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音乐欣赏教学论文
2．1创设浓厚的音乐欣赏学习氛围：在构建小学音乐欣赏教学新模式的过程中，教师应首先为学生营造理想的学习环境，充分激发学生的音乐欣赏学习热情，保证学生在课堂上又较高的投入度。小学阶段的学生活泼好动，在课堂上的注意力相对分散，教师应结合学生的兴趣与爱好，科学的设置音乐欣赏内容与教学方式方法，将学生的精力有效的引导到音乐作品上来，让学生真正走进作品走入作品，深入的感受体会欣赏对象传递出的情绪与美感。
2．2选择阶段性的音乐欣赏教学方法：学生音乐欣赏能力并非一朝一夕能够形成的，因此教师应将小学音乐欣赏看做一个系统而长期的过程，选择阶段性的教学方法。教师应研究不同音乐作品情感与技法复杂性上的差别，结合当前小学生的理解接受能力确定欣赏素材。在小学低年级的音乐欣赏教学过程中，教师应关注富于童趣或活泼欢快类的作品，让学生能够更加容易的感受音乐传递出的内容，并以此为基础展开相关音乐知识与技法的传授。随着时间的推移，学生的音乐欣赏水平有了一定的提高，此时教师可以将器乐作品作为学生欣赏的主体，而随着学生欣赏水平的进一步提高，教师教授的作品应该提高到更高的层次。通过这种方式，根据学生自身的层次水平，教学力度逐层深入，使得学生欣赏水品逐步提高。
2．3整合多方面音乐欣赏资源视：随着信息科学技术水平的不断提升，大量的计算机、多媒体、网络技术在教育教学中得以应用，为教学质量带来了显著的提升效果。在构建小学音乐欣赏教学新模式的过程中，教师应重视新型教学技术手段的应用，全面整合教学资源，从声光电等多个角度丰富音乐欣赏教学的形式，通过视听结合的方法将音乐具体化，使学生能够对音乐作品形成更为直观深刻的认知。同时，使用电脑、网络进行教学适应这一代小学生的行为习惯，信息技术的应用更加符合当前时代发展特征，将信息技术与音乐欣赏教学进行整合，不仅能够提升学生的音乐鉴赏能力，同时也能培养学生通过信息技术获取资源的能力。
2．4完善音乐欣赏教学评价体系：教师可以先让学生欣赏音乐作品，然后让学生去感受作品所要营造的氛围，通过积极引导，让学生对作品中的场景进行想象，然后将学生分为小组进行交流讨论，让学生通过欣赏音乐，对作品展现的场景进行描述。根据学生的发言，教师要进行适当地点评，当讨论结束，教师要报学生的整体观点进行梳理。在评价过程中，教师要对学生的整体表现进行适当地点评，存在的优点，教师要指出并表扬，鼓励学生积极发扬，而存在的缺点，教师也要指出，并提出改进意见。
3结语。
综上所述，在音乐教学体系中，音乐欣赏教学作为一种审美和再创造的活动，包括了音乐的感知、情感的体验、音乐的联想等心理过程。在小学音乐教学过程中，教师必须通过有效的途径和方法，引导学生更好地在音乐中去了解音乐、欣赏音乐，更好地培养学生的音乐素养，从而实现音乐教学智育和德育的双重作用。本文分析了当前小学音欣赏教学中存在的问题，提出了小学音乐欣赏教学新模式构建策略，具有一定借鉴价值与参考意义。
参考文献:。
音乐欣赏教学论文
音乐本身是一种声音和时间的艺术，一切音乐活动都是从听开始的。培养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要，从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。我在课堂实践中发现，教材这样科学合理地安排，的目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注，从而喜欢上欣赏，进而欣赏周围世界的美，也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。这也应了那句话：“音乐素质的培养恰恰必须以音乐欣赏为基础”。我在长期音乐教学实践中着重从以下几方面培养学生的音乐欣赏能力。
儿童呈现出的年龄特点要求必须寻找适合他们的儿童作品，来吸引孩子们的眼球。在欣赏这类乐曲时，我引导学生不仅使用听觉，而且通过积极的联想，运用视觉、触觉的活动，采用故事的创造、律动的创造、旋律线的创造，去感受、把握，去联想、创造，以提高学生的音乐表现能力和创造力。
故事的创造。故事是孩子们所喜爱的，他们喜欢听故事，也喜欢自己讲故事。讲故事的过程是发展他们语言的过程，也是创作的过程。由故事表现的内容，可以看出学生对作品理解后的丰富想象。案例：在欣赏五年级上册的《森林狂想曲》时，我无需用太多的语言提示，学生便对这首有名的乐曲所吸引了。夜幕低垂，在神秘的热带雨林中，蟋蟀、树蛙、猫头鹰与飞鼠一起奏响了优美奇特的森林狂想曲，abc三段旋律轮番演奏出现，学生们一会儿便能跟随旋律和速度变化轻松哼唱。学生们第一次接触“音效”，新鲜感很浓，曲子有电声乐器、竖笛演奏，更有森林中蛙声、鸟声、风声、流水声使人听来犹如身临其境，非常形象、逼真，直到以后的复听，学生仍对此乐曲乐此不疲，十分乐意参与哼唱，这足以体现欣赏乐曲的魅力。律动的创造。律动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点；通过“动”，激发他们欣赏的兴趣，加深他们对音乐形象的联想和理解，在参与中得到愉悦和美。案例：三年级教材歌曲《快乐宝贝》，乐曲非常欢快而朗朗上口，当激昂的前奏和歌词“想要开心跟着我叫（跟着我叫），想要快乐跟着我闹（跟着我闹）快乐宝贝，就是我（就是我）”一出现，学生们立即振奋起来。正如美国心理学家詹姆士.l.穆塞尔和梅贝尔?格连所说的那样：“唱歌必须由音乐欣赏来激发，这是加深音乐欣赏的主要手段。”歌词唱出了学生的心声，他们像遇到知音一样高兴，随即手舞足蹈起来。可想而知，歌曲的教学任务完成得非常好，这也可以看到律动的魅力所在。旋律线的创造。学生在日渐提高欣赏水平后，又可以要求把感受到的、理解的音乐表达出来，与听力紧密联系起来发展。在欣赏练习中，可以用图画法表达感受到、理解到的音乐。案例：在欣赏著名管弦乐曲《卡门序曲》时，我曾引导学生边听边画出某一乐句的旋律线。在优美动人的旋律中边听边记音乐，结果发现很容易启迪学生灵感，提高学生听力水平。在这段热烈欢快、高低起伏的旋律声中，学生们发现自己画出的旋律线条有时还是很有规律和层次感的，旋律线的创造竟是如此奇妙而生动有趣。
二、对民族民间音乐作品的欣赏。
民族民间音乐是世界音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，它以丰富璀璨的繁华硕果，深广久远的历史传统，成为当今珍贵的世界民族音乐文化遗产，往往成为人们认识世界、认识各民族的窗口。就拿中国有56个民族来说，各民族都有自己独特的文化内容、历史语言等，其音乐也各具异彩。案例：欣赏《瑶族舞曲》时，全曲描写在节日之夜，瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。我首先让学生完整地聆听一遍音乐，初步感受少数民族音乐特有的韵味；复听乐曲并分段欣赏时，我引导学生用摇手、跺脚、捻指、拍手模仿长鼓的鼓点节奏，让学生真切体会到瑶族人民载歌载舞的各个热闹场面。学生们在演奏乐曲的过程中，享受到了与同学间协作的无限快乐，总能陶醉在自己演奏的音乐声中。
三、中国戏曲音乐作品的欣赏。
众所周知，中国戏曲是我们国家的文化瑰宝。社会经济和文化发展到今天，戏曲文化显得尤为稀奇，特别是京剧这一国粹，它集视觉艺术与听觉艺术为一身，集百家之长、纳百家之川，以唱腔和表现风格的`特有韵味吸引着人们，是中华民族传统文化的象征。四年级的孩子们初次接触京剧，觉得非常好奇。在他们平日的电视节目选择中，戏曲频道总会一跳而过，成年人亦是如此。因此，音乐课堂上，要想让孩子们对此感兴趣，必须动一番脑筋。案例：在给四年级学生教授戏曲单元时，我首先摆放出各式脸谱。脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，它是图案化的、也是性格化的，它以夸张的色彩无穷的线条为人物增添了强烈的审美效果。最吸引孩子们的是不同颜色的京剧脸谱，代表着不同的象征意义，如：黑色――正直，代表人物包青天；红色――忠勇，代表人物关羽；白色――奸诈，代表人物曹操；绿色――魔鬼形象；银色――妖怪形象等等。孩子们立刻对京剧敏感起来，眼神里传递着想了解更多的信息。接着重点介绍京剧人物的行当划分――生、旦、净、丑四大行当，并告诉孩子们这得从人物的性格、年龄、身份、扮相及表演特点来观察、分析京剧的行当。紧接着马上观赏《沙家浜》选段《智斗》和《红灯记》，为所学知识进行及时梳理，分辨出忠奸善恶，学生们一下子思维活跃、联想丰富、兴趣浓厚。更令人欣喜的是以后但凡让孩子们欣赏些京剧片段时，你就不用顾忌了，绝对缘于京剧的美丽和神韵。
