教学计划要与学生的学习目标和要求相一致，帮助学生达到预期的学习效果。下面是一些成功的教学计划实施经验分享，希望对大家有所帮助。
舞蹈专业生基本功教学计划
一、教材简析：
在整个教材的设置上，充分考虑到校学生的生理特性并结合他们的心理特点，把知识性、训练性、娱乐性及表演的适用性有机的结合在一起。在训练上强调了学生训练舞蹈的科学性、系统性及多样性，使之促进学生在德、智、体、美诸方面得到了协调发展。本学期主要是针对一年级学生所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。主要练习校园集体舞的训练，力求充分挖掘学生的天性，使学生的舞蹈动作能够达到高一层次的协调流畅。从而启发学生用肢体去表达情绪、抒发感情。增进学生的合作意识。
二、学生特点与基本学情分析：
一年级学生年龄较小，注意力集中的时间不长，动作发展也不十分协调。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让学生能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心。在此基础上让学生学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。认识自己身体的各个部分，训练学生动作的协调性，节奏感及乐感。
二年级的学生有了一年的舞蹈学习基础，所以这学期的舞蹈学习会增加难度，校园集体舞是面向全体学生的一种群体舞蹈，它是通过一些基本的舞蹈动作、跑跳组合以及通过队形的变化，在音乐的伴奏下进行的一种韵律活动。
1、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。
2、培养学生喜欢跳舞和做音乐游戏。
3、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。
4、学会几种简单的基本舞步，及多个小律动、组合、能在众人面前自由地、愉快地表演。
5、培养学生模仿动作能够独立跳舞。
6、掌握队形的变化，体会学舞蹈的乐趣。
四、教学重、难点：
教学重点：
1、掌握《校园集体舞》的.风格特点；
2、通过集体舞的学习，加深对所学知识的理解和基本技术；
3、舞蹈步伐和音乐韵律感的掌握；
4、根据不同年龄阶段的集体舞学习实践过程培养身体的协调性及团队精神，还要结合教学教法作业，进行专题研究、讨论。
教学难点：
1、校园集体舞的舞蹈动作要注重手、脚、头的协调；
2、要注意舞伴的舞步流动、身体配合。
五、教学措施：
通过一个学期的学习，大部分学生对舞蹈这门课程有了很大兴趣，通过学习校园舞蹈，我认为在以后的课堂上应多让孩子们分组学习，这样能增强学生的集体荣誉感和责任心，也能够更好的控制课堂纪律和课堂气氛，在起初舞蹈的动作外，穿插一些游戏舞蹈，在游戏中学习舞蹈，在舞蹈中快乐学习。
六、一学期一年级教学进度计划按周次列表：（本学期授课时间按16周安排）。
周次；内容；要求。
第一周。一年级：上课队形，基本站姿；掌握站姿的基本要求；
第二周。一年级：第一个动作；掌握吸跳步的要领，动作规范。
第三周。一年级：第二个动作（手的动作）；动作到位统一；
第四周。一年级：第二个动作（脚的动作）并复习所学内容。熟练掌握；
第五周。一年级：两人配合第二个动作；动作协调统一；
第六周。一年级：合音乐；卡好节奏；
第七周。一年级：第三个动作（手的动作）要求动作标准；
第八周。一年级：第三个动作（脚的动作）注意开步的大小；
第九周。一年级：两人配合第三个动作动作协调统一；
第十周。一年级：合音乐；卡好节奏；
第十一周。一年级：第四个动作（手的动作）；动作标准；
第十二周。一年级：第四个动作（脚的动作）；注意拍子，步伐统一；
第十三周。一年级：两人配合并合音乐；配合默契，音乐要卡好节奏；
第十四周。一年级：第五个动作（手和脚的动作）。动作要求标准；
第十五周。一年级：两人配合合音乐；配合默契，音乐要卡好节奏；
第十六周。一年级：复习所学内容；熟练掌握动作并有感情的去跳舞；
舞蹈基本功教学计划
年级。
三至五年级。
授课教师。
林倩。
总
体
目
标
1、通过舞蹈教学让学生认识、了解舞蹈艺术；
2、使学生对舞蹈产生浓厚的兴趣，乐于并善于用肢体语言表现自己最美丽的一面；
3、通过舞蹈课的学习和训练，让学生的形体得到良好的发展；
4、培养学生对艺术活动的兴趣，充实学生的校园文化生活，同时让学生在学习舞蹈的实践中体验美育内涵、提高审美素养。
教学进度安排表。
周次/日期
教学内容。
教学目标。
第一周。
9.19.7。
1、规范课堂纪律；
2、舞蹈视频欣赏；
1、促使学生尽快适应校园生活，提前进入学习状态；
2、掌握基本的舞蹈常识，有助于以后舞蹈教学的开展；
3、规范课堂纪律有助于以后的教学开展；
4、规范学生基本的仪态。
第二周。
9.89.14。
1、队形训练；
2、基本仪态训练；
3、各类舞蹈音乐欣赏。
第三周。
9.159.21。
1、随音乐队形训练；
2、复习之前所学的舞蹈组合；
3、随音乐站姿、坐姿、行姿基本体态训练。
第四周。
9.229.28。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、热身组合教学及训练：
第五周。
9.2910.5。
1、复习之前所学的舞蹈动作；
2、热身组合的教学及训练；
3、随音乐即兴表演训练。
1、把握音乐节奏，使舞蹈动作与音乐更好的配合；
2、加强学生手脚协调性、灵活性的练习，提高课堂效率；
