舞蹈技巧报幕词范文（18篇）

训练步骤一：原地留头甩头练习。

训练步骤二：点步甩头练习

寻找方向。

训练步骤三：点步单一练习

在规定舞姿上，完整旋转一周。

训练步骤四：连续点步转

在准确完成一圈的基础上，练习连续旋转4---6圈。

训练步骤五：舞姿点步转

结合其他舞姿进行连续旋转练习。

2.吸腿转

训练步骤一：单一准备动作练习

身体面向8点准备，双手叉腰，右脚半蹲，左腿伸直前点准备。

训练步骤二：上步立半脚尖吸腿练习

右腿吸至90度。

训练步骤三：单一吸腿转练习

在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手叉腰，右腿吸腿旋转一周。

训练步骤四：单一舞姿吸腿转练习

在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手在胸前交叉，右腿吸腿旋转一周。

3.平转

训练步骤一：滚把杆准备动作练习

脚三点一线，留头甩头。

训练步骤二：把下平转1|2练习

训练步骤三：把下平转单一练习

山膀舞姿，强调上步时的推送和撤步时的迅速打开。头始终寻找方向，保持留头甩头。

训练步骤四：斜线平转练习

山膀舞姿沿斜线做单一平转，1圈、2圈、4圈。

4.跳平转

训练步骤一：原地后踢腿练习

双手叉腰，小腿向臀部方向后踢，动作保持轻巧灵活。

训练步骤二：跳平转 单一练习

双手打开，双腿向后踢，在做的过程中，保持肩、胯两点一线，上身和腿部动作

方向一致。

训练步骤三：跳平转斜线练习

双手打开，沿斜线做跳平转1圈、2圈、4圈的练习。

少儿舞蹈旋转技巧，欢迎大家参考!

在幼儿舞蹈教学的过程中，基本功训练是每节课都必不可少的环节，也是对幼儿舞蹈学习质量的保证。下面由小编为大家分享儿童舞蹈训练技巧，欢迎大家阅读浏览。

找一处10米开外的草地或绿树，不要眯眼，也不要总眨眼，排除杂念、心无旁忌，全神贯注的凝视目标25~30秒左右，辨认草叶或树叶的轮廓。接着把左手掌略高于眼睛前方30厘米处，逐一从头到尾看清掌纹。看完掌纹后再凝视远方的草地或树叶25秒，进行远看练习;然后再看掌纹。10分钟时间反复20次，一天如此循环三次，坚持练习。

择一僻静处所，全身放松，凝神静气，二目睁开，头颈不动，独转眼球。先将眼睛凝视正下方，缓慢转至左方，再转至凝视正上方，至右方，最后回到凝视正下方，这样，先顺时针转8~10圈。再让眼睛由凝视下方，转至右方，至上方，至左方，再回到下方，这样，再逆时针方向转5~7圈。眼珠的转动练习总共做4次。每次转动，眼球都应尽可能的达到极限，通过练习眼球的灵活性，眼神灵活，眼波流转，锻炼一双“会说话的眼睛”。

眼睛要象扫把一样，由一个点扫视到另一个平行点，视线经过路线上的东西都要全部看清楚，眼睛尽量睁到最大，这样反复的进行眼脸的张驰练习。

晨曦时分，放松身体，二目平视前方，徐徐将气纳足，眼睛随之睁大，稍微停留片刻，然后将气徐徐呼出，眼睛也随之慢慢微闭，连续做数次。

加强眼神的专题训练，以心起舞，形神合一

眼神表演愈真实传神，愈生活化、艺术化，也就愈具有扣人心弦的艺术力，愈能给人以美的享受。大凡舞有所成的演员都十分注重讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼神表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。此所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。

眼睛看着手，心里要有感情，要让喜悦、快乐、忧伤的心情从眼光中流露出来，舞蹈演员可以对着镜子，有选择地尝试用眼睛表达内心的.情感，做些诸如喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的常规练习，或用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，加强对特定表情的训练，提高动手动脑能力。一开始可能找不准感觉，可以搜集下载一些喜欢的影星的写真，看他们在照相机定格的一瞬间，是如何用眼睛表达内心的情感的，从模仿开始，到自我领悟，再到随心所欲。

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直， 并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长 韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前 倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。

劈腿有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：

1.左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作。

小跳组合是训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动(比如快走、慢跑等)之后再进行。 注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。 主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导，因为度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大。

舞蹈艺考中“即兴舞蹈”考试通常是由考生随机抽取一段乐曲，考生在未经准备的情况下根据音乐的节奏、内容、风格和形象等进行即兴表演，力求用舞蹈准确地表现音乐的内涵以及自己对该音乐的理解。那么即兴舞蹈的考试有哪些注意事项和技巧呢?下面和小编一起看看吧!

