写心得体会是加深对所学知识的理解和应用的一个重要方式，有助于我们学以致用。以下是小编为大家整理的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有时机领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的.提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中掌握这些音乐知识。
奥尔夫音乐教学心得体会
曹新芳。
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
奥尔夫音乐教学法心得体会
近年来，随着艺术教育在我国幼儿教育中的普及，越来越多的家长在孩子小小的年纪就想把他们领进艺术的大门。通常情况下家长会让孩子进行一种或多种乐器的学习，但在孩子学习的过程中，往往会产生厌烦的情绪，甚至抵触的情绪，就是这种负面情绪的产生反而耽误了孩子的艺术教育，而并没有让孩子进入艺术的大门，而成为过客。那么作为教育者，我们到底为什么要进行音乐教育？应当如何进行音乐教育？随着奥尔夫音乐教学法传入中国，越来越多的老师从奥尔夫音乐教学法中找到了答案，越来越多的孩子能够主动积极的越快的从中获得相关的艺术经验。
卡尔·奥尔夫——德国作曲家、杰出的音乐教育家，受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，二十世纪三十年代出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把教学经验用于儿童音乐教育实验。在奥尔夫音乐课程中要求幼儿“动”起来，用“综合式、即兴式”的方法学习音乐，幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
我认为奥尔夫音乐教学法之所以能够广为流传，从根本上来看，他是符合幼儿的年龄发展特的，幼儿在学龄前时期只具抽象逻辑思维还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象能力很低，兴趣爱好和特长也不明显，对事物的判断能力和应变能力较低，日常幼儿在课堂中表现出非常好动，喜欢游戏的特点，所以要求教师为幼儿传射的学习环境必须要符合幼儿的心理年龄特点。
举例来说，针对幼儿园刚入园的小班幼儿来说，入园困难是幼儿、家长与教师最头痛的问题，为了缓解幼儿的分离焦虑，帮助幼儿尽快适应幼儿园的生活，就可以运用奥尔夫教学法中的方法与幼儿进行音乐互动，以《小松鼠上学校》的故事带入，进行主题式的音乐活动。
我认为奥尔夫音乐教学法是十分适合作幼儿，既能帮助幼儿在艺术技能上有所习得，更重要的是能激发幼儿对音乐的情感激发和体验，培养幼儿在艺术学习中的主体性、主动性、个性和创造性。不追求结果而更加注重过程的奥尔夫音乐教学法，使我们得到许多有益的启示。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的`那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
幼儿奥尔夫音乐教学心得体会
《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学，整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索，进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小，词汇量较贫乏，对于“秋游”一词的理解较为生疏，在以后的教学活动中，应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节：第一个是肢体律动，第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动，最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。
首先孩子们在进行肢体律动时，都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿，在模仿过程中，孩子们的积极性很高，因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。
第二个活动时，引导孩子们出去玩要经过一些什么地方，孩子们的生活经验较浅，回答不出老师的问题。最后在老师的帮助下，孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。在活动中，我发现孩子们的模仿能力非常强，而且很愿意参与这类模仿的活动。有些孩子特别在过独木桥时，模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时，活灵活现。
本文来自于互联网，仅供参考和阅读要让小朋友和乐器“休息”。让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行，没有出现教室里一团糟的现象。
从这个活动中我总结出：0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期，这个时候的孩子教什么会什么。孩子们虽然年纪小，只要在每个活动中强调好规则，进行任何一个活动都是很简单的。这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。在以后的活动中，我的教学工作也有了一个整体的方向，多让孩子们动手，动手的同时又动了脑，而且又构建了孩子们的规则意识。
我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为音乐课教学的手段和目标，目光集中在如何学得好上。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
通过学习后深深感觉到老师与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松愉快了许多。
伴随着新的教学方式的不断更新，我们幼儿园从去年就越引进的这一新的课程——奥尔夫音乐课已近一个学期了，随着这近一个学期的教学实践和学习，我自己对奥尔夫音乐有了些新了解：
