民族舞蹈报告（专业20篇）

近年来，多元化的舞蹈编排方式使得中国民族舞蹈大放异彩，舞蹈编排技巧也越来越受到业界重视。民族舞蹈的编排不仅仅需要在实践层面进行强化，在理论层面同样需要有所建树，只有这样，中华民族舞蹈艺术才能够不断创新，朝着多元化的方向前进。

艺术的民族性主要是指“利用本民族的独特的艺术形式、艺术特点来展示生活，民族舞蹈技术就是这样提炼出来的，能够体现出民族性文化风格的艺术形式。所有技术技巧都是民族舞蹈风格特征、动态动律对传统文化的提炼”。

当前，经济全球化和市场经济化的大环境已经使得部分民族舞蹈面临危机。作为民族文化的重要表现形式，民族歌舞的各个要素都在不断发生变化。在传统社会中，民族歌舞的创作和演绎通常都由民族自身来完成，但在当前文化交流日益频繁的大环境下，民族舞蹈应注重将传统民族文化与现代创新意识相结合。

因此，民族舞蹈编排者应树立现代化意识，在传统民族文化以及人文内涵的基础之上融入当代文明，并使民族舞蹈符合现代社会的传播方式，这才是民族舞蹈在现代市场经济社会中的生存之道。以我国少数民族原生态民族舞蹈为例，其历史价值、文化价值、艺术价值都不可估量，直接凝聚着少数民族同胞数千年历史发展过程中的文明。但时代发展使得这些原生态民族舞蹈的生存空间大大缩小，思想转变也使得中国传统艺术瑰宝面临失传窘境。因此，现代民族舞蹈编排者必须与时俱进，在编排过程中尽量利用现代化的创作手段，结合传统民族文化艺术精髓，创作出现代化和民族化的艺术作品，以不断满足现代观众的审美需求。

民族舞蹈起源于民间，反映的是真实的生活，表达了劳动人民真挚的情感，是人民群众在日常生活中最纯粹的'艺术形式，融入了民族文化、风俗习惯、宗教信仰以及民族情感。任何民族、任何阶层以及任何个人都可以通过最纯粹的身体语言来展示自己关于生活、生产以及世界的观念，表达自己对民族文化和价值观念的维护和传承。因此，民族舞蹈编排者要想在舞蹈中展现出传统文化，体现出民族特色，就必须深入民族生活，在日常民族生活中积累创作素材，寻找灵感。

然而，当前部分文艺团体在创作民族舞蹈过程中，缺乏创新，仅仅停留在利用民族舞蹈来表现民族习惯，使得民族舞蹈完全成为简单的生活模仿，导致民族舞蹈缺乏艺术表现力，无法满足受众群体的审美需求。殊不知民族舞蹈创作中模仿生活和再现生活是截然不同的。模仿生活仅仅属于简单的复制，而再现生活则是编创者认真观察生活，收集素材，并对其进行提炼和升华，利用艺术手法将其唯美地展现出来。以国内蒙古族舞蹈编排为例，编创者在创作初期就必须了解蒙古族的传统文化，设身处地地体会蒙古民族性格特征中的粗犷、豪迈，以将“马背上的民族”的艺术特色展示出来。总之，民族舞蹈的编排创新必须是依附于本民族的艺术特色，将乡土化和生活化相结合，不断创作出贴近人民群众生活的、为人民群众喜闻乐见的艺术作品。

由于地理环境、人文环境的不同，国内不同民族最终形成了不同的文化和风俗习惯，这就决定了各个民族民族舞蹈的“动律”同样呈现出鲜明的民族艺术特色。舞蹈编创者只要抓住民族舞蹈的“动律”特点，就可以寻找到舞蹈艺术创作的灵感，创作出高质量的艺术作品。

以胶州半岛秧歌为例，齐鲁大地上胶州民众的粗犷、豪放、进取以及细腻的性格，加之传统社会对女性的迫害，最终使得胶州秧歌在产生之时就形成“蹒跚之步、盈盈之动”的动律特色。在经过漫长的历史发展以及秧歌艺人的不断努力之后，整个胶州秧歌的动律逐渐以“抻、拧、碾、扭、韧”五字动律为主，展现身体的柔韧性和内在张力。五大动律特色相互补充，按照顺序依次展现，从而使得秧歌舞蹈能够在和谐统一的过程中进行。

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编为大家分享民族舞蹈技巧教学，望对大家有所帮助。

神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);

劲--劲头儿(寸劲)，古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)

律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

a. 除直立外的拧、倾、圆、曲

b. 以躯干为核心

c. 舞姿风格

以腰为轴，以胯为本，以脚为根

轻重缓急、抑扬顿挫

技术技巧的风格、规格及动势特点

1. 转的技法动势与身韵有着密不可分的关系

3. 跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。

中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，我们在舞蹈教学中，如何运用科学的方法和手段，使学生尽快掌握民族舞的旋转技巧，是提高民族舞蹈训练水平的一个很重要的问题。要做好旋转技巧，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的.学生，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的学生要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转，就成为我们训练各种旋转技巧的基础。

中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 那么民族舞蹈如何编排呢？一起来学习下吧：

技巧一、难度选定;要选择自己有十分把握完成的难度动作，切记不要求难。

技巧二、了解音乐;首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。

技巧三、分析音乐;你要把音乐分成段落，例如：主旋律、副旋律、过渡等。

技巧四、路线设计;编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。

技巧五、步伐设计;有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。

技巧六、手臂设计;步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪。

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的`片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：

你明白了吧！这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！”

这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，*能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面小编为大家搜索整理的关于藏民族舞蹈的发展形态，希望对你有帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。

藏民族舞蹈是我们对藏族舞蹈的总称,具体说来它有两种不同的样态。一种是在藏族人民中世世代代流传下来古老的原生态的藏族民间舞蹈,一般是自娱性的,广场式的,多人参与的,也可称为传统民间舞蹈;另一种是吸收藏族民间舞蹈的风格,动作,节奏等特征,结合现实生活的再创作,以满足人们对民族民间舞蹈更新更美的审美要求,多是为舞台表演而创作的,又称为现代民间舞蹈。

