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学前教育钢琴工作计划
摘要：钢琴教学自走进我国现代教育课堂，最初主要以培养钢琴专才的精英教育为主。
随着社会对人才的高要求，钢琴课程逐渐以普及教育的方式出现在各种课堂中，学前教育专业的钢琴课程就是钢琴普及教育中的弄潮儿。
然而钢琴普及教育的出现往往紧密结合着其应用的领域，呈现出千姿百态的教学情况。
学前教育的钢琴教学近十来年刚刚起步，可借鉴的教学经验不多。
探讨该课程教学，具有重要意义。
学前教育钢琴工作计划
为了贯彻落实xx县制定的学前教育三年发展规划，进一步推进我镇学前教育改革，进一步提升我镇学前教育的入园率和办园水平，满足我镇人民对学前教育的要求，促进我镇的学前教育科学发展，特制定xx镇中学学前教育工作计划。
一、指导思想。
以科学发展观为指导，以办人民满意的学前教育为宗旨，认真贯彻xx省和xx县学前教育三年规划，以规范管理为中心，以加强幼师队伍建设为重点，以让更多的幼儿接受更加优质的教育资源为目的，积极推进我镇学前教育又快又好的发展。
二、工作目标。
1、提升我镇三年学前受教育率，力争达到85%，适龄儿童入园率达到80%以上。
2、进一步加强幼师队伍建设，提升幼师队伍的整体水平。
3、加强对学前教育的常规管理，进一步提升保教质量。
4、进一步提升幼师待遇，尽可能调动幼师工作积极性。
5、加强经费投入，努力改善硬件建设。
三、主要工作及措施。
1、加强宣传力度，搞好与家长的沟通交流，提升服务质量，做好在园幼儿的巩生工作和适龄幼儿入园就读的劝学工作，并制定相应的奖励方案。
2、加强幼师队伍建设，制定《xx镇学前教育工作人员管理方案》，并以贯彻落实，确保我镇幼师队伍建设得到进一步发展。
3、进一步加强对幼师的常规管理，落实幼教工作人员职责，加强检查力度，搞好对幼师队伍的考评工作，并将考核成绩与绩效工资相挂钩。
4、积极开展学前教育师资培训，提升幼师队伍素质，强化教改教研工作，组织全镇幼师大比武获，力争在xx县组织的“学前教育幼师基本功大赛”中获得优胜奖。
5、加大对学前教育的投入力度，一是加大对幼儿园硬件建设的投入，改善办学条件。二是制定和落实xx镇中学关于在全镇幼师队伍中执行《结构工资管理办法》，提升幼师的工资待遇。
6、加强安全管理，各幼儿园要认真贯彻落实《幼儿园安全管理办法》，加强对幼儿道路安全、食品安全、校园安全等的教育、检查和落实，组织召开相关培训会议，提升安全教育的质量。
7、推进教学改革，适应当前教育发展形势。组织全镇性的幼儿文艺汇演活动，丰富幼儿文艺生活。
四、具体安排。
2、开展对幼师开学前的业务、政治培训工作。
3、搞好幼儿进园入班报名就读工作。
1、保教工作人员，备齐开学工作迎检资料。
2、各校(园)和教师制定备齐相应的计划，备课等。
3、迎接县教育局和镇中学的开学工作检查。
1、各校(园)落实月常规检查。
2、各园(校)搞好安全教育。
3、镇中学组织全镇学前教育幼师基本功大赛。
4、各园筹备“六一”文艺汇演。
1、各园(校)搞好上半期幼教工作总结。
2、镇中学修定《xx镇中学幼师绩效工资执行方案》。
3、组织全镇学前教育庆祝“六一国际儿童节”文艺汇演。
1、召开全镇幼教工作人员会议。学习和贯彻《xx镇中学幼师绩效工资执。
行方案》。
2、镇中学对幼教人员进行期末工作检查。核算本学期绩效工资。
3、布置暑假招生工作安排，学习阅读《xx镇中学20下学期学前教育招生奖。
励方案》。
1、搞好开学前幼师队伍培训。
2、筹备开学前的准备工作。
3、按程序组织招聘查缺幼师。
1、搞好幼儿入园进班的各项工作。
2、开展“优秀幼教工作者”的评选工作。
3、进行开学工作大检查。
1、落实月常规工作检查。
2、开展各园(校)安全教育专题活动。
3、开展教改教研工作。
4、组织幼儿参加“智慧之星”绘画大赛。
1、组织幼儿教师参加论文撰写活动。
1、组织人员对全镇幼师进行年终考评，核算绩效工资。
2、对各园(校)进行全期期末工作检查。
3、布置假期工作。
学前教育祝福课件
1、通过卷、挤压皱纹纸制作花瓣，发展动手能力。
2、学习连接花瓣与花茎，提髙组合的技能。
3、表达自己对亲人的美好祝愿。
1、圆杆铅笔，每人1支;教师做好的祝福花范例，1朵。
2、彩色折纸、皱纹纸花瓣、胶棒、剪刀，每人1份。
1、观察祝福花的外形特征。
教师从背后取出祝福花，请幼儿观察，并说一说这朵花是用什么材料制作的，怎样制作的。
引导幼儿观察花朵的外形特征，如花朵的颜色、花茎的粗细、花瓣的数量等。
花瓣：将皱纹纸花瓣缠卷在铅笔杆上，双手握住笔的两端向里挤，然后抽出铅笔，轻轻打开。
花朵：将花辦层叠组合，粘在一起。
花茎：用彩色折纸搓出纸筒，不要过细，也可以用吸管做花茎。
花枝：将花朵底端置入纸筒中即可。
2、幼儿动手制作，教师指导。
对于制作花瓣及组合花瓣有困难的幼儿，教师可引导他一边说儿歌，一边练习相应的动作。
把美好的心愿藏在花中送给大家。
启发幼儿尹持祝福花，用一句话表达对家人、朋友、老师的祝福。
鼓励幼儿将自己制作的祝福花和自己心中的祝福送给可亲可爱的家人和朋友。
重点提示：
1、使用现成的皱纹纸制作花瓣时，注意沿皱纹纸竖纹方向剪，且花瓣要剪成水滴状，这样更有助于操作。
2、教师在演示重点难点时，尽量将动作放慢，并引导幼儿徒手练习，加深其对重点步骤的领会。
3、教师还可通过朗诵儿歌，加深幼儿对重难点动作的理解。
歌谣：
祝福花，真美丽!祝福花，真神奇!
铅笔卷纸向里挤，花瓣弯弯真美丽。
双手搓纸变花茎，花瓣层叠粘一起。
花朵粘人花茎中，祝福花开真美丽!
