通过写心得体会，我们可以认识到自己的优点和潜力，同时也可以发现自己的不足之处，从而更好地提高自己。接下来，我们将为大家分享一些精选的心得体会范文，一起来看看吧。
幼儿奥尔夫音乐教学心得体会
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。
做奥尔夫音乐最基本的是要从儿童本身智力出发，因材施教，在学习奥尔夫音乐当中，孩子不会感觉到负担和功利，会全身心的投入到音乐的世界中，用他们的肢体、语言和乐器自由的演绎。以独特的方式抒发内心的世界。奥尔夫首先做到的是从儿童的本身出发，做到与本土文化底蕴出发，结合舞蹈、声乐、乐器、朗诵，充分发挥孩子即兴演奏和即兴表演能力，让孩子参与到音乐当中，亲身体验音乐的魅力。开发孩子思维和创造能力和挖掘孩子的内心世界。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。
让儿童参加到音乐当中来，培养儿童对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
奥尔夫音乐教学法可以让锻炼儿童的注意力和协调能力。由于在上课时，儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了儿童各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各个器官的协调能力。
再次奥尔夫音乐还可以培养孩子其他艺术天分，在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。
总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。
我们为孩子们打造适合孩子年龄段特点的奥尔夫课程，为孩子们音乐智力和个人能力的培养创造出良好的基础，共同见证孩子的聪明智慧和快乐成长的美好时光。
幼儿奥尔夫音乐教学心得体会
《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学，整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索，进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小，词汇量较贫乏，对于“秋游”一词的理解较为生疏，在以后的教学活动中，应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节：第一个是肢体律动，第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动，最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。
首先孩子们在进行肢体律动时，都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿，在模仿过程中，孩子们的积极性很高，因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。
第二个活动时，引导孩子们出去玩要经过一些什么地方，孩子们的生活经验较浅，回答不出老师的问题。最后在老师的帮助下，孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。在活动中，我发现孩子们的模仿能力非常强，而且很愿意参与这类模仿的活动。有些孩子特别在过独木桥时，模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时，活灵活现。
本文来自于互联网，仅供参考和阅读要让小朋友和乐器“休息”。让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行，没有出现教室里一团糟的现象。
从这个活动中我总结出：0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期，这个时候的孩子教什么会什么。孩子们虽然年纪小，只要在每个活动中强调好规则，进行任何一个活动都是很简单的。这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。在以后的活动中，我的教学工作也有了一个整体的方向，多让孩子们动手，动手的同时又动了脑，而且又构建了孩子们的规则意识。
我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为音乐课教学的手段和目标，目光集中在如何学得好上。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
通过学习后深深感觉到老师与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松愉快了许多。
伴随着新的教学方式的不断更新，我们幼儿园从去年就越引进的这一新的课程——奥尔夫音乐课已近一个学期了，随着这近一个学期的教学实践和学习，我自己对奥尔夫音乐有了些新了解：
本文来自于互联网，仅供参考和阅读术气质，增强艺术素养。主要目标是通过角色扮演角色，等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容；引导幼儿通过游戏复习音符的时值；幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏，体验合作带来的快乐！
每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求，认真地讲给孩子听，和孩子们互动游戏，以拍手打节奏的方式贯穿其中，以便幼儿能很好的掌握各种音符的时值，和孩子们游戏讲述故事理解音乐时，整体效果表现的不是很好，孩子比较乱，这个值得我去反思，没能及时的抓住幼儿的年龄特点，导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则，我会吸取这次的经验，争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美。
幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导。我们幼儿园的小、中、大班各进行了奥尔夫教学开放活动，最后老师为我们做了精彩的示范课。之后我们全体听课教师与老师做了非常深入的课后评析。老师对我们的教学活动给予了的肯定，同时也提出了希望与建议。我们在自我反思的基础上，非常受鼓舞。我做为小班教学活动的执教老师，非常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、接受指导的的平台。正因为有这样一个过程，给了自已全面思考时间，能清醒的认识到自己的长处与短处，也才能获得较快的提高与进步！很多时候，我们希望自己能得到提高与进步，同时也很害怕清醒的认识自我，愿我们能平整自己对人对事的心态，客观地审视自己与他人！在以后的教学过程中，我会认真做好每次的课前准备，对待每个不同年龄阶段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上课的中出现的问题；认真的对待每次公开课的机会，让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高。
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奥尔夫音乐教学法的培训心得体会
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅那么当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的'话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学心得体会
对于教学，各位音乐教师有怎样的心得体会？以下是小编整理的音乐教师教学心得体会，供大家了解和参考。音乐教师教学心得体会【1】。
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力。
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键。
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率。
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高；应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师，不能说有足够的教学经验，但通过这两年的自我学习与努力，我也总结了一些本学科的教学经验。
