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艺术之美作文
如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。
美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢？同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽；雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨；身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光；猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。
世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗；世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。
艺术是生命的底色，朴素之中见性灵！
欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。
我静心享受身边的一切艺术！
艺术之美作文
我拿着笔，考着试，做完试卷使我十分无聊，我目中无神，但是我不敢东张西望，桌面上除了试卷，看得到的也只有我的笔了。
我自然而然地也看起了我的笔，虽然这笔很普通，但我除了看笔也别无选择了，可就在这时我发现了一些小秘密，这支笔的曲线十分完美，无论是谁的手，手有多大，总能一点不差的握住这支笔，也不论手有多长，多粗，这笔的笔杆也总能稳稳地靠住手根，不动不摇，奇怪，到底是什么“魔力”让它这么听话呢——艺术，没错，是艺术，这支普普通通的笔也是有艺术的，艺术与它同在。
不论是这支笔的材质，还是形状，以及颜色，全部都是经过了精良设计才出来的，这便是艺术。
笔，是硬的，可握在手上，却感觉不到一点一丝丝的僵硬，它的材质本身是硬而粗的，可是在经过了艺术的锤炼后，它变得无比细滑，巧夺天工。
这毛的长度，恰到好处，不长不短，虽然它只是众多笔中的一支笔，一支普通而又生硬的笔，被艺术变成了一支非同一般而又细滑的笔，可见艺术是多么伟大。
这笔，一定经过匠人的多次改良，因为艺术是精细而认真的。
艺术之美的作文
在镇上，有着这么一位标榜自由平等的地主，单姓一个美字，大家都叫他美先生。美先生自诩最为和气，嘴上说得花枝乱颤，常常哪家吵架了便会去劝架，可奇怪的是，一般到了最后，双方反而会打起来。
一天，美先生十分生气地走进了饭馆，找了一个位子坐下。正在饭馆里的英先生看到了，便问他：“美先生，您这是怎么了？”
“哎，您可别提了，我这孩子啊，长大了不听话，闹心，今天刚把他收拾了一顿。”美先生顿了一下，向着正在柜台的店小二招招手，大喊了一声，“小二，来杯酒，上面不能有气泡。”
小二知道这美先生本就是个不讲理的人，心想：这没气泡的酒，明显就是来为难人的，但我又能怎么办呢？小二这样想着，去给美先生倒了一杯酒，硬着头皮送过去。“我不是说了吗？要没气泡的酒。哎，算了算了，谁叫我宽宏大量呢。”美先生说着，喝了两口酒，又问：“今儿个主人家咋不在？”“哎，中小姐家出了点事，她那个叫湾港的孩子长大了不听话，正在教育着呢。”
“你说这中小姐，太过分了，这孩子闹一点是有主见。”美先生愤愤地说。
“可……我听见您说您刚教育完您家的孩子。”店小二说道。“这关你什么事？你个店小二好好做生意就行了，管那么多干吗——算了算了，给我切两斤牛肉。”美先生腆着肚子，摆了摆手，一副大度的样子。小二听了这话，为中小姐愤愤不平，想起这美先生经常赊账，一时愤慨，计上心头。