学前教育祝福课件
1、通过卷、挤压皱纹纸制作花瓣，发展动手能力。
2、学习连接花瓣与花茎，提{组合的技能。
3、表达自己对亲人的美好祝愿。
【活动准备】。
1、圆杆铅笔，每人1支;教师做好的祝福花范例，1朵。
2、彩色折纸、皱纹纸花瓣、胶棒、剪刀，每人1份。
【活动过程】。
1、观察祝福花的外形特征。
教师从背后取出祝福花，请幼儿观察，并说一说这朵花是用什么材料制作的，怎样制作的。
引导幼儿观察花朵的外形特征，如花朵的颜色、花茎的粗细、花瓣的数量等。
花瓣：将皱纹纸花瓣缠卷在铅笔杆上，双手握住笔的两端向里挤，然后抽出铅笔，轻轻打开。
花朵：将花k层叠组合，粘在一起。
花茎：用彩色折纸搓出纸筒，不要过细，也可以用吸管做花茎。
花枝：将花朵底端置入纸筒中即可。
2、幼儿动手制作，教师指导。
对于制作花瓣及组合花瓣有困难的幼儿，教师可引导他一边说儿歌，一边练习相应的动作。
把美好的心愿藏在花中送给大家。
启发幼儿尹持祝福花，用一句话表达对家人、朋友、老师的祝福。
鼓励幼儿将自己制作的祝福花和自己心中的祝福送给可亲可爱的家人和朋友。
重点提示：
1、使用现成的皱纹纸制作花瓣时，注意沿皱纹纸竖纹方向剪，且花瓣要剪成水滴状，这样更有助于操作。
2、教师在演示重点难点时，尽量将动作放慢，并引导幼儿徒手练习，加深其对重点步骤的领会。
3、教师还可通过朗诵儿歌，加深幼儿对重难点动作的理解。
歌谣：
祝福花，真美丽!祝福花，真神奇!
铅笔卷纸向里挤，花瓣弯弯真美丽。
双手搓纸变花茎，花瓣层叠粘一起。
花朵粘人花茎中，祝福花开真美丽!
学前教育钢琴工作计划
以科学发展观为指导，坚持统一规划、公办示范、多方参与、规范管理、安全高质、方便群众的原则，努力构建“公办示范，民办规范”的学前教育发展格局，保障适龄幼儿接受基本的有质量的学前教育。
二、目标任务。
(一)规范办学行为,本年度着手规范全县幼儿园教育行为。向一日活动各环节要质量，加大对各园所一日常规活动科学合理安排的督促和检查评估。要求每所园保证幼儿有充足的户外活动场地和实施活动的器材。全县开展挖掘本土游戏，传承民族文化的各教师经典游戏设计大比拼活动，丰富园所园本课程。规范教材订购，严禁使用非正规幼儿教材。
(三)加强园务管理。建立完备的幼儿园规章制度，建立保教人员业务档案和在园幼儿档案，加强幼儿园资料收集、整理。构建家园合作伙伴关系，认真听取家长对幼儿园的意见、建议，积极配合家长做好幼儿家庭教育工作。
(四)提高保教质量。以幼儿为本，遵循幼儿身心发展的客观规律，认真实施《3至6岁儿童学习与发展指南》，倡导“游戏化”教学方式，杜绝“小学化”倾向，使幼儿在体、智、德、美诸方面和谐发展。
(五)提升教师素质。加强幼儿园教师队伍师德师风建设，加大幼儿园园长、教师业务培训力度，保质保量完成各级培训任务。鼓励幼儿园自行外派教师到保教水平高的各级托幼机构参观学习。鼓励教师参加高学历进修学习，提高大专及以上学历比例和幼儿教师资格证持有率。
三、工作措施。
(一)以普及学前教育为根本，夯实学前教育基础。
1.完善“全县幼儿园轮回送教”活动，鼓励公民办园教学能手参加送教巡回教研活动，提升我县学前教学水平。
2.全面实施市级示范园(县机关幼儿园、二小幼儿园、本真幼儿园、童心幼儿园、朱家台幼儿园等)的领头作用，全面贯彻实施《指南》，掌握实施方法，进一步提高保教质量，引导全县学前教育走入规范化进程。
(二)以开展等级评估为抓手，全面提升办园水平。
1.认真开展县级幼儿园等级评估，将评估结果通过媒体向社会公告，并按评估结果核定幼儿园收费标准和国家各类项目政策享受额度。
2.督促县市级示范园所进一步改善办园条件，加强园务管。
理，提高保教水平，完善资料建设，为我县学前教育示范基地打下基础。
(三)以提升教师素质为中心，全面提高保教质量。
1.认真组织幼儿教师参加县级培训，根据我县幼儿教师的实际情况，安排音乐、舞蹈、游戏、手工、剪纸等实用性培训内容。
2.认真组织幼儿教师参加“国培计划”远程、集中培训，配合县教师进修学校做好参训教师的管理、考核和结果运用。
3.鼓励各幼儿园自行派出教师到办园先进的园所参观学习，组织部分园长外出培训学习。鼓励幼儿教师参加学历提高，对教师提升学历的实行奖励政策。
4.努力促进幼儿教师专业发展，各幼儿园要加强幼儿教师专业考核，给每位幼儿教师发放《〈3~6岁儿童学习与发展指南〉解读》，使幼儿教师深刻领会《指南》精神实质，掌握实施方法，进一步提高保教质量。
学前教育祝福课件
二、学会新年祝福的语言，养成良好的交往能力;。
三、懂得在别人面前大胆地表达自己的意愿。
扮演爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、叔叔，阿姨的头饰或其他道具，小红包等。
1.导入,放"新年好"的音乐，营造过年的气氛。
指导语：
(1).小朋友们跟着老师进来，请你们边听音乐边找个位置坐下。
2、拜年的礼仪。
指导语：
(1).小朋友们说说：新年的时侯唱歌之外还可以做什么?
(2).我们过新年时向别人拜年时是吧，那怎样向别人拜年?最常见的可以说："恭喜，恭喜"和"新年好"的祝福话。
小结：春节里人们互致问侯和祝福的礼仪是拜年。初一清晨，大家都要早早起床去拜年，戴新貌，表示新的一年的`开始。拜年时要双手握拳，抱在胸前;一边晃动一边鞠躬，说祝福的话，最常见的"恭喜，恭喜"和"新年好。"。
3、情景游戏"拜大年"。
指导语：
(1).小朋友们想一想，如果过新年时：你碰到爷爷奶奶的话;你会爷爷奶奶怎么拜年?