本文来自于互联网，仅供参考和阅读术气质，增强艺术素养。主要目标是通过角色扮演角色，等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容；引导幼儿通过游戏复习音符的时值；幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏，体验合作带来的快乐！
每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求，认真地讲给孩子听，和孩子们互动游戏，以拍手打节奏的方式贯穿其中，以便幼儿能很好的掌握各种音符的时值，和孩子们游戏讲述故事理解音乐时，整体效果表现的不是很好，孩子比较乱，这个值得我去反思，没能及时的抓住幼儿的年龄特点，导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则，我会吸取这次的经验，争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美。
幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导。我们幼儿园的小、中、大班各进行了奥尔夫教学开放活动，最后老师为我们做了精彩的示范课。之后我们全体听课教师与老师做了非常深入的课后评析。老师对我们的教学活动给予了的肯定，同时也提出了希望与建议。我们在自我反思的基础上，非常受鼓舞。我做为小班教学活动的执教老师，非常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、接受指导的的平台。正因为有这样一个过程，给了自已全面思考时间，能清醒的认识到自己的长处与短处，也才能获得较快的提高与进步！很多时候，我们希望自己能得到提高与进步，同时也很害怕清醒的认识自我，愿我们能平整自己对人对事的心态，客观地审视自己与他人！在以后的教学过程中，我会认真做好每次的课前准备，对待每个不同年龄阶段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上课的中出现的问题；认真的对待每次公开课的机会，让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高。
本文来自于互联网，仅供参考和阅读。
奥尔夫音乐教学心得体会
对于教学，各位音乐教师有怎样的心得体会？以下是小编整理的音乐教师教学心得体会，供大家了解和参考。音乐教师教学心得体会【1】。
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力。
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键。
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率。
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高；应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师，不能说有足够的教学经验，但通过这两年的自我学习与努力，我也总结了一些本学科的教学经验。
一直以来，音乐课被称为副科课，特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用？音乐课究竟会给同学们带来什么？没有音乐课会怎样？……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一。
大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。
比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗？”……一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。
当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者。
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多，以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会，我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验，争取早日成为一名经验丰富的音乐教师！
幼儿奥尔夫音乐教学心得体会
音乐教育是人类文明的标志，对音乐的热爱，是人文的进步，是审美的阶梯，下面给大家分享奥尔夫音乐教学反思，欢迎阅读！奥尔夫音乐教学反思1。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
有人称奥尔夫教学为“把孩子从板凳上解放出来的教育”，让儿童亲身参与体验、气氛活跃的课堂是奥尔夫教学的特点。但这不是意味融入了奥尔夫节奏教学的小学低段音乐课堂是毫无秩序的一团乱糟糟。低段孩子十分活泼好动，他们的自控能力相对高段学生要弱得多，尤其是当他们面对着极具吸引力的打击乐器的时候，往往会忍不住摸一摸，摇一摇，玩一玩。有时，当此起彼伏的打击乐器的声音占满了课堂，或者是难以控制的丁丁当当一片嘈杂，学生们都光顾着“玩”了。作为引导者的教师，必须要能够灵活“掌”控课堂，用手势来轻松有效地掌控课堂无疑是教师明智的选择。
在生活中，我们其实也在运用着手势，比如表示小声点，我们往往把一根手指放到嘴唇上，这个意思谁都明白。在音乐课堂上，也需要建立一些让学生都明白的特定的手势指令。当然，这也可以设计成一个游戏，让学生跟着音乐做律动，看着老师“会说话的双手”做出各种反应。通过游戏以及长期的训练，我让学生熟悉了起立、坐下、开始、停止、保持安静、注意聆听、用身体乐器做声势等等的指挥动作。课堂教学中即使有全体性的活动，也更易收放自如了。
在低段的教学中融入奥尔夫的教学的方法还有很多，说白，唱歌，舞蹈，声势，音乐与美术等等都是奥尔夫教学的主要内容，如何有机整合、合理运用，是我们值得思考与研究的，这需要我们在不断地学习实践与反思总结中领悟。各种教学的方法手段都是为学生的学习服务的，不论是游戏、打击乐器，或者是学生的发现与创造都是广阔的教学资源。要做到能充分挖掘与利用资源，让学生在做中学，在“玩”中学，在“乐”中学，还需要我们教师的自我提高与不断努力。路漫漫其修远兮，吾必将上下而求索。
