通过教学工作计划,教师可以合理安排备课时间,提高教学准备的效率。以下是一些高质量的教学工作计划范文,供大家学习和参考。
人美版高中美术教案
2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。
3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。
教学难点:对彩陶纹饰的理解。
欣赏法、讨论法、讲授法等。
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。
(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示。
(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)。
造型:结实敦厚作画地点:盆内壁。
色彩:红、黑色。
纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。
用笔技法:简洁。
作画地点:瓶身上半部分。
色彩:红、黑色。
用笔技法:简洁,大胆。
总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)。
作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)。
去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。
人美版一年级美术教案
教学目标:
知识目标:了解烟花的形状,学习用不同的线材表现烟花。
能力目标:培养学生综合运用材料的能力和想象力。
情感目标:教育学生能安全使用工具,洋车功能良好的卫生习惯。
教学重点:
能运用多种材料表现形状各异的烟花。
教学难点:
综合运用多种方法设计表现不同形状的烟花。
教学准备:
教具:烟花挂图、课件、演示范画、演示卡纸等、课件等。
学具:彩纸、绒线、皱纹纸、水彩笔、蜡笔等多种材料。
教学过程:
师:同学们,你们喜欢花吗?你们喜欢什么花?
生:(略)
师;今天老师还要给你们介绍一种花,是什么呢?看完屏幕你就知道啦。
(课件演示)
师:对,是烟花。烟花又叫礼花、烟火,这节课我们就来学习第五课《闪光的烟花》。(教师板书)
1、让生说说见过的烟花。
师:谁能告诉老师你见过真正的烟花吗?它们是什么样子的?
生:烟花像花、像伞、像……师:那么,你见过烟花是什么颜色的?
生:xx、红色、蓝色、白色……
2、根据学生回答教师板书烟花开放的场面。
师:同学们,烟花这么漂亮,你是在什么时候见过?
生:(略)
师:在盛大节日或喜庆的日子燃放烟花,能增强节日气氛,使节日更加亮丽迷人。
3、小结:师引导生欣赏与众不同的烟花作品,鼓励学生要像他们一样大胆想象创作。
4、演示烟花的不同绘画方法(线形、水滴形),讲解绘画技巧(由内向外画)。师:烟花这么亮丽,你们想不想把它绘制下来呢?好,我们先看书中是怎样表现的。(共同看书)
5、出示挂图,欣赏学生作品
师:都表现了看烟花的什么情景?有那些方法和材料表现的?
生:有的仰头看烟花,蜡笔绘画和彩纸、塑料绳粘贴等
师:请同学们看一看分别用什么方法表现烟花?
生:彩纸粘贴,剪贴,塑料绳粘贴、绘画。
师:绘制烟花的方法有很多,老师做了四幅,同学们看一看、猜一猜,老师用什么方法制作的。
师:真正的烟花是怎么做出来的呢,让我们来看看工人叔叔是怎样做的。
(课件演示)
师:你见过这样的烟花吗?在哪里见过?
生:(略)
师:烟花虽漂亮,但燃放时造成空气污染,所以人们作了很多霓虹灯,现在我们走在大街上看到的五颜六色的灯光就像烟花绽放的精彩瞬间,它们装点城市夜晚,使城市更加亮丽迷人。
6、学生交流:你想用什么方法和材料表现什么形状的烟花?
师:如果是我们小朋友,你想用什么方法来制作烟花呢?
生:彩笔画、彩纸贴、火柴粘贴、橡皮泥、豆粒等。
师:请同学们用自己的方法设计制作一幅烟花。
同学们的设想都很好,现在你们就选用你自己喜欢的方法和材料大胆的表现漂亮的烟花吧!(课件出示要求)
1、两个人或小组合作完成一幅作品。
2、每人准备一个垃圾袋,装废弃垃圾。
3、给做好的烟花起名字。
教师巡回指导,提醒学生要安全使用工具。
将作品贴到演示范画中,学生互评,选出你最喜欢的作品,说说有那些地方值得你学习?