一直以来，音乐课被称为副科课，特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用？音乐课究竟会给同学们带来什么？没有音乐课会怎样？……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一。
大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。
比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗？”……一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。
当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者。
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多，以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会，我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验，争取早日成为一名经验丰富的音乐教师！
奥尔夫音乐教学心得体会
一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。
对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、结合教材，培养他们良好的品德教育。
通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。
三、调动学生情感。
小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。
四、培养学生的丰富的想像力。
用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。
每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得体会。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
以上是我在教学过程中的心得体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱热爱音乐。
幼儿奥尔夫音乐教学心得体会
音乐教育是人类文明的标志，对音乐的热爱，是人文的进步，是审美的阶梯，下面给大家分享奥尔夫音乐教学反思，欢迎阅读！奥尔夫音乐教学反思1。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
有人称奥尔夫教学为“把孩子从板凳上解放出来的教育”，让儿童亲身参与体验、气氛活跃的课堂是奥尔夫教学的特点。但这不是意味融入了奥尔夫节奏教学的小学低段音乐课堂是毫无秩序的一团乱糟糟。低段孩子十分活泼好动，他们的自控能力相对高段学生要弱得多，尤其是当他们面对着极具吸引力的打击乐器的时候，往往会忍不住摸一摸，摇一摇，玩一玩。有时，当此起彼伏的打击乐器的声音占满了课堂，或者是难以控制的丁丁当当一片嘈杂，学生们都光顾着“玩”了。作为引导者的教师，必须要能够灵活“掌”控课堂，用手势来轻松有效地掌控课堂无疑是教师明智的选择。
在生活中，我们其实也在运用着手势，比如表示小声点，我们往往把一根手指放到嘴唇上，这个意思谁都明白。在音乐课堂上，也需要建立一些让学生都明白的特定的手势指令。当然，这也可以设计成一个游戏，让学生跟着音乐做律动，看着老师“会说话的双手”做出各种反应。通过游戏以及长期的训练，我让学生熟悉了起立、坐下、开始、停止、保持安静、注意聆听、用身体乐器做声势等等的指挥动作。课堂教学中即使有全体性的活动，也更易收放自如了。
在低段的教学中融入奥尔夫的教学的方法还有很多，说白，唱歌，舞蹈，声势，音乐与美术等等都是奥尔夫教学的主要内容，如何有机整合、合理运用，是我们值得思考与研究的，这需要我们在不断地学习实践与反思总结中领悟。各种教学的方法手段都是为学生的学习服务的，不论是游戏、打击乐器，或者是学生的发现与创造都是广阔的教学资源。要做到能充分挖掘与利用资源，让学生在做中学，在“玩”中学，在“乐”中学，还需要我们教师的自我提高与不断努力。路漫漫其修远兮，吾必将上下而求索。
班里的小宝贝接触奥尔夫音乐也有两个礼拜了，在这个两个礼拜上他们对奥尔夫音乐课程可以说是兴趣盎然。而我在教学实践中，也是感触良多。
在这两个星期里，我们教了两个课程《围个小圈圈》和《小企鹅》。在第一节课《围个小圈圈》中，可以说是比较圆满的达到教学目标。而在《小企鹅》中涉及到了儿歌的说白节奏，ab二段式的游戏及二线谱游戏，宝贝们就学得有点磕磕碰碰了。最先在说白节奏上，我采用了拍腿和拍膝盖的形式，稳定住了幼儿的说白节奏，在这一点上，小宝贝们的接受能力还是不错的。在接下来的ab二段式的游戏上，宝贝们就容易出现易受老师b段的影响，出现了跟着老师唱，没有稳住自己的节奏。在最后的二线谱游戏上，我结合教具卡和毛线，宝贝们玩得也是尽兴，但是还是会出现有点宝贝会站在两条线的同一个点上，或是分不清第一线和第二线音混乱掉。而在这些时候就需要来引导幼儿改正，那么怎么来改正呢？我采用情景式的语言来与幼儿沟通和纠正，效果更是事半功倍。而前期存在比较不足的地方是，宝贝们节奏感和创造性比较弱。而我也需要提高组织能力和需要更加沉稳机智，努力的做到让孩子快乐的专心，要用宽广的心去看待每一个孩子，要包容孩子。因为孩子的发展水平是不一样的，每个孩子又有着与别人不一样的性格和特点，所以，不可能要求每个孩子都是一样的表现，要用爱和宽容去看待孩子的发展，去面对孩子的表现。奥尔夫曾经说过的：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，才是最重要的。”
我现在还是处在奥尔夫音乐教学的起跑线上，但是我有信心能够把它学得更好，做得更好，因为我身边有一群非常优秀的前辈和同伴，前辈是我的领航人，她们创造了比较轻松、愉快的氛围在教导我们。而我们这些初学者除了向优秀的教师取经和吸收经验，还会在教学中，不断的实践和探索。希望我们能够继续共同进步！
《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学，整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索，进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小，词汇量较贫乏，对于“秋游”一词的理解较为生疏，在以后的教学活动中，应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节：第一个是肢体律动，第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动，最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。
首先孩子们在进行肢体律动时，都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿，在模仿过程中，孩子们的积极性很高，因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。
第二个活动时，引导孩子们出去玩要经过一些什么地方，孩子们的生活经验较浅，回答不出老师的问题。最后在老师的帮助下，孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。在活动中，我发现孩子们的模仿能力非常强，而且很愿意参与这类模仿的活动。有些孩子特别在过独木桥时，模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时，活灵活现。
最后一个活动可以说是一个尝试，对于亲子班孩子来说也是一个挑战——让孩子们使用乐器集体演奏。很多老师都说小班的孩子在使用乐器时很麻烦，因为孩子年龄小，自制力较弱。总结去年一年带小班的经验，其实孩子们是非常愿意参与乐器演奏这个活动的，只要老师提前将活动规则强调好，并在活动中给予提醒的话，活动还是很好操作的。于是我在这个环节中，先让孩子们认识好乐器，然后再强调使用乐器的规则，看到孩子们一个个瞪得圆溜溜的眼睛时，我已经明白孩子们对这个活动是非常感兴趣的。因为第一次接触乐器，孩子们免不了有些兴奋，所以我尽量的满足好孩子们的需求，首先让他们随意的拍、敲、摇，让乐器发出声音。然后再进行集体演奏。这个方法很奏效，孩子们有了尝试乐器发声的经验，接下来我鼓励他们用自己的方法让乐器发出声音，跟随老师进行集体演奏。在演奏前，我特别强调让孩子们一定要看老师的指挥，老师手握拳头就代表要让小朋友和乐器“休息”。让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行，没有出现教室里一团糟的现象。