班里的小宝贝接触奥尔夫音乐也有两个礼拜了，在这个两个礼拜上他们对奥尔夫音乐课程可以说是兴趣盎然。而我在教学实践中，也是感触良多。
在这两个星期里，我们教了两个课程《围个小圈圈》和《小企鹅》。在第一节课《围个小圈圈》中，可以说是比较圆满的达到教学目标。而在《小企鹅》中涉及到了儿歌的说白节奏，ab二段式的游戏及二线谱游戏，宝贝们就学得有点磕磕碰碰了。最先在说白节奏上，我采用了拍腿和拍膝盖的形式，稳定住了幼儿的说白节奏，在这一点上，小宝贝们的接受能力还是不错的。在接下来的ab二段式的游戏上，宝贝们就容易出现易受老师b段的影响，出现了跟着老师唱，没有稳住自己的节奏。在最后的二线谱游戏上，我结合教具卡和毛线，宝贝们玩得也是尽兴，但是还是会出现有点宝贝会站在两条线的同一个点上，或是分不清第一线和第二线音混乱掉。而在这些时候就需要来引导幼儿改正，那么怎么来改正呢？我采用情景式的语言来与幼儿沟通和纠正，效果更是事半功倍。而前期存在比较不足的地方是，宝贝们节奏感和创造性比较弱。而我也需要提高组织能力和需要更加沉稳机智，努力的做到让孩子快乐的专心，要用宽广的心去看待每一个孩子，要包容孩子。因为孩子的发展水平是不一样的，每个孩子又有着与别人不一样的性格和特点，所以，不可能要求每个孩子都是一样的表现，要用爱和宽容去看待孩子的发展，去面对孩子的表现。奥尔夫曾经说过的：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，才是最重要的。”
我现在还是处在奥尔夫音乐教学的起跑线上，但是我有信心能够把它学得更好，做得更好，因为我身边有一群非常优秀的前辈和同伴，前辈是我的领航人，她们创造了比较轻松、愉快的氛围在教导我们。而我们这些初学者除了向优秀的教师取经和吸收经验，还会在教学中，不断的实践和探索。希望我们能够继续共同进步！
《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学，整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索，进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小，词汇量较贫乏，对于“秋游”一词的理解较为生疏，在以后的教学活动中，应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节：第一个是肢体律动，第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动，最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。
首先孩子们在进行肢体律动时，都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿，在模仿过程中，孩子们的积极性很高，因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。
第二个活动时，引导孩子们出去玩要经过一些什么地方，孩子们的生活经验较浅，回答不出老师的问题。最后在老师的帮助下，孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。在活动中，我发现孩子们的模仿能力非常强，而且很愿意参与这类模仿的活动。有些孩子特别在过独木桥时，模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时，活灵活现。
最后一个活动可以说是一个尝试，对于亲子班孩子来说也是一个挑战——让孩子们使用乐器集体演奏。很多老师都说小班的孩子在使用乐器时很麻烦，因为孩子年龄小，自制力较弱。总结去年一年带小班的经验，其实孩子们是非常愿意参与乐器演奏这个活动的，只要老师提前将活动规则强调好，并在活动中给予提醒的话，活动还是很好操作的。于是我在这个环节中，先让孩子们认识好乐器，然后再强调使用乐器的规则，看到孩子们一个个瞪得圆溜溜的眼睛时，我已经明白孩子们对这个活动是非常感兴趣的。因为第一次接触乐器，孩子们免不了有些兴奋，所以我尽量的满足好孩子们的需求，首先让他们随意的拍、敲、摇，让乐器发出声音。然后再进行集体演奏。这个方法很奏效，孩子们有了尝试乐器发声的经验，接下来我鼓励他们用自己的方法让乐器发出声音，跟随老师进行集体演奏。在演奏前，我特别强调让孩子们一定要看老师的指挥，老师手握拳头就代表要让小朋友和乐器“休息”。让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行，没有出现教室里一团糟的现象。
从这个活动中我总结出：0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期，这个时候的孩子教什么会什么。孩子们虽然年纪小，只要在每个活动中强调好规则，进行任何一个活动都是很简单的。这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。在以后的活动中，我的教学工作也有了一个整体的方向，多让孩子们动手，动手的同时又动了脑，而且又构建了孩子们的规则意识。
伴随着新的教学方式的不断更新，我们幼儿园从去年就越引进的这一新的课程——奥尔夫音乐课已近一个学期了，随着这近一个学期的教学实践和学习，我自己对奥尔夫音乐有了些新了解：
奥尔夫音乐有很多种形式，包括打击乐，韵律，歌唱。歌表演等，从小开始培养幼儿倾听音乐，不但能很好的让幼儿感知乐曲的节奏，还可以提高幼儿的艺术气质，增强艺术素养。主要目标是通过角色扮演角色，等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容；引导幼儿通过游戏复习音符的时值；幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏，体验合作带来的快乐！
每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求，认真地讲给孩子听，和孩子们互动游戏，以拍手打节奏的方式贯穿其中，以便幼儿能很好的掌握各种音符的时值，和孩子们游戏讲述故事理解音乐时，整体效果表现的不是很好，孩子比较乱，这个值得我去反思，没能及时的抓住幼儿的年龄特点，导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则，我会吸取这次的经验，争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美。
幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导。我们幼儿园的小、中、大班各进行了奥尔夫教学开放活动，最后老师为我们做了精彩的示范课。之后我们全体听课教师与老师做了非常深入的课后评析。老师对我们的教学活动给予了的肯定，同时也提出了希望与建议。我们在自我反思的基础上，非常受鼓舞。我做为小班教学活动的执教老师，非常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、接受指导的的平台。正因为有这样一个过程，给了自已全面思考时间，能清醒的认识到自己的长处与短处，也才能获得较快的提高与进步！很多时候，我们希望自己能得到提高与进步，同时也很害怕清醒的认识自我，愿我们能平整自己对人对事的心态，客观地审视自己与他人！在以后的教学过程中，我会认真做好每次的课前准备，对待每个不同年龄阶段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上课的中出现的问题；认真的对待每次公开课的机会，让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高。
奥尔夫音乐教学心得体会
浅谈小学的音乐教育。
——织金县官寨乡银杏小学：邓。
红
大学毕业后我参加了县里的特岗教师招考，并且通过了面试成为一名村小的语文老师。在学校里我除了教学生们的语文外，还教他们的音乐。在这个不大的校园里，有着较多的学生，而仅是我的一个班就有九十一个，这也是我平日里忙不过来的原因。在这个大家庭里，我和孩子们一起学习，一起成长。我教他们文学知识，让他们感受和了解我们民族文化的博大精深和渊远流长；授其乐礼，让音乐释放每一天疲惫的心情，通过音乐让他们体会生活的真谛，和歌曲中的百态人生。而辛劳背后的欢声笑语则是我们付出后收获的璀璨晶石。
一直以来我就对教师这一崇高的职业充满着羡慕之情，身边的老师们就是我心中的榜样。进了大学的校园，我选择了音乐系，因为我喜欢它；同时我也为之付出了我所有的空余时间，目的就是为了学好它，另外也想通过音乐来影响我们的思想和生活方式。然而参加工作后，我发现很多东西并不是我们想象中的那样，虽然有心想把所有的事都做得尽皆完美，但是竭尽全力之后我只能做到尽量平衡。
会在课间休息的时候悄悄的弹起它。每逢音乐课，我就会用它来给我的学生弹奏乐曲，给他们讲音乐的文化，讲那些传承了一代代老艺术家们心血的乐章，然后唱在一起，笑在一起。而我的学生们也因此爱上了它和它演奏出来的优美的旋律。
之然也……是故先王慎所以感之音”，他认为事物触动了人的情感从而产生了音乐，音乐又反过来触动人的心灵，升华人的情操。通过音乐的教化可以培养人建立正语、正见、正精进、正思维，进而达到明德、正心、修身，而后齐家、治国、平天下。
时代及其同代人的典型社会心理特点和文化背景。然而一个民族音乐内涵的情感与精神，往往是它的灵魂和思想、智慧的发源地。不同民族、不同时期的音乐反应了当地的独特文化和思想。
以要让孩子们学习音乐与相关文化知识,在感受与鉴赏中充分表现,充分发挥创造力，在音乐教学中，我们可以引导学生把音乐作品的内涵拓展到相关文化中去，丰富学生的艺术感受和体验。并为他们今后的成长发展打下良好的基础。因此在音乐教学中进行相关文化的教学和渗透，应成为音乐教学的重要内容。
当今面对日益发展的流行音乐的猛烈冲击，而学校担负着培养祖国接班人的战略重任。因此学校的音乐教育必须坚持弘扬民族音乐文化为主的原则，达到育人的目的；而流行音乐重在娱乐，表现树人的思想内涵较少，不利于青少年正常发育的东西较多，因此不应该纳入课堂作教材。同时学校要重视音乐欣赏课的教学。要把民族音乐放在重要的地位，但也不能排斥外来的健康的音乐，要使学生既欣赏到典雅的民族音乐之美，也能欣赏到情感强烈、节奏变化对比大的现代音乐之美。
作为教师，我们站在了教育的第一。
线，肩负着传承民族文化和民族精神的使命，所以我们责任更加重大。我们工作的质量直接影响到学生的学习成果，影响到他们对人生，对社会的态度，鉴于此我们应该不断完善和提高我们自身的素质。要做到认真的教，同时也要做到有所教。
满枝桠，又香又白人人夸，我有心摘一朵，又怕别人将我骂??”。
潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。
生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，这还需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
重要的一点，除了给他们鼓励外，最能代表你水平的专长千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来影响他们让他们具备某种音乐特长的，也许恰恰是因为看过了你的一次演奏或演唱。
通过以上的分析我们了解到，通过音乐可以让我们体会到人与人，人与自然，人与社会的和谐关系；体会人类蓄含于音乐中的各种各样的情感；还体验到作者感受生活、感悟世界的方式；从而增添我们参与世界事务，参与生活的意识和个性。对于小学生年龄小生活经验、体验少，而新编的音乐教材中的内容又包含着各样的丰富的情感、体验，针对诸多情况，我认为，利用与音乐相关的文化能很好地帮助我们解决这一难题。我们必须认识音乐与相关文化的深层关系，在音乐教学中，利用这种深层关系来帮助我们引导学生理解音乐。所以说音乐和相关文化是密不可分的，音乐不能孤立单独存在，否则那就成了一种机械式的训练，学生也就成了演奏机器，同时也会失去学习的兴趣。因此我们应在音乐课上通过文化的渗透提高学生的学习兴趣，即增长知识学生也得到自身文化素养的提高。
行诸于文，仅是抛砖引玉，望与同仁共同探讨。
法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。
三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总。
在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
我把感受美、孕育美、享受美和创造美融入到教学中，在课堂中搭建旋转舞台和梦想剧场，让学生喜欢上音乐课，并让音乐课真正“活”起来。
