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彩陶艺术考察心得体会
作为文化遗产的彩陶艺术，历史悠久，与古代文明息息相关。如今，在我们的博物馆和文化遗产保护机构中，可以找到许多珍贵的彩陶器。为了更好地认识和了解彩陶艺术，我参观了一次彩陶艺术展示和考察活动。在这次活动中，我十分感受到了彩陶艺术所蕴含的文化底蕴和审美价值，深受启发和感动。下面将以五段式的文章形式详细叙述我的考察心得和体会。
第一段：引言。
彩陶艺术是我国古代的一项重要文化艺术遗产，反映了古代文明和先民智慧创造的结晶。因此，我十分期待这次彩陶艺术考察，并为自己充满了好奇和向往之情。在这次活动中，我将了解到更多关于彩陶艺术的历史文化以及对我现代审美价值的启示。
第二段：展览体验。
在彩陶艺术展览中，我感受到了陶器的精美细节和色彩鲜艳的外表，这面是先民对时代的记录。我注意到，大多数陶器都具有鲜明的特征，并显示各自所属的文化背景。在展览馆中，我看到来自许多朝代和地区的陶器，这些陶器不仅展现了古代文化和技艺，而且也显示出陶艺品的用途和生活功能。从它们的质地、工艺和装饰风格中，我们可以看到古代陶艺的发展与变化，以及当时人们的审美趣味与生活方式。
第三段：陶器塑造的技艺。
在考察中，我也了解到了许多关于陶器塑造的技艺。陶艺品的制作主要包括素烧、施彩、釉薄、绘画、烧制等多个步骤。在考察中，我看到了这些步骤的具体过程，了解了如何通过变化的烧制温度和釉薄厚度来使颜色产生变化，以及在绘画陶俑时需要注意的问题。其中一些绘画技巧，如毛笔勾线、平面涂色以及蜡笔渲染，都是非常有技术含量的。
第四段：文化意义。
彩陶器承载了先民们的文化智慧和生活方式，是人们了解古代文明和生活水平的重要方式。考察彩陶艺术时，我发现陶器的外观和制作工艺不同，它们所代表的文化背景也不尽相同。如东周时期的陶俑具有鲜明的崇拜神像特征，春秋战国时期的陶俑则更关注态度和个性的表达。通过这些陶器，我们可以观察到先民们的宗教和审美观念的变化，以及不同社会阶层的生活方式和文化习惯。
第五段：总结。
彩陶艺术是我国古代文化的重要组成部分，具有高度的审美和文化价值。我在这次活动中深刻感受到了彩陶艺术的内涵和多样性。通过对彩陶艺术的考察和理解，我了解了更多有关古代文化的知识，也懂得了如何从古代文化中汲取灵感和启示。我相信，今天的彩陶艺术将继续发扬光大，把精华传承下去。
书法艺术考察心得体会
书法作为中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力。作为一位学生，我有机会参观了一次书法艺术展览，对中国传统书法的独特魅力以及它对我个人的影响有了更深入的了解。在这篇文章中，我想分享一下我在书法艺术考察中的心得体会。
第二段：传统书法的价值。
事实上，传统书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。书法通过汉字的字形、结构以及行笔的力度、扭转等元素，传达了作者的情感和思想。它不仅仅是一种技巧的表达，更是一种精神的沟通。通过书法艺术的观赏和学习，我不仅仅对中国汉字的演变历史有了更深的认识，还领悟到了中国人对于书法的追求和理解。
第三段：书法与我个人的关系。
对于一个学生来说，书法是一种宝贵的修身养性的途径。通过观赏和学习书法，我感受到了书法中的内心平静和专注力的培养。在观赏一幅幅字帖时，我不禁被作者的笔触所吸引，他们的笔法在每一个字的形态中展现出独特的美感。书法艺术中的每一笔，都是一种力量的体现，每一笔都是作者心灵的流露。通过学习书法，我意识到每一个字都承载了作者的情感和智慧，它们不仅仅是静态的符号，更是活生生的精神的脉动。
第四段：书法对于现代社会的启示。
在现代社会中，人们往往在高强度的工作压力下忽视内心的净化和沟通。然而，书法作为一种艺术形式，可以帮助我们回归内心，平衡身心。通过观赏书法作品，我们可以感受到作者的冥想和专注力，感受到他们在碧文纸上倾注的心思和情感。这些都是我们在日常生活中很难获得的体验。因此，书法艺术对现代社会有着重要的启示，帮助我们理解内心的需求，找到平衡。
第五段：对未来学习书法的展望。
书法艺术给我留下了深刻的印象。作为一位对艺术有着浓厚兴趣的学生，我希望能够继续深入学习和研究书法艺术。我想通过更多的观摩和实践，掌握更多的书法技巧和艺术理念。我相信，书法艺术将帮助我提升审美能力，培养独立思考的能力，并且激发我对传统文化的热爱和担当。
结尾段：总结。
通过书法艺术考察，我深深感受到了传统书法的独特魅力和对个人的影响。书法艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承，它可以帮助我们修身养性，回归内心。书法艺术对现代社会的启示也是不可忽视的。因此，我将继续学习书法，希望通过书法艺术的学习和实践，提升自己的艺术素养和思维能力，更好地理解和传承中国传统文化。
艺术考察设计心得体会
最近我经历了一场艺术院校的考察，为期三天的考察深刻地让我感受到了艺术设计教育的独特性和挑战性。在这个过程中，我不仅学到了专业知识，感受到了艺术氛围，更收获到了对自己未来规划的深刻认识。本文将分享我在考察中的体验和思考。
第二段：印象深刻的课程。
学科课程是考察中最重要的部分，各大院校都会安排自己的特色课程，让考生了解和体验学校的教育理念和课程内容。我印象最深刻的是某校的情景表演课程。在这堂课上，老师让我们进入一个模拟的情境，和同学们以最真实的表演来诠释角色。通过这个课程，我深深感受到学员们的自信，以及学校特别注重基础训练和个性化的教学模式。这种教学模式不仅在课程中能够得到充分展现，在考试中也有很大的优势，鼓励学生敢于表现自己，做好自己的作品。
第三段：学校的优势和文化。
不同学校各有特色，除了课程内容之外，学校的教育理念、文化氛围和教学方式也是考虑报考的重要因素。在考察中，我发现大部分学校都是主张多方位发展，开放、自由、创新的教育理念。这种理念充分体现了艺术设计领域的特性，情感、文化、美学、实践等诸多元素的融合对于培养具有综合素质的学生来说是必不可少的。
第四段：教师对学生的影响。
在艺术设计教育中，教师扮演着至关重要的角色，他们不仅要教授专业知识，更要引导学生探索、创新和发挥自己的特长。在我的考察经历中，我认识了很多教师，其中一位老师给我留下了深刻的印象。他的课程很严谨，从基础课程一步一步引导到绘画作品的完成，让我深深体会到艺术作品的过程和艺术家对自己作品的要求。这种严谨的学习方式，不仅能够提升自己的专业素养，还能够激发我们的自信和创造力。
第五段：结语。
经过这次考察，我对于艺术设计教育有了更深入的了解并且获得了更具体和实际的体验。我相信，无论我选择什么学校，那里的导师、同学和学习环境都会成为我成长的重要支撑和激励。在艺术设计的路上，我们需要执着、耐心、自信，不断去发现、去创造，与心中的音乐、色彩、表现相遇，用自己的语言和视角书写美好的未来。
洛阳艺术考察心得体会
作为一名学生，我有幸参加了洛阳艺术考察活动。这次活动是由学校组织的，旨在让我们感受到古都洛阳的艺术魅力，并对艺术有更深入的了解。在这次活动中，我得到了很多收获和启发，让我受益匪浅。
第二段：洛阳的文化艺术。
