钢琴音乐素养课（优秀18篇）

有了范文作为参考，我们可以更准确地把握文章的要点和思路。范文七：关于健康的范文，让我们重视和保护自己的身体健康。

梦见听钢琴音乐

暗示着你的生意能赚大钱。

说明你会与丈夫过上。

幸福。

的

生活。

不久会与恋人各奔前程。

会摆脱哀愁，过上幸福快乐的生活。

烦恼哀愁即将过去，做梦人将迎来安定愉快的生活。

黑白的琴键上发出乐声，却没有弹奏者，这样的梦通常象征会有死亡，代表原本在那里弹奏者的离去。

可能有子女要成亲。

不是好梦，家庭可能面临经济危机，也许生意会破产。

会收到不好的消息，遇到变故。

你可能会被卷入官司，而且处境艰难。

会与好友绝交，或重新调整与朋友的关系。

收入会增加，家庭和谐稳定。

出洋过海去外国做生意，能发财。

会与不诚实的朋友来往密切，要提高警惕。

曾经在艰难的岁月里。你没有听取忠告，没能把握稍纵即逝的机会，此梦提醒你不要重蹈覆辙。

和朋友关系很好，证明你的人缘不错。

家庭花销会增加。

收入会增加，或是生意兴隆，生活舒适愉快。

音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养

随着我国教育事业的不断发展，艺术类院校的教育机制也在不断的提高和完善，笔者认为加强学前教育专业学生音乐素养的培养，应从以下几方面工作着手。

1.音乐学习环境多元化。

学前教育专业学生音乐素养的培养，需要好的学习环境和帮助。幼儿教育是教育工作的初始阶段，幼儿教师的素养会对幼儿健全人格的形成产生重要的影响，因此学前教育专业学生的培养工作应从源头抓起。首先，要深刻的认识到学前教育专业中学生艺术素养培养的重要性，在培养学生职业道德和自身素养的同时，还需要良好的教学条件和环境，为学生创造实践学习机会，带领学生深入到幼儿教育机构，真实的体验幼儿教育的全过程，掌握先进的教学理念和教学方法。同时，还要培养学生的良好教学风范，在未来的教学工作中遵循身正为师的道德标准，在教学中发挥出人格魅力，同时感染学生。鼓励学生利用课余时间参观艺术展、欣赏音乐会等高雅艺术。学前教育专业学生的艺术素养教育，应始终以学生为中心，以艺术审美为核心，突出教育的示范性，从而为我国幼儿教育培养更多出色优秀的幼儿教师。

2.音乐教育内容实用化。

艺术教育是一种可以使人终身受益的教育，艺术素养是每位教育工作者必须具备的素养，这有助于学生在未来的教育工作中充分发挥创造能力，从而实现艺术教育的目的。目前，重音乐技能训练、轻音乐技能实训是艺术院校学前教育普遍存在的问题。如在声乐、钢琴等音乐技能课程教学中，过于重视演奏基础系统化训练和演奏技巧的高度，这种做法不仅增加了音乐技能基础薄弱学生的学习难度，而且与现实中的幼儿教学实践相脱节。在学前教育中不可否认系统演奏技能培训的重要性，但是针对学前专业特点，要立足于学生的现实基础，应在学前专业教育中加大学生技能实训，结合时代的要求和幼儿教育的需求，加强学生弹唱能力、视唱能力和创作能力的`培养和训练，在学生的实际表演与教学中更好的发挥出理论教学的支撑作用。

3.音乐理论知识广泛化。

艺术院校学前教育专业课程包括音乐史、音乐理论、艺术美学和音乐欣赏等，这些课程的设置对于提高学生音乐审美能力和课堂教学效率具有重要意义。音乐理论知识较为枯燥，有些内容学生理解起来很困难，所以在学前教育音乐教学中不能单独孤立的讲解某个单一的理论知识，而要将所有知识系统的联系起来，任何一种音乐形式的发生都离不开美术、文学等艺术形式的相互渗透。在教学过程中，可以借助典型优秀的艺术作用，将作品中的情感表达、知性表述等元素融合起来，实现音乐理论知识的广泛化，使学生对学习的内容形成永久性认知。

4.音乐教育格局大众化。

在艺术院校学前教育音乐教学过程中，有些教师会感叹现在的学生个性化太强，太难教，多数学生唯独情有独钟于流行音乐，对于教学内容学习兴趣不高。我们不能否认大家都喜欢流行音乐，比如流行歌曲《时间都去哪了》，歌词中述说了岁月流转中的种种故事，歌词句句戳中每个人的心扉，将父母恩表述的淋漓尽致，多少人听的热泪盈眶，这也体现出了艺术中的真善美。因此，在教学中类似这样的好作品应积极的利用，通过优秀的作品使学生学会有表达的弹唱、有感情的歌唱，对音乐进行深层次的解析，感受并领悟到音乐作品中的那种艺术美。由此不难看出，大众化发展路线是适合学前音乐专业教学格局的，学生在这样的教学环境下，才能够积极的学习和参与，从而真正实现音乐教学目的。

