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美术教育实习调查报告
随着我国素质教育的全面推广，艺术学科的教学工作在学校基础教学中的地位日趋重要，尤其在城市的中小学艺术教学中，甚为明显。各种新鲜课题与教学内容的尝试、各项与新的课程标准同步的教学案例，层出不穷，显现出一片繁荣而又开放的局面。然而，与其相对的农村中小学则明显表现出完全迥异的滞后局面。本身素质教育的概念在农村中小学教师的心目当中就处于一种弱势地位。农村学校仍然是讲升学率，讲究应试，这当然也有以考试制度遴选人才的现实因素。但事实上，其本质根源还是在人们，尤其是教师的观念选择和价值取向上。这样一来，农村中小学艺术教育的土壤就显得格外的贫瘠，初中美术基础教学是农村中学艺术教育的重要内容，更是农村中学教育模式由应试教育向素质教育转型的中坚环节。
从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对。
美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。
其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名。
美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。
美术教育实习调查报告
省内统考和省外单考已基本结束，美术高考生也陆续返回学校，走进课堂，投身到文化课紧张的学习与备考之中。
作为一名高中美术教师，在带领学生专业考试的过程中，看到成千上万的美术考生匆忙的身影，联想到几年前的自己，结合当前的高中美术教育和美术高考形式，面对当前高中美术教育和美术高考的种种弊端，现就我所想到的谈几点自己的看法：
一、高中美术教育课程设置不合理。
众所周知，自从实行新课程改革以来，制定了一至九年级的新课程标准，也制定了高中美术欣赏课教材。
但美术高考实行了几十年却没有制定出一套相应的美术专业教材出来，而高中美术欣赏课很少有学校开设，80％的高中不开美术欣赏课。
但是，几乎所有的高中都有美术高考生，而高中的美术专业学生和老师却没有相应的美术专业教材可循。
这不能不说是当前美术教育界的一大失误!对于高中开设的美术专业课程，刚步入高中，有关领导怕学习专业影响文化课成绩，给学生训练的时间大多是课外活动和晚自习。
在时间安排上比较短，而且不集中；在色彩学习方面,没有考虑光线的因素,因为晚上无法进行色彩训练，等等，这些都说明对专业不够重视，抓了文化课丢了专业。
到了高三，学生又要放弃文化课去学专业，有的学生刚上高三就放弃了文化课，进了培训班，抓了专业又丢了文化课。
很多学校没有给美术专业的学生分配合理的`训练时间，整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来，这不能说不是一种畸形发展的高中美术教育！
二、美术高考制度及考试方式不合理。
近几年来，美术高校盲目扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考，即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用！这应该是一个值得大家深思的问题。
美术高考方式也越来越趋向简单化，很多美术高校为了省事和减少考试费用，大多数学校考默写、画照片。
因此，出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。
有些考前培训班或美术高考班，为了提高升学率，教学生“背画”，把机械的方法强加给学生，不惜牺牲学生的前途为代价。
这样的考生，即使是考取高校以后也得从头再来，给高校美术教育带来负面的影响。
三、高中美术教育指导思想不正确。
以前部分学生是因为喜欢美术影响文化课成绩，现在的学生是因为文化课差而学美术。
这和当前的高中美术教育指导思想是分不开的。
我经常听到高中学校领导这样说：“这个学生成绩太差了，让他学美术去”、“你学什么美术，只有差生才学”等等，不管学生有没有兴趣、爱好，学生本身也不知道自己到底喜不喜欢美术，使有天赋、成绩好的同学不敢涉足于美术课堂，与艺术失之交臂。
甚至有的学校为了提高升学率，对差生实行“一刀切”改学美术，学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了，由于美术高考文化分数要求低，为了提高升学率，让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。
当前美术考生已趋“井喷”之势，而美术人才正处“剧增”之列，真正的美术人才却少得可怜。
当前美术院校的毕业生没有学到应该学到的知识，与时代经济科技的发展脱节。
高中美术教育和美术高考已经到了非改不可的地步了，呼吁有关专家和领导尽快制定相关的政策。
否则，高峰之后一定会有低谷出现，将以美术院校毕业生的失业为代价换醒当前失衡的美术教育。
美术教育实习调查报告
一.当地情况介绍。
我校是一座座落在西山脚下、滇池湖畔的半寄宿制学校。它有着很久远的办学经验，培养出很多优秀人才。于20xx年多级投资重建，是一所占地30亩的新校址、新校舍、新面貌的全新学校。于20xx年9月正式启用。在上级各个部门的关心支持下，我校硬件设备设施得到了更新和完善。学校逐步对教学工作有了明确的分工，让学有所长的教师得到发挥和施展才华的更多机会。从而让专科的教学地位得到提高，特别是美术和体育，学校加强了支持与配合，对一些日常所需的必需品都给予投入。
二.学校对美术课的要求。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视角、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在学习过程中，激发创造精神，发展美术实际能力，形成基本的美术素养，陶冶高善的审美情操，完善人格。
三.调查结果。
1.观音山中心学校由两个分校组成，，一个是观音山小学，一个是富善小学。两个学校都开设了美术课。不同的是观音山小学有专科教师，而富善小学没有专科教师，是由教师兼职的。
2.在两个学校里美术设备是不齐全的，观音山小学有专门的美术教师，而富善小学没有。其他的设备有一些，但都不全。
3由于学校的实际情况的限制，一个学校的专职美术教师每周要上七个年级共十四节课，要备六个年级的课，一个学校的教师是兼职的，就没有多余时间去研究编写乡土教材。只能是选择一下课题，根据当地实际情况进行加工创作来完成。
4.学校的美术教学工作除了正常的上好美术课外，还通过美术兴趣小组活动来提高和巩固。我们学校的兴趣小组活动时间都是统一安排的，每个星期四下午三点半至四点半。在这段时间里，我会组织参加兴趣小组活动的学生进行不同形式、不同内容的训练，提高学生的绘画能力、帮助学生认识不同绘画技巧，激发学生的创造精神，进一步发展美术实践能力，帮助学生形成基本的美术素养。经过师生的努力，学校的文化氛围被我们布置得很有样子，同时有很多学生作品参加了各级各类比赛，都获得好的成绩。
四.存在问题及原因。
1.专职美术教师的精力和时间很大部分都花在备课上，没有时间去准备教具，到到了课堂上，才来做示范，没有创设情景的激趣，学生学习兴趣提不起来，课堂效果就达不到预期目标。
2.学校虽然有多媒体教室，但是由于跟年级教室有一定的距离等等的因素，利用它来做美术教学辅助手段还不行。
五.促进美术活动的几点建议。
1.学校领导要切实从思想上和行动上表达出对美术教学的关心和支持。在一些场合，加大力度宣传美术对学校工作的重要性，使广大教师、学生、学生家长在思想上都有个清晰的认识，从而引起大家都来重视美术教学工作。
3.专职美术教师要不断提高自身的素质，查缺补漏完善自我。
7.针对中学学风现状的调查报告。
8.关于农村文化建设现状的调查报告。
9.关于农村生活现状的调查报告。
10.大学生旅游现状的调查报告。
美术教育调查报告
美术课区别于其他的文化课，美术课的内容更加新颖，形式更加丰富，同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程，是对生活中美的提升，同时他也回归生活中的美，讲解这门课的时候要充分联系生活，才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力,是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。
初一5班 人数：59人 调查形式：问卷调查
1、你们喜欢美术课吗?
2、你们喜欢什么样的上课方式?(欣赏课还是室外写生或者临摹课)
3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗?(画展、雕塑展、剪纸展、设计展等)
4、在平时你们有创作有感美术的作品吗?(漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等)
5、你们收集过一些美术作品吗?