从这个活动中我总结出：0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期，这个时候的孩子教什么会什么。孩子们虽然年纪小，只要在每个活动中强调好规则，进行任何一个活动都是很简单的。这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。在以后的活动中，我的教学工作也有了一个整体的方向，多让孩子们动手，动手的同时又动了脑，而且又构建了孩子们的规则意识。
伴随着新的教学方式的不断更新，我们幼儿园从去年就越引进的这一新的课程——奥尔夫音乐课已近一个学期了，随着这近一个学期的教学实践和学习，我自己对奥尔夫音乐有了些新了解：
奥尔夫音乐有很多种形式，包括打击乐，韵律，歌唱。歌表演等，从小开始培养幼儿倾听音乐，不但能很好的让幼儿感知乐曲的节奏，还可以提高幼儿的艺术气质，增强艺术素养。主要目标是通过角色扮演角色，等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容；引导幼儿通过游戏复习音符的时值；幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏，体验合作带来的快乐！
每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求，认真地讲给孩子听，和孩子们互动游戏，以拍手打节奏的方式贯穿其中，以便幼儿能很好的掌握各种音符的时值，和孩子们游戏讲述故事理解音乐时，整体效果表现的不是很好，孩子比较乱，这个值得我去反思，没能及时的抓住幼儿的年龄特点，导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则，我会吸取这次的经验，争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美。
幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导。我们幼儿园的小、中、大班各进行了奥尔夫教学开放活动，最后老师为我们做了精彩的示范课。之后我们全体听课教师与老师做了非常深入的课后评析。老师对我们的教学活动给予了的肯定，同时也提出了希望与建议。我们在自我反思的基础上，非常受鼓舞。我做为小班教学活动的执教老师，非常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、接受指导的的平台。正因为有这样一个过程，给了自已全面思考时间，能清醒的认识到自己的长处与短处，也才能获得较快的提高与进步！很多时候，我们希望自己能得到提高与进步，同时也很害怕清醒的认识自我，愿我们能平整自己对人对事的心态，客观地审视自己与他人！在以后的教学过程中，我会认真做好每次的课前准备，对待每个不同年龄阶段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上课的中出现的问题；认真的对待每次公开课的机会，让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高。
奥尔夫音乐教学法心得体会
近年来，随着艺术教育在我国幼儿教育中的普及，越来越多的家长在孩子小小的年纪就想把他们领进艺术的大门。通常情况下家长会让孩子进行一种或多种乐器的学习，但在孩子学习的过程中，往往会产生厌烦的情绪，甚至抵触的情绪，就是这种负面情绪的产生反而耽误了孩子的艺术教育，而并没有让孩子进入艺术的大门，而成为过客。那么作为教育者，我们到底为什么要进行音乐教育？应当如何进行音乐教育？随着奥尔夫音乐教学法传入中国，越来越多的老师从奥尔夫音乐教学法中找到了答案，越来越多的孩子能够主动积极的越快的从中获得相关的艺术经验。
卡尔·奥尔夫——德国作曲家、杰出的音乐教育家，受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，二十世纪三十年代出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把教学经验用于儿童音乐教育实验。在奥尔夫音乐课程中要求幼儿“动”起来，用“综合式、即兴式”的方法学习音乐，幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
我认为奥尔夫音乐教学法之所以能够广为流传，从根本上来看，他是符合幼儿的年龄发展特的，幼儿在学龄前时期只具抽象逻辑思维还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象能力很低，兴趣爱好和特长也不明显，对事物的判断能力和应变能力较低，日常幼儿在课堂中表现出非常好动，喜欢游戏的特点，所以要求教师为幼儿传射的学习环境必须要符合幼儿的心理年龄特点。
举例来说，针对幼儿园刚入园的小班幼儿来说，入园困难是幼儿、家长与教师最头痛的问题，为了缓解幼儿的分离焦虑，帮助幼儿尽快适应幼儿园的生活，就可以运用奥尔夫教学法中的方法与幼儿进行音乐互动，以《小松鼠上学校》的故事带入，进行主题式的音乐活动。
我认为奥尔夫音乐教学法是十分适合作幼儿，既能帮助幼儿在艺术技能上有所习得，更重要的是能激发幼儿对音乐的情感激发和体验，培养幼儿在艺术学习中的主体性、主动性、个性和创造性。不追求结果而更加注重过程的奥尔夫音乐教学法，使我们得到许多有益的启示。
奥尔夫音乐教学心得体会
虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师，不能说有足够的教学经验，但通过这两年的自我学习与努力，我也总结了一些本学科的教学经验。
一直以来，音乐课被称为副科课，特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一。
大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗?”……一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者。
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多，以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会，我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验，争取早日成为一名经验丰富的音乐教师！
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力。
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键。
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率。
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经验的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。
第一、热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽误了学生。
第二、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。
1、要作教育的抉择者！这是当今最新的教育理念，适用于各个学科。具体到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材，我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。
2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定源源不断的出现，你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。
3、活用教学法，培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢？一句话，“无招胜有招！”即学他人之长，补己之短；扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。
第三、认真学习科学发展观，树立终身学习的教育理念。“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，我们不能放松自己各方面的学习。只有这样，才能成为一名优秀的音乐教师。