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。
其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开始感到有些茫然不知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学生心理与知识储备，调节课堂教学。在这期间，有下列一些心得体会。
一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。
欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、结合教材，培养他们良好的品德教育。通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。
三、调动学生情感。
小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪.四、培养学生的丰富的想像力。
提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受.每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。
音乐教学的心得体会?小学音乐教学我着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会：
一、教学生学会听音乐。
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来提高识谱能力。
微笑向顾客问好；剪发的动作由右向左剪动，身体随之运动；照境子的动作；伸出拇指夸奖……，最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣。
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《蝈蝈和蛐蛐》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上的动画，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽桥梁。
合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
奥尔夫音乐教学
奥尔夫教学法提倡发展为本，主张在音乐教学过程中，把语言、舞蹈、动作有效结合，引导学生在轻松的游戏氛围里进行学习，通过游戏活动掌握音乐知识。奥尔夫教学法提倡学生创造和表现属于自己的独特音乐，其体现了素质教育中主动发展、全面发展的要求，主要强调对学生创造力进行开发。因此，对奥尔夫教学法进行有效分析，并且通过教学进行实践，可以充分提高音乐教学的质量，培养学生的学习兴趣和音乐素养。
奥尔夫教学法强调形体动作以及旋律和节奏的练习，主张以童话、舞蹈、奏乐、民歌、童谣等内容，通过游戏激发学生的兴趣，掌握音乐知识。需要让每个学生参与到活动中，在实践中体验音乐、感受音乐，提高音乐素养。同时，教师是教学中的诱导者、引导者以及参与者，引导学生进行音乐的创造和探索，提高学生的欣赏水平。奥尔夫教学法的主要原则是一切从学生出发，充分考虑每个学生的具体情况，通过亲身感受，让学生主动参与到游戏活动中，在游戏中，让学生感受到音乐的本质，理解音乐深层含义。同时，教师还要有意识地对学生的创造力和想象力进行开发。
1.激发学生学习兴趣，适合学生年龄特点。
奥尔夫教学法提倡在轻松的游戏气氛中开展教学，可以将教学活动变成边玩边学的过程。通过开展音乐游戏能够有效开发学生的想象力以及好奇心，激发学生对音乐作品引发美好的联想，进而产生亲身体验的想法，使学生愿意参与到教学活动中，加强实践体验，实现音乐方面的`创新。
2.培养学生创新思维，扩宽想象力。
奥尔夫教学法把音乐同语言、舞蹈、动作有效地结合起来，利用乐器，例如三角铁、双响筒、铃鼓、串铃等，组织学生随着音乐互动。聆听旋律、伴随音乐做出动作是学生的本能反应，可以开发学生的创新思维，扩宽学生的想象力。
3.提高音乐教师的专业素质。
奥尔夫教学法的运用，可以提高教师的综合素质和专业水平。教师在教学过程中，通过不断引导学生，培养学生自主学习意识、探究能力，开发学生想象力，这也要求教师自身具备优异的教学技巧和较高的艺术修养，这样才能起到示范作用，在全面培养学生艺术欣赏能力和音乐素养的同时，也利于自身专业素质的提高。
1.培养朗诵的节奏性。
音乐离不开节奏，节奏的设计如果符合小学生的年龄特征，可以在不借助其他道具的情况下，引导学生做出肢体动作，在轻松简单的气氛下参与到音乐活动中。例如：训练学生打节拍朗诵，速度逐渐加快，等学生熟练之后，再进行其他有节奏的节拍。通过这种训练可以使学生积极主动地参与到活动中，既让学生对音乐节奏有了充分的认识，还锻炼了学生的反应能力以及创新能力。
2.运用肢体节拍。
奥尔夫教学法提倡语言、舞蹈、动作的结合，进而培养学生的想象力以及创造力。在教学过程中，教师要示范有节拍的动作，比如跺脚、拍腿、拍手以及捻指等，帮助学生加深印象的同时，提高学生的音乐兴趣和学习效率，又比如在使用铃鼓或者三角铁时打出节拍，教师要运用肢体语言引导学生做出反应，感受节拍带来的节奏感。在合唱、领唱以及视唱的时候，也能够运用肢体伴随音乐进行舞动，让学生体验音乐带来的乐趣。
3.增加教学环境的感染力。
良好的教学环境可以感染学生的情绪，提高学生的兴趣，保证教学质量。例如在教学的时候，将学生按半圆形排座，教师在圆心位置教学，不仅能够观察到每个学生，还可以同学生进行肢体和语言的沟通。教师可以携带教学所用的装饰品，在教学过程中增加教学情景的想象力和感染力。
4.利用多媒体技术。
现代多媒体教学模式能够将课堂内容充满形象化以及趣味性，吸引学生的注意力。将动画、光线、色彩、图像、声音等因素有效结合，可以提供给学生大量信息，使学生更好地融入到教学中，感同身受，激发学生的好奇心，充实教学内容。例如欣赏《春天》作品时，为了帮助学生更深刻地理解，可以播放花红柳绿、春意盎然的动画，将许多春天特有的声音融入到动画中，这都给音乐的鉴赏做了很好的铺垫。
总之，小学音乐教育一定要充分重视学生参与活动的积极性，将旋律、节奏等音乐因素融入到活动中。奥尔夫音乐教学法可以有效激发学生的热情和兴趣，提高学生的积极性和参与性，让音乐教学在轻松的氛围中开展。在小学音乐教育中，我们要坚持自己的信念，让学生快乐学习，轻松学习，更好地实现教育目标。