大家都能大胆、认真的表现烟花,有许多同学都发挥了想象,用各种方法和材料设计表现出了与众不同的烟花,他们这种敢想、敢创新的精神最值得大家学习。
除了用手工纸、塑料绳表现烟花以外,我们身边还有哪些费旧材料可以用来表现烟花?(包装袋、树叶、旧报纸等)
板书设计:
5、闪光的烟花
要求:
1、形状2、大小3、颜色4、特点
范图学生作品
附烟花作品欣赏:
(略)
人美版第三册美术教案
课型:绘画、手工制作。
一、教学目的:
1.在回忆、观察、分析与交流中,引导学生感受、体验鸟的美感,培养学生的观察能力。
2.通过用自己喜欢的方法表现鸟,培养学生的造型能力。
3.在合作学习的过程中,培养学生的合作意识。
4.培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。
二、教学重难点:
1.认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。
2.如何表现鸟的外形特点。
三、教师准备用具:
课件、实物(鸟)、手工作。
四、学生准备用具:
关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等。
五、教学过程:
(一)组织教学:
播放一段由各种鸟叫声组成的音乐,让学生静下来。
师:“小朋友们,请你们安静仔细听完这段音乐,老师将有一个问题问你们。”
美术教案-我喜欢的鸟。
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师问题:“在这段音乐里,你们听见了是什么在叫呀?”
生齐答:“鸟”
人美版第三册美术教案
教学目标:
知识目标:通过这幅创作画,表现自己喜欢的课余生活,并使学生进一步掌握人物动作的画法。
能力目标:用绘画形式表现自己的想法,培养学生的创造性。
情感目标:培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点:人体的各种动态特点。
教学难点:画面的构思和组织。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段:示范。
学具准备:铅笔、彩笔、油画棒。
教具准备:学生的优秀作品、铅笔、彩笔、油画棒。
德育渗透:
教学过程:
一、组织教学。
稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。
二、导入。
师启发同学谈:放学了,打铃了,小伙伴们放学后最喜欢去什么地方?
最爱干什么呢?
三、讲授新课。
1、能模仿一下你参加的活动的动作吗?
(1)、教师请五位学生背好书包,上讲台表演。
(2)、其他学生观察,说一说他们在干什么?
根据学生的回答,教师出示课题:放学了欣赏(出示优秀作品)请学生用速写的方式,画下同学的动作。
教师可以示范,同学配合,用互相做模特的办法解决。介绍绘画的方法,教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达,线条的运用。
2、欣赏课本上的照片,讨论照片上的活动内容。欣赏作品:
画面画了什么内容?怎样去表现的?
(1)、学生观察,从人物动态、环境上进行讨论交流。
(2)、说说本校放学时的情景。(启发、引导)。
a、你在放学的路上,碰到过哪些让你难以忘记的事情?
b、在放学时,同学们的表情和动作是怎样的?
学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征,为下一步作画打基础,学生以小组形式开始讨论,然后选代表回答问题。
3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。
三、教师总结:
1、人物动态:小作者画的动作都不是简单的动作,可是画得很生动,这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。
2、背景:有复杂的背景,也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚,像人物所处的位置在哪里;简单的背静有利于突出主要人物。
四、学生创作,教师辅导。
用绘画形式表现自己喜欢的课余生活,主要是以人物绘画为基本素材,然后对所画的内容进行扩展进行创作。
作业提示:
1、主要人物要突出,画得较大。
2、画面画得不宜太复杂。要求:要注意人物的比例关系及动态的表达,线条的运用。
3、学生操作。
4、学生交流。(演示)。
五、展示作品。
1、小组讨论,说一说自己准备画什么?