“今儿这肉缺货了，不能给先生您切了，请先生今天就回去吧。”“我难道还能少了你钱不成？你赶紧给我去切。”
“这我知道，但今天是真不能招待先生您了，所以恳请先生今天回去吧。”
美先生气得直跺脚，脸上红一道，白一道，蓝一道。嗬！好似一面美利坚合众国国旗！
“我今天是倒了血霉了，来你们这儿受气。以后，我要给你家的大米涨价，收高价！”美先生气得离开了饭馆。馆内的其余人看到这个场景，顿时笑了起来，饭馆内充满了快乐的气氛。
小二在门口，若有所思……
艺术之美作文
从古至今，人们都穿着鞋，出了原始人，因为我们不能让脚受伤。
每双鞋都不一样，我们现在穿的鞋越来越舒服，长征时红军脚上穿的鞋是用草织的，穿起来极其不舒服，只能在走石头路的保护脚，若踩上了锋利的物品，便会把鞋刺穿，伤害到脚，即使正常行走，脚也会磨起泡。
而现在的脚就不一样了。
运用气垫，泡沫，弹簧……我们穿的更舒服了，气垫，走起来轻轻的不吃力；泡沫，走起来软软的，很舒服；弹簧，走起路有回弹，也很省力。
舒适达到了，又要美观。
很多设计师挖空心思设计出一双双潮流的“艺术品”。
有的人竞只求美观不求舒适。
我认为每一双鞋都是一件艺术品，每一双鞋都是一个设计师挖空心思，绞尽脑汁发明出来的作品，每一双鞋都应该被尊重。
比如耐克，设计师会考虑舒适度，潮流。
正如我的一双鞋，设计师不让气垫漏出来，把气垫用泡沫遮掩住，它的logo在鞋侧面的两边，鞋带在脚背上方，在脚背往前有一些通气的小孔，我每天都把它擦得干干净净。
因为那是设计师的作品，我必须尊重它。
我还拥有一双板鞋，虽然是耐克，又潮流，但不舒适，便不再怎么穿。
总的来说煤制油舒适了，才谈的上美观，若又舒适又美观，那就是一个完美的艺术品。
任何一个艺术品都该被尊重。
艺术之美作文
艺术有很多种：吹、拉、弹、唱、捏泥塑。。。。。。而绣十字绣也是一门艺术。
记得有一次星期天，妈妈拿出一个袋子。虽然有点小但是很引人注目，是因为袋上有一只很可爱的小兔子和一只翩翩起舞的蝴蝶。我忙接过老妈手中的袋子，一边手忙脚乱的拆开包装袋，一边问老妈：“这是什么东西啊?”“这不是你每天嚷着要买的十字绣吗?以后我们两人各绣一个，你要绣什么?”老妈问我。我看了看都是我喜欢的，左拣右挑选了小兔子。第一步：穿针，我信心满满的拿起针和线，心里正想着，“穿针谁不会呀，傻子都会”!我左手拿针，右手拿线，毛乎乎的线头好像在和我作对，就是不向针眼里钻，好不容易穿进了针眼，这不手一松，线一下子又溜了出来。我定下心来，终于又一次穿进了，可这线结该怎么打呢?我又犯难了，我只好跑去请教老妈。老妈飞快得帮我打了一个结，然后简单得和我说了一下说明书上的针法。我就按着说明书笨手笨脚开始了第一次绣十字绣。没做多久，前面的格子就多绣了一格，我毛毛躁躁的又退回来。不知怎的，后来又多回了一格，然后我又退回来。这样浪费了好长时间，终于我慢吞吞绣好了一只兔耳朵。“呀，好痛”!我又大叫道，一滴血慢慢地从我的手指中流出来，妈妈闻声为我贴上了一个创可贴，我又艰辛的'开始了我的十字绣漫漫历险记。
其实生活中处处有艺术，只要你够细心，够耐心，相信你一定能和艺术交上朋友。
艺术之美作文
人人都知道，《蒙娜丽莎的微笑》是一幅既神奇又美丽的一幅画。
这幅画在艺术家和偷物专家的眼里完全就是一个“名人”，噢对，在警察眼里也同样是。
这幅画被偷了几次，也同样找回了几次，在小偷眼里这是宝贝，在警察眼里这就是难题了。
可在艺术家那里，完全就成了国王一类的东西了，因为这幅画实在是太神奇了！
没人知道达芬奇画的是谁，有人猜测是画的他自己，还有人猜测他画的是自己心中的一位姑娘，我感觉第一种猜测是真的，因为每一幅画都会有每一幅画的故事，我认为这幅画也不例外。
可是猜测永远是猜测，无法变成事实，这个问题可能无法有答案，说不定是作家一时兴起。
可能到人类灭亡之时也没人能够知道理解吧。