下面就谈一谈自己的一些认识。
一、改变教学思想理念。
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
二、正确理解课堂纪律。
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
三、淡化技能训练、旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
四、注重个性发展。
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
五、课堂教学“活”的把握。
要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼.节奏紧凑.容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答.交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
六、创作教学为学生音乐表现服务。
创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。
在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高；应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
奥尔夫音乐教学心得体会
通过几年的音乐教学使我对奥尔夫教学法有了新的认识。奥尔夫教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法，通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。教学过程中的亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识，也使我了解了奥尔夫教学的理念：他所追求的是人性中自然、原本的东西，注重人对音乐的基本的感受而不是依靠复杂的理论先分门别类的掌握具体的知识，通过参与来自发的、自然的获得。
一、从感知入手。
奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习，它采用了一种回归自然的(元素性的)、以感知入手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发，去革新音乐教育。它主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪发掘学生(特别是儿童)生来所具有的那种习性(把音乐和语言、唱歌和舞蹈结合起来)，通过游戏式，即兴性地演奏，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐。换句话说，奥尔夫教学法不是把理论做先导，先讲“为什么”，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐，首先学会“怎样做”，然后再去解释“为什么”。这样的教学方法可以使儿童在快乐教育中变“要你学”为“我要学”。
二、即兴性原则。
即兴的通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享，这是人的本能，是人人皆有的。奥尔夫的原本性音乐教育观念最核心的要点之一,就是即兴创作。奥尔夫强调:通过让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动,是培养人的至关重要的大事。他说:“正如要有自然界中的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠原始的音乐方能发挥出儿童身上的力量„„”。奥尔夫音乐教育中关于“即兴”的观念,也是创造性的具体体现,其内容贯穿在所有语言、动作、音乐教学领域中.奥尔夫教学法提倡参与意识，“人们不是作为听众而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥学生们的想象力，创造力和表现力。她经常对学生们说：“你想怎么做？”，而从不对学生说：“你做错了”。
这样，无疑地保护了儿童们创作的积极性，使他们大胆地无忧无虑地在音乐的天地中表现自己。这不仅增加了儿童们的学习兴趣，产生积极的创作欲望。更重要的是培养了他们的创造性思维，使之成为具有创造力的开拓性的人材。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此它选择的教学内容也是适合儿童特点，难度不大，使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏，在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。
三、丰富多彩的教学方式。
在不曾真正接触奥尔夫教学法之前，我不敢想像在一堂音乐课上老师把音乐、语言、表演、舞蹈、美术、戏剧完美融合在一起是怎样的情景。是奥尔夫教学法向我展示了这一切,它有丰富的课堂内容、多样的教学形式和灵活的教学方法。在教学实践中，多样的教学形式富有意义的相互融为一体，每一个教学过程对老师和同学们来说都是一个充满着创造性的活动。例如：在一课中,我们用哼鸣表现着宁静安逸、充满阳光的早晨，用各地不同的方言来表达人们劳动时那热火朝天、欢快喜悦的心情，用嗓音模仿凄惨的风声、惨烈的哭声、震耳欲聋的枪炮声，用自己的歌声和肢体语言表达着对爱人的不舍之情„„，所有这些让我们的作品变得生动鲜活,让人感到耳目一新。
奥尔夫音乐教学法不是一种很快能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践，首先使他们喜爱音乐，通过音乐使师生在一起共同进行创造性的活动。我们的音乐教育，应当首先把“教育人”放在首要的位置，把它作为教育的出发点和归结点。育人的内容也不应只限于音乐学科的本身，也不只限于智力因素的开发，而是注重想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感的反应能力、协调合作能力等大多属于“非智力因素”的能力训练，这些都是音乐教育特别擅长和非常胜任、其它学科不可替代的。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的.语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进展教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进展学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
奥尔夫音乐教学心得体会
曹新芳。
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
奥尔夫音乐教学心得体会
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。
展。
二、贯彻因材施教由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。
发表于2009-5-2715:28:00回复(0)。
一中心李艳。
育理论后，我得到了许多的提示。
我觉得让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间，对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。
突出“趣味性”，激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限，正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣，丰富学生的生活。而突出“趣味性”，可以张中从三个方面入手：精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式，适当的组织音乐竞赛活动。