2、学生动手作画,教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画。
六、小结:
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求,以便下节课创作的顺利。
通知下节课学具准备。
教学反思:
人美版高中美术教案
3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。
让同学欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的`精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)。
我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)。
用手工的方法表示园林。
人美版一年级美术教案
1、分配情景:
爷爷家自己家邻居小朋友的家
社区娱乐场社区餐厅
2、想一想:自己组分到的这处场景在过年时是什么样子的?有哪些东西?怎样表现?
3、做一做:
剪窗花等布置场景、用上节采购的年货做菜、自己制作新衣服、头巾等。
教师引导学生解决如何利用废纸、彩纸做衣服、用橡皮泥、彩纸做菜等技术难题。
4、乐一乐:
学生分配角色演一演,表演过年时拜年、领压岁钱、大家一起吃年夜饭、邻里间一起娱乐等情景,以“社区共同庆新年”的形式体验大家一起庆新年时浓浓的亲情、友情、融洽的邻里之情与欢快气氛。放《过新年》的音乐以烘托气氛。
5、看一看、说一说:
学生与教师共同欣赏作品,鼓励学生积极发表参与这次活动的感想。
引导学生在活动结束后,主动参与收拾与整理教室的活动,并要求他们妥善保存自己或他人的作品,尤其是合作作品。
课后拓展:
1、对身边能找到的材料的形、色进行联想并尝试着变废为宝巧制作。
2、把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。
札记:
上这一课的时候,我参考了《艺术》教材中“过新年”一课的音乐元素,使得课堂气氛更为活跃。这是我深切的感到,新课标放宽了教师的手脚,而且不拘于某一本教材的内容,课程间、课程内的综合使得教师在教的时候、学生在学的时候更加轻松、自由。
人美版第三册美术教案
教学目标:
知识:使学生掌握对称的规律,运用对称的规律。
能力:提高学生剪、贴的制作能力。
德育渗透:
通过本课的学习,让学生在制作过程中体验生活的快乐,学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。
教学重点:利用剪对称形的方法,制作一件小装饰品。
教学难点:对称美的构成方式、造型的新颖美观及具有创造性的制作。
教学方法:讲解、欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、问答法等。
教学手段:示范。
学具准备:彩色纸、剪子、刻刀、胶水。
教具准备:彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。
教学过程。
一、组织教学。
按课堂常规坐好,稳定情趣,查学具。
二、讲授新课。
1、你知道在生活中有什么对称现象吗?给你什么样的感受?
2、介绍对称知识。
教师:所谓对称,一般是指轴对称,即以对称形的中线为轴,将图形半侧旋转180度后左右完全重合。
提问:你发现蝴蝶有什么特点?
教师小结:同学们刚才深入观察研究,发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩,都是对称的。
教师:观察研究蝴蝶对称的特点后,我们再来观察这只具。
有对称特点的蝴蝶,看看它给我们什么样的美感?
学生:具有平衡、稳定的美感。
教师:这就是对称的美。
3、教师示范:制作一只蝴蝶:
(1)、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。
(2)、依轮廓线剪下图形。
(3)、剪出蝴蝶的花纹。
(4)、整理。
三、作业提示。
1、教师:再回忆、想象一下,生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰?
2、看看书中都分别装饰了哪些地方?怎样装饰的?
3、你能巧用对称形,把我们的生活装饰的更美吗?