在历史上,因为藏族地区相对封闭独立,受汉族及其它民族的影响比较小,因此,藏族的民间舞蹈很好的保留了它的原始面貌.这些来自于民间的原生态的舞蹈有表现古代原始社会的战争经历、图腾信仰以及各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动等各种民俗、祭祀、礼仪活动的内容,也有表现劳动生活和青年男女的爱情的.在藏族原生态的民间舞蹈中很好的保留了藏族民间舞蹈原始的表现形式和观念.其中锅庄(卓),是最具代表性的藏族民间舞蹈之一。四川马尔康地区的锅庄最为典型,共有300余种,大、小两类。一般都是由舞手领头,舞手手持马铃,率领群众,顺圈而舞。大锅庄多用于宗教场合,也有少部分反映的是劳动人民的爱情生活和美好愿望的,起舞时男女全部手拉手一起摆动手臂,跟着节奏边迈步边舞动身体,当队形走成大圆圈时,所有的人都放开手单独舞,并加手的动作。小锅庄则多表现了劳动人民的生活、感情,如描写真挚的爱情,歌唱劳动,欢庆丰收等,大多生动活泼。起舞时男女分成两队各做动作,呈对称队形,集体绕圈。由于相互手拉着手,手上没有特别的动作,只跟着节奏轻轻摆动,脚上的动作也不大,通常是几个主体动作的不断反复。小锅庄动作活泼跳跃,生活气息浓郁。锅庄舞中,男性动作刚健有力、粗犷豪放,极富冲击力,而女性的动作相对秀丽、柔美。表现了藏族男性的刚强豪放,女性的温柔含蓄。锅庄旋律优美动听,动作简单而富有互动性,是藏族人民在民间节日或农闲休息时最喜爱的歌舞形式之一。又如“热巴”,又称铃鼓舞,是一种融说、唱、舞、杂技、武术和气功为一体的综合性表演艺术,以避灾祛祸、庆祝丰收、祝愿吉祥为主要内容,以粗犷豪放的高难度舞蹈动作和舞蹈造型闻名于世。“热巴”舞带有杂技、武术等高难度的技巧,动作难度高,且讲究舞姿的优美,过去是专业民间艺人卖艺求生的一种技巧和难度很大的舞蹈。舞时,男女人数相等,由领舞人扮主要角色,在铃声中,通过跳、转、翻动作,招来观众,然后男女演员上场,男摇铜铃、女敲手鼓,伴随着鼓点,在高亢激昂、奔放流畅的音乐中,应节奏而舞,舞者腰间系有短裙状的用羊毛或牛毛编织的染有三色或五色的辫条,随着各种强劲有力的高难度动作,裙条飘起,刚中见柔,潇洒自如。其动作节奏激烈紧张,表情丰富,情绪奔放,粗犷豪放,尤其具有较高的技艺和趣味性。既能娱乐,又达到锻炼身体的目的,深受藏族人民的'喜爱。这些藏族原生态的民间舞蹈向我们展示了世世代代藏族人民的生活状态,藏民族悠久的历史文化、民俗风情,以及藏民的精神信仰和情感,感受到藏族民族坚强勇敢的民族性格和民族精神. 这是民族舞蹈的根,也是我们发展民族舞蹈的源泉。

我们常在舞台上看到的藏族舞蹈就是这种以“原生态”中的风格、基本动律、服饰等为基础,结合现实生活与时代进步发展的要求进行创新,再造的一种新型的舞蹈形态,它既保留了藏族原生态民间舞蹈的风格韵律,又符合舞台艺术发展的审美要求, 使原生态民族民间舞从“民间”走向“舞台”,这种创新是藏民族民间舞蹈的优秀传统和现时生活的完美结合. 近年来,优秀的藏族现代民间舞蹈作品有很多.例如以浓郁的生活气息和藏族特有的艺术风格表达了军民之间鱼水深情的藏族舞蹈《洗衣舞》,它将藏族特有的踢踏步的基础上演化而来的――泼水步、秧歌踩衣步、捶衣等动作和经过提炼、美化、加工的一些生活中洗衣服的动作融合起来,风格轻柔.配合动听的藏族民歌-----洗衣时的唱的《洗衣歌》,“出打出打觉过出打咳”――来萨(快点洗啊)、“阿拉黑司”等劳动呼号,使全舞显得格外新鲜活泼、充满生机。体现了藏族姑娘活泼热情的性格和藏族人民对解放军的深情厚谊。又如藏族男子独舞《新康萨热巴》是在继承了原有的《康萨热巴》的风格的基础上经过发展创新创作出的,它没有伴奏音乐,是靠多变的鼓点、唱腔、铃声和独有的呐喊声来进行伴奏的。其鼓点变化更为丰富,从原来的点数最多为“九点鼓”(藏语称“古冬”),发展到了“十七点鼓”,使节奏更加鲜明、奔放,表现力更强,突出强化了热巴舞应有的个性 。它将男子特有的动作的幽默性进行了大胆的夸张,同时巧妙的运用了其他艺术门类如戏曲毯子功里的“小翻”、“倒爬虎”、“僵尸”、“过包”、“案头”、“叠肩”等技巧,,使其更具有观赏性、艺术性。《新康萨热巴》保持了热巴舞原有的韵味又摆脱了热巴舞传统动作的桎梏,既保留了古老热巴原有的艺术特征又迎合了现代人的审美需求,给热巴这一古老的艺术形式赋予了新的内涵,使其更具有时代性和感染力。新的动作风格和新的鼓点的问世可以说是当代热巴艺术以及舞蹈艺术继承传统发展创新的典型,在继承藏族优秀的历史文化的同时也为古老的藏民族民间舞蹈艺术增添了新的活力。

另外,近年来,随着社会生活的发展,特别是旅游行业的快速发展,使越来越多的人接触到并喜爱上了藏族传统的民间舞蹈,这样一来.为了适合表演的需要,在尽可能多的保持原生态风格的基础上,对藏族原生态民间舞蹈进行一定程度的改编的半原生态应运而生.在很多藏族地区,都有这种表演形式.青海玉树地区的藏传佛教各教派寺院,把作为藏传佛教法事活动的重要组成部分法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演,在保留原有的表演形式、结构、人物,原有的服饰、道具、乐器,原有的基本节奏、步伐、体态的基础上,进行了整理加工,更突出了民族色彩,为藏族传统民间舞蹈的保存与发展开辟了新的道路。

面对不同形态的藏族舞蹈,我们要解决的就是保存与发展的问题.毫无疑问,对于原生态的藏族民间舞蹈我们要认真的发掘整理,将其完好的保存下来,并使其在发扬民族文化中发挥更大的作用.对于再生态的现代藏族民间舞蹈,就需要我们努力创新发展,为藏族舞蹈增添新的生命力.

2017年元旦将至，年会活动也差不多举办啦，大家知道哪些民族舞蹈适合年会吗?为帮助大家在年会上出彩，小编为大家分享民族舞《花开富贵》教学视频如下：

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。

民族舞能自学的基本功有压腿、压肩、推脚背、劈叉跳、大踢腿、下腰这几个方面。

1、压腿：

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

2、压肩：

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3、推脚背组合：

脚背的优劣因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。推脚背组合：1-2拍 单脚脚后跟抬起，5个脚指头紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作不异 双脚背练习亦同。

4、劈叉跳：

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开.打开历程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着地。

劈叉：

左脚在前劈叉,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.右手撑住地面,左手抓住后腿控住。左脚在前的'竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展。趴胯1-2分钟.横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉。

5、大踢腿：

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,秋水注视前方。踢腿的历程中,同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够。大踢腿,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的仪态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.