说不定连作家自己都不知道为什么，但也有可能我们的后代会发现其中的奥妙。
这幅画还有一个神奇之处，你不管站在哪里，你都会发现这幅画在对你微笑，我的内心深处发生了一声疑问：偷这些画的那些人不觉得在半夜看着这幅画很恐怖吗？也是啊，为了一切，不折手段，这不正是这些人在江湖上行走的原因吗。
我不知道画这幅画时作家的心情，更不知道这幅画的含义都是些什么，但我知道这是一幅很好很好的画。
贝多芬曾今说过：我的音乐只应当为穷人造福，如果我做到了这一点是多么幸福。
是啊，这些艺术品让我们的生活变得更多姿多彩，我们要保护好它们，不能让它们毁于一旦。
艺术之美作文
古筝是一种独特的乐器，有短有长，我喜欢短的那种，虽然胖一点，但声音却及其好听。
我学的古筝比一般的古筝要短一些，头是红色的，上面雕刻了一些小篆字，虽然我不认识那些字，但字体很好看，也很霸气，就如古代书法家写的字，刚劲有力。字的旁边有一些图案，如草之类的，这个草雕的栩栩如生，像古代有名的画家画的。再配上这个颜色，就像一家人，谁也不能少，一但少了谁，那么就像一支笔缺失了笔芯，不能用了。
看古筝的头部位置下面有一个空间，那里面是用来装调音的器材工具，而头部旁边就是一些琴弦，这些琴弦分别用银色的类似银钉的东西固定在琴头和琴尾，如果音不准了，或学习的进度不一样，就得用调音器去调节那些银钉，再去拉琴弦，用耳朵仔细辨别声音，调到合适的声音即可。
琴身上有二十一根琴弦，还有四十二根撑琴弦的柱子。这个柱子排放是有顺序的，第一根琴弦的柱子差不多在中间偏左，第二根柱子就比第一根柱子往右边靠一点，以此类推。而这个柱子如果被移动了，那么琴弦弹出来的声音也会随之改变。这个柱子是一个很关键的东西，如果没有这个柱子，那么弹出来的声音就会像是一个无家可归的孩子发出的悲悯之音，很难听。准确的说，这个柱子就是一个团队的主心骨，如果没了它，这个团队就会乱，最终就会散，所以说这个柱子很重要。
古筝的琴弦被分成了五组，其中四组里每组有五根琴弦，最后一组只有一根琴弦。第一组和第二组的声音比较混浊，像战场上粗汉子说话的声音。第三组声音比一，二组声音清秀一些。第四，五组声音就像百灵鸟在唱歌，特别的清脆，明快，悦耳动听。
我很喜欢古筝发出的声音，这个声音能使我浮躁的心平静下来，我也喜欢弹古筝，它能让我忘记忧愁，使我开心，快乐。
我最喜欢弹的曲子是《左手指月》，这首曲子我弹了好多节课，认真的很，现在终于可以背着谱子流利的弹出上半段，弹出的曲子让我身临其境，仿佛全身都随着音符在跃跃雀起。
艺术之美作文
要装进一杯新泉，你就必须倒掉已有的陈水；要获取一支玫瑰，你就必须放弃到手的蔷薇；要多一份独有的体验，你就必须多一份心灵的创伤。换一个角度来看，虽然倒掉了一杯陈水，但你拥有了一杯新泉；虽然失去了蔷薇，但你采得了玫瑰；虽然遭受了心灵的创伤，但你多了一份独有的体验。我们在人生之路上的遭遇便如同这生活中的点滴，有失，亦有得。
拒绝是一种理智的选择与放弃，更是一种态度，是为了获得而作的充分准备。
东汉末年的神医华佗，年轻时曾游学徐州，兼通数经，通晓养性之术，据史书记载，他年近半百，相貌却如壮年。他性情爽朗刚强，淡于功名利禄，曾先后拒绝太尉黄琬征召他出任做官和谢绝沛相陈珪举他当孝廉的请求，只愿作一个平凡的民间医生，以自己的医术来解除病人的痛苦。他乐于接近群众，足迹遍及江苏、山东、安徽、河南等地，深得群众的信仰和爱戴。
南宋末年文天祥，驱逐元兵不成被俘，元朝皇帝忽必烈亲自出马劝降，以宰相之职作为诱饵，妄图使文天祥投降，但遭文天祥严厉拒绝。忽必烈只好问他究竟要什么。文天祥回答说：“愿以一死足矣！”文天祥这种以身殉国，视死如归的的伟大精神使得敌人束手无策，一筹莫展。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”成为千古绝唱。