(3).先朋友自由分配角色，老师再给你们教你表演的人的身份要说的话，老师给你们讲时好好听，不同身份的人说话不一样，祝福语也不样。所以把自己要说的话记清。
4、开始游戏。
(1).教师向幼儿师范，请幼儿师范。
(2).幼儿自己玩。
首先爷爷奶奶出场，幼儿上去拜年，说："爷爷奶奶新年好，恭喜、恭喜!祝你们身体健康，涛比南山!"爷爷奶奶要说："小朋友新年好，祝你健康成长!"并发一个红包给幼儿。
爸爸、妈妈出场，幼儿上去拜年说："爸爸、妈妈新年好，恭喜、恭喜!祝你们工作顺利;万事如意!"爸爸、妈妈要说："小朋友新年，祝你学习进步!"。
叔叔、阿姨出场，幼儿上去拜年，说："叔叔阿姨新年好，恭喜、恭喜!祝你们全家幸福，恭喜发财!"叔叔、阿姨要说："小朋友新年好，祝你快乐!"并发一个红包。
最后,幼儿在教室里自由活动，四处走动，互相拜年说：祝福的话，互赠红包，最后看谁的红包最多。
1.指导语：告诉过春节的时候要向家人和朋友拜年。
2.制作几张新年贺卡，写上祝福的话，送给老师和家人。
学前教育钢琴教学研究的分析论文
如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。
随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。
二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用。
这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。
（一）有效提升学生的钢琴学习效率。
在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。
（二）加深学生对钢琴的理解程度。
通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习的平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。
（三）有限提高学生的审美能力。
在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。
目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。
随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。
随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。
五、结语。
综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。
钢琴即兴伴奏高职学前教育论文
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件。
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的`伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果。
我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。
参考文献。
[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].长沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉：湖北科学技术出版社,。
[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,。
[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京：人民音乐出版社，1990。
钢琴即兴伴奏高职学前教育论文
摘要：近年来，风风火火的群众歌咏活动如火如荼地进行着，各种民间的合唱组织、业余歌唱团队层出不穷，在城市、社区、公园、乡村的大街小巷里我们我们经常可以听到群众的歌声，随着社会经济的发展，人民日益增长的文化需求也越来越丰富、笔者长期参与群众的歌咏活动、在实践中摸索了一些即兴伴奏的规律、积累了一些认识和大家一起分享，有不到之处欢迎大家批评指正。
关键词：群众歌曲;即兴伴奏;钢琴。
即兴伴奏是一种根据旋律能即兴伴奏音乐的技能，它在学校的音乐课堂和各类群众音乐活动中广泛应用、具有很强的适应性和实用性，钢琴即兴伴奏是钢琴技术键盘和声及伴奏造型能力为一体的综合艺术。
一、首调唱名法在即兴伴奏中起主导意识作用。
我们在书店见到的群众歌曲集大都都是用简谱记谱，简谱记谱方便、简单、实用，它的记谱实用首调唱名法。首调唱名法是科学的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七个唱名，代表任何大、小调的七个音级，凡是大调的主音均唱作do，凡是小调的主音均唱作la。如：c大调的主音c为do，a小调的主音a为la;g大调的主音g为do，e小调的主音e为la。首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。
在实践活动中经常发现很多音乐学院毕业的学生接触到简谱无能为力，尤其是对待简谱中的转调及和声的配置更是手足无措。
实践证明，简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。因为它不像五线谱那样，受固定音高位置的局限，而可以任意换调。当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通，这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。群众歌咏活动很需要这样的的能够灵活变通的即兴伴奏老师。
二、学学电子琴的和吉他的和声标注法很实用。
我们在实际的即兴演奏中提前要对歌曲曲式和声有一个简单分析，在传统和声分析中我们都是用罗马数字的来标注级数如“i，ii，iii，iv，v”也可称首调标注。电子琴和吉他的的和声标记实用音名的固定标注如“am、d、c7的标注方法。用固定调的方式来陪配置和声、用首调的概念弹奏旋律。
如图歌曲《挥着翅膀的女孩》1=g。
左手演奏固定调的和声配置，用首调来弹奏主旋律。这样就会省去和声级数变化的麻烦，很顺畅的的解决左手的和声问题了。当然这个演奏意识一定是建立在熟练和声标记的基础上的。
钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型，一般情况下可以分为三类。
(1)带旋律伴奏。
这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。
(2)不带旋律伴奏。
不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法。例如：给歌曲《游击队歌》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群机智、勇敢的游击队形象。
(3)综合型伴奏。
无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。一般情况下，欢快活泼的、歌词密集的多用无旋律伴奏，缓慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群众歌曲中有腔调个别旋律的可用有旋律伴奏，为了营造某种意境、烘托气氛多用无旋律伴奏。
四、演奏者必备的条件。
(1)要掌握一定的音乐理论基础知识。
即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的'风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的键盘弹奏能力。