二、结语。

综上所述，音乐素养培养是学前教育专业研究学习的前提，为学前教育的发展奠定了坚实的基础。在学前教育专业教学中应重视起学生的音乐素养培养，创新教育管理理念，充分发挥出音乐教育功能，使学生的音乐素养不仅仅只是简单的唱歌听歌，而要深入到学生的精神中，丰富学生的学习生活，确保学前教育专业学生音乐素养培养达到高水平。

音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养

在现代中小学素质教育中，音乐教学占有十分重要的地位。学校音乐教育可培养学生理解美、鉴赏美、创造美的能力。在提高学生全面素质的方面，有着不可忽视的作用。音乐是听觉、时间、情感上的艺术，同时，它又是一门特殊的听觉艺术。它寓教于乐，通过音乐对学生进行潜移默化的影响，音乐中蕴含的哲理和情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到学生心中，好的音乐每一次的聆听都使学生获得不同的收获，对学生的影响也是不断巩固和加深。正是由于音乐的这种特点，注定了“多听”是学习音乐的好方法。

因此，在教学中我们应重视学生听力的训练，如何培养学生的听力呢？下面我就谈谈自己工作中的几点做法：

对于中学的音乐课来说，听力训练主演是培养听辨听想的能力，两者不是独立的，它们可以同时进行，两种能力同时培养。

一、听辨能力的训练。

听辨能力是指学生听辨高音、节奏等技巧的能力。

在教学过程中，首先要让学生熟悉音阶，感觉音与音之间的关系。唱音阶对于学生来说，比较容易，学生学习的积极性也高，每堂课都让学生唱一唱音阶，唱唱“doremi”提高了对音符的感受力。

当然唱音阶只是听辨训练的一个开端，由连贯的音阶练习逐渐过渡到跳跃式的单音练习，开始要弹一些跳跃小的单音，让学生多听多唱，根据标准音与音阶的`模唱说出具体的音名。随着时间的推移，可逐渐过渡到让学生听辨旋律。在实际教学当中学生对单音训练掌握较快，而对听辨旋律则较为吃力，因为听辨旋律包括听辨音符时值、节拍、节奏的一系列的问题。那么，如何突破这一关呢？通过教学，我摸索出听辨旋律要从整体出发，对整个旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的结构，逐个句的听辨。不管是音符还是节拍、节奏都要一项一项的突破，切忌盲目的全听、全记，造成“贪多嚼不烂”的现象。

这样，学生对于听辨旋律可以系统地、有方向地练习，掌握起来比较轻松，同时老师做好必要的检验，强化练习，长此以往，学生的听辨能力会很大提高。

二、听想能力的训练。

1、听想音乐的结构。

听音乐时要求学生集中精力，全神贯注地聆听乐曲的喜怒哀乐，抓住音乐的主旋律，跟随主题音乐进行全面的分析。在这里分析作品结构就像语文中的分层次一样，只不过分析作品是根据乐曲所表达的情感和主题来区分的。

如《彝族舞曲》它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝族山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐地场面。欣赏时，首先要让学生整体上聆听一遍，对照课文中的音乐片段，引导学生注意音乐情绪转变了几次，每一次的变化都抒发了什么样的情感，让学生边听边随时做一下记录，整体欣赏完以后，让学生展开讨论，总结出大多数的意见。然后再次聆听，这次教师分段讲解乐曲的情绪，学生边听笔。最后经过讨论作品的结构就出来了“a+b+a”的三部曲式。

2、听想音乐的神韵。

再如《春江花月夜》，听到这部作品题目可让学生先思考乐曲所表现的时间、地点及表现的情感。如果你来表现这个题目，你会选择什么样的情绪速度？让学生自己构思一番。然后利用幻灯，展示一副与题目相符的山水画，同时播放音乐。随着音乐的变化，而换以不同的画面，音乐与画面完美结合。等到乐曲结束时，学生都感到了好像身临其境似的，深深感受了我国民族音乐的伟大，把江南春夜描绘的如此栩栩如生，民族自豪感油然而生。同时配以《春江花月夜》诗词的朗诵，以音带情，以情带声，情景交融，声情并茂，学生不由自主地随音乐哼唱或打拍。通过以上听、看、诵、赏的手段，调动学生感官欣赏与感情欣赏，使情感体验达到高潮。

当然听想能力的培养不仅仅局限于乐曲，它也可以是歌曲。让学生欣赏不同流派不同风格的音乐，并让学生讨论音乐的演奏风格、技巧，增强学生的听力。

综上所述，音乐中听力的训练可以不失时机地进行，加强了学生感知音乐的能力，增强了对音乐语言的敏感性，为提高学生全面素质打下了一个坚实而有效的基础。

音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养

摘要：情感体验——聆听音乐——体态律动——听音视唱——演唱演奏——创作，乃是一个循环往复、循序渐进的教学结构模式，每一周期都使学习者迁移到一个新的音乐能力发展层次。在这一模式中，学习者的音乐情感能得到自然的发展。在与大量优秀音乐作品的接触与交往中，音乐能力也能得到提高。更重要的是，在整个学习过程中，学习者始终处在主体地位，能够因为对音乐积极自觉地参与而使自己成为一个具有良好的音乐感受能力与创造性意识的人。