洛阳是一座充满历史文化和艺术气息的古城。古代的洛阳是东亚文明史上的重要城市，有着悠久的历史和文化。在这里，我们参观了关于汉唐文化和艺术的博物馆，看到了大量的古代文物和传世之作。其中最令我难忘的是白马寺的壁画。这些壁画不仅令人叹为观止的美丽，更突显了古代壁画之精妙。从这些文物中，我也了解了汉唐时期的艺术精神和风貌，这是我以前没有机会学习到的。
第三段：洛阳的现代艺术。
除了古代文化和艺术，洛阳也在现代艺术方面有很大的进展。这次参观活动中，我们还前往洛阳市博物馆和当代艺术馆。在当代艺术馆，我看到了很多现代艺术的作品，这些作品有些非常大胆，有些非常独特，有些非常震撼。这些作品让我更加了解新时代艺术的发展和风貌。同时也让我明白艺术是无国界的，人类文化是多彩多样的，拓宽了我的思维和视野，也真正感受到了文化交流的力量。
第四段：洛阳人的艺术情怀。
在洛阳这座城市里，我还感受到了洛阳人对艺术和文化的热爱和独特的艺术情怀。人们在生活中无处不体现着对艺术的狂热和眷恋。在遗址和博物馆里，每个人都可以体验到洛阳文化情怀的浓厚氛围。在当地的街头小巷，我也看到了很多民间艺术表演，感受到了那种热闹欢快的气息。洛阳人的艺术情怀无时不刻不在我身旁，渗透到我的身体和灵魂中。
第五段：结语。
通过这次活动，我更加深刻的了解了艺术和文化的重要性，也意识到了文化交流和了解多元文化的重要性。此次活动开阔了我的视野，拓宽了我的思维，让我受益匪浅。希望自己可以多多学习和探究，感受不同文化中的艺术之美，也期望未来可以为促进文化交流和发展做出自己的贡献。
艺术写生考察心得体会
近日，我校美术系组织了一次艺术写生考察，我有幸参与其中。这次写生考察让我感受到了艺术创作的魅力，提高了我对绘画技巧的理解，也让我深刻认识到了观察力对艺术创作的重要性。
首先，艺术写生考察是一次难得的机会。作为一名美术系的学生，我平时大部分时间都是在教室里学习美术理论和技巧。而这次考察让我有机会离开教室，走进大自然，近距离接触生活的各种景色和物体。在写生的过程中，我不仅可以把书本上的知识付诸实践，还能够感受到大自然的独特之美。
其次，艺术写生考察提高了我的绘画技巧。以前，我在绘画时总是依靠模特或照片，很少尝试从实际对象中进行观察与描绘。但是，这次考察让我学会了运用眼睛去观察，用手去描绘。例如，在绘制草地的过程中，我注意到不同种类的草叶具有不同形态和颜色的特点。我学会了准确地观察并描绘这些细节，使我的画作更加准确和生动。
此外，艺术写生考察也让我深刻认识到了观察力对艺术创作的重要性。在考察的过程中，我发现自己对于环境中的色彩变化以及物体的形态和结构有了更敏锐的观察力。通过观察，我可以发现普通人眼中容易被忽略的细节，然后将其描绘下来。这种观察力的提高让我能够创造出更具艺术感和表现力的作品。
最后，艺术写生考察给我带来了艺术创作的灵感和动力。在大自然的包围下，我深深感受到了自然的激励力量。在柔软的阳光下，我观赏着湖泊的波光粼粼，树木的翠绿，感受到了大自然的魅力。这些景色激发了我的创作灵感，让我想要用画笔表达出这些美。此外，与同学们一起写生考察，互相交流与分享，我们通过欣赏彼此的作品，激发了更多的创作欲望。
总之，艺术写生考察是一次重要而难忘的经历。这次考察让我受益匪浅，开拓了视野，提高了绘画技巧，增强了观察力，也让我对艺术创作有了更深的理解。从这次考察中，我明白了绘画不只是简单地画下看到的物体，更是以真挚的眼光观察和感受，然后用心表达出来。我相信，通过不断的练习和学习，我会成为更出色的艺术家。
广州艺术考察心得体会
近期，我有幸参加了一次广州的艺术考察活动，让我深刻体会到广州的艺术魅力。在这次活动中，我参观了广州美术馆、广东歌剧院以及一些当代艺术展览，收获颇多。以下是我的心得体会。
首先，广州美术馆给我留下了深刻的印象。这座优雅的建筑内收藏着丰富多样的艺术珍品，引来了众多艺术爱好者。其中，中国油画馆展示了一系列优秀的油画作品，展现了中国艺术的多样性和创造力。而中国当代艺术馆则展示了一些前卫的作品，展示了艺术家们对当代社会的思考和关注。在这里，我不仅欣赏到了一幅幅精彩的画作，更体会到了艺术的力量，它能够引发人们对社会问题的思考，并传达出艺术家的独特观点。
其次，参观广东歌剧院也给我留下了深刻的印象。这座现代化的剧院建筑，承载着丰富的文化内涵。在这里，我欣赏到了一场精彩的歌剧演出，其中诸如《茶山情话》、《雷雨》等经典作品，展示了中国传统戏曲的艺术魅力。此外，广东歌剧院还举办了一些音乐会和舞蹈演出，将传统和现代元素巧妙地结合，感染了观众的心灵。通过这次体验，我深刻认识到音乐、舞蹈这些艺术形式可以用来表达人们的情感，通过音乐和舞蹈，我们可以沟通和分享内心的感受。
另外，参观当代艺术展览也让我对广州的艺术氛围有了更深的了解。在当代艺术馆举办的展览中，我看到了一些新锐艺术家的作品，它们充满了创造力和想象力。这些作品尝试突破传统的艺术形式，引发观众对艺术的思考和探索。例如，一幅由各类废旧物品拼贴而成的装置艺术展示，让我体验到了艺术与生活的融合，发现了废旧物品的新价值。这次考察使我认识到艺术是可以在日常生活中无处不在的，传统和现代、个体和社会可以在艺术中得到完美的结合。
此外，广州的艺术场所也给了我留下了深刻的印象。街头巷尾的艺术装置和壁画装点了整个城市，让人感受到了广州的艺术氛围。街头艺术展示了年轻人的创新与勇气，通过涂鸦和色彩的运用，给城市注入了生活的活力和活泼。而艺术街区更是一个汇聚了众多艺术机构和工作室的地方，各类创意展览和艺术活动不时进行。这些场所带给了我许多的灵感和创造力。艺术是无处不在的，它激发了我对生活的热爱和创造的渴望。
总而言之，这次广州的艺术考察活动给予了我丰富的艺术体验。在广州美术馆和广东歌剧院的参观中，我感受到了中国艺术的多元性和独特性。而在当代艺术展览和街头艺术的欣赏中，我深刻认识到艺术是可以融入到我们的日常生活中的，它可以改变我们对事物的看法，激发我们的创造力。这次考察活动不仅拓展了我的艺术视野，更使我对广州这座充满活力和创造力的城市有了更深的认识。我相信，只要我们保持对艺术的热爱和探索，我们将会在广州这片文化热土上不断成长和进步。
长沙艺术考察心得体会
近期，我有幸参加了一次长沙的艺术考察活动。在此次活动中，我深深感受到了长沙作为一个充满艺术氛围的城市的独特魅力。在与艺术家的交流和参观各种艺术展览中，我对长沙的艺术发展有了更深入的了解。这次考察，让我深感艺术的无限魅力以及对生活的独特诠释。以下将我此次考察的体会分为五个层面进行阐述。
首先，长沙的艺术氛围给我留下了深刻的印象。在长沙的大街小巷中，不时能看到各种艺术装饰，墙上的涂鸦、雕塑、立体画等等，给人一种艺术的享受感。特别是在岳麓山的山脚下，那些大大小小的艺术作品充斥在整个山区，让人感觉仿佛进入了一个艺术的海洋。长沙的艺术氛围不仅存在于外表的装饰和景观中，更体现在人们的生活方式和态度中。在与长沙的艺术家交流和参观艺术家的工作室时，我深深感受到了长沙艺术家对艺术的热爱和追求，这种浓厚的艺术气息让我对长沙的艺术价值有了更深刻的认识。
其次，长沙的艺术教育给我留下了深刻的印象。在长沙的艺术院校和艺术培训机构，我看到了许多学生正在埋头苦学各种艺术技巧和理论。他们通过专业的教学和实践让我感受到了艺术的魅力和力量。同时，长沙的各类艺术展览和演出也让我见识到了众多优秀作品，这些作品无论在形式还是内容上都展现出了艺术家的独特思想和创造力。长沙的艺术教育为年轻的艺术家们提供了宝贵的学习平台和展示机会，激励着他们追求艺术梦想。