至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等。
(3)随时动手、动脑，科学地练琴、刻苦钻研。
首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体;“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品;“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲;“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。
五、结语。
总之，任何歌曲的完美演绎一定要有很好的、很贴切的伴奏，它在歌曲演唱情绪、意境表达、渲染气氛等方面有着不可估量的作用。希望我们一起努力为百姓放歌、为人民服务。为社会主义群众文化事业贡献力量!
学前教育阶段钢琴教学探索论文学前教育课程纲要
音乐是可以拓展我们思维和视野的一种艺术，所以，在对音乐进行欣赏和创作的过程中，可以依照自己的实际生活和文化素养来对音乐进行联想，从而使得对音乐作品做出不同的理解与表现。音乐可以有效的培养幼儿的创造性思维、提升审美能力。实践证明，儿童在3岁左右的时候，学习音乐可以提升儿童日后的学习成绩，一些练习钢琴的幼儿在智力检测的时候分数都普遍高于其它同龄的幼儿，这就证明在这个时期对孩子进行音乐的教育引导，将有效的对孩子的智力发育产生较强的影响。音乐的学习对孩子的创造力和学习的认知能力也发挥着一定的作用。对学前儿童开展钢琴教学，兴趣的激发是十分重要的，让幼儿们在钢琴的学习中充分的体会到钢琴给自己带来的快乐，这样可以使得孩子们喜欢并爱上学习钢琴。
随着人们物质生活水平的不断提升和思想意识的增强，极具表现力的钢琴作为乐器之王，它的教育教学在多种音乐教学中也显现得十分重要。这就促使钢琴这个来自西方的乐器，在中国已经有近百年的历史，同时也在市场的发展中呈现出较强的发展势头。钢琴在我国的普及，让很多幼儿家长意识到艺术要从小养成的重要性，促使钢琴教学也成为早教课中的一门课程，4到5岁的琴童非常普遍，3岁就上钢琴课的幼儿也比比皆是。因此，幼儿在什么阶段学习钢琴最好呢？是不是越早学就越好呢？在钢琴学习中需要手和脚一起用，并且左手和右手也是弹奏不一样的内容，在对幼儿们的身体平衡进行训练的时候，可以促进幼儿的右半球大脑的活动和运用，这就是相关专业人员说的开发右脑，所以，钢琴教学深受幼儿家长们的喜爱和青睐。但是，钢琴这门音乐的学习并不是越早或是年龄越小学习越好。有很多专业的人员称只要儿童可以将笔握住就可以进行钢琴的训练和学习，但这只是外在的条件，虽然钢琴可以训练幼儿的.听觉和视觉以及思维运作大发展，还可以锻炼幼儿多个器官和手脚的运作能力的培养，但是在这些过程中都需要幼儿经过长时间的训练和每天不断的练习，付出一定努力和艰辛。我们都应该知道孩子太小的时候很明显是不具备这样的毅力和能力。因此，针对学前幼儿的钢琴教育教学，家长需要依照这一阶段幼儿的内心发展规律，进行积极有效的引导。
（一）完善学前钢琴教学的体系和模式。学前钢琴教学需要对教育教学体系不断的进行完善，在整个钢琴教学体系中应首当其冲的进行改革。在改革的过程中首先需要重视钢琴教师的专业水平、总体素质和教学水平，再次，需要对教学方式进行改革。在以往的学前钢琴教学中，主要的教学模式就是引用理论的知识进行教育教学，在课堂中教师和幼儿们之间的互动交流极少。为此，在学前钢琴教学中需要强化教师和幼儿之间的互动交流，教师在讲解完理论知识后，需要预留出更多时间来和学生们进行实践的钢琴练习，而不是教师一味的进行讲解，这样可以更好的为日后幼儿钢琴教学工作做好铺垫。那么对于钢琴教学的内容改革，教学的内容需要不断的进行创新，使得创新性的钢琴教学模式得到运用，以便保证学前钢琴教学课堂的有效性。
（二）学前钢琴教学测评规则的改革。钢琴教学测评针对教师和幼儿来说都是十分重要的，其规则可有效的检验出最近教师教学效果和幼儿的学习效果。但是在以往的钢琴教学测评中，主要就是针对理论知识的检验，忽略了对实际授课能力的检测。作为当前学前幼儿的钢琴教师，不仅需要教师具备一定扎实的钢琴理论知识，同时还需要有一定的创新能力和创造能力，这样才可以有效的吸引幼儿们的注意力。身为学前幼儿的钢琴教师，也需要教师具有一定的沟通和互动的能力，搭建起桥梁的作用。所以，在学前钢琴教学测评规则改革里，实际的教学模拟也起了很大作用和占据了一定的位置。
（一）科学的制定学前儿童钢琴教学的发展规划。为了在强化和不断发展的同时能够更清晰的了解学前的钢琴教学，相关单位应创建出学前钢琴教学的数据信息库，在积累相关资料和进行实践调查后得出数据和相关的信息，这种形式也可以很好的体现出学前钢琴教学中存在的问题。比如相关工作人员可以对琴童或是家长展开问卷调查，收集大家发现的目前钢琴教育教学中存在的问题，因为将来幼儿们就是教育教学中的主体，同时也会面对很多教学和学习中的问题。在获得了数据信息之后，工作人员通过筛选，再对问题进行总结和分析，最后制定出解决的办法、方案，或是制定相关的未来发展规划。这样的形式可以很好的纠正学前钢琴教学中存在的问题，同时也可以高效的提升钢琴教学的效率。因此，发展规划可以拟定为分类性定制，还可以拟定为长期或者短期的计划，这样可以促使学前钢琴教学在不断的创新教学形式下进行发展。
（二）明确学前钢琴教学的发展方向。在学前儿童钢琴教学的发展方向中，相关的工作人员需要制定出适合未来发展的相关计划。学前钢琴专业的教学不仅是该专业中的重点专业，同时也需要利用完善的发展，让学前钢琴教学成为专业中的亮点，以便吸引更多的儿童们来进行钢琴学习。制定相关有效的计划主要就是让孩子更好的学习钢琴这门艺术，有更多更好的钢琴演奏和表演的能力，在将来择业的时候可以更具备市场的竞争能力。此外，学前钢琴教师也需要多运用当今时代的先进教学设备和教学方式，比如多媒体就是一个很好的教学用具，在有效的教学过程中可以帮助幼儿们提升对钢琴学习的积极主动性。同时，多媒体的教学模式还可以帮助幼儿们更好的了解钢琴中的理论知识和结构，以便形成现代化的钢琴教学体系，更进一步的促使幼儿们成为日后社会中的人才而努力。
（三）不断的进行实践和总结，适当的调整钢琴教学内容。目前学前钢琴教学在真实的教育教学过程中，钢琴教师的教学水平起着关键性和决定性的作用。学前钢琴教师的专业技能对幼儿们来说是非常重要的，所以，必须要对钢琴教师的队伍建设进行一定的重视，强化钢琴教师的队伍建设，不定时的对教师们进行相关的培训，让教师们的教学水平和专业水平得到高效的提升，同时也便于钢琴教师对教学形成良好的认知能力，以便成为一名合格的钢琴教师。此外，钢琴的课时安排和设备的投入也需要进行强化，学前钢琴的教学是辅导幼儿们学前的教育教学课程，如果安排的课时少，会直接影响到幼儿们实际的学习时间，如果钢琴的教学设备简单，也会不利于学前钢琴课程的开展。在钢琴的教学过程中，需要增加对钢琴资源和设备资金投放，为幼儿们提供良好的钢琴学习环境，同时也为教师提供较好的工作用具。只有不断的进行完善，才能快速提高学前钢琴教育教学和学习的总体水平。
四、结语。
在我国教育教学的体系中还是存在很多的问题，身为培养优秀幼儿人才的学前钢琴教学专业，在发展的过程中也是艰难险阻。为了更好的提升钢琴教学的总体水平和学生质量，就需要对学前钢琴教学日后的发展思路时刻保持清醒的思维运作，同时还要确定发展的目标和钢琴教学的目的。为学前幼儿钢琴教师制定未来的发展规划，需要不断地完善钢琴教学的模式，同时还需要不断的进行归纳和总结。强化钢琴教学形式的同时，也需要深化钢琴教学的测评，促使学前钢琴教学形式具有全面性和客观性，为将来培养社会型人才和高素质人才方面而努力。
参考文献：
[2]张莲.学前儿童钢琴教学方法之我见[j].青春岁月,2013,(15):322.
