大学生拍摄经验分享（优秀21篇）

优秀学生在学习上有明确的目标，并制定合理的计划和策略。接下来，小编为大家推荐一些优秀学生的阅读清单，供大家参考。

大学短片视频拍摄策划书

xx年11月，我校将迎来80周年华诞。为丰富我校同学们的校园文化生活，抒发青年学生热爱校园、热爱学生活的美好情怀，为迎接学校80周年校庆营造良好氛围，经研究，决定开展“我的学”主题视频短片征集活动。现将有关事宜通知如下：

我校全体学生（可以以团队的形式参加）。

（一）以“我的.学”为主题，通过镜头展现我校“向真、向善、向美、向上”的校园文化特质。

（二）题目自拟，题材不限。内容要求健康时尚、短小精悍、主题鲜明、创意新颖、具有较强感染力，可以从学校历史、校园情感、求学历程、生活趣事、校园风光等多个角度自由选择、捕捉、记录令你难忘和感动的学校园、学生活。

（一）作品须以我校校园为背景。

（二）作品时长约10分钟，必须健康向上，能够体现当代学生的青春气息和精神风貌。

（三）格式须无损avi或mov（标清，分辨率为720×576、质量最佳）。画质良好，声音清晰，音乐合成恰当，图像连贯，编辑完整。请勿在视频内添加任何与表达内容无关的文字，包括署名。作品必须以普通话为主要发音语言（方言及英文需中文字幕）。

（四）作品须为本人(团队)所作，拥有著作权，必须为未公开发表的原创作品（包括视频原创和后期编辑原创）；作品不得侵犯他人著作权等合法权利，如有侵权情况发生，由应征者自行承担法律责任，主办方不承担任何责任。

（五）所有参选作品均不退还，请自留备份和素材。主办方拥有作品非商业目的'的版权和永久使用权，为适应不同场合的播放条件，学校有权对作品进行修改、授权、许可等活动。

（六）校党宣传部、校团保留对此次征集活动的最终解释权。

自本通知发布之日起，截止9月25日。

（一）刻制成dvd光盘，在光盘上标明片名，提交至传播楼三楼团办公室。

（二）作品提交时，应同时提交主创团队负责人、成员姓名，片名，内容简介、联系方式等信息（详见附件）。

（一）本次征集活动设立一二三等奖和指导教师奖，奖项设置将本着宁缺毋滥的原则，视征集到的作品数量和质量适当增减。获奖作品将予以一定物质奖励，其中，一等奖奖励xx元、二等奖奖励1000元、三等奖奖励800元。

（二）对于征集到的优秀作品，主办方将在校园网、校庆网、学生电视台、电子屏幕播放，并推荐部分优秀作品至校外主流网站、电视台播放。

（三）对于特别优秀的作品，除以上奖励外，主办方还将资助其按照学校的宣传展示要求，进一步修改优化，并把成奇放至学校综合展览馆进行永久性展播。

主办单位：校党宣传部校团。

承办单位：传播学院。

联系人：传播学院林智涵。

策划书附件：福建师范学“我的学”

中共福建师范学员会宣传部共青团福建师范学员会。

拍摄分享心得体会范文

在这个信息爆炸的时代，拍摄和分享已经成为了许多人生活中重要的一部分。无论是拍摄美食、旅行还是纪录生活点滴，人们喜欢通过摄影去表达自己的思想和感受。我也是其中一员，多年来，我通过拍摄和分享，不仅提升了自己的摄影技术，还体会到了其中的乐趣和收获。

首先，拍摄和分享让我学会了用心去观察周围的世界。只有用心观察，才能发现生活中的细微之处。曾经，我在一次旅行中看到一只蝴蝶停在鲜花上。那一刻，我决定用相机记录下这美丽的瞬间。仔细调整光圈和快门速度，我终于捕捉到了蝴蝶展翅翩翩的一刹那。回家后，我把这张照片分享给朋友们，他们也叹服于大自然的鬼斧神工。通过拍摄和分享，我学会了用心去观察，体会到了平凡事物中蕴含的美丽。

其次，拍摄和分享让我体验到了与世界分享快乐的乐趣。每当我的朋友和家人看到我分享的照片，那一刻，我们仿佛一起走进了拍摄的地方。他们对照片中的景色、人物以及我的用心拍摄表示赞赏。这种赞赏和支持，让我产生了继续拍摄和分享的动力。还有一次，我分享了一组拍摄的风景照片，一个平时沉默寡言的朋友主动发来信息，说他被照片中的美景所触动，也想要出去见识一下。这次经历让我意识到，拍摄和分享不仅可以传递快乐，还能对他人产生积极的影响。