踢后腿;

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平着看前方。在踢后退的历程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。

6、下腰：

双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,秋水看脚后跟。

我国是多民族国家，民族舞蹈丰富多彩，代表了不同文化的深刻内涵，是我国艺术宝库的重要组成部分。少儿是未来的希望，加强少儿民族舞蹈教学，不仅要传承民族舞蹈的形式，更要通过舞蹈传承民族文化。

少儿;民族舞蹈;教学

中国是多民族国家，每个民族在其历史长河中都发展出了具有自己特色的文化。民族舞蹈是其各自独特文化的集中体现。具有以下特征：

1.群众性、娱乐性：中国各民族的舞蹈发展都植根于民族的兴衰。在远古时代，舞蹈即已对人类的生活方式、宗教信仰、民情民风、道德规范等产生了重要影响，在发展中，后世发展逐步由最初的抒发、表达个人情感而具有了群众性和娱乐性，成为民族生活的直观变现之一。

2.感情色彩丰富：舞蹈不仅具有重要的娱乐性，也是人们表达感情、抒发情怀的重要方式，在重要时节，人们往往载歌载舞。

3.鲜明的民族特色：各民族的舞蹈都深深植根于本民族的生活之中，受到了本民族服饰、语言、习俗等的影响，特色鲜明。

在民族舞蹈体现出鲜明的特征之外，也具有重要的文化意义：

1.文化传承：民族舞蹈是广大劳动人民在长期的历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的，表现了民族的变迁，也通过舞蹈传授生产技能、传播宗教信仰等等，具有独特的民族气息和时代精神，是前人留下的宝贵精神财富。

2.文化积淀：在长期的历史进程中，各民族都确立起了自己独特的文化体系，民族舞蹈作为重要的文化内容，是文化积淀的必不可缺的内容。

3.文化交流：尤其是进入现代社会，“软实力”成为国家交往和较量的重要内容，舞蹈文化无疑是一项不可缺少的主体。民族舞蹈的展现，极大的促进了民族之间、地区之间和国家之间的沟通和交流。

4.文化创新：现代社会，民族文化受到了极大重视。但是更多的沦为“博物馆式”的保护，缺乏创新创造。舞蹈作为民族文化的一项重要内容，是文化创新的具体内容之一，根据时代特点、民族现状，对民族舞蹈的发展创造，实际也是对文化的发展创新。

少儿天真烂漫，对新鲜事物充满好奇，容易接受新鲜事物。对其开展舞蹈教学具有以下重要意义：

少儿舞蹈中处处体现着少儿的“童心”和“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。由于少儿舞蹈的体裁、主题表现形式丰富多彩，孩子在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的动作、悦耳的旋律、歌声，绚丽的景色及鲜艳的服装等。它不仅符合幼儿的情趣，而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶，这也是培养艺术素质的起点。

文化艺术作为人类文明的瑰宝，浓缩了人类发展进程的精华，舞蹈是这一内容的具体内容，通过对少儿开展舞蹈教育教学，有利于培养少儿对舞蹈的兴趣、对文化艺术的兴趣，促进文化艺术的传承和发展。

舞蹈在幼儿教育中，是促进幼儿体、智、德、美全面发展的重要内容之一，也是重要手段之一。少儿舞蹈从艰苦的基本功训练到演出，本身就是一种脑力劳动与体力劳动相结合的过程，舞蹈可以增强孩子的肢体灵活性及柔韧性、身体的力量、动作协调性、表演性与孩子的创新能力等，同时可以锻炼毅力、提高身体素质、培养自信心、培养孩子的想像力。

对少儿开展舞蹈教育，尤其是民族舞蹈教育教学，有利于培养民族舞蹈的后续人才，有利于民族文化发展和传承。

结合民族舞蹈的特点和少儿的身心特点，开展少儿民族舞蹈教学应坚持以下几点基本原则：

1.顺应童趣、启发痛心：少儿民族舞蹈看来简单，无非是一群天真活泼的儿童穿上民族服装聚在一起唱唱跳跳而己，实际却不然，它像成人民族舞蹈一样，有着极其丰富的`内涵和多样的表现形式。因而在具体的教学过程中必须顺应童趣，启发童心，抓住以下的少儿心理特点进行教学：

(l)少年儿童有极其强烈的上进心：儿童时期多数是“人小志大”，因而必须抓住这种心理特点和积极因素，激励他们的进取意识。

(2)少年儿童理解力弱、记忆力强：因此在教学中一定要循循善诱，百说不厌，百做不烦。每个动作要一点一点的讲到讲透，示范要一步一步地做准做好，循序渐进，由易到难，由简到繁地教会他们。

(3)少年儿童好学习，模仿能力极强，但玩性也大：因此，教学时必须让他们在玩中学，学中玩。少年儿童学习时注意力集中是有限的，好奇心使他们对许多事物感兴趣，却不能持久。因而对他们不能像要求成年人一样，一训练就是几小时，每天都不间断地训练。孩子们在学习时只能是练一会儿，玩一会儿，玩一会儿又练一会儿。教新课时尤其要特别注意掌握在他们注意力最集中的时候，教师抓住时机耐心细致地一个一个动作的细致解说，一丝不苟地示范给他们看懂看会，让他们在看懂看会的同时，自然而然地产生浓厚的兴趣而跟着做动作，这时他们才能很快的把新动作要领牢记在心，久久不忘。少儿的模仿能力极强，只要他们弄懂领会了具体的动作，学起来就特别快，而且惟妙惟肖。

2.抓住民族舞蹈的特点和规律，顺应童心、童趣，生动形象的分解教学：孩子们一旦掌握了一定的基本功，就能自如应用身体的各个部位，做出各种舞蹈动作。这之前，教师必须先把每一个民族舞蹈的特点和民族风格准确抓住，把民族舞蹈动作一一进行分解。

3.灵活运用多种教学方式：少年儿童富有朝气、勇于学习新事物、充满好奇心，而且极易被引导。在教学中应当抓住这一特点，不断积累经验，探索多种形式的教学方法，一方面，可以采用常规的教学模式，讲、练结合，这对于一些初次接触的动作、知识等非常有用，但另一方面，这种模式极易引起学生的厌倦，毕竟儿童自制力差，容易疲惫，这时就应当转换新的模式，如通过竞争引起孩子的兴趣进而主动学习。孩子之间十分重视荣誉，而且能够在老师的引导下十分努力的去争取荣誉，这样，就可以在舞蹈学习中引入竞争，激发孩子的兴趣和动力，努力去练习，相互比较、相互学习，老师再从旁加以指导，孩子在学习中一定能获得更大的进步，并且保持这种浓厚的兴趣。

4.舞蹈教学与文化教育相结合：民族舞蹈是民族文化的重要载体。舞蹈教学不仅要传授舞蹈技术，更要传承其中所包含的文化内涵，并进而延伸至传承整个民族文化。在日常教学中，长期单纯的动作联系也易引起少儿的厌倦，这时可以适当穿插文化教育，如讲述某个民族舞蹈的文化寓意、内涵、相关的美丽故事、传说等等，这样，在舞蹈教学中，不仅教授了孩子们舞蹈艺术，也陶冶了其情操、传承了民族文化，提高了孩子们的思想道德修养，有利于其健康成长，也有利于未来德艺双馨艺术家的培养。

少儿民族舞蹈教学是一门专业性很强的艺术教学事业，为了使这朵艳丽的小花常开不败，摆在少儿民族舞蹈教师面前的任务是十分光荣而艰巨的。在孩子们幼小的心田中播下美的因子，启迪美的灵韵，培养和造就一批民族舞蹈的优秀人才，教师们除了埋头于教学实际之外，还必须把汗水换的经验上升到理论的高度，找出规律，发扬优势，为少儿民族舞蹈艺术事业作出更多的贡献。

民族舞蹈通常具有非常浓郁的民族特色，其动作体现的是民族内的艺术审美观，更是一个民族在长期发展过程当中积淀下来的精华。下面是小编为大家搜索整理的关于民族舞蹈的动作要素，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

力度要素是指舞者在舞蹈过程当中肌肉的用力程度，民族舞蹈动作之所以对舞蹈力度提出要求主要是因为不同力度的舞蹈动作往往能够体现出不同的精神状态和情绪饱满程度，从而对民族风格的塑造以及民族特点的控制有重要作用。民族舞蹈中对于舞蹈动作力度的控制需要根据动作本身的性质以及动作所希望传达的意义来进行确定，并基于此来增添民族舞蹈动作的韵律美和协调美。