很多时候，音乐与舞蹈在风格上是有着非常强的对应性的，特定的舞蹈往往有特定的音乐与之相对应。但在考试中，考生们却常常忽视了特定音乐的风格，不管播放的乐曲是蒙族的、藏族的、傣族的或是西班牙的，即兴表演时几乎都是自已熟悉和擅长的各种舞蹈动作及常见套路，给人一种风马牛不相及的感觉。有相当多的考生根本辨别不出特定音乐的风格与民族属性。所以在平时尽可能地去了解不同民族的音乐风格及特点，并留心观察变些音乐与舞蹈之间的关系，十分必要。

节奏可以说是音乐的骨架，是音乐的脉搏。在舞蹈音乐中，节奏也是举足轻重的元素。在舞蹈的招生考试中，许多考生往往在自己准备的舞蹈中并未暴露出太多节奏感方面的破绽，可是一到即兴环节，问题就暴露无疑，相当多的人完全不顾音乐的节奏，抓不住节奏重音，甚至有把三拍子的音乐跳成四拍子的。造成这类问题的`原因主要是考生在平常的练习中没有留意倾听和感受音乐的节奏，只是生搬硬套老师教给的动作，精力都放在了技术技巧上。长久下来，形成对音乐节奏的淡漠，最终导致节奏感的缺乏。

在即兴舞蹈的考试中，许多考生或许是因为紧张，或许是别的什么原因，在音乐响起后经常不顾音乐所表达的特定情绪，而肆意起舞、胡编乱跳，有的甚至把即兴舞蹈变成技巧展示，拼命做着空翻、大跳等各种高难度动作，令人啼笑皆非。其实考生在听到音乐时不必急着起舞，可以先静心体会一下音乐的意境和情感，然后尽量用不太复杂的动作把自己对音乐的理解表现出来即可。尤其是对于一些大家耳熟能详，已形成固定情感模式的音乐，更要力求准确，不可胡来。

现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别。在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。下面小编为大家介绍现代舞蹈训练技巧，希望能帮到大家！

玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

杜丽丝·韩福瑞以跌落与复原为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

荷西·李蒙为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

发源于六十年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂的'年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

当后现代舞蹈于二十世纪的六十年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

当运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。那么，下面是小编为大家分享舞蹈形体训练技巧，欢迎大家阅读浏览。

1、坐式或站立，将头部最大限度地旋转画圆，顺、逆时针交替进行。

2、双手交叉置于脑后，下颌贴胸上部，然后双手向下压头部同时抬头后仰。每分钟5-10次。

3、仰卧，双臂自然贴近身体两侧。头部慢慢抬起，将下巴尽量向胸部贴近，直至极限。每分钟做5-20次。

1、臂回环：双腿自然站立，双手握拳。然后伸直双臂，做大回环运动，直到感觉疲劳为止。每分钟环绕40次以上。

2、双臂交叉侧平举：紧握双拳，做直臂体前迅速交叉动作，还原。重复至疲劳为止。每分钟40次为宜。

1、哑铃弯举：两腿自然站立，两手掌心向上手持哑铃，两臂下垂，上翻至胸前，稍停，缓慢由原路返回。也可单手交替进行。

2、臂屈伸：两腿自然站立，挺胸收腹，双手各持一哑铃。开始时手臂伸直过头，然后慢慢向脑后弯曲，使哑铃置于颈后位置后，慢慢把手伸直还原。(颈后股三头屈伸)

3、屈体后伸：上体前屈与地面平行，双膝微屈，屈臂持哑铃，拳心相对。平臂后伸与地面平行，慢慢还原。(俯身股三头屈伸)

2、双手持哑铃自然站立，一手前平举与肩同高，另一手沿体侧下垂。然后两臂于体上下交替平举哑铃。每分钟25-30次。(体前前平举主要练习肩部与胸部的结合处和提胸作用)

3、斜板卧推：仰卧于斜板，双手握哑铃置于体侧。然后两臂轮流举哑铃于头前上方。每分钟20-30次。 (也可以斜板杠铃上举主要练习胸部的中部有利于女子提胸)

1、仰卧起坐：每组8-15次。做3组。肥胖者最好屈腿做。

2、仰卧，双腿伸直，双臂上举。然后迅速屈膝收腹，双手抱膝，慢速伸展还原。每分钟20次左右。 (仰卧屈腿伸)