再次，通过拍摄和分享，我不仅在技术上取得了进步，还丰富了自己的人际关系。我常常参加各类摄影比赛，并将比赛中获奖的作品分享到社交媒体上。这样一来，许多影迷和摄影爱好者都主动加我好友，我们互相交流经验，学习对方的拍摄技巧，甚至共同组织摄影活动。通过这些交流，我结识了许多摄影大师和朋友，在不断的探索和交流中，我不断学习，提高自己的摄影技能。

最后，拍摄和分享让我发现生活中的美好，增长了我的见识和思考。拍摄过程中，我必须选择合适的角度、光线和构图，这就要求我时刻保持专注和灵活的思维。而分享的过程中，我也受到了一些反馈和评论，这让我反思自己的作品，不断追求进步。通过拍摄和分享，我发现美丽和感动是无处不在的，只要我们用心去寻找，就能在生活的细节中找到。

总的来说，拍摄和分享不仅是一种记录生活和表达情感的方式，更是一种提升自我的途径。通过观察、分享和反思，我不仅提升了自己的摄影技术，还感受到了这个世界的多样性和美好。作为一名摄影爱好者，我将继续用心去拍摄、分享，并向更高的目标努力。因为，拍摄和分享不仅为自己的生活增添了色彩，也为他人带来了快乐和启发。

大学拍摄历史短片心得体会

在大学生活中，我们有很多机会参与各种活动并且尝试新的事物。其中，拍摄历史短片是一项非常特殊的活动，不仅能够锻炼我们的拍摄技巧，还能够让我们深入了解历史事件。在这次活动中，我结识了很多新朋友，同时也收获了很多宝贵的经验和体会。

第二段：准备与团队合作。

在这次活动中，我们首先需要进行大量的准备工作，包括研究历史事件背景、寻找相关资料、拟定拍摄计划等。然后我们与团队成员共同商讨，并将个人的想法汇总成一个整体的计划。通过这个过程，我学会了如何与他人合作，如何在一个团队中发挥个人的优势并且尊重他人的想法。

第三段：拍摄与技巧。

在拍摄过程中，我们需要考虑很多因素，例如光线、角度、声音等等。同时，我们也需要尝试不同的拍摄技巧，如运动拍摄、特写镜头等等，来呈现历史事件的情景。通过这个过程，我学会了如何运用拍摄器材，如何选择最适合的拍摄方式，并且提高了自己的拍摄技巧。

第四段：剪辑与呈现。

拍摄完成后，我们需要通过剪辑和编辑来呈现出我们的作品。这个过程中，我们需要思考故事线、音效、字幕等等，来让观众更好地理解历史事件的内涵。通过这个过程，我学会了如何在剪辑中讲述一个有说服力的故事，如何选择最佳的音效、色调和字幕，以展现我们的作品。

第五段：实践与收获。

在这次活动中，我除了学习拍摄技巧和剪辑技巧之外，更重要的是深入了解了一些历史事件。通过这次拍摄，我更加了解了每个历史事件的背景和意义，也更加意识到自己的责任，为了让更多的人了解历史，我们应该尽自己的所能去传递历史。同时，在这个活动中，我也结识了很多志同道合的朋友，我们共同体验了这个特殊的经历，收获了许多美好的回忆。

总结:。

通过这次活动，我收获了许多能力和经验，包括与他人合作的能力、拍摄和剪辑技巧、理解历史事件的能力等等。除此之外，我还学会了如何去分享我们的经验和故事，以生动和感人的方式传递历史，这正是我参加这个活动的初衷。我相信这个经历将会对我未来的学习和事业产生积极的影响。

手机拍摄技巧分享

大学短片视频拍摄策划书

视频策划本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。

内容体结构：

1.使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各场景航拍，接在各个场景的不同人物简单谈家对于音乐、舞蹈的看法（30秒到1分钟）。

2.背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的一些人聚集在一起，包括齐舞、个人solo等内容（音乐概50秒处结束）。

3.家一起聚会的`场景，以及和其他舞种舞者的.相遇（约音乐的1分38秒处结束）。

4.所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的情节。（直到结束）。

5.音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作为总结。场景以及拍摄内容：（注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，以及一句话的谈。下文不再记录）。