民族舞蹈动作的流畅是指一个动作结束到另一个动作开始之间的良好衔接，最好的效果就是衔接连贯从而给人一种自然的感觉，不至于转变过程太过突兀。而民族舞蹈的流畅性通常又受两个具体因素的影响：一方面是从动觉上来说，民族舞蹈的呈现通常需要舞者根据特定部位的姿态来进行表达，从而形成整体动作的轻重缓急和屈伸起伏;另一方面是从视觉上来看，民族舞蹈当中身体活动就是由一个一个动作连贯组合而成，从开始到结束整个过程当中都会涉及到各种变化，因此在变化的过程当中就要把握好承上启下或者是顺畅连接的问题，并同时处理好各种民族舞蹈动作之间的主次关系，这是因为民族舞蹈往往需要表达特定的含义，这就需要利用舞蹈动作的主次关系来进行表现。

姿态因素是民族舞蹈当中舞者体态在空间范围内的体现，舞者姿态贯穿于民族舞蹈始终，可分为静态和动态两种不同的形态，但在舞蹈过程当中都是通过身体各个部位的动作来进行表现。动作要点在于速度、节奏以及舞者整体的重心控制等，总而言之，就是要通过舞蹈动作的控制与表现来突出特定民族内舞蹈动作的显著特点。姿态要素在民族舞蹈当中的作用是十分关键的，这主要还是因为舞蹈这样一种艺术本身就是通过人体动作来进行呈现，而姿态则是在动作的启承转折当中进行表现，给观者最为直接的视觉冲击感受，使得人们更加直观地感受到特定民族内舞蹈的内涵和特色所在。

时间因素简而言之也就是民族舞蹈不同动作之间的时间间隔长短，所反应的是民族舞蹈当中动作完成的快慢和动作本身的连续性。除此之外，民族舞蹈的时间因素通常还需要将周期性动作的交替时间考虑在内，基于此来按照最为合理的顺序排列舞者各个身体部位动作的先后顺序。不同民族舞蹈的动作速度或者是说舞蹈节奏同样是有较大差别的，这样一种差别通常可以通过具体的表现形式表现出来，如快速度高节奏当中的跳跃性舞步或者是快速的旋转和倾摆等，这样一些动作通常能够体现民族内的热情和活跃，而一些慢动作则能够通过时间和动作上的延续来体现舞蹈的优美和舒展，这样一些动作通常表达的是民族内的含蓄和优雅。

节奏要素主要是保证民族舞蹈动作能够具有一定程度的程序和规则，其目的.是希望舞蹈动作能够得到更加合理和谐的分配，因此在实际的民族舞蹈创作当中往往被当作时间要素的一部分。在民族舞蹈当中，节奏包括轻重强弱和抑扬顿挫，通过这样一些要素来实现民族舞蹈的整体连贯性和和谐性，这就要求民族舞蹈的舞者在舞动过程当中不仅要把握好动作的良好衔接和变换，还要完全适应于音乐的节奏和规律。

舞者登上舞台，由于紧张，引起一系列的紧张失调的表现，这时就无法正常的表演。如若能很好的对自己的肌肉进行控制的训练，就能够随心所欲地、自如地控制和运用各个部分肌肉的活动。舞蹈动作各肌肉的分寸感掌握好，就不会因为紧张而使舞蹈动作变质。演员必须牢记舞蹈音乐的各种旋律和节奏，控制好舞蹈动作音乐节奏感的分寸。如在情节结构中的前奏、开端、发展、高潮、结局的整个布局里所出现的各种变奏、快板、慢板、行板等;这一连串的音乐、旋律、节奏均是体现舞蹈形象的感情色彩，也是舞者掌握舞蹈动作的符号。若表演过程中，一个舞蹈动作还没做完，另一个舞蹈动作的音乐又来了;或者一个作品的音乐都已结束，而舞者的动作还没做完，那结果大家也可想而知了。这是因为演员没有把握好自己动作的速度节奏的分寸，从而导致这样错误出现。

斗来舞，“斗来”，保安语，意为跳起来(边跳边唱)，仅限于新婚之夜表演。婚宴毕，斗来舞的组织者高喊一声“踏郎阿起日”(保安语，意为把柴拿来)，东家即应声把整捆的柴拿来燃着，跳舞的人们便围绕着火堆跳起来。舞者全为男子，有独舞、双人舞和集体舞。

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如果概括民族舞蹈服饰的艺术特征,最主要的可以说是服饰被舞蹈化。

舞蹈化,即指民族盛装受以人体动作为主体话语的舞蹈特征限制,所首要和必须发生的艺术变化[1]。为了能多层次、多视角和立体化地表现人类丰富的精神世界,舞蹈艺术总要最大限度地开掘人体动作的各种表现潜力;比如对人的头部、胸部、腰部、四肢、手指乃至脚踝、脚背和脚趾等的多种活动可能性,及其表现性的挖掘与把握;对人体肌肉运力线条变化所暗含的细腻表情性的捕捉与揭示;以及对随人体动作而婆娑起舞的服饰动感所显现出的精神韵味的利用与开发等。由此,决定了舞蹈服饰必须具备“轻装上阵”、有利于动作和扶助动作表情的艺术特征。

因此,在整体上以“减法”为主、在局部上又“加法”并用,是一切舞蹈服饰设计,尤其是民族舞蹈服饰设计所必须遵循的基本原则。比如头饰,最具有代表性的就是藏族,在民族服饰中,藏族妇女戴的头饰上满缀着货真价实而又醒目壮观的大宝石,但在民族舞蹈服饰头饰里,其重型材质的大宝石不仅兑换成材质轻盈的代用品,而且在数量上也由原型中的几十个锐减到几个或者一个。同样,在饰品佩戴上,民族舞蹈服饰也总以材质轻盈的饰品和简约的饰品佩戴方式,来取代盛装原型饰品的重型材质和沉冗堆积的饰品佩戴方式。比如我们大多数舞蹈中的头饰都是用简单的夹子固定即可,节省了为了佩戴饰品而浪费的时间。

在服装面料上,民族舞蹈服饰更是常常将盛装中那些质地粗硬厚重的面料换成质地柔软轻薄的面料。而在鞋子上,把僵硬笨重的厚皮靴或毡靴换成柔软轻巧的薄皮靴或布靴等,在民族舞蹈服饰的靴履设计制作中极为常见。这点在我们舞蹈生活中也是很常见的,比方说男生在练习藏族舞蹈是穿的藏族靴,就是材质轻盈的软皮靴,极大地减轻了舞蹈时脚步的重量。

在服饰上,主要从服装的衣料用量上对民族盛装做“减法”处理。例如:男子群舞《奔腾》,它的舞蹈服饰中,则是将蒙族袍原型的袍摆衣料做消减设计,以使长过膝盖的袍摆缩短至腰胯部,来消除它对舞者腿部动作技巧及其表现张力的妨碍和遮蔽。事实上,这种消减衣料的设计,可以使得肢体动作在简约的服饰包装下得以相对的凸显和放大,舞蹈动作更加生动鲜明。

“变形放量”,在服装设计中是一种减法设计呈逆向的加法设计。它是充分利用服装面料余量的随动性,对民族盛装的某些局部做变形和放量设计。例如:蒙古族舞蹈《蒙古人》,有着大量的舞动裙摆的动作。针此,该舞服对原型蒙古袍的直筒式袍摆进行“变形”,使其成为喇叭式裙摆的同时,又做超大的放量设计,乃至其裙摆水平展开时能达到360度,甚至超过360度,更利于舞蹈中的大幅度动作。