关键词：音乐教学音乐感受能力创造性意识。

一、音乐的情绪体验。

音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前提。让儿童接触音乐之前，必须有一个让学生体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情地讲故事，都是发展自觉性音乐能力的条件，这些艺术性的活动都是与自觉性音乐能力最接近，或者说是最相通的。当孩子有了表现情绪的强烈愿望时才开始让他们接触声音，告诉他们，声音可以用来表现自己的情感。当我们快乐的时候，高亢明快、节奏活泼跳跃的声音可以表现我们愉快的情绪；当我们忧伤的时候，低沉阴暗、节奏缓慢的声音可以表达我们伤感的情绪。表达情感的声音，我们称它为音乐。音乐还可以模仿雷声、鸟叫、小溪流水等大自然美妙的音响。当孩子们有了这种认识之后，再告诉他们，音乐是他们生活中最亲密的朋友，可以借助极其丰富的音乐来倾诉内心的快乐和忧伤。经过这个阶段之后就可以开始接触音乐了。

二、聆听音乐。

有了真实情感与音乐的联系，就可以进入聆听音乐的教学了。最初聆听的音乐，必须是具有鲜明情感选择性的音乐作品，这样才能在学生刚接触音乐时，即对音乐情绪具有敏锐的感觉能力。但聆听的音乐作品必须是完整或相对完整的，哪怕就是一段很小的片段。

因为人们在掌握一定的视唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是无法完整地表现音乐的整体形象的，但人们却能够在聆听音乐中完整地感受音乐。这种感受能力甚至在清晰的听觉表象形成之前，就已存在于人的心理能力结构之中了。当然最初的音乐感受力是很模糊很粗糙的。但聆听音乐所产生的对音乐感受的整体性却是音乐整体能力结构发展的关键。因此许多成功的教学方法都把学会聆听音乐作为发展音乐能力的第一步。

三、体态律动。

体态律动正是在真实的情感体验和正确聆听音乐的基础上产生出来的。作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然的行为表现，体态律动在学习音乐过程中有着十分重要的地位。虽然说体态律动在音乐运动觉发展过程中处于一个非常初级的阶段，但音乐心理学家认为，正是“在音乐教学的初级阶段上，未必可以找到比节律学更直接、更有效的发展音乐节奏感的其他途径，这里，节律学被理解为以简单的，儿童容易做到的运动表达音乐节奏”。

体态律动的基础仅仅是人在生理水平上对音乐音响的反应，这些反应包含对旋律线条上升下降、节拍、节奏变化，肌体紧张松弛的本能感受，然而基本的音乐情绪在这一水平上已开始模糊地感受到了。音乐作品不是作曲家随意编造的，它从本质上说是作曲家情绪体验的外化形式，每一部优秀的音乐作品都是一个完整的精神生命，一种情感的表现形态，体态律动促使人在聆听音乐的过程中深入到音乐情绪体验之中。体态律动亦可以是对音乐作品非常高水平的反应形势，犹如一个指挥家用准确简练的动作把握了整部交响乐。体态律动并不是取代听觉训练，但它极大地强化了聆听音乐的.自觉意识，为音乐听觉发展打下了良好的基础。

四、听音与视唱。

这一阶段一般又称为视唱练耳，并结合着必要的乐理知识教学。在音乐学习过程中是没有纯粹的知觉的，知觉必须和感觉结合在一起，听觉表象必须和调式感结合在一起。这一阶段的任务是培养进行音乐表演、欣赏及创作等各种音乐活动所必需的音乐听觉能力。孩子们开始学着用自然的嗓音来再现他们听到或看到的音乐形象。音乐心理学家认为，为了使儿童最初的音乐听觉表象能在良好的调式感基础上建立起来就必须从听唱，或视唱完整的旋律开始，哪怕是最简单的旋律片段，也应包含调式上从稳定音到不稳定音再到稳定音这样一个体现“松弛——紧张——松弛”的音乐性过程，从而体验最基本的情绪变化。音程的学习，也应该放到完整的调式旋律中去把握。唯有这样做，听觉表象能力才能建立在良好的调式感之上。音乐听觉能力的发展是一个非常复杂的过程，能够表现音乐情绪的形式也是极其丰富的，例如音色、节奏变化等，但在通过音高关系变化来表现音乐的范畴中，调式感始终是一个重要的核心。

五、演唱、演奏。

有了聆听音乐与体态律动的基础，有了最初步的、建立在调式感基础上的听觉表象能力，就可以开始发展学生的演唱、演奏能力了。演唱、演奏是运动觉的高层次能力。演唱、演奏都需要高技巧的运动觉能力，它是细致、灵敏的局部机能运动。例如演唱的喉头、声带、气息运动，弹奏钢琴的手指、手臂运动，这些能力是在一定的技能训练中才能获得的。但这种技能的训练必须是在儿童具有初步的音乐感受能力，具有通过音乐来表现自己情感的强烈愿望之后才能开始，而器乐的学习还应在演唱的学习之后，必须在学生已经有了“通过乐器来歌唱”的愿望产生之后。