6.小寨天桥：摆地摊，被耻抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。7.饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。片尾片花内容：1.各种笑场以及ng。2.航拍设备的简单剧情的小广告。

转眼间，我们已是一，初入学我们的学习生活就发生了翻天覆地的.变化。我们不用成天埋头在书山题海中不闻窗外事，于此同时，我们也不再被老师父母成日催促。在这样突然“自由”的学生活中有人从容，有人茫然，同学们身边爱好摄影的同学一定不少，通过这个活动表露心声同时也能让新同学们更好的交流学习。

为了更好这个活动的目的是为了相互学习，助，营造良好的校园氛围。

20xx年10月10日至20xx年11月20日。

（一）1.由一各班班团组织本班同学，进行讨论，提出建议，确定主题，拍摄短片。

2.10月10日设计海报、宣传板，13日在学校人流密集处张贴宣传并通过在学校bbs等网络方式对该活动进行宣传。

（二）11月10日收集各班参赛作品。

（三）11月11日到12日对参赛作品进行初审。13日将通过预选的作品及制作的班级等信息发布出来。

（三）11月20日在学生活动中心播放，并邀请领导同学们到场观看。同时对参赛作品进行评比（一等奖一名，二等奖二名，三等奖三名，优秀作品五名）。

（一）参赛作品必须突显主题、新颖。符合作品要求。

（二）作品内容要求积极向上，能够映学生生活。

（三）内容可以是视频短片或者图片组成，短片时长510分钟。

（一）活动宣传：海报、宣传板50元。

（二）各班活动细则（a4）：15元。

（三）会场装饰：（横幅等）：100元。

（四）奖品：200元。

（五）应急预留：100元。

合计：465元。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

拍摄微电影心得体会大学生

作为当代大学生，我们时常接触到各种电子设备，尤其是智能手机等拍摄设备的普及，为我们提供了展示创意的平台。在进行创作方面，微电影成为了表达情感、展示才能的一种流行形式。首次尝试拍摄微电影的经历，不仅激发了我的创作激情，也带给了我许多宝贵的体会和学习。

在拍摄微电影之前，我对于电影制作的流程有了更为深入的了解。首先，我们需要明确故事的核心主题和表达的情感，然后进行剧本的撰写和策划。这个阶段对于编剧能力和创意思维的要求尤其高。通过参考相关的教学材料和观看其他优秀微电影作品，我学会了如何挖掘生活中的小故事，并通过简洁而富有感染力的方式来呈现。

第三段：拍摄的技术和艺术挑战。

微电影的创作过程中，技术和艺术同样重要。除了需要掌握摄影器材的操作技巧外，我们还需要了解电影构图和镜头语言的运用。对于摄影师来说，灯光和角度的选择至关重要，它们能够为故事的氛围和节奏增添更多的层次。我曾经花费大量时间在练习不同镜头的运用和镜头语言的掌握上，以达到更为立体和表现力更强的效果。

第四段：团队合作与沟通的重要性。

微电影的创作过程中，团队合作和良好的沟通才能保证整个片子的顺利完成。无论是编剧、导演、摄影师还是演员，各个角色都需要互相配合，达到共同的目标。在这个过程中，我更加深刻地体会到了团队协作和沟通的重要性，如何与团队成员建立良好的合作关系和有效的沟通方式是我在拍摄中不断探索和实践的方向。

第五段：反思与成长，展望未来。

通过这次微电影创作的经历，我深刻认识到微电影承载了无限的创作空间和情感表达的可能。在这个短短的片子中，我不仅找到了自己的创作风格和表达方式，还感受到了拍摄和制作的乐趣。同时，我也看到了自己在技术方面的不足之处，如更多掌握后期制作以及音效的运用等。因此，我会不断地学习和提升自己的专业能力，将来能够在创作的道路上走得更远，创作出更多具有影响力的微电影作品。

总结：拍摄微电影是一次有趣而有挑战的体验，它不仅需要创作者的创意和艺术才华，还需要技术的支持和团队的合作。通过这次经历，我不仅积累了宝贵的创作经验，更重要的是培养了团队合作和沟通等重要的软技能。我相信，这些能力和经验将对我未来的学习和工作生活产生积极的影响。

