读后感是读者在读过一本书之后，对书中内容和自己的感受进行总结和思考的一种文体。以下是一些精选的读后感范文，希望可以给大家提供一些写作思路和参考。
艺术设计实习报告
随着艺术设计事业的蓬勃发展,艺术设计越来越受到大家的关注,艺术设计的学生通过实习该怎么写。
经过近半年的学习验收规范理论，我们从书本中汲取了无尽的知识!在老师的带领下，我们深入到南通大小工地，受益匪浅!
工地是最好的课堂。在那里有我们学习不到的东西!至少我们会学的更加深刻，我们不再是简单的看到书本上抽象的图片。也不会在对一种型材在苦思冥想它的样式。在工地上，真是大饱眼福，书本上有的器材或是各种装饰建造材料都能看得到!这无疑可以加深我们的印象，对我们的学习会大有帮助!
既然是实践报告，我就该把我在工地上的所闻所见，还有学习到的东西写下来，供大家批评指正。
首先我们学习的是抹灰工程的验收规范。我就在工地上见到工人师傅在进行的抹灰。之前以为抹灰不过是将煞白的涂料抹在墙体上面的，在理论课堂上慢慢接触到真正的抹灰，开始以为不会这么复杂。直到我看见师傅们的操作后我就改变了自己的观点，抹灰不是简单的一层的涂抹。普通的房间是抹二层，比较正规的房子就会是三遍，或是更多。
它的内墙抹灰大体做法分为三层，即粗底涂，中涂与表涂。粗底涂、中涂的方式和用料与外墙基本相同，主要用来找平。但表涂做法在材料上是不一样的，室内表涂一般采用纸筋石灰粉面为原材料。它可以将墙面粉刷的相当平整。如果外观不符合主人的审美观，可以以此为基底，作为卷材类和涂料类饰面的基层。表涂的厚度控制在1~2mm之间，粉的太厚会干裂。
在工地上自然少不了会看到吊顶了。工地是公共场所的装修，吊顶以轻钢龙骨纸面石膏板为主。工地上的吊顶是悬吊式的在构造上由悬吊，骨架和饰面层组成。悬吊即吊杆，用于房顶与骨架层的连接。吊杆有各种型号，据是否上人而定。骨架层即轻钢龙骨骨架。轻钢龙骨具有防震，防火，隔热好，安装拆卸方便的特点，使装修工程实现了施工装配化。可根据设计做出不同式样的骨架，实现形式丰富的特点。轻钢龙骨有u形和c形之分，重量轻，大大减轻了顶棚自重，也减轻了建筑物的承载力。
饰面层是纸面石膏板。它是用自攻螺丝钉在轻钢龙骨上面的。自攻螺丝要做防锈处理。纸面石膏板的规格多是2400mm/1200/18mm。当纸面石膏板根据设计造型封顶以后，要用纸质胶带粘结拼接处，以防裂缝。再通过刮腻子的方式将纸面石膏板掩于下方，增加了装饰效果，有色泽。
主龙骨的间距在800mm~1000mm之间，次龙骨在400~500之间为宜。骨架层最好要做起拱处理，尤其是大面积吊顶，这样可以减轻因为自重而引起的下沉，影响吊顶效果。
吊顶还有多种材料的吊顶。主要的还有t形龙骨和木龙骨的骨架形式。饰面层有矿棉吸音板，三夹板等形式。对于木质材料要做好防腐处理。大面积的吊顶要做控制缝。
幕墙工程有多种形式。干挂，系挂，钩挂石材。还有钢销式，短槽式，通槽式等等。在工地上主要是室内装修工程，我们看到的比较多的是干挂墙面。
干挂方式不再需要灌浆黏贴，可以避免由于化学作用引起的饰面石板表面产生花脸，变色，锈斑及粘挂不牢而产生的空鼓裂缝等问题。还有施工简单，减轻自重，提高抗震性及无污染的优点，被众人所接纳。
直接式干挂工艺分为一次连接法和两次连接法。两次连接法比一次连接法更加实用。它可以随意调节石板与墙体的间距。由于石板材料的重量，通常在墙体内用化学锚栓用于固定钢制弯板，钢质弯板和挂件都有较长活动孔，用螺栓将之固定，可以调节之间的距离，已达到最佳的石板与墙体的距离。然后将有开槽的石板安装在挂件上。
钩挂、系挂跟干挂的做法大同小异，只是在墙体和石板的中间灌浆。
室外的干挂方式跟室内的方式一样做法。饰面层也开有是陶板，铝塑板等材料。做法大同小异，只是局部有所调整。
最常见的还有隔墙工程。常见的有木龙骨木夹板隔墙，轻钢龙骨纸面石膏板隔墙。
室内隔墙与木龙骨架连接固定，一般没有预埋件，多采用金属胀管，水泥钢钉，金属角码等连接紧固做法。木龙骨装配形式有大方格单层骨架及小方格双层骨架和单层的木骨架。
双层骨架比单层骨架更适用于有一定的功能性的要求，如隔音效果要求，墙壁中埋设管线设备要求及墙壁装饰造型要求等。大木方制作主骨架，木横撑间距视框架高度而定。再用木夹板作为基面板钉或胶黏在木龙骨上。
轻钢龙骨纸面石膏板隔墙更适合多层建筑物内的隔墙，这就给多层建筑物分隔各类空间带来了方便。
轻钢龙骨隔墙的做法是将沿顶、地龙骨固定在顶板的预埋件或膨胀螺栓将其与顶板连接牢固。根据石膏板的宽度设置竖向龙骨。咯墙装饰层材料重量较大时，竖龙骨应致密。
纸面石膏板应竖向铺设，长边接缝落在竖向龙骨上，隔墙两侧的石膏板安接，排列缝不应落在同一根龙骨上。石膏板应用自攻螺丝固定。隔墙端部的纸面石膏板与周围的墙或柱应留有3mm的槽口。施铺罩面板时，先在槽口处加注嵌缝膏，然后铺贴，使罩面板与嵌缝膏紧密接触。石膏板的接口应是坡口与坡口相接。
隔音隔墙应增加两面石膏板的距离，填充吸声材料。如矿棉，岩棉，玻璃面等轻质纤维绝缘物，尽量不留空隙。同时应避免在隔音墙上铺设管线。
在工地上看到了软包工程，同学们都饶有兴致的去看个究竟。工人师傅很不吝啬的把它讲了个究竟。回来由于兴趣原因，我又在网上查阅了有关软包的资料，对这种装饰有了些初步了解。
软包墙面是指各种纺织面料，毡，皮革的材料组成轻质不燃物作为对墙面的装饰。软包墙面具有柔软、吸声、温馨的特点。既可以独立使用装饰房间，也可以与其他材料搭配组合。所以，如今的软包装饰越来越得到了众人的喜爱。
软包饰面由基层、中芯层和面层三大部分组成。
基层：基层包括木骨架找平层和胶合板衬底层，应注意防潮处理。基板要注意防火，必须使用阻燃型胶合板。
中芯层：中芯层是吸声层，通常使用阻燃性泡沫塑料活矿渣棉制作。
面层：是饰面最外层。通常使用装饰织物或皮革制作。
织物软包饰面的做法有固定式软包，活动式软包。固定式软包适宜于较大面积的饰面工程。
固定式软包做法直接在墙基面上制作，顺序为：先在墙基面上敷设木龙骨骨架，铺设胶合板衬板，再按照设计要求将矿棉等吸音材料粘帖固定，然后由上往下用织物面料包覆矿棉等软质材料，并用木线压钉装于衬板上。
活动式软包做法通常在基层墙面上固定上下单向或双向实木线脚，线脚带有凹槽，上下线脚的凹槽互相对应，软包饰件分块事先做好，利用其弹性特点整齐而准确的卡装于木线之间。另一种活动式软包做法是硬边拼缝软包件，软包件采用胶合板衬板四周圈定木条，内衬软质填充材料厚度应高出木条1~2mm，包付制作成单体，然后镶订于墙面。
皮革软包有两种固定形式，即明钉固定和暗钉固定两种。用的比较多的是暗钉形式。
做法：先进行基层处理。首先做好防潮处理，这样避免衬板受潮变形。基板要有一定的厚度。在基层上按皮革软包设计尺寸敷设横木龙骨。接着是面层的固定。按设计尺寸预裁五夹板，将其平行于竖向龙骨的两条侧边。安装时，从一端开始以胶合板压住皮革面层，与龙骨固定，然后拉伸面料的另一端，使其平伏在五夹板将其压紧，同时压紧自身的软包面料，一起用气枪钉在木龙骨上。继续反复这样的操作，最后一块软包块的另一侧面料拉平后，连同盖压木装饰线钉牢在龙骨上。
门窗工程验收比较严格。要检测人工木板的甲醛含量对人体是否有害。对门窗的抗风压性能，空气渗透性能和雨水渗漏性能检验。现在，家庭用窗大多采用塑钢双层中空玻璃。这种类型更适合于空调房。中空玻璃可以将窗户内外两个部分划分清晰，中间空隙区域是调和区域，这样就可以达到这种效果。
门窗工程的隐蔽验收主要是预埋件和锚固件的安装与稳固，隐蔽部位的防腐、填嵌处理。所以，在门窗工程中，这些都是必须要注意的方面。
门窗类型很多，各种材质和样式。做法却大同小异。门框与墙的连接固定可用“立口”和“塞口”两种方法固定。木材质的门窗现在多用钉钉在墙体的预埋砖上，操作简单，同样能达到良好的固定效果。在这里，我分别对抹灰，吊顶，幕墙，隔墙，软包及门窗进行了叙述。内容只是我所理解的部分。我知道这里面还有许多需要补充和修正的地方，希望能得到指正。并且希望能有更多的机会参加到实践学习中来，这是一种良好的学习模式，理论与实践并举，使我理解更加深入，更有助于我的学习。
当然，跟同学之间的互相交流更是不可或缺。我们都能在彼此身上学习到一些东西，互相促进，互相补充，这样才是最佳的学习方法。相信在以后的日子里，我会更好的掌握专业知识，为以后投入装修事业先赚得第一桶金。
一、
实习目的。
1、了解室内装潢设计在金华的市场现状及前景，室内设计师实习报告。
2、进一步掌握ps,3dmax,cad等设计软件的运用。
3、初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。
4、培养人际交往与社交能力，为成为室内设计师作准备。
5、尝试把学校里学习的环境艺术设计相关理论运用到实习过程中。
二、实习单位综合概述。
金华市东晨装饰工程有限公司，原晨帆设计工作室，公司成立以来，一直奉行：“坚持创新超越的工作理念”以独特的经营理念正稳步有序的发展。
三、实习内容及进度。
首先需要了解室内设计的程序步骤：
1、设计准备阶段。
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段。
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
(1)平面图，常用比例1：50，1：100;。
(2)室内立面展开图，常用比例1：20，1：50;。
(3)平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100;。
(4)室内透视图;。
(5)室内装饰材料实样版面;。
(6)设计意图说明和造价概算;。
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段。
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底;工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。其次了解室内设计方法，赵师傅给我讲解了以下三种：
(1)从里到外、从外到里，局部与整体协调统一。
(2)大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲。
(3)意在笔先或笔意同步，立意与表达并重经过仔细推敲和在工作中的实际运用，我发现上面三条确实很实用，跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。
再次是掌握了一些设计软件小技巧，提高了软件运用的熟练程度。例如：巧变二维背景为三维场景、时光隧道的制作等。
四，
实习总结。
在过个十天的样子我暑假的实习就要结束了。
想想这一个暑假，虽然倒贴了一个暑假，但是我觉得，比我在学校一年学的还多，刚进入大学，我认为的设计师只要会画图，什么事都好了，现在我知道了并不是我的想当然，设计师要知道的不只是画图辛辛苦苦的一个暑假，让我了解了很多专业的东西...