中国近代作家朱自清晚年身患严重的胃病，当时，国民党勾结美国，发动内战，美国又执行扶助日本的政策。他毅然在《抗议美国扶日政策并拒绝领美援面粉》的宣言书上签了名并说：“宁可贫病而死，也不接受这种侮辱性的施舍。”他临终前还嘱咐夫人：“我是在拒绝美援面粉的文件上签过名的，我们家以后不买国民党配给的美国面粉。”朱自清，不仅在中国文坛上有一席之地，同样作为一名爱国人士永垂不朽。
拒绝，造就了鹰的高傲冷峻，候鸟的执着，蝴蝶的飘舞，蜜蜂的忙碌……。
人生之路上，我们不断做着加减法，也必须做。从一定意义上讲，平衡的艺术就是舍与弃的艺术，生活的艺术在于学会舍与弃。现代社会充满了诱惑，也就需要人们认真地进行选择，也需要在选择中善取善弃。什么都不愿舍弃的人，其结果必然是对生命的最大舍弃。
艺术之美作文
在三年级时，我学会了许多本领：扫地、洗衣服、下棋、烧饭、画画……不过，最让我难忘的，还是学习钢琴。
每一节音乐课上，我都看着伙伴们的手指在琴键上飞舞，对他们投去羡慕的目光。那时，我一项特长都没有，又常常做不好事情，所以经常被同学们取笑。对于这些，我表面上只是一笑而过，其实内心非常不服气。晚上，我跑回家跟妈妈说：“妈妈，我看同学们都有许多特长，我也想学一个！不然的话，我就天天被同学们取笑了。”妈妈似乎对此很有兴趣，一本正经地问“好啊，那你最想学什么？”我思索了一会，最终下定决心说：“恩……我每天都看见同学们在弹琴，我要学钢琴！”妈妈很爽快地答应道：“那我就去给你买一个。”“太好了！”我开心极了。
一个月又过了，老师对我的态度渐渐好转，我也能弹下一些大型的曲子了。在弹完钢琴之后，我也会去听一些钢琴名曲，玩一玩有关钢琴的小游戏，和同学们一起讨论琴要怎么弹才好听。有了这些，我的琴技可是有了质的飞跃，从什么都不会弹，到可以背下一些小曲子，再到能弹一些大型曲目，到有了考级的水平，全部都是在一个月之内！
到了考级的那一天，我十分紧张，在考场里虽有空调，但豆大的汗珠还是不停地冒出来。考试结束后，我心里的一块大石头总算放下了。得到了三级钢琴考试过关的证书后，我兴奋地一蹦三尺高。
走进艺术的世界不是一件简单的事情，既需要持之以恒，也需要刻苦练习，只有这样才能深刻领略艺术世界的魅力，品尝成功的滋味。钢琴是我一生的骄傲，八级的钢琴水平是我坚持不懈的最好验证，我为此而自豪！
阳光之美作文阳光之美艺术绘画作品
想问天，你在哪里？阳光，等着我来找你，太阳，我会追逐你。白天，我们见面。因为你给我温暖，因为你净化我的心灵，因为你消除我的烦恼，因为你是美丽的。
迫不及待地跑到窗前，我去迎接那属于天空的第一缕阳光。它是红色的，温和的阳光抚摸着我的脸颊，便如沐春风般舒适了。放眼望去，红色的太阳徐徐升起，大地渐渐明亮起来，逐渐清晰起来，在那金色阳光的照耀之下，一种柔和的感觉充斥于我心间，穿梭于我心间。只感觉，那有些刺眼的阳光，却没有锋芒，只是给予我温暖。白色的`光，此刻蒙上了一层美丽的色彩。我想用双手捧住阳光，捧起阳光，轻轻地握在手中，悄悄地对它说，你真美。
阳光的美，美在一份温暖，更美在一份激情。
望着那灼热的太阳，去躲闪那炎热、强烈的阳光。然而，我心里那份追逐阳光的激情，却从未被那锋芒毕露的阳光所刺伤，却从未断绝过，反而被这充满炎热的阳光所点燃。于是，不再躲避，而是充满兴奋地“抓住”阳光，接受属于光明的洗礼。头顶上，阳光愈加强烈，使天空燃烧起来，使大地沸腾起来，热烈燃烧着我的心。黄色的光，此时融入了一种威严。我想用双手，捧起阳光，郑重地握在手中。
阳光之美，美在一份激情，还美在一份柔和。
远眺那火红的夕阳，送别那一天中最后的光芒，我伸手向前探出，努力抓住它，抓住那一丝一缕。阳光即将散去。穿过云层，努力照亮大地的你是多么温和，再见，阳光，你如同长辈，总给我温柔的关爱，总给我柔和的话语。火红的光充斥整个天空，点燃了整个天空，也点燃了我的心，这是阳光在这一天中最后的告别，他宣告世界，我将要离开了。此时，没有那刺眼的锋芒，没有那灼热温度，红色的光，只有一种友好。我想用双手，捧起阳光，珍惜地握在手中，送别那一天中最后的阳光。