再次，长沙的艺术产业发展给我留下了深刻的印象。在参观了长沙的艺术工作室和创意企业后，我深刻感受到了长沙艺术产业的优势和发展潜力。这些创意企业不仅给艺术家提供了一个展示和销售作品的平台，同时也为长沙的市民和游客带来了丰富多样的艺术产品和服务。长沙艺术产业的发展不仅为城市经济增长提供了新的动力，也让更多人能够接触和享受到艺术的乐趣。
最后，长沙的艺术活动给我留下了深刻的印象。在我参加的艺术考察活动中，我有幸观看了一场音乐会和一场舞蹈演出。这些演出充满了艺术家们对音乐和舞蹈的情感表达和技巧展示。每一个音符和每一个动作都蕴含着无穷的力量和精彩的故事。这些艺术活动不仅让我感受到了艺术的美好，更让我意识到了艺术对于人们精神文化生活的重要性。
综上所述，长沙艺术考察给我留下了深刻的印象。长沙作为一个充满艺术氛围的城市，展现了艺术的独特魅力和对生活的独特诠释。长沙的艺术氛围、艺术教育、艺术产业发展以及艺术活动都让我深感艺术的无限魅力。这次考察不仅让我对长沙的艺术发展有了更深入的了解，更激发了我对艺术的热爱和追求，希望将来能够为长沙的艺术事业贡献自己的力量。
艺术专业考察心得体会
在我成长的过程中，艺术对我来说一直都是一个神秘的领域。我一直被艺术家们创造出的惊人作品所吸引，也渴望能够进入这个令人向往的领域。为了更好地了解艺术专业，我参加了一次艺术专业考察，从中获得了很多宝贵的经验和领悟。
首先，我学会了欣赏艺术作品。在考察中，我参观了许多知名的艺术展览。每一个展品都带给我不同的感受和启发。我学会了用更加专业的眼光去欣赏作品，不再满足于表面的美感，而是更加关注作品背后的深层含义。我发现艺术家们运用各种形式和表达方式来传达自己的情感和思想，这让我对艺术的理解更加深入。
其次，我了解到艺术创作的艰辛和付出。在考察中，我参观了一些艺术家的工作室。他们从事艺术创作的过程中付出了巨大的努力和时间。他们不仅要进行构思和创作，还要不断修正和改善作品，直至完美。在与一位艺术家交流时，他告诉我他每天都要投入十几个小时来创作。这让我深刻体会到，一个优秀的艺术作品背后，是无数个日夜的辛勤努力。
第三，我发现与艺术相关的专业需要综合素养的培养。在考察中，我了解到艺术专业并不仅仅是纸上得来的知识，还需要深厚的文化底蕴和感悟能力。一个艺术家需要有广泛的知识储备，同时对社会和时代的变化保持敏锐的触觉。我从艺术家们身上学到，一个出色的艺术家不仅仅要有出色的艺术技巧，还要有不断探索和求新的精神状态。
接下来，我认识到艺术专业需要坚持和自信。在考察中，我见到了许多年轻的艺术家正在创作着属于自己的作品。他们对自己的创作充满热情和自信，即使面对困难和挫折，他们依然坚持自己的梦想。在与他们交流的过程中，我深受鼓舞。我意识到，艺术专业需要不断地磨练自己，坚持不懈地追求卓越，只有这样才能在艺术道路上取得成功。
最后，我明白了作为一名艺术家，要与世界保持联系。在考察中，我参观了一些艺术机构和博物馆，了解了专业艺术家与社会的互动和合作。艺术家们通过展览、讲座等方式向观众传达自己的想法和创意，同时也与观众进行交流和沟通，这使我意识到作为一名艺术家，要不断与世界保持联系，关注社会热点和文化变革，以便更好地符合观众的需求和期待。
总结起来，艺术专业考察让我对艺术有了更深入的了解。我学会了欣赏艺术作品、了解艺术创作的辛苦和要求，同时也认识到艺术专业需要培养综合素养、坚持和自信，与世界保持联系。这次考察为我未来选择艺术专业提供了宝贵的参考和经验，我相信这是我人生道路上的重要一步。我期待着将来能够以一名艺术家的身份，在艺术的世界中创造出属于自己的精彩作品。
彩陶艺术考察心得体会
作为一种古老而精湛的手工艺，彩陶艺术流传至今已有几千年的历史。为了深入了解中国彩陶艺术的发展变化以及探究其深层次的文化内涵，我们进行了一次彩陶艺术考察。这次考察的主要目的是掌握传统彩陶工艺技能与美学理念，进一步提升我们的艺术欣赏能力和文化素养。
在考察中，我们了解到彩陶艺术的历史可以追溯到距今四千多年的新石器时代，发源于中国中原地区。随着时间的推移，彩陶工艺技艺越来越成熟完善，不同地区也会发现不同的风格特点。比如说汉代的彩陶从技艺和创新上都达到了一个高峰，特别是三彩釉陶更是被誉为汉代陶瓷势力的代表。而到了唐代，玄色彩陶和会昌窑五彩陶的出现进一步推动了彩陶工艺的发展。这些历史上的典型代表和样本，给我们更加直观的了解了彩陶的历史演变。
除了对彩陶艺术历史的了解，我们也对彩陶艺术的工艺技巧进行了深入地考察和研究。彩陶艺术的工艺流程可以说是悉心细致的，包含器形设计、缩板、描绘、上釉、施彩、烧制等多个环节。其中，最具挑战性的应该就是施彩环节了。因为这项工作需要极强的手工才能完成，且还需要对色彩搭配和图案设计有较高水平的掌控。在本次考察中，我们得以亲身体验施彩工艺的诀窍，深切感受到了彩陶艺术的独特魅力所在。
彩陶艺术不仅是一种传统工艺技术，同时也是一种文化表达。彩陶艺术随着时代的变迁和社会的发展不断创新，融合了中华文化的精髓和时代的气息。通过彩陶艺术作品，我们可以窥见历史的长河和民族文化的博大精深。这里面包糊着印章文化、壮乡歌舞、汉族茶具等等显现的民族经典。更有艺术家在创作作品的过程中，融合了现代元素，使得彩陶艺术更加多元和生动。
在彩陶艺术考察过程中，我们不仅了解了彩陶的历史、工艺技艺以及审美文化，更重要的，你能感悟到它与民族文化相融，展示出了非常多的中华文化内涵。从考察中汲取经验、涵养审美能力，就可以在未来的彩陶创作和推广中发挥重要的作用。在这个时代，彩陶艺术不仅是一种传承民俗文化的精神遗产，同时也是一种注重设计和创意的带时尚元素的艺术品。未来，我们也应该对彩陶艺术在文化艺术领域里的展现能力进行探索和创新，让其更好地服务社会，走向更广阔的舞台。
艺术写生考察心得体会
艺术写生是一种通过观察直接描绘自然或人物的美术创作方式。近期，我有幸参加了一次艺术写生考察活动，在这次活动中，我不仅有机会近距离观察、感受自然的魅力，还能尽情沉浸于艺术的创造过程中。在此，我想分享一下我的心得体会。
第二段：考察过程与感受。
在考察中，我们前往了一个景区，我选择了一棵大树作为我的创作对象。我坐在草地上，聆听风吹树叶的声音，看着阳光穿过树梢洒在地面上的光影变化，然后拿出画笔，开始用各种颜料去刻画树干的纹理、枝叶的形态。想象中的写生有时候可能是理想化的，但实际中的考察更多地是苦工作，我不得不忍受昆虫的叮咬和骄阳的晒烤。然而，这种艰辛并没有减少我的热情，相反，它们成为了我前行的助力。而当我成功地完成一幅作品，能够看到自己的努力得到了具体表现，内心充满了满足感和成就感。
第三段：观察力与细节的重要性。
艺术写生考察让我深刻认识到观察力与细节对于美术创作的重要性。当我仔细观察树上的每一片叶子，每一寸树皮的细节时，我发现它们竟然如此丰富多样。细心观察是使画作更加真实、传达出个人创作感受的关键。只有通过仔细观察，才能准确把握并表达出形、色、质感等方面的细微变化。因此，艺术写生考察不仅是一种创作方式，更是培养观察力和综合运用各种艺术技巧的一种实践途径。
第四段：与自然的交流与感悟。
