美术提升心得体会初中（优质14篇）

写心得体会可以帮助我们总结经验教训，避免犯同样的错误。以下是一些优秀的心得体会范文，希望可以帮助大家写出更高质量的总结。

初中美术教学心得体会

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合20xx年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

3、我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果！

初中语文能力提升心得体会

作为初中生，学好语文是很重要的。语文是我们进行交流的基础，也是我们思考的工具。如何提高自己的语文能力呢？在我学习语文的过程中，有一些心得与体会，我想和大家分享。

一、多读书多写作。

提高语文能力最基本的途径就是多读书多写作。读书可以扩展词汇，丰富语言表达能力，开阔视野，增强思维能力。读好书有益于人的成长。写作则可以训练自己的语言表达能力，丰富写作技巧，提高语言书写质量。对于我们初中生来说，抓住这段时间，多读一些经典名著，多写一些文章，不仅能提高语文能力，也会有利于我们的人生发展。

二、注意语法知识，避免拼写错误。

学习语文首先要注意语法知识。语法是语言表达的规则，了解了规则，才能熟练地运用语言。而且语法正确的文章，读起来也更加流畅自然。另外，拼写错误也是要避免的。错别字不仅会破坏整篇文章的气氛，更会影响读者对你的评价。所以我们需要在写作的过程中多留意语法用词，避免拼写错误，提升文章质量。

三、培养阅读习惯。

在平时的生活中，我们应该培养好阅读习惯。即使没有老师布置，我们也应该有主动阅读书籍的意识。阅读的好处之一是扩大词汇量，有些我们不经意间见到的新词汇，通过阅读一个个的独立句子，我们在很短的时间可以接触到很多的新事物，并掌握它们的用法。此外，有些名著里的句子对于初中生来讲可能难以理解其含义，但是通过慢慢读，我们可以理解作者的用意，加深对文化艺术的理解。

四、学会归纳总结。

在学习语文期间，归纳总结不可或缺。我们可以在需要学习的知识点和笔记本上做一些总结，这不仅可以使我们更好的学习掌握，也可以提高我们的记忆力和思维认知能力。我们可以把语文知识点分门别类，归纳总结起来，方便日后查阅。

五、多与老师交流学习。

最后，与老师多交流学习也是很必要的。与老师交流学习不仅可以让我们掌握语文知识更加深入，还可以学到更多的写作技巧及创作思路。在同学集体讨论或者赛事活动中，也可以向老师请教学习，利用这些的机会，我们可以更好的学习提高。

总之，提高语文能力是一个需要不断努力的过程。以上五点是我在学习语文的过程中领悟到的一些学习方法和体会，其中都离不开我们自己的认真学习和努力探索。希望我所分享的这些能够帮助到初中生们提升自己的语文能力，让我们一起朝着更好的方向前进！

初中美术老师心得体会

上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师！告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象（学生）产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的.三大课前准备工作：

1、钻研全部教材；

2、了解学生、分析教学对象；

3、物质准备。

她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

初中美术老师心得体会

作为初中美术老师，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域，在此分享。

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况。

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校。

工作计划。

和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好。

教案。

努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训。

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.

我任初一、初二个年级的美术教学。学生状况参差不齐。主要存在如下问题：

1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。

2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。

3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。

通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达教学的重点和难点:联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯提高质量的措施:。

2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。

5.技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。

初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、兴趣的培养。

1、课时安排、老师配备。

美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2、室外美术课。

美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。

3、教师的作用。

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先，美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材，认真钻研，锐意改革教学模式，多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力，善于刺激学生的感官，激发学生学习兴趣，让学生在实际操作中有章可循，有法可依。同时，教师还应有自己的创作，增加实践的经验，不断充实、完善自我。此外，教师应具备高尚的职业道德，热爱、关心学生，保持活跃的课堂气氛，充分体现以学生为主体的民主作风，从各个方面发现学生的优点，及时给予学生肯定和鼓励。

其次，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法，先让学生看，待激起学生的兴趣后，再让他们在水泥地面上用淸水画，并适时点拨，这样不仅节约了纸墨，使学生兴趣盎然，还培养了学生放开胆量绘画的能力。