分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学，这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半，喜欢实践课的占一半，最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品，去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活，并且有很大的幸福感。
二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名，他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣，他们是属于被动型的，在课余时间关注美术的程度弱了一些，但在老师的引导下还是对美术很积极的。
三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学，觉得美术课很没意思，画画太麻烦了，还有的认为自己画的画不好所以不喜欢，有点自卑的心里，这些学生暂且归为对美术未开发者吧。
针对每个问题，这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。
现在的学生接触美术的频率非常的广，所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多，不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外，更多的人喜欢漫画，卡通画，并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画，在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画，这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式，这些学生对美术的基础知识有了一定的了解，所以喜欢的美术更是形式多种多样，在第一个问题的回答上，他们写的很随意自由，这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心，所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了，喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了，无论画的好坏，能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向，他们美术课都有了自己的认识，在生活中积极接触有关美术的活动，传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的，这样他门对美术的理解就会更加灵活。
它们的特点是主动性不高，但是在上课时还是表现的很积极的，主要是靠教师的引导来完成的，在平时的生活总对美术的接触中表现的不太积极，但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的，这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧!但是相对于上一类型的学生，它们的动手能力就弱了点，这也是没有的到更多的肯定造成的吧，所以积极性不高了，针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣，这是提高他们美术兴趣的第一步!
在调查中只有四位学生，它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥，有点拘束，没意思的同学可能比较懒吧，不想让自己麻烦，这就需要老师去激发他的学习兴趣，单独找他谈话，发现他对美术的兴趣点，然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的，更倾向于实践课吧，可以单独对他辅导，其实他对美术的理解是更灵活的，所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的，给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情，美术课本来就应该是小班教学的，这样学生才会得到更多的关注啊!
从统计结果来看，学生接触了各种形式的美术作品，接触的区域也很广泛，但地区的传统美术作品占大多数;尽管学生可以通过各种渠道接触多种形式与不同区域的作品，并且90%的学生会去看美术作品，而从第4题的结果来看，他们的绘画能力却不理想。因此，仅靠平时生活中的美术接触，而缺少了有效系统的引导，就不能使学生深入地认识美术和提升美术兴趣。
可以认为学生在接触美术过程中，对美术的认识是十分表面、肤浅的，仅仅是凭自己的主观喜好作出选择，因此对他们美术学习帮助并不大。所以应真正地引导他们吸收美术中的精华与知识，前提是摆脱盲目性，树立正确的审美观，而对于小学生来说则更需要教师或家长的帮助。初中生更喜欢追求丰富多彩的生活，喜欢阅览艺术作品，对丑的理解更深刻;更想成为艺术家。
农村学生美术教育调查报告
采用问卷调查的形式调查本校小学生美术学习的情况，确定10个项目，让学生根据自己对美术学习的实际情况，选择答题。
2、样本及统计形式。
调查的`学生共120人，其中男生60人，女生60人，共120份有效调查样本，按人数百分比统计。
针对学生美术学习的状况做了一个问卷调查，调查情况如下：
1、你喜欢上美术课吗？
喜欢95％；不喜欢5％。
2、你为什么喜欢上美术课？
喜欢画画41.9％；喜欢手工制作34.6％；喜欢欣赏美术作品23.5％。
3、你有时也会不喜欢上美术课，原因是什么？
没有绘画工具28％；没有手工材料47.4％；不喜欢画画24.3％。
4、你喜欢用什么样的方法来学习美术？
手工100%，水彩颜料45%；水彩笔90%；蜡笔30％。
5、上美术课你能否带好课本所要求的绘画工具？
能全带齐6％；带齐部分67.4％；从不带26.6％。
6、你不能带好课本所要求的绘画工具的原因是什么？
忘记了14.2％；不想带2.9％；家长不给买29.2％。
工具太多太麻烦12％；有些工具不知在哪买41.6％。
7、你动手做过什么玩具，用什么材料做的？
纸40.3％；泥13.5％；木头18％；铁丝6.8％；绳子12.3％；布9％。
三、
从以上调查来看，孩子是喜欢美术的，特别是绘画和手工的学习。但由于受条件的限制，他们手中的美术工具有限，除了几支水彩笔和蜡笔之外，很多同学根本没有见过其他的美术课要用到的颜料和工具。究其原因除了学生生活环境地处偏僻外，家长似乎也不重视对孩子的艺术教育，在孩子艺术学习上投入很少是一个较重要的原因。通过调查我们了解到，大部分孩子尤其喜欢手工，这点很好，因为手工不仅可以培养孩子的注意力、记忆力、想像力，还可以锻炼小朋友的手、脑协调能力、思维能力，而且可以促使他们更多地了解生活，关心生活，对少儿的教育和生活情感的培养也有帮助。
据了解农村孩子家长学历较低，这无形中对农村孩子的艺术教育造成一定的影响，这些家长工作不稳定，为一家人的生计奔忙，无暇顾及孩子的艺术教育。更不用说陪孩子去准备美术课所用材料。所以农村大部分学生没有教材所要求的美术学具和材料，学生一味的看老师示范，像这种情况美术课中学生的学习兴趣怎么能提高呢？更何况美术教学是以主体参与为前提，使学生成为美术教学中学习的主体、发展的主体、进行美术创造的主体，也就是成为整个教学过程的主体。
美术课程标准采取按学段提出的，具有一定概括性和导向性的内容标准和相应的教学活动方式建议，并且这些教学活动方式的建议也是选择性的，并不具有强制性。这其实就给教师教学以更大的发挥空间。所以针对部分学生没有美术工具这种情况，在平常教学中，结合美术教材针对本学校学生来源情况，为解决在美术课中学生没有美术工具的一个问题，本人适当对教材做改动，灵活的运用教材，采取了一些措施。本人主要采取了以下几个方法：
1、借用更多可利用教学资源。
例如教学《快乐的人》一课，本课教学目的主要是指导学生初步发现并利用材料的美，联想到它能做什么样的人；怎样表现出人的快乐。引导学生尽量选择身边的废弃材料，比如铁丝、废旧挂历等。没有漂亮的材料就就地取材，关键是学习的过程，可以培养学生的思维能力、想象能力、合作精神、探索精神。
2、修订教材。
在不改变教材的教学主要目的的情况下改动教材或删除部分。例如：教学《画水果》要求用国画颜料颜料，本人就建议没有国画颜料的学生可以用植物或水果的汁自制颜料。这样学生很开心用自己做的颜料来画画，很有成就感。在新一轮的基础教育课程改革中提出：着眼于每个学生美术能力的提高，倡导尊重学生个性差异与层次差异的评价方式，使每个学生获得成功的信心，体验成功的感受。所以在评价标准上，我降低要求，主要从孩子材料的选择、颜料的制作与运用、颜料的饱和度来对其作品进行评价。
3、简化工具。
从调查中可以看出教材中的手工活动，很深受学生们的喜爱，它是独特的造型艺术。手工活动的内容很多，有纸工、泥工和自制玩具、做做玩玩等。在教师的指导下，孩子们一般能用一双灵巧的双手和简单的工具，按着制作程序的要求，制作出许多不同风格、不同形象的、富有童趣的美术作品和小玩具。促进学生对美的感受和创造力得到新的提高。可他们所担心的是，美术手工课中的材料自己是否能够准备好。所以在手工课教学中本人根据实际情况针对某些课的材料作了一些变通简化。在美术手工课中本人尽量安排一些农村学生容易找到的一些简单材料，如纸、废物、泥巴等。例如，在教学《小小厨师》时，本人不要求学生必须使用硬彩纸，而是根据自己的设计，底板用泡沫或者泥巴这样的材料既容易准备又便于操作，其它景物可以用废报纸揉团粘贴，也可以用一些杂草树叶石头等装饰。只要能把这节课的内容表现出来就行。这些材料学生很容易找到所以学生有兴趣并且爱学。还能通过小组团结协作的形式来完成这节课作业，既有合作精神又有团队协作的意识。
实践证明，美术教学也要结合实际情况，尤其是农村学校，要解决农村美术教学的矛盾，培养学生学习美术的方法，教师可适当的对教材中的内容和美术学习工具进行灵活运用，对教材中要求的材料进行变通让孩子不再为美术课担忧，轻轻松松上好每一堂美术课。