音乐是“倾听”的艺术，良好的倾听习惯是培养倾听能力的有效途径，用音乐来培养”音乐的耳朵”大大开阔学生的音乐视野，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用，我相信只要我们不断的探索发现新的教学方法，我们的目标就会实现，学生的“耳朵”就会被我们叫醒。音乐欣赏教学的地位日渐突出，对我们的教师也提出了更高的要求。因为它是集歌唱、律动、创造、想象等元素为一体的扎实有效的教学课型，它的魅力是学生们喜爱和投身音乐课堂最有意义的理由，我将有信心坚定不移地让学生们爱上音乐欣赏。
音乐欣赏教学论文
作为人类历史上最为经典的一种艺术形式，戏剧在发展的过程中拥有极强的综合性。在历史的发展潮流中，文学、历史、音乐、舞蹈等各类艺术与戏剧拥有着密不可分的联系，对于促进历史的发展，有着极强的作用。而小学音乐欣赏教学作为小学阶段的其中一种教学形式，如果将戏剧融入到小学音乐欣赏教学之中，有利于促进小学生的进一步成长，可以在这过程中逐步的形成一种新的戏剧形式——儿童戏剧。由于小学生正处于成长的初级阶段，因此为了利用戏剧的形式提高小学音乐欣赏教学效率，所进行教学内容必须容易受到小学生的理解和接受，并且无论是在内容方面，还是语言和风格方面，都必须在小学生的理解范围之内。只有这样，才能真正促进小学生音乐欣赏能力的提升。同时，利用戏剧的形式进行音乐方面的教学，有利于促进音乐课堂教学环境的改善，对于教师教学效率的提升，也有着极大地促进作用。
1.将戏剧带入小学音乐欣赏课堂的重要性。
1.1与小学生的年龄特点相符合。由于戏剧在发展的过程中具有剧场性、综合性以及个性化等特点，并且在历史的发展潮流中，戏剧与文学、历史、音乐、舞蹈等各类艺术拥有着密不可分的联系，因此十分符合大众的审美趣味。通俗易懂、简洁明了，十分符合小学生的年龄特点。因此，教师在对小学生进行小学音乐欣赏方面的教学时，如果将戏剧融入到教学之中，不但符合小学生的心理需求，还能够使其获得表演等方面的艺术熏陶，有着重要的作用[1]。
1.2有利于促进小学生身心修养的发展。由于小学生正处于成长的阶段，因此在发展的过程中，拥有着极其强烈的好奇心，由于是对于新鲜的事物，有利于帮助学生促进自身注意力的集中。因此，如果教师在对学生进行音乐欣赏方面的教学时将戏剧元素融入其中，有利于帮助学生更加集中自身的注意力，从而促进了学生学习积极性的提升，积极地投入到教学之中，推动自身音乐欣赏能力的发展。通过这种方式，也有利于学生身心健康的发展，并且也有利于促进学生艺术修养的发展，对于学生的发展有着极大地帮助。
2.将戏剧与小学音乐欣赏课堂进行结合的方式。
2.1做好音乐欣赏课堂方面的教学活动。为了培养学生对于音乐欣赏课程的兴趣，进而促进学生视野能力的扩展，同时也为了促进学生审美和创造能力的发展，教师可以在对学生进行音乐欣赏方面的教学时，通过多媒体设备进行戏剧的播放，而且为了帮助学生能够更好的对戏剧内容进行理解，可以为学生们播放主要关于儿童方面内容的戏剧。例如，为了帮助学生们促进音乐欣赏能力的提升，可以为学生们播放经典的儿童歌舞片《绿野仙踪》。《绿野仙踪》讲述了美国堪萨斯州一个小姑娘多萝西，由于意外的出现而被龙卷风被带入到了魔幻世界，并且在“奥兹国”经历了一系列冒险后最终安然回家的故事。起初是由美国儿童文学作家莱曼弗兰克鲍姆创作出来的，后来于1939年被美国米高梅公司改编成了一部歌舞片形式的电影。因为是歌舞片，所以影片中拥有大量的歌舞片段。不过由于歌词内容浅显，简单易懂，如果将这部影片给小学生们观赏的话，不仅不会造成无法理解的现象，同时也会被其中的四人组的友谊深深的吸引。通过这部影片，不仅让学生们听到了优美的歌曲，同时也会被其中温情、真实、感人的画面所影响，从而给小学生们留下了难以磨灭的印象，对于学生的发展有着极大的帮助[2]。
2.2进行戏剧的创编工作。教师为了帮助小学生们促进音乐欣赏能力的发展，可以和学生们一起进行戏剧创编方面的工作，让学生们根据自身对于戏剧的理解进行戏剧的改编活动，不仅有利于促进学生学习经验的提升，同时对于学生想象力的发展，也有着极大地帮助。而在进行戏剧创作改编时，必须根据小学生的能力特点进行。只有这样，才能真正促进小学生的发展。例如，教师为了进一步促进高年级小学生的发展，可以进行《大海，故乡》这首歌曲的改编。《大海，故乡》是影片《大海在呼唤》中的插曲，创作于1982年，其中体现了人们对于新生活的向往，同时也寄寓了作者对祖国的美好祝愿，拥有着积极向上的乐观精神[3]。而《大海在呼唤》这部影片中，其主要内容描写的是中外两代海员痛苦与欢乐的故事，旨在歌颂他们的美好心灵与国际友谊。根据歌曲和电影的背景，为了让学生们对于其中体现的精神能够更好的进行理解，教师和学生在进行歌曲的改编时，为了突出其中主人公对大海、故乡和母亲深挚的感情，可以根据歌曲的内容进行恰当的改编，从而更好的帮助学生对歌曲进行欣赏，促进学生音乐欣赏能力的提升。
作为一种拥有着极强综合性的艺术形式，教师通过戏剧的形式帮助小学生促进音乐欣赏能力的提升，有着极强的促进作用。通过戏剧，有利于促进学生艺术修养能力的发展，使得学生们更加热爱音乐艺术，从而有利于促进学生们身心的健康发展，同时帮助学生养成集体主义的精神，也有一定的促进作用。
【参考文献】。
【1】雍婧.利用戏剧的形式提高小学音乐欣赏教学效率的策略【j】.科普童话：新课堂，（1）。
【2】黄馨慧.利用戏剧的形式提高小学音乐欣赏教学效率的策略【j】.戏剧之家横，2016（5）。
【3】褚艳玲.提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析【j】.新教育时代电子杂志：教师版，（4）。
流行音乐欣赏论文
我不是一个很懂音乐的人，上了这个大学流行音乐鉴赏，对音乐略懂一些皮毛。我想阐述一下我对流行音乐的感受，讲一下内地流行音乐的发展史和歌唱选秀节目的黄昏。
我觉得流行音乐相比其他类型的音乐，更贴近我们的生活。流行歌曲之所以流行还在于好唱、好学。流行歌曲的唱法突出的就是个性化、自由化。这不同于民族、美声唱法的类型化。不同的唱者表现出不同的音色和唱腔。它的演唱方法较自然，不需太多专业技术，以自然为准，人声音区的各个部分有着不同的色彩。流行音乐生活之中到处都有，并且我觉得我们的精神生活也需要音乐来慰藉。音乐也可以能传递给听众温柔、婉转的感觉，但其中又总是含有淡淡的伤感、淡淡的哀愁，让人们感受到心灵的震撼。同时在人们因这喧嚣的世俗烦扰而疲惫时，给以精神慰藉，洗去心灵的尘埃，找到属于自己的那份依靠、安慰和宁静。再者我来讲一下内地流行音乐的发展史。20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣。改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。20世纪90年代——中国流行音乐的新发展。经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家对引进港台音带的数量作了限制，这就影响了那些靠做引进版生意的音像公司的生计。客观环境的变化，使得内地各音像企业不得不重新规划各自的生产流程，开始重视创作、重视培养自己的歌手和制作人。最引人注目的是出现了一大批由内地音像公司制作推出的新偶像。尽管这些歌手的包装方式大多未能摆脱港台的模式，但已经在国内青少年歌迷中产生了很大的影响，打破了多年来由港台青春偶像独占青少年音带消费市场的局面。21世纪初——网络歌曲异军突起。21世纪，随着电脑的普及和手机彩铃下载业务的兴起，网络歌曲开始异军突起，流行音乐的制作也更加商业化、世俗化。2000年，雪村的一首《东北人都是活雷锋》在网络上热了起来，让更多的人认识到了网络传播对音乐的帮助。2004年，杨臣刚的《老鼠爱大米》、唐磊的《丁香花》、庞龙的《两只蝴蝶》，也在网络上火起来。其中杨臣刚《老鼠爱大米》更是一夜走红，直至走上央视春节联欢晚会的红地毯。此后，以通俗、轻松、幽默为特点的网络歌曲在国内乐坛风起云涌，大量平民歌手通过网络，把自己和其所创作的歌曲推向社会。
最后我觉得现在歌唱娱乐节目的泛滥，让我们觉得流行音乐太廉价。歌唱选秀节目的层出不穷，却没有让我们这些观众真正的去感受到流行音乐的内涵，而是把流行音乐商业化。音乐应该是无价的，音乐应该是让我们愉快的，而是利用音乐，让音乐纯粹一点。
音乐欣赏教学论文
中小学在职音乐教师、音乐教研员。
二、参评时间。
2013年11月26日。
三、参评内容。
义务教育阶段：音乐欣赏教学课件的教学内容选择，必须是现行中小学使用教材中所涉及的内容，不得脱离教材。
高中阶段：音乐鉴赏教学课件的教学内容选择，必须是现行中小学使用教材中所涉及的内容，不得脱离教材。
四、参评要求：
1.课件的制作需体现新课程理念，准确把握课程标准中对欣赏教学的要求。
2.教学目标明确、具体、恰当，能体现情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的有机整合。合理使用教材，科学安排教学内容，教学重点突出，难点突破，方法切实有效。