大量优秀民族舞蹈服饰的设计证明,那些最具有民族服饰特色的服饰语言,往往作为民族形象的“点睛”之笔,出现在民族舞蹈服饰的设计中。因此,民族舞蹈服饰对民族盛装典型服饰语言的选用,不在多而在精,而在以民族服饰典型服饰语言定位舞蹈的民族形象同时,能够最大限度地方便、衬托和扶助人体动作的'表情。并且,在舞蹈作品形象的框架约束下,在时代精神的审美光焰照耀下,以及在“弃旧创新”艺术规律的动力下,这些民族服饰典型服饰语言,在参与民族舞蹈服饰的设计中,也处于时用时新的艺术态势。它们即成为民族舞蹈服饰固守其民族形象的基础标记,又成为民族舞蹈服饰设计“推陈出新”的主要对象。

藏族三人舞《牛背摇篮》,它的舞蹈内容,重笔书写了与牛嬉戏玩耍的藏族少女那活泼天真、烂漫无邪的生活情趣。其浓郁的藏族传统生活气息,约定了少女服饰对上述服饰语言的设计运用,也较趋于藏族服饰的传统。即使对藏袍款式做消减设计,如去其衣身、缩短袍摆,使之成为超短迷你式小喇叭裙的同时,只留两个袍袖作为藏袍穿着习俗的象征符号,饰于后腰等;但它们在整体外观视觉效果上仍较接近于传统藏袍。

而藏族舞蹈《藏女》与《牛背摇篮》不同,它是对具有现代生活气息的藏族知识女性读书情怀的表达。只见她手持书本,时而遐想,时而憧憬……整体动作形象充溢着开放而浪漫的气质。除了她的头饰是用更加简练的一枚宝石代之外,上下一体的藏袍款式被演化成为上下断开的衣裤式。这种大胆创新的和极具现代美感的、同时又不走失藏族服饰基因的新款服,因为与作品塑造的现代藏族知识女性形象十分合拍,而给观众留下深刻印象。

舞蹈作品《雀之灵》,它是著名舞蹈家杨丽萍自编自演的舞蹈经典作品,在舞蹈中,她那神奇空灵的手臂动律以及那婀娜多姿的身姿造型让很多人感到惊叹、折服,而她身上所穿着的舞蹈服饰,也仿佛暗含着它所具有的话语。《雀之灵》这个舞蹈具有上身肢体主动与多动以及下身肢体协调与少动的动作特点,紧扣这些特点,《雀之灵》服饰在款式造型上,设计成a型吊带式紧身衣及地连衣裙。其紧身的吊带式,使演员的上身肢体得以大面积的裸露;其长及地面的裙摆,又将演员下身的肢体全部遮蔽。这种上开放下封闭的对比式样,与舞蹈上动下静的舞态特征息息相应,使演员灵动的双臂,获得一种“特写”的视觉效果,这就将观众的视线牢牢锁定在演员上肢的动作亮点上。

在色彩和面料的运用上,《雀之灵》舞服大面积的有着温润光泽和朦胧飘渺话语的白纱长裙与小面积的无光泽白布吊带紧身衣,在皎洁的舞台灯光照映下,为杨丽萍灵雀般的舞动濡染上一份白若天仙的梦幻。装饰上,衣服胸前简约的v形银饰与它呈倒v形裙摆上银色孔雀羽尾图形亮片相呼应,既张扬了演员那挺拔舒展的身姿,又强化了演员那婀娜秀美的舞姿,而且还使舞蹈形象具有一种清丽与华美的格调。

在古老的舞蹈艺术中，气息成为不可缺少的重要组成部分。下面小编为大家搜索整理了关于民族舞蹈中气息的应用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

舞蹈从产生之日起，就和气息成了亲密无间的朋友。在古老的舞蹈艺术中，舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的情节，可谓舞蹈离不开气息，气息在舞蹈中具有独特的魅力。

舞蹈是一种人体动作艺术，不单纯是一种娱乐。它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界――细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这充分说明舞蹈是运用人体的艺术语言(肢体)来表达内心世界的一门艺术。

何谓气息?一是指呼吸，呼吸顺畅才有动作的自然协调;二是指内在的气流运行感。气流内在运行分三种感觉与方式，一是气沉于小腹感;二是气从头顶徐徐顶出感;三是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置，而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨道和部位。内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息在舞蹈肢体动作运用上的重要性。

唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”，说明好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持，才能表达乐曲的思想感情。同理，舞蹈也不例外。舞蹈艺术前辈们非常重视舞蹈中气息的运用。昊晓邦前辈就曾把气-呼吸归结为舞蹈艺术上的三个元素之一。中国传统的民族舞蹈历史渊源很古老，它是各种舞蹈艺术的基础，是群众的文化，是最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为：大喜、大悲、大起、大落。在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重，来区别各种情感和性格特点，让气息来贯穿动作与情感的始终。正确合理的气息运用，表现出来的境界，是艺术的一种升华，让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完美的体现。

正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。气息不仅赋予人的生命，更是肢体语言展现的灵魂，她的生命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的闪光点。舞蹈如果缺少了“气息”，那么内在的身体韵律就无从体现，也不能把内与外、心与形、气与身统一起来，肢体语言就丧失了原有的感染力，内在神韵就会消失，其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。

气息给予人的是生命，它赋予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品，重要的一点则是舞者需要运用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺术门类的气息有共同之处也有差异之处，我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的气息是自由的、流畅的、不间断的，气息的频率是平均的，不需要任何控制，是自由交换的;而舞蹈中的气息则需要根据所做的动作来对气息进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息，可以使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。舞蹈中的气息一般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起法儿”做准备：提气是为了提高人体的重心，屏气是帮助人体收紧和戛然停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。我们还可以找到这样一个规律：吸气时动作多为起、上;呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为阴阳两极，吸气为阳，行于后背，呼气为阴，行于前胸，在舞蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。阳是上、强，是刚之意，因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起;而阴与之相反，是下、弱，是柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握好气息，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运动的“延伸”，可以用内在的气息去感受身体的内空间与外空间的协调关系，去体会身体对空间的占有，去展现气息与舞姿默契配合的最高艺术境界。

常言：“手到、眼到、神到”，尤其讲究“神到”。神，是精神，气质和发力的总称。它源于人们的内心情感，同时又作用于人们的内心情感。我们常说的“以心带情，以情带动”，其实质就是要气息先行于动作，由内心去带动情感，再由情感带动气息的走向，最后由气息去带动肢体，这四点环环相扣，非常紧密。气息作为动态艺术的内核在特定舞蹈中的表现可分为以下三点：其一，身体运动中抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际上都是由“气息”来控制的。“力”通过“气息”来展示，“气息”又顺着“力”而来，最后以“力”来形成肢体语言;其二，舞蹈动作中的气息，讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达，同时还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端)，内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂，甚至延伸至指尖;其三，充分利用气息对肢体的帮助来展现动作的情感风格、动作起伏和强弱节奏。如悲伤时的长吸短吐、欢乐时的快吸快吐、愤怒时的短吸长吐等等。