简析学前教育钢琴教学改革论文
摘要：从目前国内外的现状来看，关注低龄儿童学习钢琴方面的探究和理论的研究成果并不多，虽然有不少研究钢琴学前教育的成绩和成果，但是对于儿童学前学习钢琴的教学和方案的研究众有说词，绝大多数是从儿童的兴趣爱好抓起，以儿童游玩兴趣为主教学。
众所周知钢琴是乐器之王，是神圣的乐器，被人们称为音乐皇冠上的明珠，随着人们生活水平越来越高，钢琴也越来越被普通家庭认可和认知。然而钢琴是一门非常专业的学科，特别是幼儿学钢琴，现在许多家长为了使自己的孩子成才，从而培养孩子的音乐兴趣，而有的是认为自己的孩子有音乐天赋而去学习钢琴，有的也是因为自己是音乐老师从小教育自己的孩子学音乐、学琴又或者因为弥补自己当年的遗憾，所以不惧辛苦，监督辅导自己的孩子上课，找好老师学琴。钢琴教育已经在社会、在教育有了一个决定性的存在，其中幼儿钢琴是具有特定性的意义，因为面对儿童的时候儿童的幼儿心理总是有自己独特的表现，所以作为一名优秀的钢琴教师必须要抓住儿童的心理特征，全面培养孩子的各方面的德智美全面发展。
一、幼儿钢琴教育的历史发展。
钢琴的发展历史悠久，也是世界上最普及的乐器之一，它创始于意大利，但是在德国、奥地利和英国发展成长，传入中国已经有一百多年的历史。在我国对于幼儿钢琴的教育程度也有了巨大的提升，这和我国改革开放和迅速发展有着莫大的关系，随着我国的迅速发展，人们的精神需求也越来越高，很多人都学习钢琴来陶冶情操，提高自我音乐艺术修养。比如我国现代的青年钢琴家郎朗、李云迪等，被誉为世界国际钢琴家也慢慢被国人和世界认可。更多的我国作品被发掘而展现出来，辟如《彩云追云》《黄河协奏曲》。而这个时期正是幼儿钢琴的发展时期，所谓的钢琴“天才”都是童子功，从小抓起为了让孩子能够更加多才多艺。
二、幼儿钢琴教育普遍存在的问题。
（一）学习钢琴的好处问题。
1.幼儿学习钢琴的好处有很多，既能开发脑力又能增强身体的协调力。2.由于钢琴的识谱理解能力，要求身心合一，所以理解接受能力都要异于平常孩子。3.提高本身的艺术修养和自身的气质。4.加强孩子的耐心和信心。
（二）钢琴教师的广泛问题。
现在有近几百万的孩童在开始学习钢琴，很多不具备钢琴教师能力资格的“老师”也纷纷成了儿童学前钢琴教育的指导人，这样一来，小琴童得不到正规、科学的钢琴指导从而从小学琴的钢琴之路之后变得艰辛，故而放弃了钢琴这条路。所以家长更应该多关注现在钢琴教师的能力水平问题，别让小孩子盲目跟从所谓的教师，导致幼儿从小养成不好的学琴习惯。
（三）学琴的适龄期问题。
一般小孩子学琴前手指之间的运作协调更加有利于儿童智力的早期开发，帮助孩子们学琴期间能够更加聪明活泼，这也使许多家长对幼小的孩子提出了严格且又枯燥的学琴生活计划行动，而这又给幼儿钢琴教育上了一节教育课———适龄期教育。根据儿童的年龄心理特征和适应他们的教学方法选择来教学，更加有助于儿童学琴给自身带来的快乐和成长，这正是所有家长需要关注和解决的一个重要问题。
三、儿童学琴教育问题。
调整做大人的心态，想想孩子们的年龄和意义，不是为了专业也不是为了拿奖，起点不能太高，能让孩子自己在音乐的世界中释放自己的心情并且愉悦成长，要重视儿童的兴趣发展，不要让孩子模范动作或者技巧并且达到一个境界。钢琴教育要遵循儿童的心理现象身心发育的特点为主要核心，否则更多的只会做到揠苗助长，竹篮打水。讲述这个问题就是为了分析儿童学前的发育特点，家长必须调整好孩子的练琴时间可以和孩子商量妥协，该练琴的时候练琴，该玩耍的时候玩耍，养成良好的自觉习惯，从而发展成儿童自主适应练琴，有益于孩子各个方面能力的发展。对儿童进行教育的理解可以为：节奏、识谱、指法、触键的方式等以至于后面的情感处理，至此可以让孩童的听觉、视觉、记忆力、观察力、处理能力、智力有这很大的提升，使他们在以后的钢琴道路上情绪开朗培养出坚强的品质和敏锐的耐力、学习习惯等。
四、身为人师。
家长是儿童的辅导教师，那么教师则是儿童的主导师。孔子曾说过：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”。首先，教师在人的心目中是崇高而又严肃的，所以教师要用特殊的心态对待孩童，教育孩童不比成年人，更要从其现有的年龄阶段了解孩童的内心想法从而分析教育学生。
（一）启发幼儿内心的自信，培养孩子的兴趣爱好。
为了打开幼儿学习钢琴的兴趣，教师应适当的采用鼓励，用诱导的方法试着和小朋友能够愉快的相处交谈，这种方法不仅培养了儿童对钢琴的认识，也让小朋友和老师有了更深的感情。比如小朋友喜欢童话故事，作为教师可以把钢琴用童话故事的方式形象地诠释给小朋友理解，讲解乐曲、练习曲中的标志性的音符时，老师可以用童话演绎的方式给小朋友诠释。孩童都喜欢被称赞被表扬，课堂上应该多多鼓励学生，平时上课可以发小红花、小红旗的方式鼓励小朋友学琴，这样小朋友对钢琴的学期才能有逐渐的自信。通过以上这种方法孩子都会逐渐爱上钢琴，养成良好的自主练琴习惯，拥有良好的.自信心才能追求音乐艺术的道路。
（二）启发幼儿的思维和创造能力。
现在有不少孩童学琴心不在焉，无法一心一意投入到钢琴的学习当中，至此导致上课的进步跨度不是很明显，然而有些年龄段的孩子因为身心的成长又重回到钢琴学习当中。其实学习钢琴的不仅仅在于钢琴本身，而是通过学习钢琴来开发幼儿的思维力和创造能力，在学习钢琴的运作当中，孩子们的身心、协调、智力都得到了很大的稳定，不仅对于孩子的智力、视力、关注力有巨大的提升，更为了孩子以后的生活工作中有一门手艺。教育心理学家认为，培养启发幼儿的思维和创造能力不仅是对孩子本身全身心开发的一种，同时也提高了孩子对艺术的理解能力和智力等方面的全面发展。德国著名的音乐学家奥尔夫所创造的奥尔夫教学法，充分体现了孩子的心理学和学习能力范围。奥尔夫的教学理念和体系让我们得到了很多启发，让学生自主“动起来”，它用一个人的器官来演绎旋律节奏，故而让人投入到脑洞开发当中，这就是奥尔夫原理的一个重要点。在幼儿教学当中也充分体现了这一重点，在此基础上让孩子即兴表演一段旋律或者节奏从而化成不同的演绎方式和动作，在幼儿钢琴中不能只教育学生按照钢琴谱死板的演绎，这样孩子的思维想象力和创造能力才能够充分的表达出来。有的教师要求学生按照琴谱上弹奏，故而扼杀了孩子本身的创造力和思维能力，只有启发思维能力和创造力才能让孩子更加的有兴趣爱上学琴，提高自己的音乐内涵。教师应该用丰富的肢体语言来表达音乐的情绪和情感，让幼儿产生自己动手自己动脑的行为，故而提高幼儿的思维力和创造能力，提高整体音乐修养。
五、结语。
幼儿学琴本身是一种艰难的过程，要家长的监督，教师的严格负责，这并不是一个短暂的过程，也不是一朝一夕能够成功的，其中需要儿童、家长、老师三个人的互相协作配合才能完成。因此，要以儿童本身为中心点，教师和家长为辅佐全力帮助孩童在学习钢琴的过程中愉快健康的成长。每一位家长都希望自己的儿女望子成龙，体现了对艺术对音乐的一种热爱和憧憬，但是需要三个角色间的培养和协调才能为孩子创造一个良好的学习氛围，让孩子们本身对艺术的热爱有一种追求，故而走进艺术的殿堂。
参考文献：
[1]张玉萍,苏彦捷.混龄编班对四岁儿童心理理论发展的影响[j].心理科学,,(06).