3、把生活中的元素融入舞蹈课，激发学生对舞蹈课的兴趣。
4、锻炼学生反应能力和身体协调性。
第六周。
10.610.12。
1、热身组合教学及训练；
2、基本仪态融入音乐中即兴表演训练；
第七周。
10.1310.19。
1、复习热身组合；
2、基本仪态融入音乐中即兴表演训练；
3、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》前奏部分舞蹈动作教学。
第八周。
10.2010.26。
1、热身组合训练；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》前奏部分舞蹈动作教学。
第九周。
10.2711．2。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》中间部分舞蹈动作教学。
1、巩固学生对舞蹈动作的熟练及协调统一的程度；
2、掌握音乐节奏，把握舞蹈风格特点；
3、锻炼学生反应能力和身体协调性。
第十周。
11.311.9。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》中间部分舞蹈动作教学；
第十一周。
11.1011.16。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》中间部分舞蹈动作教学及训练。
第十二周。
11.1711.23。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》中间部分舞蹈动作教学；
第十三周。
11.2411.30。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》结尾部分舞蹈动作教学；
第十四周。
12.112.7。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》结尾部分舞蹈动作教学；
1、多种方式丰富课堂，激发学生对舞蹈课的兴趣；
2、巩固舞蹈动作，锻炼柔韧性；
3、要求动作规范统一、协调一致。
第十五周。
12.812.14。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、复习成品舞蹈；
3、放松组合教学。
第十六周。
12.1512.21。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
3、放松组合教学。
第十七周。
12.2212.28。
1、热身组合练习；
2、基本仪态融入音乐中即兴表演训练；
3、成品舞蹈动作细化训练；
4、放松组合练习‘。
5、课前、课后跟随音乐队形练习；
6、课前课后配合舞蹈动作问好。
第十八周。
12.291.4。
复习整个学期所学内容。
第十九周。
1.51.11。
复习整个学期所学内容。
第二十周。
1.121.18。
小学部期末考试。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
舞蹈基本功教学计划
增强对舞蹈的兴趣感，提高幼儿对音乐的节奏感。
增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
活动流程。
脚腕训练、
胯关节训练、
腰的训练、
胯的训练、
走跑跳训练，
1、左手掐腰，抬左腿，左腿向旁侧抬起，抬起时脚尖向下，右手五指张开向左侧伸出，举过头顶，手心向前，此动做为第一拍，右手向下弯曲呈拳型与间平行，手心向着自己，腿放在地上为第二拍，从中增进幼儿的灵活的形体。在熟练的情况下，加快速度在诙谐曲中练习，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、律动《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。（哭、大笑、捧腹大笑、生气、偷笑、小声笑）在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。主要练习嘴角向上翘，保持微笑。
3、模仿踢小球动作。学习原地跑。模仿、踢球、抱球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
4、双手呈抱球状，向左，左脚脚尖向左翘起，身体向左弯曲大约15度左右，然后左腿收回并拢，左手收回至胸前，反方向做一次，重复两个八拍。
5、把两个动作连起来做。
6、加音乐练习。
活动延伸。
回家可以玩一玩球，体会手抱球的感觉。
舞蹈基本功教学计划
一、指导思想：
为丰富学生的课余生活，培养学生对舞蹈学习的兴趣，为舞蹈爱好者进行舞蹈基本功的训练，提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的步要求，具有健美、灵活的体态。通过训练，让学生掌握较普通的舞知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，使学生具有审美能力和鉴赏美的能力，为各种活动的参与做好充分的准备。
二、情况分析：
在全面提高小学生的综合素质的同时，为促进学校艺术教育的健康发展，特制定本学期舞蹈兴趣班的计划。准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对成品舞蹈的训练上。由于舞蹈基本功，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使学生产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。