3、仰卧，双手抱头，分腿屈膝。收腹使上体抬起，坚持不动3分钟左右(可间断休息)。

健美的臀部丰满圆翘，富有弹性，是体现女性形体美的重要部位。

1、仰卧，两胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高点静止片刻，慢慢落下。每分钟上抬20次左右。

2、跪撑举腿：双手撑地下跪，一条腿跪地，另一条腿先弯曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲劳时，再换另一条腿。 (箭步蹲)

3、仰卧，头偏向一侧，双腿合并伸直，然后双腿尽量上举，与上体垂直，慢慢还原。每分钟20次左右。这个动作也锻炼腰腹部。 (仰卧抬腿)

4、侧卧抬腿：直体侧卧，脚尖绷直，身体下面的手臂伸向头前，将头枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撑地面。然后，将上面的腿抬起，至最高点，慢慢还原。重复练习15-20次。转身换另一侧卧，抬另一条腿。腿抬起时不得弯曲。

5、跪腿后踢：体前屈双手撑地，屈膝跪地，上体与地面平行，抬头目视前方。然后，先将一腿伸直，向后上方踢抬，还原。换另一条腿。左右各做一遍为1次，做15-20次。

1、直立，两手扶一固定物体，前脚掌踩在一块砖头上，脚跟悬空。然后将脚跟提起，尽量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右摆动。每分钟做15-20次。

(站立提脚尖)

3、站立，上体前倾，脚跟着地，脚尖朝上。用脚后跟向前走动。

1、节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

2、动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的`感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

3、身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

4、动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

5、动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

因运用技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩;顶碗跪转、打碗、抛碗:东北秧歌中的手绢的运用等等。这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美,技巧是多种多样，丰富多彩的。

动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如:什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇,增添舞蹈作品的情绪感染力等。

对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯,具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。

技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。现在,有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。如针对学院在校生设立的“桃李杯舞蹈大赛”中,，选手在完成自己作品的同时,，还要准备一个技巧组合来展示选手个人突出的实力。评委以此来确定选手的综合实力,可见技巧与舞蹈合理的结合的重要。

任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化合理化。

舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的'能力。

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么?出发点是什么?这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。 在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

民族舞蹈主要是起源于不同民族的生产生活，是人民群众喜闻乐见的一种舞蹈形式，是民族地区群众文化生活的重要构成部分。下面是小编为大家搜索整理的关于舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

伴随着社会不断的发展和进步，民族舞蹈这世界各地都受到广泛的欢迎，成为了各国人民表达自身情感的一种重要方式。我国地域辽阔、民族众多，各个民族在长期的发展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鲜族的长鼓舞等等，这些舞蹈极大的丰富了群众的文化生活。伴随着社会的不断发展和开放，越来越多的人们开始学习民族舞蹈，民族舞蹈迎来了发展的大好机遇，这使得民族舞蹈的传播范围不断扩大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的关系对于促进民族舞蹈的进一步发展有着十分重要的现实意义。具有民族特点的舞蹈技艺，能够很好的充实民族舞蹈的宝库，使得不同地区的舞蹈特色得到彰显，因而具有十分重要的现实意义。本文主要结合实践，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，以期能够更好的促进民族舞蹈的发展。

我国是一个多民族的国家，不同的民族在发展和融合的过程中形成了独具特色的民族舞蹈。舞蹈是通过人体的肢体姿态来抒发和表达人们对于生产活动的不同情感和信息，不同的民族在发展的过程中传承出不一样的民族舞蹈，这些舞蹈从不同的角度表现出了深厚的民族文化底蕴和悠久的历史，具有很高的历史价值和文化价值，在今天仍旧是人们生活中十分重要的组成内容之一。

在实践中舞蹈艺术是通过舞蹈艺术来进行表达的，通过对于舞蹈技巧的运用，能够从视觉上带给观众强大的艺术冲击力。在民族舞蹈表现的过程中，如果不能够很好的应用和理解民族舞蹈的技巧，就很难准确的表达舞蹈所蕴含的丰富情感。一般来讲，舞蹈技巧主要是通过韧带、骨骼的正确协同作用，在一定的时间之内，做出比较复杂的各种动作，以达到对情感的表达，给舞蹈的欣赏者带来美感和情感上的共鸣。