3.教学课件取材适宜、规范、科学、创新、体现学科特点；能够因地制宜地合理开发、使用、有效整合教学资源；教学过程能够体现出教师恰当使用信息化教学资源的技术手段；制作直观、形象，利于学生理解知识，符合教学规律，突出重点，解决难点；针对性强，内容完整，有利于调动学生学习的积极性和主动性。
4.课件评比需附教学设计，教学设计要体现面向全体学生和因材施教的原则，能够激发和调动学生的积极性与主动性，突出课堂的参与性、互动性与合作性；体现教学方式方法的多样性，有创意，有特色，具有启发性，符合学生认知特点和教学规律，教学效果好。要具有完整教案的基本要素（教材版本、教学内容分析、学生情况分析、教学方式与手段说明、媒体选择（整合的资源和技术准备说明）、教学目标、教学重点、难点、教学方法、教学过程、教学设计的特点、板书设计、教学反思等），结构完整，步骤清楚，文字简洁流畅，板书板图规范。
5.由于部分优秀课件将在网上共享，因此申报课件应为原创作品，不得抄袭他人成果（资料的引用必须注明出处）。凡抄袭之作，一经发现，除取消参评资格外，将通报作者所在单位。
五、评选办法。
2.采取学校、县（区）、大市逐级申报参评的方式。在县（区）、大市评选的基础上，以大市为单位，遴选优秀的教学教学课件参加自治区评选。
3.报送的教学课件需刻在一张dvd光盘上。参赛教师将个人信息写在光盘外壳，教学设计、课件里不得出现教师个人信息。
六、报送时间。
各市、县（区）在层层选拔的基础上，于2013年11月26日前将报名表（见附件）及dvd光盘一式三份统一报至自治区教研室汪芳处。逾期不予评比。
七、评奖。
1.评比活动设小学、初中、高中3个组别，分别设一、二、三等奖若干名。
2.本次欣赏教学课件评比不设优秀指导教师奖。
3.本次评比活动不收取评审费。
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音乐欣赏教学论文
中职音乐欣赏教学中教师应该在结合中职学生实际情况的基础上，采取多样性的教学方式，满足中职学生日益多元化的思维方式，并且通过对其他学科的贯通来提高学生的综合素质。
一、实现教学方式多样化，提高学生的兴趣。
1.充分利用多媒体教学设备。
在中职音乐欣赏教学中，如果单纯地由教师讲解，很难提起学生的兴趣。所以在进行音乐欣赏教学的时候，应该借助多媒体教学设备，通过视听结合的方式让学生进行音乐欣赏。如，在欣赏《雪绒花》的时候，可以给学生播放《音乐之声》的影片片段，同时倾听《雪绒花》这首乐曲。这样不仅能够提高学生的欣赏兴趣，而且还能够让学生了解到影片中的人物形象和故事情节。
2.进行情境的创设。
在进行中职音乐教学的时候，可以通过对所欣赏的乐曲进行一定情境的创设来提高学生的欣赏兴趣。这种情境的创设方式可以是通过音响动画、音乐渲染，也可以是语言描绘以及实物演示等。如，在进行《故乡的云》欣赏的时候，教师可以利用音画创设一个情境，用自己的亲身体验给学生讲述或是请学生讲述自己家乡的人物、事迹和景观等，让学生在情境中获得情感体验，思乡爱乡之情油然而生，在欣赏歌曲的时候继续创设情境，将思乡爱乡之情升华为游子的爱国之情，这种情境的创设能够激发学生的学习兴趣，加强学生的情感教育。
二、结合中职学生的实际情况进行音乐欣赏。
不管是普高学校的学生还是中职学校的学生，大多都喜欢流行音乐，为了更好地激发学生的学习兴趣，教师应该在课本基础上选择适当的流行音乐让学生进行欣赏，但是应该注意一定要选择健康向上的时尚前沿的流行音乐。如，选择周杰伦的《龙拳》让学生欣赏，还可以指导学生进行rap的创作，从而提高学生的兴趣，帮助学生理解音乐中蕴含的情感以及文化。
在中职音乐欣赏中，各种中外的古典音乐仍然是音乐欣赏教学中的重点。所以教师应该营造良好的音乐欣赏氛围，让学生时刻受到音乐的熏陶。如，利用课间时间为学生播放古典音乐，或者向学生讲述音乐的表现手法，或者向学生讲述音乐家的故事，产生一种强有力的群体效应，让学生在潜移默化中提高对音乐欣赏的兴趣，提高学生的音乐素养。
3.组织学生进行社会实践，对音乐知识进行学习和巩固。
中职音乐欣赏教学应该在给学生进行音乐理论灌输的同时，组织学生进行音乐实践活动，让学生在实践中感受到音乐欣赏的重要性，提高学生的音乐鉴赏能力。如，组织学生参加各种校内外的歌手大赛、合唱比赛、器乐演奏比赛等，通过这些实践活动，让学生的自身修养和综合素质得到锻炼和提升，从而提高自身的艺术素养。
三、和其他学科进行紧密的结合，提高学生的综合素质。
1.帮助学生了解历史，激发学生对祖国的热爱。
音乐蕴含着丰富的内涵，往往是在特定的.历史环境下创作的，能够真实地反应一个时代，具有鲜明的时代特征。所以在音乐欣赏教学中一定要向学生讲述音乐作品的创作背景，让学生了解其中蕴含的历史文化。如，在欣赏歌曲《铁蹄下的歌女》的时候，让学生了解歌曲的创作背景，理解作者聂耳是怀着满腔的爱国热情，对社会和战争发出的沉重的控诉，是时代的号角。结合历史倾听音乐，潜移默化地渗透音乐中的情感教育内容，激发学生的爱国情怀。
2.帮助学生了解美术知识，提高美术素养。
音乐作为一门艺术能够给人带来一种美的享受，和美术之间有着很大的相通性，只有将美术和音乐进行合理的结合，才能够更好地体会到艺术的魅力。所以，在中职音乐欣赏教学中，应该通过美术知识的运用对学生的音乐欣赏进行启发。如，在欣赏《大海》的时候，为学生展示莫奈的印象派绘画《印象日出》，让学生能够生动地认识到印象派的风格，认识到印象派追求的都是瞬间的印象和感受，给人一种朦胧的感觉。
3.提高学生的文学素养。
音乐除了和美术、历史相通之外，和文学也有着很深的渊源。每一首歌或者曲子都蕴含着丰富的情感，同时积淀着深厚的文学素养。如，在欣赏《高山流水》的时候，应该向学生讲述伯牙子期高山流水觅知音的典故，后来因为子期去世，伯牙谓世上再无知音，于是摔琴谢知音。通过对《高山流水》乐曲的欣赏，让学生体会到知音的重要性以及失去知音之后的伤感，从而让学生的文学素养得到提升。
在中职音乐欣赏教学中应该对教学模式和手段进行创新，不断地适应时代发展的要求，满足学生的需要，只有这样才能够更好地引导学生进行音乐欣赏，提高学生的音乐素养。
参考文献：
［1］宋晓。对音乐欣赏教学的改进意见［j］。河南教育：下旬，（z1）。
［2］高敏成。音乐欣赏在音乐教育中的作用［j］。齐齐哈尔师范高等专科学校学报，（04）。
（作者单位辽宁省东港市职业教育中心幼师组）。
音乐欣赏教学论文
音乐欣赏教学是音乐教学中的重要组成部分，是音乐活动的出发点和归宿，是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径，是一切音乐活动的基础。它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受音乐作品的内容。那么，如何才能上好一节音乐欣赏课呢？每一位音乐教师都有自己独特的经验，音乐形象不像图画那样直观、具体，而是在听的过程中对音乐作品中的内容、情感的领悟。通过欣赏，诱发学生的求知欲，开发智力，从声音中获得情感体验，从而提高学生的认知，辨别能力，使之形成良好的情操，促进身心健康发展，努力提高学生自身的素质。下面是我在教学中对小学音乐欣赏教学的一些粗浅的体会和理解：
一、激发学生音乐欣赏兴趣，营造氛围，培养学生的想象力。
欣赏课不像唱歌、舞蹈等内容容易引起学生的兴趣，因此，我在教学中选择适合学生心理、年龄特点和教学方法，培养学生良好的欣赏习惯和音乐想象能力。如：欣赏苏联作曲家罗科菲耶夫的交响童话，《彼得与狼》，我自制幻灯片，从童话故事本身入手，将生活有趣的故事画面展现在学生面前，利用幻灯片形象的画面，让学生通过看，张开想象的翅膀，引导启发学生叙述故事内容，让学生分角色表演故事中的人物和动物来帮助学生理解主题。学生对童话故事主题的理解为欣赏交响童话主题的理解奠定了坚实的基础，提高了音乐欣赏教学的效果。通过做，既培养了学生口头表达能力和表演的技能，又培养了学生形象思维和抽象思维的能力。其次，我还在音乐欣赏教学中，为学生创造一个良好的音乐氛围，精选好音乐作品入课堂。人们都知道一个良好的环境，有利于促进人的健康发展，尤其是儿童、青少年，试想在一个校风差，校风歪的学校里，学生将如何健康接受教育？这又何谈让学生得到美的熏陶呢？作为老师，对社会的大环境，我们难以改变，但可以在这个音乐小堂里，精心选择优秀的音乐作品，创造良好的音乐环境，充分发挥“环境育人”的作用，除了要让学生欣赏分析一些好的歌曲、乐曲外，还经常播放一些富有时代气息和教育意义的音乐作品，如《让我们荡起双浆》、《一个真实的故事》、《闪闪红星》等佳品，自然而然地激发学生对祖国、对党的崇敬和热爱，感受欢快活泼的气氛，使学生的高尚情操等审美能力都得到培养，如：在欣赏《天山风情》时，我播放有关新疆风景的一些画面，还让学生欣赏新疆的一些乐器，好听的歌曲，优美的新疆舞蹈，从而使学生在潜移默化中得到美的熏陶，促使学生的身心得到全面健康的发展。