一心想从事室内的我觉得好用压力，而我的不专业性，也就可能被市场所淘汰。压力，随之而来...考学前的迷茫，现在的压力，让我十分不安。
经过一点时间的学习，我深刻体会到了做人做事要踏实，工作积极主动，切记浮躁：现在社会是一个诚信的社会，公司招人也希望能招个踏实认真的人，认真完成份内的工作是你的职责，不管好不好做，我觉得这是起码的职业道德，勇敢的“主动请缨”能为你赢得更多的机会。
只要勤问、勤学、勤做，就会有意想不到的收获，善于学习和总结，勤于思考：不要一味的做事，我坚持在每做一件事前和事后都仔细想想，有没有更好的解决方案?做之前多想想，多向有经验的请教，能帮你降低风险、减少投入、少走弯路，做的时候心里也才有底;做好之后再来想想就是总结，就是经验和教训相信自己，是金子总会发光的：不要埋怨工资大低，工作太累、没给发展机会，先问一下，自己为公司带来了多少利益?如果没带来利益，一切都是白扯淡!踏踏实实做事，只要你能为公司带来利益，在目前这个社会，相信公司会不会亏待你的。还有一些其它体会，比如找工作就有：找工作不难，找个满意的工作很难;公司招人容易，招到满意的人很难。
共
2
页，当前第。
1
页
1
2
艺术设计实习报告
一、实习目的、要求:。
目的：
本课程为艺术设计专业的必修实践环节。是巩固所学知识，加强理论与实践相结合的重要课程。通过设计院实习旨在培养学生对职业设计师业务的全面了解。
要求：
1、了解设计单位的工作程序。
2、掌握实际工程的方案和施工图的设计方法和设计深度要求。提高与其他专业配合，满足多专业多阶段的设计调整与修改的综合能力。
3、掌握室内外环境设计施工图的正确绘制和节点构造的表现方法。
4、提高解决实际工程现场问题的能力。学会通过调研体会室内外环境设计的含义，多方面、多角度、多渠道的掌握室内外环境设计的正确方法，全面提高设计水平。
5、掌握计算机绘图的能力，适应设计单位的要求。
二、实习内容：
1、在设计院指导教师的指导下，独立完成1-2个建设项目（或与同事、教师共同合作完成3个以上建设项目）的方案及施工图设计。并参与向甲方汇报方案技术环节，学习处理协调设计师与业主之间的关系。
2、参与设计中的多专业会签工作，学习协调室内外环境设计业务中本专业与其他专业之间的关系。
序。
三、
实习地点、时间：
时间：2012年11月19日——2013年1月10日。
地点：沈阳市浑南新区曙光大厦。
四、实习的具体环节的记录或小结：
1、整形医院，外广场方案及施工（包括总平面，局部立面及剖面节点）。
2、售楼中心样板房及材质展示ppt。
3、卫生间、过廊施工图及节点大样。
五、实习的收获、体会：
第一次到公司实习，刚来的时候心理很没底，不知道怎样与别人相处。实习。
体。在这里，要勤学好问，多与人交流，要以诚待人。
来终觉浅.没有把理论用于实践是学得不深刻的.当今大学教育是以理论为主,能。
有机会走进设计公司去实习,对我来说是受益非浅的.我就快毕业走向社会了,相。
信这次实习对我日后参加工作有帮助。
力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事也给了我很多机会参。
后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单。
靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。我坚信通过这一段时间的实习，所获得的实践经验对我终身受益，在我毕业后的实际工作中将不断的得到验证，我会不断的理解和体会实习中所学到的知识，在未来的工作中我将把我所学到的理论知识和实践经验不断的应用到实际工作中来，充分展示自我的个人价值和人生价值。为实现自我的理想和光明的前程努力。
总体来说，我觉得这次在极斐艺术设计有限公司的实习还算是比较满意的。首先，这次实习达到了我设定给自己的最低要求：初步了解到设计公司的架构设置和工作流程、工作环境，设计人员的日常工作开展情况，以及认识到一些从事设计工作的结构师、设计师等等。其次，我还提高自己对电脑制图软件的应用水平，并学到了一些以前从来没有学过的制图软件。除此之外，在多次的修整制图的过程当中，让我加深了对设计的认识。不过令我觉得不满意的地方还有很多：在日常的交流中不够主动积极，导致在工作时产生困难；此外，自己的电脑软件操作水平有限，再进行工作的过程中往往遇到相当大的难度。
相信我能够充分吸取这次实习的经验和教训，在日后的工作中能够完善自我，尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。
六、对所学专业的认识和了解：
通过此次实习让我意识到实际工作与以前做的课程设计有很大的不同。以前总是感觉设计有很多是像在做艺术创作一样的工作，讲求建筑的画图构图、心理感受以及历史文脉，设计过程像是与个人感受或某个灵感不断对话的心灵之旅。但在实际的工作中，我明显的感觉到实际工程的设计过程像是在解一道数学题，必须在业主要求和规范要求的夹缝中苦苦思索，必须在市场要求与设计师社会责任感努力平衡。公司里的一位老专家说得好，设计师设计的图样是要对业主负责！
在实习过程中体会最深的是自己对于即将从事的这个行业的无知，许多建筑法律和规范在脑子里都是那么是似而非，很多甚至听都没听说过。再次对建筑这一行业知识的广博有了很深的印象，仿佛大学这几年什么也没到一样，惭愧。
心得就是我们还要学的东西实在还有太多了，工程量浩大，简直子子孙孙无穷尽也。还有就是理论只有联系实际才有其存在的意义，但怎么个联系法，还得我们不断的去尝试，去实践。
七、对本专业前景的看法：
随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。
艺术设计是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、园林艺术、人体工程学、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。艺术设计专业就业市场一直很广阔，如平面广告设计、旅游工艺品设计开发、建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等。自改革开放以来，经历了飞跃发展过程，社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，苏州急需的人才近五万，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。
报告人：颜燕。
日期：2013年1月10日
艺术设计实习报告
四年大学生活转瞬即使。崭新的20xx，当我们还站在大四的尾巴上犹犹豫豫，便被时间和现实狠狠的一把推向社会。作为20xx年的毕业生，这正是我们实习的时间，当我拿着一纸。
介绍信。
去实习单位报道时，我知道这意味着什么，在学校里的那些小情绪小困扰小挑战，都已经成为微不足道，纸上谈兵的过去。如果大学四年是我们做准备的时期，是我们资本积累的时期，那我们现在应该考虑如何让我们的资本应用和运转——那既是，如何在社会中使自己的能力实现其价值。我们将有崭新的身份和状态，我们将面对更大的，更现实的任务和困难——独立，工作，生存。
我的实习单位西安绿茵印务有限责任公司是一个小规模，民营性质的广告公司，麻雀随小，五脏具全，且时间紧迫不容许我有选择的余地。在此我进行了为期一个月的实习。
我的同事——和我一起参与设计的人员一共才五个人，而且他们都是一些职业技术学院，培训班，游戏学院出来的学员，开始的时候我的态度很不端正，觉得他们学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题。而我的教育投资高于他们，我的能力也理所应当在他们之上……但是事实却不是这样，我的作品很少被采用，大多被枪毙。而他们却如鱼得水，做的东西很适用……他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。
这个问题其实很普遍，我一直在想做一个独立品牌t-t，一个布艺玩偶的独立品牌，它的名字叫做“欢愉”，欢愉牌假装宠物!把设计的，原创的，独立元素应用到布偶制作中去——欢愉牌!“我们的高科技越多，我们就越希望创造高情感容量的环境……民间艺术恰好与电脑社会相平衡，难怪手工做的被单也是那么受欢迎，就连乡村音乐的流行也是对电子音乐的一种反映……”但是怎样能让独立品牌，原创作品富有商业价值呢?在中国这是一个很难实现的问题，因为人们的消费观念还很难改变，他们不会去花大价钱去买带来情感上欢愉，思想上跳动的东西，他们会觉得那很矫情。所以，这个独立品牌创立梦想破灭了。
我想说的是，通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想，(我的爸爸为此总是给我讲唐吉科德的故事)。我也许有梦想，那就是布偶的梦想，它成不了大事，不能影响某个国家某个时期的艺术思潮，它也赚不了大钱，因为独立创意在中国的商业化是那么的艰难。也许它只能影响到几个人，为几个人带来欢愉，但这就是我唯一能做的。我将把我的设计思想带入到它们中去，为孤独的个人带来一丝安慰。当然，我要从联系玩具生产厂家开始做起，首先要制作一套具体的，系统的，打动人心的玩具设计vi，然后，卖给玩具生产商。总之就是从手下做起咯，另外，我在尝试做环保袋的创意。不是为了参加比赛，是为了把这样一种设计概念，审美情趣传达给我们中国人。
以前我喜欢听一些愤怒的歌曲，并且一听愤怒的歌曲我也愤怒了，但是现在我听到愤怒的歌曲会觉得。
励志。
我想是生活和现实使我们长大，教会我们如何做人，如何以正确的心态做人，我总结了大的两方面，一是做事一是待人，做事方面，……在工作中的困难让我学会脚踏实地，确实的，肯定的去做事我们大多数人偶尔都都会产生懒惰，应付，蒙混过关的心理，一或是头重脚轻，空想的毛病这个世界能以经久不息的姿态傲然运转，必有其残忍的过滤准则和方式，滥竽充数者必遭淘汰在具体做事方面，要敢于承担，勇于承认错误也很重要，我想一个成功企业的领导应当看重这点，承认错误意味着矛盾被发现，是进步的前提而对自己的所作所为推脱责任，怨天尤人，是一个彻底失败者的行为待人既是在工作中的人际关系处理方面的问题，我想这不应当成为一个问题，总是听人抱怨职场上人人攻于心计，不过是一些小小的利益问题，未免太过隆重，人与人相处应和谐而自然，我想最关键的是坦诚和友善，面对自然和宏观，你与我卑微且同等，同样值得哀怜，何必费尽脑汁在无谓的事上我不希望我是一个软弱的,逃避的人,因为克服不了自身,而无法从任何方面获取,并展现自己愤世嫉俗的,狭隘的,,轻浮的忧郁.真正的悲观是一种了解和力量.它藏在欢愉的下面,藏在发力的背后,藏在安宁和冷静里.我将懂得担当,宽容,善良^^^^我将变得有力.