参与艺术写生考察活动，使我能够与自然充分交流与感悟。在写生的过程中，我深入研究了自然景物的特点、形态和变化，认识到自然界经过亿万年演化形成的美。树木、花草、山川、湖泊…它们都是独特的存在，每一片树叶、每一朵花都有自己的个性，我感到自己在与自然的对话中获取到了巨大的宝藏。艺术写生考察，不仅是展开艺术创作，更是对自然的敬意和感谢，使我更加热爱和珍惜身边的每一个自然奇迹。
第五段：反思与收获。
艺术写生考察让我不仅仅获得了绘画技巧的提升，更令我反思了自己在日常生活中忽视的美。很多时候，我们忽略了身边的美景和细节，而艺术写生考察正是让我重新审视世界的一道窗口。感谢这次考察的机会，使我发现美其实无处不在，只要我们用心去观察、感受和创造。这次经历也让我明白，执着和耐心是一个艺术家获得成功的关键，只有不断坚持下去，不断尝试，才会在自己的艺术道路上一步步迈向更高的水平。
通过这次艺术写生考察活动，我深深体会到了写生的乐趣和挑战，懂得了观察力和细节的重要性，也收获了对自然美的更深层次的感悟。我相信，未来的艺术创作中，我会将这些体会更好地融入自己的作品中，不断追求更高的艺术境界。
无锡艺术考察心得体会
近期，我参加了一次由学校组织的无锡艺术考察活动。这次考察让我受益匪浅，不仅开阔了眼界，还深深地感受到了无锡这座城市的独特魅力。以下是我对这次考察的心得体会。
首先，无锡的传统文化令人叹为观止。在考察期间，我们参观了无锡博物院，这座博物馆保留了大量的传统文物和艺术品。其中，最令我印象深刻的是无锡太湖石。太湖石是无锡的特产之一，它以独特的形状、色彩和纹理吸引了无数的艺术爱好者。在博物馆的展厅里，我看到了一块形状独特的太湖石，它仿佛是一座奇特的山峰，给人一种壮丽的感觉。太湖石的艺术价值和独特性令我深深着迷，也让我更加了解了无锡这座城市的文化底蕴。
其次，无锡的现代艺术也非常出色。在考察期间，我们还去了无锡市美术馆和无锡市剧院，欣赏了一场精彩的现代舞剧表演。这场舞剧充满了创意和想象力，通过舞蹈、音乐和舞台设计等元素，展现了现代艺术的独特魅力。观赏这场舞剧不仅让我领略到了无锡的现代艺术氛围，还让我感受到了艺术对人们情感的触动和思想的启迪。无锡市美术馆也给我留下了深刻的印象，馆内陈列了许多优秀的绘画作品，每一幅画作都富有个性和创造力。无锡的现代艺术不仅展示了艺术家的才华，也体现了这座城市的活力与进取精神。
此外，无锡的建筑也令人赞叹。无锡是一座历史悠久的城市，拥有许多传统建筑和古迹。在考察期间，我们参观了无锡的一些著名景点，如灵山大佛和锡惠寺。灵山大佛是世界最大的青铜佛像，高达88米，庄严肃穆。锡惠寺则是一座千年古刹，它的建筑风格庄重典雅，充满了佛教的哲学与智慧。这些传统建筑和古迹让我感受到了历史的厚重感，也让我更加热爱这座古老而充满智慧的城市。
最后，无锡的美食也是我难以忘怀的。在考察期间，我们品尝了无锡的特色小吃和餐厅美食。无锡的小吃以“夹馍、粽子、汤包”为代表，口味独特，令人回味无穷。而无锡的餐厅则以新鲜的太湖鲜味为主打，烹饪精细，菜品丰富多样。这些美食不仅丰富了我的味蕾，也让我更加了解了无锡这座城市的地方文化。
总之，这次无锡艺术考察让我领略到了无锡传统文化的魅力，体验了无锡现代艺术的创造力，感受了无锡建筑的历史底蕴，品尝了无锡美食的独特风味。这次考察不仅开阔了我的眼界，也增加了我对艺术和文化的热爱与追求。无锡是一座充满魅力和活力的城市，我将永远怀念这次精彩的艺术之行。
广州艺术考察心得体会
第一段：引言（150字）。
近日，我有幸参加了一次广州的艺术考察活动，这是我第一次接触到如此丰富多样的艺术形式，对于广州这座充满创意的城市有了更深刻的了解。在这次活动中，我参观了广州美术馆、广东省博物馆和苏伊士码头文创园等地，见识了许多艺术作品，不仅领略到了广东地区的艺术风采，也对艺术创作有了新的认识和启发。
第二段：广州美术馆（250字）。
广州美术馆是广州市唯一的国家一级美术馆，拥有众多珍贵的艺术藏品。在展览馆中，我看到了不同类型的作品，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多个艺术形式。其中特别吸引我眼球的是一幅名为《柳江新韵》的油画作品，画家用细腻的筆触描绘了广东的山水和人文景观，传达了广东独有的浓郁文化氛围。此外，我还看到了一些当代艺术作品，这些大胆创新的作品在形式上与传统艺术迥然不同，充满了现代气息。
第三段：广东省博物馆（250字）。
广东省博物馆是广东历史文化的重要窗口，也是国内外文化交流的重要场所。在博物馆中，我参观了陶瓷馆、历史馆和艺术品馆。值得一提的是陶瓷馆，这里陈列了广东各个历史时期的陶瓷作品，从古至今的陶瓷艺术发展历程呈现在我们眼前。我特别喜欢一件明代的瓷器，器型精致雅观，釉色纹饰瑰丽，突显了古代广东陶瓷的高超工艺和独特风格。此外，历史馆中展示的各种历史文物，使我更加了解了广东的历史传承和文化底蕴。
第四段：苏伊士码头文创园（250字）。
苏伊士码头文创园是广州一个年轻而充满活力的艺术区域，聚集了许多艺术家和创意工作者。在这里，我参观了许多艺术工作室和画廊，亲眼见识到了艺术家们的创作过程。这些艺术家们各有自己的风格和创作思路，他们充分利用了不同材料和媒介来表达自己的思想和感情。我在其中一个工作室里见到了一名年轻的陶艺家，他正在创作一件独特的陶瓷作品，他的创作理念和技术让我大开眼界。
第五段：结语（300字）。
通过这次广州艺术考察活动，我对艺术的理解有了更深层次的认识。艺术并不仅仅是绘画、雕塑等传统形式，它可以通过各种方式来表达创作者的情感和思想。同时，这次考察活动也让我了解到广州作为一个充满活力和创意的城市，对艺术有着独特的理解和推动力。不仅广州本地的艺术家们在不断创新，来自其他地区甚至国际上的艺术家也纷纷落地广州，带来了各种各样的艺术作品。我相信，在广州这样的文化氛围下，艺术一定会有更加美好的发展和繁荣。
总结：通过这次考察活动，我对广州这座充满创意和活力的城市有了深入的了解，对于艺术的理解也更加广泛和深入。广州美术馆、广东省博物馆和苏伊士码头文创园等艺术场所让我对艺术创作有了全新的认识和启发，更加深入地了解了广东地区的艺术风采。这次考察活动让我感受到了广州在艺术领域的独特魅力，也激发了我继续追求艺术的热情和激情。
艺术考察课
二、结合实际，介绍本土阳江的人情风土，以及文化博物馆。
1、让学生参与其中讨论，更深入了解阳江文化。
2、根据实际本土文化，引导出路线图。
学校出发-----金山植物公园---鸳鸯湖公园（南国风筝馆）-----阳江北塔----太傅路骑楼---闸坡（南海一号）----雅韶镇（十八座古村落）。
3、播放图片，老师示范一个图例，其他的让学生参与来画。（学生上黑板画）。
三、课堂作业。
美术艺术考察心得体会
第一段：引入话题，介绍美术艺术考察的重要性和目的（200字）。
美术艺术考察是一种获取艺术创作灵感以及深入了解艺术领域的方法。通过考察艺术作品、参观美术馆和画廊，我们可以欣赏到不同艺术家和流派的作品，拓宽我们的艺术视野。同时，这也是一种锻炼我们审美能力和理解力的方式。在考察过程中，我深刻体会到美术艺术的无穷魅力，收获了很多宝贵的经验和感悟。
第二段：描述考察所见所闻，分享具体的艺术作品和艺术家的观察（300字）。