四、游戏。
五、学生创作,教师辅导。
作业提示:利用剪对称形的方法,制作一两件小装饰品。
六、小结。
1、学生自评、互评。
2、选出优秀的作品,给予表扬。
教学反思:
人美版小学美术教案
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史,与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系,风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关,从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍,因此本课可以充分调动学生的`积极性,有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程,本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。
1、认知目标:通过对本课的学习,复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。
2、能力目标:对称剪剪纸的形式设计制作面具,培养学生想象力,创造力,提高他们的动脑,动手,动眼的综合能力。
3、情感目标:从制作中体会剪纸活动的乐趣,体验制作成功的喜悦之情,懂得艺术来源于生活,并用自己的双手去创造美。
教学重点:面具的设计和制作。
教学难点:细节部分的剪刻。
课时:2课时
教具准备:多媒体电脑、电子展板、课件
学具准备:蜡光纸、剪刀、胶棒、
一、组织教学
二、录像导入:欣赏贵州傩戏面具舞蹈
三、讲授新课
1、复习面具的分类(世界面具:非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具;中国:藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。)以及面具特征。
2、第一课时面具作品点评
3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤
4、欣赏剪纸面具
四、学生制作,师巡回指导
五、自我评价:请几个学生上台介绍自己的面具,同时也让其他同学评评他的面具。设计意图:给学生展示自我的空间,增强学生的自信心,培养学生的个性。
简笔画人美术教案设计
1.初步了解简笔画的基础知识,掌握人体的结构与比例。了解人物直立、动态的画法。提高人物简笔画的基本绘画能力。
2.通过讲授使老师们了解人物简笔画的步骤和技法。
人体的结构与比例。
人物直立、动态的画法。
一课时
一、组织教学
导出本课的教学内容板书课题
二、简笔画基础知识:
(一)、什么是简笔画
简笔画就是用最简练的线条和平面图形概括表现出物体的基本形状和主要特征,亦可以称为减笔画。
简笔画注重图形体现的象征性。简笔画看起来简单,然而是对物象特征的概括和提炼。
(二)、简笔画的特点:
平面化、几何化、概括化、简略化
(三)、简笔画的绘画要素:
点、线、面
(四)、简笔画的造型原理:
无论多么复杂的结构、繁琐的细节,都可以归纳为几种简单的基本形。用方形、三角形、圆形、线形和组合形表现物体形象,具有可行性和简便性。简笔画就是运用这一形体构成的基本原理,创造出平面化、几何化、概括化、简略化的一切形象。
1、方形:
家具、房屋、车辆等由垂直线和水平线构成外框轮廓的物体,都可以直接用正或长方形画出它们的形象。边缘凸凹不平或外形不规则的物体,同样可以概括其形象特点用各种方形或梯形、菱形、平行四边形等变异方形概括地表现它们的形象。
2、三角形:
由三条主要连线构成外框轮廓的物体,应根据其外形特点分别用等腰三角形、直角三角形、钝角三角形或锐角三角形简略地画出它们的形象。
3、圆形:
圆有正圆、椭圆、半圆等不同形态。太阳、球类应画成正圆形,禽兽、瓜果可用椭圆形概括,月亮,拱桥等物体形象则可画成半圆形。
4、线形:
凡是能感知为线形的物体都可以用线条来表现,如树枝、须发等,动物、人物出可以依据其骨骼结构,用单线画出不同动态或静态。
5、组合形:
结构复杂的物体,须根据各主要部分的形象特点,分别用方形、三角形、圆形和线形组合成完整形象。
三、人物的画法:
(一)、人体的结构与比例
1、人体分为四大部分:头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、和、几条直线便概括了。在简笔画中男女的区别主要在头发和衣服。
2、人体的比例(注意:同时画几种姿势要注意相互间的比例。)
(1)成年人比例。
一般以头为标准,把全身的高度和头做比较,全身约为七个半头高;躯干约为三个头。上肢共三个头长;下肢共四个头长:大腿二个头长,小腿二个头长。
两臂左右平伸时,两手指尖距离等于全身高度。
手臂下垂体旁时,手指到大腿中段。
人坐在椅子上的高度约为五个半头长。
席地而坐约为四个头长。
(2)小孩的比例。
小孩的'头略大,四肢、躯干均缩短,两三岁为四个头高,四五岁为五个头高。
(二)、人物直立的画法
注意:直立人物正面、侧面、背面各具特点,