三、活动目的：
1、把身体训练成有表现力的工具，动作协调，对动作、音乐、节奏等的感知更敏锐。
2、学习成套的舞蹈基本动作，掌握基本的站姿、坐姿及腰、腿软开度的'训练方法；
3、学习初级舞蹈组合，训练学生动作的协调性和艺术表现力。
4、培养个人与个人、个人与集体共同合作的能力。
5、培养创造力、即兴表演能力以及艺术欣赏力和鉴别力。
6、通过舞蹈训练，培养学生积极向上的心理素质和意志品质。
四、活动内容：
1、教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，简单的把上，把下的练习，知道基本的手位，脚位。
2、地面练习：勾绷脚、压腿、开胯、竖叉、横叉、抱花篮、地面压腿、下腰、头勾脚。
3、把杆练习：压腿、压肩、擦地、蹲、下胸腰、腰腹动作、后踢腿、踢腿。
4、要求全体队员都能在教师的训练下基本达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，把上的训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。
5、要求学一些儿童舞蹈中常见的舞步的组合。
6、对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。
五、活动措施：
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
六、具体的活动安排：
（1）活动时间安排：每周四下午第三节课。
（2）具体活动安排：
1、开学的一个月之内，对学生进行强化基本功训练，尤其是一年级的小学生，他们身体的协调能力非常差，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下叉，下腰等内容顺利完成。
2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3、下一个训练是中间训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。
4、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。
舞蹈基本功教学计划方案
一、教学任务：
2、掌握舞蹈方位、力度、感觉。
3、发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现的个性。
4、增进学生的灵活的形体，培养学生群体的合作精神。
5、培养学生舞台表现能力，增进他们的表现欲。
6、使学生们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。
3、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使学生们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高学生们的审美能力。
4、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。通过各种民族音乐学习表演各种民族舞蹈。
二、基训：
1、练习：压腿（前、旁、后），踢腿（前、旁、后），控腿，腰的训练。
2、中间动作：大踢腿(前旁后)、大跳，倒踢紫金冠，转的技巧，舞姿训练。
3、舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。
三、民族民间舞、成品舞蹈。
1、学习广场舞、汉族舞、等。
教学内容。
第一阶段：基本内容。
1、认识舞蹈。
第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。
民族舞部分：汉民间舞蹈。
第三阶段：完整舞蹈小组合的学习。
1、民族舞蹈。
2、形体舞蹈。
第四阶段：展示。
九月份：基本内容:。
认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态。
正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿。
把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合。
把杆上的开肩练习、下叉（竖叉、横叉）。
跪立的空腰、跪立的下小腰。
平躺的'反手撑腰、直立的涮腰练习。
十月份：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合。
汉民间舞蹈的基本动作。一年级小学生学习舞蹈（欢聚一堂）。
十一月份：完整舞蹈的学习（小苹果）（火火中国风）。
分解舞蹈动作的学习。
编排舞蹈动作的顺序进行训练。
完整舞蹈的训练，配乐舞蹈训练。
体能的练习、舞蹈的巩固。
十二月份----一月份：舞蹈的展示。
巩固舞蹈，进行展示。
舞蹈基本功教学计划
在整个教材的设置上，充分思考到校学生的生理特性并结合他们的心理特点，把知识性、训练性、娱乐性及表演的适用性有机的结合在一起。在训练上强调了学生训练舞蹈的科学性、系统性及多样性，使之促进学生在德、智、体、美诸方面得到了协调发展。本学期主要是针对一年级学生所能掌握的舞蹈基本潜力和基本动作。主要练习校园群众舞的训练，力求充分挖掘学生的天性，使学生的舞蹈动作能够到达高一层次的协调流畅。从而启发学生用肢体去表达情绪、抒发感情。增进学生的合作意识。
