也是一项崭新的课题。相信只要我们努力地探索高等师范钢琴教学的新路子，改革旧的教学模式，就一定能从单一的钢琴教学方法中走出一条多元化、全方位的钢琴教学改革之路！
钢琴教学计划
演奏钢琴是一项非常具有艺术感的活动，它不仅仅需要演奏者具有比较高超的钢琴技术，而且还需要演奏者能够对曲目进行充分的分析，对艺术具有独特的见解，而且还需要演奏者具有非常强大的音乐表现力。所以加强学生的演奏能力需要从以上各个方面着手，不能仅仅重视一方面的教学，只有综合开展教学，才能提高学生的演奏能力。
1.1提高学生音乐表现力。
提高学生的演奏能力，能够有效的帮助学生更好的掌握音乐的节奏，从而将自身的情感投入到节奏中，进而能够帮助学生更好的创造音乐意境，最终为观看者提供更加强大的感触。通过肢体动作能够有效帮助观众来理解弹奏着的情感，而将情感引入到音乐中，能够帮助观众从听觉上来体会弹奏者的情感，进而帮助听众更好的理解整首音乐的情感。所以说，钢琴演奏不仅仅是听觉上的艺术，而是视听结合的艺术，是一种更加具有精神气质形式美。
1.2能够将结构和风格进行有效统一。
每一个钢琴演奏者都有自己的个性，都有自身对音乐独特的见解，所以不能对学生进行一味呆板的教学。通过演奏能力的教学，能够帮助学生更好的将音乐结构与自身的音乐风格进行有效的统一，从而帮助演奏者进行更具有个性化的演奏。首先，演奏者要对音乐进行充分的分析、理解，充分体会到曲谱所表达的情感，从而才能保证演奏者可以创造出更完美的音乐气氛，而且通过加强学生的演奏能力能够保证，学生在演奏乐谱时，不改变原作的风格，还能够融入自身的主观因素，将作品进行个性化处理，使音乐变的更加丰富。
2.1提高学生的音乐表现力。
首先，教师应该帮助学生对各种不同音乐风格进行充分的了解，从而保证学生能够对不同时代的音乐、不同民族的音乐进行充分的了解，从而保证学生能够在今后进行音乐创作时具有更多的素材，帮助学生创作出更加多元化的音乐。其次，教师应该拓宽音乐教学范围，不仅仅进行钢琴演奏教学，还要锻炼学生唱歌等方面，从多方面来锻炼学生对音乐的理解，并且应该多给学生实践的机会，从而帮助学生能够更好的将理论结合于实践，进而做到质的飞跃，最大限度提高学生的演奏能力。第三，应该从多学科对学生开展教学，从而帮助学生更好对艺术进行理解，尤其是一些文学作品、绘画作品等，都能够帮助学生对艺术进行理解，因为艺术是相通的，所以进行其他学科的教学依然能够帮助学生了解音乐。第四，要加强学生的表演欲望，教师应该具有更多的耐心，积极的鼓励学生进行表演，而且引导学生根据音乐的变化做出即兴的动作，从而更好的培养学生的表演欲。例如教师可以组织学生集体观看音乐会，并且看完要求学生进行自由讨论，发表自身对音乐的感受，从而帮助学生更好的学习表演能力。
2.2提高学生的听觉能力。
很多钢琴表演者都是通过多次重复的机械运动，从而帮助肌肉产生记忆，来完成演奏，虽然这种演奏会准确的演奏出乐谱，但是不能表达出更加深层的情感。所以在对学生进行教学时，一定帮助学生强大自身的听觉能力，让耳朵来控制自己进行演奏，从而能够演奏出情感更加丰富，更加立体的音乐。首先，教师应该运用科学、合理的教育方法来提高学生的听觉能力，要让学生明白应该如何去听，关键听什么，如何来判断音乐的节奏、旋律等。其次，教师要加强学生辨别音符变化的能力，从而提高学生的节奏感，只有学生具有良好的节奏感，才能够演奏出更加完美的音乐。教师可以对学生开展专项教学，对学生开展通过听力来判断节奏感的教学，提高学生掌握节奏的能力，从而在演奏过程中，能够保证学生通过听觉，能够判断节奏的变化，帮助学生处理音乐。第三，教师还要帮助学生建立一个良好的听力习惯，可以要求学生多听一些世界一流的音乐会，并且通过听力来感受大师的演奏方式，来体会演奏技巧，从而帮助学生能够更好的强大自己。
2.3进行多感官综合教学。
提高学生的演奏能力，必须要从多感官角度对学生进行训练，因为钢琴演奏不仅仅是听觉盛宴，还是一种视觉的盛宴。并且通过听觉、视觉、触觉等多感官能够帮助学生对音乐产生更加全面的理解，能够帮助学生更好的掌握音乐结构、节奏。并且学生能够多感官的了解音乐，也能够有效的帮助学生进行演奏，保证学生能够创作出更加完美的音乐。所以教师必须要对学生开展多感官的综合教学，从而帮助学生更好的理解音乐，帮助学生更好的控制手指力度、音乐节奏等。
2.4提升学生对音乐整体的认识能力。
首先，教师要引导学生从整体上对音乐进行分析，帮助学生建立一套自身独特的整体分析套路，从而能够有效帮助学生更好的进行音乐创作，帮助学生更好的进行演奏。在引导学生对音乐进行整体分析时，要先引导学生领悟音乐整体的基调，然后再对音乐的局部进行具体分析。这样能够有效帮助学生更好的掌握音乐节奏，更好的把握音乐力度，并且通过具体的分析能够帮助学生更好的掌握音乐过渡阶段，只有从整体出发，才能够帮助学生更好的理解音乐作品。其次，教师应该帮助学生将整体的见解融入到表演中，在以往传统教学中，往往仅对学生进行钢琴演奏技术的技术，而没有对的肢体表演进行教学，所以目前很多学生缺乏演奏个性，但是音乐这门艺术必须要有自己独特的见解，才能够演奏出更加艺术性的音乐。所以教师必须要培养学生的个性化，从分挖掘学生的演奏能力，为学生提供更多的演奏机会，从而达到提高学生演奏能力的目的。
2.5因材施教。