作者:张劲单位:广西艺术学院音乐教育学院。
简析学前教育钢琴教学改革论文
学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才，要求其具备扎实的文化理论知识，并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心，耐心，有责任心，在保证幼儿安全的同时，愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础，教授内容是其次，主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿，让其在音乐中愉快地成长，为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方，只有不断完善，才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。
（一）教学体系不断完善。
钢琴教学需要不断完善和发展，整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次，进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主，课堂师生的互动少。因此，在课堂教学中应增加师生之间的互动，在理论知识讲解后，将更多的时间留给师生进行实操练习，为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后，对于教学内容的改革。教学内容应不断更新，引进新的教学内容，保证课堂的新鲜度。
（二）教学测评规则的改革。
教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的，能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式，主要是对理论知识的考核，而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师，不仅要具备扎实的理论知识，而且要具有创造力，能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师，更要具备较强的沟通能力，起到桥梁的作用。因此，在测评规则的改革中，实际教学模拟也应该占到更大的比例。
在未来学前教育钢琴教学中，为了更好地发展和更清晰地规划专业，应建立相应的教学数据库，不断累计相关调查得到的数据，以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如，可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查，让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的'问题，因为未来他们将成为教育的主体，会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选，组织分析问题，得出解决方案或者制定相应的发展规划，这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题，也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划，以更好地适应不断变化的教学发展。
（二）明确钢琴教学的发展方向。
基于学前教育钢琴教学的发展方向，制定适合计划。未来，学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业，也应通过发展完善，成为专业中的亮点课程，以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识，具备优秀的钢琴演奏能力，在未来择业时更具市场竞争力，工作中更有教学能力。另外，教学中应多应用现代化的教学设备，例如多媒体教学等，帮助学生更好地学习理论知识，形成现代化的钢琴教学体系，使学生成为符合时代发展需要的学前教育人才。
（三）不断实践、不断总结，恰当调整教学内容。
当前教学实际中，任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用，因此校方应注重教师队伍整体素质的建设，增加教师队伍的培训，鼓励教师多进行研修，形成良好的教学认知，为成为合格的教育者不断丰富学识。另外，钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题，作为辅助学前教育课程，其课时安排少，影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单，不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时，也应增加钢琴教学方面的资金投入，为师生提供优质的教学环境和教学工具，减少基础设施对教学效果的不利影响。
三、结语。
纵观整个中国教学体系发展，不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业，在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平，学前教育钢琴教学未来的发展思路是：保持清醒的头脑，明确发展目标，应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划；并在完善教学体系的同时，不断实践、不断总结，更新教学形式内容；深化教学测评，使其具有全面性、客观性，为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。
参考文献：
[1]高华曼。学前教育专业钢琴教学改革初探[j]。重庆科技学院学报（社会科学版），，02：162—163。
[3]高蕊，徐晓玲。学前教育专业钢琴教学现状调查与分析[j]。曲靖师范学院学报，，31（05）：126—128。
学前教育钢琴教学研究的分析论文
（一）钢琴集体课的教学设想。
钢琴集体课应该怎样上呢？我们要明白学前教育的钢琴集体课和钢琴培训是不一样的，无论是教学方向、内容还是形式都有很大的差异。传统的一对一教学模式适用于较少的人数，是少而精的，而相对于这种模式，集体课教学面向全体学生，是不是就像炒大锅菜一样一锅出呢？当然是不能这样的！学前教育专业的钢琴教师，在集体课上可以很容易解决学生存在的共性问题，但是学生的个性问题也是需要解决的，在集体课的教学过程当中，教师不能让所有学生都弹一样的曲子，而是要将学生分组，不同的小组在教师的组织下用不同的形式来弹奏对于出现的个性问题，要在集体课上找典型，在全班范围内讲解，加深学生的印象。集体课的人数应控制在三十五到五十人之间。每周为两个课时，每次的授课方向内容形式都应该由教师指定统一的计划。在授课时，教师应用一个课时来正式授课，另一个课时作为学生练习时间，教师可利用这个时间安排学生会课。在整个的上课过程中，教师都应该深入学生中间，主动与其交流，及时掌握学生的学习情况。在集体课当中，教师应该对学生上课的表现及平时作业的成绩进行点评，是学生从上课就将放在课堂上。学习一段时间之后，教师可根据学生的学习情况和个人发展意愿将学生进行分组，即程度较好的小组、程序中等的小组、程度较差的小组。每次上课时针对不同的小组进行差别式教学，根据分组学生的实际情况，灵活的指定自己的教学计划。
（二）钢琴集体课分层次教学模式构建。
1、根据学生的情况分层次。