气息是带动舞者情绪和动作的基础。只有正确应用气息与肢体的结合，才能表现我国各民族舞蹈不同的“风格韵味”。例如：蒙古舞的粗犷、豪放，藏族舞踢踏的洒脱、弦子的沉稳，朝鲜族舞蹈的含蓄、端庄和纯净，傣族舞蹈的优美、灵活，维族舞的热情、稳重，东北秧歌的艮俏、泼辣等等。下面选取两个具有鲜明特点的民族舞蹈为例，在对比中浅析气息在民族舞蹈中的应用。

的气息。由刚转柔、由动人静的瞬间，常常隐含着朝鲜族舞蹈那种令人神怡的“动中有静”的柔媚性格。朝鲜族舞蹈中的'气息十分注重贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指，脚腕和脚趾，而气息的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜民族舞蹈风格特点，对于提高演员的艺术修养，培养内在感情，以及形与神的统一等方面都具有特殊的训练价值和意义。只要在朝鲜族舞蹈中牢牢把握住这种“气息”特征，便能充分体现朝鲜族舞蹈一张一弛，一起一落，一静一动的舞性，给人带来充满美感的享受。

朝鲜族舞蹈气息的长与短，是舞者舞动时体现风格特点的重要组成部分。气息有长呼吸和短呼吸之分，也可分为内在呼吸(静呼吸)、外在呼吸(抻呼吸)、心理呼吸(感觉呼吸)等。长呼吸意味着呼吸的持续，一般是在1个长短中用1次呼吸做动作而形成的呼吸;短呼吸是在1个长短内经几次呼吸段落而形成的呼吸，并将几次呼吸作为统一体而有机地连接。除此以外，还有双呼吸、顿呼吸、瞬呼吸等。在朝鲜族舞蹈中，呼吸的长短快慢、抑扬顿挫都会产生不同的艺术效果。例如：古格里柔韧优美、情绪饱满，安旦欢快活跃、意气风发，沙尔普里安静典雅、节奏抑扬，它令深沉缓慢、情绪诙谐等等。

“古格里舞”是在朝鲜族民间中广为流传的舞蹈之一，均匀而缓慢的节奏。有较强的律动性和丰富的感情，且具有浓厚的民族色彩。“古格里舞”的呼吸以长呼吸为主要形式，每次动作都体现出内在的韧性和有分量的吸气与呼气，特别是呼吸与屈伸、双臂动作的律动非常和谐。它的节奏大多为12/8拍或6/8拍为1小节单位构成1个长短。它的第1拍吸气，准备时在半蹲上，先快吸入半口气，同时膝盖配合吸气向上延伸，然后呼吸瞬间停顿。(此停顿正是朝鲜族舞蹈过程中特意安排的)强调情绪且延续到第2拍，至第3拍继续吸气，一刹那的“煞住”的间歇中，把存留的后半口气慢慢吸入，膝盖随之伸直;感觉身体膨胀，情绪达到高潮。第4拍呼气，气息不能一次呼完，情绪渐缓，持续到第6拍，第6拍将气息完全呼尽，情绪内敛。呼气时要求与吸气一样，膝盖弯曲快吐气、屏气、慢吐气。这种呼与吸的过程中往往会呈现出一种刚与柔、动与静的鲜明对比。正是在由刚转柔，由动人静的瞬间，常常蕴涵着朝鲜族舞蹈那种令人神怡的“动中有静”的柔媚性格。“古格里舞”的呼吸动律恰如悬垂的柳枝随风摇曳，即柔韧优美又有内在的收缩力，气息连绵不断、情绪饱满、动作舒展，充分的体现了朝鲜族舞内在含蓄和柔韧稳静的风格特点。

汉族舞蹈东北秧歌：东北秧歌是在清朝康熙年间。由流放到塞北囚徒中的艺人文士，将内地的戏曲歌舞带到东北。到了嘉庆时期，这种歌舞活动与东北人民的热情浪漫结合在一起，形成了独具“艮、俏、浪”风格的秧歌舞。伴随着秧歌音乐中锣、鼓、镲、唢呐等乐器奏出的热烈欢快、诙谐风趣而颠浪的曲调，舞蹈表现得更加的俏皮、泼辣，令人过目不忘。当然这点和气息也有很大的关系。

东北秧歌中的“艮、俏、浪”，需要靠气息协调配合，才能得以充分的体现。并且通过气息使动作的放与收。动与静，强与弱形成鲜明的对比。从而使强烈的外在动作瞬间转为内在的韵律，将风格、节奏、情感融为一体。东北秧歌大部分的气息特点都归结为快呼吸、停止呼吸、慢吐气。东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律;“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化。踢出和收回的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程的同时体内要伴随着一个快呼气，落脚时呼吸需要瞬间停顿，但{艮快地又转化为一个长叹似的重心移动，再把气慢慢吐出。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，“踢步”之所以显得“稳”、“艮”，是因为其速度之快，如果没有“稳落”、“慢移”来缓冲对比，恐怕这个特点就不是特别突出了。如古典舞中所说的“欲左先右，欲上而下”，在东北秧歌中成了“欲快先慢”，或“欲急失稳”了。因此，“踢步”的“艮”，重心移动才显得格外的“稳”。踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。“浪”使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线，做前踢步重心移动是下弧线;做后踢步与侧踢步，重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来，就是“浪”的弧线形动感了。

东北秧歌的训练点是自下而上，连锁反应的协调。组成这一连锁反应的三个主要环节便是脚下的步伐、身上的动律与手上的手巾花。手脚不能协调运动是一般人的通病，而这恰恰是掌握动律风格的最基本要求。面对一个初学者，要让他协调起来运动，就必须把这三者的关系分析清楚。尤其是要点出三者之间的相同之处，以方便记忆，使学者更快地掌握协调动作的窍门、三者的运动都是有“点”有“线”的，在动律与手巾花中都存在着“快吸气、停止呼吸、化为长叹”三个过程，在绕花中，花绕的过程犹如快吸气，刚绕完的顷刻是停止呼吸的瞬间，从压手腕到另一次绕花之间所走的弧线是化为长叹的时候，也是慢吐气的过程。动律同样也是有“点”与“线”的关系。动律犹如钟摆一样，到弧线的尽头，就“点到为止”，立即回到动作过程(即“线”)中去，踢步、动律、绕花是平行进行的，动律与绕花的“点”与踢步的重心移动同步进行，这样三者便协调了起来。从而通过呼吸使踢步加绕花的配合充分体现出东北秧歌那“艮、俏、浪”的风格特点。

综上所述，汉族舞蹈东北秧歌的气息特点是短而艮，强调快吸、停顿、慢呼。吸气时细如雨丝，呼气时不知不觉，气息的流动相对跳跃。波动起伏小而脆，气息也相对有板有眼，张弛有度;而朝鲜族“古格里舞”气息特点是缓慢、内在含蓄，强调慢吸慢呼。气息的流动都有延伸的质感，气息也相对更加流畅，相对更富有内在的韧性。从这里，我们非常明显的看到气息对民族舞蹈风格差异的制约和影响。

呼吸是人的“生命线”，通过自然呼吸促使心脏跳动、血液流通，这是维持生命得以存在的根本因素。而艺术气息则是舞蹈的“动力线”，它给予舞蹈语汇以内涵，赋予舞者肢体以生命，使观者和舞者之间真正达到最大程度上的共融。

气息在舞蹈中占据着重要地位和支配作用，同时还可以归纳为两点。其一，它可以给舞蹈一种调节、一种发力，甚至是一个情感的爆发点，能够使舞者更好的控制自己的身体;其二，充分运用气息，使肢体动作起来不只是单纯的机械运动，使其更有张力，具有更丰富的内涵和气韵。并赋予舞者肢体语言的生命。