变焦特效的10个拍摄技巧分享

大学拍摄历史短片心得体会

大学拍摄历史短片是一种很好的历史教学方式，它能够将我们带回过去的岁月，让我们了解那个时代的文化、社会和经济背景。参与拍摄历史短片，可以让我们更全面地了解历史背景、历史事件以及历史人物的经历和故事。这不仅是一种学习，也是一种文化交流，可以促进学生对历史的理解和对文化传承的认识。

我曾参与过一次大学拍摄历史短片的活动，我们选择的题目是“逐梦的年代”，讲述了中国电影的发展历程和艰辛。我负责拍摄、剪辑和音乐部分。这对于我来说是个非常大的挑战，因为我没有拍摄和剪辑经验，也没有音乐方面的知识。但是，我不愿意放弃这个机会，因为我想要通过这个活动，来学习和挑战我自己。我认为，这就是在实践中学习的过程，也是最有意义的教育方式。在这个过程中，我不断地尝试、摸索、学习和进步，直到最终制作出了一部具有历史价值和文化内涵的电影。

第三段：总结历史短片制作的几个重要方面。

在电影拍摄的过程中，我学到了很多有关历史短片制作的技能和知识。其中最重要的是：

首先，故事要真实、生动、有感染力。历史短片不应该死板、无趣，应该有深情和穿透力，能够吸引观众的注意力，才能传达出深刻的历史意义。

其次，拍摄技巧要专业、精细、有艺术感。这需要基础的摄影原理、意境表达，以及创造性思考和敢于尝试。

最后是剪辑技巧、配乐、后期制作等的基本知识。这是电影制作中最为繁琐的部分，需要耐心和细心。

第四段：谈谈历史短片带给我的启示。

通过历史短片的制作，我意识到自己的不足和不足，也懂得了电影制作中的种种奥妙和技艺。更重要的是，我从中感受到了对历史和人文的深深敬畏和热爱。历史短片不仅是一种工作任务，更是一种精神需求和社会责任，希望通过我们的努力和作品，传达出对历史、文化、价值的尊重和热爱，引领年轻一代向着美好的未来前行。

第五段：结论。

制作历史短片是一种全面、深刻的学习和体验，它能够把我们带进历史、品味文化，分享成就和历程。历史短片的制作并不容易，需要多方面的技能和思考，需要付出大量的时间和精力，但是，通过坚持不懈的努力，我们可以创造出有灵魂、有内涵、有意义的电影作品，让我们的文化和价值得到更好的传承和发扬。

拍摄分享心得体会范文

摄影作为一门艺术形式，既可以是业余的爱好，也可以是职业的追求。而我作为一个普通人，爱好摄影多年，一直把它当作记录生活的一种方式。今天，我想分享一下我的拍摄心得和体会。

首先，作为摄影师，我认为最重要的是观察力。一句话说得好：“光的艺术需要你去发现。”我常常骑着自行车四处逛街，寻找那些能够吸引我注意力的事物。比如，一个美丽的花坛、一排整齐的摩天大楼、或者是一位忙碌的小贩。无论是大型建筑物还是小巷子里的人们，每一个瞬间都可能成为一张精美的作品。因此，发现美和拍摄美，是摄影的第一步。

其次，摄影需要用心去传递情感。一张照片只有在能够让观者产生共鸣的情况下才算是成功的作品。而要实现这一点，摄影师需要通过构图、色彩、和光线来表达自己的情感。例如，当我看到一个孤独的老人坐在公园的长椅上时，我忍不住按下了快门。在照片中，老人的脸上透露出的忧虑和孤独感深深打动了很多人，这也是我拍摄这张照片的初衷。

第三，摄影师需要持续不断地学习和改善自己的技术。尽管我热爱摄影，但我也发现自己并非无所不能。因此，我经常参加一些摄影讲座和培训课程，学习先进的摄影技术和理论知识，以提高自己的水平。同时，我也不断尝试新的拍摄方式和摄影器材，以发掘更多的潜力和创造更丰富的作品。

最后，分享是摄影师的使命。世界上有无穷无尽的美景和瞬间，而我作为一名摄影师，有义务将这些美好的瞬间和观点与他人分享。我经常在社交媒体上展示自己的作品，与摄影爱好者交流和探讨，也经常举办个人的摄影展览，与更多的人分享我的作品和心得。通过这样的交流和分享，不仅能够提高自己的技术水平，也能够影响更多的人。