一年级学生年龄较小，注意力集中的时间不长，动作发展也不十分协调。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让学生能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心。在此基础上让学生学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。认识自己的身体的各个部分，学习校园群众舞《找朋友》训练学生动作的协调性，节奏感及乐感。
二年级的学生有了一年的舞蹈学习基础，所以这学期的舞蹈学习会增加难度，校园群众舞是面向全体学生的一种群体舞蹈，它是通过一些基本的舞蹈动作、跑跳组合以及通过队形的变化，在音乐的伴奏下进行的一种韵律活动。学习校园群众舞《阳光校园》，训练学生的舞蹈感觉和乐感。
1、认识自己的身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。
2、培养学生喜欢跳舞和做音乐游戏。
3、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。
4、学会几种简单的基本舞步，及多个小律动、组合、能在众人面前自由地、愉快地表演。
5、培养学生模仿动作能够独立跳舞。
6、掌握队形的变化，体会学舞蹈的乐趣。
教学重点:。
1、掌握《校园群众舞》的风格特点；
2、通过群众舞的学习，加深对所学知识的理解和基本技术；
3、舞蹈步伐和音乐韵律感的掌握；
4、根据不一样年龄阶段的群众舞学习实践过程培养身体的协调性及团队精神，还要结合教学教法作业，进行专题研究、讨论。
教学难点:。
1、校园群众舞的舞蹈动作要注重手、脚、头的协调；
2、要注意舞伴的舞步流动、身体配合。
通过一个学期的学习，大部分学生对舞蹈这门课程有了很大兴趣，通过学习校园舞蹈，我认为在以后的课堂上应多让孩子们分组学习，这样能增强学生的群众荣誉感和职责心，也能够更好的控制课堂纪律和课堂气氛，在起初舞蹈的动作外，穿插一些游戏舞蹈，在游戏中学习舞蹈，在舞蹈中快乐学习。
第一周。
上课队形，基本站姿；
要求：掌握站姿的基本要求；
第二周。
第一个动作；
要求：掌握吸跳步的要领，动作规范。
第三周。
第二个动作(手的动作)；
要求：动作到位统一；
第四周。
第二个动作(脚的动作)并复习所学资料。
要求：熟练掌握；
第五周。
两人配合第二个动作；
要求：动作协调统一；
第六周。
合音乐；
要求：卡好节奏；
第七周。
第三个动作(手的动作)。
要求：要求动作标准；
第八周。
第三个动作(脚的动作)。
要求：注意开步的大小；
第九周。
两人配合第三个动作；
要求：动作协调统一；
第十周。
合音乐；
要求：卡好节奏；
第十一周。
第四个动作(手的动作)；
要求：动作标准；
第十二周。
第四个动作(脚的动作)；
要求：注意拍子，步伐统一；
第十三周。
两人配合并合音乐；
要求：配合默契，音乐要卡好节奏；
第十四周。
第五个动作(手和脚的动作)。
要求：动作要求标准；
第十五周。
两人配合合音乐；
要求：配合默契，音乐要卡好节奏；
第十六周。
复习所学资料；
要求：熟练掌握动作并有感情的去跳舞；
舞蹈基本功教案范文
增强对舞蹈的兴趣感，提高幼儿对音乐的节奏感。
增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
活动流程。
脚腕训练、
胯关节训练、
腰的训练、
胯的训练、
走跑跳训练，
二、舞蹈动作学习。
1、左手掐腰，抬左腿，左腿向旁侧抬起，抬起时脚尖向下，右手五指张开向左侧伸出，举过头顶，手心向前，此动做为第一拍，右手向下弯曲呈拳型与间平行，手心向着自己，腿放在地上为第二拍，从中增进幼儿的`灵活的形体。在熟练的情况下，加快速度在诙谐曲中练习，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、律动《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。（哭、大笑、捧腹大笑、生气、偷笑、小声笑）在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。主要练习嘴角向上翘，保持微笑。
3、模仿踢小球动作。学习原地跑。模仿、踢球、抱球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
4、双手呈抱球状，向左，左脚脚尖向左翘起，身体向左弯曲大约15度左右，然后左腿收回并拢，左手收回至胸前，反方向做一次，重复两个八拍。
5、把两个动作连起来做。
6、加音乐练习。
活动延伸。
回家可以玩一玩球，体会手抱球的感觉。
舞蹈基本功教案
1、训练波浪、撩手、柔臂等手臂动作，让幼儿在组合中增强上肢的表现力。
2、鼓励幼儿大胆的表演。
碟片、录音机。
二、导入组合音乐(花与蝴蝶)。
师：今天老师带来了一段好听的音乐，这里面有美丽的花，美丽的蝴蝶，我们先来听一听。
三、引导幼儿模仿花与蝴蝶。
师：小朋友可以用自己的身体来表现一下花的样子吗?(请各别幼儿上来表演选一个模仿的与组合动作最像的幼儿为样本共大家学习)。
师：小朋友可以用自己的身体表现一下蝴蝶吗?(请各别幼儿上来表演选一个模仿的与组合动作最像的幼儿为样本共大家学习)(波浪手)。
四、组合导入。
1、教师完整演示组合一遍。
2、请幼儿说说在组合里哪些动作是你会的?