再次，生活中处处存在着美，美的东西都是人们乐于欣赏，乐于收藏、拥有的，因此在教学中，可以引导学生养成收藏的习惯，这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏，把这些东西收集归类，就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中，锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机，教师可再举办小型的收藏展览，进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

初中美术教学心得体会

初中美术老师心得体会

本学期由于学校实际工作需要，我承当了一年级到四年级四个班的美术教学工作。现对一学期的教学工作总结如下：

（一）重点在于激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学生学习美术的基本动力。一年级孩子由于才从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时我从不简单地否定或无原则地表扬，使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的.独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。

（二）使学生形成基本的美术素养

构图、造型、色彩对比在我的美术教学中，经常面向全体学生进行探讨和分析，同时还以学生发展为本，培养他们的审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，如；结合儿童漫画的教学内容先让学生在开始画漫画的时侯先确定构图的大小、主体形象的大小和位置、色彩强烈对比的运用等。长期如此，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成了基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

初中语文能力提升心得体会

初中语文能力的提升是每个学生都需要面对的事情，也是我在中学生涯中所必经的过程。经过三年的学习和实践，我的语文能力得到了很大的提升。在这篇文章中，我想分享一些我个人的经验和体会，希望能对正在学习语文的同学们有所帮助。

第二段：听、说、读、写全方位提升语文能力。

要想提升语文能力，“听、说、读、写”是必不可少的。听和说是语言输入和输出的基础，有良好的听说能力可以有效地提高阅读和写作能力。阅读则能锻炼词汇量、理解能力和阅读速度，而写作则能提高语感和思考能力。为了全方位提升语文能力，我经常参加一些语文学习活动，如朗读比赛、演讲比赛、阅读比赛等。这些活动不仅可以增加我的语文知识和技能，还可以锻炼我的自信心和表达能力。

第三段：注重背诵和总结。

背诵是提高语文能力的有效途径之一，因为语文知识非常庞杂，记忆力很难随意运用。通过背诵一些古诗文、名篇语录等经典，可以不仅促进思想顺畅，还可以提高语言表达能力。在背诵的同时，我也会进行总结和归纳，将知识点和表达方式整理成自己的笔记，以此巩固和丰富自己的语文知识。

第四段：学会做题和试卷分析。

做题和试卷分析是提高语文能力的重要环节，因为这可以检验自己的掌握程度和理解能力。经常做一些语文练习题，可以帮助我们掌握语文知识，应对考试。而通过分析试卷，可以找到自己的薄弱环节和差错原因，进一步改善自己的学习方法和策略。

第五段：培养兴趣和文化素养。

学习语文不仅可以提高语言表达能力，还可以培养兴趣和文化素养。例如读一些名著、名篇，可以了解历史、文化和社会风貌，从而增加自己的文化底蕴和修养。同时，也可以在诗歌、散文、小说等不同体裁中找到自己的兴趣点，从而在学习语文的过程中变得更加愉悦和有趣。

总结：

通过听、说、读、写全方位的学习，注重背诵和总结，学会做题和试卷分析，培养兴趣和文化素养，我在中学阶段取得了很好的语文提升效果。希望通过我的经验和体会，能给正在学习语文的同学一些参考和启示，并在未来的学习生涯中取得更好的成绩。

美术心得体会初中

美术是一门充满艺术感和创造力的学科，初中美术课程更是给我们提供了一个展示自己才华的平台。通过对美术的学习，我深刻体会到了美术不仅仅是一项技巧，更是一种灵魂的体现。在初中的美术课上，对我产生了许多的启示和感悟，下面就来分享一下我的美术心得体会。

一、细节之美。在学习画画时，我慢慢发现每个细节对一幅作品的重要性。一根线条的不精确、一道色彩的不协调，都会影响到整幅画的形象。因为在美术领域中，每个细节都会产生影响，每一点都能影响到作品的完整性。因此，我在以后的绘画过程中，更注重细节的处理，并且学会从细节中体现自己的艺术风格。