气息是生命的象征，舞蹈因气息而充满活力，气息在舞蹈中得以升华和延续。舞蹈不仅是艺术动作的展现手段，也是舞者与观众沟通的桥梁，而气息则是架起这座桥梁的基石，气息的传情性将舞蹈捧到了艺术的最高殿堂，将舞者的内心世界以一种艺术唯美的方式展现在观众的面前。前辈们常说“气息不仅仅是舞蹈的生命，更是感染人心的灵魂”。不管是学习民族舞、古典舞，还是现代舞，气息在舞蹈中的运用都是非常独特而重要的。不光有“形”似还需“神”似，要想掌握形神兼备，只有将气息这一独特的特征有机的结合与运用，才能使舞蹈人物形象更鲜明生动、极具感染力，让舞蹈表演更富有灵性、引人入胜。用气息来把握人物的情感，用步态来表现人物的心态，用体态来表现人物的情趣，使观众视觉上养眼，心灵处养心。由此可见：气息是舞蹈的命脉与基石。

民族舞蹈教学与表演，就是用最朴素的形式把最现代的思想表现出来，培养学生对艺术感悟和想象力，理解各个民族舞蹈中气息所独有的、鲜明的、生动的风格特点，掌握和研究各民族舞蹈中气息方法的共性与个性，把气息的内核元素渗透到以人体为表现手法的舞蹈艺术中去。并针对不同的舞蹈个性进行情感与哲理的挖掘，既要力图凸现强烈的时代特征，又要考虑继承展示中华民族优秀文化传统。使民族特色的艺术在现代艺术不断发掘与再创造中，舞蹈的美感性就是时代精神与民族精神相结合。从而不断提高民族舞蹈的艺术表现力和感染力。生活的律动就像一条奔流不息的江河，为我们的舞蹈创作提供了永不枯竭的源泉，把生活起伏的浪花像华彩的篇章艺术地再现于民族舞蹈之中。

民族舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式，下面小编来给大家介绍少数民族舞蹈的要领，希望对大家有帮助！

朝鲜族舞蹈通常被称为最难掌握的民族舞，因为它极其赋予内心的韵律和不同于各个民族的体态。

朝鲜舞的体态：含胸，重心沉于下，由丹田发力，双膝放松，舞蹈动作以舞步、扛手、围手、横手、顶手等为主，注意手和脚的末梢神经。

朝鲜族的种类很多，而且每个不同的.舞种节奏，表现力都不同：古格里，安旦，羊三道，长鼓舞，扁鼓舞，扇舞等。

傣族舞蹈的特点：

1、三道弯傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征，第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。

2、一顺边，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。

傣族舞蹈分为水傣，花腰傣，孔雀舞，象脚鼓舞等 。

藏舞有着源于高原的淳朴的味道。

藏民长期穿着厚重的藏袍，所以藏舞的重点在于膝盖的屈伸，连绵不断的屈伸延续出藏族的韵律。

藏族的典型步伐：三步一撂，三步一踏等。

藏族舞的种类有踢踏、果谐、弦子、锅庄、热巴等。

蒙舞要求舞者大气，气场要大，节奏明快，热情奔放，这源于蒙古辽阔的草原，牧民们在一望无际的草原放声高歌，尽情欢舞。

蒙族体态规格上半身微微向上扬，尤其是胸腰部分，眼睛定位上方45度，双臂架起。蒙族牧民因长期食用牛羊肉及奶制品，身形高大，所以蒙舞的体态造型更是高昂。

蒙族的特定动作：碎抖肩，翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。

蒙古舞的舞种有顶碗舞，酒盅舞，（基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演），筷子舞（因为蒙古族人民好客，通常围着篝火用餐起舞），鄂尔多斯舞等。

贵族的气息，一个眼神，一个回头，一个拧身都充满火一样的热情。

维族舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。

维族基本体态：身体微微向前倾，身体的3分之2的重心放在脚掌上，身体最大限度的拔高，胸腰向上，头，鼻子尖微扬。

维族舞的典型特性动作：动脖，弹指头，翻腕子，脚的步伐有三步一抬，前后点步，垫步，单腿跪蹲等。

维族舞蹈种类颇多，最为常见的有赛乃姆，盘子舞，手鼓舞等。

民族舞与人们生活、劳动、环境和地域的风情息息相关，是由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，进而体现一个民族或地区的物质文明和精神文明的发展。民族舞在不同的国家和地区存在着明显的不同，因为各国家和地区人们的生活环境不同，受民族性格、民族传统、生活方式及风俗习惯的影响。下面是小编为大家带来的民族舞蹈动作怎样运用的知识，欢迎阅读。

民族舞具有鲜明的地域性，不同地域有不同的舞蹈形式，如西北地区的新疆舞：其表演形式有“赛乃姆”、“夏地亚纳”、“萨玛”、“多朗舞”等，该舞蹈主要分布在新疆地区以及维吾尔族聚居区;西南地区的藏族舞蹈：表演形式有“酒歌”“刀舞”“棍舞”“龙舞”等，主要分布在西藏和云南藏区;北方地区的蒙古舞：表演形式有“马刀舞”、“筷子舞”、“安代舞”等，主要分布在内蒙古地区;东北地区的秧歌民族舞：该舞蹈以东北二人转为风格的表现形式，深受人们的热爱;南方地区的黎族舞蹈：表演形式有“竹竿舞”、“驱鬼舞”“平安舞”等。

不同民族在生活生产中积累的自己独特的民族舞，如朝鲜族的“假面舞”、“剑舞”、“扇舞”;土家族的“跳丧舞”、“摆手舞”;苗族的“芦笙舞”、“铜鼓舞”、“木鼓舞”、“板凳舞”、“古瓢舞”;侗族的“狮子舞”、“芦笙舞”;傣族的“孔雀舞”、“大象舞”、“蝴蝶舞”;高山族的“杵舞”、“狩猎舞”等。因此我们可以说民族舞蹈是从各民族的生活习俗和文化传统形成出来的，它是人类文化发展的产物，也是融合了不同文化风格的舞蹈形式。

民族舞产生在民间，它是人民大众共同创造的精神财富，具有风格鲜明、韵律优雅、朴实无华、饱含真情实感的特点，能充分反映人民大众的日常生活和精神面貌，是传统民间文化的一个重要形式。因为民族舞产于民间，扎根在人民群众之中，在长期历史繁衍和发展过程中，历经历代民间艺人和广大群众的锤炼和创造，形成了完整的艺术表现形式和独特的艺术风格，能够比较典型地、形象地表现一个民族或地区的群众生活习惯，风俗礼仪、思想情感、道德观念以及共同的审美情趣，成为民族精神风貌的一种表现形式，并始终以多姿多彩的风貌在民间广泛流传。

人类舞蹈文化经久不衰，其就在于保存了人类文化生存和发展的基质，无论经历过多少次历史的变迁与民族融合，民族舞始终是民间文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。它以其自身特有的方式保存、积淀了不同历史阶段的文化因素。

休闲娱乐性是民族舞蹈最突出的特点之一。其表演性质一般都与群众自娱活动紧密相连。它来源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识，是广大人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。群众需要舞蹈主要是为了娱乐，离开娱乐这个根本特性，就离开了群众民族舞蹈动作的运用民族舞蹈动作的运用。通俗讲大家聚集起来在一起自娱自乐的舞蹈，就可是民间舞的表达形式。由于舞蹈动作步法比较单纯精炼，易于为广大群众所掌握。一般在家族，村寨中以言传身授的独特方式传承着。