我要善于和自己交谈,思考带来的欢愉,远比他人和物质带给你的多.不要对他人寄予厚望,但是也不要排斥他人,不要与现实对立.爱他们,对他们付出诚恳和感情,由衷的.但也不必刻意的世故圆滑,巴结的四面八方,自以为自己很精明,却显得太隆重.我要活在现实里,学会自己担当,自己创造,自己走路.世间纷杂蝇营狗苟.人类千奇百怪五花八门,知道事出有因,人行有因.不与之同流合污,但是尊重他们的生活方式.
我要实实在在的去做一些事,不要把努力,学习,工作,生活看成痛苦的事情.劳动带来的欢愉,单纯而直接.永远不要对自己的处境抱怨,更不要抱怨他人,为自己找不是原因的理由.从手下做起,从逼迫自己开始,到真的愿.认真做一件事,并且乐于承担后果.不要在乎结局.不要问生活要善果.不要患得患失.只需做好该做的,这个过程已是获取。
共
2
页，当前第。
2
页
1
2
艺术设计开题报告
摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。
关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展。
民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。
1民间美术概述。
民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性[1]。
2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析。
2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用。
(1)民间美术造型概念阐述：
民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。
(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用：
民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用，逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用，我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结，同时，中国结的纹理非常的清晰，呈现的是我国传统纹样的形态，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入[2]。
2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用。
(1)民间美术的艺术色彩：
民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。
(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用：
民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂[3]。
3结语。
民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。
参考文献。
艺术设计开题报告
一、选题意义在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
二、研究状况。
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
一、主要内容。
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
二、研究方法。
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
三、研究思路。
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
一、参考文献。
[1]张福昌.视觉传达设计[m].北京：理工大学出版社，20xx.
[2]约翰内斯伊顿.色彩艺术[m].杜定宇，译.上海：人民美术出版社，1999.
[3]杜新，王磊.色彩构成[m].辽宁：美术出版社，20xx.（1）。
[4]许嘉.包装设计中色彩的应用[c].内蒙古大学，20xx.
[5]金容淑.色彩心理学[m].人民邮电出版社，20xx.
[6]漆明文,孟瑞娟,蒋建民.广告设计中的色彩应用[j].中国科技信息，20xx.
[7]周钧，崔唯.视觉传达色彩设计[m].中国青年出版社，20xx.
二、调研情况。
1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。
2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。
总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）
1、20xx年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。
2、20xx年12月15日-12月25日：学生根据任务书查阅相关文献、收集资料，完成论文开题报告。
3、20xx年2月27日-3月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。
4、20xx年3月12日-3月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。
5、20xx年3月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。
6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。
色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量，视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，与色彩密不可分。在视觉传达设计领域中，设计师应该如何恰到好处的运用色彩是该课题研究的创新点和难点。建议多搜集查阅相关资料，有问题多与老师沟通，保证如期完成论文写作。
艺术设计实践报告
这次学校的寒假假期一共有五十多天，这将近两个月的时间，我在回来的前几天其实就已经有了一定的打算。年前先考上驾照，然后轻轻松松的过个年，之后就开始我筹划以久的社会实践工作了。
其四，也是为了打发一些寒假的时间，毕竟这么长的假期也不能每天都在家里看看电视上上网这么度过。经过以上的考虑，我也坚定了实践的决心。
其实在年前，爸爸就已经给我找好了一个实践的地方，说是只要我去了就可以，什么事也不用干，可是我却觉得这样的实践并不能真正锻炼到自己。所以我就自己找寻了，我也看好了几家和我的专业有关的设计公司。
选择的对象都是一些离家的距离较近，规模也不是大的私人的公司。因为大型的设计单位制度比较严格而且要求也比较高，不会随意允许大二的学生进入实践，所以我选择了一些小的公司，毕竟也是我自己第一次出来嘛。年后，我就开始了我的实践之路，自己出去找也是一种宝贵的实践经历。我也问了一些有经验的人，他们告诉我说，虽然说现在找个工作不是那么容易的事了，但是对于一些大学在读的学生来说，有些地方还是很愿意接受的，因为这同时是公司为自己的将来做的准备，也是一种广告的形式。这也给了我一些自信心，既然是有地方愿意接受，不像传说中的那样那么难找，而且也有人可以找的到，看来这事还是有戏的。现在是万事具备，只欠东风了，接下来我也就开始行动了。
开始，先进了几家规模很小的，本以为小的公司要求应该低一点，但是我完全想错了，其实就是因为小的公司，人数比较少，所以要求每个人所要懂的技术也要全面，而且小的公司也没有什么能力承担多余的人，不论是在电脑的提供还是工资的发放上面。对于我来说嘛，工资的到无所谓，可是电脑可是必须的，没有电脑我就没办法运用到自己所学的专业技术了。也就失去了实践的主要意义了，所以我有选择的放弃了几家小型的公司。最后还剩下一两家，而我也已经有些灰心了，觉得是自己在找自己的麻烦你说一个好好的寒假玩的什么不好，来回折腾这事。第二天，我也就在家里躺了一天，不过，接下来我又还是出去实践了，毕竟一件事情做了一半也不是个解决的方法。这天，我进了一家规模也不算大，但是个方面硬件的设施都很好的单位——xx美术设计，既然是美术设计，我也就着重介绍了自己是美术学的专业，而且有意向景观方向发展，自己在软件操作上虽不精，但也算是有所了解的。同时我又说明了自己是山大威海的在读学生，来这里实践也是想锻炼一下自己，工资方面我可以不要，但是就是希望可以让我有一个可以实践的地方。老板先是思考了一下，说就让我先在他办公室干，上机还言之过早。我想想也是，毕竟自己才大二，独自揽下什么制图也不大可能，就先了解一下这里也不错，就答应了。
每天我都去的很早，基本都要上十几分钟开门的才回到，然后我也就整理整理文件，接接电话什么的，可以说工作是很轻松的，有很多的多余时间，利用这一些的时间，我就到设计人员的电脑前，看着他们怎么制作一些图，有很多方法都是学校里从来没有看到过的，可以说他们用的是一套比较简单的方法，因为对他们而言时间是很宝贵的，不像我们在学校，可以有时间进行多次的修改再定稿。我也从中了解到，这就是学校与社会的区别，学校总会给你很多的时间，很多次的机会去修正，而且没有人会责怪你，有很多人会在旁边鼓励你，告诉你一次的失败并不算什么，可以有充分的时间做准备，有再一次的机会；而在这里，没有人会给你第二次你机会，一次不行就有别人会代替你，而且没有人会同情你，连修改的机会都没有，所以说这是一个能者为强的社会，而我们也就必须适应这样的一个社会，因为我们就存活在这样的环境中。我虽然还没有锻炼到实践的能力，但是学到不少学校学不到的东西，也是一种很难得的财富，想到这里我也就应该加倍的珍惜这次的实践机会。可是，有几次我一直入神的看着设计人员怎么弄的设计，都忘了接电话的本职工作了，可是，奇怪的是老板并没有骂我，而是问了一句，你能自己做出来吗？我猛的听他这么一问，也是丈二和尚摸不着头脑，他笑了笑，让我在电脑上操作一下试试，我也没敢怠慢呀，这可能是一次很好的机会，我就结合学校的一些还有这几天看到的，做出了一个室内的3d效果图，我自己是觉得做的有点像是个室内图的时候便给老板看了，他先是一个劲的摇头说，没有我没有什么专业的功底，我也解释给他说我现在学的还是基础的课程，到大三开始才学专业的知识。他这才问我以前是不是有专门的学过，我说只是寒假开始的几天做了一些准备熟悉了一点这些软件，并没有特别的学过，他还是一脸严肃的，说我的确学的很快，然后让我明天开始在一台没有人用的电脑上自己试着做一些场景的设计。能自己做设计了，我的劲头更大了，每天都是第一个到的，而且因为每次都等，负责开门的人也不好意思，就给了我一把备用的钥匙。为了能更好的做出一些东西，我就先按书上的一些图的样子参照着做一个，中间有不懂的地方我就常问那里的设计师们，接触多了，多他们也就有了些了解，他们很多都不是本地人，也是辛苦的学到这门手艺的，并且告诉我其实只要有恒心，我也是可以学会的，这下子给了我很大的信心。接下来的几天里，我在自己的努力和他们的帮助下，完成了一幅整体的房屋室外效果图，虽然说看上去就是一个初学者的作品，但是我仍然觉得自己的收获很大。