二、创意之美。美术不仅有技巧，更重要的是创意。在我们的生活中，有许多艺术家通过将自己的生活经历、想法和感受融入到艺术中，创造出了许多富有生命力的作品。因此，我意识到艺术家并不是简单地模仿或复制现实，而是通过自己的视角，创造出了独特的、充满创造力的作品。这种创意之美可以激励我在日常生活中不断探索和寻找自己独特的艺术风格。

三、想象之美。在美术课程中，老师常常要求我们画一些壮丽的山河和神奇的生物，这些作品都需要依靠我们的想象力和创造力。在这个过程中，我意识到艺术真正的魅力在于可以让我们在想象的世界中自由创造，可以大胆地展示自己的创造力和想象力。艺术不仅可以表达出我们现实中的感受与情思，同时它也可以是我们心灵世界的表达。

四、努力之美。学习美术需要在每一次画画时都付出巨大的努力。每一个作品的完成都需要某种程度的毅力和专注力。我开始理解到，只有不断地努力和锻炼，才能够不断提高自己的兴趣和技能，并最终成为一个更好的艺术家。在这一点上，美术教育不仅是一个独立的学科，同时也是激励我们重新培养努力的习惯和自律的一个途径。

五、感受之美。艺术最终的目的是营造情感和情感的交流。在课堂上，不仅要注意作品的某些细节，同时也需要关注作品所表达出的情感和意义。我开始认识到美术不是单纯的表达技巧，更重要的是通过艺术作品传递情感。在这个过程中，我开始感受到美术的魅力，开始能以更敏感细腻的方式感受周围的事物。

总之，初中美术教育让我开始关注自己的情感和心灵世界，并在努力寻找自己的艺术风格中不断提高自己的艺术实践。通过美术之美，我学习到每一个小的细节都可以成为一篇完整的画作；通过创意之美和想象之美，我学会在创作过程中大胆表现自己的独特想法和视角；而通过努力之美和感受之美，我不断发现自己的热爱与激情的同时，也感受到了美术的力量和魅力。

初中物理提升心得体会教师

作为一名初中物理教师，我十分理解学生们在这门科目上的困惑和挑战。通过多年的教学实践，我认为，初中物理的学习需要多方面的提升，包括学生的学习方法、教师的教学策略和学校的教学环境。本文将分享我的心得体会，以帮助初中学生更好地提升物理学习水平。

第二段：学生的学习方法。

初中物理的学习方法至关重要。学生需要掌握正确的学习姿势和方法，例如正以下垂、胸部稍前，不弯腰或不前倾，保持头部平衡，稳定呼吸等，这有助于提高学生的集中精力的能力，增加记忆力，提高学习效果。此外，还可以通过使用mindmap、多媒体教学和实践学习等方式加深理解，增加兴趣和记忆效果。我通常会在课堂上为学生提供一些笔记和学习策略，以帮助他们应对考试和各种学习挑战。

第三段：教师的教学策略。

一名好的初中物理教师需要有切实可行的教学策略。我通常会使用不同的教学方法，以满足学生在不同认知层次上的需求。例如，我会采用生动有趣的教学方式，包括案例分析、游戏式教学和小组讨论等，以帮助学生获得知识，生动而又有趣。同时，我还会鼓励学生自己发现问题，并引导他们去解决问题，这可以培养学生的独立思考能力，提高问题解决能力。

第四段：学校的教学环境。

学校的教学环境对于初中物理教学也非常重要。为确保学生的学习效果和教学品质，学校应该配备先进科技设备，包括课堂投影仪、实验室设备、计算器等，以便学生在实验和计算过程中提高实践能力，加深对物理知识的理解。此外，学校应该建立良好的教学氛围和文化氛围，让学生感受到学习物理能带来的乐趣和成就感。

第五段：总结。

通过以上措施，初中物理的学习质量可以得到进一步的提高。学生需采用正确的学习方法和技巧，教师需灵活运用教学策略，同时学校必须完善物理教学设施，提供适合的教学环境和良好的教育文化。通过这些共同的努力，学生可以在物理学习中取得更多的成功。

初中美术心得体会

近几年,我通览了美术知识，踏足美术殿堂，对美术爱好有了更深的认识。自己当初无法摆脱对美术“无趣”的看法，现如今却为之钟情。初中美术学习的过程中，给了我很多启发，下面我就从学习方法、审美观念、艺术创作与生活等四个方面谈谈我的一些心得体会。