美术教育调查报告
为了了解现在中小学美术教育情况，我在 年 月号在 中学，进行了美术调查。经过中学的老师配合下完成了调查。并向徐书华老师就关于中小学美术教育现状进行了解。并向学生关于美术学习进行了咨询，调查结果如下：
在这次的美术调查中发现，现在的中小学美术教育中，很多的农村的中小学美术教育根本得不到很好的重视。虽然课程改革一直连续不断的适应、改进、变革的过程，农村课程改革也是必然的，也是很正常的，因为任何一种旧观念形成都往往是历史的产物。文化改变这种现状，必然也会遇到各种阻碍，所以我们必须要以科学的态度正视问题——农村中小学美术教育改革发展阻碍的主要因素。
在农村中小学尤其是初中阶段的美术教育长期不得到应有的重视，教学上也取得不了相乡的效果，原因有很多方面。我想我们有必要对农村与城镇美术教育进行进一不的了解，针对农村孩子的特点，从农村的现条件出发，找出困境，找到一些有效的解决方法。 新的课程中美术与音乐称为艺术课程，也是新课程的重要的组成部分。由于传统的落后观念，有的学校领导一直把美术课视为副课。由于副课不统考，校长不重视，老师就更不把副课当课来上了。于是在农村中小学教育就出现了几种现象。第一，教师不重视，认为美术课，可上可不上。教师不想教，学生学不到，家长不支持，成为农村中小学的一种普遍现状。第二，有的教师认为学美术是美术特长生的事。只有想将来成为艺术家的学生才学，学习美术对大多数学生来讲是没有用的。三，部分老师对美术的概念不清，认为上美术课就是画画。至今有的人还把美术课叫做“图画课”。四，农村大多没有专任教师，美术课多有语文或数学兼任。加上美术学科不考试，所以美术课就成了语文、数学课的自习课、作业课。
在现在的中小学中，美术教学的配套设施跟不上，也是严重的制约着农村中小学教育发展的重要因素。现在农村学校，大多没有专门的美术教室。由于学习美术涉及的范围广，如果没有一个专门的美术教室，不但在、普通教室没法进行，还会影响其他的课正常进行。在新课程中，美术配套教材中，大多配有幻灯片和电脑光盘。这些配套的材料，对农村的中小学来说只能成为摆设。学校没有电教设备，更谈不上多媒体教室了。
种种的因素制约着农村中小学美术教育。农村学生相对城镇的学生，不善言往，严重的影响了对学生合作学习与相互交流的习惯的培养；再加上没有良好的学习教育，学习起点低，农村信息较闭塞，在给学生收集材料的培养和学生的解决问题能力带来了困难；家长的不重视，不重视孩子的兴趣爱好，就更不能让孩子得到很好的锻炼。还有些家长非常反对孩子对美术的爱好与学习；还由于农村的经济条件相对较差，很多学生买不起一些必要的学习有品，更不用说买一些与学习相关的课外书籍了。
现代的教育方针就是要求受教育者在德、智、体、美、劳五个方面全面发展，它们之间有着极其密切的联系。是一个统一的，缺一不可的整体。它们从各方面共同保证着教育的目标实现。美育主要是培养学生对自然美、社会美和艺术美的审美感受和审美能力，激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情，陶冶高尚的情操和情趣，它对德育、智育、体育和劳动技术教育起推动和促进作用。而在现在的农村中小学来说还没有达到一些标准。
在孩子的眼中整个世界都是美丽的、奇异的。中小学天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。在这样的基础上可、可以通过绘画让他们来观察、来了解这个世界，培养他们的观察力、想象力和创造力，全面提高小学生的素质。不但要给学生更广阔的绘画空间，还要提高中小学生的绘画兴趣。
在现在的农村美术教育要运用要农村的有利条件，改变不利条件更好的为农村中小学美术教育。农村有农村的优势，丰富多彩生动活泼的民间美术都是教学的好题材。还有非常美丽的风景。能充分的发挥出学生的想象力。
每一个孩子都是一个珍贵的生命，每一个学生都是一幅生动的画卷，让更多的学生陶醉在成功的喜悦中，让更多的学生拥有健康的心态、健全的人格和自信的人生，让更多的人都一起来关注农村中小学美术教育吧！
年 月 日
初中美术教育调查报告
从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。
就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。
新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施"三个一切"，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。
(一)生源问题。
1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。
2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。
3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便"代代"，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。
(二)由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。
1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节"，缺乏一种"连续性"。初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养;而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的"沟"这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进行"补课"。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。
2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。
3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行"补课"。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。
4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行"特殊"的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积"丰收"同时。
初中美术教育调查报告
不知不觉，实习生活就结束了，在这短短的两个月里，我和同学们以及带课老师建立深厚的感情。临走之前，确实有些依依不舍，但是我知道，人生中这样的分离还会有多次。以下仅对我实习期间做个简单的实习总结。来学校的第一天确实很兴奋，必定这是我们第一次实习，必定这是我们第一次以老师的身份走在校园里。第一天并没有什么实质性的工作。
前段时间实习的主要任务就是听课，看其他老师是怎样讲课的。这种听课和我们上学时听课是不一样的，因为这种听课的重点是观察老师怎样讲课，学习如何传授知识，如何驾驭课堂，如何控制授课时间，而并不是学习老师所讲的知识。
情况稍有有变化，来到这的第二天下午因为指导老师某些原因就马上进行了我的第一次正式课堂教学，是上普通班的欣赏课，我的体会是第一次上课感觉自己就是在乱耍猴，幸运的是我早有准备，不过理想和现实很大差距，我认真准备教学课件全未能派上场，没有电脑，一下子蒙了，硬着头皮上吧，不过还好学生看到新老师上课都很激动，也很配合，课堂气氛还是比较轻松，而我在讲台上则是战战兢兢，好不容易上完课，听取了指导老师给我的一些建议，接下来的工作就如其进行了。面临没有电脑这个问题，我只好重新写教案，尽量挖掘新的教学方法来应对接下来的课堂教学，主要上网搜索部分相关资料图片。
听了指导老师的课以后，自己心里也稍微摸出底了，针对这个学校学生的素质普遍比较差，学生上课纪律差等问题，我更多地是注重把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动学习，在课堂稍微教学环节中穿插与学生互动环节，基本上能够较好的调动整节课的课堂气氛，以学生为主，教师指导的教学模式。每上一节课前我都准备好教案，考虑课堂会出现的各种细节问题，尽量在讲课的时候发挥好一些，刚开始时声音不够洪亮，后面的学生听起来较困难，后来指导老师向我提出建议，我就立刻调整过来，不过在语速语调上面做得还不够，缺乏抑扬顿挫的感觉。
对于教学工作，最后要请教学主任听一节自己的公开课。我的公开课，不仅达到了预期的教学目的和要求，而且课堂纪律非常好，同学们也非常配合。有了前几次讲课的经验，我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，不但可以良好地控制授课时间，也能够适时地调动起学生的积极性，使课堂气氛活跃起来。通过这段时间的锻炼，自我感觉还是有很大进步，在各个环节中能够自如地衔接，过度也较自然，把握承上启下关系。
转眼间实习期就结束了，蓦然回首，发现自己学到了很多东西，以后可能会影响我一辈子的东西，那些东西，往往是最宝贵的。这也会对我今后的学习、生活和工作产生深远的影响。我会不断努力，攀登人生的最高峰。为我正式踏入社会迈出坚实的一步。
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初中美术教育调查报告
我于20xx年x月对初中美术教育是义务教育阶段进行了调查，那么在调查当中我们发现在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大的教师接受，并在教学实践中转换为行为。“以人为本”，“一切为了学生”已经被认同；学生的主体地位已经被认同；民主平等师生关系已经被确定；宽松开放教学平台正在搭建；有美有术的教学策略得到贯彻。但是还存在一系列的问题。
这次调查主要的重点是美术学科定位以及当前农村美术教育在义务教育阶段存在的教师素质及教学设施存在的问题。