幼：小花的动作、小蝴蝶的动作、双手摆动的动作等。
3、与老师一起做一做会的动作。
4、与老师一起练习不太会或不会的动作(单个分开做)。
5、按歌词将动作串联起来。
师：现在请小朋友们慢慢的边唱歌曲边把我们刚才学过的动作加进去。
6、将舞蹈组合分为a.b段教。
五、结合音乐演示。
1、教师与幼儿一同随音乐表演。
2、表演后将幼儿的出错点与不足反复的练习与讲解鼓励幼儿大胆的表演。
3、最后在随音乐完整表演1-2次。
六、放松练习。
练芭蕾舞蹈基本功
内容：地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)
1、地面素质训练
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。
2、把上练习
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。
3、把下练习
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
注意：在练习大踢腿时需要注意哪些问题?
4、起腿要轻
腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。
5、踢时要快
腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。
6、落腿应稳
初练者，往往踢起腿刚落地，就踢另一腿，从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时，身体的重心还在原支撑腿上，腿下落时转移重心，势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后，身体重心转换已毕再踢出另一腿。其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。
01 旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
02 速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
03 方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
04 定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
05 变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
06 无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
07 跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
08 绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
09 绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10 高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11 支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12 线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
13 流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的'线条和舞台调度的线条畅若流水。
14 双人舞：包括了托举支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15 大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。
16 动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都应是干净而准确的。
17 舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。
18 快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19 小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20 从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
儿童舞蹈基本功训练
幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。
1幼儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。
2重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下脑腰一次。一手扶把杆，一手三位举起。
3直立腿旁转90度，做压旁腿三次，下侧腰一次。
1一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。
2以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。
3踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。
4易出现的错误：踢腿时上体容易晃动，膝盖容易弯曲。纠正方法：收腹、立腰、后背紧张，两 腿要外开。
大踢腿训练时可采用助音乐，如：音乐《海鸥》(宋军曲，谢君丽配伴奏)。
1弹腿有小弹腿和大弹腿之分，弹腿是膝关节急速有力地伸直，主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收缩力量和速度。
2弹因时身体要保持正直，一腿支撑，另一腿屈膝，大腿不动，小腿迅速弹出伸直，伸直不动，还原时收回屈膝部位。
3弹腿的动作由慢到快，由小到大，先做小弹腿练习，然后再做大弹腿练习，动作要求干脆利落有力。
弹腿训练时可采用的音乐，如：音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲，谢君丽配伴奏)。
1控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的'目的是训练腿部肌肉酌控制能力。
2控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举高。
3切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯.身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。
4控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐渐加长，举腿高度逐渐升高。
控腿训练时可采用的音乐，如：音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲，孙希康配伴奏)。
1训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。