阳光之美，美在一份温暖，美在一份激情，美在一份柔和，美在一缕阳光，美在一颗灼热的心。美在唯美的阳光。
初中：艺术之美
艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
丰子恺先生认为“艺术三昧”就是：“多样、统一，多样的统一。人们很容易做到多样、统一，但对多样的统一就很难理解了，其实多样的统一在生活中处处皆是，简单地说它只不过是顺其自然、毫不做作的现象。路边的小树有大有小，有高有矮，但它们却整齐地排列在路的两旁，这就是多样的统一。倘若人们把它们裁成一般大小，这样看起来虽然整齐，但对艺术真正的美感又有谁会感觉到呢？一个人在阳光明媚的午后，安详地躺在椅子上小憩，但看这个人是极不文雅的，但从整体上来看却有说不出的美，这亦是多样的统一。
艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国油画经久不衰的原因。丰子恺先生曾在他的文章中写道“从前我习画的时候，有一天发现一个朋友的姿态很好，要他让我画一张速写，他限定明天。到了明天，他剃了头，换了一套新衣服，挺直了项颈危坐在椅子里，教我来画……这等人不足以言美。”
自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。
“‘美’都是神的手所造成的，假手于‘神’而造美的，是艺术家。”其实每个人都是生活的艺术家，关键是怎样看待艺术的！
艺术之美作文
“铃铃铃”，下课铃响了。全班同学都像打了鸡血似的冲到外面拿饭，同学们为何如此着急?因为今天我们班要代表年级去参加学校新年汇演。我们的准备时间十分紧张，所有的同学都在紧锣密鼓地准备着。我以比平时快一倍的速度来吃饭，吃完饭放下饭盒就连忙投入到紧张而又井井有条的准备工作中。
我的工作是扑粉底。与此同时，有另外6个女生负责打腮红、涂眼影、划眼线、刷睫毛、涂唇彩。我们7个人就像一条流水线上的7道工序，全班同学通过合作终于完成了生产流程。
我们马上就要出发了，因为距离比较近，我们步行前往。到了目的地，全体同学又以最快的速度补妆、换装、走台。还没等我们缓过神来，正式的演出就已经开始了。前几个班的表演我都没有心情看，脑子里全都是上场应该注意的地方。指挥和伴奏也在一遍一遍地重复着手势和背谱。同学们都处在上台前最紧张的时候，后场鸦雀无声，没有人说话。
终于，该我们班上场了。两位主持人在台上报幕。我站在后台，明显感到我的小心脏在怦怦直跳。主持人下台，我们迅速地走上台，摆好造型，准备开始演出。白色的灯光打在每个人脸上，看上去神采奕奕。女生带的头饰在灯光的照耀下闪闪发亮，男生在红领结和白衬衫的衬托下显得格外英俊。台上传来一阵悠扬的吉他声，我们慢慢地把目光从自己的动作中转向弹吉他的同学，大家仿佛都被带进了歌曲的意境中。吉他声停止，钢琴声随即响起，我们开始了正式的演唱。
在那饱满而又圆润的歌声里，我可以明显地听出男高音坚定不移、男低音深沉厚重的声音与女高音高昂有力和女低音悠扬动听的旋律的融合。当低声部唱主旋律时，高声部在上方做好衬声，当高声部转入主旋律时，低声部随声附和，做出回音的效果。也许，这就是合唱的意义所在吧。它意味着所有的声部相互合作，交流，也只有这样，才能唱出动听的歌曲。
有了合作的艺术才是完美的艺术。当然，合作不仅仅是台上唱歌的那几分钟，台下的“化妆流水线”、造型的设计都是老师和同学们合作的结果。其实，合作也是一种艺术，有了合作，方能产生完美的艺术;拥有合作，方能立足。
艺术之美作文
在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车!