从运动机理看，演唱、演奏的运动觉能力是高水平、高难度的，而从音乐感受的心理机制看，演唱、演奏的肌体运动又是局部的、低层次的，它必须服从表演者对音乐的整体感受，服从因音乐整体感受产生的肌体紧张状态的变化。当局部的紧张状态在演唱演奏过程中占主导地位时，这种音乐表演是缺乏表现力的。因此，在演唱、演奏训练中，首先要求学习者学会肌体的放松与心理上的积极状态。

六、音乐创造。

音乐创造是高层次的音乐能力。狭义的音乐创造及音乐创作是指具有创造性的创作者运用想象力对大脑记忆的音乐材料进行新的组织和创造，产生出新的音乐形象。广义的音乐创造还包括演唱、演奏等一系列包含着学习者运用想象力参与的音乐活动。因此，演唱、演奏往往被称为是对音乐作品的“二度创作”。无论哪一种意义的音乐创造，实质上都是人运用音乐想象力的行为和结果。可见在一切音乐活动中，在一切音乐情绪体验中，人的想象力都是不可缺少的。

任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的，音乐感受能力，即音乐的情绪体验能力。音乐教育从根本上说是艺术的、审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。音乐情绪体验是引发受教育者对音乐产生兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分。

钢琴音乐会邀请函

春暖花开，春风送暖，草长莺飞。伴随着冬天丝丝不舍的寒意，开启新的轮回。3月的尾巴寄托了冬的怀念和春的希冀，在这特殊的时节，我们想要用一种方式来抒发感怀，那就是音乐。经过一个多月的悉心准备，我们终于迎来了长笛钢琴音乐会。沐长笛音乐工作室联合必诺音乐，共同携手，推出此次音乐会。诚邀您的莅临，一起分享我们的喜悦。

时间安排及地点。

时间：20xx年3月30日（周六）19：30。

地点：xxx（xxx花路站步行5分钟）。

还有一天就是中国农历的新年了，先祝大家新年快乐，万事如意，心想事成！

我们工作室初步定在20xx年元宵节左右，举行一场师生回报演奏晚会，届时工作室所有学生都会以独奏或合奏的形式呈现一台精彩纷呈的晚会，也通过这次活动希望所有的小朋友们能表现下自己和学习借鉴别人的学琴经验，共同进步！这也算是对20xx年一年学琴情况的回报演出，让家长们也都看下孩子的筝艺。我相信再我们的共同努力下，在新的.一年出现更好的成绩和更多的奇迹！

真诚邀请广大筝友爱好者们莅临指导~~真诚期待您的到来~~~~~。

李伟。

20xx年1月21日。

音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养

钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上会指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，培养音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。

一、基本技能的训练。

1.识谱训练。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。我们要让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复地进行简单练习。在教弹一首新曲子时，一些视奏技巧好的学生能以惊人的效率来迅速完成你所教的新课。而一些识谱和视奏能力差的学生，就可以明显地感觉到自己弹奏时的吃力。实际上，学生在弹奏时面临的困难主要有两个方面――乐谱和键盘。进一步说，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面地强调其中任何一方都无法达到良好的训练效果。

2.学生的基本技术训练。钢琴的技巧有很多，我以音阶、琶音的训练为例：第一个音是弹下去；弹后面的音时手指应提前做好触键准备，指端与键面不能过近。大指触键要独立，在移位时依赖手腕转移力量。在弹奏中，大指要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如、灵活地为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。两种练习是一个循序渐进的.过程，刚开始时要慢练，渐渐地就可加快速度。

下面特别说一下“慢练”：

著名钢琴家雅科夫・弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”因此，在初学一首曲子时，必须分手练、慢练。有的学生练琴经常不动脑筋，纯粹是机械般的弹奏，在练习一个难的乐段时表现更为明显。俗话说：“欲速则不达。”有时需要演奏者很慢地弹奏一首乐曲，以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样能帮助演奏者检查音符的准确性及句法：慢速弹奏时，如同看到慢放的电影一样，你能看到每一个细节，并同时加强了记忆，更清楚地看到不同的曲式与和声的组合等。慢练是钢琴学习中非常重要的一个部分，也是一种科学的练琴方法。

二、乐感的培养。

1.乐感的内涵。钢琴学习中的乐感培养是激发演奏灵感的基本前提，如果没有良好的乐感，演奏出的音乐就会平淡无奇。乐感其实就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。

2.让学生课内课外多听好的作品。我们要让学生经常利用课余时间听不同的曲子。现在网络很方便，随时可搜索到自己需要的曲目――当然，也可购买碟子。钢琴是敲击发声的乐器，不擅长于歌唱性的发声，但钢琴又必须解决歌唱性的问题。多听歌唱家的演唱和弦乐演奏可以帮助我们增强乐感。像歌唱家一样地思考和感觉是很重要的。听力训练的主要内容之一就是要求学生学会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”，就是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。可在弹琴时将自己弹奏的声音录下来，然后再放出来自己感受，找出问题。(论文范文)此外，还应重视视唱练耳课。这样能更全面、系统地提高听力水平，对弹琴大有益处。有机会的话，要多看现场演唱、演奏的音乐会，因为钢琴是表演艺术。舞台表演更能加深乐曲的感染力，特别是在指挥家富于变化和激情的手势下带动出的绚丽音乐，更能深深打动人的心灵，提高观看者的音乐感受能力。