学校的这次社会实践活动，对于我们的意义，我认为是十分重要的，其实关键并不在于学校有没有统一组织，也不在于找的是什么样的工作或是工资有多少，关键是学校发起的活动给了我们很大的发展空间，在还没有毕业的时候能自己找到一个合适的地方，既锻炼了自己的实践能力也为以后的毕业找工作垫了铺路石，这次的实践给我的帮助不只是完成学校布置的一个实践任务这么简单的，对我的帮助不仅仅是在专业知识上的扩展，在实践经验上的增加，在人际关系上的学习，也是在锻炼自己如何适应这个社会，适应一个不断发展的社会，因为我们受到学校的保护也只是在一段很短的时间里，在这段时间，我们能学习到许多基础的知识，够结识到各个地方的朋友，能透视到社会的某一些方面，但是学到的东西有多少能用到实践中，其实只有不到百分之三十，那其他的部分就要靠我们在实践中自己总结，可是人的一生毕竟只有某一段时间是我们工作的顶峰时期，如果只用这段时间来累积经验，我们恐怕就没有多余的时间来运用，所以这就是说我们应该在学校的这段时间里，更好的更多的积累一些宝贵的实践的经验，为以后做准备。
艺术设计开题报告
在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
二、研究状况。
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
主要内容、研究方法和思路。
一、主要内容。
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
二、研究方法。
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
三、研究思路。
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
准备情况（已发表或撰写的。
艺术设计开题报告
高校艺术设计专业人才培养目标，就是为社会培养实用型的艺术设计人才，主要是培养具有扎实的艺术设计相关专业基础知识和过硬的专业技能，能够运用现代设计技术手段从事艺术设计和教学研究工作，具备较强的设计创新精神能力实践能力，能够与时俱进的应用型、技能型专门人才。
教育部于20xx年7月颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(20xx-2020年)》中明确提出，要“全面提高高等教育质量，加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。提高人才培养质量，注重教学的创新性、综合性、实践性、开放性和选择性，倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制”；“改革人才培养模式，教育体制改革适应经济社会发展需要，提高人才培养针对性；创新教育教学方法，着力培养学生的创新精神和实践能力，探索拔尖创新人才培养模式；构建合作培养、实践育人的资源平台，推进各级各类学校之间、高校与企业合作、学校与科研机构和用人单位之间联合培养人才的试验”。此纲要的颁布为我国高校人才培养模式、课程改革及新发展奠定了基础。
（一）从学生角度而言。
校内实训基地成为有效锻炼学生实践能力、更好地与行业标准对接、与市场对接的教学场所，促进专业学生的实训效果，提高了其职业能力和就业预期，提高艺术专业学生的社会竞争力，为将来从业有着重要的现实意义。“实题实做”与全真等业环境的教学模式，在为企业提供了创意方案的同时，也搭建了学生进入设计领域的直接通道，学生在参与设计实践中能获得真实的工作体验，激发了学生专业学习的兴趣，帮助学生顺利实现向设计师的身份转换。
（二）从高校角度而言。
校企共建实训基地，成功建立起学术互动平台，高校借助企业先进的经营理念、前瞻、创新的社会视角与探索精神，对高校艺术设计学科教学产生借鉴作用，将丰富高校的教学内容，推动专业建设和设计教学课程及教学内容的改革。切实解决和补充学院专业教师资源，改进、丰富教师知识结构，教师队伍结构朝多元化方向发展。
（三）从企业角度而言。
通过与高校的合作，可以提高企业竞争力。包括：提高企业在业内及社会上的知名度；可根据本企业对员工的实际需求，有针对性地培养适需对路的人才；可以优先获得毕业生的挑选权，从而获得提高自身竞争力所需要的人才；可以利用学校资源对职工进行继续教育，为企业今后储备人才；让学校成为企业培养员工的第一站，无形之中增强了企业员工的稳定性，对企业的长足发展起到了良好的保障作用；从长远观点，通过刺激、激励以潜移默化的方式转化为学习型企业；同时依法享有国家规定的相关优惠政策，如财政补贴或税费减免等。校内实训基地还可以整合企业和高校资源，为中小型设计企业发展提供服务。
校内实训基地建设起点低，投入少，硬件设备提供不完整，没能起主导作用。多数设计院校尚未能提供完整实训室、模型制作与加工实验室、材料实验室等硬件设备，学生基本处于空想设计状态，无法动手操作。实训基地配备的实训指导师数量与受训学生人数不匹配，也造成实训课程实施范围不广，不够普及，受益学生数量少；部分教师知识结构、项目实践操作与执行能力不足，导致实训效果受到影响。
由于教师往往强调方案创意的新颖性，导致学生过多地重视设计方案的形式感及图面效果。如环艺专业实训课程，则追求效果图绘制或版面形式的精美，忽略了对设计材料、装饰结构构造、施工工艺、工程造价认知和实践能力的培养，而这些被忽略的内容又恰恰决定了其设计最终的可实施性。
校企共建实训基地的执行中，在合作形式与合作途径上还比较单一，合作层次不够深入、跨度不大。校方在寻求合作企业的过程中，信息资源、途径、渠道单一、不够广。目前我国校企合作过程中，普遍存在企业利益偏轻，学校利益偏重，企业行为短期形象。由于企业的应有利益不能得到保证，企业合作动力不大，合作积极性不高，从而不能保持长期的合作关系。
工学结合的教学模式搭建“校企合作设计工作室制、设计研究所”教学平台，实施“设计项目+真实工作环境+教学主题”工学结合的特色教学模式。学院通过将企业委托设计项目引入专业教学，作为课程教学主题与实训内容，进行教学与设计活动。学生通过直接参与实际项目的设计操作中学习专业知识，包括设计投标、前期考察调研、方案设计、造价预算、材料采购、项目施工的跟进等各个工程实践环节的参与，培养学生创造性地、真实地完成一个设计项目的能力。锻炼学生独立分析和解决问题的能力，激发学生专业学习的主动性与兴趣；帮助学生顺利实现从学习到思考，从设计到实践的过渡，提高学生综合素质，增强学生自信心；提高其专业能力和职业能力，使学生的能力与行业发展对接，提升就业竞争力，成为“拿来就可以用”的人才。
建立专业教师参与专业实践的机制，造就“专业教师+企业设计师”的“双师”型教学队伍。艺术设计是应用性很强的专业，且时效性明显，信息变化快，为了适应行业发展的特性，学院应鼓励教师多参加行业专业研讨会，支持专业教师在教学的同时参与社会实践锻炼，造就“双师”型教学队伍以满足学院发展与教学需要。
通过“自培”和“引进”相结合的方式，提高、丰富师资队伍结构，为学院艺术设计专业的教学改革提供更好条件。可以通过引入企业优秀管理者和设计师兼职做实训指导师，或派送本院专业教师到设计企业培训以提高教师的专业实践水平。加强实训导师力量，逐步实现实训导师结构多元化，导师队伍建设逐步合理的目标。通过组织多元化的教学团队实施课程教学的模式，发挥团队教师主导性的作用。教学团队成员可由设计公司的首席设计师或专家、校外的专业教师以及学院内专业教师共同组成。充分运用教学团队成员的各自特点与优势，如运用专家了解企业用人要求的优势，不断完善艺术设计专业校内实训基地建设，积极推进艺术设计教育的教学改革。
实训课程教学中，实施范围广，力求公平公正，惠及每位同学。在实践项目的设计操作中，实训指导师根据年级、班级、每位学生的具体能力及特点，通过强弱结合、分组分工、团队合作、协作的方式进行，既能兼顾到不同能力层次的学生，又能培养学生的团队合作能力与精神。同时也可以实行竞争机制，通过竞赛的方式，对于被企业采用的优秀方案，给予一定的奖励与报酬，培养学生竞争意识的同时提高学习积极性与学习动力。
不断加强和完善校企合作模式的机制建设，寻求校企合作效益最大化的途径，将有利于保障校企合作保持长期、稳定、健康发展。校企双方共同建立建立完善的、可持续发展的、良性循环的校企合作动力、激励和约束机制，创造长期性合作的条件及环境；了解校企合作中的矛盾所在，明确学校和企业在校企合作中的责任和义务，确保企业在校企合作中能获得预期的利益，激发企业参与校企合作的积极性；借助市场竞争和调节的手段使校企合作内化为校企双方的内在需求；向企业和其他高校学校宣传、推广校企合作的成功经验等，在行业内形成企业参与高校教育的良好氛围；拓展合作途径与渠道等等方式，从内外双向推动校企合作的健康发展。
艺术设计开题报告
经济竞争日益激烈，市场环境复杂多变，在这样的国际环境背景下，商业海报设计必须采取新的表现方式，综合各种宣传手段，及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者，只因如此，各地的商业海报设计打出了本地风情的口号，只有这样才能使海报的宣传效果取得最大化。而每座城市都是差异显著、特色鲜明、异彩纷呈，但是也不难看出，这些城市都拥有不同的特点，这些特点也是它们赖以闻名遐迩的支撑点。