在一次美术艺术考察中，我参观了一座当代艺术馆。在这里，我欣赏到了许多令人惊叹的艺术作品。其中一幅名为《抽象之美》的画作给我留下了深刻的印象。这幅画以简洁明快的线条勾勒出各种形状和色彩，塑造出一种独特的抽象美感。我通过观察和思考，体会到艺术家运用形式和色彩的技巧，创造出了一种纯粹的艺术语言。另外，我还参观了一次雕塑家的工作室。在那里，我看到了他使用各种材料创造出生动的雕塑作品。这些雕塑作品通过形状和质感，表达了艺术家的独特观点和情感。
第三段：分析考察的启示和收获，探讨对艺术的理解和欣赏的提升（300字）。
美术艺术考察给我带来了许多启示和收获。首先，我学会了通过细心观察来发现艺术作品中的细节和信息。细节往往蕴含着艺术家的用心和灵感，通过仔细观察这些细节，我们可以更好地理解艺术作品的内涵和创作意图。其次，我也深刻认识到艺术是一种表达情感和思想的方式。正因为如此，艺术作品在表达力和感染力上常常远远超过了言语。无论是画作还是雕塑，它们都能通过形状、色彩和质感，唤起观者的共鸣和情感。再次，我感受到了艺术带来的愉悦和心灵的净化。在欣赏美术作品的过程中，我感到自己与世界的联系更加紧密，感受到了一种超越现实的美好。
第四段：探讨在日常生活中如何运用所学到的知识和体会（200字）。
通过美术艺术考察，我不仅获得了艺术方面的知识和体验，同时也发现了在日常生活中如何运用这些知识和体会。我发现，艺术教会了我如何更好地观察和感受生活中的美。在日常生活中，无论是一朵花、一片云彩还是一首歌，它们都蕴含着一种独特的美感。通过艺术的眼光去欣赏这些美，可以让我更加懂得生活的价值和意义。此外，艺术教会了我如何表达自己的情感。艺术作品是艺术家情感的呈现，而我也可以通过绘画、摄影等方式来表达自己的情感和观点。这让我更加自信和独立地面对生活中的各种挑战。
第五段：总结全文，强调美术艺术考察对个人成长的重要性（200字）。
美术艺术考察是一次非常有益的经历，它不仅让我欣赏到了丰富多样的艺术作品，还让我对艺术有了更深的理解和认识。通过观察和思考，我不仅提升了自己的审美能力，还学会了运用艺术的眼光去观察和感受生活。美术艺术考察对我的个人成长有着重要的影响，让我更加热爱艺术，更加懂得欣赏美。我相信，在今后的学习和生活中，我将会继续发现艺术的魅力，并将其融入到自己的创作和生活中。
彩陶艺术考察心得体会
彩陶艺术是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。为了了解彩陶艺术的历史和现状，在实践教学中，我们组织了一次彩陶艺术考察活动。本次活动的目的是通过参观陶艺工坊、考察陶艺收藏、学习陶艺技法等方式，对彩陶艺术进行深入研究和探讨，增强学生的艺术素养和审美能力。
第二段：详细介绍陶艺工坊的实地考察。
在此次彩陶艺术考察活动中，我们参观了一家陶艺工坊。这家工坊生产的陶器以精美华丽的彩绘为主，工艺水平极高，深受市场欢迎。我们现场观看了制陶过程，深刻认识到陶器制作的艰辛和复杂程度，同时也体验到了陶器艺术的美妙和无穷魅力。
第三段：对陶器收藏进行考察和研究。
陶器是中国传统的工艺美术品之一，而彩陶则更显得珍贵和稀有。本次活动中，我们参观了当地的一个陶器收藏馆，这里展示了千年以来的不同风格、不同历史背景的陶器，彩陶艺术也得到了充分的展示和介绍。通过对陶器收藏的考察和研究，我们深刻领会到了彩陶的历史意义和文化魅力，对于彩陶艺术有了更深入的了解和认识。
第四段：学习彩陶技法和艺术表现手法。
在考察中，我们还学习了彩陶的技法和艺术表现手法。老师向我们介绍了彩陶的基础知识和制作方法，让我们亲自动手尝试。通过实践操作，我们深刻认识到彩陶制作需要极高的技艺和耐心，同时也掌握了基本的彩陶制作技能，对于彩陶艺术的理解和欣赏也有了更深厚的基础。
第五段：总结考察的收获和感受。
本次活动，我们通过实地考察、陶器收藏、学习技法等方式，对彩陶艺术进行了全面深入的研究和探讨，从中感受到了传统文化的魅力和优美。通过这次活动，我们拓宽了眼界，增强了艺术素养和审美能力，也意识到了保护中国传统文化的重要性和必要性。我们深信，通过这次活动，对于我们未来的艺术学习和生活中，都有非常重要的启示和帮助。
书法艺术考察心得体会
近期，我参与了一项书法艺术考察活动，对我来说是一次独特而丰富的体验。通过观赏古代和现代书法作品，与书法大师交流，并尝试自己动手写字，我深刻地领悟到了书法艺术的独特魅力，同时也对书法师的才华与艺术追求产生了深深的敬意。
首先，通过观赏古代书法作品，我领略到了书法艺术的博大精深。在古代，书法被视为一门高雅的艺术，经过几千年的演变与发展，形成了独特的艺术风格与技法。在书法展览中，我看到了许多名家的作品，如王羲之、颜真卿等。他们的作品各具特色，有的刚毅豪放，有的秀丽端庄，展现了不同的气质与氛围。同时，我深刻感受到了古代书法的工整与庄重，每一个字都凝聚了书法师对美的追求与专注，仿佛每一笔都可以感受到作者的内心世界。这让我更加明白了书法艺术所包含的丰富内涵与深远意义。
其次，现代书法作品展示了书法艺术的时代演变。在现代社会，书法艺术不再被限制在传统的纸笔上，更多地与现代科技相结合，创作形式更加多样化。我参观了一次现代书法展览，看到了许多采用不同材料进行创作的作品，如瓷板、石材、金属等。这些作品不仅继承了传统书法的特点，同时通过运用材料的独特性，赋予了作品更多的表现力与创意。这让我意识到书法艺术并不是一成不变的，它与时代的发展息息相关，能够不断适应社会的需求，发展出新的表现形式。
与书法大师的交流是我这次考察的重要部分，也是我受益匪浅的地方。通过与书法大师的互动，我了解到了书法艺术背后的故事与技巧。书法大师们谦逊而深沉的个性给了我很多启发，他们用一生的时间沉浸在书法艺术中，不断追求更高的水平与境界。我和他们交流时，他们向我分享了自己的创作心得与技巧，告诉我如何培养对世界的敏感与细腻，如何通过书法来传达情感与思考。这些宝贵的经验对我个人的成长和进步有着重要的影响，也让我更加明确了自己对书法艺术的热爱与追求。
最后，自己动手写字是我在考察中的一大收获。在一次书法体验课中，我有机会亲自挥毫写字，体验了书法创作的过程。刚开始时，我觉得书法的要求极高，每一笔都需要稳定而自信的手势，同时还要把握好字的结构与美感。然而，通过不断的练习和指导，我逐渐掌握了一些基本的技巧与节奏感，写出了一些合格的字。虽然离大师们的作品还有很大的差距，但是这个经历让我意识到，书法艺术并不是天生的才华，而是通过坚持与努力可以逐渐获得的，这给了我很大的鼓舞和信心。
综上所述，通过这次书法艺术考察活动，我对书法艺术有了更深入的了解与体验。我深刻体会到了书法艺术的独特魅力与深远意义，同时也更加明确了自己对书法的喜爱与追求。我相信，通过不断学习与实践，我能够在书法艺术的道路上不断前行，追求更高的境界与创作的成就。
银川艺术考察心得体会
近日，我参加了一次银川艺术考察活动，对银川的艺术发展进行了深入了解。在这段激动人心的旅程中，我不仅留下了许多美好的回忆，也获得了许多启发和体会。
首先，在银川的考察活动中，我感受到了艺术的魅力。银川作为一个历史文化悠久的城市，在艺术方面有着独特的魅力。城市中的雕塑和建筑艺术以及街头艺术作品都展示了银川人民对艺术的热爱和追求。特别是在城市中心的艺术广场上，我见到了许多才华横溢的艺术家们正在创作和表演，他们的作品和表演让人叹为观止，深深地吸引了我的注意力。通过这次考察，我对银川的艺术氛围产生了浓厚的兴趣，并决心在以后的生活中更多地接触和欣赏艺术。