三、提高学生的音乐表现力。

中国第一位在国际比赛上获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”其实，在钢琴练习与表演中，呼吸的作用同样重要。合理处理好作品乐句，安排好音乐中的呼吸有利于音乐极富感情的表达，教师教学中应注意强调乐句气息的重要性，解决好演奏时呼吸与乐曲的吻合。我们要让学生懂得：弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气，有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如歌的乐曲，都需要表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有力，有的轻快、跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。例如：弹《解放军进行曲》时，联想到队伍前进，就要弹得有精神、节奏鲜明，就不会慢吞吞、软弱无力地弹一些音符。弹不同风格的曲子，就要表现不同的意境，因此必须避免机械练习，毫无要求。

总之，钢琴演奏需要乐感与适当的技巧相结合，以情带声，融声以情。音乐与技术是辩证统一的关系。技术是基础，音乐表现是最终方向。钢琴教师的全部工作，实际是培养学生很有激情地演奏作品、表现音乐，要通过演奏把情感表达出来，做到人琴合一。我们只有深入生活、深入学生，把握钢琴教学的变化与规律，才能使钢琴教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，也才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。

【参考文献】。

1.周广仁、莫蕴慧主编：《钢琴艺术》。

2.周彦：《人声与钢琴的完美艺术》，中国音乐学院学报，01期。

3.代百生：《钢琴教与学的心理训练》[j]，钢琴艺术，（3）。

4.曹静：《钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关系》，湖南科技学院学报，10期。

5.曹云：《浅议幼师钢琴教学》[j]，新课程学习（中学），05期。

6.李远彬：《论钢琴教学中音乐感觉培养的策略》[j]，成都教育学院学报，08期。

7.林振纲：《论钢琴学习（一）》[j]，北京：钢琴艺术，（10）。

8.陈海龙：《论钢琴乐感与演奏灵感的培养》，《黄河之声》，3期。

音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养

一、基本训练。

1.听觉训练。不管是歌唱的音乐还是演奏的音乐，皆是通过听觉感受的。若是学生只重视技术或是单一的模仿，是无法实现既定的教学目标的。为此，在钢琴教学过程中听觉训练便是把音乐调整成从无到有的听觉，在明朗条件下开展。听觉训练中，不单单只是辨别声音那么简单。还包含学生心理性能训练，实际就是让学生通过大脑进行训练。基于此，钢琴演奏过程中可以说听觉训练是不可或缺的，需受到高度重视。在日常练习中时常利用耳朵去辨别作品，弹奏、研究钢琴作品不但能够帮助学生提升听力能力，还能为学生日后学习更加有深度的钢琴曲做铺垫。2.读谱。在钢琴基本练习过程中读谱是最为简单的，也是一件音乐作品完成的基本因素。视觉认识活动可以有效帮助学生寻找、输入信息。在演奏钢琴时需利用眼睛去观察自己的手型、手指等，其能将信息及时的提供给大脑，进而判断弹奏错误。可以说，钢琴具有较强的综合性，在演奏钢琴时，学生需要眼、耳、口、脑、脚协同应用，为此，在实际教学中，教师需牢牢注意这一点，分步指导学生。3.手指练习。第一，高抬指为基本的按键动作，其常利用在抒情曲与哈农的弹奏中，基础动作为手指抬高，之后下落，要保证手指放轻松。端正坐姿，双臂自然垂落，手腕要放轻松，整套动作都以轻松为主，身体一定不能僵硬。高抬指动作需缓慢弹奏，此种方式有助于手指放松，但是着重注意的是保证手腕平稳；第二，高抬指练习方法。若想高效完成高抬指弹奏法需从基础高抬指入手。这便要求学生在弹奏中先高高抬起一个手指，其余手指紧贴琴键。手指在触碰琴键时一定要保证轻松，这是主要为了练习手指的独立性；第三，钢琴技巧练习。可以说，钢琴是一个十分奇妙的乐器，其能够同时演奏多个声部，要求学生手脑同用，具有较强的肢体协调能力，在实际教学中，联系复杂的钢琴曲是一个从易到难、从简到繁的过程，首先，学生一定要认真练，此种练法虽然会耗费诸多时间，但是能够起到良好效果，学生在熟悉节奏与音型的问题中，无形的提升了自身演奏能力，慢练过程为一种减负大脑的过程，逐渐提升速度，直到恢复最初的速度。