突出“开放性”，拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”，部首时间、空间和教材的限制，能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，充分解放学生的身心，使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐，发展音乐才能。突出“开放性”，可葱花三个方面入手：走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边，让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目。突出“自主性”，培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化，对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要，为学生的个性发展创造条件。
因此，让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。
2009-6-1010:08:1。
和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
一．变教师的“传授”为主为幼儿的“自主”学习为主。
在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
如何变孩子的被动学为主动学，带着这一问题，我认真学习《规程》及有关教育理论。并于2004年完成了中华女子学院柯达伊教育理论课程培训。现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会，不应追求形式的成绩，反对勉强儿童去机械模仿。他指出，在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要，激起儿童学习音乐的主动性。我还在中华女子学院王丹老师指导下进行实践活动等。我带着新的理论进行了新的实践。在实践中发现，在音乐活动中，幼儿能主动积极地去“听”音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到“留神地听”“主动地听”呢？为了激发孩子“听”的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音（小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……）的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
二．注重幼儿的探索发展。
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏（|xxx|xxx|）的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找|xxx|的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时，“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏，引导幼儿尝试在木琴上敲奏切分节奏。弹奏歌曲《华小船》，引导幼儿重点寻找其中的切分节奏并听着音乐拍打。启发幼儿创造性地用跺脚、转圈、摊开双手等动作把小船手动作处的切分节奏表现出来。引导幼儿运用木琴、铝板琴等乐器为《划小船》伴奏。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、自制散响玩具，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨mi、sol、la的音高，获得良好的音准感；在自由活动、区角活动中，让幼儿试着在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在这一过程中，幼儿眼看木琴，耳听音高，动手操作，用脑思考，表现出专注的学习态度，幼儿的独立性、自控能力和责任感等良好的心理品质也得到培养。
感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。
三.培养幼儿的创造意识。
在歌曲教学中，我屏弃了以往老师教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教学方式，努力钻研柯达伊教育理论思想，在边学习边摸索中寻找出歌曲教学的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教学活动中，我是在一个下雨的日子里随机教授的。首先我引导幼儿观察春雨落下的样子并倾听春雨的声音，随之将春雨变成了一首非常优美的小诗，孩子们陶醉其中，在老师的一步步引导下孩子们在浓厚的兴趣中学会了歌曲。在教学中，我还传递给孩子一种信息那就是创编。只要是美好的快乐的我们都可以把它变成诗歌、歌曲甚至音乐剧。从此孩子们创作的兴趣可浓了，看到什么唱什么在老师的不断引导鼓励下孩子们的创编能力有了明显提高。
四.正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系。
“教师主导、幼儿主体”这句话十分精辟地概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说，教师向着既定目标对儿童施加教育影响，但教师不能代替儿童实践，也不能代替儿童发展。在实践活动中，教师往往对如何把握教师主导与幼儿主动的比例、尺度有所困惑。通过实践研究我认识到，在实施活动时，教师应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与和指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时，教师应减少参与和指导，当儿童表现出需要帮助时，教师应增加参与和指导。以上只是我在音乐教学中点滴体验在以后的教育教学中我将进行更深入学习与探索使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。
奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教学法是德国著名作曲家、指挥家和音乐教育家在上个世纪五十年代创建的，主要适用与对儿童进行音乐教学，具有先进性、独特性的特点。奥尔夫音乐教学法以音乐教学为主要目的，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等元素和音乐进行融合，对儿童展开音乐教学活动，目的是为了培养学生的创造力、专注力和自信心，这种教学法能够吸引的音乐学习兴趣，提高教师的课堂教学效率，促进学生的全面发展。
虽然从20xx年开始实行新课程改革，距今已经实行有十几年的时间，素质教育也纳入新课改的标准中，但是对小学音乐教学的影响却并不是那么明显。学校及学生家长受到应试教育的长期影响，将教学的重点放到升学考试的学科科目上，甚少关注音乐教学的情况。学校和学生对音乐教学的态度重视程度不够，导致现阶段音乐教育的有效开展受到严重阻碍，也影响了音乐课程的进一步发展。随着新课程改革的深入进行，我国各地小学音乐课程教学也开始进行改革，也取得了一些进步，在有些地区开始出现音乐课程竞赛和音乐教师的评比活动，这些能够有效提高音乐教师的教学能力，改善目前音乐教学中的不足。然而根据调查发现，虽然学校开始关注音乐教学，但是音乐教学方法却有待提高。在音乐课堂上，教师要么展开机械式的音乐理论知识的灌输，学生对这些理论知识缺乏学习兴趣，学习的主动性也不高，要么教师在课堂上播放音乐歌曲或者视频，学生自主体会和欣赏。这些教学方法并不能吸引学生的学习热情，对于音乐教学质量的提高起到的效果很渺小。如若将奥尔夫音乐教学法引入到小学音乐教学中，可以使每一个学生都有表现自我才华的机会，将问题引入到艺术情感之中，能够激发学生的学习热情，提高自信。
关于小学音乐教学，奥尔夫曾说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的.。”这就不难理解为何要将即兴性作为音乐教学的重要核心。音乐教学的即兴性，主要让小学生亲自参与到音乐教学活动中，通过自身体验音乐活动从中学习音乐知识，使自己乐在其中，锻炼自己的音乐创造力，使学生爱上音乐学习。奥尔夫音乐教学法不仅能够极大地激发学生的学习热情，更符合了新时代下的教学要求，具有时代性。
对于小学低年级的音乐教学，首先根据学生的年龄较小，和活泼好动的心理特点，奥尔夫教学法选用在音乐中插入游戏内容的教学法，能够在很大程度上吸引学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，使学生感受到快乐学习音乐课程的魅力。比如在学习民谣歌曲《挖土豆》时，教师可以将经典游戏《拔萝卜》改变，将挖土豆的动作融入到游戏中，使学生感受到游戏内容和音乐节奏相融合的魅力。
（二）进行多元素结合的教学法。