为了应对设计领域遇到的挑战，研究把握城市形象的塑造方向，在不断加快城市化进程的同时，海报设计已经趋向突出具有地域性、民族性和时代性的城市风貌和特色，努力使城市形象在保护地域和民族特色的基础上实现海报设计的新发展。
可见，地域性是城市形象设计的策略中心，民族性是城市形象设计的核心灵魂，时代性是城市形象设计的延续前景，只有三者相辅相成，才能共同打造现代化城市形象的独到靓景，展示出特色城市的无穷魅力。
在海报设计广泛运用于社会的情况下，进行对城市形象的研究，最大限度的拓展“用符号来传播设计”的视觉思索模式，继而引发对商业活动中海报设计的发展进程的探讨和想象。
因为设计与经济的发展是息息相关的，在很大程度上，设计层面是经济状况的折射。随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技、文化、艺术给海报设计带来的新观念，海报已不再受某些风格流派的约束。在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成为一种新兴的产业，而海报作为广告最普遍的一种形态，用新的表现形式和宣传手段，以适应高效率的社会发展与市场经济的需求，从新的视角来发现和审视商业与海报之间的关联性和新的组合关系。
此外，譬如在谈及各城市时，往往会对起当地的国际大企业侃侃而谈，无疑，城市成为了企业的名片，企业也同时成为了城市的亮点，如“哈药集团”、“山西陈醋”等当做各知名企业所在城市的代表形象之一，可以称得上是这些城市发展方面的“城市名片”。在此论文中所围绕的商业活动——青岛国际啤酒节始创于1991 年，以啤酒为媒介，号称亚洲最大的国际啤酒盛会，由国家有关部委和青岛市政府共同主办，是融旅游、文化、体育、经贸于一体的国家级大型节庆活动，活动每年都吸引超过 20 多个世界知名啤酒厂商参节，也引来近 300 万海内外游客举杯相聚，来自全世界的游客在畅饮啤酒的同时，也充分领略了青岛的好客，感叹于这座城市无穷的魅力，使青岛国际啤酒节成为青岛名副其实的活名片，同样也是青岛城市经济命脉中的重要一环，实行创意举办节庆活动，提升了城市文化品牌，它无疑是推动青岛经济进步的主要发展动力。
将青岛国际啤酒节的海报设计与青岛城市形象的关系深深品位——形象促成设计的表现，设计凸显形象的特质，并设计出能够使二者合二为一，互补互溶的视觉艺术，定会更加突出青岛城市现代文明的崭新风貌，又推动了传统地方文化的奇光异彩，对整个商业活动的推广和展开来说，绝对是点睛之笔，是至关重要的。
城市形象所涉及的是与我们目前的城市规划、城市建设、包括市容管理既相互联系又相对独立的一个全新的领域，它是能够激发人们思想感情活动的城市形态和特征，是城市内部与外部公众对城市内在实力、外显活力和发展前景的具体感知、总体看法和综合评价。进行城市形象设计，可以将城市整体的精神与风貌等特质予以提炼、升华，塑造独特的城市文化形象，充分发挥城市功能，从根本上改变目前城市建设雷同化、一般化的倾向，推动城市全面发展，创建名牌城市。
另一方面，随着国家经济的不断发展，大型商业活动由于外在环境条件的逐步成熟开始登上世界的大舞台，被称为第五传媒的“活动”。但城市发展战略需要动态进行调整优化，确保城市发展方向科学明确，城市理念识别特征突出。从这一角度来说，在盲目发展经济的同时，城市形象往往被商业操作所控，显然忽略了城市在全国政治、经济、文化生活中的地位和作用，也就是城市的个性、特点和发展方向的重要性，对城市未来发展做不出全局的谋划，这是如今城市发展的一个现实问题。
而且，当前城市形象、城市商业活动与海报设计的关系的研究在学术领域并不多见，深入探讨这个问题的论述并不多，不得不使我们与学术研究的前沿望而却步，同样也阻碍了我们在艺术设计进程中的步伐。研究这个课题，对受众将会有一定的新颖性和吸引感，对当前的城市发展和艺术创作都会有不小的指导意义。
本文以城市形象、城市商业活动与海报设计的关系为研究主题，共分五个部分对三者之间的作用进行阐释和剖析。
第一部分主要说明本文的研究背景、研究理据、研究目的和论文结构。
第二部分对城市形象与海报设计的关系进行了综述解析。主要阐释了城市形象的解读、城市形象的特征、创造城市形象的因素、体现城市形象的海报实例等基本问题。
第三部分分别从城市商业活动、城市商业活动的特点、城市形象与城市商业活动的探讨、商业海报、商业海报设计的超常思维等方面阐述了城市商业活动与海报设计的相互作用。
第四部分分别从青岛城市形象特质分析和青岛城市形象的焦点两个主要方面具体介绍和分析了青岛城市文化的涵义。
第五部分分别从海报设计、标志设计、吉祥物设计、户外广告设计和其他周边设计等方面具体介绍了历届啤酒节的视觉传播设计，认识和掌握了啤酒节视觉传达系统的典型风格和代表作品。
第六部分重申中心论点，突出创新点，并通过对综上问题的认知和分析，以自己的毕业设计作品为基础，通过图形符号的运用、海报设计中的色彩元素、文化元素的联想表现、设计风格的有力彰显和海报设计要素的整合等部分的研究，进一步表述了城市形象、城市商业活动对海报设计的重要影响，充分发挥其潜在的设计创造力。
艺术设计开题报告
招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家和一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。不管是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索是一位真正的天才。作为一个人道主义者，毕加索在维护人类正义与和平进步事业方面，用他的艺术为人民作出了杰出的贡献，因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。
毕加索对爱的完美体现《梦》，作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。从对颜色和神情的把握非常到位，水平的头部，女孩左脸呈粉红色，嘴角微微上翘，她在想什么?梦到了什么?袒露的胸部有时代表什么意思呢?这不禁使阅者思考。是我最喜欢的画之一。
胡思乱想的思潮，以至于对艺术和生活达到疯狂的状态，打破常规思维去另辟蹊径的创作精神。“梦”是一个名词，而“做梦”是一个动词。将梦“活”起来，跳跃起来，不拘束于固态的思想!现如今的人们都说要追求自己的梦想可是梦是什么呢?又是怎么去理解梦的呢?对自己未来的路的总体有个什么样的规划?这是我的选题意义。
招贴设计的趋势，越来越朝着简单、时尚、明了的设计思路发展，归属于民族和传统的设计比比皆是。民族与传统的设计、沉淀了几千年中国文化精髓设计，才是最有感染力的，在此基础上有所创新，绘画技艺上有所突破。
招贴广告的英文名称是“poster”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示(placarddisplayedinpubicplace)在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。
抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的。中国的招贴设计是一个怎么样的发展过程呢?随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。日本的设计界将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。
无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。
主要内容：怪异的精神状态，奢求一种另样的表现形式。用电脑绘制为主，摄影实物为线索，梦幻遐想的意境。带领自己有所突破，选取鲜艳具有跳跃性的色彩。充分运用想象和梦境。也没有固定的方式和循规蹈矩的要求。
解决问题：人物和神态需要慎重把握，表现方式的灵活掌控，很容易失去中心主题，而跑题。上网或上图书馆查阅相关资料有限。明确设计思路，构思明确。
我的设计思想和毕加索的设计思想有相似之处，从具象到抽象。
拍摄几组人物照片，从不同的角度审视，体现《我爱梦想》的主题。做成一个《我爱梦想》的系列，更多的从艺术的角度去开发，而不具有商业作用。对精神的诉求是无穷无尽的。
艺术设计开题报告
随着社会的进步，科技的发展，人们对于精神上的需求越来越高，互联网作为人类社会的第四大媒体，在现代传媒的作用愈显重要，网页作为互联网传播信息的基础载体，也愈发的需要被赋予更多的艺术与文化的内涵。
主要研究内容。
研究页面设计中运用心理学，设计学的相关创意手法，对受众的视觉造成冲击，达到更好的向受众传递信息，劝服受众的目的。
开题依据(包括前人的工作、相关研究现状、此项研究的理论意义、学术价值、应用前景等)。
互联网被誉为现代社会第四大媒体，随着社会的发展，科技的进步，在信息传播的过程中起到了不可忽视的作用。现今，随着中国社会的发展与进步，人们对精神上的追求愈发强烈，层级单调毫无艺术情趣的网页再也不能引发人们的阅读兴趣，为了留住用户，网页设计越来越被网站运营商所重视，其快速的发展也就成为了必然。
冲击力有助于设计作品以一个连贯的整体和一种艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达出作品中的某种理性思维和观念，并最终达到信息传播和思维沟通的目的。视觉冲击是心理学、生理学、设计学的综合应用，互联网的进步与发展推动了视觉认知的研究，而视觉认知的研究，也推动着互联网被越来越多的人所认知、接受和了解。网络的发展是社会与科技发展的必然，作为新的更加具有优势的传播媒体，设计师应当认识到网络对设计的影响，顺应时代发展，赋予自我新的价值。
起止时间和进度安排(包括外出调研)。
20xx年11月20日—20xx年11月30日收集资料，拟订论文题目。
20xx年12月01日—20xx年12月20日完成开题报告。
20xx年12月21日—20xx年03月01日社会实践，了解相关。
20xx年03月02日—20xx年04月01日总结资料，撰写论文初稿。
20xx年04月02日—20xx年04月15日与导师探讨，修改论文，完成二稿。
20xx年04月16日—20xx年05月01日总结前期资料，修改论文，完成三稿。
20xx年05月02日—20xx年06月01日润色论文，完成答辩准备。
20xx年06月02日—20xx年06月20日完成答辩。
预期成果及其形式。