二、素养培养。

1.消除紧张情绪，保持冷静。若想保持一个良好的心理状态能够依据个人情况利用下述方式：首先，通过深呼吸将一些干扰因素消除掉，对自己的情绪进行严格控制，基础动作为，保证双腿直立，双臂下垂，紧密双眼，不去想任何事情，去听空气的声音，之后深呼吸，这个动作一定要慢，尽可能让自己的全身处于一个放松的状态，直到心情平复，如此是为了让学生能够处于最放松也是最佳的状态下；其次，切入在意别人的看法，最好转移自身目光，减少烦躁的情绪，将自己的心态调整到最佳，体会音乐带来的魅力，将演奏之前的紧张情绪变成开心与兴奋，若想让压抑的情绪得到有效缓解，能够通过休息片刻或是展开四肢运动的方式。2.做好前期准备工作。若想熟练且全面的掌握钢琴弹奏技巧一定要在钢琴教学过程中加大对学生基本功训练力度，如果学生的钢筋技术不强，学生便不会将更多的精力放到钢琴演奏上，就会十分担心出错问题，进而致使学生产生紧张心理。只有在日常练习中形成扎实的基本功，这样才能更加专注的演奏，消除一些紧张情绪。为此，在日常练习中一定要有所针对，对于易出错的地方进行反复训练，熟练的演奏技巧为学生流畅演奏的关键点，如此才会减轻内心压力。3.调整好心态。做到钢琴面前，学生需将板凳调整到适合自己的位置，若是在不合适的状态下演奏，一定会使演奏效果受到影响，在实际演奏中，演奏速度是由演奏者的心态决定的，学生在弹奏钱可以深呼吸，让心态趋于平稳，缓解演奏压力，在实际演奏中，学生还需对自己的呼吸进行适当调整，保证均匀呼吸，如此才能让肌肉放轻松，保证有一个清醒的头脑。

三、结束语。

综上所述，钢琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通过规范且合理的额学习，外加学生对音乐的深入认识，如此才会将钢琴演奏的魅力展现出，进而为提高学习钢琴演奏能力奠定基础。

参考文献。

新年钢琴音乐会

快要过年了，为了迎接新年，我们琴行举办了迎新年音乐会。

那天，我早早就来到了琴行，琴行到处张灯结彩，美不胜收。表演台上放着一架三角钢琴，很是气派。音乐会开始了，主持人走上台，大声宣布：“新年音乐会现在开始。下面请1号x同学上台演奏《梦中的婚礼》，请2号x同学做好准备。”话音刚落，只见一个扎着两根小辫子的小女孩迈着轻盈的步伐走上演奏台，她先向大家鞠躬后才走向钢琴，她柔柔地张开双手，灵巧的手指在钢琴上欢快地跳跃着，优美的旋律在空中飘来荡去，台下的人听得如痴如醉，浮想联翩，好像走进了婚礼的殿堂，听着听着，大家都言不由衷地竖起了大拇指：“这小孩弹得真棒！”还有的对着身边的孩子说：“你看这位大姐姐弹得真好啊，以后你要好好练习，要超过大姐姐喔。”

我也有幸参加这次音乐会的表演，演奏的曲目是《明天会更好》。不一会就轮到我了，看到前面同学表演得很从容，我原本忐忑的心也安静了许多，特别是坐在钢琴前，一点恐惧感也没有了，就像与一个老朋友交谈，那熟悉的音符缓缓地从手指尖飘散开来，仿佛在告别昨天，用我们的真心去拥抱更美好的明天……当演奏结束时，我也听到了台下一片热烈的掌声，还获得了琴行的奖品呢。

在这次新年音乐会上，我学到了许多知识，锻炼了自己的胆量，我想，只有通过不懈的努力，才会有收获，才能得到大家的喝彩！

钢琴音乐会主持词

大家晚上好!欢迎大家光临音乐学院""音乐会。我是今晚的主持人。今天，音乐会即将展现在大家面前，请各位老师和同学提出宝贵意见，弥补我们的不足，从而提高我们的演奏水平，感谢大家的支持与厚爱。在此，我仅代表老师以及她的学生们对各位的到来表示最热烈的欢迎和衷心的感谢!谢谢大家!

好，""音乐会现在开始!

1.首先有为大家演奏

斯卡拉蒂，意大利作曲家、大键琴演奏家，一生中共有五百五十余首键盘奏鸣曲，这些奏鸣曲虽然篇幅短小，但都有丰富的内涵。

有请

2.肖邦《a小调圆舞曲》以优美、高雅、华丽而著称，内容页较为通俗易

懂，深受大家的喜爱。

《悲怆》奏鸣曲第三悦章即c小调第八钢琴奏鸣曲，是德国作曲家贝多芬/早期钢琴奏鸣曲/达到顶峰的杰作。

下面有请为我们演奏这两首广为流传的名作

3.说到《乌苏里船歌》想必大家都不陌生，它是根据赫哲族民间的曲

调，而改编的中国作品，带有浓郁的赫哲风情。是一首充满生活气息的东北民歌。

下面请欣赏由演奏的《乌苏里船歌》

4.一曲中国的船歌带大家领略了民族之美，下面大家将欣赏到的是柴可夫斯基的《四季》当中最著名、最优美的一首《六月船歌》，它的曲调淳朴流利，悠游自在，大多采用三拍子摇叶的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律，抒发作曲家对大自然的热爱。

《猎歌》是门德尔松《无词歌》中的第三首，它生动的描绘了瘦猎时热烈欢腾的景象。在这首乐曲中，我们可以听到浩浩荡荡的队伍，奔驰的马蹄声和猎人的号角声，从而感受大自然的诗趣、气息和色彩。