经过一段时间的学习后，教师就可以了把学生分组了，在编排分组的时候要根据学生实际演奏能力来进行。可采用考核的方式，让每一位学生选一个最能代表自己水平的作品来演奏，教师考核学生技能技巧、音乐的表现力、感受力等等掌握情况，除此之外，教师还要参考学生的平时表现、学习态度以及学生自己的发展意愿等，绝不能单纯的以考来进行分组。每组的人数要控制在十五到二十五人左右，过多或过少都不利于开展集体课的教学。教师应每过一个阶段，对学生从新进行考核，根据学生的成绩和表现，以“优升劣降”为原则，重新调整分组。如此一来，学生有了危机感和竞争性，能够提高他们学习的积极性和自觉性。
2、教学目标和教学内容分层次。
将学生分组之后，教师要根据每一组的情况设定不同的教学目标，要兼顾到学生的差异性和升学就业需求的.不一，灵活指定。程度较好的一组，学生的基础好，演奏水平高，应注重培养学生独立思维能力和举一反三的创新能力，达到一定的认知、弹奏、听辨水平。在教学内容上，应多练习不同风格、难度稍大、篇幅稍长的曲目，可拓展学生的视野。程度中等的一组，学生的基础一般，应以“重应用、重实效”为培养目标，要求学生具备准确表现音乐内涵的基础演奏技能，曲目安排上应以中等难度的曲子为主，风格适中、加强和铉、八度、震音、颤音、指尖等基本功的训练。程度较差的一组，学生的基本功较差或是根本没有，应以重点训练基础、培养兴趣爱好为目标。掌握基础的识谱能力和演奏方法、技巧，曲目上应选择一些短小、简单、好听又有趣的曲子。教师在给这组学生上课时，要有更多的关心、爱心和耐心，多鼓励支持、多引导，培养他们对钢琴学习的兴趣，增强他们的自信心。
3、课堂教学分层次。
在授课时，可采用“分步骤、抓重点”的方法来进行，根据每一组学生的具体情况，灵活变动。
（1）理论讲解和技术示范：教师先讲曲子的理论背景、弹奏重点、难点讲清楚，然后演示实际运用的方法，示范弹奏难点。
（2）领会与练习：学生明白了曲目的要求与技能难点后，可运用自己学过的知识主动分析，同时积极联练习，通过练习进一步领会弹奏的技能与重点。
（3）检查与总结：练习后，教师要组织学生进行小组汇报表演，以检查知识和技术的掌握情况，检查的请示可以是多种多样的，比如四手联弹、合奏、各类伴奏音型的创作练习等。最后，教师应对学生的弹奏情况做整体的分析，指出存在的问题和改正的办法，为学生点明学习的道路，使学生明确以后努力的方向。集体课的会课，一直是困扰很多老师的问题，现在很多老师还是以挨个检查、单独纠正问题为主，这样做不仅教师的工作量大，而且不利于发展集体课的优势。所以在会课时要采用分层次集体会课的方法。集体会课可以采用齐奏、轮奏、独奏、接力等形式来进行，这样可以更好地调动学生的兴趣和注意力，活跃课堂的气氛，增强了集体课的群体性效应。对于学生的“共性”问题，教师可以抽取一个典型的案例，在全班进行讲解深化学生的印象。会课可以采用小型演奏会的形式，即在特定的时间、地点组织全班同学进行一次比较正式的表演。演奏的曲目是需要会课的曲目，每位同学弹一首曲子一个接一个不间断进行，每位同学即是演员又是观众，在学生弹奏的过程中教师不发言，等到全体你都弹完之后教师再根据每个人的弹奏给与指导。这种形式给学生们提供了一个时间和锻炼的舞台，丰富了他们的表演经验、段炼了胆量、增强了他们的自信心。
4、课下作业分层次。
教师要根据不同小组学生的实际情况布置与其能力相适应的作品，在布置时要把学生可能出现错误的地方做全面地预示，对较难的知识点讲解清楚，重点难点要正确地给学生示范。让学生确实明白他们在课下练习的是什么、应该怎么练、练成什么样，这样才能在会课时减少“共性”错误的发生，使每个学生在有限的时间内学到更多的知识，提高效率。
5、学生评价分层次。
评价学生是，不应该仅看考试成绩，还应重点参考学生的平时成绩、上课表现、练琴情况，包括学生的出勤情况、学习态度、进步幅度等。分层次评价体系要多元、发展、综合，其目的不是为了区分学生的优劣，或是贬低某些学生，而是旨在建立一个全面性、综合性的评价体系，给学生一个合理的评价。这个体系应以激励和改进为目的，使生能够认清自己的优缺点，为日后的努力指明方向。在评价各组的学生时，也要有所侧重。对于程度较差的学生，要多表扬肯定，增强它们的自信心，获得成功体验；对于程度的学生，要多以鼓励为主，指明努力的方向、使其积极奋进；对于程度较好的学生，要高标准、严要求，多激发学生的竞争心理，让学生有危机感在以后的学习中更加努力，不断追求更高的目标。
二、结束语。
学前教育专业钢琴教学的模式，不能局限于传统教学的框架当中。应该顺应时代的潮流，根据学前教育领域的需要，制定针对性的教学方式，从现在看来集体化教学是最为有效的教学模式，可以来教师当中得到广泛的使用。
学前教育钢琴教学研究的分析论文
高等师范院校的钢琴教学不是为了发现和培养钢琴演奏家，而是为了培养具有良好弹奏能力、具备一定的钢琴初、中等教学能力及较强即兴伴奏能力的综合素质型人才，所以强调学生技巧能力的培养是高师钢琴课教学的目标所在。
一、正确的演奏姿势及手型。
坐在琴凳的3份2处，肘部与手腕基本持平;手指弹奏的时侯能听到轻微的指甲声但乂看不见自己的指尖，除触键的手指外其它手指全部抬高的同时手指往里收而不能往外翘。当然，这是指初学阶段的基本手型，也是演奏钢琴必须掌握的手型;钢琴演奏手型还有很多种，不同的音型、不同的乐思有不同的手型比如:弹奏一些抒情的比较慢的乐段，就应该用低指贴键来演奏;还有，因为个性、身体、手型各异，不同的钢琴家有着不尽相同的触健喜好，如法国钢琴家理査德克莱德曼就喜欢多用平指贴键演奏。钢琴的演奏姿态、手指、手型以及触键力度、触键方式的变化多样性是其它乐器演奏表演所无法相比的，因为演奏其它乐器通常双手都要拿住乐器不能够腾出手来。钢琴演奏时产生的这种“花样”(或称“肢体语言”)，这种现象有相当一部分动作是“熟能生巧”生出来的，这个巧有两种含义:一是指熟练、快;二是指完成触键前后的“花样”。这种“花样”是能量的聚集和释放也包含对音乐的理解通过钢琴家的身体及手的运动弧线、轨迹、表现出来，有时候这种“花样”是在另一个层面上对音乐的诠释，这同时也是一种身体放松的表现，这种“花样”相当一部分是没有预先设计的，是下意识的，当学生的钢琴弹奏水平去到一个“比较高”的阶段，这种“花样”就会或多或少地自然流露出来。虽然音乐表演主要是用来听的但我觉得音乐会同时也是用来看的，不然，到音乐会剧场统计一下看有几个人是闭上眼睛只用耳朵听的，如果真这样，还不如坐在家里听。唱片又没有剧场那么多杂音。当然，这涉及到美学问题不在本文讨论范畴。看炫技型的钢琴家比如:郎朗、李云迪等演奏钢琴时好看、过瘾;而看只注重在声响的钢琴家如:霍洛维茨阿劳等演奏钢琴不好看，后者与前者相比缺少激情。所以，钢琴弹奏过程中应该整个手部及全身想怎样动就怎样动、想怎样调节就怎样调节，要做到无拘无束。
二、辅助手指操练习。
手指操里面应包括:“抓”(有点像老鹰抓小鸡)，这个动作可以有效地活动手指的第一、第二、第三关节和手腕关节，使得动作迅捷有力;“甩”双手放松的快速活动，这个动作对消除钢琴练习时的紧张和疲劳很有好处;“撑”这个动作是撑手指之间的连接和拉手指、手腕的韧带，对手指的独立性有好处;“转手腕”这个动作可以使手腕灵活。“快速弹”这个动作是十个手指模仿弹钢琴时的姿态同时快速活动(这个动作是重点，应该多做)。练习手指操是手的肌能的技巧性练习，通过练习手指操可减少练习练习曲的数量和加快学琴进度的有效措施。因为它随时随地都可练习:看电视、看书等都可练习，有些练习曲很难练到的技巧通过练习手指操却给练到了。我们练杂技也好，练习体育运动也好，身体的肌肉，神经等在一定时间段内通过一定强度、一定数量的练习后，就会发生从“量变到质变”，从而使技巧提升一个高度。
三、练习时间、练习内容安排。