这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀!这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的;这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。
我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。
唐老鸭歪着头，二手叉腰，张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。
每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有?”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。
这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它!更喜欢它那幽默、滑稽的神态。
秦腔艺术之美心得体会
秦腔是中国民间戏曲文化的一种，源自中国陕西省，历史悠久、形式多样、呈现出独特的魅力。近年来，我对秦腔这种古老艺术形式产生了浓厚的兴趣。通过学习和参与，我深深地感受到了秦腔艺术之美。
秦腔通过唱念做打的方式，运用各种表演手段，如唱、说、动、做、打、舞、变等，用技巧性的表演方式传递出丰富的情感和形象。这些技巧的运用不仅表现出演员的艺术功底，更是传递出中国文化的特色。例如，在秦腔中，演员的整体形象和仪态非常重要。他们不仅需要在唱念做打中表达出人物内心的情感，更需要通过其形象和动作来传递出角色性格和文化背景。这种以形式表达出文化内涵的方式，体现出了秦腔艺术的独特之处。
此外，秦腔还表现出深厚的历史底蕴和民间文化元素。相传秦腔起源于秦朝，已有两千多年历史，发展至今，早已融入了民间文化，是中国历史文化的重要组成部分。在秦腔中，我们可以看到许多与人民生活相关的元素。例如，剧中常出现道德教育和人情冷暖等题材，这些都对中国传统道德和文化有所体现。
对比现代艺术，秦腔充满了人情味和温情，这或许是秦腔最为迷人的地方。它不仅娱乐了人们，同时也传承了中国的文化传统和精神信仰。通过欣赏秦腔，我们可以更深入地认识中国文化，更好地理解人与人之间的情感，同时也能提高自己的审美能力。
总之，秦腔是一种精深的艺术形式，通过它我们可以了解到中国文化的历史底蕴、人文精神和深厚情感。我为参与到秦腔艺术中感到无比幸运，也期望更多的人来关注、学习和传承这门古老而美丽的艺术。
秦腔艺术之美心得体会
作为一个申城的孩子，对于秦腔这一艺术形式一直只是听说过。直到近期，参加了一场秦腔表演，才真正感受到了秦腔艺术之美。以下是我对这场表演的心得体会。
首先，秦腔的剧情非常生动有趣。这场表演以《打金枝》为剧本，通过各个角色的表演和交流来展现故事情节。整个故事非常紧凑，不会出现冗余的情节，使观众一直保持着高度的兴奋和好奇心。
其次，秦腔的唱腔非常动听优美。秦腔是中国戏曲中的一种唱腔，其唱腔多呈现出婉转柔美的风格，深受观众的喜爱。表演过程中，观众可以听到各种不同的音调和长短句式的变化，这使得秦腔的唱腔变化十分丰富多彩。
此外，秦腔的表演形式也十分独特。整个秦腔表演是由表演、唱腔和音乐三个方面共同构成的，表演者需要在唱腔和音乐的背景下表演，这对于表演者的要求非常高。观众们可以从表演者的动作，面部表情等进行推测，得知故事发展的情况，这种表演形式给观众留下了很多想象的空间。
最后，我觉得秦腔不仅是一种艺术表演，更是传承着中华文化的一种形式。秦腔中包含了丰富的历史文化，如在剧中出现的统治阶级、中下层民众等不同人物形象，都深刻展现了那个时代的社会结构和民间风俗。这种传承中华文化的艺术形式是应该珍惜的。
总体来说，秦腔艺术之美真的让我惊叹不已，也让我对于这种古老的艺术形式有了深入的了解。希望这种艺术形式可以得到更多的传承和发扬光大。
艺术之美作文
老师，被称为人类灵魂的工程师。而当某个灵魂没有达到理想目标的时候，老师往往就会用批评这个方法。
老师在批评人这方面，绝对有一套。考虑之周全，措辞之严谨，语句之流畅，内涵之深刻，往往令人咂舌。
一次有两名同学未准时到校值日，大名便上了黑板，老师看到后，把他们二位“请”到了前面，一一审问，老师先问学生甲：“早上来值日了吗？”