因为每个同学的基础以及对音乐的领悟能力都会有很大的不同，所以教师在开展教学时，必须要做到因材施教，从而才能对每一位同学都进行有效的教育，保证每一个学生都能够提高演奏能力。首先，教师应该制定不同的教学计划，从而才能更加有序的对学生开展教学，而且要针对不同的学生制定不同的教学计划，从而能够更加具有目的性的开展教学。对于一些基础好，对音乐感悟能力比较强的学生，应该多安排一些激情、能够更有启发的音乐，而对于基础差、感悟力差的学生则安排一些比较基础的曲目，然后循序渐进提高曲目难度。并且教师应该多与学生进行沟通，了解学生存在的困扰与不足，从而及时给予学生合理的引导，帮助学生解决困难，帮助学生进行选曲。并且教师要对学生的性格、才能进行充分的分析，从而制定针对性的教学计划，进而最大限度挖掘学生的音乐潜能，并且提高学生主动探索的能力，从而保证学生能够在课余时间进行学习。在进行教学时，必须要做到因材施教，进而才能保留学生的个性，才能保留学生自身音乐的价值。
通过钢琴教学能够有效培养学生的情操，提高学生的思想内涵，帮助学生能够更好的发展。提高学生的演奏能力能够有效对学生开展钢琴教学，所以教师应该更加致力于培养学生的演奏能力，不能仅仅注重培养学生的演奏技巧，还要培养学生的音乐表现力，提高学生对整体音乐的见解能力，只有这样才能真正达到钢琴教学的目的，保证学生能够更好的理解音乐，懂得钢琴这门艺术。
钢琴教学心得
20xx年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。
为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、网上聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。
展望新学年，我充满了信心，坚信教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
钢琴教学反思
钢琴集体课程已经成为实现幼儿教师培养目标的一门必修课。掌握正确钢琴弹奏是幼儿教师必备的音乐技能之一。幼师钢琴教学目的之一是使学生进修和把握钢琴的根基弹奏常识，进而把握和运用键盘乐器这一工具，更好地为幼儿音乐教学服务。因为未来工作的性质抉择了中专学生弹奏钢琴是为了展现儿童歌曲音乐形象，之二就是培养学生即兴伴奏能力和自弹自唱能力顺利开展幼儿音乐歌唱教学活动，音乐游戏活动，音乐律动活动。同时它突破了一对一的“知识传授”传统教学的旧有模式，使学生走出封闭的琴房在一个集体的环境中学习、交流，努力体现学生的主体作用，充分调动学生的积极参与体验探索，课堂上同学间的相互交流合作精神培养了学生的集体荣誉感，学生之间相互提高并使他们的综合音乐素质全面提高，使知识结构适应社会民办幼儿园的人才需要。“钢琴作为学习音乐的基础，既是工具，又是教学手段，是学习音乐重要和必要的途径。因此，幼师钢琴的教学目的是之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好地为教学服务；未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，开展艺术教育活动。
目前幼师学生现状是：多数同学都是从“白丁”开始，且幼师专业课程设置较多，练琴时间较少；再说他们已接近成人，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔软性和灵活性经常出现“看似会弹，一弹就错”的现象。，导致学习钢琴的条件较差，且学制又短（三年制）。这些决定了幼师钢琴教学的特殊性和困难性。钢琴集体课对于一些没有基础或程度很浅的`学生的“钢琴入门”学习非常适用。教与学都能起到事半功倍的效果。
中专幼师专业的学生，钢琴课开设时间为两年，第三年进行实习，她们中的多数人在入校前未受过正规的训练，不会弹钢琴，在这两年时间中，要将一个对钢琴并无多少认识的学生培养为有一定音乐知识、有能力为歌曲伴奏的合格幼师，是现阶段钢琴集体课教学中需要研究的课题。
钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课。学生戴上耳机弹奏，互相之间不干扰，他们既能听到教师的讲解，又能通过电视屏幕，看到教师的弹奏与示范。电子的控制设备能为学生编组，组内同学可以进行重奏练习。教师在讲台上观察同学的弹奏练习情况，也能在教室中巡视，把自备的耳机插入学生的琴内开关，检查学生的弹奏，进行指导而不影响其他同学的练习。
钢琴教学计划
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
：四周岁以上均可报名
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册
2、初级阶段
基本练习
24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲
拜尔599车尔尼
乐曲高师钢琴基础教程1册
中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲
车尔尼599车尔尼849前半部分
乐曲
巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册
4、中高级阶段