二、以欣赏为主线，将唱歌、乐理知识与基本技能技巧训练贯穿其中，融为一体。
欣赏是音乐教学的基本内容，应该把欣赏作为教学的基本内容，占有主导地位。因此，在教学中，我把欣赏作为教学的基础和前提，通过歌唱和乐器演奏对欣赏起到一个再认识的作用。同时，将基本乐理知识与基本技能技巧训练融于欣赏、唱歌练习和乐器演奏之中，这样做是对学生自身能力提高的一项重要手段。如欣赏歌曲《小白船》时，我先利用多媒体出示幽静的画面，接着我在用钢琴演奏《小白船》的旋律，最后在通过录音机播放歌曲《小白船》的旋律，这样将视听完美地结合在一起，帮助学生感知歌曲的节奏、速度、力度和情绪起伏，使学生更加投入到音乐所展现的情景中，加深对作品的理解和主旋律的记忆，更好地感受到作品的美。
三、从欣赏音乐作品的步骤和方法上对学生加以引导，实现从感情认识上升到理性知识的飞跃。
在教学中，我主要采用听、看、唱、想、动、说的参与方式。音乐是“听”觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键。而对比法听是听的深入，也是音乐欣赏最主要的方式之一，倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以从同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。“看”是让学生在聆听音乐的同时通过视觉的结合来感受美，这一点我在平时教学中里利用多媒体的教学来实现的，小学生以形象思维为主，他们具有好奇、好动、模仿力强的特点，因此我借助多媒体，通过观看动画、绘画、剪贴画及情景表演进行直观欣赏教学。其次，音乐欣赏是以听为主的。但“唱”主题是欣赏作品的基础，因为音乐主题是作品的核心，是音乐形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。而“想”是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，由感而发是有抽象性、多样性、模糊性等特点。因此，通过音乐欣赏能开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性，这也是我们欣赏教学的最终目的，接着“动”是让学生在聆听音乐的同时与美术相结合使学生动起来。音乐与美术作为艺术的两种不同形式，有着难以割舍的情缘，在音乐欣赏教学当中正当地添加美术成分，大胆地尝试，让学生亲自动手描绘所欣赏的音乐情景，培养他们的情趣、动手、动脑能力，有效地将美术融入音乐中，让学生从声音、图像两方面去感知美、欣赏美，并创造美。最后“说”就是让学生说出了聆听作品后的感受。我在教学中注重学生说的参与，及时引导学生说出听后感，这样不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，而且有利于教学信息的及时反馈，使我们及时了解教学目标与教学效果间的差距，使学生的欣赏过程能在理性认识的指导下，步步深入，达到深刻、高级的阶段，从而不断提高学生的欣赏能力和表达能力。
四、充分发挥学生的主观能动性和创造性，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
学生在对音乐作品的分析中领悟到音乐作品的主题，激发了想象力；在体会音乐作品内涵的同时也感受了美，陶冶了情操，净化了心灵，启迪了智慧。教师在教学中要给学生创作的机会，以培养学生的能力。要让学生通过听录音、看录像等，根据自己对音乐作品的感受，创作画，再依据自己画的画写一段简短的文字，然后再写乐句或乐段表现所画的内容。教师还可以假设一种意境，鼓励引导学生创作音乐。教师要将学生创作的作品让他们自己去鉴赏、去分析，他们就会各抒己见，相互取长补短，去修改整理，不断完善。通过做，学生明白了音乐创作需要有音乐知识作基础，更需要音乐素材和对生活的感受等。这样，学生就会主动去获取音乐知识，从生活中去寻找音乐素材。当然，教师应注意面对的是小学生，应力求简单浅显一些，不可过高。
综上所述，要上好音乐欣赏课并提高音乐欣赏课的教学质量，只有走出传统音乐欣赏教学的模式。在小学音乐教学中根据教材内容和学生实际，采用适合学生特点、浅显易懂的教学方法，让学生积极参与教学活动，提高教学效率，培养学生健康的审美情趣，提高他们的音乐素质。写无止境，教无定法，只有不断求新探索，才能不断完善，提高素质，以上是我在教学中的几点体会，正确与否，愿与大家共同探讨。
流行音乐欣赏论文
赞美诗是一种基督教会众合唱的颂赞上帝的诗歌，又叫众赞歌。它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别，主要是《旧约》中1501首称为“诗篇”的诗歌，共分为五部份，包括赞美上帝或祈求上帝赐福的圣歌。多数是犹太教徒举行崇拜仪式时在大礼拜堂中吟唱的。
天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁·路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。现存完整的最早歌词是希腊文赞美诗，约写于公元200年之前，题为《放吧，喜悦之光》。
而《新约》中的赞美诗都是依照犹太人而非希腊人或罗马人的方式创作的，有的篇章，很明显显示出礼拜圣事的结构程序而在洗礼和圣餐中广为使用。这些《诗篇》以外的韵文，成为3世纪后在叙利亚教会中首先开始兴盛，并且是在基督教音乐史上有着重要地位的赞美歌的先声。
信徒通过赞美敬拜表达他们对上帝的崇拜，并在音乐中解说神的指示和祝福，让信徒的信仰更加坚固。敬拜并不需要华丽的场合，教会中都有唱诗班来带领大家敬拜赞美，圣洁美妙的音乐把人们带入超凡脱俗的境地，使信徒感受到与神的亲近。基督教在布道时，也常常通过赞美诗的形式，将许多深奥、抽象的教义和宗教思想，转化为都能被广大普通民众领受的通俗易懂的道理，并通过音乐的渲染，使宗教特有的神圣、肃穆的性质突显出来。
一方面，宗教借助音乐来宣传教义，借助音乐烘托庄严肃穆气氛，借助音乐实现人神的交流互动等等；另一方面，音乐也借助宗教获得了丰富的精神内涵，借助宗教实现了艺术的力量，使宗教得以传承和不断发展。
赞美诗分成两类：一类是由作曲家谱写的，有很高的艺术性，但不适合一般信徒诵唱，比如巴赫曾谱写过大量的众赞歌。另一类是由信徒谱写的，艺术性不太高，但容易上口，适合一般信徒咏唱。教会所用的颂赞诗歌都属于此类。而其中许多赞美诗是出自犹太国王大卫之手，他还是位音乐家，还有些是可拉的儿子和摩西创作的。赞美诗的第23首“耶和华是我的牧者，我必不致缺乏„„”也许是诗篇中最广为人知的一篇。
这里介绍一首集艺术性与容易上口为一体，更是一首流传甚广，感人至深的诗歌——《amazinggrace》，中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》，grace原意为“优雅、优美”，此处解释成“上帝對人类的慈悲、恩宠”。奇异恩典可以说是在世界上所有说英语国家中最为广传的最有名的一首赞美诗了，甚至有一部专门拍摄的电视文献。而且是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲，是美国人最喜爱的一苜赞美诗，也是全世界基督徒都会唱的一首歌。其中最主要的原因是奇异恩典的歌词实在是写得太出色了，短短几行歌词透露着一个罪人得到耶酥基督拯救后的感恩之情。
到狂风暴雨，船几乎沉没，他突然想起了过去母亲的教导，幡然悔悟，跪下来认罪祷告，从此他决心奉献给主。牛顿发奋自修苦读并且勤研神学，经过十六年寒窗苦读之后，后来竟成为满腹经纶的学者，精通希腊文与拉丁文，三十九岁那年被按立为圣公会牧师。
他后来也成为一位大诗人，创作许多动听感人诗歌，甚至和当时一位伟大杰出的圣诗作家顾williamcowper成为莫逆之交，并合作出版了一本脍炙人口的奥尔尼圣诗集olneyhymns。去世之前，他为自己写了墓志铭：“约翰牛顿牧师，从前是个犯罪作恶不信上帝的人，曾在非洲作奴隶之仆。但借着主耶稣基督的丰盛怜悯，得蒙保守，与神和好，罪得赦免，并蒙指派宣传福音事工。”这首诗歌就是他一生得拯救的见证。
这首歌也成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目，后来它流行越来越广，超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，歌的主题和《圣经》的主旨相符：忏悔、感恩、赎罪、重生，现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上，你都能听到这首圣洁，祥和，庄重，优美的歌曲。