总结起来，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术形式，也是一种富有情感和传递力量的方式。作为一名摄影师，我们需要用心去观察，传递自己的情感，持续提升自己的技术水平，同时也要将美好的瞬间和观点与他人分享。我相信，只要我们秉持着这样的初心，摄影就会成为一种永恒的艺术。

大学生创业拍摄心得体会

近年来，越来越多的大学生选择创业之路，并且在各个领域取得了不菲的成绩。其中，创业拍摄成为了大学生创业的一项热门选择。作为一个从事创业拍摄的大学生，我有幸经历了一段时间的创业拍摄过程，积累了一些心得体会。接下来，我将分享我的创业拍摄心得体会，希望对即将步入这个领域的大学生有所帮助。

首先，大学生创业拍摄需要具备扎实的技术功底。无论是从事摄影、摄像还是后期制作，都需要掌握一定的技术。大学生在学校期间应该抓住机会，多参加摄影、剪辑等培训课程，提高自己的技术水平。同时，要保持对新技术的敏感度，及时了解行业的最新动态，不断更新自己的技术知识。只有具备扎实的技术功底，才能在激烈的竞争中脱颖而出。

其次，创业拍摄需要良好的团队合作能力。一个成功的创业拍摄项目很难由个人独立完成，需要一个团队的配合和合作。大学生在创业拍摄过程中要学会与他人合作，充分发挥每个团队成员的优势。团队之间的默契和紧密配合可以大大提高工作效率，实现更好的创作效果。同时，团队之间也需要良好的沟通和协调能力，共同解决问题，应对各种挑战。

第三，大学生创业拍摄需要有良好的市场洞察力和创新意识。市场竞争激烈，大学生要在创业拍摄领域立足，就需要有敏锐的市场洞察力。要了解目标客户的需求和市场动态，及时调整创作风格和营销策略。同时，要有创新意识，勇于尝试新的拍摄方式和技术，与时俱进。只有持续创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

第四，创业拍摄要有良好的时间和项目管理能力。在创业拍摄过程中，时间和项目管理至关重要。大学生要学会制定合理的时间计划，并合理分配各个环节的工作时间。同时，在软件选用、摄影器材和拍摄地点的选择上要做好项目筹备工作，确保项目的顺利进行。只有有效管理时间和项目，才能提高工作效率，保证创业拍摄项目的质量。

最后，大学生创业拍摄需要保持持续的学习和进步。摄影技术、拍摄方式和市场需求都在不断变化，大学生要不断学习和进步，才能适应行业的发展和变化。可以通过参加摄影师讲座、学习经典作品等方式，拓宽眼界，提高自己的专业水平。同时，要积极参与各类创业拍摄比赛和活动，与业内精英交流学习，不断提升自己的创业拍摄能力和专业形象。

总之，大学生创业拍摄是一项具有挑战性的工作，但也是一项获得成就感和发展空间的机会。通过不断锻炼和学习，大学生可以提高自己的技术水平和创作能力，在这个领域中取得成功。希望我的心得体会能够给即将从事创业拍摄的大学生提供一些帮助和思路，让他们更好地迈出第一步，实现自己的创业梦想。

大学拍摄剪辑心得体会

大学生活是丰富多彩的，而拍摄剪辑是一种能够记录下这些珍贵时刻的艺术表达形式。在大学里，学生们可以利用拍摄剪辑记录下课堂上的精彩瞬间、社团活动的盛况以及校园里的美景等。通过拍摄剪辑，学生们不仅可以展示自己的创意和表达能力，还能够体会到艺术创作的乐趣。

大学生活中，学生们必须要面对各种各样的学习任务和项目。而通过拍摄剪辑，可以在一定程度上丰富学习经验。比如，在学习某门课程的过程中，可以利用拍摄剪辑技术制作一个小视频，来展示自己对这门课程的理解和表达。除此之外，对于一些专业课程来说，拍摄剪辑也是一个很好的实践机会，通过对实际案例的拍摄和剪辑，学生们可以更好地理解专业知识，并直观地感受到知识的应用价值。

第三段：拍摄剪辑作为精神寄托和情感表达的方式。

有时候，大学生活中的压力会让学生们感到疲惫和迷茫。而拍摄剪辑正是一种可以提供精神寄托和情感表达的方式。通过拍摄和剪辑，学生们可以将内心的情感通过影像的方式表达出来，无论是压力的释放，还是对美好事物的记录，都能够带给人一种愉悦和满足感。同时，拍摄剪辑也是一种放松和娱乐的方式，可以帮助学生们从繁忙的学习生活中得到片刻的放松和享受。