小学课程中学生学习到的知识是多方面的，不仅有语文、数学等学科知识，还有舞蹈、音乐、绘画等内容，将这些元素融入到音乐教学中，填上简单、读起来朗朗上口的词，搭配简单的乐曲，再课堂上开展教学，让学生配上自己的舞蹈动作，使音乐作品更加形象、生动，从而达到、唱、跳、演等多种形式于一体的和谐的美感，也锻炼了学生的创造力。比如，深受学生喜爱的中国影视动画——《西游记》，教师可以将其中的故事情节进行浓缩，创作词曲，在课堂上教学时，向学生展示。其中的歌词描写有“白龙马蹄朝西，驮着唐三藏跟着三徒弟，西天取经上大路，一走就是几万里……”教师在教学生演唱时，让学生根据自己的理解配上舞蹈动作表演，使教学变得立体化、生动化。
奥尔夫认为：“节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力源泉。”掌握好音乐节奏，是学习音乐的基础。节奏是富有魅力的音乐语言，教师可以在教学中集中学生注意力，训练学生以身体为乐器，将拍手、跺脚，拍腿等形成的不同音色进行组合，构成基本的音乐声势，能够训练学生敏锐的听觉和洞察力。结束语文章主要就奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的应用，进行了相关的分析和研究。提出了在现代小学音乐教学中存在的主要问题，以及解决问题的具体措施。
总之，传统的音乐教学手段已经不能跟上时代发展的脚步了，学校和教师应该积极进行改革和创新，着眼于学生的未来发展，培养学生的自信心、专注性、合作精神等，促进学生的全面发展。
奥尔夫音乐心得体会
奥尔夫音乐教学法他不是一种具体的方法，而是一种思想，一种对待音乐教育的态度。奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作，在以后的学习过程中不论是那个学科，任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟或十分钟对他们将来的一生都是重要的，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈谈几点体会。
节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的引导。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的`乐器(打击乐器)的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。
按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是集体的一部分”(进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练)、“声音的传递“(由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练)等等。使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。
在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显着区别于其它教学法的特点。他更注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。
小结：
音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。而奥尔夫认为，他的教学法应当是永远在不断发展中，从不希望别人机械的帮用。这是非常正确而且是明智的。别的不说，单就我国班级设置学额偏多来说，照搬奥尔夫教学法就有困难，但这又绝对不是说，我们无法学习奥尔夫教学法的精髓。只要我们正视我国音乐教育的现状，认真的从国内外先进的教学法中吸取对我们有用的营养，就能以这些“他山之石”雕我国音乐教育这块待雕琢之“玉”，走出具有中国特色的音乐教育之路!
奥尔夫音乐心得体会
今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的'学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
奥尔夫音乐培训心得体会
怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（carlorff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
奥尔夫音乐
奥尔夫音乐是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法。它通过音乐游戏、合奏和打击乐演奏，培养儿童音乐感知能力和合作精神。我有幸参加了一次奥尔夫音乐的课程，深刻地体会到了它的魅力和对于儿童发展的重要性。
首先，奥尔夫音乐注重培养儿童对音乐的感知能力。在课堂上，老师引导我们用各种乐器模仿动物的叫声，提高我们对音高的感知能力。通过这种乐器游戏，我们不仅在玩乐器的过程中感受到了音乐的乐趣，还锻炼了我们对音的敏感度。此外，奥尔夫音乐还通过合唱和合奏课堂，让我们感受到不同音符的和谐与共鸣，培养了我们对音乐的审美能力。
其次，奥尔夫音乐非常注重发展儿童的合作精神。课堂上，我们经常需要和其他同学共同演奏乐曲，这要求我们互相协调，相互帮助，共同完成一首曲子。在合奏过程中，我们互相支持，互相鼓励，培养了团队合作的能力。通过这种集体合作的乐器演奏，我们不仅学会了与他人合作，还锻炼了我们的集体意识，培养了团队精神。
同时，奥尔夫音乐给了我们更多的表达和创造的自由。奥尔夫音乐注重发展儿童的创造力和表演能力。在课堂上，我们可以根据自己的想法和创意，演奏出独一无二的乐曲。我们可以根据老师的指导，自由地运用各种乐器，发挥我们的想象力和创造力。这样的音乐表演活动不仅能够激发我们的创造力，也能够提升我们的表演能力和自信心。
此外，奥尔夫音乐还能促进儿童的身心健康发展。音乐有着独特的艺术魅力和情感表达功能，可以帮助儿童宣泄情感，减轻压力。在奥尔夫音乐的课堂上，我们可以用音乐表达我们的情感，放松身心，忘记烦恼。而且通过演奏乐器，我们还能锻炼身体灵活性和手眼协调能力，对于儿童的身体发育也有积极的促进作用。
最后，奥尔夫音乐不仅能够给予儿童音乐素养的提升，还能够在课堂上帮助儿童更好地理解其他学科的知识。奥尔夫音乐在教学过程中，常常运用一些有趣的故事和形象来引导学生。这既能够培养我们的想象力，也能够帮助我们更好地理解和学习其他学科的知识。比如，通过音乐活动，我们可以更好地理解数学中的节奏和比例，增强我们的数学能力。
综上所述，奥尔夫音乐是一种独具特色的音乐教育方法。它通过音乐游戏、合奏和打击乐演奏，培养儿童的音乐感知能力和合作精神，发展儿童的创造力和表演能力，促进儿童的身心健康发展，同时还能在课堂上帮助儿童更好地理解其他学科的知识。参加奥尔夫音乐的课程，让我深刻地体会到了音乐的魅力和对于儿童发展的重要性。我相信在未来的学习和生活中，我将会继续追求音乐的艺术，借助奥尔夫音乐的教育理念，更好地发展自己。
奥尔夫音乐
第一段：引言（100字）。
奥尔夫音乐法是由德国教育家卡尔•奥尔夫（CarlOrff）创立的一种儿童音乐教育方法，它将音乐与游戏、歌唱、舞蹈等元素相结合，能够培养孩子的音乐天赋，提高他们的音乐素养和综合能力。通过学习奥尔夫音乐法，我深刻体会到了它的独特魅力与教育效果。
奥尔夫音乐法注重孩子们的身心全面发展。它通过有趣的游戏和创造性的活动，培养孩子们的感知能力、集中力和协作精神。奥尔夫音乐法的特点之一是循序渐进，适合不同年龄段的儿童。随着孩子们的成长，课程内容也在不断升级，从简单的节奏打击开始，逐渐引入乐器演奏和合唱活动。此外，奥尔夫音乐法还重视孩子们的创造性，鼓励他们发挥想象力，创作自己的音乐作品。
第三段：奥尔夫音乐法的教育效果（300字）。
奥尔夫音乐法在儿童音乐教育方面取得了显著的效果。通过学习奥尔夫音乐法，孩子们能够培养良好的音乐节奏感和音乐听力，提高他们的音高辨别力和音乐表达能力。同时，奥尔夫音乐法培养了孩子们的合作精神和团队意识，通过集体演出和合唱活动，锻炼了他们的合作和沟通能力。此外，奥尔夫音乐法还促进了孩子们的全面发展，在音乐之外，也能提高他们的语言表达能力、智力发展和心理素质，培养他们的创造力和想象力。
第四段：奥尔夫音乐法给我带来的收获（300字）。
学习奥尔夫音乐法让我受益匪浅。首先，它提高了我的音乐素养和乐感，我能够更好地欣赏音乐，准确地抓住音乐的节奏和旋律。其次，奥尔夫音乐法培养了我的合作精神和团队意识，通过和同学们一起合作演出，我意识到只有团队合作才能取得更好的效果。最重要的是，奥尔夫音乐法启发了我的创造力，我开始尝试创作自己的音乐作品，从而表达自己的感受和情感。
第五段：总结（200字）。