奥尔夫心得体会
在教育乐理领域，奥尔夫教育是一种先进的音乐教学法，旨在培养学生的音乐才能和创造力。奥尔夫教育注重学生的实践和探索，通过音乐和身体的结合，提高学生的音乐感知和表达能力。近期，我参加了一次奥尔夫心得体会的培训班，获益匪浅。
首先，奥尔夫教育强调学生的主动参与和互动。在课堂上，学生不再是被动地接受老师的灌输，而是通过歌曲、乐器、舞蹈等多种方式，积极参与到音乐学习中。这种活跃的学习氛围让我深受启发。在课堂上，我观察到学生们的积极性和参与度明显提高，他们融入到音乐中，沉浸其中。这样的学习方式让学生们更容易享受音乐的美妙，激发了他们对音乐学习的兴趣。
其次，奥尔夫教育重视学生的音乐体验。课堂上，我亲身体验了奥尔夫的许多教学活动。比如，“幸福之歌”这首歌曲，通过学生自己编排和演唱，激发了他们对幸福的感受和理解。在学习乐理知识的同时，学生们还能够享受到音乐带来的快乐和满足。这种融合了感性和理性的教学方式，让学生在学习中获得了更多的体验和感受，提高了他们的学习效果和学习兴趣。
再次，奥尔夫教育注重学生的创造力和想象力。在奥尔夫的教学中，学生们不仅仅是复制和演奏既定的乐曲，而是通过创造和合作，发挥自己的创意和想象力。比如，一次课堂上，学生们被要求编排一支舞蹈来演绎一首乐曲。这个活动激发了学生们的团队合作意识和创造力，让他们深入理解了音乐的表达方式，提高了他们的音乐素养和表达能力。这不仅仅是简单的音乐学习，更是对学生们综合能力的培养和挑战。
最后，奥尔夫教育注重个性化的教学和评价。每个学生在音乐学习中的差异性和个体差异性是被充分考虑的。奥尔夫教学注重了学生的个别发展和进步，不以成绩评价为唯一标准。这种注重个体差异的教学方式，让学生们更有自信心，不再拘泥于成绩的压力和竞争，而是更注重个人的进步和成长。这种个性化的教学方式，让每个学生都能够找到适合自己的学习方式和方法，发挥自己的潜力。
总之，参加奥尔夫心得体会的培训班让我对奥尔夫教育有了更深入的理解和体会。奥尔夫教育注重学生的主动参与和互动，重视学生的音乐体验，注重学生的创造力和想象力，个性化的教学和评价使每个学生都能够得到适合自己的教育。这样的教学方式不仅提高了学生的音乐素养和表达能力，更培养了学生的学习兴趣和综合能力。我相信，奥尔夫教育将会在未来的音乐教育中发挥更大的作用。
奥尔夫音乐教学
幼儿音乐教育是启蒙教育阶段的重要教育内容，也是在学前教育中贯彻落实素质教育理念的必然路径。然而，我国幼儿音乐教育偏重于对音乐技能的传授，忽视幼儿所特有的心理和生理特点，不利于促进幼儿综合素质发展。奥尔夫教学法作为当前先进的音乐教学方法之一，能够有效改善幼儿音乐教学现状，充分尊重幼儿的身心发展规律，对推动幼儿音乐教育改革，实现素质教育目标有着重要作用。本文从阐述奥尔夫音乐教学法的内涵、特色以及现实意义入手，对幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的应用实践和应用保障措施进行探讨。
德国作曲家卡尔奥尔夫提出的奥尔夫音乐教学法，是对传统音乐教学中过于强调技巧、忽视音乐创造与表达的改革与转变，现已经成为现阶段儿童音乐教育领域普遍认同的先进教学方法之一。奥尔夫音乐教学法强调遵循儿童的身心发展规律，在教学活动中将动作、舞蹈、语言紧密结合起来，并通过原本性的音乐进行教育，培养儿童对音乐的喜爱。原本音乐是一种回归自然，以节奏为载体的音乐，能够让儿童亲身体验音乐魅力，激发创造音乐的兴趣，使儿童成为音乐的演奏者，从而促进儿童综合素质与能力的全面发展。
（一）有利于发扬民族音乐文化。重视本土化音乐是奥尔夫音乐教学法较为突出的特点之一，由此形成了一种文化平等的理念。由于该教学法对本土音乐十分推崇，从而使其对我国传统音乐的发展具有积极的促进作用，将该教学法用于幼儿音乐教育中，可以我国传统的民族音乐作为立足点，这对于民族音乐文化的传承与弘扬具有重要意义。各种不同类型的音乐元素是该教学法的基础，在运用该方法进行幼儿音乐教育时，可对民族音乐、方言、儿歌等进行利用，以此来体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点。中华民族有着五千年的悠久文化历史，在历史的不断演进中，出现了大量脍炙人口的诗歌和词曲，还有很多谚语、民谣，这些素材都有着鲜明的地方特色，均可利用到幼儿音乐教育当中，由此不但可以使幼儿感受到我国传统的民族音乐文化，而且还能使这种文化得到发扬。
（二）有利于推动幼儿音乐教育改革。审美的愉悦性是奥尔夫音乐教学法在情感方式上的基本特征，该特征与我国音乐教育改革的方向相吻合，主要体现在教育理念的高度契合，这也是奥尔夫音乐教学法能够在我国幼儿音乐教育中站稳脚跟的关键性因素。该教学法的创始者奥尔夫曾经说过，发自内心的喜悦，是幼儿成长过程中至关重要的因素之一，歌曲、奏乐、舞蹈等音乐表现形式对于幼儿智慧的启发具有积极的.促进作用。该教学法强调学习者的积极性与主动性，要求他们在学习的过程中，要用心去感受音乐，并从学习者的角度出发对其创新思维能力进行培养，这符合我国音乐教育改革的思路。奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用，给音乐教学带来了生机，沉闷、枯燥的课堂氛围变得轻松、愉悦，使幼儿从被动地接受音乐知识，转变为主动感悟音乐，有助于幼儿音乐教学质量和效率的提升。
（三）有利于解决幼儿音乐教育硬件设施不齐全问题。奥尔夫音乐教学法对音乐设施的要求较低，不需要配置各种价格昂贵的音乐设备，如钢琴、电子琴等，由此使其较为适合经济贫困地区的音乐教育。就地取材是该教学法的一大特点，其能够对民族音乐进行灵活运用，从而完成声势、节奏、律动等训练，这样在不需要过多投入的情况下，便可达到教学高收益的目的，有效解决了幼儿音乐教育设施不齐全的问题。
（一）日常生活中融入音乐教育。在幼儿音乐教学中，教师要运用奥尔夫音乐教学法中原本性的教学理念，引导幼儿在日常生活的自然状态下接受音乐教育。教师可以从幼儿熟悉的环境和事物入手，让幼儿对音乐活动产生浓厚的兴趣。如，在节奏训练时，教师可将音乐、动作、语言等要素融合在一起，采取匀速的鼓点让幼儿依次说出自己的名字，培养幼儿的自控能力和节奏感。又如，幼儿生性好动，喜欢通过拍手、拍腿、跺脚来表达自己的情绪，教师可根据幼儿的这一特点，在《两只老虎》歌曲学习时，引导幼儿运用各自习惯的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。在此基础上，还可以让幼儿与其他人进行配合，有的拍手，有的跺脚，形成层次感丰富的拍打效果，既培养幼儿人际沟通能力，又帮助幼儿享受到音乐节奏的美感。