基本练习
24个大小调音阶哈农练指法
练习曲
车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲
巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲
巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集
一、启蒙阶段
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
钢琴教学反思
本节课从课的导入部分，让学生用听音乐的方法来听懂故事的情节，给他们故事框架，但让学生通过欣赏歌曲来了解故事的情节。课堂由一个完整的故事构成，也设立了几个关于歌曲的问题，学生们听的也很仔细，从音乐中了解了小鳟鱼的遭遇，从一开始快乐的在水里游趟，到后来被鱼夫捕捉的遭遇，也知道鱼夫用怎样的方法把鳟鱼骗上了钩，分版块教学时各层都有自己的.教学目标，由简入深，学生们接受也比较快。在对音乐的理解中，我就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，通过对音乐节奏、和形象的欣赏，引导学生用旋律线条边听音乐边划旋律线，让他们将音乐直观化，立体化。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能。通过音乐的表演和故事情节的深入，渗透德育教育。音乐能陶冶人的情操，音乐课是学校德育工作的重要阵地，教学设计和教学过程并不会一成不变，动态生成是课堂实践的主要特征。
钢琴教案
授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。
两个连堂课时。
断奏。
（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义。
（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。
（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
一、教学目标：
认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。
2.了解钢琴的历史及构造原理；
3.认识键盘；认识琴谱；认识手。
能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音；
2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求。
3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。
情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；
2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！
二、教学重难点：
重点：
1、正确的坐姿及手型。
2、手臂的自然放松。
难点：断奏演奏方法，手指支撑。
三、教学方法和教具。
1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习。
四、教学内容过程：
（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课。
断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。
（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。
详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。
3、关于手指的触键面为：
二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的'触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。
在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。
钢琴教学计划
一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。
二、认识音d、b和附点二分音符与连奏的手型。
三、认识音e、a和巩固断奏与连奏的手型。
四、认识音g和巩固断奏与连奏的手型。
五、认识休止符、音f和同音连线……。
第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）。
一、二、三、弹奏的颗粒感节奏的均匀流畅训练。
第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。
一、二、三、手指跑动的颗粒感八度的初步训练。
乐曲的强弱规律以及初步处理。
第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。
一、二、三、快速弹奏的清晰感大调和八度的准确乐曲的处理。