要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
(三)、人物动态的画法
1、动态的规律:
人体动态千变万化,在这些复杂的变化中,要掌握它的规律,要抓住两点:
动局限。
(2)运动方向。
2、运动的类型
画人物动态要注意重心,人的运动是在平衡与不平衡中进行的,走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心(脐下)
重心线——通过人体重心向地面引的垂线
支撑面——支撑人体的面积
注意:人体的平衡与失重,是重心与支撑面的关系,重心线在支撑面内,重心平衡,在支撑面外,就失重。
四、大动态人物的画法
抓住动作的大形大势,捕捉最强烈的第一印象,运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。
2、几种常见的动态特征
坐——静态动作,关键部位在头与手的变化。
走——单、双支撑交替进行,手脚摆动方向相反,重心重复变化,步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态,重心向前,身体向前,速度越快,步距越大,手摆动幅度越大。
五、课堂练习
六、小结
教学是一门艺术,简笔画就是教师创造教学艺术的重要手段之一,它的直观性、生动性、简洁性和辅助性对教学有重要作用。在本节课中,首先,我通过几组简笔画图片展示,让老师们对什么是简笔画有了个感性的认识。接着,我再把简笔画的概念及简笔画与其他种的区别对老师们进行讲解,使老师们对简笔画有了一定的了解。然后,依次介绍了简笔画的有关知识,使老师们对简笔画有了更深一步的认识。这节课的重难点是人物的画法,在这,我通过边讲解边演示,收到了不错的效果。
《骑车的人》美术活动教案
1、学习表现侧面骑自行车的人身体各部位的遮掩虚实关系。
2、学习恰当地勾画出人与自行车的比例。
3、培养观察力。
骑自行车的人的图片,范画,油画棒,水彩笔,白纸。
1、观察骑自行车的.人的及自行车的结构。
出示图片,讨论:“自行车由哪几个部分组成?它们是什么形状的?人骑在自行车上是什么样的?”
2、教师范画一遍,幼儿观察。
出示范画,教师引导幼儿观察,并且范画一遍:画的时候先画出自行车,接着画出骑在自行车上的人,画完后,还可以在马路旁添画些树、楼房等。
3、幼儿作画,教师辅导。
提醒幼儿注意,人与自行车的正确比例,根据自行车的不同,启发幼儿画出不同的人物。
4、评价作品,结束活动。
讨论:“我们找找哪一辆自行车最好看,最稳,骑上去不会倒?”
再看看哪一张画上哪个人骑车姿势最好?
人美版小学美术教案
美术教案教学目标:
1.了解美食文化,培养热爱劳动、珍惜食物的良好生活习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。
2,感受食品艺术之美,学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。
3.感受各种材料特性,进人“神气的小厨师”的角色,探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。(人美版小学美术教案)
教学准备:
l.多方面搜索与食品相关的图文资料。
每个同学都准备一 到两个与食物相关的故事或传说,或对某一种食物的食法的资料。
2.查找了解广东有哪些特色的美食。
媒材工具的准备:
1 学生自己用白纸做好的“厨师帽”。
2各种用以制作“食物”的材料和工具。
3.制作好的“食物”。
4.食物欣赏图片。
教学过程
1、欣赏观察,激发兴趣。
(1)提出课题:如果你是一名厨师你想做一道什么菜7引导学生回忆想象并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征,了解食品的寓意。
(2)欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。
(3)回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。
2、进入角色,探索思考:
(1)展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。
(2)展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何
巧妙利用废旧材料去制作各式美食。
(3)引导思考:你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”?
(4)师生总结制作“食品”的方法:
1、根据材料来决定要制作的“食物”。
2、根据想好的“食物”来选择制作材料。
3、明确《神气的'小厨师》主题,交流合作:
(1)了解我国民族传统节日及其相关美食文化。回
忆思考:春节、元宵节、中秋节等中国传统节日
(2)各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进
行构思设计,各组员自由选择某一类进行创作
活动。
(3)明确自己创作的主题后,有目的地进行讨论:
1本组要制作什么食品? 2如何分工合作。3用什么材料?