其次，银川的艺术考察也让我了解到了艺术对社会发展的重要性。艺术是一种独特的语言，通过艺术的表达和传播，人们可以更好地理解和认识世界，从而更好地推动社会的发展。在银川的许多艺术机构和展览中心，我看到了许多优秀的艺术作品和艺术家们关于社会问题的思考和表达，这使我深思艺术对于推动社会进步和引领文明的作用。同时，银川也注重培养年轻的艺术人才，通过各种培训和学习机会，让更多的人有机会接触和参与艺术，这无疑为银川的社会发展做出了重要的贡献。
再次，银川的艺术考察也让我领略到了民间艺术的魅力。在银川的许多乡村和社区，我看到了许多民间艺术的表演和展示，如民间舞蹈、戏曲演出、手工艺品制作等。这些民间艺术不仅是当地人民的传统文化的重要组成部分，也是宝贵的非物质文化遗产。通过这次考察，我深深地感受到了民间艺术对于保护和传承传统文化的重要性，也意识到了应该更加重视和支持民间艺术的发展。
最后，银川的艺术考察活动让我明白，艺术是一个无国界的语言。银川作为一个多民族聚居的城市，不同民族的艺术形式在这里得到了完美的融合和展示。在参观当地的博物馆和画廊时，我看到了许多融合了回族、汉族、维吾尔族等不同民族文化元素的艺术作品，这让我深深地感受到了民族和谐的重要性。通过艺术的交流和传播，不同民族之间的理解和友谊也得到了增进，这对于社会的和谐和稳定具有重要意义。
综上所述，银川的艺术考察让我深深感受到了艺术的魅力，也让我体会到了艺术对社会发展的重要性。民间艺术的魅力和民族文化的多样性也让我对传统文化有了更深的理解和尊重。我相信，通过参加银川的艺术考察活动，我不仅扩宽了自己的艺术视野，也更加坚定了对艺术的热爱和追求。我期待将来有更多的机会去探索和欣赏艺术，为社会的繁荣和富裕作出自己的贡献。
艺术考察设计心得体会
作为一名艺术类学生，面对艺术考察，总有些许的紧张和不安。然而，通过经历多次的艺术考察，我逐渐总结出了一些心得和体会。下面，我将从五个方面分享我的艺术考察设计心得。
第一段：艺考设计的审美和色彩感受。
在艺术设计中，审美和色彩是考察的重点之一，也是最重要的。为了增强我们的审美和色彩感受，我们可以多看看优秀的艺术作品，多涉猎各种艺术门类，提升我们的审美修养。此外，要注意色彩的搭配和运用，培养灵敏的色彩观察力和感知能力，并在设计中灵活运用色彩。良好的审美和色彩感受是艺术设计成功的重要基础。
第二段：艺考设计的创意表达能力。
在艺术考察中，创意表达能力也非常重要。创意能力是指设计者能够富有想象力，在面对问题时，能够迅速提出创意解决方案的能力。我们可以通过多阅读、观察、思考等方式，积累各类信息，拓宽思路，挖掘艺术设计之中的一切可能性。与此同时，我们还应该注意到创意表达的语言方式，要求我们的表达方式要生动、独特、有力度，让人过目难忘。
第三段：艺考设计的构图和细节处理。
构图和细节处理也是艺术考察中的重点内容。在设计之时，我们首先需要注意整体构图，使得画面有清晰的层次感并且美观。此外，我们还需要关注细节的处理，这意味着我们需要全神贯注，对每一个点每一线的处理要求尽善尽美。我们应该注重细节，把微小的元素和细节呈现完美，使整个作品更显“精品感”。
第四段：艺考设计的文化背景和表现方式。
艺术设计作为一种文化传承体现的方式，对於了解文化传承和历史积淀甚至到地域和时代的元素都要求极高。往往设计师要在学习人文和艺术的大环境下应用自己的见解和与时俱进的想法，准确地表达自己的观点。同时，我们的表现方式也需要多样化，既可以运用手绘和模型辅助，也可以借助电子制图和动画进行表达。
艺术考察不仅是对我们能力的一次考验，更是对我们心态和态度的挑战。面对压力，我们应该正视并处理好自己的紧张情绪，尝试深呼吸、减轻孤独感，保持心态的稳定和平静。在艺考设计之中，我们还应该自强不息，持之以恒，时刻保持对美的追求和对艺术的热爱之心，把自己完全融入设计之中，这样才能在艺考设计中取得优异成绩。
结语。
通过以上五个方面的分析，我希望能够帮助大家更好地准备和应对艺术考察。艺术设计的世界非常广阔，既有天马行空，也需注重细节和运用，既要追求美学，也有文化传承和时代性之妙。在此，希望大家在设计路上能够不断深耕，扎根，并勇于用自己的创造力和思维方式探索艺术的多样面貌，最终达到自身和时代的全面提升。
艺术考察考察报告
第三站在上海。
这是很多人向往已久的城市，他的繁华被称为东方的威尼斯。地处中国长江入海口，是神州旅游第一大城市，也是世界旅游大都市，吸引了国内外的游客来旅游。已成为我国最大的经济中心和国家历史文化名城。并正向建成国际经济、金融、贸易和航运中心之一的目标迈进。像西太平洋海岸的一颗明珠。
来到上海的第一天，我们先到了有中国艺术前沿之称的“八号桥艺术基地”！“八号桥”是文化创意集聚区，拥有最时尚的建筑设计、产业样式，还有时尚而年轻的工作人员，处处充满时尚创意的元素。而谁会想到，这里原本是上海废弃的汽车配件厂的旧厂房。近年来，随着上海大规模的产业转移，城市繁华区中大量的旧厂房、老仓库闲置下来。如何激活这些闲置资产，成为摆在决策者面前的一道难题。通过经济结构战略性调整，使之成为文化产业的“研发器”，成为文化创意的“孵化器”；同时把其培植成上海文化产业的集聚区，成为上海筹划文化产业的精彩之笔。
“八号桥”文化创意集聚区是申城因地制宜培植文化产业的缩影。“八号桥”名称的由来充满创意，这个地方位于卢湾区建国中路八号，遂取名“八号桥”。“八号桥”的建筑风格同样充满创意，他们利用这些大型的老厂房，因陋就简，通过多姿多彩的“桥梁”连通并分割成大大小小、形态各异的工作间。然而“八号桥”的最大创意还在于这里的企业经营的几乎全部是充满创造、充满创新、充满创意的文化产业。“八号桥”磁石般地吸引了海内外众多创意类、艺术类及时尚类的企业入驻，包括国际知名建筑设计、服装设计、影视制作、画廊、广告、公关、媒体、顶级餐饮等公司。对这些企业来说，入驻这里不仅能够得到充足的创意客源，而且还能享受到为他们量身定做的“租户共享空间”。比如商务中心、员工餐厅、休闲后街、阳光屋顶等，为业主们提供了许多互动的空间，使不同领域的艺术工作者和各类时尚元素互相碰撞，更能够激发灵感和创意。就连这里提供餐饮服务的小店也是创意味十足，谓之为“后院”。“后院”的风格如同它的名字一样，是一个有着宽敞的玻璃窗和明媚的阳光，一个装满漂亮植物，好吃好玩宜于休闲的地方。沐浴午后阳光，置身“后院”的竹制藤椅，你可以聊聊心情，更会激发你的无尽创意。
“八号桥”还为大型城市因地制宜地进行经济结构战略性调整提供了样本和参考。设计者说：“作为上海中心城区卢湾区重点打造的精品特色现代化园区，希望„八号桥‟的建设可以为上海中心城区实现从传统工业向现代服务业的跨越提供参考。”
诸如“八号桥”此类的文化创意在上海随处可见。
上海新天地又是一个好例子。它以上海近代建筑的标志——石库门建筑旧区为基础，改变了石库门原有的居住功能，创新地赋予其商业经营功能。最老的街坊、最旧的里弄与现代文化创意的结合，使得这里成为年轻人和新兴时尚的集聚地，成为各种文化相互融合的汇集区，老式弄堂、烛光晚宴、露天小吃、高档宾馆、各种肤色的外国朋友，旧上海的风情呼之欲出，国际时尚消费形态俯拾皆是。目前这里已是上海炙手可热的集国际水平的餐饮、购物、演艺等功能于一体的时尚休闲文化娱乐中心。