走访，查询资料等。
农村教师队伍建设不容忽视调查表明：农村学校美术教育仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多农村教书属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程的培训，有的仍没有美术课程标准，有的缺乏必要的美术教学参考书，有的从不使用多媒体教学，教学水平能力普遍较差，这一现状严重的制约着农村美术教育的发展，这是一个十分有必要解决的问题。
教学设施严重缺乏，从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅﹑画板﹑画架﹑静物石膏像﹑等教学设施。农村大部分学校由于教育经费不足，为了压缩开支，对美术教学设备资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育的改革和发展。
学科地位重视不够，美术学科仍旧是薄弱学科，与音乐体育一起被视为“小三门”“副科”。为此在教学评价上得不到应有的重视，如很多学校对在计算工作量时只相当于语文﹑数学等主要学科的一半，美术教师在评优﹑评职﹑评先﹑住房﹑待遇等方面都低于其他学科教师，据调查很多据有20多年教龄的教师，到目前为止没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教学随意散漫的主要原因。
针对我州目前中学美术教育的现状，在今后我认为应该提出一点思考及建议。分析问题解决问题。
对于小学阶段学生客观对美术学科存在差异，初中美术教育中，教师应该积极采取措施，针对性的对这一问题进行解决，有计划有措施进行美术学科教学：
（一）由于小学出现的这一状况，就初中美术教学而言，本身就和小学教学之间存在程度的：脱节，缺乏一种联系性。小学美术教学只重视想象力思维力的的培养，教学中往往重视表像，抽象，超现实的想象，学生绘画往往多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视了技能的培养；而初中美术教学从根本上让学生有一定中国画，素描，色彩的技能。根据这一状况教师课根据教材与教学需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的'知识讲授，尽量填平存在的天形“沟”这样做：在上面可增强小学与初中美术教学中的连贯性。
（二）美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤其突出。初中美术教学中更应该注意通过美术欣赏教学，激发与培养学生的的对美术课的兴趣爱好。在学生掌握美术欣赏方法的同时增加美术技能，技法的介绍，这样既能培养学生的健康审美价值，同时有激励学生的审美选择，提高学生观察力和感受力。
（四）因才施教，是重要的教学原则，教师应该从教师个别差异出发，在课堂教学外对学生进行特殊辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣。
（五）开发课外教学资源：
美术教学活动不仅仅是课堂教学，也应该注重学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生可利用的教学资源；参观校内外美术品展示场所在校内组织画展，手工作品展。教师可组织学生进行观展。
社会需要的人才是具备综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应该是平衡的，全面的，初中美术教学也应该适应这一形式，本着：“一切为了学生”的出发点。积极发展美术课在中学教育中的作用，为祖国培养全面发展的人才。
20xx年x月x日。
高中美术教育实习调查报告
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
中学生调查报告
阅读是人类汲取知识的主要手段和认识世界的重要途径,对我们高中生而言，阅读不仅可以在潜移默化中帮助积累语言，提高语文成绩而且能够丰富我们的心灵，扩展视野，有助于独立人格的养成。不良糟粕的文化会阻碍人们的发展。尤其是中学生的我们，不论是在心理或生理上都还未成熟，文化对我们的影响是最大的，所以中学生阅读问题应该引起社会的关注!于是，小组成员决定进行这个课题研究，对上述提出的问题找到答案，希望能对中学生的阅读选择提供一些帮助!
(1)调查时间。
(2)调查对象。
采取随即抽样的方法，选取了息县一高高一学生每校分别抽取200名，共一千名同学作为调查对象，发放问卷1000份回收有效问卷768份。
(3)调查内容及方法。
为了解我校高一新生学生的课外阅读情况及存在的问题，从以下几个方面对三个年级的学生进行了调查：
1、学生阅读数量;。
2、学生阅读时间;。
3、学生的阅读种类;。
4、学生的阅读方式;。
5、学生阅读时间及做读书笔记的情况;。
结果采用问卷调查法、数学统计法相结合的方法进行数据统计分析。
本次调查发放问卷100份，收回768份，问卷调查整理后得到如下结果：
1、阅读兴趣和动机。
阅读兴趣：
a感兴趣70%，
b一般24%。
c不感兴趣6%。
阅读动机：
a增长知识，开拓视野48%。
b娱乐休闲8%。
c提高写作能力44%。
从阅读的兴趣和阅读的动机来看，大部分学生喜欢课外阅读，也认识到课外阅读能够增长知识、开拓视野、提高写作能力。
2、阅读的时间。
阅读时间段：
a双休日24%。
b完成学习任务后49%。
c随时读27%。
阅读时间长度：
a每周2小时内20%。
b2-4小时56%。
c4-6小时20%。
从阅读时间看，大多数学生能够坚持每周阅读，基本不读的只占4%，这说明学生大部分能意识到课外阅读的重要性。
3、阅读的种类。
阅读种类：
a作文选30%。
b故事书8%。
c影视娱乐10%。
d中国古典名著15%。
e童话寓言10%。
f武侠小说3%。
g杂志1%。
h诗歌散文2%。
i卡通类15%。
j言情小说2%。
k报刊类5%。
l外国名著0%。
从阅读种类看，喜欢看作文选、卡通类口袋书、中国古典文学名著的人数多，其次是影视娱乐，童话寓言和故事书的人数也有一定比例，但对杂志、报刊、外国文学名著，诗歌散文的涉猎几乎为0。
4、阅读的方式方法。
阅读方式：
a随便翻翻8%。
b应付式15%。
c认真做笔记77%。
有无计划性：
a有计划30%。
b无计划70%。
从阅读方式和有无计划地阅读上来看，学生阅读存在很大问题，如无计划性、无目的性，没有养成良好的作读书笔记的意识和习惯，这些也将直接影响课外阅读的质量。
5、阅读数量。
阅读数量：(一学期阅读量)。
a10本以上0%。
b5-10本0%。
c1-4本75%。
d0本25%。
从阅读数量上看，一学期读5本以上的为0，还有25%的学生一学期未看一本书。这与《新课程标准》一学期阅读要求相距甚远。对《新课程标准》要求阅读的文学书目调查中发现，阅读5本以上的只占5%，阅读5本以下的占75%，一本都没看过的占25%。
6、阅读书籍来源。
阅读书籍来源：
a自己买50%。
b向别人借30%。
c学校图书室20%。
从阅读书籍的来源看，学生有自己购买书本的条件。
7、他人对课外阅读的影响。
他人对课外阅读影响：
a父母40%。
b老师38%c朋友20%。
d亲戚2%。
从他人对课外阅读影响看，教师的影响仍然很小，教师对学生课外阅读的作用有很大的潜力可以挖掘。
通过调查发现了一些共性的问题：
1、学生课外阅读的兴趣较高，以增长知识，开拓视野为主要动机;。
2、学生课外阅读的时间少且阅读量不足;。
3、学生课外阅读的种类单一，无选择性;。
4、自主地会做笔记的学生较少;。
5、学生读中国古典名著和卡通类娱乐杂志及影视作品的比例大，而对现代诗歌散文、小说和报刊类涉猎较少。
从调查的结果来看，学生课外阅读量如此贫乏，尤其文学名著阅读量严重不足，对科技读物也不重视。课外阅读量的严重不足直接影响课堂教学。自20xx年试行新教材以来，任课教师感触最深的是学生知识面太窄，看的课外书太少，很多问题无法交流，语言感知能力较差。课堂内的一些问题因少于或没有接触过此类知识而无法议论，无法自行解决，这样老师不得不越俎代庖，影响教学效果，学生的很多能力无法得到锻炼。从调查中发现，现在的大多数学生都明白课外阅读的重要性，部分学生也非常喜欢，而且大部分学生都有能力购买一些课外读物，可为什么课外阅读量还如此少，课外知识还如此贫乏?审视我们的教育环境，教育方法，本人觉得有如下原因：
自自己购买的比例大，研究“课外阅读教学”指导的潜力很大。“影响课外阅读的原因”是教师不重视。调查中，老师没有强行要求的占60%，很多学生在回答“为什么不看课外读物”时说，老师不强行要求，也看不懂。
首先，学校尤其语文教师要转变观念，变苦教、苦学为讲究策略的巧教活学。新课程的推行，考试方式也发生了很大的变化，更侧重于学生能力的考察。在这样的大环境下，全体语文教师应认真贯彻素质教育，为学生的课外阅读创造一个良好的环境。比如，减轻作业量，调整出课时让学生读书。给出书目让学生去读，没有书籍的学生应在教师的指导下购买到2本。学校也应开放图书室，为学生创造好的阅读环境，培养阅读氛围。语文组还可以开展读书笔记展评，读书知识竞赛，提高学生阅读兴趣。
其次，教师还应发挥应有的指导作用，认真落实《新课程标准》对课外阅读的要求，积极开展课外阅读，帮助学生选择优秀课外读物，挤出课时指导读书，开展读书交流会，帮助学生理解和积累，培养学生阅读兴趣和阅读习惯，教会学生正确的阅读方法，这样学生就会自觉地阅读。
第三，学校语文老师还要宣传，让家长也支持孩子的课外阅读。为孩子创造好的环境，多给孩子买些课外书，多陪孩子一起学习、读书。
中学生调查报告
地球上的生命最初是在水中出现的。水是所有生物体的重要组成部分。人体中水占70%;而水母中98%都是水。水中生活着大量的水生植被等水生生物.水有利于体内化学反应的进行，在生物体内还起到运输物质的作用。水对于维持生物体温度的稳定起很大作用。
水是吸收营养.输送营养的介质，是排泄废物的载体.人通过水在体内的循环完成着新陈代谢过程.在这过程中水还具有人体散热，调节体温，润滑关节和各内脏器官等作用，它对人类生命至关重要，如果失水达10%~20%就会危及生命.