赞美诗，其优美祥和的曲调令人们陶醉，其虔诚庄重的内容令人们赞美，它以其独一无二的美流传于全世界，并将继续辉煌灿烂。
参考文献：
张洪岛：《欧洲音乐史》，人民音乐出版社，1983年。
保罗·亨利·朗：《西方文明中的音乐》，贵州人民出版社，2009年。
杰拉尔德·亚伯拉罕：《简明牛津音乐史》，中译本，上海音乐出版社，1999年。
音乐欣赏论文范文
针对学生音乐欣赏能力的现状，本文从创设音乐环境、教给感受音乐的方法、增加音乐信息量的角度，论述了在音乐欣赏中培养学生音乐感受能力的具体做法。
雨果说过：“开启人类智慧的宝库存有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。”匈牙利音乐教育家柯达伊也说过：“音乐教育在普通学校是如此重要，甚至超过了音乐本身，培养音乐的听众，就是在培养一个社会。”音乐欣赏是一种重要的音乐实践活动，是进行音乐审美教育行之有效的方法。通过音乐欣赏，学生可以获得感官上的愉悦、精神上的满足，能够拓展音乐视野，陶冶情操。
我曾在全校进行过一次三至六年级学生音乐素养小调查，结果显示：12.5%的学生对欣赏音乐毫无兴趣，甚至只把它当作课堂中的一次休息，不能进入到某种音乐情境中去；8.5%的学生非常喜欢欣赏，能随着乐曲旋律的高低起伏手舞足蹈，但如果让他们说一说听到了什么、想到了什么、看到了什么、内心有何感受时，大部分学生不是很茫然，就是不知所云；只有7%的学生能初步分析调式曲式，领会作者的思想感情。针对这种情况，我在教学中有针对性地采取了多种方式方法，努力激发学生欣赏音乐的兴趣，引导他们把感受音乐的内部语言转化为乐于表达的外部语言，从而在潜移默化中增强了对音乐的感受能力。
针对学生的年龄特征和班级差异，我在课前会选择一些轻松愉快的音乐作品，这些作品大多旋律优美、节奏欢快、内容具体，学生爱听，如《手鼓敲起来》、《小燕子》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《春天在哪里》、《蓝色多瑙河》、《秋日私语》等，营造出浓郁的音乐环境，让学生沉浸在音乐之中，聆听音乐之声，感悟音乐之美。
“最有价值的知识是关于方法的知识。”掌握了欣赏音乐的方法，就能轻松自如地踏进音乐殿堂。在课堂教学中，我教给学生多种感受音乐的方法，引导他们投入聆听、入境想象、感受领悟、情态表达，让学生与音乐互动，让音乐与学生融合，向更高的音乐素养方面发展。
1、在表演中感受音乐。
在学习一首新歌、一支新曲之前，我经常挑选一些基础好、功底扎实、擅长歌舞演奏的学生表演，让全体学生欣赏，了解作品的整体形象，进行审美评价等，欣赏者感到自然愉悦，学有榜样，赶有目标。
在学习了一首歌曲后，在学生感觉好听的基础上，我让他们自由发挥想象，创编动作，用具体可感的形象将乐曲表现出来。比如二年级欣赏音乐《龟兔赛跑》，结合动画片，我让两个学生一个扮演笨拙却坚持到底的乌龟，一个扮演伶俐却骄傲的兔子，根据音乐旋律进行表演，课堂上气氛活跃，学生更是乐此不疲，对音乐的感受非常深。
2、在绘画中感受音乐。
“音乐和美术是相通的，一个是流动的音乐，一个是线条的旋律。”众所周知，在音乐作品中，许多标题性音乐是来源于画作的，学生在绘画时不必强求一致，不必讲求绘画水平高低，只要把感受画下来，只要充分发挥每个学生的个性就行。比如在欣赏贝多芬的《月光》时，有的学生画的是一轮明月照耀着平静湛蓝的海面，有的学生画的是皎洁的月光洒在一望无垠的原野上，还有的学生画的是淡淡的月光缓缓流淌在荷塘……从他们的画面中，能真切地感受到对音乐的向往和独特的感悟。
3、在描述中感受音乐。
《金孔雀轻轻跳》是一首傣族儿童歌曲，乐曲采用欢快的2/4拍，五声调式。在学生听完音乐后，我要求他们用生动形象的语言，把乐曲的内容表达出来。学生们插上想象的翅膀，用美妙的语言，描绘了傣族儿童在小溪边同孔雀一起跳舞的快乐情景，尽管再丰富的语言也无法将音乐的意境表达出来，但他们却获得了强烈的审美愉悦。
4、在演奏中感受音乐。
《认识古筝和柳琴》的教学中，在介绍古筝时，我先请一位会弹古筝的同学为大家演奏了一曲《渔舟唱晚》。演奏完毕，我说：“谁还愿意来弹奏一下？”边说边亲自刮奏，演绎出如同潺潺流水般的旋律，很多学生都愿意亲自一试。当我和弹柳琴的学生一起演奏《映山红》时，他们用肢体语言，表现出对乐曲的感受，在抒情的乐段，左右轻摇自己的身体，在欢快的乐段，按节奏拍手，对熟悉的乐段哼唱，亲身感受了音乐的魅力。
在课堂教学中，可适当增加音乐信息量，把学生的耳朵“叫醒”。如欣赏活泼欢快的《玩具兵进行曲》时，我用对比让学生欣赏听辨不同风格的进行曲：雄浑矫健的《运动员进行曲》、沉郁哀伤的《丧礼进行曲》、欢畅喜庆的《婚礼进行曲》……这样既丰富了教学内容，又活跃了课堂气氛，使课堂绚丽多变，学生领略到了音乐艺术的神奇。我还在每节课的最后几分钟，设置了一个“金曲大放送”环节，“金曲”的内容尽量根据学生的年龄特征和本节课的教学内容而定，并长期坚持。学生一学期可以欣赏到3多首不同风格的歌曲或乐曲，对他们的听觉、视觉、运动感觉、思维活动及音乐感受能力的发展都有积极意义，长此以往，必将受益终身。
利用流行音乐提高音乐欣赏力论文
古语云：学起于思，思源于疑。可见问题和认知紧密相连，如果没有问题，认知也就停止了。课堂提问是一种常见而古老的教学方法，早在古希腊时期，就出现了著名的“苏格拉底问题法”。在教学过程中，苏格拉底并不直接向学生传授各种具体知识，而是通过问题、交流或争辩的方法阐述自己的观点。
提问，尤其是有效提问，是一种高超的艺术。有效提问需要做到，提问目的明确，结合教学内容；提问表述简明易懂；把握时机，适时提问；提问以后，给学生留有思考时间；对学生的回答给予恰当的反馈；;提问有启发性，激发学生思维；提问有层次，兼顾各类学生。
有“问”必有思，有思必有果。课是”问”出来的，不是“讲”出来的。合适的课堂提问，往往能把学生带入一个奇妙的问题世界，使学生积极思考问题，寻求解决问题的途径和答案，从而培养学生分析问题、解决问题的能力，有效地提高英语课堂教学效率。
牛津初中英语教材中的人文信息体现了现代社会的生活观、道德观和对人的素质要求，传达了全人类共同追求的对环境、生活、未来的美好愿望，贴近学生的思想和内心追求。因此，学生们对教材的学习更有兴趣，给老师的“问”搭建了一个很好的平台。
二、为何提问。
1、倒入主题，温故知新。
运用提问，层层点拨，可从复习已知向新授未知自然过渡，引出主题。教师运用学生已学过的知识或已有的社会和生活经验，设问引导和启发学生，可使新旧知识融会贯通，发展学生灵活运用语言的能力和创新能力，拓展学习空间。
2、烘焙兴趣，促动思维。
发明千千万，起点是一问。思维是从问题开始的，有问必有思，有思必有果。提问可以引导学生进行发散性思维，扩展思维广度，提高思维层次。同时，提问要有思维价值，只有新颖的问题才能激发学生的兴趣与想象力。
3、自主学习，互动探究。
世间万物的变化皆来自于内因。学习同样如此，只有当学习者主动用心去学，去探究，才能实现教者教书的宗旨。那么，在师生之间、生生之间大量的交互活动中，提问就是一个极好的载体。教者可以采取师问生答、生问师答、一对一的生生问答、组与组的生生问答及合作互动学习小组的问答对话等形式，帮助学生掌握提问的语言功能和培养探究意识。
三、如何提问。
1、创设良好的环境，使学生产生说的欲望。
质疑是思维的导火索，是学习的内驱力，是探索的源头。那么，这就需要学生能发现问题，并敢于提出问题。因此，我们得为学生创设良好的环境。首先，必须打破“教师权威”，鼓励学生大胆地发表自己的见解，标新立异。其次，要创设心理安全机制。教师要改变学生过去不敢想、不敢思、不敢问、不敢说的状况，营造一个敢思、敢想、敢问、敢说的安全、自由的氛围。最后，教师还要做一个倾听者，通过肢体、表情把自己的认真倾听呈现给学生，给学生以信心。与此同时，教师要用科学的、生动的语言，步步深入地提出富有趣味性、启发性的问题“投石激浪”，吸引学生去积极思维。教师提出的每一个问题都要使学生觉得有话想说，甚至产生一种不说不快的感觉。
2、设计有梯度的问题，使学生敢说。
人的思维是由浅入深、由感性到理性发展的，同时学生的个性和认知水平有差异，这就要求我们编制难度不同的问题。这种梯度是多元的，它可以是不同问题的难易梯度，可以是同一问题的难易梯度，也可以是同一问题相对于不同学生的难易梯度。只有这样，才能真正做到因人而异，充分调动学生的积极性。比如说，在同一问题相对于不同学生的'难易梯度方面，难度较高的问题可以安排优秀学生回答，比较容易的问题可以安排困难学生回答。对于比较害羞或比较困难的学生，可以事先通知他们做好回答问题的准备，或者适当延长他们回答问题的准备时间。不要只让少数学生，尤其是优秀学生回答所有的问题。
3、问题答案多元化，予以发展性的评价。