下面有请为大家演奏《六月船歌》，《猎歌》请欣赏

5. 《降b小调夜曲》旋律优美，富有歌唱性，表现了夜的沉静，充分表达了作者的真情实感。

《十一月，在马车上》这首曲子也是柴可夫斯基《四季》里的一首。它给人们展示了在严冬季节人们赶着马车、哼着歌谣在雪原上穿行的画面。

下面有请位大家演奏以上两首作品，请欣赏。

6. 《婚约》是李斯特在米兰的布雷拉宫绘画陈列馆中，看到拉斐尔早期的名作《童贞女的婚约》之后/所获得的灵感。画面上的气氛淳朴安详，远处一座圆顶教堂，近景是一群农民装束的人，虔诚的看着一位神父把戒指带到年轻姑娘的手上，一个宛如钟声的五声音阶动机/贯穿全曲，它营造了庄严圣洁的气氛。

《无穷动》从头至尾以同时值的音符快速进行的乐曲，有较高的技巧要求。韦伯、帕格尼尼、门德尔松、施特劳斯等都有此类作品。今天为大家演奏的是韦伯的《无穷动》。

下面由为大家带来这两首作品，请欣赏。

7.《摇篮曲》不仅限于催眠和描写婴儿入睡，而更多地是抒发内心的思想情感，刻画宁静而富于诗意的精神境界。肖邦的《摇篮曲》是一首意境深远的钢琴诗。

在舒伯特的钢琴独奏作品中，最优美、最纯洁的，便是8首即兴曲了，而今天为大家演奏的《f小调即兴曲》就是其中之一。

有请为大家演奏肖邦《摇篮曲》和《f小调即兴曲》，请欣赏

肖邦一共写有四首叙事曲，《f小调叙事曲》即《第四叙事曲》，这首作品可以说是肖邦叙事曲中规模最大，结构最为复杂，内容最为深刻的一首了。肖邦用他称之为叙事曲的曲式题材，很完美的表现了一个人的思想感情，它是肖邦终极情感的再现。

《冬风练习曲》是肖邦练习曲中技巧最有难度，篇幅最大的音乐会练习曲之一。在演奏中右手持续弹奏快速的高难度音群，有人觉得这些快速的音群像是冬天的狂风将枯叶卷起，而枯叶在空中舞动的景象，故命名为《冬风》，又名《枯叶》。

有请

好!请大家再一次用热烈的掌声请上今晚所有的演奏者，有请!

结束语：音乐会已经接近尾声了，我们一定会再接再厉，认真学习，再一次感谢各位老师和同学对我们的支持与鼓励。

各位老师同学们，音乐学院""音乐会到此结束，感谢大家的光临，再见!

请各位老师上台合影留念。

钢琴音乐会开场白

男：今天，我们欢聚一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章。

女：今天，我们欢聚一堂，拉开钢琴汇报演出的华丽序幕。

男：今天的表演者全部都是我们xxxx的同学。

女：其中有很多一年级的小同学，他们学习钢琴的时间仅仅几个月

男：尽管有些之内，却充满了童真童趣，极富趣味与热情。

女：相信大家今天将感受到的是一场别开生面、与众不同的钢琴音乐盛会！

男：首先请出第一位演奏者，一年二班xx，她演奏的曲目是《纺织歌》和《八音盒》。

女：感谢xx的精彩演奏，接下来请一年一班xx同学为大家演奏《影子舞》和《部落舞》。

男：感谢xx同学的流利演奏，让我们掌声请出二年一班xx演奏《拜尔60课》和《春之歌》。

女：感谢xx的精彩演奏，下面有请三年一班xx演奏《让我们荡起双桨》和《草原赞歌》。

男：接下来，让我们热烈欢迎一年一班xx演奏《风笛手来了》和《自新大陆交响曲》。

女：下面有请二年二班xx为大家演奏《假日之歌》和《拜尔60课》。

钢琴音乐会邀请函

春暖花开，春风送暖，草长莺飞。伴随着冬天丝丝不舍的寒意，开启新的'轮回。3月的尾巴寄托了冬的怀念和春的希冀，在这特殊的时节，我们想要用一种方式来抒发感怀，那就是音乐。经过一个多月的悉心准备，我们终于迎来了长笛钢琴音乐会。沐长笛音乐工作室联合必诺音乐，共同携手，推出此次音乐会。诚邀您的莅临，一起分享我们的喜悦。

时间安排及地点。

时间：20xx年3月30日（周六）19：30。

地点：xxx（xxx花路站步行5分钟）。

钢琴音乐会邀请函

春风送暖，草长莺飞。

伴随着冬天丝丝不舍的寒意，开启新的轮回。3月的尾巴寄托了冬的怀念和春的希冀,在这特殊的时节，我们想要用一种方式来抒发感怀，那就是音乐。

经过一个多月的悉心准备，我们终于迎来了长笛钢琴音乐会。沐长笛音乐工作室联合必诺音乐，共同携手，推出此次音乐会。诚邀您的莅临,一起分享我们的喜悦。

时间安排及地点。

时间：20xx年3月30日(周六)19:30。

地点：必诺音乐中心(闵行区莲花南路155弄161号世纪苑会所内，地铁一号线莲花路站步行5分钟)。

钢琴音乐会邀请函

学生的.成绩才是老师最好的“名片”