甲连忙说：“来了，来了，早上我来了。”
“来了？”老师柳眉一挑，杏目圆睁，“既然早上来了，说明你没有忘，那中午一定是故意不来了。罚值一星期！”接着又问乙：“你呢？早上也来了吗？”
乙慌忙答道：“不，我忘了，我没来。”
而且不同的老师，在批评人的方面也有不同的艺术。
外语老师，批评人时，往往会使用多国语言，以表示你的过错是难用一国语言来形容的。故听起来学贯中西，而且由于长年训练，“舌功”甚好，使人无从阻挡，无从招架，无从反驳。
至于数学老师，批评人更为严格化，规范化。不但能准确地给你的不端行为下定义，而且还能推导出一套公式来：现在的所作所为+所思所想+各科成绩=将来。利用这套公式可推算出自己今后或成功，或不成功，或成才，或不成才；或成名，或不成名。总之，看到公式的结果后，往往会令人自惭形秽，无地自容，羞愧难当，因而大彻大悟，痛改前非，也就达到了老师的目的。
若“不幸”撞上语文老师或政治老师，那可就彻底领略到那渊博的知识不是凡人所能及，在批评人时，态度悠然自得典雅优美，往往能旁征博引，引经据典，把中国上下五千年、风雪春秋事统统列举出来，真正达到“阳春白雪”。而且还能全面、多层次地分析你的不足，归纳得条条有理，逻辑有序，使人一目了然。听后，等于由老师单独给你上了一堂生动的历史课加政治课，加阅读分析课，使人受益匪浅。
经过这一遍遍的磨炼，即使是孙悟空的钢筋铁骨也招架不住，非脱胎换骨，重新做人不可了！
艺术之美作文
《红楼梦》是我国文学史上一颗璀璨的明珠。在文学史上，其无论是在思想内容，还是艺术创作技巧等方面，都取得了卓越的成就。
《红楼梦》一书作者用传神的语言、跌宕的情节以及优秀传统表现手法，为我们谱写了一部花落水流红的社会人生悲剧，从而深刻地揭露和批判了封建社会的堕落和腐朽，使之达到了“中国小说文学难以征服的顶峰”。本文就是从诗意、情感和人性三角度浅析了《红楼梦》的艺术之美。
一、漫卷诗香。
脂批有言：“雪芹作此书，亦有传诗之意。”《红楼梦》真可谓是一部诗情画意的小说，其独特性就在于它的字里行间无不流露着诗意之美。诗、词、曲、赋等贯穿着小说的始末，像题额、制谜、行令等活动更是成为小说中主人公们在日常生活中不可或缺的一部分，充分体现着当时社会的优雅文化。在众女儿中，林黛玉是最具有诗人气质和诗人情怀的。她就是诗与美的化身，作者就是以“充满爱抚、充满诗意的笔触来展开描写的”。[1]比如在第二十七回，“埋香冢飞燕泣残红”这千古绝唱《葬花辞》写得是这样的`洋洋洒洒，使我们于悲情叹惋间无不为之震心欲碎。在那山坡僻静之处，这独把花锄的伤春少女临花照水，星泪偷潸，眼瞧着花逐水逝思量着“今我洒泪葬尔，不知来日葬我者何，芳园之大，魂归何处”。又如在小说中提到的香菱学诗，香菱虽出身卑微却因诗而贵。她苦志学诗，为之疯魔，日间不得妙句，竟于梦中求索。
在曹雪芹笔下，善写诗的女子无不钟灵毓秀、品性高洁。每位女子都是一篇风韵别致且哀婉至极的诗歌。在这花落水流红的旷世哀歌中，我们能深刻感受到作者对这“水作的骨肉”的怜爱与赞美，以及生之有涯而情之无涯的留恋与惋惜。
二、情深意浓。
《红楼梦》以“情”字统领全文。然红楼之情绝非矫揉造作，徒发闺怨闲情，而是面对人生境况之大感悟，感生命逝去之大悲哀。当我们读至晴雯死、黛玉归天等情节时，无不为之动容泣泪。因为这种至真至情不仅为《红楼梦》在人物塑造和情节发展上提供了强有力的人性力量，为该作品在审美创造上提供了不可或缺的哲学基础，也为我们开辟了一个新的审美范式领域。
每读红楼，难忘宝黛的深情款款、纯洁高尚。她已然把爱情从情欲中升华出来，而深情书写着与人心灵相契合的天下至情。正如何其芳所言：“贾宝玉与林黛玉的花一样开放在这个不洁的家庭中间的纯洁的痴心相爱”，正是曹雪芹要抒发的“痛苦与甜蜜是两样紧紧地交织在一起”的“儿女之真情”。[2]我们从黛玉的爱里感受到她“我为的是我的心”这份对爱的执着，体会出她去除一切伪善矫饰而最为纯真的爱恋，也品味着一种花魂诗魄落泪成雨的美。又如“谩言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。”的宝玉，作者精心刻画的博情人物。他的博爱也绝非滥情而是一种世间之大爱。他有对自然最纯粹的灵动与敏锐，对生活充满着热切地期许，对爱情更是义无反顾、执著而痴狂。当大观园的少女们一个一个地走向毁灭时，他却始终以有情的血肉之躯执著地反抗着无情的世道人间。从这样的“情痴”身上，我们体味到了情之深远，也充分体会到了作者所向往的人文关怀。