在学生做出回答后，不要仅以学生掌握知识的多少或成绩的好坏来评价，也不能把学生贴上优、良、中、差等不同的标签，而是用发展的眼光看待每一个学生，促进每一个学生潜能、个性、创造力的发挥，使学生具有可持续性发展的能力。
同时，针对开放性的问题，教师一定要坚持答案的多元性；对学生不同的答案，尽量使用鼓励性语言，采用描述性和发展性评语，即使学生的答案不正确，也可以就回答问题的勇气、声音的洪亮等作出鼓励；慎用终结性鉴定和判断性结论，使学生看到自己的优势和不足。
四、何时提问。
著名教育家契珂夫说过：“教学中一旦触及学生的情感和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高效作用。”课堂提问本身不是目的，而是启迪学生思维的手段。所以，教师要防止“满堂问”―“满堂灌”的另一种翻版。那么，在课堂教学中，教师提问时机、节奏的把握恰当与否，直接影响到提问效果的好坏，所以我们要伺机而问。
1、导入新课时提问。
良好的开端是成功的一半。在导入新课前巧妙设疑，以独到的方式引起学生的注意与学习兴趣，可以让学生以积极的心态投入学习，更好地完成教学任务。由复习旧知识导入新知识，既符合学生的年龄和心理特征，也符合“由浅入深、由易到难、由已知到未知、循序渐进”的教学原则，使学生积极开动脑筋，主动探求问题的答案，为教学新知识创设条件。
2、过渡时提问。
教师在教学时，从一个知识点到另一个知识点要衔接自然，否则学生会觉得莫名其妙，跟不上老师的思路。因此，在教学中，教师要尽量注意知识点的衔接，多角度、多方位设计各种问题，发展学生横向、类比、逆向、联想等思维，使学生不单单停留在理解和掌握所学内容上，而必须利用现有知识，结合已学知识去创造。
在过渡时提问，问题一定要问在点子上，既可以复习旧知识，又能引出新知识，同时，还可以使学生养成注意力集中的良好习惯，能够有效地训练学生敏捷的思维能力。
3、课堂总结时提问。
通过提问，可以挖掘课文的深层含义、文化内涵，培养学生的观察、归纳、推理等能力。
总之，提问引领着教师与学生共同开展课堂的教与学，它有着不可忽略的作用。教师要在善问、巧问的同时，启发学生“反问”，诱发学生的内驱力，最终促进学生的发展和教学质量的提高。
利用流行音乐提高音乐欣赏力论文
第一，不利于培养学生的审关标准。当今社会媒体信息相当的发达，这为流行音乐的发展提供了契机。但是由于对流行的发展缺乏有效的监管和督导，为此有相当一部分流行音乐的制作水平比较低下，甚至有一些粗制滥造的音乐作品充斥在文化市场。中学生的审美能力正处于一个培养和发展的阶段，对于流行音乐的弊端很难做出正确的判断，因此这些良莠不齐的流行音乐对于中学生审美意识健康发展具有一定的负面影响。学生们一听到靡靡之音，或者比较低俗的网络音乐就不由自主的变得亢奋，反而听到一些民族的经典乐曲《黄水谣》、《茉莉花》就开始打瞌睡，这对于中学生身心健康的发展极为的不利，而且也不利于培养中学生对于民族优秀文化的审美心理意识的提高。第二，流行音乐对中学生情感影响不稳定。中学生处于青春发育期，情绪本来就不稳定。对于一些容易走极端，难以很好的控制自己情绪的中学生来说，有时听了一些流行音乐，会被其中的一些情绪所感染。原本就学习成绩上不去，承受着家庭和学校的双重压力。而此时听了一些哀乐的流行音乐，会更加深化其忧郁的心理。现实中，许多的中学生选择通过流行音乐来排泄心中的郁闷，但是由于其内心情绪的不稳定，在加上流行音乐有一些消极的因素，为此可能造成学生情绪的极端化、思想麻木，进而对其身心健康的发展造成负面影响。第三，追星行为、不利于中学生心理的健康发展。流行音乐发展制造出一批演艺明星，为此社会上开始涌现“追星潮”，有一些中学生沉溺于追星中不能自拔，甚至耽误学业去看明星的演出。而且有些学生开始幻想过明星那种看似外表风光的生活，渴望光彩照人，名利双收，他们没有认识到明星表面风光也需要付出巨大的辛苦和汗水。而明星的成功在社会上也极易让人们理解为成功的真谛，中学生人生观还很不健全，为此也会受到这种错误思想的波及。一厢情愿的认为，成功主要来自幸运，有捷径可寻，而不需要辛苦的打拼，这种不劳而获的心理对于中学生的成长极为不利。第四，不利于学生想象力、创造力的培养。和一些高雅的音乐作品相比，流行音乐缺乏一些音乐上的意境和想象空间。流行音乐一般都配有歌词，有的'甚至被录播成电视歌曲，这无疑给人们欣赏音乐提供了方便，但也极大限制了人们的思考力和想象力。中学生正处于思想的发展期，对朗朗上口的流行音乐比较偏爱，为此对于一些歌剧和民歌弃之不顾，这不利于初中生音乐创造力的发展和提高。
二、流行音乐对于初中生的正面影响。
第一，流行音乐丰富了中学生的音乐感知。当下的中学教育虽然也有音乐教育，但是多数中学生不识五线谱，更不从谈及音高、音拍的含义，但是由于经常接触流行音乐，有些人还是能比较准确的演唱出一些流行音乐。而且一些流行音乐在音高和节奏上还具有一定的难度。一些学生在兴趣引领下，通过自己反复的模仿可以在整体上很好的把握该曲的原貌，为此流行音乐在某种程度上极大的激励着学生们对于音乐的探索和的热情，也是使得他们也很好的认识到了音乐对于文化陶冶，自身素质提高的重要性，进而使得音乐真正成为其生活中不可或缺的一个重要的组成部分。欣赏流行音乐本身也是对音乐意像的一个积累和体验的过程，当欣赏音乐达到一定的数量，内心自然会对于音乐要素和音乐内容中产生更为深入的思考，这种思考不是平地而起的凸显，而是需要一些音乐知识的积累，当然也包括流行音乐知识一种沉淀。而流行音乐中高音会给人一种昂扬和激励之感，弱音会给人一种舒缓，柔情之情。其所塑造出的情景与意境也可以使得学生更好体味音乐的魅力，不断提升自己的审美标准。第二，有助于学生情绪的调节。流行音乐一般都是比较情绪化的音乐，多以抒情为主，这可以有助于学生调节情绪，这也是流行音乐深受中学生的喜爱，并且可以引起中学生情感共鸣的主要原因，而且流行音乐的题材也和人们的人们的日常生活极为的贴近，尤其是校园民谣曲风轻盈，就好像学生身边发生的事情一样，例如《当我老了》、《午后的雷雨》等歌谣就极易引起学生的亲切感，倾听这些乐曲，中学生很容易消除学习之中的紧张感和疲惫感，而且这些音乐也朗朗上口，利于演唱。为此中学生们喜欢用一些流行歌曲来表达自己的内心感受，流露对生活的热爱，友谊的珍惜，也使得中学生的情绪得到极大鼓舞，非常有利于日常的生活与学习。
三、结束语。
流行音乐作为通俗文化已经越来越深入影响着人们的日常生活，尤其是对正在成中学生更具有正面和负面的影响，为此在日常生活中一定要对中学生欣赏流行音乐上多加以指导，尽可能的让流行音乐发挥它的正面影响力，以便不断提高学生对于流行音乐的审美能力和鉴赏能力。
民族音乐欣赏学习心得体会
音乐课程标准指出：兴趣是学习音乐的根本动力和终身学习音乐的`必要前提，在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生学习音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。小学生音乐兴趣的培养至关重要，作为一名音乐教师，如何培养学生学习音乐的兴趣值得我们思考。根据自己的教学经验，我认为要做好以下几点：
亲其师，信其道。一般来说，学生往往会因为喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。如果一位教师具有种吸引学生的魅力，那么学生的学习一定会积极的、愉快的。作为一名有魅力的老师，首先自己要有过硬的专业素养，其次要有高尚的师德，这样才能吸引学生。此外，音乐教师应保持良好的自身情绪，不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响的情绪，其次，还要注意自己的语言艺术要将自己的快乐的情绪传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中，从而拉近学生与教师之间的距离，让学生与老师走的更近，这样学生才能喜欢上音乐课，从而激发孩子们对音乐的兴趣。
小学生的心理特点是以形象思维为主，模仿能力强，天生好动。大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。当老师说：“同学们，现在我们一起来玩一个游戏好吗？”教室里一下就沸腾起来，孩子们一个个盯着老师，参与的欲望也很强烈。节奏较强的音乐，教师在教学中可以融合节奏训练，人把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们模仿叫声并表演。这样既满足了孩子们的表现欲望又培养了他们参与的兴趣，同时，还调动了他们的主动性，活跃了课堂气氛。我利用《唱起来，跳起来》、《学飞》这类的歌曲，学生学会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。小学音乐教材有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐兴趣的培养。