“八号桥”的成功、“新天地”的繁华，是理念的成功、创意的成功，细想起来最终还要源于文化所物化出来的力量。
之后参观考察了城隍庙、上海博物馆。
城隍庙。上海的城隍庙可谓名扬天下，与豫园毗邻,又称老城隍庙，是上海道教正一派主要。
道观之一。城隍庙还被称为老城隍庙。1995年开始修缮，并接待信众和游客。正门为四柱三门，飞檐牌楼上塑有八仙，门旁有石狮一对。大殿翠瓦朱檐，峥嵘璀璨，香火极盛。
上海博物馆新馆位于上海市的中心，人民广场的南侧，是上海社会文明、文化的象征和窗口，堪称“中华文化精华的宝库”。上海博物馆为国家级的大型中国古代艺术博物馆，于1995年迁至今址，其建筑为上圆下方的造型，寓意中国古代“天圆地方”的传统说法。同时也使得博物馆由远而望宛如一尊中国古代的青铜器。博物馆一楼为倒“t”主要展出了中国古代雕塑与古代青铜器。深墨绿色的青铜器具营造出浓郁的商周氛围，完整地反映了中国古代青铜艺术发展的历史；二楼主要展出了中国古代陶瓷，用真实的文物讲述了古老中国的高超制陶技术与作品；三楼为正方形，集中展出了中国的书法、绘画艺术以及历代皇室玺印。传统古建筑风格和儒雅的书卷气息清晰地表现了博大精深的中国古代文化；博物馆四楼为圆形，主要展出了历代钱币、古代玉器、明清家具以及我国少数民族的手工艺品。体现了上海国际大都市的文化品位。
在上海的第二天一早，我们来到梦寐以求的海东方明珠广播电视塔。
上海东方明珠广播电视塔坐落于上海浦东新区陆家嘴嘴尖上，以其468米的绝对高度成为亚洲第一、世界第三之高塔。东方明珠塔背拥陆家嘴地区崭新的现代化建筑楼群，与隔江的外滩万国建筑博览群交相辉映，展现了国际大都市的壮观景色。东方明珠广播电视塔由三根直径为9米的擎天立柱、太空舱、上球体、下球体、五个小球、塔座和广场组合而成。其内部可载50人的双层电梯和每秒7米的高速电梯为目前国内所仅有。同时，高263米的球形观光厅别具一格，是鸟瞰大上海的绝佳位置。
导游带我们来到外滩---白渡桥至金陵东路的一段黄浦滩，因位于上海县城厢之外的浦滩，被习称为“外滩”。它是上海都市的最初轮廓线，曾被称作黄浦路、扬子路、黄浦滩路，1945年改名为中山东一路。浦江游览，是一个重要的环节，它不仅在于黄浦江是上海的母亲河，代表着上海的象征和缩影，还在于浦江两岸，荟萃了上海城市景观的精华。浦江游览的线路是从外滩出发，先逆流而上，向南至南浦大桥，再调头向北，过杨浦大桥直至吴淞口，再从吴淞口返回至外滩。这是上海市区第一座跨越黄浦江的大桥，南浦大桥。全长8346米。江对岸，就是东方明珠电视塔。
艺术考察课
这是一次持续2周外出上海、苏州、西塘、杭州的考察学习，除了观赏这一路的美景外我们更多的是了解每处建筑特设及空间布置的设计方式与设计理念，我们这次前去就是奔着这样一个目的去参观学习。
上海作为中国最发达的城市之一，也是中国大陆的经济、金融贸易和航运中心。外滩，位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路，全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。而外滩夜景却是绝不可错过的。
上海新天地是一个具有上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。上海新天地就是由石库门建筑与现代建筑组成的时尚休闲步行街。是一个具上海历史文化风貌的都市旅游景点。
上海博物馆（新馆）位于上海市的中心——人民广场的南侧。上海博物馆是与北京、南京、西安齐名的中国四大博物馆之一，陈列面积2800平方米，开设12个专题陈列室，馆藏珍贵文物12万件，包括青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉牙器、竹木漆器、甲骨、玺印、少数民族工艺等21个门类，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。
上海博物馆建筑总面积39200平方米，地上五层，地下二层，建筑高度29.5米。象征“天圆地方”的圆形放射与方形基座构成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。该馆的设计者邢同和先生对“天圆地方”的阐释是：“上海博物馆的‘天圆地方’寓意，体现了中国传统的宇宙观，展示了一种天地均衡之美，上下五千年时空循环升华之力。‘天圆地方’组合，创造了圆形放射与方形基座和谐交融的新颖造型，带来了特有的空间轮廓，给人以回眸历史、追寻文化的联想，引发人们对形象与技术碰撞后产生的建筑文化魅力的关注、憧憬。”
中外环艺一班。
李梦婕141064110。
7艺术考察
考察目的：通过参观包装印刷城了解包装材料、包装印刷机械的应用；参观上海博物馆了解国内外古代装饰特点，了解一些反映古代艺术设计思想的设计成分的具体运用；参观新天地新天地、8号桥、宜家、外滩了解现代建筑、家具、包装产品的特色和现代设计的创意步骤、策划原理、及作品的时尚风格，通过这些认识使我们把已经掌握的基本理论知识巩固与加深，同进补充新的知识点，为以后的工作打下良好的基础。
2011年9月4日，我们的第一站---上海国际包装印刷城。听说以前上海国际包装·印刷城，是我国目前理念最新、规模最大、定位最高、功能最齐、服务最优的包装印刷中央商务区。是由国家经贸委直属事业单位，中国包装最高行业组织机构--中国包装技术协会担任项目总指导、上海市包装技术协会担任专业指导的大型产销一体化综合产业基地。项目位于享有“上海西大门”之美誉的上海市普陀区，总占地600亩，统一规划，分三期滚动开发。一期占地83亩，建筑面积85000平方米，建有大面积框架式现代展示区，与高档、宽敞、明亮的现代商务办公区，是全城的中央商务区，也是中国第一个行业cbd；二期为花园式现代标准厂房；三期为高档住宅配置。被列为上海市普陀区人民政府重点建设项目，同时也是上海市人民政府“一区一业”产业规划工程标志性项目。
虽然目前上海国际包装印刷城已经萧条，但是里面的包装材料、包装机械和各种产品包装还是一应俱全。包装印刷城给我的印象就是我们新时代的产品包装离不开先进的包装材料和包装机械。
2011年9月5日，我们来到了上海博物馆。上海博物馆新馆外圆内方和天圆地方的圆顶方体基座够成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。作为一所一流的综合性艺术博物馆，多年来,上海博物馆以其收藏的大量精美的艺术文物而享誉国内外。其中，又尤以青铜器、陶瓷器和历代书画为特色。上博的青铜器主要是晚清以来江南几位收藏大家的一批流传有绪的名品，如著名的大克鼎等。三十年代以后发现的精粹之品也不在少数，如浑源彝器中的精华牺尊等。建国前出土的保卣、召卣，也都是著称于史学界和金文学界的重器。上博陶瓷器的收藏集中了江南的大部分精品，史前时代的良渚文化细刻陶器，为稀见之品。原始青瓷的收藏，也是馆藏的特点。唐宋各代表性窑口的产品也都有收藏体系。至于景德镇的彩瓷的收藏，更有独到之处。上博历代书画的地收藏，素有江南半壁江山之说。书法中，王献之的《鸭头丸贴》、唐高闲的《千字文卷》、怀素的《苦笋贴》等，皆为一代的杰作。绘画中，唐孙位的《高逸图》、五代董源的《夏山图卷》、宋梁楷的《八高僧故事图卷》等都是稀世之珍。至于明清两代画家作品的收藏，更为当代之冠。其它各文物门类的收藏，也成蔚为大观。如钱币、古玉、玺印、雕刻等，都有一定的规模，且名品众多，自成体系。家具的收藏更是集王世襄、陈梦家两大家之精华于一身。少数民族文物的蒐集在综合性艺术馆中颇为少见，体现了上博海纳百川的开阔胸怀和极富前瞻性的眼界和追求。