学习钢琴，老师固然重要，但是学生的练习也很重要。一般来说:练习越多，进步就越快。所以学习钢琴每天都要尽量安排不少于2个小时的练习时间;最好安排:上午练习一个小时，下午练习一个小时，晚上练习一个小时;有些钢琴家一天练习8小时甚至一天练习10多个小时的，没有一个有成就的钢琴家不是经过苦练而轻松得来的，但是如果每天只是练15分钟或半小时，这样不但几十年后也不可能成为钢琴家，就连一些比较简单的经典作品也不可能演奏好。我们的中国女排多次夺得世界冠军这与她们平时高强度、大运动量的练习是分不开的。练习的时候先用起码半个小时练习音阶、三度、八度、琶音、哈农等纯手指练习。练习音阶、三度时一定要学会用高抬指快触键并且逐步把触键速度加快，慢练的时候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半，而当学生用高抬指快速练习弹奏音阶的时候，就会感觉已经、抬到顶了但如果用尺子去量的话实际只有半厘米或更低，这是正常现象是符合要求的。当学生的钢琴学习到了中、高级阶段除了要练习高抬指快触键外，还应该练习低指贴键练习。如果练习纯手指觉得枯燥乏味的时候，只要认识到练习高抬指等手指练习的重要性和通过纯手指练习能提高手指的独立能力、力度和灵敏度，从而提高钢琴弹奏技巧就能演奏更有深度更好的曲子，这样学生就有信心，练习的时候就不会觉得累，用我们中＇国的一句俗语来说就是:磨刀不误砍柴功。
四、多听音乐，提高审美水平。
我们很多同学的乐感、对音乐的理解能力都不是很好，有待提高。那么，学生可以先听先看我们要弹奏的、练习的曲子的钢琴家示范录音录像，然后有机会多观摩钢琴家音乐会现场演奏或看钢琴家演奏vcd、dvd录像等。我们要通过聆听和观看，学习钢琴演奏者对曲子的强弱处理、音色变化、乐句的划分、乐感的诠释、演奏的手型、指法、演奏的姿态、手部的运动轨迹、演奏的力度变化、演奏的表情等等。随着音乐欣赏的进一歩深入，在高师钢琴教学过程中要逐歩把音乐欣赏的曲目、范围扩大;学生不但要听钢琴的，还要听其它乐器的;不但要听独奏还要听重奏，还要听交响乐、还要听钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。如果学生能够养成经常欣赏音乐的习惯，慢慢地你的乐感就有了，所谓“音乐细胞”是可以通过训练培养出来的。这样，学生就会进一步提高自己对音乐的欣赏水平以及对音乐的理解能力。学生学习弹奏钢琴的过程也是鉴赏美，表现美、感受美、创造美的过程;通过学习钢琴充实了我们的生活，陶冶了我们的情操，提高了我们的艺术修养和审美的情趣。
简析学前教育钢琴教学改革论文
摘要：在教学过程中融入素质教育的理念已经成为了一项最基本的教学目标，这一点在高校的钢琴教学中也得到了充分体现。但从实际情况来看，在钢琴教学中并没有充分融入这一理念，因为许多高校的钢琴教学仍然局限于弹奏技巧的练习上，从而使得学生难以深刻地把握音乐的内涵。因此，教师必须在此基础上进行调整，充分理解素质教育的理念，并将其融入到钢琴教学中，本文就详细探讨了这一问题，并提供了一些有效的建议，可将其运用到教学过程中。
音乐本身就是一门艺术，而艺术往往是抽象的，其不会将音乐的内涵直观地传达给听者，而是需要听者从内心出发，去深刻地感知音乐的本质。但在高校钢琴教学中，却没有达到这样的效果，学生更多进行的是一种机械化的练习，因此必须对此进行调整，本文就此提供了一些具有可行性的建议。
一、教学背景。
近年来，许多高校钢琴教课程设置的种类日渐增多，呈现出一种多样化的发展趋势，使传统的、单一的教学模式逐渐被打破。但从教学的实际情况来看，高校在进行钢琴教学中依然存在许多问题，其中的主要原因在于其对理论知识过分轻视，而将实践放在了重要位置，因此，学生在学习的过程中更多练习的是钢琴弹奏的技巧，而音乐是艺术的一种表现形式，是一种能够给人以丰富的想象空间和更多感悟的艺术形式[1]，如果仅仅局限于技巧的练习，则会使学生无法深入音乐的内涵和最为核心的部分。尽管许多高校都倡导要提升学生的素质，但在实践中并没有将素质理念落到实处。因此，当前高校最重要的是让学生感受音乐的灵魂和其最本质的东西，而不是一味让学生局限在钢琴弹奏技巧的练习上，这样只会使学生的学习变得更加机械化，从而使素质教育理念无法充分的体现在教学当中。
二、教学实践。
（一）激发兴趣。
要想使素质教育的理念更好地融合在钢琴教学的过程中，首先要做的就是使学生对音乐真正的产生兴趣，要达到这样的效果，教师首先必须将学生在课堂上的主体地位确立起来，改变以往单方面向学生灌输知识的落后教学方式，充分发挥学生的主动性，而教师在其中主要起引导和启发的作用。另外，由于多媒体教学的生动性和灵活性，在教学中就可充分利用这一技术，教师在进行钢琴教学的过程中，可以利用多媒体进行更加细致的讲解，使学生能够更加直观地感受。另外，教师还可给学生布置一定的教学任务，为学生提供一些音乐资源，让学生独立分析曲子的结构以及情感，从而使学生能更加深入的理解音乐所要表达的内容[2]。通过这样的方式，便能够加深学生对音乐的感悟，而不会仅仅停留在技巧的练习上。同时，也使学生能够将音乐与生活联系起来，更好地把握音乐的艺术性。
（二）多学科教学。
为了帮助学生更加深入的解读音乐的内涵，必须进行跨学科的教育，打破其之间的隔阂，有效提升学生对其它文化的感知力。由此便能够使学生充分了解作品的创作背景，从而使其能够以一种更加全面和多元化的方式来理解作品。通常创作者在作曲的过程中，往往会受到其所处的历史环境及主流风格的影响，因而其作品是具有一定的历史特性的。另外，创作者在作曲过程中同时也是对其内心世界的一种充分表达，在其中是融入了作者对生活的理解的。因此学生在学习音乐的过程中，必须首先了解作品的历史背景及作者的个人经历[3]，这样不仅能够深入的理解作品的内涵，同时也能增强学生其他方面的知识。另外，学生在理解作品的过程中，还必须充分了解音乐的旋律、音符的构成以及演奏方式等。这样能够使学生从多个角度去深层次地解读作品。同时，这也能够对学生个人的演奏起到很大的帮助。
（三）内在感知。
使学生学会从内心深处真正感知音乐对钢琴教学是十分重要的，因为在学习钢琴这门艺术的过程中，听者主要利用的是听觉，进而引起其内在的共鸣。同时，在听者感受深入钢琴曲目的过程中也能够对其创作起到促进的作用。因此，高校必须加强对学生内心感知能力的培养。首先，要让学生对声音的质量进行判断，使其变得更加敏锐。其次，教师要为学生提供充足的教学资源，尽量使学生多听一些名家经典的钢琴演奏曲目，使学生能够感受更多高品质的音乐。最后是教师应当引导学生去更好地理解曲子的旋律及和声的特点，并鼓励学生在把握这些特点的基础上自己进行创作。通过这样一系列的调整措施，便能够使学生对音乐有更加敏锐的感知，使其学会真正从内心深处去感觉音乐，同时，通过这样的教学方式，还能使学生的创造能力和想象能力得到有效增强。
（四）融合性。
尽管钢琴较为适合独立演奏，但这也不能说明钢琴不能和其他的乐器进行结合。如果仅以单独演奏的方式进行钢琴教学，会影响学生对音乐的整体感知能力，从而使学生的个人素养得不到有效提升。当前，许多高校在进行钢琴教学的过程中，通常都会将钢琴与其他乐器进行结合，这在提升学生音乐感知能力的同时还能有效加强学生之间的合作能力，因为，音乐必须在各种乐器和谐演奏的状态下才能达到最佳的效果[4]。另外，由于在舞蹈教学中通常会以音乐作为背景，因此在进行钢琴教学的过程中，可以让学生为舞蹈练习者进行伴奏，从而使学生的综合素养得到有效提升。
三、结语。
总而言之，为了促进钢琴教学的进一步发展，培养学生更丰富的音乐感知能力，必须在其中融入素质教育的理念，本文就此提供了一些实践的方法。
[参考文献]。
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