在音乐教学中，往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料，如果教师不仅仅依靠教科书，不仅耗费精力，而且学生学习的兴趣不高，直接影响教学的效果，教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来，在教学中巧妙地使用，这样将给学生视觉上产生刺激，从而调动学生的积极性和主动性。如在引导学生学习《唱起来，跳起来》这一乐曲时，可以引入视频教学，让学生一边欣赏《唱起来，跳起来》的舞蹈，一边聆听《唱起来，跳起来》的乐曲，使学生从欣赏画面到聆听音乐对《唱起来，跳起来》这一首歌曲有一个整体的认识，最后，教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具有趣味性、创造性，又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲，培养学生学习音乐的兴趣。
音乐是素质教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径，是培养学生正确审美的手段，能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。因此，音乐教师要坚持上好每一节音乐课，利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲，丰富孩子们的课余生活。教师也可以结合本地自然自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动，形式应多种多样，如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等，自由组成小乐队进行演奏。此外，还可以利用传统节日在班级或者学校进行文艺汇演，为孩子们提供一个展现美的平台，从而激发孩子们对音乐的兴趣。
美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到：“对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素养也好，均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养，只有这样才能让孩子们正真的感受美、表现美、创造美。
民族音乐欣赏学习心得
中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。下面是小编为大家收集关于民族音乐欣赏学习心得，欢迎借鉴参考。
本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的。
心得体会。
其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中国民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
我认为学习《中国民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。
其次学习《中国民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。
学习《中国民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。
《中国民族民间音乐赏析》课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐;对事物的叙述;激发我们的激情;对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。
“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。
二、营造和谐，愉快，合作的教学氛围。
著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。
所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。
三、运用语言艺术的魅力。
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力?。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。
1.音乐教学气氛渲染。
好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要.例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷;有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。
2.音乐教学肢体语言。
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户;如火炬，能照亮学生的未来;如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
民族论文
内容摘要：
民族区域自治制度是我国的一项基本政治制度，是根据我国的历史发展、文化特点、民族关系和民族分布等具体情况作出的制度安排，符合各民族人民的共同利益和发展要求。正是由于成功地实行民族区域自治制度，我国少数民族依法自主地管理本民族事务，民主地参与国家和社会事务的管理，保证了各民族不论大小都享有平等的经济、政治、社会和文化权利，共同维护国家统一和民族团结，形成了各民族相互支持、相互帮助、共同团结奋斗、共同繁荣发展的和谐民族关系。
关键词：民族区域自治制度内涵优越性发展与完善正文：
中国共产党自成立以后，就非常重视民族问题。1949年《中国人民政治协商会议共同纲领》中明确规定：“各少数民族聚居的地区，实行民族区域自治，按照民族聚居的人口多少和区域大小，分别建立各种民族自治机关。”后来，民族区域自治又明确载入历次宪法，成为我国的一项重要政治制度。民族区域自治制度，是指在国家统一领导下，各少数民族聚居的地方实行区域自治，设立自治机关，行使自治权的制度。民族区域自治制度是我国的基本政治制度之一，是建设中国特色社会主义政治的重要内容。民族区域自治制度就是在统一的祖国大家庭里，在国家的统一领导下，以少数民族聚居的地区为基础，建立相应的自治机关，设立自治机关，行使自治权，自主地管理本民族、本地区的内部事务，行使当家做主的权利。
新中国作出民族区域自治这一重大历史抉择，是基于对中国国情和民族问题实际的正确把握。统一的多民族国家的长期存在，是实行民族区域自治的历史依据；近代以来在反抗外来侵略斗争中形成的爱国主义精神，是实现民族区域自治的政治依据；各民族大杂居、小聚居的人口分布格局，各地区资源条件和发展的差距，是实行民族区域自治的现实条件。新中国开启的民族区域自治制度，是尊重历史、合乎国情、顺应民心的正确选择，是社会主义政治文明在民族问题上的集中体现。
实践充分证明，民族区域自治制度是根据我国的历史发展、文化特点、民族关系和民族分布等具体情况作出的制度安排，是发展社会主义民主、建设社会主义政治文明的重要内容，是党团结带领各族人民建设中国特色社会主义、实现中华民族伟大复兴的重要保证，符合各民族人民的共同利益和发展要求。民族区域自治制度有利于维护国家统一和安全。民族区域自治是以领土完整，国家统一为前提和基础的，是国家的集中统一领导与民族区域自治的有机结合。它增强了中华民族的凝聚力，使各族人民，特别是少数民族把热爱本民族与热爱祖国的深厚感情结合起来，更加自觉地担负起捍卫祖国统一、保卫边疆的光荣职责。正是由于成功地实行民族区域自治制度，我国少数民族依法自主地管理本民族事务，有利于保障少数民族人民当家作主的权利得以实现。民主地参与国家和社会事务的管理，保证了各民族不论大小都享有平等的经济、政治、社会和文化权利，共同维护国家统一和民族团结，反对分裂国家和破坏民族团结的行为，形成了各民族相互支持、相互帮助、共同团结奋斗、共同繁荣发展的和谐民族关系。有利于发展平等团结互助和谐的社会主义民族关系。同时民族区域自治制度有利于促进社会主义现代化建设事业蓬勃发展。民族区域自治制度的优越性在内蒙古地区尤为明显。1947年5月1日，内蒙古自治政府宣告成立。内蒙古自治区是中国第一个省级民族自治地方，是中国共产党在统一国家内实行民族区域自治政策的第一个范例。
培养、使用少数民族干部，在立法、政府等机关中使用少数民族干部管理本民族事务，是民族区域自治制度的重要内容。目前，内蒙古自治区的500多名人大代表中，少数民族代表占四成以上；全区少数民族干部队伍总数达到6万多人，占全区干部总数的三成以上，都大大超过少数民族人口22％的比例。