民族舞蹈和舞蹈技巧之间是相辅相成的关系，富有民族特色的民族舞蹈，为舞蹈技巧的发展和提升提空了想象的空间。同时舞蹈技巧的发展和提升，也会反过来使得舞蹈的特色表现的更加完美。每个民族都有着自身典型的舞蹈细节和技巧，对于这些舞蹈的应用和改进能够使得舞蹈自身的艺术性和思想性得到更加完美的结合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表现手段，舞蹈技巧在舞蹈表现中的合理应用，能够很好的增强舞蹈的感染力，极大的提升舞蹈的审美价值，这能够很好的促进舞蹈艺术的健康发展。

舞蹈是全人类的一种语言，具有一定的民族地域特点的民族舞蹈是舞蹈宝库中的经典，体现着不同民的艺术传承和文化精髓。在实践的'过程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的应用主体体现在以下两个方面。

艺术是人类表达自身情感的一种重要方式，欣赏者在观赏民族舞蹈的过程中，经常会被舞蹈的情感所打动，给观众深刻印象的大多是蕴含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能够对民族舞蹈进行修饰和提升，可以使得表演者在表演的过程中更好的传达舞蹈所蕴含的情感。所以一般在民族舞蹈专业学生的训练和培养的过程中都十分重视舞蹈技巧的教学，最终的目的是将民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，这样才能够和观众达成情感的共鸣，促进民族舞蹈表现效果的提升。

每一种艺术手段都有着自身特定的手段来表达自身的独特的艺术魅力，舞蹈中舞蹈动作就是其最为重要的表现形式。一般舞蹈动作可以分为手、眼、身、法，步五个外在要素和精、意、气、劲、神五个内在要素，这舞蹈动作中的要素是传达艺术效果的基础所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表现在情感协调和强弱的统一方面，另外一方面则主要表现在指点力的转移、爆发以及延伸方面。这些舞蹈技巧在民族舞蹈表演过程中的结合，能够使得民族舞蹈爆发出更美的艺术效果，给患者带来无与伦比的视觉冲击力。民族舞蹈表现过程中所应用的舞蹈技巧就是将舞蹈的动作整个提炼之后进行艺术的再创造，进而形成一个完美的民族舞蹈作品。

总的来讲，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地区不同民族舞蹈的重要反应，是每个民族对于美的集中表现，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最为典型的特征。所以在开展民族舞蹈研究的过程中，也应当充分的研究舞蹈技巧，对舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用进行分析，这样才能够促进民族舞蹈在新时期的不断发展。

幼儿舞蹈是力求简单、生动，它同成人舞蹈在创编和排练上有很大的不同，而小班舞蹈又有自己独特的创编和排练方式。欢迎大家阅读!更多相关信息请关注相关栏目!

(一) 动作简单且有一定的情趣

小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。

(二)舞蹈要有一定的情节内容

舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。

(三)音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点幼儿舞蹈编排方法技巧幼儿舞蹈编排方法技巧。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。

(四)让孩子们参与舞蹈动作的创编

孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西;剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果;玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。

(一)舞蹈的排练时间要短。

(二) 排练时要讲究策略、排练舞蹈。

我们做什么事情都讲究方式方法，排练舞蹈也一样，也要有一定的策略。小班幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢的乐于接受的形式进行。

1、 把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个无，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了幼儿舞蹈编排方法技巧舞蹈形体。

(三) 排练中使用的道具要制作精细。

道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不象演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。我们在排练舞蹈《红灯记》、《欢庆》等舞蹈是都注意到了这一点，因此节目排练很顺利，演出也很成功。

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编为大家分享民族舞蹈技巧教学，望对大家有所帮助。

神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);

劲--劲头儿(寸劲)，古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)

律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

a. 除直立外的拧、倾、圆、曲

b. 以躯干为核心

c. 舞姿风格

以腰为轴，以胯为本，以脚为根

轻重缓急、抑扬顿挫

技术技巧的风格、规格及动势特点

1. 转的技法动势与身韵有着密不可分的关系

3. 跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。

中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，我们在舞蹈教学中，如何运用科学的方法和手段，使学生尽快掌握民族舞的旋转技巧，是提高民族舞蹈训练水平的一个很重要的问题。要做好旋转技巧，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的.学生，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的学生要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转，就成为我们训练各种旋转技巧的基础。