首先，学习方法是学好美术的关键。初中美术虽然作为一门选修课，但学好与否直接关系到整个学科的学习成绩。我发现，学习美术不能仅仅靠语言文字表达，更重要的是通过感知与实践相结合的方式来加深对美术知识的理解。在学习美术的过程中，我会经常去画室，模仿大师的画作，融入自己的想象，锻炼自己的绘画技巧。同时，我会主动去博物馆、美术馆等地参观，欣赏各类艺术作品，拓宽自己的艺术视野。通过亲身实践和感知，我逐渐提高了自己的绘画水平。

其次，审美观念在美术学习中起着重要的作用。审美观念的培养可以让我们欣赏美，发现美，创造美。虽然每个人的审美观念不同，但是美术学习可以引导我们培养更高尚的审美情操。在美术课堂上，老师会教我们欣赏大师的作品，分析作品的构图、色彩运用和意境表达，从而引导我们对美学的理解。在课余时间，我会有意识地去欣赏和研究各类艺术作品，以此培养自己的审美眼光。通过长时间的专注观察和思考，我的审美观念得到了很大的提高。

再次，艺术创作与生活有密切的关系。生活中的美是艺术的源泉。初中美术的学习，不仅仅局限于课堂，更要将美术的触角伸入到日常生活中。在接触了大量的艺术作品之后，我会观察身边的事物和自然景观，将其转化为我的创作题材。一次寒假，我参加了一个美术夏令营，我们团队走访了一个古村落，受到了古建筑的启发，我在返回后就画了一副以古村落为主题的水彩画作。通过这样的实践，我懂得了生活中的点滴灵感可以成为艺术创作的源泉。

继续，美术学习让我有了更多的想象力与创造力。美术作品有时可以超越生活的局限，带领人们去探索未知世界。在美术课上，老师会给我们一个主题，让我们自由发挥创作。在我的创作道路上，我逐渐放飞了自我，展示了自己对美的理解和想象。我尝试着使用不同的材料和方式，进行非现实的创作尝试。我会利用线条、颜色和构图等手法，表达自己的独特想法，通过艺术来表达内心深处的情感和渴望。这样的创作过程让我对自己有了更深的认识，也给了我更多的动力去追求更高的艺术成就。

总之，初中美术学习不仅是学习一门技能，更是培养和锤炼自己的审美能力和创造力，帮助我们更好地欣赏艺术，理解美。通过学习方法的不断研究，审美观念的不断提高，艺术创作与生活的密切联系，以及想象力与创造力的不断发展，我在初中美术学习中不断积累经验，提升自我。美术学习让我懂得了艺术的魅力与力量，在不断的探索和实践中，我收获了满满的成长与收获！

美术心得体会初中

美术是一门充满诗意、创造力的艺术。在初中的美术课上，我收获了很多的体验和心得。在这篇文章中，我想分享我对初中美术学习的五个心得体会：用心体验、多维感受、自由创作、课外拓展和艺术交流。

二、用心体验。

在美术课上，我学会了用心体验画作的魅力和美感。老师让我们观察陈列在教室中的各式各样的艺术作品，带着耳目所及的语言和心情，去体验这些作品所要表达的深意。有时候会发现，一个看似简单的画面，若是用心感受，就能从中发现无限的美妙和奥妙。所以，我练习着把这样的体验运用在平日所见各式画面，甚至是生活中的一点一滴，让我感受到更多美的存在，让周围的环境充满更多艺术气息。

三、多维感受。

初中美术课，不仅教给我用心体验画作，也教给我多维感受画作。这意味着要善于从不同的角度去观察一幅画作，并从中发现多个层次的信息和感受。比如：觉得一幅作品很不错，可以从线条、色彩、构图等不同维度去分析，进而更好地理解和欣赏它们。如此一来，我不仅仅是在欣赏美术品，更是在系统地感受美学的价值，在拓宽自己思考的视野。