(小组长汇报讨论结果。)
(4)作业要求。
4、展示表演(人美版小学美术教案)
评。评价引导:形似、色美、食物拼盘的摆放是否美
观?是否有创意?
(3)课后延伸:
1你还知道其它关于食物的更多知识吗?
2你知道本地区有什么特色食品吗?有什么相关的故事传说?
板书设计:十六、《神气的小厨师》
《小纸人》美术说课教案
尊敬的各位评委、各位老师:
大家好!
今天我说课的课题是人音版义务教育课程标准实验教材第四册第六课《小渔篓》。这是一首优美、抒情的歌曲。歌曲表现了孩子们在劳动中与形影不离的小渔篓建立了感情,他们喜爱小渔篓,歌唱小渔篓,在歌唱中抒发了热爱劳动、热爱大自然的愉快心情。
根据教材内容和新课标要求,鉴于二年级学生好奇心强、活泼好动等特点,以形象思维为主,制定了知识、能力和情感三维目标。本课教学重难点是体验劳动的快乐,并能准确地按照音乐记号,用欢乐的情绪,轻快、跳跃的声音演唱歌曲。
在教学的实践中,我通过运用多媒体信息技术解决了常规教学中难以解决的一些问题:
一、创设情境,激趣导入。
首先我结合本单元教学中关于体验劳动的快乐、明白劳动最光荣等情感要求,让学生在音乐《粉刷匠》中律动进教室,并在导入环节出示渔篓图片并设疑,让学生猜猜这是什么。这一步骤既为学生体验劳动创设了情境,也激起了他们强烈的好奇心。他们积极地猜想,急切地寻求答案,为本课的学习奠定了良好的基础。
二、感染互动,清晰概念。
由于受地域的局限,渔篓对于城市的二年级学生来说,既陌生而又好奇,为变概念为可感情景,我出示了电脑课件鱼篓,让学生认真观察,认识鱼篓。学生对鱼篓有了初步了解,又迫不及待地想知道鱼篓里到底装了些什么。这时候,课件依次呈现了鱼篓里所装的鱼、虾、田螺及泥鳅的图片,学生兴趣盎然,快乐和惊讶的表情溢于言表。
三、深入浅出,融会贯通。
这首歌曲对于二年级的学生,学起来比较吃力,原因在于歌曲中既有学生陌生的节奏型,又有丰富的音乐记号。为此,我设计了“眼力大考验”环节,让学生通过观察、思考、交流,找出已学的'音乐记号和特殊的节奏型。随着学生交流出的结论,课件逐一显示,深入浅出,融会贯通,使学生的积极性得到充分的调动,为进一步学唱并唱好歌曲铺路架桥。
四、强化重点,突破难点。
歌曲的情感处理既是学习这首歌曲的重点也是难点。如:“还有几条小泥鳅小泥鳅”处用了顿音和休止符,这就增加了歌曲演唱的难度。为了让学生准确的唱好顿音和休止符,并以此体现小泥鳅的灵活和滑溜,我拍摄了泥鳅在盆中游动的情景,使学生通过观察泥鳅的动态,将音乐记号和直观的影像紧密地联系起来,明白了顿音和休止符原来是为了表现小泥鳅的形象。难点迎刃而解,学生也在此环节的学习中完成了知识的意义建构。在歌曲最后采用了哼鸣的结束句,好像小朋友背着他装满鱼虾的小渔篓渐渐地走远了。这里的渐弱记号,二年级的学生很难处理好,因为他们的认知水平有限,这就决定了他们难以理解这一乐句,唱好这一句就难上加难。为此,我制作了小朋友渐渐走远,身影也越来越小的动画,让学生在快乐的欣赏中理解了渐弱对于这首歌曲表现的意义,唱好这一乐句显得轻松愉快。
五、拓展延伸,升华主题。
体验劳动的快乐是本节课的又一重点。在唱好歌曲的基础上,根据二年级学生喜爱表演的特点,我播放音乐,让学生通过动作表现歌曲的情绪,在表演实践中加深对歌曲的理解,学生获得自主发展空间的同时,充分发挥自己的个性和潜能,从中最大程度体验到了劳动的快乐,使劳动的主题得以升华。
这节课的最后,我在互联网上搜索到了歌曲《赶海的小姑娘》,让学生和海边的孩子一起去赶海,体验劳动、收获快乐!