通过对视觉冲击的分析研究，认知其在网页设计中图形创意的重要作用，及其相关的应用手法。使设计师将其有意识的运用到设计作品中，深化其作品吸引受众，劝服受众的能力，使信息在网络中的传播更好的被大众所接受。
可行性分析(已具备的条件和待解决的问题;拟采取的研究方法、技术路线、实验方案等)。
现代社会科技发展迅速，计算机与互联网的出现与发展为平面设计提供了更新更广阔的发展平台。当代随着中国社会的发展与进步，人民的物质生活水平不断提高，越来越多的人们开始追求精神上的富足，网络作为新的受众广大的信息传播媒体，及其需要被赋予更多的艺术与文化内涵。目前笔者正在一家外企进行社会实践，主要接触官网维护相关的设计、计算机技术等。查阅过大量的相关资料，获得公司官网设计经理的大力支持。但知识积累仍然薄弱，需要进一步的查阅资料，完善相关知识理论。
研究方法：
1、查阅相关文献资料，构建系统的知识理论基础。
2、浏览各大网站，分析其视觉冲击的应用特点。
3、总结收集到的相关资料，思考问题。
4、与相关网页设计师进行交流探讨。
技术路线：
主要参考文献。
[1]章云.浅谈视觉冲击在广告设计中的重要作用.思茅师范高等专科学校学报,20xx年8月第26卷第4期.
[2]陆乐.平面设计中的视觉认知概述.科学创新导报,20xx年第33期。
[4]小雨.网页设计趋势.优旁博客。
艺术设计开题报告
一、选题意义：
招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家和一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。不管是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索是一位真正的天才。作为一个人道主义者，毕加索在维护人类正义与和平进步事业方面，用他的艺术为人民作出了杰出的贡献，因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。
毕加索对爱的完美体现《梦》，作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。从对颜色和神情的把握非常到位，水平的头部，女孩左脸呈粉红色，嘴角微微上翘，她在想什么?梦到了什么?袒露的胸部有时代表什么意思呢?这不禁使阅者思考。是我最喜欢的画之一。
胡思乱想的思潮，以至于对艺术和生活达到疯狂的状态，打破常规思维去另辟蹊径的创作精神。“梦”是一个名词，而“做梦”是一个动词。将梦“活”起来，跳跃起来，不拘束于固态的思想!现如今的人们都说要追求自己的梦想可是梦是什么呢?又是怎么去理解梦的呢?对自己未来的路的总体有个什么样的规划?这是我的选题意义。
二、设计综述：
招贴设计的趋势，越来越朝着简单、时尚、明了的设计思路发展，归属于民族和传统的设计比比皆是。民族与传统的设计、沉淀了几千年中国文化精髓设计，才是最有感染力的，在此基础上有所创新，绘画技艺上有所突破。
招贴广告的英文名称是“poster”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示(placarddisplayedinpubicplace)在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。
抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的。中国的招贴设计是一个怎么样的发展过程呢?随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。日本的设计界将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。
无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。
三、主要内容和解决问题：
主要内容：怪异的精神状态，奢求一种另样的表现形式。用电脑绘制为主，摄影实物为线索，梦幻遐想的意境。带领自己有所突破，选取鲜艳具有跳跃性的色彩。充分运用想象和梦境。也没有固定的方式和循规蹈矩的要求。
解决问题：人物和神态需要慎重把握，表现方式的灵活掌控，很容易失去中心主题，而跑题。上网或上图书馆查阅相关资料有限。明确设计思路，构思明确。
四、设计构思和计划:。
我的设计思想和毕加索的设计思想有相似之处，从具象到抽象。
拍摄几组人物照片，从不同的角度审视，体现《我爱梦想》的主题。做成一个《我爱梦想》的系列，更多的从艺术的角度去开发，而不具有商业作用。对精神的诉求是无穷无尽的。
艺术设计调研报告
本专业设立的指导思想是：装饰艺术设计专业是一门技术和艺术相结合的学科，要求学生既具备艺术的审美能力、系统的理论知识，又具备较强的实践能力。为此，要统筹规划，改进理论教学内容，完善实践教学环境，以加强学生的职业素质、职业能力和全面素质教育为主线，我们把能力分为三个层次来培养：一是基本能力，包括学习能力、语言能力、信息能力、实践能力等；二是专业能力，包括审美能力、室内设计能力、展览展示设计能力、建筑模型制作能力等；三是发展能力，如人际能力、创新能力、管理能力等等。这三个层次的能力共同整合为职业能力。
饰艺术设计专业由原来单纯的室内设计向展览展示、模型制作适当拓展，既体现依托装饰业，针对职业岗位群的职业特色，同时也发挥我校现有的自身优势，使它具有较强的生命力，取得较快地社会效益和扩大影响，能为社会培养短缺和急需的应用技术人才。
三、
研究基础。
2000年装饰艺术设计专业的课程体系是根据〈装饰美工〉国家职业标准为方向设置的，侧重于平面装饰；2003年装饰艺术设计专业的课程体系经过调整，侧重于建筑装饰艺术，2005年装饰艺术设计专业的课程体系结合了〈装饰美工〉和〈室内装饰设计员〉的国家职业标准设置了性的课程体系。
四、专业特色。
标分析和职业能力知识的分析工作，由本专业教学管理人员以及专业教师组成的教研委员会，经过共同讨论来完成。
1、组织教学特色。
专业教学改革的重点之一是实践教学改革。装饰艺术专业建立了螺旋上升的实践教学体系，进行模块化教学，专业对准职业，着力体现专业设置的职业性、教学内容的实用性、教学过程的实践性。改善学生专业面过窄，知识结构单一，综合素质不佳，社会适用性不强的现状。具体分三个模块：
第一模块为室内设计模块的技能训练。主要有：室内综合设计、装饰材料和预算、室内外速写与效果图技法、室内计算机辅助设计等。第二模块为展览展示模块的技能训练。主要有：展具设计、展示标志和版面设计、展示陈列设计、展示空间设计与模型制作、展示计算机辅助设计、装饰美工等。
2、实习实训的特色。
培养能力必须给学生实践的机会，除了一般学习理论和实操之外，要大力建设实训基地，改善教学环境，充实实习和实训内容。
课程设置的改革，除了在教材上有与之相适应的内容和结构上的变化外，在教学环境和条件上，应该有与之相适应的改善。通过和专业有关的企事业单位挂钩，建立校外实训基地，让学生在真实的职业环境中顶岗学习。在助学院校的学习中，利用仿真实训技术开发模拟职业岗位的实训基地，学习过程中按模块进行实训。
本专业根据职业教学特点通过实施教改，在助学校学习的半年中，不断加大了实践课程的安排力度，重点提高学生的动手能力。在课程安排上，突出具备就业竞争力的课程学习，如室内设计模块（6周共计108课时），开设了拓展学生能力的课程：如展示设计和装饰美工模块（3周共计54课时）；模型制作（9周共计162课时）。这些课程的开设在拓宽学生就业面，提高竞争力方面将取得较好的效果。
艺术设计开题报告
研究目的(要达到的具体目的、解决的具体问题)：
当今的人们生活和工作压力很大，而且长时间生活在喧嚣的都市中让人精神紧张，身心疲惫。所以大部分人都会适当的选择休假来调节身体，缓解压力。度假的方式哟很多，其中户外运动时很多人的，如钓鱼，游泳，观赏风光等。本项目专门为白领一族设计度假型的项目，集休闲和娱乐为一体。租到放松身心，调节状态，环节压力。为明天更好的投入工作作出最有效的调整。
设计主要研究新颖、环保、舒适自然、简便型的水上生活空间，以度假和休闲为目的进行水上生活空间设计，从而实现垂钓，游泳，日光浴，观光，摩托艇等休闲项目的建设。居住在水上带给人们不一样的感受，新潮而又别致，做到亲水、戏水、观赏湖光山色，倾听风声涛声，洗尽尘埃，远离都市喧嚣，体念水之灵气，让人享受诗意般的生活。
都市白领的生活繁忙而且节奏紧张，选择简约风格的室内空间，能去掉那些繁琐的装饰和空间的拥挤感，本项目讲究科技与艺术结合，形式服从功能，造型简洁明朗，设计科学合理，在有限的空间最大限度的设计出满足人们需求的生活和使用的空间。
关于水上建筑，国外的研究和运用比较成熟。国外的水上建筑、空中建筑、地下建筑可以说是已经发展到了比较成熟的阶段了，特别是在欧洲那些低地国家，海拔较低的同时雨水较多，所以设计师门为了解决这个问题，发明出新型的建筑，那就是水上建筑。在欧洲的低地国家荷兰是少数几个被迫长年累月地与水争地的国家之一，积累了丰富的水上建筑经验。荷兰知名建筑师科恩奥色斯的水上建筑事务所，目前已设计过水上学校、公园、公路和住房等多种建筑物，扫清了很多技术障碍。水上建筑物容易移动，一旦它们需要转移到别的地方，采用推和拉的办法就可以改变位置。奥色斯甚至为这种建筑方式创造了一个术语：无疤痕开发。这种建筑的理念不是填海造田的侵略式开发，而是将水作为自然的存在物，让建筑群组成的城市适应水的分布，因而受到了环保机构的称赞。奥色斯的设想是像堆积木一样建造城市建筑物，它们是一些可以飘浮在水上的单元，被拖拉到新的水上目的地之后，再组合成新的建筑物。根据不同的装修和设备，一栋水上房屋需要几十万欧元。新一代水上房屋和传统的船屋已不可同日而语。目前很多水上建筑商计划在浮动平台上建造联排住房、道路和绿化带，这些浮动平台将通过可移动的管道供电，并连接下水道。这跟石油钻井平台采用的技术类似。在国外，设计师门的目标不再是单纯的设计水上的住所，水上风景区、公园和高尔夫球场等也具有可行性，这是他们目前在研究的问题。目前国内有很多单位在进行水上娱乐设施的建设和发展，并取得令人满意的效果，时尚新颖，施工简便迅速，造价低廉，能规模化生产，具有很广阔的发展前景。比如某些公园的水上钓鱼平台，水上观景台，游乐园的亲水平台等。前全国有很多家较为成熟的水上设施项目施工承包公司。目前国内住房情况非常严峻，但目前暂不缺少住房，也许在不久的将来，有限的陆地资源会显得异常紧缺，所有，住房及其他建筑将会向地下，水面(水中)，空中发展。作为一个新型行业还处于发展初期，竞争很小，市场需求很小，虽然它将会成为未来一个发展的趋势，但要推广还需要一个较长的过程，所以，目前主要是公园，旅游景点，度假地区开始着手发展，以示范性的作用带动此新型项目的发展。