当日下午我们来到了上海著名的商业街---新天地。上海新天地是一个具有上海历史文化风貌的都市旅游景点，它以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。中西融合、新旧结合，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。晚上我们来到了外滩。外滩，位于上海市中心区黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名山东一路全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。
令我最难以忘怀的还是上海宜家家居城。
宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司自创立以后一直努力的方向。
上海宜家家居广场不仅家居产品种类繁多、美观实用，而且有很多国内外著名室内设计师的作品。此次来宜家家居参观的主要目的是观看国内外著名室内设计师的作品，多多收集素材，了解家居风格和设计理念，能把所学专业与生活更好的联系起来，真正“学以致用”。
上海考察就在美学的享受中结束了，给我的影响很大。我学到了很多书本上没有的知识，直观的观察了这些世界上享有盛誉的建筑和城市文化内涵。结合我们学习的理论知识我觉得有一种非常特别的效果，让我明白了理论和实践之间的巧妙结合。让我深刻地认识到理论和实践之间的重要关系。这次考察实习也给了我很多的创作灵感，上海的国际都市味道，给我留下了深刻的印象，我要好好把握这份美好的精神财富。
艺术考察考察报告
考察时间：2011年5月30日————6月13日。
考察路线：杭州—鲁迅故里--苏州—周庄—上海。
2011年5月30日终于我们踏上了我们期待已久的考察之行的道路，我要在本次考察中不断吸收知识，开阔眼界，不多地提升自我。我们在两周的时间里先后参观考察了杭州、苏州、周庄、绍兴、上海，通过的这些地方建筑、艺术和一些表现手法的考察学习以及一路上的所见所闻，给我很多的感受，收获很大，相信对我今后的学习和生活有很大的帮助。
园林艺术。
我国园林的起源及地位简介————（摘引文献）。
我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。归结起来，世界上的园林可分为三个系统——欧洲园林、西亚园林和中国园林。我国园林，有着悠久的历史，它那“虽由人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。
园林分类。
我国地域广大，东西南北的气候地理条件及物产各不相同，因而园林也常常表现出较明显的地方特性。因此我国园林在地域上可分类为：我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色，既是所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓。而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像，便统称之为北方园林。
而我国园林又根据人文地理主要细分为四大流派：皇家园林、私家园林、寺庙园林和公共园林四种。根据中国的人文地理，又以南、北之派之分，北派以皇家园林为代表，南派以私家园林为代表。
北方园林北方园林无论从文化立意、规划格局、建筑特点上以旷放浑厚写实的手法来体现北方人的“大气”“霸气”和“皇家气”，并都非常注重外表和用才，对意境空间是其次。北京是我国北方城市中园林最集中之处，其中很大部分是古代皇帝的花园。这些皇家花园在建造时集中了全国的人力、物力和财力，规模宏大，建造精良，是我国古典园林中的精华。
一般说来，江南园林比较典雅秀丽，岭南园林比较绚丽纤巧，蜀中园林则比较朴素淡雅。
江南园林特点。
四川虽地处西南，但历史悠久、文化发达，那里的园林亦源远流长，富有自己的特色。蜀中园林较注重文化内涵的积淀，一些名园往往与历史上的名人轶事联系在一起。如成都杜甫草堂、武侯祠、眉州三苏祠、江油太白故里等园林，均是以纪念历史名人为主题的。其次，蜀中园林往往显现出古朴淳厚的风貌，常常将田园之景组入到园内。另外，园中的建筑也较多地吸取了四川民居的雅朴风格，山墙纹饰、屋面起翘以及井台、灯座等小品，亦是古风犹存。
我国的著名园林中国四大名园：北京颐和园、河北承德避暑山庄、苏州拙政园、留园；
江南四大名园：南京瞻园、苏州留园、拙政园、无锡寄畅园。
苏州四大名园：建于宋代的沧浪亭、建于元代的狮子林、建于明代的拙政园，建于清代的留园。
我们本次考察的考察路线是：杭州—苏州—周庄--上海。我们的首站杭州---我期待已久......“上有天堂，下有苏杭”的杭州。杭州是我国七大古都之一，历史文化名城，享有‘东南第一州’之誉。“上有天堂，下有苏杭”的杭州。杭州是我国七大古都之一，历史文化名城，享有‘东南第一州’之誉。
由于我们专业因素，中国美术学院一直是我向往的地方！一走进国美的大门，首先映入眼帘的是国美那既大气磅礴，又不是静雅简介的建筑！国美---让我感到了艺术界不同以往的气息，使我深深被吸引也深深的被震撼！
我们此时考察时首到了中国美院的象山校区，刚好赶上了国美2011界的毕业设计展。他们的作品让我大开眼界，他们想法奇特，构思巧妙，创意新颖大胆，使我深受启发，收益良多，同时也让我发现了自身的许多不足！条件是无法改变的，但我们的追求我们的心胸、眼界却能一天天提高。我们的自身素质、能力是可以通过我们的努力，我们的勤奋慢慢积累来的。我相信我们别不必他们国美的学生差！
接下来我们的下一站---苏州。
到了苏州，园林是苏州的巅峰代表作！说到苏州，使我不禁对我国四大名园之拙政园、留园参生了无限的向往！我们考察参观了拙政园，我深深的被前人的艺术所感染！
苏州园林。
苏州素有人间天堂的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。
苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、这座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容。是明清时期江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。
苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装7-宛如天然。西部水廊逶迤，楼台倒影，清幽恬静，三十六鸳鸯馆和十八曼陀罗馆等体现出江南建筑的精巧。西部以池水为中心，回廊起伏，水波倒影。