当人们自娱自乐的表现着舞蹈的动作姿态时，随之动作的规范性也就显得较弱，动作的可变性就较强了，这时，人们的步伐、动作等也就可各种即兴发挥。

任何体育运动只要锻炼合理都会促进健康、增强体质，民族舞也不例外，它对练习者的身体素质有一定的要求，尤其是柔韧性和平衡性。经常从事民族舞练习对提高身体素质、增强体质有很好的促进作用，同时也能对中枢神经系统技能有积极的改善作用，进而对人们的循环系统、呼吸系统等方面的功能起到促进作用。

参与民族舞锻炼的人们，在参与过程中无形中就增加了他们之间的交往，使疏远的人们又重新走到了一起，是为了他们共同的锻炼目标(追求快乐、追求健康)。所以说民族舞有利于增强人们之间的交往，增加了团队力量和民族凝聚力。

民族舞具有悠久的历史，然而当前我国民族舞发展形式不容乐观，部分民族舞逐渐被遗忘，甚至慢慢消失，因此参加民族舞活动对继承我们悠久的传统文化有着极大的促进作用，让后代子孙继续传承下去。

民族舞是民族文化的精华，当前民族舞正在被逐渐遗忘，为了保持民族舞的长盛不衰，我们势必要对民族舞进行继承和发扬。因此笔者建议各有关部门通过新闻媒体、广播、视频等媒介进行宣传，就其健身价值以及文化内涵进行宣传。使越来越多的人真正喜欢民族舞，并积极参与民族舞健身锻炼之中。

民族舞因其自身艺术特点以及优越的健身功效，使其在全民健身发展活动中发挥了一定的积极作用，但目前尚未充分展现其综合价值及社会作用。建议相关体育、文化部门应加大政策调控力度，以宏观调控为主，出台相关政策法规，以更好地促进民族舞在我国全民健身中应该发挥的作用。

民族舞具有非竞技性特点，竞争性仅处在次要地位，更重视群众参与的整体性，如果各学校根据自身体育课程实际情况进行选择和改造部分民族舞内容，并将其纳入体育课程中，势必会丰富学校体育教学内容。在现代体育占绝对主导优势的学校体育教育中，民族舞项目所具备的强身健体、易教易学的特点和功能，无疑将弥补竞技体育的弊端与不足。建议组织专家进行论证，把民族舞教材化，纳入学校体育课程体系。

综上所述，民族舞具有地域性、民族性、群众性、传承性、娱乐性、即兴性等特点;民族舞的价值包括：有利于增强人们的体质、有利于人们形成终身体育的意识、有利于增强人们的交往、有利于调节人们的情绪和有利于传统文化的继承;民族舞推广策略有：通过各种途径和媒介，扩大宣传力度、制定相应保障政策，加大宏观调控力度、降低参与门槛，逐步走向公众化、将部分民族舞纳入学校体育课程体系之中。

中国民族舞的种类繁多，形式多样。下面是小编分享的民族舞的舞蹈技巧，一起来看一下吧。

中国民族舞蹈历史悠久，有着不同形态、不同类型以及不同民族的划分，要说到每种类型的舞蹈技巧，是千差万别的，但它们的宗旨都是一样，为舞蹈服务，让民族舞蹈本身更加的吸引人，我们现在就以各民族的舞蹈来列举我们不同的舞蹈技巧，来诠释这些舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，以下我把平时教学中的汉、藏、蒙、维四个民族的传统技巧在此分析介绍。

汉族是中国人数最多的民族，所以汉族舞蹈一般会出现在新年、庙会等大型节日上，具有观众多、场面大等特点。所以这当中的技巧更是尤为重要。

1、安徽花鼓灯

这类舞蹈有个叫做“盘鼓”的部分，这个是此类舞蹈最经典的技巧。这些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，运用各种技巧来进行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在这个技巧到达高潮的时候来展示自己独一无二的才艺，来突显表演者的身手。

2、山东鼓子秧歌

山东鼓子秧歌分武场合文场，在武场，通长用“鼓”、“棒”、“伞”来展示舞蹈技巧，表演者身手扎实有力，将其中的技巧很好的诠释，如果技巧不熟练，那么这种舞蹈所表现出来的风格就不会到位，所以表演者不但要会应用技巧，而且技巧一定要纯熟。

3、其它

汉族舞蹈还有很多是突显舞蹈技巧的的，比如东北秧歌等，笔者在此就不一一列举了，其中的舞蹈技巧也是显而易见的。

藏族舞蹈是技巧性很强的舞蹈，“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是藏舞的共同特点，也是区别于其它民族舞蹈的技巧。这些条件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐渐形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪艺人，其中最精彩的就是男子铃舞，男子铃舞的技巧主要应用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

这些技巧的应用主要给舞蹈表演带来了一种欢快自由的感觉，让人看了非常快乐，容易融入其中，这也是舞蹈技巧存在的意义。另外表演者还有一些小技巧，如辗转、刨腿转、跨腿转、跳跨转、蹲转、跪转、正反转、、拧身反跨转、点步翻身、平转、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、盖腿跳、、兔子跳、猫跳等等。这些技巧的应用也更使舞蹈具备感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如说八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到这些步伐在舞蹈中运用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由妇女来表演的，多数舞姿是以腰为轴来支撑做仰俯等有力的动作，这些动作一定要富有弹性，一些小技巧要运用得当，这样观众看了才会随舞者融入其中。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。

维族舞蹈当中盘子舞的舞蹈技巧非常强，而且也是尺度最大的舞蹈，这种舞蹈主要是由女子单独来表演或者是集体表演，盘子舞，顾名思义，舞者两个手各拿盘子，随着节奏跳舞，而且边打边旋转，最难的是，在跳的同时，舞者在头顶还放着碗，而且碗里面还盛满了水，这对舞蹈者的基本功是否扎实是很大的考验，真正跳好的舞者不但具备了扎实的基本功，还会在恰到好处的时候懂得运用舞蹈的技巧。维族舞蹈，从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作，呈现昂首、挺胸、直腰的体态特征。通过动、静结合，大、小动作对比，移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。这种舞蹈具有独特的民间艺术，再加上这些技巧，让维族舞蹈换发出独特的艺术活力。

以上所阐述的是我国一些民族舞蹈关于一些舞蹈技巧的运用分析，一个舞蹈要真正把它诠释好，舞者首先应该把系统的肢体训练扩展到解放的肢体训练，掌握舞蹈的动态特征，刚柔并进，让观众能从心里面真正的迸发出美感效应;其次应该把握住舞者个人的气质，当跳一个舞蹈的时候，把自己的身体和感情全部的投入进去，眼神、步伐都融入进舞蹈里，只有这样，才会将舞蹈更好的诠释;最后，舞者应该学会处理节奏，跳舞的时候，体现出舞蹈的真正气质，把舞蹈节奏中体现的，无论欢快还是高亢的节奏把握住，从而换发感人的艺术魅力，只有这样才能真正把握住舞蹈。之上说的再加上我们之前所说的各种舞蹈技巧的应用，把这些有机的结合在一起，才会让舞蹈更加的动人，才算是真正的舞者，笔者在此表达了自己对舞蹈技巧的一些相关见解，希望能够帮助一些舞者更好的去诠释舞蹈。