奥尔夫音乐法是一种独特的儿童音乐教育方法，通过有趣的活动和创造性的游戏，培养孩子们的音乐天赋和综合能力。它注重孩子们的身心全面发展，通过循序渐进的课程内容，提高孩子们的音乐听力、表达能力和创造力。奥尔夫音乐法不仅在音乐方面取得了显著的效果，还对孩子们的合作精神、团队意识和全面发展起到了积极的促进作用。通过学习奥尔夫音乐法，我收获了更高的音乐素养，锻炼了合作精神，并且激发了我创造的潜力。
奥尔夫音乐教心得体会
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的教育方法，它由德国音乐家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立。奥尔夫音乐教育的目标是通过音乐的方式培养儿童的创造力、合作性和情感表达能力。它不仅仅是一种音乐教育方法，更是一种全面发展儿童的教育理念。
奥尔夫音乐教育主张以自由、自主的方式进行，让儿童充分参与到音乐创作中去。奥尔夫教师通过音乐游戏、歌唱、合奏等活动，激发儿童的兴趣，提高他们的音乐能力。它强调在音乐教育中融入肢体动作、韵律和合作的要素，使儿童能够通过全身心的参与来感受和体验音乐。
奥尔夫音乐教育对儿童的发展有着积极的影响。首先，它培养了儿童的创造力和想象力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。其次，奥尔夫音乐教育注重培养儿童的合作意识和团队精神，通过集体演奏和合唱，让儿童学会与他人合作和沟通。此外，奥尔夫音乐教育还能够培养儿童的情感表达能力，通过音乐的方式让他们学会表达自己的情感和情绪。
在我自己的实践过程中，我发现奥尔夫音乐教育能够激发儿童的学习兴趣和主动性。通过音乐游戏和合作活动，我看到了孩子们眼中的闪光和对音乐的热爱。他们在学习的过程中充满了乐趣，每一个孩子都能够找到自己的位置，并且愿意与他人合作，共同完成音乐创作。
通过教授奥尔夫音乐教育，我意识到每一个孩子都是独特的，并且都有自己的潜力可以发掘。重要的是给予他们足够的自由和自主权，让他们在音乐教育中能够发挥自己的主观能动性。另外，合作精神在儿童的教育中也是非常重要的，只有通过合作，他们才能够学会与他人相处和交流。最重要的是，音乐教育应该注重培养儿童的情感表达能力，让他们学会用音乐去表达自己内心的情感和情绪。
总结：
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的教育方法，通过自由、自主的方式培养儿童的创造力、合作意识和情感表达能力。它对儿童的发展有着积极的影响，能够激发他们的学习兴趣和主动性。在实践过程中，我体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力，它让每一个孩子都能够找到属于自己的位置，并且愿意与他人合作。奥尔夫音乐教育给予了我启示，每一个孩子都是独特的，需要给予足够的自由和自主权；合作精神是非常重要的；情感表达能力也是音乐教育的重要目标。
奥尔夫音乐培训心得体会
什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训，让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。
在听老师的培训活动中可以了解到，他们所呈现处理的东西不是单一的，而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、首先要有入场仪式。优化环境，充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。
2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。
3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么，在音乐教学中，恰当的情景创设可以使教学事半功倍。
4、懂得欣赏音乐，分段欣赏、整体欣赏，要学会“听”音乐，走进音乐讲述的故事中回答问题。
5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏，同时注意老师的语调的变化，音区高低、力度强弱、速度快慢，进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。
6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式，能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
音乐奥尔夫心得体会
音乐奥尔夫是一种针对儿童音乐教育的方法，它通过活动和游戏的方式培养儿童的音乐能力，提高其音乐素养。我参加了一次音乐奥尔夫的培训课程，深刻体会到了这种教育方法的独特之处。在这次培训中，我不仅学到了很多关于音乐的知识，还意识到了音乐奥尔夫对儿童综合发展的积极影响。以下是我对音乐奥尔夫的心得体会。
首先，音乐奥尔夫注重培养儿童的音乐感知能力。在培训课程中，我通过大量的听音乐、鉴赏音乐的活动，锻炼了自己对音乐的敏感性。我们通过听辨音乐中的节奏、旋律、音高等要素，逐渐提高了自己对音乐的感知能力。我们还通过活动中的模仿、创造等方式，培养了自己对音乐的表达能力。这种培养音乐感知能力的方法，能够让儿童更加深入地了解音乐，从而提高他们的音乐欣赏水平。
其次，音乐奥尔夫注重培养儿童的集体合作精神。在音乐奥尔夫的课程中，我们经常需要和其他学生一起合作完成任务。比如，在一次集体合奏活动中，我们需要分工合作，分别担任不同的乐器演奏，并且在适当的时候进行配合。通过这种合作的方式，我们培养了自己的团队精神，并且在活动中学会了相互倾听、相互尊重、相互配合。这种合作精神对儿童的综合素质提高有着重要的影响。
第三，音乐奥尔夫注重培养儿童的创造力。在音乐奥尔夫的课程中，我们经常会有创造性的活动，比如，根据一个音乐主题，编曲、编舞、编故事等等。这些活动让我们有机会去发挥自己的创造力，提升自己的想象力。我们在活动中可以自由地表达自己的思想和感受，这种自由和创造性的环境激发了我们的创造力。通过这样的活动，我发现自己在音乐创作方面的能力得到了一定的提高。
第四，音乐奥尔夫注重培养儿童的节奏感。在培训课程中，我学到了很多关于节奏的知识，比如，如何识别不同的节奏型，如何通过身体的动作表达节奏等等。通过这些活动，我发现自己的节奏感得到了明显的提高。我不仅可以更加准确地识别出不同的节奏，而且可以通过自己的身体动作来表达出节奏的感觉。这种培养节奏感的方法，不仅可以提高儿童的音乐能力，也有助于提升儿童的运动协调性。
最后，音乐奥尔夫注重培养儿童的自信心。在音乐奥尔夫的活动中，我们需要在老师和同学们面前表演自己的音乐作品。这种表演的机会让我们能够充分展示自己的才能，同时也锻炼了自己的自信心。通过这样的表演，我不仅提高了自己的表达能力，还从中获得了成功的喜悦。这种培养自信心的方法，对儿童的成长和发展有着重要的促进作用。
总之，通过参加音乐奥尔夫的培训课程，我深刻地感受到了这种教育方法的独特之处。它注重培养儿童的音乐感知能力、集体合作精神、创造力、节奏感和自信心，对儿童的综合发展有着积极的影响。我相信，通过音乐奥尔夫的教育方法，儿童们将会在音乐的世界中得到更多的启发和成长。
奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教学法是当今世界公认的著名音乐教学法之一，为当代德国作曲家、音乐教育家奥尔夫首创，后经许多专家继承和发展而形成。奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话概括既是原本性的音乐教育。他老人家强调音乐教学要以本民族传统文化和本土文化为基础，以孩子熟悉的歌谣、山歌、民间歌曲为素材，让学生在优秀的文化氛围中感受音乐、欣赏音乐、创造音乐。
旬阳地处边远山区，由于历史的原因和地理条件的限制，这里的经济条件和音乐教育条件长期徘徊于我省农村的平均水平以下。在旬阳农村学校，花几百元、千把元买架国产电子琴已算奢侈，要组建歌团舞队、达到管弦丝竹的盛状更是“天方夜谭”。从师资力量来看，专职音乐教师属凤毛麟角，多数情况是其他科目的教师“教完算术领歌唱，剖罢青蛙踩风琴”。对于普通的农村孩子而言，所谓音乐就是哼几首流行歌子解解闷儿。老师凑合着教，学生对付着学，之所以开音乐课只是应付上面的要求和检查。然而回到现实中，情况又不一样。悠久的民族文化积淀使得这里的音乐素材俯拾皆是，美不胜收。旬阳民歌是旬阳传统文化的一种极富特色的表现形式，它的演唱方法简单，演唱形式多样，加之曲调优美，内容宽泛，深受广大人民群众喜爱，一度在旬阳大地广为流传，活跃着、繁荣着这块沸腾的热土。其实，音乐就在孩子们的身边，离他们并不遥远。
音乐教育的根本目的是通过审美教育培养高尚、完美的人。奥尔夫音乐教学法的灵魂是真、善、美，重视、尊重每个民族的文化。奥尔夫强调要以本民族本土传统文化为基础，以少年儿童熟悉的谜语、歌谣、田间对歌、山间小调、民间舞蹈等各种艺术形式为素材，让孩子们在优秀的文化气氛中去感受音乐、欣赏音乐、创造音乐。他利用孩子们与生俱来的本能和强烈鲜明的可塑性在千变万化的合奏、不同类型的组合中培养孩子们的群体精神，既体现了集体宏大的.壮美，又有个人表演的优美，在充满和谐的音乐气氛中，融音乐与其他艺术为一体，以达到健全人格的教育，创造丰富美好的人生。