（二）开展即兴音乐教育。在幼儿音乐教学中，教师要合理运用奥尔夫教学法所倡导的即兴教学理念，积极开展即兴教学活动，发展幼儿的创造力、表现力和想象力。教师要明确即兴教学的目的，不能将即兴教学误解为要求幼儿创作出音乐作品，而是要通过即兴教学，给予幼儿更多参与演唱实践的机会，培养幼儿的音乐创造能力。如，教师在教儿歌时，可以先配上节奏自己唱几遍，吸引幼儿的注意力，而后再引导幼儿说出对儿歌的想法，激发幼儿学习儿歌的兴趣。在学习儿歌阶段，教师要鼓励幼儿拍打节奏，并给予相应的动作暗示，使幼儿伴随着歌曲声调、韵律的变换，即兴拍打出节奏。这样一来，不仅能够为幼儿学习打击乐器奠定基础，而且还能够培养幼儿的即兴表演能力，激发幼儿的音乐潜能。
（三）开展综合性的音乐渗透教育。幼儿习惯于通过演唱、肢体动作来接受音乐教育，感受音乐的情感变化。为此，幼儿音乐教育可以利用奥尔夫教学法综合性、创造性的特点，组织综合性较强的表演活动，如合奏、合唱、歌舞表演、小剧表演等，培养幼儿的综合能力。如，在儿歌《小毛驴》中，教师可以让幼儿用椅子作为小毛驴，通过椅子的摇晃发出毛驴走路时的踢踏声，这样便可以使幼儿在表演的过程中创编出节奏。又如，在儿歌《小乌鸦爱妈妈》中，可插入一些情景表演，通过角色设计，让幼儿分组对动作进行创编，并在课堂上进行表演。此外，可将节奏声势与演唱进行有机结合，由此可以带给幼儿一种全新的感觉，更能激发出他们学习音乐的兴趣。
（四）充分发挥幼儿主体性。在传统幼儿音乐教育中，教师多采用口传心授的教学模式，虽然幼儿能够记忆歌词、演唱歌曲，但是却不能真正体验到歌曲中的情感，享受到音乐学习带来的快乐。而奥尔夫音乐教学法强调在教学中尊重幼儿的主体地位，充分考虑到幼儿的年龄段特点组织教学活动，让音乐学习成为幼儿的兴趣，而不是幼儿的学习负担，真正实现玩中学、乐中学，给予幼儿表现自我的机会。如，在播放《我的身体》歌曲时，让幼儿根据歌曲内容用双手指出头、肩、胸、腿等身体器官，同时也可以让幼儿用双手模仿身体器官的形态，不拘一格地让幼儿展现自己，活跃课堂氛围。又如，在学习《五只猴子吃香蕉》歌曲时，幼儿难以记住较长的歌词，这时教师可以将歌曲学习与游戏活动结合起来，让孩子们分别扮演小猴子的角色，并提供给孩子们香蕉作为道具，让孩子们在表演中记住歌词，培养幼儿团队合作意识。
总而言之，奥尔夫音乐教学法是一种先进的、符合我国教育实际的有效教学方法。尤其在幼儿音乐教育领域，奥尔夫教学法能够凸显其原本性、综合性、创造性、实践性的教学优势，充分尊重幼儿的年龄段特点，有助于促进幼儿综合素质发展。为此，幼儿园教师要深入学习奥尔夫音乐教学理念，灵活运用奥尔夫教学方法组织多样化的音乐活动，确保幼儿音乐教育目标的实现。
奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教学法是当今世界公认的著名音乐教学法之一，为当代德国作曲家、音乐教育家奥尔夫首创，后经许多专家继承和发展而形成。奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话概括既是原本性的音乐教育。他老人家强调音乐教学要以本民族传统文化和本土文化为基础，以孩子熟悉的歌谣、山歌、民间歌曲为素材，让学生在优秀的文化氛围中感受音乐、欣赏音乐、创造音乐。
旬阳地处边远山区，由于历史的原因和地理条件的限制，这里的经济条件和音乐教育条件长期徘徊于我省农村的平均水平以下。在旬阳农村学校，花几百元、千把元买架国产电子琴已算奢侈，要组建歌团舞队、达到管弦丝竹的盛状更是“天方夜谭”。从师资力量来看，专职音乐教师属凤毛麟角，多数情况是其他科目的教师“教完算术领歌唱，剖罢青蛙踩风琴”。对于普通的农村孩子而言，所谓音乐就是哼几首流行歌子解解闷儿。老师凑合着教，学生对付着学，之所以开音乐课只是应付上面的要求和检查。然而回到现实中，情况又不一样。悠久的民族文化积淀使得这里的音乐素材俯拾皆是，美不胜收。旬阳民歌是旬阳传统文化的一种极富特色的表现形式，它的演唱方法简单，演唱形式多样，加之曲调优美，内容宽泛，深受广大人民群众喜爱，一度在旬阳大地广为流传，活跃着、繁荣着这块沸腾的热土。其实，音乐就在孩子们的身边，离他们并不遥远。
音乐教育的根本目的是通过审美教育培养高尚、完美的人。奥尔夫音乐教学法的灵魂是真、善、美，重视、尊重每个民族的文化。奥尔夫强调要以本民族本土传统文化为基础，以少年儿童熟悉的谜语、歌谣、田间对歌、山间小调、民间舞蹈等各种艺术形式为素材，让孩子们在优秀的文化气氛中去感受音乐、欣赏音乐、创造音乐。他利用孩子们与生俱来的本能和强烈鲜明的可塑性在千变万化的合奏、不同类型的组合中培养孩子们的群体精神，既体现了集体宏大的.壮美，又有个人表演的优美，在充满和谐的音乐气氛中，融音乐与其他艺术为一体，以达到健全人格的教育，创造丰富美好的人生。
旬阳农村的孩子在生活中感受着音乐，这里没有勉为其难的成分，因为他们所听到的、所感受到的与他们的生活息息相关。因此，在旬阳的特殊环境下，对音乐课程作点改革，融入一些地方特色，既能扭转长期以来该地方音乐教育形同虚设的尴尬局面，又能因势利导塑造更健全美好的人格，因该是种不错的尝试。
（一）创造一个学习地方音乐的美好环境。
按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的中国非物质文化遗产保护方针，为了进一步加强对旬阳县非物质文化遗产保护、传承、弘扬工作，推进旬阳民歌普及，实施民歌进机关、进企业、进校园、进农村工作，不断丰富活跃城乡人民精神文化生活，使沉静的旬阳乡村灵动起来。我所在的学校组建了师生合唱团、曲艺队、器乐队等，班班有兴趣小组，周周有课外活动，月月有大型文艺演出活动，学校精选10首学生必唱歌曲（其中四首为旬阳民歌）。政府和学校为我们创造了这么好的学习地方音乐的有利条件，我们应义不容辞。
（二）因地制宜地确定音乐校本课程的内容。
尽管奥尔夫教学法质朴自如，引人入胜，也具有较强的可操作性，但它毕竟产生发展于德国，如果在我们的教学中生搬硬套，反而使孩子们产生一种陌生感。因此，奥尔夫教学法必须与我国民族文化结合起来，特别是与广大农村的古老文化与现实生活结合起来。旬阳人是能歌善舞的人，其音乐源于生活，源于历史。反映出独特的人们的生活习惯、思想感情、语言特点、历史文化。在旬阳流传的民歌、民舞、民曲等等，也都是很丰富的音乐素材。选择教学内容时，应该着重把民歌民舞作为重点。