地球表面有71%被水覆盖.水能侵蚀岩石土壤，冲淤河道，搬运泥沙，营造平原，改变地表形态，还对气候具有调节作用。大气中的水汽能阻挡地球辐射量的60%，保护地球不致冷却。海洋和陆地水体在夏季能吸收和积累热量，使气温不致过高;在冬季则能缓慢地释放热量，使气温不致过低.海洋和地表中的水蒸发到天空中形成了云，云中的水通过降水落下来变成雨，冬天则变成雪。落于地表上的水渗入地下形成地下水;地下水又从地层里冒出来，形成泉水，经过小溪、江河汇入大海。形成一个水循环。
水是生命的源泉，对我们有着如此重要的作用，但是，在我们现实生活中，由于人们的不珍惜，可用的淡水资源越来越少.这种情况若放任不理，将会是我们人类生存面临资源枯竭的一大挑战......
人体重量的50～60%由水组成，儿童体内的水分更高达80%。可以说，没有水就没有生命。但地球上的淡水资源只占地球水资源总量的3%，在这3%。淡水中，可供直接饮用的只有0.5%。地球是一颗水的星70%为水覆盖。地球上全部生物体主要由水组成，如果没有水就没有生命。
1首先，要树立惜水意识，开展水资源警示教育。
2工厂都必须有污水处理器，污水不可以直接排到河流小溪等等地区。
3市区截污处理工程。将市区生活污水收集处理达标后，再排入河流。
4家庭只要注意改掉不良的习惯，就能节水70%左右。
5用洗完衣服的水冲厕所。
2.洗菜、淘米、洗衣的水可以用来冲厕所。
3.使用洗衣机时要节约用水：集齐衣物一起洗涤。
4.向有关部门举保不合格的工厂，使其改进。
总之，树立节水意识，养成节约用水的好习惯，极地加入到节约用水的行列中来，以实际行动为美好生活贡献力量。
1.王超：水是生命的发源地有啦水可以保证人们的生长发育发展，然而人们却在肆无忌惮地浪费水资源，把浪费水资源当作耻辱!节约水资源，从我做起.从每一件小事做起，这样我们的世界将会变的更美丽。
何岗：水虽然作为一种可再生资源，但是如果不去节约，肆无忌惮的使用，总有一天也会枯竭。水是生命的源泉、工业的血液、城市的命脉.希望广大人民能够及早认识到它对于我们的重要意义.想想那些缺水的地区，他们对水是怎样的态度?他们甚至几天才洗一次澡.再看看我们，每天打扮的干干净净的，对水是毫不吝惜.相比之下，难道就没有人感到惭愧吗?若再这样任之下去，我想我们将来的下场肯定比他们还要惨十倍.为了避免这样的情况发生，所以我们就要从现在起，树立节水意识，慎重对待此问题.
卢彬：水是，生命之源。她孕育了无数的生命，丰富了人类多只多彩的生活。直至现在还有许多人还未认识到水之源的宝贵，还再是无忌惮的浪费它，这然我对人类的将来感到深深困惑，人类将来的出路在哪里。作为高中生我们应该吧浪费水之源作为一中可耻的行为。节约水之源，从我做起，相信世界会因你而该变。
唐超一：水是地球生物赖以存在的物质基础，水资源是维系地球生态环境可持续发展的首要条件，因此，保护水资源是人类最伟大、最神圣的天职。
高中美术教育实习调查报告
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
（1）看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
（3）理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学的实验性。
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
中学生调查报告
作为中学生我们经常可以听到类似于“竞争激烈”这种词。当前，各种竞争例如经济、科技等的竞争说到底是人才的竞争，而人才又赖于教育去培养，所以尽快造就具有良好心理素质和广泛适应能力的各种人才就成为教育改革和现代学校关注的中心课题。
而今，我国的中学生正处于新旧体制常常发生碰撞，许多问题不可能尽如人意和适时解决，受应试教育的驱使中学生被迫投入竞争，随着父母离异的、破损家庭的增多，以及社会环境的某些消极影响，造成了中学生的种种心理问题。
为此，我在网上搜寻了一些相关的信息，并且调查了当地的一些中学生。
调查表明，大多数人对学习上的问题认识较为清晰，认为自己学习时注意力还是比较集中。多数同学认为他们对自己的学习能力较自信。但40%以上的同学存在对考试焦虑不安，未能做到主动学习。
大多认为自己会主动关心他人、能敢于承认错误、自理能力较强的同学在社会中也往往较为有自信。少数则是不会主动的关心他人，而是一昧的要求他人对自己好。
而且家庭因素已慢慢成为造成中学生有心理问题的原因，我的身边就有很多这样的例子，因为家庭不好，所以开始厌学，或者变得消极。
目前我国高中生的年龄大部分在十六岁至十九岁之间，独生子女占了大多数。这些孩子从小就受到父母的百般呵护，特别是一些家庭中孩子俨然就是“小皇帝、小公主”，一切以自我为中心、以自己为主宰，心理脆弱，经受不住风雨和磨练。根据调查，发现独生子女在社会性行为方面，存在问题的比例高于非独生子女23－40％。我国独生子女存在的弊端是依赖性。对父母、家庭、环境的过度依赖，是独生子女的一个通病，这主要是家长的过度管制造成的。父母由于过分担忧，隔断了孩子同周围环境的接触。孩子们自我探索活动都变成了在父母精心照管下的附属活动。同时，由于父母的过分疼爱，对孩子大包大揽，从而使独生子女在父母的一系列的替代活动中，最终丧失了自我，养成很大的依赖性。
由于父母对他们过分宠爱，使他们习惯于接受他人的关心、爱护，而不知道去关心、爱护他人；没有兄弟姐妹相互谦让的生活体验，使他们不能感到关心、迁就他人也是一种责任。其次，父母怕自己孩子在与他人交往中吃亏，有意无意地教了一些自私的观念和方法。此外，社会上各种不良风气，如走后门，拉关系以达到自己的目的等，也强化了孩子“自我中心”的意识，形成了自私心理，功利心较强。独生子女的利已性一旦形成，往往很难纠正，自己得不到幸福，也害了周围人。
都说父母是孩子的第一任老师，你的习惯、性格、以及处世方式以及对人的态度都与家庭有关，因为你很小的时候还是一张白纸，什么都不懂，但是随着年岁的增长，你不断的模仿你家里人的行为习惯，看到他们是怎么做、怎么说的，你慢慢地就学会了。资料表明童少年期孩子的心理活动比较简单，多以感官受外部刺激而出现的反应为主，在行动上模仿占有重要地位。如果父母和家庭其他成员品德高尚，行为文明，性格良好，子女就会自觉不自觉地模仿他们，天长日久就会成为自己对现实的态度和习惯化了的行为方式，形成一系列优良的性格。所以如果父母若有不良的性格，如脾气暴躁，冷漠厌世，虚荣浮夸等也很容易“传染”给孩子。
家庭成员之间特别是父母之间的相互关系处理得好坏，会直接影响儿童性格的形成。家庭成员之间和睦、愉快的关系所营造的家庭气氛对儿童的性格有积极的影响；家庭成员之间相互猜疑、争吵、极不和睦的关系所造成的家庭紧张气氛，尤其是父母离异的家庭对儿童性格有消极的影响。
大量研究表明，离异家庭的儿童比完整家庭的儿童更多地表现出孤僻、冷淡、冲动、恐惧焦虑甚至反社会等不良的性格特征。