关于现代简约风格，它起源于现代派的极简主义。简洁、实用、省钱，是现代简约风格的基本特点。这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。装饰要素：金属材料、玻璃+色彩+线条简洁的家具、简洁大方的装饰造型、时尚的软装饰。金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢?答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。
本项目的主要功能为度假和休闲。建筑造型的灵感来自于路出水面的鱼鳍，这样的造型能更好与周围环境相协调。周围景观布局根据光照、风向、温度以及人的需求的不同而合理展开。室内布局符合人机工程原理，对有限的空间进行合理的布局和设计，设计风格选则现代简约风格，因为度假的人们更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。周围的景观围绕休闲来展开，内容包括垂钓、游泳、娱乐、运动、观光等。本项目主要内容为研究新颖、绿色、舒适自然、简便型的水上居住空间，以度假休闲为设计基调，设计出能够满足人们度假需求的生活环境。在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，从而做到亲水、戏水、观赏湖光山色、倾听风声涛声，洗净尘埃、原理都市喧嚣、体念水之灵气，让人享受是一般的生活，让人回归大自然怀抱中，做到放松身心，净化心灵，环节压力，享受自然风光。
首先。
选题。根据自身个性及爱好特点，选择自己最为喜爱及最有把握做好的方面，进行筛选，反复对比及论证研究，最终确定设计主题及核心思想。
实地考察。案。在国内有很多成功的案例，比如某些公园的水上钓鱼平台，水上观景台，游乐园的亲水平台等，在所在城市寻找相关的地方进行学习和研究。然后寻找有研究价值的实地进行反复对比及科学论证，确定理论上能够实现建造和投入使用的方。
确定设计方案主题及核心思想。当确定设计方案之后进行方案主题的深挖，确定它属于建筑设计，周围景观、娱乐设施及各种必备装置的设计都是为建筑而服务的。根据当今时代所需求的新潮、人性化、经济效益高、使用环保、节约有限的自然资源且可持续发展等来确定本次方案的核心思想：新潮，环保，节能。
其次。
方案的拟定及草图绘制。运用草图绘制的形式进行建筑外形描绘及大致功能分区，通过不断思考和对比去修改手中的草图，最终拿定一个最合理的方案。
对比相关成功案例。当自己的设计方案大体确定下来后，应该与国内目前以有的并且取得成功的案例进行比较和修改，学习其长处及优点并且及时改正不足之处。
确定主要设计的内容。一套较为完整的设计方案出来之后，再确定其主要内容的主次之分，通过深入主要部分的设计同时不断修改次要部分来跟进整体进度，再进行主次内容的协调。
确定主题相关联的内容。
设计外部的同时注重内部结构的设计已经相关的必要内容的设计，比如，植物的形态、地板的最佳色彩、太阳能发电装置的配备等。
再次。
总体的规划及总平面图的绘制。总平面是整体方案的全景图，在里面可以详细的描述出各个功能分区及其结构，同时进行深入细节修改，主要进行尺寸符合人机工程原理的设计和确定。
内平面图的设计。建筑内部的具体设计，度假别墅为短暂居住空间，可以配备简便实用的家具和生活必须必需品，同时进行各个房间的功能分区及各部分尺寸的确定。
艺术设计调研报告
调研时间：12月16日——12月20日；调研地点：天鹅湖，步行街，市府广场。
调研目的：经过对天鹅湖和步行街以及市府广场的环境设施的调查，了解合肥休闲场所环境设施的状况，对环境设施这门科目增强了解，以全面的认识和掌握环境设施艺术设计的基本理论和规律，而且把调研的成果运用到课程作业设计中，更加了解每个设施的基本作用，以及设计原因，在今后的设计中对如何把设施与城市环境和人与设计出的产品之间的关系协调好而更加具备自己的判断能力。调研分析：
一：公共休闲服务设施调研：公共座椅：
公共休闲座椅主要的功能是供人休息，因此只有尺度合理的、环境宜人的公共座椅才能够受到人们的欢迎。在广场上，人们能够“坐”下来，轻松的交谈与思考。在公园里，老人以棋会友。公共坐椅设施为人们提供可“坐”之处，这正体现出它的功能和价值。
公共座椅的形态大致有两种，一种是长凳，一种是椅子。长凳不但能够坐、躺，还能够供人们下棋等。能够认为凳是可移动的版面，强调造型的水平面，减弱视觉的抑压感，可随意变动坐的文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
方向，当人们共同坐在一条凳上时，其心理状态也不一样。椅有单座型和连座型两种。单座型椅使用在公园、广场等场所。
如左边三张照片是在调研过程中发现都是以内部种植植物，外围作为休息座椅。这种公共座椅是经过让台阶面和绿化融为一体的方式，让公共环境与公共座椅相结合，相互联系着，给公共环境充当了一个供人们欣赏的景区。另外这种公共座椅在炎热的夏季时候能起到遮挡阳光的作用，给人们一个尽情享受户外空间的机会。可是这种休息平台由于与植物相存在，在下雨时候台面会容易脏，清洁方面会麻烦。
文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
上面三张照片中的公共休息坐台，都是体量较大的，而且都是以统一的样式排列在公共环境中，具有提供空间界定、转换、点景及成为城市地标的作用。这些公共座椅设计与布局富有吸引力的作用，让人们有积极使用户外公共设施的念头。另外这样的排列能够让整个环境显得和谐有序、动静皆宜。这些布局的缺点是会有大量人群集中在一个区域里面，卫生方面，以及私人空间会降低.。
文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
天鹅湖拍摄的。其颜色与周围环境融为一体，给休息的人足够的私人空间，可是这种材质的椅子容易损坏，耐久性差。
如右计的理空间环境息的路人。
图这种公共座椅富有现代设念，与空间环境相结合，给增加亮点，同时也给需要休提供足够的休息空间。
健身娱乐设施：
这两张照片显示的是在天鹅湖周边安放的健身娱乐设施。在越来越繁忙的现代生活中，人们已经很难拥有时间去健身房锻炼身体，这些公共健身娱乐设施的存在不但给来这里休闲的人提供自身活动的机会，还提高了人们到户外活动的理念。但这些设施由于是在户外环境中，而且是公共的，因此损坏率比较大。因此，不但仅要对这种设施器材的材质上有高的标准要求，还要加强大众的保护环境公共设施的意识。
文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
电话亭：
志愿服务设施：
如图所示，是步行街设施中比较明显的公共设施，其简洁有独特的造型，加上凸显的文字标识，引导公众注意这些公共服务设施。也显现出当代设施越来越富有人性化基础理念，坚持以人为本的思想。照明灯具：
城市中的灯具照明具有一定的美感，同时还能够给夜晚的行人。
文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
带来方便。不论是白天还是夜晚都能够给城市带来璀璨的一幕，也丰富了人们夜晚的生活。
第一张照片中的照明灯具样式简单大方，具有现代设计感。高约3.5米，材质不锈钢，能够耐雨淋，经久耐用。另外此照明设施下方有一米多高的保护层，不但耐磨，也能够给路人休息依靠。第二张照片中的照明设施，将空间环境与自身融为一体，起到了装点的作用，美观实用。第三张照片中的照明设施，主要照射地面，有秩序的排列在道路两边。由不锈钢玉塑料构成，高9厘米，在柱子上还有雕刻花纹，有些古朴气息，在夜间照明时候还带给人神秘、远古的感觉。二：交通服务设施调研道路指示牌：
如图所示安放在道路边的指示牌，体积大标志丰富全面又明显，能够让公众很轻易的发。
文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
现。
交通指示灯：、如上两张照片所示，作为交通指示灯，在样式与颜色设计上要根据大众的了解来规定。图一绿色指示灯，都是作为安全出口的代表色，位置居高，易被发现；图二用大块照明吸引公众注意力，用简洁的指示箭头标注方向，起到了很好的引导作用。高度为两米左右，适合大众的视平线。地下通道：
文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
左图是地下通行道，这样将人与车很好的分离了，不会发生人与车相互影响阻塞交通的现象，也保证了公众的人身安全，是现代交通设施中必不可缺的。缺点是属于地下层，没有阳光照射，阴雨天气内部潮湿，卫生环境差。右图是商场电梯，电梯的存在，将不同方向行驶的人群分开，不会造成拥挤的场面，另外电梯的存在也方便了老年客户。缺点是电梯对于幼年儿童存在危险性，也加重了人们懒惰的习惯，不愿意走楼梯。自行车停放设施：
如图所示，自行车停放设施的存在，让公众形成不乱停乱放的习惯，也减少了道路的堵塞，让城市环境不断的改进。
公交车公主要的公交车高，在2020年4月19日。
站：
交车是作为合肥公众外出工具，因此对于站的需求也跟着提公交车站设施上的要。
文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
求也日益明显。
如右图所示的公交车站，是建在通往步行街的路中间。其收费制度改变了上车投币，而是进入车站后直接付。而且上车与下车通道是电子控制，公交车来时上车通道自动打开，公交车未到来时门是紧闭的，这样避免了候车的人与公路的车发生危险极大的体现车站的人性化。车站顶棚是钢化玻璃材质有利于采光，与钢铁支架相结合更体现现代化风格。道路障碍指示牌：
如左图所示，作为道路障碍指示牌，在颜色上选择鲜艳的黄色，指示性强，材质是塑料，不浪费财力，而且轻便易提拿。在交通设施方面有很好的使用作用。
三：公共服务卫生设施垃圾桶：
文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
左图所示的垃圾桶，在步行街到处可见，在设计上：垃圾桶的颜色与环境很好区分，使人们更好的分辨出。垃圾桶分为两框，一个可回收，一个不可回收，加强了公众的环保意识。在材料的选用上使用木质的外框又与环境相互协调给人一种大自然的感觉。木质与不锈钢搭配使得垃圾桶样式变的独特，更具有现代感；右图的垃圾桶简洁干练，用塑料袋套在上面，给公众一目了然的作用，可是这种垃圾桶会造成垃圾随便丢，桶边都是散落的垃圾，时间久了会散发出难闻的气味，影响周边环境。也使人们进行垃圾分类的意识薄弱，导致可利用垃圾不能进行循环利用。