三、性灵之作。
曹雪芹满怀世间之辛酸，饱蘸平生之血泪，于十年辛苦与辗转流离中，完成了旷世奇作《红楼梦》。他深受明中叶以来民主启蒙思想的影响，以超前的智慧和勇气，深切发掘人性之美，提出“女儿是水作的骨肉”，“天地精华只钟于女儿”，彻底冲破了封建礼教下男尊女卑的思想和落后的等级观念。曹雪芹用沉痛哀婉的笔调写出了这些美好女子们被残酷的封建势力践踏而终将毁灭的悲剧命运，同时，也书写了贾府因自身的腐败以及受朝廷两派政治斗争牵连而最终落得“树倒猢狲散”的悲惨下场，深刻地揭露了落后的封建制度必然走向灭亡的历史命运。
曹雪芹曾写道：“何处有相求。”也就是提倡一种自由平等博爱的人生价值观。比如在《红楼梦》中，宝玉经常说话疯癫，无所事事，常与姐妹们混于一处。他于无形中反抗着统治阶级、对抗着封建礼教，不屑于祖辈、父辈给他安排的仕途，对待爱情更是追求绝对的精神自由。又如，刘姥姥感念旧恩，在贾府破败之时，挺身而出，以一介村妪之勇毅，救巧姐出风尘，以慰凤姐之灵。再如贾芸、小红的仗义探庵，为湘云、宝玉之遇合而苦心奔波，与贾雨村、孙绍祖之恩将仇报、落井下石相比，其人性之美丑不言自知。从这鲜明的人格对比中，我们深刻感悟到在这世态炎凉的世事中，卑贱者的钟情重义远胜于高贵者的虚言假诺。有法国评论家称赞说：“曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪塞的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的能力。”他以犀利而批判的笔触赞美着小市民阶层的淳朴与侠骨，也充斥着对世态人情的控诉。
艺术之美作文
你的心，决定你看见的。
——题记。
如果那天我不买下这本书，我保证，我会后悔一辈子。在茫茫书海中，我在一架书柜的角落发现了它——《我在雨中等你》。翻开此书，便被作者以狗的口吻的写法所吸引，幽默风趣的语言，朴实无华的文字，还有那只老以为自己是人，而且满肚子大道理的狗——恩佐。
恩佐，一只狗的眼光，人的语言诉说了他的一生。恩佐的人生格言是——你的心，决定你看见的。因为你的眼睛往哪里看，车子就往哪里去。这有点像那句老话：“生活就像一面镜子，你对它笑，它就对你笑。”很多人抱怨生活的苦闷，事业的不顺，但是当你的眼光向光明的方向望去，一切都会柳暗花明，就像天空突然下起了大雨，我们不应该抱怨它打湿了你晾干的衣服，而应该感谢他滋润了你几天没浇水的花儿。我们是自己命运的创造者。
这本书的英文名字叫《theartofracingintherain》，直译可翻译为——《赛车是雨中的艺术》。书中主人公丹尼是一名赛车手，他擅长在雨中驾驶，即使雨是赛车手最大的天敌，“赛车手不应该怕雨，应该拥抱雨”，这句话没错。人生会经历很多风风雨雨，我们所要选择的是前进，而不是逃避，“把失败当作成功的垫脚石”，丹尼在要在快崩溃之时，是恩佐让他重新振作起来，“去拥抱雨”，所以，最终丹尼赢得了抚养权，得到了彩虹。
本书给了我最大的两点启示：乐观面对人生和用于接受挑战，虽然以前很多文字有过这样的思想，但这一次却刻骨铭心。
艺术之美作文
古时候人们思路新奇，常做出些又实用又精美的玩意儿。就拿陶瓷来说。
陶瓷是人们捏出来的，就如女娲造人，造出来每个都不同。陶瓷的图案是多彩的。有的能让我们仿佛看到天空，空中彩霞若隐若现；有的纹着蜿蜓的长龙，身上的鳞片细细密密，神情威严，让人心生敬畏。
不仅是多彩，它们还“多姿”。有的是柔和的曲线；有的婀娜多姿；有的身板子挺的直直的，屹立不倒，永不弯曲。这就是艺术之美的“妙”，看着都是一类的瓶状物，却有着微炒的差距，个有个的美。艺术之美一下子就体现出来。
跟陶瓷一样的还有唐三彩、兵马佣、阉奴雕。这些都离人们太遥远了，太昂贵了。但就在我们身边，就有艺术美。
再环顾四周，文件袋藏着艺术气息。文件袋有的是透明的，上面略有几条白白直直的长方形条纹。有的不是透明的，上面的图案各式各样，动漫人物、卡通人物、山水图、高楼图、动物、植物、白的、红的、紫的、绿的、蓝的，啥啥都有，要是没有这些艺术之美，这一切岂不太平淡无味了吗。
不光家具、文具，我们的衣着、妆容、文字都有它的存在。