所以在我们遇到让我们不喜欢的人的时候，不应该只看到表面现象，认为他怎么怎么样，很讨人厌，哪个人不想自己是很个阳光，朋友很多的人，可是从小的“熏陶”不得已让自己变得这个样子。父母关系不好，经常吵架，对其子女的心理影响是非常大的，只是父母总是忽略了这一方面。
很多小孩子有了缺点、犯了错误的时候，有很多的父母不顾孩子的自尊心，毫无情面地训斥、指责、辱骂甚至动手打，严重地伤害了孩子的心灵，造成了孩子的逆反、抗拒心理及行为。
这个世界就是这么不公平，既然生在了这种社会，这样的家庭，不能想象去改变它，只能换个心态换个方式去对待，不要去想这一方面的问题，让自己过的快乐一点，因为生活是自己的。因为最后陪伴的只是自己，所以只有自己变得强大了，才能掌控好自己的命运。
所以我认为，最终能否成功和幸福仍是靠自己，这是无可逃避的事实。
中学生调查报告
二、调查分析：
大多数同学都是因为平时不注意保护眼睛而造成近视的。不正确用眼，不注意用眼卫生（如看电视和上网过长等.），则是现代青少年近视眼大增的主要原因。还有一部分青少年的近视原因是营养不良、环境影响等其它因素所造成的。最典型的近视原因是：
1用眼时间太长；
2看电视太近；
3看的电视画面浓度太深、色彩太刺眼；
4写作业时的姿势不正确；
5在光线太强的阳光下看书；
6在光线太弱的光下看书；
7长时间的用电脑；
8不合理饮食；
9在教颠簸的车子里看书；
10遗传因素；
11不认真地做眼保健操。
四、调查结果：
通过调查发现，在当今的中学生近视率不断上升，而中学生们对近视这一现象并不加以重视。甚至有人认为近视怎样，戴副眼镜不就得了。还对近视无所谓，错上犯错。许多人常将其归咎于不良的用眼习惯，如看书距离不当、光太暗、持久用眼等。但近年来的医学研究表明，饮食不均衡、睡眠不足、噪音等，也是诱发青少年近视的重要因素。
五、建议。
（一）看书时作姿要端正，光线要充足。读写要坐到离课桌一尺，胸离课桌一拳，眼离课本一尺。
（二）不要在坐车或行走的时候看书，不要躺下看书。读写1小时要远眺10分钟或到户外走动，调节眼睛肌肉。
（三）时常佩带一些滴眼液，如：珍视滴眼液、明目滴眼液、珍珠滴眼液等。在课间十分钟坚持做眼保健操。
（四）尽可能少上网或看其他辐射性强的东西。注意作息时间的安排，不能让眼睛长期处于疲劳状态。
（五）不偏食，少吃辣的食品，多吃含维生素c和维生素a，d的食物。
（六）定期到眼科专医作检查，听从仪医师的指导，逐步矫正视力或防止近视度加深。
六、体会。
眼睛是心灵的窗户，那视力岂不是窗框吗？视力关系着我们的一生，我们要爱护我们的眼睛，坚决不要变成“四眼天鸡”，不让我们的将来为眼睛而后悔。有些职业非常需要用眼睛，特别是那些比较好的工作。我们现在保护好自己的眼睛，为的还不是将来？拥有一双美丽而明亮的大眼睛，既美观，又可以找一份好工作，岂不是一举两得吗？为了我们的将来，保护好我们的眼睛吧！
高中美术教育实习调查报告
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
1.素描教学应解决的问题。
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学的实验性。
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
中学生调查报告
有助于人们了解和容观看待当代中学生的网络聊天交友状况。
a：制定计划，确定调查对象，然后在组内进行人员分组，分配任务。
b：收集资料，做好记录。
c：整理资料、组内成员集中交流。
d：分析问题、结论、建议。
约半数的中学生倾向于“坦诚”“幽默”和“文明”的人作为自己的网友。女生更在意网友聊天时说话是否文明，在遇到说话不三不四的人会马上删除，约9%的人表示最看重网友的素质，17%的人看重网友的才华，19%的人看重对方的外貌，31%的人看重人品，其余的学生则是凭感觉交网友，“聊得来就聊聊，聊不来就不聊。”
中学生最热衷与网友交流的话题是学习方面，日常生活和人生体验等内容。谈论学习的人不足三成。由于是网络虚幻世界，因此，有69%的人选择打字聊天，觉得这样“更有神敏感”。另有11%的人会选择语言聊天，有12%的人喜欢视频聊天，仅有4%的人会“见面聊天”。处于网络时代的“90后”的中学生，交友的动机也是多样的。49%的人期望从网友那里得到情感上依恋和支持，38%的人只在心情不好时找网友聊天。一些被调查的学生说：“进网吧就好像回家，网友的问候会很关心，会让觉得比父母还亲切。”还有的学生说，有许多话不便于父母说，向网友倾诉后会释放心里的压力和郁闷的心情，会顿感轻松和宽慰。还有些中学生为了与网友长时间聊天，竞学会了逃课或逃晚自习、甚至背着父母通宵网聊。
认为通过交网友可以促进学习与成长的学生仅占6%，而且也仅有不足一成的人认为网友的帮助比现实生活中大。
1、要有较高的分辩能力，要选择文明、高雅、有才华的人。
2、不要轻易相信网络中“朋友”的言论，不要被他们传播的信息或情绪影响。
3、不要对网络和网友有依赖心理，这样会影响学习和生活。
4、不要常到网吧里同网友聊天，想一想！你坐在网络时你的父母正在做些什么。
中学生调查报告
古诗词在初中教材的分量占到了三分之一，中考对古诗词的考擦也占有相当分值，古诗词教学越来越受到广泛地关注。同时，对学生而言，学习古诗词，除了在传承语言文字方面的重大意义外，对提高青少年的传统民族文化素养也具有深远的意义。然而，由于古文深奥难懂等原因，古诗词的教学效果不尽人意，为了比较准确的掌握初中学生对古诗词学习的实际情况，发现目前教学中存在的问题，从而更快更好地找到解决的方法，切实有效地提高初中古诗词教学的质量和水平，我于20xx年着手准备，开展了“初中古诗词学习调查”活动。
调查采用书面问卷的形式，以本校初中三个年级的80名学生作为调查对象，着眼于整体水平和综合调查，涉及古诗词教与学的两大方面：一是关于课堂教学（对古诗词课堂的态度以及参与度），二是关于自主学习（古诗词课堂讨论交流的积极性以及课后对古诗词学习的态度和方法）。我们采取随机调查，抽样分析的方法。经过数据统计，整理出初步的调查结果。现对具体调查内容展开论述。希望可一找出问题，对症下药，以期今后的古诗词教学更加有效。
初中古诗词学习调查问卷内容及结果分析。
1、你是否喜欢上古诗词课？
a非常喜欢b喜欢c一般d不喜欢。
2、学习古诗词时，你喜欢什么样的讲课方式？
a老师讲为主b学生自主学习c老师引导学生自学d学生讲学生评。
3、古诗词课上，对于老师的课堂提问，你一般是：
a积极思考，主动回答问题b积极思考，但不主动回答问题。
c不积极思考，只希望听别人回答d老师抽到是再思考问题。
4、在古诗词课堂上，你做笔记吗？
a经常记b老师要求就记c偶尔记一点不能坚持d没有记过。
5、你在古诗词学习中喜欢发现并提出问题吗？
a非常喜欢b比较喜欢c一般d不喜欢。
6、你在古诗词学习中喜欢同老师或学生一起分析、讨论问题吗？
a非常喜欢b比较喜欢c一般d不喜欢。
7、你在古诗词学习中长和其他同学进行信息交流、资源共享吗？
a经常b一般c偶尔d没有。