六、教学反思。
这是我在本课教学中运用信息技术,抓住重点,突破难点,深化主题的技术呈现。在多媒体信息技术的支持下,许多常规教学手段难以实现的目标和难于解决的问题,在这里都破冰而出,迎刃而解,信息技术所创设的音乐课堂也因此变得更加生动美妙!可以说信息技术运用的实践,给音乐课中的我和孩子们,都带来了收获的喜悦!但,在本课教学中还存有一些不足,有待以后改进、提高,同时敬请专家指正!谢谢!
人美版
教材分析:
本课属于“综合•探索”学习领域,本课编辑的意图是通过学习,了解偶戏的发展历史、丰富多彩的表演形态和千变万化的人物造型,吸引学生,引发学生的学习兴趣,了解民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作、表演等过程,充分发挥想像力和创造力,体验设计制作活动的乐趣,感受民族艺术的魅力。
教学目标:
1.学习纸偶的装饰方法。
2.培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
3.采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
教学重点:
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点:
偶戏道具的装饰方法。
教具准备:
各种废旧材料、线绳。
教学课时:1课时。
教学过程:
一、欣赏导入:
1.偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2.讨论交流:课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新授课。
1.欣赏课文图片:请同学们看书,和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。
2.了解一些制作木偶的方法。
师:看!有那么多的装饰方法,偶戏我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生:(按组装饰小纸偶。)。
三、学生制作,教师巡视指导。
教学环节说明及反思:这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在,开始装饰我们的纸偶。注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生:(分工装饰小纸偶。)。
五、现在来看看我们的童话剧表演,好吗?你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结:
今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。只要用心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
教材分析:
本课是“造型•表现”领域中的一节基础知识课。学生进入五年级,对简单的美术常识已有一定的积累,因此,适时地补充一些美术知识,会使他们感受到美术中的奥秘,这也是提高学习美术兴趣的重要途径。
教学目标:
通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点:
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点:
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具准备:
投影片、多媒体教学设备等。
教学课时:1课时。
教学过程:
一、导入:
1.观察书中的范画,你有什么体会?
师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2.讨论:
(1)在纸上表现的事物。
(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)。
二、新授。
宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。
(小资料:把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。)。
三、讲评上节课作业。
1.透视现象是否正确?近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2.说说周围环境中的透视现象。
3.这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
4.选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5.在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导。
五、作业展评。
教材分析:
本课是“造型•表现”学习领域的内容。教材的意图是通过观察、分析和讲解,学生能够认识到景物有近大远小的透视现象,并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中,进而提高空间表现能力。
教学目标:通过学习能发现生活中的透视现象,初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点:
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点:
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具准备:
投影片、多媒体教学设备等。
教学课时:1课时。
教学过程:
一、导入:
1.观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师:你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?
2.讨论:(1)在纸上表现的事物;(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)。
二、新授。
1.同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题:(绘画中的透视现象)透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
2.在近大远小的透视现象中,绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外,还有什么变化?(疏密、色彩)。
三、指导学生作画:
1.先找到消失点;。
2.画几条典型的透视线;。
3.按近疏远密的、近大远小的规律,处理好各条竖线、斜线;。
4.将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业,老师指导。
五、小结、作业评讲。
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