中国民族舞的种类繁多，形式多样。下面是小编分享的民族舞的舞蹈技巧，一起来看一下吧。

中国民族舞蹈历史悠久，有着不同形态、不同类型以及不同民族的划分，要说到每种类型的舞蹈技巧，是千差万别的，但它们的宗旨都是一样，为舞蹈服务，让民族舞蹈本身更加的吸引人，我们现在就以各民族的舞蹈来列举我们不同的舞蹈技巧，来诠释这些舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，以下我把平时教学中的汉、藏、蒙、维四个民族的传统技巧在此分析介绍。

汉族是中国人数最多的民族，所以汉族舞蹈一般会出现在新年、庙会等大型节日上，具有观众多、场面大等特点。所以这当中的技巧更是尤为重要。

1、安徽花鼓灯

这类舞蹈有个叫做“盘鼓”的部分，这个是此类舞蹈最经典的技巧。这些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，运用各种技巧来进行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在这个技巧到达高潮的时候来展示自己独一无二的才艺，来突显表演者的身手。

2、山东鼓子秧歌

山东鼓子秧歌分武场合文场，在武场，通长用“鼓”、“棒”、“伞”来展示舞蹈技巧，表演者身手扎实有力，将其中的技巧很好的诠释，如果技巧不熟练，那么这种舞蹈所表现出来的风格就不会到位，所以表演者不但要会应用技巧，而且技巧一定要纯熟。

3、其它

汉族舞蹈还有很多是突显舞蹈技巧的的，比如东北秧歌等，笔者在此就不一一列举了，其中的舞蹈技巧也是显而易见的。

藏族舞蹈是技巧性很强的舞蹈，“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是藏舞的共同特点，也是区别于其它民族舞蹈的技巧。这些条件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐渐形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪艺人，其中最精彩的就是男子铃舞，男子铃舞的技巧主要应用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

这些技巧的应用主要给舞蹈表演带来了一种欢快自由的感觉，让人看了非常快乐，容易融入其中，这也是舞蹈技巧存在的意义。另外表演者还有一些小技巧，如辗转、刨腿转、跨腿转、跳跨转、蹲转、跪转、正反转、、拧身反跨转、点步翻身、平转、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、盖腿跳、、兔子跳、猫跳等等。这些技巧的应用也更使舞蹈具备感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如说八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到这些步伐在舞蹈中运用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由妇女来表演的，多数舞姿是以腰为轴来支撑做仰俯等有力的动作，这些动作一定要富有弹性，一些小技巧要运用得当，这样观众看了才会随舞者融入其中。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。

维族舞蹈当中盘子舞的舞蹈技巧非常强，而且也是尺度最大的舞蹈，这种舞蹈主要是由女子单独来表演或者是集体表演，盘子舞，顾名思义，舞者两个手各拿盘子，随着节奏跳舞，而且边打边旋转，最难的是，在跳的同时，舞者在头顶还放着碗，而且碗里面还盛满了水，这对舞蹈者的基本功是否扎实是很大的考验，真正跳好的舞者不但具备了扎实的基本功，还会在恰到好处的时候懂得运用舞蹈的技巧。维族舞蹈，从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作，呈现昂首、挺胸、直腰的体态特征。通过动、静结合，大、小动作对比，移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。这种舞蹈具有独特的民间艺术，再加上这些技巧，让维族舞蹈换发出独特的艺术活力。

以上所阐述的是我国一些民族舞蹈关于一些舞蹈技巧的运用分析，一个舞蹈要真正把它诠释好，舞者首先应该把系统的肢体训练扩展到解放的肢体训练，掌握舞蹈的动态特征，刚柔并进，让观众能从心里面真正的迸发出美感效应;其次应该把握住舞者个人的气质，当跳一个舞蹈的时候，把自己的身体和感情全部的投入进去，眼神、步伐都融入进舞蹈里，只有这样，才会将舞蹈更好的诠释;最后，舞者应该学会处理节奏，跳舞的时候，体现出舞蹈的真正气质，把舞蹈节奏中体现的，无论欢快还是高亢的节奏把握住，从而换发感人的艺术魅力，只有这样才能真正把握住舞蹈。之上说的再加上我们之前所说的各种舞蹈技巧的应用，把这些有机的结合在一起，才会让舞蹈更加的动人，才算是真正的舞者，笔者在此表达了自己对舞蹈技巧的一些相关见解，希望能够帮助一些舞者更好的去诠释舞蹈。

民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。下面是小编分享的民间舞舞蹈技巧特点，欢迎大家阅读！

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。

古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的.教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒;藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的*高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”

因此，民间舞技巧运用的*高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

幼儿园教师在幼儿园演出时，还是平时的授课过程中，往往最苦恼的就是教孩子们舞蹈，尤其是每到排练节目时就头大，说起来简单做起来，难倒英雄豪杰。那么怎么编排比较好?下面一起来看看小编为大家分享的幼儿舞蹈编排小技巧，相信你一定会思路打开的!