8、在古诗词课上是否使用工具书，你的做法是：
a能按阅读的需要查阅工具书，并记录下来b偶尔查，有时也记录。
c老师要求就查，自己不主动查d从来不查，也没有工具书。
9、你学习古诗词时是否注意提示或注解？
10、你在学习古诗词时遇到问题怎么办？
a喜欢独立思考，实在不懂时才问别人b遇到问题时马上就问别人。
c偶尔问一问d从来不问。
11、当我们面对课后习题和批注式预习时，你能确定本课的学习目标吗？
a会b有时关注c不关注。
12、你会按照学习目标来进行学习吗？
a完全按照b自己添加或减少c随意。
13、每一课时学习完后，你会主动按照学习目标来检测自己的学习效果吗？
a会b不会c老师要求下会。
14、你会不会在完成本课的学习的时候，将本课的学习目标进行一下系统的梳理？
a会b不会c老师要求下会。
15、你会对单元学习目标进行梳理吗？
a会b不会c老师要求下会。
以上调查结果，从一定的程度上反映了目前中学生古诗词学习的心理状况、特征以及日常学习中的习惯。
（一）学习兴趣分析。
在调查中发现，超过百分之八十的学生还是喜欢上古诗词课的，其中有部分学生对古诗词课堂的兴趣甚至是相当浓厚的。而很多学生更愿意老师能够引导学生自学或者老师能够直接把课堂教给学生。
(二)学习习惯及方法分析。
从调查中我们可以看出，对于古诗词学习，大部分学生具有良好的学习习惯：（1）近乎所有的学生都能够积极地思考老师提出的问题，但有少部分的学生不愿意主动回答问题。（2）有百分之七十五的学生有上课经常记笔记的习惯，其他的学生也会在老师的要求下做笔记。（3）超过百分之八十六的学生表示在学习古诗词中喜欢发现问题并提出问题。（4）占比例百分之九十的学生喜欢和老师同学在古诗词学习过程中一起分析讨论以及进行信息交流和资源共享。（5）大部分学生能够有效利用工具书以及文中的提示和注解初步扫除一些障碍，更好的理解文意，并且有超过百分之八十的学生有独立思考的良好习惯。（6）对于课时学习目标、课后检测、以及对课时及单元的梳理，有百分之四十的学生表示自己会做这样的工作，但大部分学生还是坦诚只有在老师要求下才会做。
综上，目前中学生对古诗词的学习有较为浓厚的兴趣，并且在平时的古诗词学习当中养成了比较好的学习习惯，为了进一步提高学生古诗词学习的积极性，更主动的参与到古诗词课堂学习当中，养成更好的学习习惯，从而增强学生对祖国语言文字，对中华民族优秀文化的认同感，现在针对初中古诗词教学提出以下建议：
一、教师角色的转变。
传统的教学对教师的认识是教学中的主体，是知识的传授者，是课程的开发者，是教学策略的实施者。而新课改却对教师有了新的定位---学习活动的组织者和引导者。这个定位就把学生看成是语文学习的主体，是语文学习真正的主人。因此，教师应该在完成教学目标的前提下，建立开放而有活力的古诗词学习课堂，让学生尽情的展现自我、发现自我。
二，指导学生古诗词学习的方式。
1、现今社会，各种信息传达的渠道越来越多样化，可以说，现在的学生简直置身于一个信息的海洋。如果仅仅强调被动的、接受式的学习，学生只能接受很有限的知识，很难拓展学习的知识面。因此，教师应该鼓励学生根据自己的需要，充分利用各种渠道获取知识，可以不仅仅局限于字典工具书等，充实自己。
2、倡导自主学习、合作学习、探究学习的方法。
新课改的最大特点就是如何促进学生学习方式的变革，通过自主学习合作探究等方式，将高效课堂一步步落实。
中学生调查报告
《语文课程标准》中说：学生的写作能力是语文素养的综合体现。在写作教学中，应注重培养观察、思考、表现、评价的能力。要求学生说真话、实话、心里话，不说假话、空话、套话。激发学生展开想象和幻想，鼓励学生写想象中的事物。“课标”对作文教学提出了明确的要求，但实际的作文教学状况，却始终不尽如人意。作文成了语文教学的一大难点，“害怕、厌恶写作文”是学生的普遍心理现象。据我在本班中作的口头调查中：很怕、有点怕写作文的高达80%，对他们而言，写作文是件苦差事，为了交差，他们不得不绞尽脑汁，使尽浑身解数凑字数。正是由于这种心理定式，从一开始就制约了学生的思维，因而作文的恐惧心理越来越强烈。在这种情况下写出来的作文质量必定不佳。经统计分析，学生的作文问题大体可分为如下几种：
有相当一部分学生的作文瘳瘳数语，几行字就是一篇作文。意思虽然说清了，语句也通顺，但不能抓住事物的细节作细致地描绘。就好像一幅画，只有轮廓，没有血肉，所以总也丰满不起来。
有的学生景物也描绘了，事情的来龙去脉也写得很清楚，但读起来干巴巴的，缺乏情感的滋润。也不能在作文中体现作者的价值取向和主观立场，好像只是一个事不关己的看客。这样的文章必定缺乏感染力，难以和读者产生共鸣。
有的学生虽然也有直抒胸臆的句子，比如：妈妈真伟大！我的老师是世界上最好的老师！等等，但由于在行文中缺乏情感渗透，读起这样本该情感充沛的句子，总觉得有些空洞和高调。
有些学生要么重复罗嗦，要么词不达意，这样的作文让作者和读者的交流受阻。本班就有几个这样的同学，作文通篇都是口语，有的字甚至从字典中都找不到，他用拼音代替，都找不到一个合适的书面语来表达。看这样的文章，如同嚼白蜡，索然无味。
作文本来是个性化的活动。所谓个性化，就是一个命题或多个命题，全班学生的作文应该是多种多样的内容和形式，体现出每个儿童不同的心声和不同的水平。可是平时一说写作文，学生就搬出作文书，套用模仿，有的甚至是全盘接收；或是老师念一篇例文，有一半学生都成了例文的作者，这样写出来的作品千篇一律，毫无新意，更无个性可言。
到底是什么原因导制学生失去作文兴趣，固化了学生的思维，限制了学生作文能力的提高呢？归结为以下几点：
除了读读教材中的文章，抄抄书本上老师指定的词句，有相当一部分学生的第二课堂几乎为零，有的学生甚至没有一本课外读物，他们的语言积累很是缺乏。心中无货，当然下笔无墨了。作文时冥思苦想，也不过瘳瘳数语而已。
再者，家长在这方面的引导和交流也非常有限，我曾经做过调查，在家里过问孩子的学习情况，并能主动予以引导的不足10%。（当然这并不能怪我们的家长们，他们要么农活太忙，无暇顾及；要么知识底子不够，有心而力不足；要么根本就没有这个意识。）。
有些学生作文时缺乏投入感，没有激情，把作文当成难以应付的差事，从心底厌恶写作，没有主动性，没有心灵参与的过程。作文自然缺乏情感。
有句话说：生活中并不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。其实学生并非缺乏生活素材，而是由于我们教师教学方法陈旧、单调、程式化，训练内容枯燥乏味，大大限制了学生的写作欲望，使他们失去了作文的兴趣。有的教师对学生的指导，重在写作技巧、表达方法上的点拨，对于作文内容却搞“一刀切”，学生缺乏作文内容的积累和写作心理的需求。叶圣陶先生很早就指出：写作的根源是表达的欲望。正如说话一样，胸中有所积蓄，不吐不快。教学教学重点的转移，忽视了学生表达欲望的激发和积累习惯的培养。
有的学生认为自己的作文，认真完成六七十分，草草应付也是这个分数，“大概老师一看到我的名字，就跳出属于我的分数了。”周而复始，信心丧失，何来兴趣？基于学生作文的现状，教师如何调动一切有利因素，以多样化、综合性的教学内容、形式，为学生创设良好的学习空间和氛围，激发他们的积极性，从而乐于表达，易于表达？特别值得我们思考。