阳春三月，xx来第二届师生音乐会。届时，来自奥地利、伊朗、山西的xx优秀学员，以及来自人大附中的学霸将进行精彩的钢琴表演。他们虽然大多数只有7、8岁，但演奏曲目难度和水平绝非等闲。同时xx佳音任课老师还将带来的专业级大型钢琴曲演奏，以及四手联弹等，可谓精彩纷呈。

时间：20xx年3月5日15：00—18：00。

地点：xxx医学部跃进厅4层报告厅。

钢琴音乐会邀请函

育百德幼儿园20xx—20xx学年第二学期《钢琴音乐会》汇报演出又要和大家见面了，我们诚挚的邀请各位家长朋友前来聆听这场“指尖”上的`盛宴。小琴童们将会亲情演绎，让家长们感受音乐带来的快乐，也让我们走近孩子们的音乐殿堂，聆听来自童心的天籁！本周五上午8：30我们准时相约育百德幼儿园四层音乐教室。各位家长朋友，我们只等您的到来！

钢琴音乐会主持词

钢琴音乐会邀请函

尊敬的老师、亲爱的同学们:

教育学院将于12月xx日下午14:30在多功能厅举办“指尖上的旋律”钢琴音乐会。本次音乐会由教育学院艺术教研室主办，xx学前教育专业学生进行表演，由解欢老师指导。

钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。我们诚挚的邀请您与我们一起共度这一盛宴。

欢迎老师、同学们莅临指导!

邀请人：xxx

20xx年x月x日

钢琴音乐会作文

郑老师是我的钢琴老师，她在暑假期间举办了一场由她的.学生演奏的钢琴音乐会。

演出的场所美丽极了！一排排金黄色的崭新的高椅整齐地排列在会场，会场的最前方是一台黑色的三角钢琴。三角钢琴的上方悬挂着一条横幅，上面有几个醒目的大字：郑祎老师学生钢琴演奏会。

演出开始了！第一位演出的学生是姜雅楠，她表演的曲目是《斯卡拉蒂奏鸣曲》。姜雅楠弹得美妙动听，虽然是第一个，但还是正定自若地完整地弹下来了。第二位上台表演的就是我。我表演的曲目是气势雄壮的《骑士》。我镇静地走上台，先给观众鞠躬，之后坐在钢琴椅子上，不慌不忙地把手放在琴键上，深吸了一口气，轻松地弹了起来，声音是那么悦耳，那么坚韧！我一点也没有感觉到紧张，也没有感觉到害羞，这让我觉得很惊讶！我想可能是练习了很多遍的原因吧！我认真地弹奏着，一点磕巴都没有。有时候我弹得像骑士们在高声叫喊，有一种很神气的感觉；有时候，又像中锋打仗时直冲而上。我的表演结束了，我镇定地走下台，观众们纷纷鼓掌，我大大方方地给大家致谢。

走下台后，我想起自己小时候表演的情景：每次轮到我快要上台的时候，我就会因为害怕和害羞，就悄悄地躲到厕所迟迟不肯出来，观众常常等得不耐烦。我现在想起来就后悔。我对这次表现很满意，可以打100分！

后面还有很多大哥哥大姐姐的精彩表演。快乐的时光悄然结束，这可真是个无比难忘的音乐会啊！

范文夏天的太阳像个大火球，把大地烤得像个大火炉，到处热乎乎的。今天，我的.心情特别激动，因为我要去参加钢琴音乐会。下午，我怀着喜悦的心情走进了海盐宾馆的大厅......

在学习、工作或生活中，大家都接触过作文吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是小编收集整理的钢琴......

钢琴音乐会主持词

（合）大家下午好！（鞠躬）。

（男）今天是##年8月的第一天，8月的中国成为世界的焦点，万众瞩目的第29界奥运会将在首都北京进行。

（女）今天是##年8月的第一天，我们相聚在这里，只为见证暑期钢琴乙班13名同学的精彩演出。

（男）在这四周的学习中，汤老师运用分组教学的方式因材施教，引导我们自主学习。

（女）经过这些日子的学习，我们的识谱能力和钢琴弹奏水平有了很大水准的提升。

（男）不仅如此，我们还通过观看视频的方式，开拓视野，认识了钢琴天才郎朗，中国钢琴神话李云迪，钢琴界的泰山北斗鲁宾斯坦，还有许多和我们一样大的琴童。

（女）别着急，我们的演出马上开始啦！

（男）首先请欣赏由同学带来的。

结束语：

（女）欢乐的时间总是那样短暂，

（男）四周的学习已经结束了。

（女）请允许我代表暑期钢琴乙班的13名同学，感谢学校为我们提供了这么好的暑期学习机会，让我们在假期也能够学习知识。

（男）感谢我们的爷爷奶奶爸爸妈妈，每天风雨无阻地接送我们。

（女）感谢友爱的汤老师，是您不辞辛苦、耐心细致地教我们弹琴，让一串串美妙的音符在我们的指尖流淌。

（男）最后，感谢在座的每一位同学，是你们让我看到团结友爱、携手共进的力量。

（女）今天的结束是为了明天更好的开始。

（男）让我们记住这二十天的点点滴滴，明年暑假我们再相聚！

（合）暑期钢琴乙班演奏会到此结束，感谢大家！（鞠躬）。