在着力发展经济、改善民生的同时，内蒙古自治区也在为保护蒙古族文化而不懈努力。为了行使好学习、使用和发展蒙古语言文字的权利，内蒙古全区自上而下设置了蒙古语文工作行政领导机构，建立了科研、翻译单位。蒙文蒙语在各级党政机关、司法、学校、广播电视、新闻出版等领域广泛应用，社会市面蒙汉两种文字并用普遍推广，以蒙文蒙语为主的民族教育形成了从小学到大学的完整体系。
当前，我国民族团结不断巩固，但是必须看到，我国正处在社会矛盾凸显期，影响民族关系的因素日益增多，民族关系出现了一系列新情况、新问题。同时，国内外一些敌对反华势力采取渗透、拉拢、欺骗和利用等手段，策划煽动少数民族极端分子分裂祖国的行为，甚至制造暴力恐怖事件。这些都对我国民族区域自治制度提出新的挑战。我们要按照党的十八大要求：“全面正确贯彻落实党的民族政策，坚持和完善民族区域自治制度，广泛开展民族团结进步教育，加快民族地区发展，促进各民族和睦相处、和衷共济、和谐发展。”积极探索完善民族区域自治的新鲜经验。
在新的形势下，一方面，要全面贯彻实施党的民族政策和《民族区域自治法》，另一方面，要与时俱进，适时修改这部法律并制定相应的法规规章，使民族区域自治制度不断发展完善，促进我国民族事业大发展。
新形势下如何坚持和完善民族区域自治制度呢？
必须坚持统一与自治的正确结合。中央政府与民族自治地方自治机关之间不是简单的分权关系，而是统一与自治辩证结合的关系。中央政府要依法尊重和保障民族自治地方自治机关行使自治权；民族自治地方自治机关要保证宪法和国家各项法律政策的贯彻实施，同时依法行使自治权。
必须加强民族法制建设。首先要大力抓好《中华人民共和国民族区域自治法》等有关法律法规的贯彻落实，切实保障少数民族的合法权益。要在各族干部群众中，大力加强相关法律法规的学习、宣传、教育工作。其次要切实加强对相关法律法规贯彻落实情况的监督检查，形成一套有效的监督机制。此外，还要深入研究民族区域自治制度实施过程中出现的新情况、新问题，为完善该项制度和政策提供理论支持。
其次要加快民族地区经济社会发展。当前，东西部发展差距拉大的趋势并没有得到根本性的转变，西部地区仍然处于传统的农业社会。面对西部地区资源丰富、生态却十分脆弱的实际，要进一步增强开发意识、忧患意识和保护意识，要探索一条经济持续发展、生态平衡、人民安居乐业、社会全面和谐的发展道路。当然，实现这一目标，还需要有中央明确的政策支持，需要东部发达地区的横向转移支付支持。只有民族地区的发展问题解决了，民族地区的其他问题才能彻底解决。
要重视和解决少数民族传统文化弘扬、发展过程中存在的问题，落实宗教信仰自由政策。要正确区分宗教与迷信的关系，努力使宗教与社会主义社会相适应，积极吸取宗教中一切有利因素为民族地区的经济发展服务。例如独特的西藏文化和神秘的藏传佛教是独一无二的西藏特色，也是西藏的魅力所在。要改变西藏封闭、落后的面貌，需要我们在中国共产党的领导下，在祖国大家庭的环境中，围绕新时期西藏工作的执政方针政策做好各项工作。
最后，要妥善解决民生问题。在民族地区要重点解决教育、医疗卫生、社会保障等涉及群众切身利益的问题，将其纳入公共财政覆盖范围，不断提高投入比重，并建立长效增长机制，真正实现改革开放的成果共享。
坚持和发展民族区域自治制度的成功经验。新形势下，贯彻落实党的十八精神，积极推进实践基础上制度创新，构建系统完备、科学规范、运行有效的民族区域自治制度体系，是巩固民族团结、实现中国梦的现实需要。
参考资料：
利用流行音乐提高音乐欣赏力论文
摘要：当下，流行音乐的发展蒸蒸日上，已逐渐成为学生的偏爱。针对这一现状，教师可以选择性地把流行音乐与课堂教学恰如其分地结合，辅以通俗易懂的诠释，这样流行音乐也能成为学生健康成长的催化剂。
关键词：流行音乐课堂教学运用素养。
大部分学生已把流行音乐等同于“音乐”。为了给音乐课堂教学添资增彩，我们课题组将一些适合学生心理与年龄特点的流行歌曲引入了课堂。然而时下流行音乐浩如烟海，良莠不齐，如何提高学生的鉴赏水平，使学生做到“择其善者而从之”呢？又如何使学生吸取流行音乐之营养，使之成为他们健康成长的催化剂呢？我认为可以从以下几方面来把握流行音乐在课堂中的运用：
一、言传身教，正确筛选。
教学能否取得成功取决于教师的言行举动能否吸引学生，并产生思想上的认同感。假如教师能在课堂上唱上一首悦耳的流行歌或是演奏一首甜美的通俗钢琴曲，学生必为之而定神。此外这一举动可以拉近师生之间的距离，让学生对老师产生仰慕感，进而树立教师在学生中的威信。教师还要提高语言表达水平，将自己快乐的情绪通过语言媒介传染给学生。诙谐的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都要毫不吝惜地展现给学生。教师唯有走进学生才能让学生喜欢音乐课，只有学生喜欢我们的音乐课了，我们的音乐教学才能有好的成效。再者，教师所选教学内容要吸引学生。“流行音乐”并不等于“流行歌曲”，它的范畴更广，囊括了通俗钢琴曲、经典影视音乐和影视歌曲、轻音乐等。教师在教学中甚至还可以引进其他流行元素，例如街舞。学生对“流行音乐”这样的教学内容原本就兴味十足，但是要取得良好的教学效果必须确保所选的教学内容精而优。动感十足的《龙的传人》、民族风格浓郁的《青花瓷》、《花田错》就是不错的选择。后两首虽为流行歌曲，但是它们的配器很有特色，乐曲大胆地使用了一些民族乐器，如二胡、琵琶等，教师不妨将这样的歌曲纳入民族乐曲的欣赏课中。这样不但能增强学生的欣赏兴趣，而且能激发他们满怀激情地去探究民族乐器的深层知识。再比如若要学唱或赏析京剧唱腔的曲调，我们可以引进信乐团的《北京一夜》；若要赏析云南风味的乐曲，我们可以播放郑均演唱的《灰姑娘》，这首曲子的前奏极富云南特色。
二、正确引导，正面学习。
课堂应以学生为主体，教师可通过师生互动、生生互动，引导学生主动地去探究、去辨别。外来音乐文化的冲击使得某些音乐作品日趋商品化，再加上音乐应用的范围不断“扩张”，流行音乐呈现出十分复杂的情况――良莠混杂、雅俗交织、扑朔迷离。音乐教育要立足于这种新的形势，选择恰当的流行音乐进行正确的指导，否则音乐的审美教育目的就难以达到了。现实生活中充斥着形形色色的音乐，学生“被迫地”接受许多音乐信息，这无意识的听往往都是“听而不闻”，这在无形中就养成了一种不良的听觉习惯。引流行歌曲进课堂，不是媚俗地迎合潮流，亦不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品带进课堂，以使学生接触各种风格迥异的流行音乐（民族、民谣、校园民谣、外国的流行音乐……）。这样不仅能扩展学生的音乐视野，使学生接触多元的音乐方式及信息，还能为他们终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。当然，除此之外，还要落实好以下两点：首先，鼓励学生对所听的音乐有独特的感受和见解；其次，提升学生对流行歌曲的鉴赏能力。例如，我们学校有位学生倾慕歌星张靓颖，我问她为什么，她说：“她的嗓音好，自从超级女生出道以来，一直是实力派的唱将，有‘海豚公主’的美称。她独一无二的'好嗓音迅速征服了亿万歌迷的心，她唱的歌有的能让人在喧闹的城市中找到一个僻静的港湾，有的又使人精神振奋，使人更热情地热爱生活，热爱身边的每一人。”这名学生对张靓颖的歌曲感受深刻，见解独到，这一点我很欣赏。针对流行歌曲良莠不齐这一现象，关键是要引导学生学会辨别，提升审美品位。
三、享受音乐，绝不盲从。
新课程改革倡扬学生个性自由、以人为本，这更多地体现了人的思想和人的情感需要。课堂上引进流行音乐，不但能满足学生的心理，揭开流行音乐的神秘面纱，也能更好地引导学生提高其分辨能力，使学生不致于陷入亚健康流行音乐之漩涡。要教会学生享受音乐并深入地去了解音乐，只有这样，才能使学生真正理解其中的意味，达到我们教音乐的目的。我们也可以通过音乐这一途径，使学生了解到更多的书本上未涉及的知识，帮助他们拓宽视野，因为一个音乐往往都会融入许多不同的创作特点及文化思想。但要教育学生不要盲目地追求大众流行的音乐，要懂得选择适合自己的音乐类型，树立正确的音乐观。许多流行音乐歌曲内容不适合中学生，大多数歌曲为情歌，也有些歌曲带有暴力倾向，若是沉迷于歌词内容，容易使学生误入歧途，整天听歌也会浪费他们学习的时间。学生在听流行音乐的同时要能够把握尺寸，在狂热过后找到自己的方向。
学生是多元的个体，他们对自己喜欢的东西很执着，他们一旦喜欢上一样东西，你很难把他纠正过来，因此我们唯有去引导，去筛选，去把好学生学习流行音乐的方法与尺度，才能让我们的学生从流行音乐中吸取养分，从而提高学生的音乐素养。我们音乐老师也应该与时俱进，大胆地引入健康、活泼、积极、向上的流行音乐元素，相信学生会更加喜欢上音乐课，更加懂得欣赏音乐所带来的魅力！