旬阳农村的孩子在生活中感受着音乐，这里没有勉为其难的成分，因为他们所听到的、所感受到的与他们的生活息息相关。因此，在旬阳的特殊环境下，对音乐课程作点改革，融入一些地方特色，既能扭转长期以来该地方音乐教育形同虚设的尴尬局面，又能因势利导塑造更健全美好的人格，因该是种不错的尝试。
（一）创造一个学习地方音乐的美好环境。
按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的中国非物质文化遗产保护方针，为了进一步加强对旬阳县非物质文化遗产保护、传承、弘扬工作，推进旬阳民歌普及，实施民歌进机关、进企业、进校园、进农村工作，不断丰富活跃城乡人民精神文化生活，使沉静的旬阳乡村灵动起来。我所在的学校组建了师生合唱团、曲艺队、器乐队等，班班有兴趣小组，周周有课外活动，月月有大型文艺演出活动，学校精选10首学生必唱歌曲（其中四首为旬阳民歌）。政府和学校为我们创造了这么好的学习地方音乐的有利条件，我们应义不容辞。
（二）因地制宜地确定音乐校本课程的内容。
尽管奥尔夫教学法质朴自如，引人入胜，也具有较强的可操作性，但它毕竟产生发展于德国，如果在我们的教学中生搬硬套，反而使孩子们产生一种陌生感。因此，奥尔夫教学法必须与我国民族文化结合起来，特别是与广大农村的古老文化与现实生活结合起来。旬阳人是能歌善舞的人，其音乐源于生活，源于历史。反映出独特的人们的生活习惯、思想感情、语言特点、历史文化。在旬阳流传的民歌、民舞、民曲等等，也都是很丰富的音乐素材。选择教学内容时，应该着重把民歌民舞作为重点。
1、把旬阳民歌引入到课堂。奥尔夫音乐教学法强调本民族的传统音乐，也非常重视从生活中体验音乐。把旬阳民歌引入课堂，将是非常好的尝试。如表现广大农民终年辛苦劳作，却过着贫困交加生活的《长工调》、《受折磨》;有表现汉江船工水上劳动的各类《船工号子》，也有抒发他们对不平等社会制度悲愤控诉的《五更吃酒》；有描写赶山脚夫生活和情感的《桑木扁担》、《想姐想的不耐烦》；也有表现多种田野劳动生活的《进竹林》、《采茶》等等，贴近生活，应有尽有，真可谓“世事皆入调，见景意交融”。当然表达劳动人民向往辛福生活，追求爱情自由的情歌在旬阳民歌中占有相当比重的，有大胆追求自由爱情的《十写》、《姐儿们前一树槐》，也有感悟世态炎凉，终结人生经验的《打秋千》、《兰草花》等。不管是奥尔夫教学法还是我国的音乐教育，他们的目的都是使孩子们在音乐中感受美的熏陶。对于旬阳流传的民歌，农村的孩子从小耳濡目染，把它作为音乐课的教学内容之一，可以使他们更好的了解本民族的优秀文化。
2、把旬阳民舞引入课堂。奥尔夫研究原始人类及少年儿童的成长，发现音乐、动作、舞蹈是紧密结合在一起的。音乐是人的本能的反映，随着社会的发展，人的这种本能、本性被扭曲，以至丧失。对于教育来说，融音乐、动作、舞蹈为一炉的“原本”音乐，真是达到这种目的的方法之一。具有旬阳特色的舞蹈有；已编排的《汉江号子舞》、还有正在创编的《太极舞》、《汉水游女舞》等等。他们都最能表现人类生命力和自强不息、生生不息特征的一种舞蹈。这些舞蹈体现出太极文化的精神，“走平水，走下水，过险滩”是动静、阴阳的对立统一，是哲学思想的体现。
奥尔夫音乐教学
奥尔夫教学法提倡发展为本，主张在音乐教学过程中，把语言、舞蹈、动作有效结合，引导学生在轻松的游戏氛围里进行学习，通过游戏活动掌握音乐知识。奥尔夫教学法提倡学生创造和表现属于自己的独特音乐，其体现了素质教育中主动发展、全面发展的要求，主要强调对学生创造力进行开发。因此，对奥尔夫教学法进行有效分析，并且通过教学进行实践，可以充分提高音乐教学的质量，培养学生的学习兴趣和音乐素养。
奥尔夫教学法强调形体动作以及旋律和节奏的练习，主张以童话、舞蹈、奏乐、民歌、童谣等内容，通过游戏激发学生的兴趣，掌握音乐知识。需要让每个学生参与到活动中，在实践中体验音乐、感受音乐，提高音乐素养。同时，教师是教学中的诱导者、引导者以及参与者，引导学生进行音乐的创造和探索，提高学生的欣赏水平。奥尔夫教学法的主要原则是一切从学生出发，充分考虑每个学生的具体情况，通过亲身感受，让学生主动参与到游戏活动中，在游戏中，让学生感受到音乐的本质，理解音乐深层含义。同时，教师还要有意识地对学生的创造力和想象力进行开发。
1.激发学生学习兴趣，适合学生年龄特点。
奥尔夫教学法提倡在轻松的游戏气氛中开展教学，可以将教学活动变成边玩边学的过程。通过开展音乐游戏能够有效开发学生的想象力以及好奇心，激发学生对音乐作品引发美好的联想，进而产生亲身体验的想法，使学生愿意参与到教学活动中，加强实践体验，实现音乐方面的`创新。
2.培养学生创新思维，扩宽想象力。
奥尔夫教学法把音乐同语言、舞蹈、动作有效地结合起来，利用乐器，例如三角铁、双响筒、铃鼓、串铃等，组织学生随着音乐互动。聆听旋律、伴随音乐做出动作是学生的本能反应，可以开发学生的创新思维，扩宽学生的想象力。
3.提高音乐教师的专业素质。
奥尔夫教学法的运用，可以提高教师的综合素质和专业水平。教师在教学过程中，通过不断引导学生，培养学生自主学习意识、探究能力，开发学生想象力，这也要求教师自身具备优异的教学技巧和较高的艺术修养，这样才能起到示范作用，在全面培养学生艺术欣赏能力和音乐素养的同时，也利于自身专业素质的提高。
1.培养朗诵的节奏性。
音乐离不开节奏，节奏的设计如果符合小学生的年龄特征，可以在不借助其他道具的情况下，引导学生做出肢体动作，在轻松简单的气氛下参与到音乐活动中。例如：训练学生打节拍朗诵，速度逐渐加快，等学生熟练之后，再进行其他有节奏的节拍。通过这种训练可以使学生积极主动地参与到活动中，既让学生对音乐节奏有了充分的认识，还锻炼了学生的反应能力以及创新能力。
2.运用肢体节拍。
奥尔夫教学法提倡语言、舞蹈、动作的结合，进而培养学生的想象力以及创造力。在教学过程中，教师要示范有节拍的动作，比如跺脚、拍腿、拍手以及捻指等，帮助学生加深印象的同时，提高学生的音乐兴趣和学习效率，又比如在使用铃鼓或者三角铁时打出节拍，教师要运用肢体语言引导学生做出反应，感受节拍带来的节奏感。在合唱、领唱以及视唱的时候，也能够运用肢体伴随音乐进行舞动，让学生体验音乐带来的乐趣。
3.增加教学环境的感染力。
良好的教学环境可以感染学生的情绪，提高学生的兴趣，保证教学质量。例如在教学的时候，将学生按半圆形排座，教师在圆心位置教学，不仅能够观察到每个学生，还可以同学生进行肢体和语言的沟通。教师可以携带教学所用的装饰品，在教学过程中增加教学情景的想象力和感染力。
4.利用多媒体技术。
现代多媒体教学模式能够将课堂内容充满形象化以及趣味性，吸引学生的注意力。将动画、光线、色彩、图像、声音等因素有效结合，可以提供给学生大量信息，使学生更好地融入到教学中，感同身受，激发学生的好奇心，充实教学内容。例如欣赏《春天》作品时，为了帮助学生更深刻地理解，可以播放花红柳绿、春意盎然的动画，将许多春天特有的声音融入到动画中，这都给音乐的鉴赏做了很好的铺垫。
总之，小学音乐教育一定要充分重视学生参与活动的积极性，将旋律、节奏等音乐因素融入到活动中。奥尔夫音乐教学法可以有效激发学生的热情和兴趣，提高学生的积极性和参与性，让音乐教学在轻松的氛围中开展。在小学音乐教育中，我们要坚持自己的信念，让学生快乐学习，轻松学习，更好地实现教育目标。
奥尔夫音乐培训心得体会
为期两天的培训在今天结束，让自己收获到了很多，也有很多的舍不得，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：
一、技能的提升
对于第一次接触奥尔夫音乐的自己，我收获到了很多，知道了一节课的流程是什么样，知道每个环节需要怎么进行上课，老师会将每个环节的导入语都将给大家，让自己觉得如果真的到自己上一节奥尔夫音乐课的时候，好像自己也能够上好。
上课中老师叫我们一起随音乐做不同的律动，不同的声势，一首音乐变化不同的方式就可以上好多节课，也能够更有意思，更吸引学生注意，之前在学校上课的自己，有时会觉得一首歌曲讲过之后不知道还需要怎么反复去练习，跟着老师学过这些，也让我在以后的教育教学中有了很多的想法，等到了很大的提升。
二、想法的提升
因为我们学校还没有开设奥尔夫音乐课，还只是停留在一节正常的小学音乐课，通过这次的学习，我想以后自己是不是也可以将低段年级的音乐课，改成奥尔夫音乐课，或者在我的课堂上，多加入一些感受音乐、欣赏音乐呢！这样可能孩子们的兴趣点会更好，也会更加积极的参与到课堂中来。
总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，本次培训是我觉得自己培训学习中最认真负责，也是我收获最多的一些，再次感谢老师！希望可以还能和老师学习到更多的音乐知识。