四：信息服务设施户外广告：
如左图所示的户外广告，一般位置都居高处，条幅面积大，颜色显眼，字幕清晰明了，吸。
文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
引公众的注意力。可是这种广告设施比较杂乱，影响城市环境的美观，在比较发达的区域要少用。
导向牌：
如右图所示的导向牌，在环境设施中起到很重要的作用，它能让公众很明确的知道自己的方向，以及行走路线。这种设施设计样式简洁。
五：美化空间服务设施雕塑：
如右图所示，这是一对母女的雕塑。雕塑存在在环境设施中给城市街道增添艺术气息，美化和丰富在城市公共空间环境。
如右图所示的雕塑，具有代表意义的雕塑往往会给人启发灵感，也给生活在急促的生活规律的人们一份内心的安宁与激励。是富有现代艺术气息的作品。
文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
景观小品：
景观小品的存在给公共环境添加了生。
机，更加有户外环境的情趣，花坛里的五颜六色的花给周边绿色起了更好的补充的作用，给来这里休闲的人们一份轻松愉快的空间环境。喷泉的设施更加有现代生活的气息，美化了每一寸区域。调研总结：
文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
市公共空间。
总之，实践是认识的有效途径，我也要经过这次调研加强自己的能力，为设计出更好的环境设施努力。
指导老师：贾伟姓名：欧阳小翠李雪。
班级：环艺3班。
课程名字：环境设施艺术设计。
文档仅供参考，不当之处，请联系改正。
艺术设计开题报告
广告创意毕业论文(设计)工作内容：
随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一，在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴，又称海报、宣传画，是一种张贴在公共场合，传递信息，以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引社会公。众的注意力，具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂，彰显个性的构思，出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。创意，是指通过创造性思维、联想、构思，创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程，是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题，主题通过创意来表现。
指导教师：(签名)年月日。
教研室主任：(签名)年月日。
学院院长：(签名)年月日。
学生姓名：____专业：_______指导教师：____。
学院(系)____________________。
专业____________________。
班级____________________。
姓名____________________。
学号____________________。
指导教师____________________。
填表日期____________________
说明。
1、毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节，为规范毕业设计的开题报告，特印发此表。
2、学生应在开题报告前，通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。
3、此表一式二份，交学院装入毕业设计(论文)档案袋。
4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后，方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。
6、开题报告撰写不少于1000字。
研究的现状：
随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新，所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。
广告是由创意与媒体两部分组成，其中创新意识是广告的灵魂，也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意，在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果，也是广告成败的关键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色，但在学术界研究上没有得到重视，在业界运用上也有其盲点。
研究目的和意义：
目的：现今艺术设计教育中，电脑在绘图和影像处理的快速发展，大量的缩短了设计的时间，学生在校学习时，许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣，却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计，不能将电脑表现与设计理论相结合，在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身，并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解，将实验性引入设计教育。
意义：就广告设计之目的而言，是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上，它不仅会影响消费者购买的欲望，也影响着产品及品牌生命周期的长短，可见广告的创意是不可或缺的。
目前学生进行设计时，并未能将所学的知识应用在实作上，多是个人意识的呈现，而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实，每个人都有创造的能力，都有好的创意想法，只是未能将它激发出来而已，要如何激发创意并保留创意，一直都是相当被重视的议题。当前，全球经济的变革，广告自身的价值开始受到人们怀疑，在此要如何提升广告的作用，提升品牌竞争能力，重视广告是否有其创意点，也有赖于广告人的创意激发。
研究内容(内容、结构框架以及重点、难点)：
创意思维的迁移性，是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时，从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。
(一)迁移性的心理分析。
人的意识活动不是孤立的单一的反映活动，而是复杂的综合的反映过程。在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外，还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。所谓潜意识，就是主体对客体信息的前控制的反映形式。现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应(诱发电位)实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在，而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。
(二)迁移性的思维反映。
设计思维的迁移性来源于知识经验的积累，启迪于意外客观信息的激发，得益于创新智慧之光的闪现。在大多数情况下，人们的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态，这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案，形成灵感闪现，直觉顿悟或想象构思。在设计思维过程中，如果能冲破原有经验的束缚，摆脱定势思维的影响，则会进发出意想不到的新创意。如新型罐头开启器的设计就冲破了撬、启分离的传统开启观念，利用旋钮带动齿轮与刀片磨合，使罐盖和罐体切割分离。
研究方法、手段：
了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。若将创意思维二元化，那么将分为两种，一是常态的创意思维;二是非常态的创意思维。
2.非常态：是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态。非常态也是事物的一种形态和一种存在形式，它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性，能够增添生活的趣味性，满足人们的好奇心。所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的，要打破一切现存的东西，所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。
在创意思维方面，创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、颠覆既有的法则引。而非常态的重要特色在于打破思考上的常规，以反传统的方式，嘲讽现状，因此以创意思考观点来看，也同样具有非常态思维的特性。由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联。
非常态思维，在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。本研究将“广告创意”置入意识经验的辩证思考中，并从非常态思维反思广告创意并进行设计创作。另外，本研究试探性的将“非常态概念”引入设计创意中，为今后的设计思维研究拓宽了视野。更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分，以广告作品为例重新诠释广告创意，为广告设计相关学科与业界注入一股多维的思维泉源。