教师在课堂上尽可能淡化作文概念，模糊“作文”的负累，使“作文”两字在学生心目中不再沉重，让学生在不知不觉中，在轻松愉悦中，在最自然放松的状态下，调动所有的感官去注意、观察，去发现、研究，去追忆、再现，去想象、推断，去剖析、感悟。让学生明白不是为了作文而作文，而是想说就说，想写就写，写多也行，写少也可，没有字数、结构、体裁的限制，对学生唯一的要求是：观察得要更细，发现得要更多。尽最大努力试着把作文课变成一次游戏、一次采访、一次通知、一次广告招标、一次观察试验这些活动，可就地取材，但需精心设计，不让学生有负担。如：一位老师有一次组织学生玩吹泡泡的游戏，老师说：“盆里有肥皂水，请大家拿起笔套吹泡泡，看谁吹得大，看谁吹得多。”学生动手动脑，气氛活跃。良好的氛围形成了。接着，老师引导：“泡泡像什么？”学生回答：“像气球”、“像飞船”等。“要是把泡泡当作人，可写哪些作文题？”
《泡泡飘游记》、《泡泡旅行记》、《顽皮的小泡泡》等，每个学生笔下的小泡泡都各具个性，都活动在自己的天地里。
（一）阅读写作紧密结合。
教师在平时的阅读教学中，应不失时机地渗透习作教学的内容和基本功训练。看到典型的课题，可结合渗透如何审题和立意的训练；遇到典型的课文，可渗透布局谋篇的指导；碰到典型的构段方式，可以穿插进行仿写训练。对于课文中的典型句式和各种修辞手法的句子，除了引导学生赏析外，还可通过各种形式的训练，让学生逐步掌握。
（二）重视习作前的指导。
根据作文教学计划的安排，每次作文课之前，必须重视课前指导，写人物，就应该提前要求学生留心观察各种人物的外貌、动作、神态变化；写景，就应该要求学生提前有针对性地观察自然景象；写物，应提前指导学生有意识地研究各类物品的形状、色彩，掌握其特征总之，每次写作之前，都应根据习作要求，通过各种方法，让学生搜集和积累必要的材料，这样到了作文时，学生胸中才有积蓄可倾吐，手中才有方法可使用，口中才有词语可表达。
习作评价对习作教学过程的实施具有很强的指导作用，对激励学生的习作兴趣，提高习作水平，改过习作教学方法及促进学生的发展，起着重要的作用。开放的习作评价应能激励为评价宗旨，评价定位于老师与学生、学生与学生、家长与学生、学生与自己之间，在互相交流、双向互动的评价中，提高学生的习作能力，增进教与学的相互了解和深层次地沟通，在评价中体现语文的工具性和人文性的统一。
（一）评语激励。
传统评语针对性不强，缺乏个性，缺乏激励。我主张评语要以第二人称的口吻，强调评语的双向互动性，强调激励性、针对性和建议性，使学生既看到自己的进步，又知道存在什么问题，使每一次的评语犹如一次亲切的交谈和情感的沟通，有利于增强学生的习作兴趣和信心，使学生愿意修改，知道如何改。评语的定位由老师与习作之间转换为老师与学生、学生与学生、家长与学生、学生与自己之间的互动与交流，评语的形式、内容更丰富多彩。评价更全面、更具体、更讲求实效。
（二）评奖激励。
根据学生好胜心强的特点，采用多种类型的评奖活动。设习作“兴趣奖”、“个性奖”、“创新奖”、“进步奖”、“希望奖”、“优秀奖”、“幻想家奖”、“故事大王奖”、“日记大王奖”等等。
评奖活动注意学生习作的过程，并且面向全体，人人参与，人人都可以获奖，使学生在老师、同学、家长及自我肯定中激发习作的动机。
（三）成果激励。
开放性习作评价注重形成性评价，注重学生习作过程，指导学生珍惜习作成果，利用成果激励、培养学生的成就感，从而激发学生的习作兴趣，坚定习作信心。具体做法如下：
1、开辟班级习作园地，学生想写就写，想贴就贴，想评就评，使班级的习作园地不再只是少数人、少数范文的领地，而是学生张扬个性，展示自我，真情流露的地方。
2、鼓励学生参与社会习作园地，指导和鼓励学生把作品投寄到各种少儿报刊杂志上发表，让他们充分体验习作的成就感。
3、编辑班级文集，培养学生搜集编辑文集的能力，学生的优秀作品分类收集成册，并进行美工设计，编辑精美的文集在全班传阅。
4、编辑个人文集。挑选个人的优秀习作编成个人专集，在班中或是在学校里传阅，使。
学生从小珍惜自己的劳动成果，在培养学生习作能力的同时，培养学生动手制作的能力，并使学生从中体验到成功的乐趣。
写作能力对于形成和发展语文素养有着重要作用。教师们应根据“课标”精神，努力排斥“为应付考试而作文”的思想，以新的思路，运用具有创造性的指导方法，大力提高学生的写作能力，以求学生语文素养的发展。
中学生调查报告
此次调查主要是为了将东北地区农村新年风俗系统地构成文字，将其展现出来，以此来激起人们对年俗的关注，同时也为文化流失敲响警钟。
xx年1月26日。
东北地区某农村。
农村地区的中老年人。
关于农村地区新春正月期间的忌讳和天气状态、饮食所赋予的含义。
我从小生活在东北，一直生活在这个地区，对该地区的风土人情已不在乎，自从在外地求学才发现每一个地区都有其独特的人文风俗，特别是年俗更是差能人意，南北地区差异尤其明显，例如南部地区的福建省，大年三十不吃饺子，初一不拜年也不走亲戚，统统等到大年初二才进行。四川地区大年三十不吃饺子而是吃汤圆还有他们自制的火锅。中国的文化博大精深，正由于各地区不同的风俗文化才构勒出了一幅多姿多彩的民俗画卷。下面是关于东北地区的年俗社会实践调查报告概况。
在我的故乡流传着这样一种说法，正月里忌讳剪头发，剪头发方外家舅舅，意思是正月里剪头发对自己的舅舅没有好处。新春正月是一个喜庆的日子，有人讲假如新春期间做个媒，这不喜上添喜吗？但是在东北地区是不答应的，做媒有自找倒霉的含义，所以正月里忌讳做媒。同时新正月也不答应买鞋，买鞋与“买邪”同音也就是说把邪气带回家里，是不吉祥的前兆。一个正月处处隐藏着年俗“机关”略不留意就会中招。初一至初四是忌讳乱用针线的，初五那天才可使用，被称作缝破，意思是把过往一年里的琐碎和缺憾都缝补起来。在我们这的新春期间，对天气状态也格外关注，假如初一至初六天气都为晴，那末预示着在新的一年里六畜兴旺，反之灾祸不断。就这样的一些年俗仿佛已成为人们新春的希看，天天都期盼艳阳高照，对生活布满了信心和美好的希冀。
在东北地区的正月期间饮食也有着丰富的含义，正月初三称为庄稼会，假如这一天吃饺子，在新的一年里五谷丰收，食粮满仓。初五被称为元宝日，这一天吃饺子，在新的一年里会财源滚滚，兴旺发达。初七被称为“人七日”这一天吃面条预示新的一年里大人小孩身体安康无病痛无灾患。
这些在简单不过的年俗已潜移默化的成了人们生活的希看。在人们不知不觉的遵守它的时候，也就产生了对未来美好生活的一种向往，由此产生动力往创造生活创造幸福。此次调剂报告文字简短，语言平实，但对我这个一直生活在这个环境中的人来说，在没做这个调查报告之前，已将其抛弃殆尽，因此，这次调查报告也是对本身对待风俗文化态度的一种修正。同时系统的搜集了东北地区乡村年俗的信息，把我们这朴实的年俗文化变成文字，以此来激起更多的人，往关注年俗，关注身边的普通文化，保卫乡土文化，避免文化大量流失。