四、自由创作。

在美术课上，老师总是会鼓励我们进行自由创作。这就意味着我们可以根据自己的想法和兴趣，自由发挥，创作自己的作品。这种自由不仅能让我们获得满足，更能让我们发现自己在美术领域的天赋和潜质。而且，在自由创作的过程中，我们也越来越懂得如何去表达自己的内心想法和情感，从而更好地体验、感受和表达美的价值。

五、课外拓展和艺术交流。

美术绝不只是在教室中学习就能掌握的艺术知识。为了更好的拓宽眼界，和拓展自己的视野，在美术课外时间，我注重了解和了解艺术史和当代艺术，甚至会到美术馆和画廊等地去参加展览和交流。这样一来，既能让我了解和发现优秀的艺术作品，更能与艺术工作者进行交流和互动，并将所学到的知识运用到自己的学习和创作中。

六、结语。

总的来说，初中美术课让我明白了，要学好美术并不需要有多么高的天赋，而是需要用心体验、多维感受、自由创作、课外拓展和艺术交流。当然，学习美术还要付出大量的努力和时间，但只要我们在这条路上坚定不移，而且“正在路上”，那么就会一步步走向更广阔的天地，更广泛的艺术世界。

初中美术实习心得体会

初中美术实习是一个机会，让我更深入地了解我所热爱的艺术领域，并锻炼我的美术技能。实习过程中，我经历了许多迷茫和挑战，但也获得了更多的成长和提高。下面我将分享我在初中美术实习中的心得体会。

第二段：实习和学习的关系。

在我实习的过程中，我深刻地认识到实习和学习的关系，它们是相互促进的。通过实习，我能够将学习的知识应用于实践中，并更好地理解它们的意义和作用。而通过学习的知识，我又能够更好地完成实习任务，并且在实践中发现自己的不足，从而更好地提高自己的美术技能。

第三段：艺术的灵感来源。

实习过程中，我了解到了艺术的灵感来源。艺术家通常从自己的生活中汲取灵感，从市井百态中观察和发现。在实习中，我充分运用这些灵感来源，以我自己的角度观察和理解周围的事物，从而更好地表现出自己的艺术作品。我也意识到，艺术作品不是凭空创作出来的，而是要有丰富的思想积累和灵感来源的支撑。

第四段：合作与交流的重要性。

在实习中，我也深刻感受到了合作与交流的重要性。艺术作品常常需要和别人合作完成，需要和老师、同学和领导进行交流和讨论。在合作交流中，我不仅能够听取他人的意见和建议，也能够相互促进、提高。在这个过程中，我不断学习和接受他人的意见和观点，发现自己的不足和不足之处，这也是我不断提高和发展的动力。

第五段：筹划未来的艺术之路。

最后，在实习过程中，我也逐渐开始思考自己的未来艺术之路。美术实习是我迈向自己的梦想的一大步，是我认识自己和锻炼自己的机会。通过实习，我更加明确了自己的兴趣和长处，以及知道了自己所要面临的困难和挑战。我相信，只要有一颗坚定的心，细心的耕耘和不断的努力，我的艺术之路一定会越走越宽广。

初中数学提升心得体会

初中数学是每个学生不可避免的一门学科，它建立了我们未来数学学科的基础，也培养了我们的逻辑思维和分析问题的能力。在我读完初中数学之后，我深感数学对我的成长和发展起到了重要的推动作用。在这篇文章中，我将分享我在初中数学学习中的心得体会。

第二段：基础打好。

初中数学是整个数学教育体系的基石，学好初中数学对后续的学习至关重要。因此，建立扎实的数学基础是学好数学的关键。在这一阶段，我牢固掌握了四则运算和基本的代数知识，这为我后来学习更复杂的数学概念奠定了坚实的基础。同时，良好的数学思维习惯也是我在初中数学学习中养成的，例如善于归纳总结和举一反三的能力，这些都是最初的努力和积累。

主体部分1：启发兴趣。

初中数学学科内容繁多，不可避免会遇到一些难以理解或乏味的知识点。在这种情况下，激发兴趣是学习数学的良好方法。我发现，对于一些抽象的数学概念，如果能够结合实际生活中的例子和应用，会更容易理解和接受。比如，用几何的方式解决实际问题，通过观察和实验探究数学规律，这些方法让数学变得有趣而且实用。同时，参与数学竞赛和与同学之间的竞赛，也是激发兴趣的有效途径。这些方法加深了我对数学的兴趣，让我乐于学习和尝试解决更复杂的数学问题。