2下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。
宝贝舞蹈基本功
人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。那么学习舞蹈从小开始，下面是关于宝贝舞蹈基本功的教学视频。
1)启发法：让幼儿自己想象，自己表现;
2)示范法：教师完整或部分难点动作师范，引导幼儿仔细观察;
3)练习法：让幼儿自己做动作，教师指导;
4)分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合;
5)观察模仿法：教师作师范，幼儿跟学;
6)游戏法：用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学;
7)个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教;
8)讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。
1)舞蹈的排练时间不要过长。
2)排练时要讲究策略。老师要走到幼儿之中，用他们喜欢的'乐于接收的形式进行。
3)把舞蹈的内容讲给幼儿听以提高幼儿的兴趣，还能促进他们对舞蹈动作的掌握。
4)排练中以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，老师要耐心鼓励安慰孩子这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。
5)排练中使用的道具制作要精细。
舞蹈的基本功训练
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作。舞蹈的有多个种类，但是都离不开基本功的训练，下面小编为你整理了舞蹈的基本功训练几大要点，希望对你有所帮助！
分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的.力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
舞蹈基本功教案
增强对舞蹈的兴趣感，提高幼儿对音乐的`节奏感。
增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
脚腕训练、
胯关节训练、
腰的训练、
胯的训练、
走跑跳训练，
二、舞蹈动作学习。
1、左手掐腰，抬左腿，左腿向旁侧抬起，抬起时脚尖向下，右手五指张开向左侧伸出，举过头顶，手心向前，此动做为第一拍，右手向下弯曲呈拳型与间平行，手心向着自己，腿放在地上为第二拍，从中增进幼儿的灵活的形体。在熟练的情况下，加快速度在诙谐曲中练习，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、律动《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。（哭、大笑、捧腹大笑、生气、偷笑、小声笑）在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。主要练习嘴角向上翘，保持微笑。
3、模仿踢小球动作。学习原地跑。模仿、踢球、抱球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
4、双手呈抱球状，向左，左脚脚尖向左翘起，身体向左弯曲大约15度左右，然后左腿收回并拢，左手收回至胸前，反方向做一次，重复两个八拍。
5、把两个动作连起来做。
6、加音乐练习。
回家可以玩一玩球，体会手抱球的感觉。
舞蹈基本功教案范文
儿童舞蹈训练有利于发展少儿智力，促进少儿道德养成，培养少儿意志品质等特点。各初等学校和舞蹈专业学校必须要认识到少儿舞蹈训练的重要性，从而促进少儿舞蹈艺术的健康发展，让少儿从小就重视舞蹈基本功的训练，培养少儿对舞蹈的感情以及提高其舞蹈欣赏力。
身体训练（基本功训练）是打好舞蹈功底的基础，要注重少儿四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位的训练。由于舞蹈动作高度美化和规范化，所以必须要有严格的训练程式，讲究训练节奏和技巧。要注重压腿训练，打开少儿腿部关节的韧带；要注重压肩训练，打开少儿颈肩部关节韧带；注重少儿腿、脚、背部训练，使少儿形成良好的形体和优美的动作；适时合理地加强少儿舞蹈的把杆训练，要特别根据少儿身体的特点，循序渐进地训练，把握好训练尺度；要训练少儿劈腿基本功，拉伸少儿腿部韧带。
2、加强少儿心理素质的训练。
在少儿舞蹈教学中，要特别重视少儿心理因素，提高学生认知能力和吃苦耐劳的精神。加强少儿心理训练，能够避免少儿在舞蹈训练中产生自卑心理和紧张胆怯的情绪。在少儿舞蹈训练中，要强化少儿心理训练，调动训练情绪，采用身心交融的训练方法，更好地促进少儿舞蹈基本功教学。
1、要做到音乐和舞蹈的视听结合。
在现实教学中，要注重培养少儿对音乐的感觉能力和欣赏能力。培养少儿对舞蹈音乐的感受力要加强其音乐欣赏，激发其对舞蹈音乐的兴趣。必须要做到音乐和舞蹈的视听结合，提高其音乐欣赏水平，对少儿进行音乐舞蹈欣赏教育。鼓励少儿理解舞蹈所表达的感情和培养对配乐的欣赏，选用适当的舞蹈教学方法对幼儿进行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。
2、要充分激发少儿对舞蹈的兴趣。
在少儿舞蹈训练中，应特备注意舞蹈选材的'趣味性，根据少儿心理发展的特点来编排舞蹈，充分调动少儿的兴趣和积极性。少儿舞蹈编排必须要做到通俗性、直观性和动作技巧简单易学相结合，具有轻松自如的灵活性表现形式。少儿舞蹈的趣味性能充分激发儿童学习舞蹈的兴趣，吸引少儿注意力，培养少儿审美能力。要做到舞蹈动作的趣味性，必须要做到少儿在舞蹈过程中的主动性与舞蹈趣味性相统一，还要和少儿情感体验相联系。只要少儿提高舞蹈兴趣，就能全身心地投入到舞蹈学习中。
3、注重少儿舞蹈内容，体现丰富多彩的生活。
教师在选择少儿舞蹈题材时，必须根据少儿不同的生理和心理特征确定舞蹈内容。由于少儿具有生活丰富多彩、情感复杂多样等特点，儿童舞蹈内容的多彩性必不可少。可以利用神话传说、童话寓言、童幻世界中山水风雨为内容设计少儿舞蹈内容，塑造生动鲜明的形象。要拓展少儿舞蹈题材，使少儿舞蹈形式多样化，还应当多采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，使儿童舞蹈更加丰富多彩，更加绚丽多姿。
4、针对忽视基本功现象，扎实做好少儿舞蹈基本功训练。
目前的少儿舞蹈教育中，忽视基本功训练的现象很普遍，必须采取有效措施，杜绝这种现象，使少儿舞蹈事业回到正轨。少儿舞蹈基本功训练中存在的问题表现在：少儿过早参加舞蹈训练，舞蹈基本功周训练次数比例较少，忽视辅助练习等。针对此，幼儿舞蹈教师要从思想上重视少年早期舞蹈基本功的训练，使少年舞蹈演员学会正确使用身体姿态和提高其舞蹈审美能力。扎实做好少儿舞蹈基本功工作，培养其标准身体姿态、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助于发展各种身体素质及提高动作质量。要彻底扭转这种局面，必须做到：加强少儿舞蹈理论建设，用舞蹈基本功训练理论指导舞蹈实践，做到理论与实践相统一；重视少儿早期舞蹈基本功的训练，采取有效的措施，提升少儿舞蹈基本功；加强职业舞蹈教练员的业务培训。