1、把旬阳民歌引入到课堂。奥尔夫音乐教学法强调本民族的传统音乐，也非常重视从生活中体验音乐。把旬阳民歌引入课堂，将是非常好的尝试。如表现广大农民终年辛苦劳作，却过着贫困交加生活的《长工调》、《受折磨》;有表现汉江船工水上劳动的各类《船工号子》，也有抒发他们对不平等社会制度悲愤控诉的《五更吃酒》；有描写赶山脚夫生活和情感的《桑木扁担》、《想姐想的不耐烦》；也有表现多种田野劳动生活的《进竹林》、《采茶》等等，贴近生活，应有尽有，真可谓“世事皆入调，见景意交融”。当然表达劳动人民向往辛福生活，追求爱情自由的情歌在旬阳民歌中占有相当比重的，有大胆追求自由爱情的《十写》、《姐儿们前一树槐》，也有感悟世态炎凉，终结人生经验的《打秋千》、《兰草花》等。不管是奥尔夫教学法还是我国的音乐教育，他们的目的都是使孩子们在音乐中感受美的熏陶。对于旬阳流传的民歌，农村的孩子从小耳濡目染，把它作为音乐课的教学内容之一，可以使他们更好的了解本民族的优秀文化。
2、把旬阳民舞引入课堂。奥尔夫研究原始人类及少年儿童的成长，发现音乐、动作、舞蹈是紧密结合在一起的。音乐是人的本能的反映，随着社会的发展，人的这种本能、本性被扭曲，以至丧失。对于教育来说，融音乐、动作、舞蹈为一炉的“原本”音乐，真是达到这种目的的方法之一。具有旬阳特色的舞蹈有；已编排的《汉江号子舞》、还有正在创编的《太极舞》、《汉水游女舞》等等。他们都最能表现人类生命力和自强不息、生生不息特征的一种舞蹈。这些舞蹈体现出太极文化的精神，“走平水，走下水，过险滩”是动静、阴阳的对立统一，是哲学思想的体现。
奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教学法是德国著名作曲家、指挥家和音乐教育家在上个世纪五十年代创建的，主要适用与对儿童进行音乐教学，具有先进性、独特性的特点。奥尔夫音乐教学法以音乐教学为主要目的，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等元素和音乐进行融合，对儿童展开音乐教学活动，目的是为了培养学生的创造力、专注力和自信心，这种教学法能够吸引的音乐学习兴趣，提高教师的课堂教学效率，促进学生的全面发展。
虽然从20xx年开始实行新课程改革，距今已经实行有十几年的时间，素质教育也纳入新课改的标准中，但是对小学音乐教学的影响却并不是那么明显。学校及学生家长受到应试教育的长期影响，将教学的重点放到升学考试的学科科目上，甚少关注音乐教学的情况。学校和学生对音乐教学的态度重视程度不够，导致现阶段音乐教育的有效开展受到严重阻碍，也影响了音乐课程的进一步发展。随着新课程改革的深入进行，我国各地小学音乐课程教学也开始进行改革，也取得了一些进步，在有些地区开始出现音乐课程竞赛和音乐教师的评比活动，这些能够有效提高音乐教师的教学能力，改善目前音乐教学中的不足。然而根据调查发现，虽然学校开始关注音乐教学，但是音乐教学方法却有待提高。在音乐课堂上，教师要么展开机械式的音乐理论知识的灌输，学生对这些理论知识缺乏学习兴趣，学习的主动性也不高，要么教师在课堂上播放音乐歌曲或者视频，学生自主体会和欣赏。这些教学方法并不能吸引学生的学习热情，对于音乐教学质量的提高起到的效果很渺小。如若将奥尔夫音乐教学法引入到小学音乐教学中，可以使每一个学生都有表现自我才华的机会，将问题引入到艺术情感之中，能够激发学生的学习热情，提高自信。
关于小学音乐教学，奥尔夫曾说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的.。”这就不难理解为何要将即兴性作为音乐教学的重要核心。音乐教学的即兴性，主要让小学生亲自参与到音乐教学活动中，通过自身体验音乐活动从中学习音乐知识，使自己乐在其中，锻炼自己的音乐创造力，使学生爱上音乐学习。奥尔夫音乐教学法不仅能够极大地激发学生的学习热情，更符合了新时代下的教学要求，具有时代性。
对于小学低年级的音乐教学，首先根据学生的年龄较小，和活泼好动的心理特点，奥尔夫教学法选用在音乐中插入游戏内容的教学法，能够在很大程度上吸引学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，使学生感受到快乐学习音乐课程的魅力。比如在学习民谣歌曲《挖土豆》时，教师可以将经典游戏《拔萝卜》改变，将挖土豆的动作融入到游戏中，使学生感受到游戏内容和音乐节奏相融合的魅力。
（二）进行多元素结合的教学法。
小学课程中学生学习到的知识是多方面的，不仅有语文、数学等学科知识，还有舞蹈、音乐、绘画等内容，将这些元素融入到音乐教学中，填上简单、读起来朗朗上口的词，搭配简单的乐曲，再课堂上开展教学，让学生配上自己的舞蹈动作，使音乐作品更加形象、生动，从而达到、唱、跳、演等多种形式于一体的和谐的美感，也锻炼了学生的创造力。比如，深受学生喜爱的中国影视动画——《西游记》，教师可以将其中的故事情节进行浓缩，创作词曲，在课堂上教学时，向学生展示。其中的歌词描写有“白龙马蹄朝西，驮着唐三藏跟着三徒弟，西天取经上大路，一走就是几万里……”教师在教学生演唱时，让学生根据自己的理解配上舞蹈动作表演，使教学变得立体化、生动化。
奥尔夫认为：“节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力源泉。”掌握好音乐节奏，是学习音乐的基础。节奏是富有魅力的音乐语言，教师可以在教学中集中学生注意力，训练学生以身体为乐器，将拍手、跺脚，拍腿等形成的不同音色进行组合，构成基本的音乐声势，能够训练学生敏锐的听觉和洞察力。结束语文章主要就奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的应用，进行了相关的分析和研究。提出了在现代小学音乐教学中存在的主要问题，以及解决问题的具体措施。
总之，传统的音乐教学手段已经不能跟上时代发展的脚步了，学校和教师应该积极进行改革和创新，着眼于学生的未来发展，培养学生的自信心、专注性、合作精神等，促进学生的全面发展。
奥尔夫心得体会
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的'方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。
我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。