主体部分2：培养思维能力。

初中数学不仅仅是掌握知识，更重要的是培养思维能力。在解题过程中，我们需要运用逻辑思维和分析问题的能力。在解决数学问题的过程中，我逐渐养成了运用多种解题方法的习惯。比如，通过画图、列方程、思考类似问题等方式，我能更好地理解和解决问题。同时，我也学会了不放弃和耐心思考的重要性。在面对难题时，经常要反复思考，寻找新的思路和方法。通过这一系列的训练和实践，我的思维能力得到了有效的提升。

结论。

初中数学学习不仅仅是为了应付考试，更重要的是培养我们的数学思维和解决问题的能力。在这个过程中，我发现打好基础、激发兴趣和培养思维能力是十分重要的。通过数学学习，我不仅掌握了数学知识，还得到了更多启发和收获。这些经验和体会将对我未来的学习和发展产生持久的影响。我相信，在接下来的学习中，我会更加努力地继续学习数学，不断提升自己的能力。

美术提升心得体会

美术是一门需要不断提升的艺术形式，它不仅需要基本的技巧和绘画能力，还需要灵感和创造力。我从小就对美术产生了浓厚的兴趣，开始学习画画并坚持不懈地提升自己。在这个过程中，我收获了很多心得体会，下面将与大家分享。

第二段：培养兴趣是提升的基石。

我一直坚信，对于任何艺术形式的提升，都离不开对这门艺术的兴趣和热爱。在美术方面，我喜欢观察周围的美丽事物，激发自己的想象力，不断寻找创作的灵感。我会经常到美术馆参观展览，研究大师的作品，从中汲取营养和灵感。同时，我还喜欢和其他艺术爱好者互动，分享自己的作品，听取他们的建议和意见。兴趣的培养是提升美术的基石，激发了我不断探索和进步的动力。

第三段：勤奋是提升的必要条件。

除了兴趣和热爱，勤奋也是提升美术的必要条件。在美术方面，我从来不满足于现状，持续地学习和练习。每天都有固定的练习时间，我会选择一些技巧和题材不同的作品来练习，借鉴他人的风格和技法，同时也开拓自己的创作思路。我还会参加一些美术班和工作坊，学习专业的知识和技巧。勤奋和坚持不懈地努力，让我在美术上有了很大的提升。

第四段：尝试新的风格和媒介。

为了提升自己的技巧和创作能力，尝试新的风格和媒介是很重要的。我喜欢从不同的风格中寻找灵感，同时，在实践中探索和尝试新的方式。比如，我之前主要偏向现实主义的绘画风格，但后来开始尝试一些抽象和印象派的表现方式，发现这些风格给人浓厚的情感和想象空间，让我能够更加自由地表达自己的感受。此外，尝试不同的绘画媒介也是提升的一种方式。油画、水彩、素描等都是很有挑战性的媒介，通过学习和实践，我发现不同媒介可以让我的作品更加丰富多样，呈现出不同的效果和表达方式。

第五段：交流和展示是提升的机会。

与其他人交流和展示自己的作品是提升美术的重要机会。我经常参加一些美术交流会和展览活动，与其他艺术家和爱好者交流，互相学习和借鉴。同时，展示自己的作品也能够得到更多的反馈和意见，帮助我不断进步。在这个过程中，我也结识了很多志同道合的朋友，他们不仅是我的艺术伙伴，也是我一直以来的支持者和鼓励者。

结论。

美术提升需要兴趣、勤奋、尝试和交流。通过不断培养兴趣和热爱，与勤奋不懈地学习和练习，尝试新的风格和媒介，以及参与交流和展示，我在美术方面不断取得进步。这些心得体会不仅对于美术，对于其他艺术形式的提升同样适用。无论是什么艺术形式，都需要我们不断追求进步，发掘自己的潜力，并勇敢地表达自己的想法和情感。