舞蹈基本功教案范文
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
八劈腿。
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：
1左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟。
3横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作。
九小跳组合。
训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2—3个新动作，复习上一课时的动作。
2背肌在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练。每组10—20个，一般一至两组即可谁说成年人就一定腰腿硬来着？我希望通过科学而循序渐进地练习，能开个好头。
成人不比少儿的韧带弹性好，由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，具有可塑性；而成年人的韧带往往更“牢固”，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动（比如快走、慢跑等）之后再进行。
舞蹈腿部基本功练习
要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面。
背要直立、以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，肩与腿有一点距离为好。
立住腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面。一定要用背去找腿;哪怕第一次的手也握不住旁腿也千万不要急着把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩 (容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。压旁腿伸腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿伸直压的时候，练胯的作用很好!可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。
搭在后的腿务必要伸直、外开!不要脚背直冲下方。两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上。腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有拉伸感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿! 下叉与把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的.软度提升效果远好于把杆压腿。纵劈：注意后面的腿要伸直、外开。
前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿，伸直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长。再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦。 横劈：先别急、先压青蛙;震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟。横叉难压，因为韧带又粗又韧数量还多;好好下功夫吧。
三分压七分踢，伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷直脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，范儿一定要对!)。要快速上踢，在最高点控一下，然后相对慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
形体基本功舞蹈基本功
形体训练与舞蹈基本功训练的异同有哪些呢?希望下面小编的整理能为你提供帮助!
舞蹈基本功训练中的“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练，与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。两种训练都能培养、塑造人的优美体态，培养优雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态，为舞蹈学习奠定基础。两种训练中对象也是女性占大多数，男性占少量。两种训练都有气息与身体的配合，有了气的推动才能形成动作，才能把动作做活，在训练的实践中掌握呼吸的要领。两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练，都是在无数次重复动作的基础上，改正错误的动作从而做到更好。
经常参加形体训练和舞蹈基本功训练，可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能，提高神经活动，使人更加健康、聪明。它们是外环境对肌体的刺激，使肌体处于运动状态。我不认为市面上的形体训练真正能起到减肥作用，它不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的'作用。两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。
形体训练通过舞蹈基础的练习结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。有形体动作的训练就叫形体训练，它的要求就没有那么严格，而舞蹈基本功训练具有规范性，它是强化舞蹈气质与舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生，有一定的专业难度。形体训练以基本站立姿势，手位脚位为练习，舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的站姿，手位脚位，各个元素性动作，比形体训练更加全面。形体训练可围绕芭蕾的基本元素来训练，在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系是比较严谨和完整的。
而舞蹈基本功训练更加全面，不仅有芭蕾基本功训练，还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想，而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。舞蹈基本功训练是训练学生肢体的柔韧度，增加身体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力，把肌肉练成“条状”，培养乐感和伴随音乐灵活地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。形体训练是舞蹈的基础训练，最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。