1：动作简单但是有情趣

2：舞蹈最好有一定的故事情节

舞蹈这个概念对于3-6岁的幼儿来讲并不是很清晰，更多的是一种游戏，要让她们对舞蹈的故事有想法，这样她们才能真正的去表达她们理解的舞蹈动作，舞出她们的感情。

3：音乐欢快、节奏鲜明

幼儿对音乐的欣赏还比较简单，她们比较喜欢活泼的曲子，这对她们排练舞蹈来讲也更容易接受。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染加入动作，可以通过听觉神经对动作神经的一种刺激。从而训练他们的节奏感和舞感。

1：要设计和组织动作

舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。动作最好从她们的生活来，并且符合舞蹈主题

2：队形的排列和变化队形不可太复杂

3：有条件就让孩子们参与舞蹈动作的创编

孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法和主张。作为教育者，我们不能牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间、机会，让他们去参与和发挥。这样孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。

4：排练时间要短

5：排练中使用的道具一定要安全且制作精细道具对于他们是增添他们对舞蹈的兴趣。所以从一开始排练就要准备好道具。道具一定要安全，不要出现安全隐患。

(一) 动作简单且有一定的情趣

小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的`配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。

(二)舞蹈要有一定的情节内容

舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。

(三)音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。

(四)让孩子们参与舞蹈动作的创编

孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西;剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果;玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。

(一)舞蹈的排练时间要短。

(二) 排练时要讲究策略、排练舞蹈。

我们做什么事情都讲究方式方法，排练舞蹈也一样，也要有一定的策略。小班幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢的乐于接受的形式进行。

1、 把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的

内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个无，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了。

2、 排练中多以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱，

心理承受力差，在排练过程中切记说一些有损孩子身心健康的话，有时学个新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰孩子，因为此时此刻他们可能会比老师还要急，如果这时我们说一些伤害自尊心的话，他们不仅学不会，还会对学舞蹈生恐惧感，严重的可能会影响他们的一生，因此在排练中，我们要采取适当的方式方法，多鼓励、多表扬，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。

(三) 排练中使用的道具要制作精细。

道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不象演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。我们在排练舞蹈《红灯记》、《欢庆》等舞蹈是都注意到了这一点，因此节目排练很顺利，演出也很成功。

即兴舞蹈考试，主要是考察考生的节奏和用肢体语言表达特定音乐情感的能力，以及对不同民族风格的音乐和舞蹈的基本素质与常识。即兴舞蹈是舞蹈艺考中比较难的一项考试。下面小编为大家整理的是即兴舞蹈考试的技巧，一起看看吧!

节奏可以说是音乐的骨架，是音乐的脉搏。在舞蹈音乐中，节奏也是举足轻重的元素。在舞蹈的招生考试中，许多考生往往在自己准备的'舞蹈中并未暴露出太多节奏感方面的破绽，可是一到即兴环节，问题就暴露无疑，很多人完全不顾音乐的节奏，抓不住节奏重音，甚至有把三拍子的音乐跳成四拍子的。

据了解，造成这类问题的原因主要是考生和舞者在平常的练习中没有留意倾听和感受音乐的节奏，只是生搬硬套老师教给的动作，精力都放在了技术技巧上。长久下来，形成对音乐节奏的淡漠，最终导致节奏感的缺乏。

不同的地区和民族都有自己独特的文化背景和生活习惯，因此也就孕育出了他们各具特色的音乐和舞蹈。很多时候，音乐与舞蹈在风格上是有着非常强的对应性的，特定的舞蹈往往有特定的音乐与之相对应。有相当的考生根本辨别不出特定音乐的风格与民族属性。所以在平时尽可能地去了解不同民族的音乐风格及特点，并留心观察变些音乐与舞蹈之间的关系，十分必要。

音乐是以声音来表达情感的听觉艺术，舞蹈是以肢体来表现情感的视觉艺术。人们的同一种情感可以分别通过音乐或舞蹈这两种不同的艺术形式进行表达。因此，从情感表达的角度，音乐与舞蹈是相互联系，有时甚至是彼此相辅相成的。在即兴舞蹈的考试中，考生在听到音乐时不必急着起舞，可以先静心体会一下音乐的意境和情感，然后尽量用不太复杂的动作把自己对音乐的理解表现出来即可。