第四段：拍摄剪辑对培养学生的创造力和团队合作能力具有重要意义。

拍摄剪辑需要学生们发挥创造力和团队合作能力。在拍摄过程中，学生们需要通过自己的创意和构思来设计剧情、选择角度和镜头。而在剪辑过程中，学生们需要通过剪辑软件来对素材进行编辑和整理。这样的过程既可以培养学生的创造力，又可以提高他们的团队合作能力。通过与他人合作，学生们可以学会如何沟通和协调工作，如何在团队中发挥自己的才能并且接受他人的建议。

第五段：拍摄剪辑的未来发展前景展望。

随着化妆舞蹈技巧等多项技术的发展，拍摄剪辑也愈加丰富和多样化。未来，拍摄剪辑有望成为一个独立的行业，并拥有更广阔的发展前景。在新媒体时代，拍摄剪辑已经成为信息传播的重要手段之一。随着互联网的不断普及和发展，视频内容的需求也会越来越大。学生们在大学期间学习和掌握拍摄剪辑技术，将来将能够很好地适应社会的需求，并且具备一定的就业竞争力。

在大学拍摄剪辑的过程中，学生们不仅可以展示自己的创意和表达能力，还可以画出自己心中的美好世界，将珍贵的大学时光永远留在影像之中。拍摄剪辑不仅是一种艺术表达方式，更是一种促进学习和个人成长的机会。投身于拍摄剪辑的世界，学生们能够培养创造力和团队合作能力，并且为将来的就业做好准备。拍摄剪辑不仅具有实用性，还具有很高的发展前景，将来有望成为一个独立的行业。因此，在大学生活中，学生们应该积极参与到拍摄剪辑中，并且不断提升自己的技能和表达能力。

大学生创业拍摄心得体会

如今，大学生创业越来越成为一种趋势。创业既包括从事独立的商业项目，也可以是从事一项具有创造性、创新性的事业。其中，影视行业备受关注。在这个快速发展和多元化的时代，越来越多的大学生选择利用自己的专业技能和创意去拍摄影视作品来创业。本文将通过对大学生创业拍摄的心得体会进行分析，探讨大学生在创业拍摄过程中的困惑、挑战和成就。

第二段：困惑和挑战。

大学生创业拍摄虽然充满无限的可能性，但也带来了一系列困惑和挑战。首先，由于缺乏经验和专业知识，很多大学生不知道如何策划和执行一个完整的拍摄项目。其次，资金的问题也是大学生创业拍摄的一大挑战。没有足够的资金投入，就难以实现高质量的作品。此外，市场竞争激烈，大学生创业拍摄也面临媒体影视市场风险大、回报周期长等问题。这些困惑和挑战使得很多大学生在创业过程中感到迷茫和焦虑。

尽管面临诸多困难，大学生创业拍摄同样也可以获得丰厚的回报。首先，通过拍摄作品，大学生可以锻炼自己的创造力和专业技能，提高自己的专业素质。其次，创业拍摄也可以提升大学生的团队合作意识和管理能力。在项目中，大学生需要与多个角色合作，如编剧、导演、摄影师、剪辑师等，这对于培养团队合作能力和项目管理能力非常有益。此外，通过创业拍摄，大学生可以建立起自己的人脉关系，结识到各行各业的专家和合作伙伴，为将来的职业发展打下坚实基础。

第四段：经验分享。

在大学生创业拍摄过程中，很多成功者总结出一些经验分享。首先，要有一颗创新的心。大学生创业拍摄需要有别于传统的创意和拍摄方法，才能吸引观众的眼球。其次，要勇于尝试新的技术和工具。如今，科技发展迅速，许多先进的摄影和剪辑工具已经能够帮助大学生创业者更好地拍摄和制作作品。最后，要保持热情和坚持不懈。大学生创业拍摄是一个需要长期投入和努力的过程，只有保持持续的热情和坚持不懈的精神，才能达到预期的目标。

第五段：展望未来。

大学生创业拍摄虽然困难重重，但是随着社会对创业者的支持力度增加以及科技的不断进步，未来大学生创业拍摄将会有更多的机遇和发展空间。更先进的技术将推动摄影和剪辑的发展，为创业者提供更丰富多样的创作方式。同时，大学生创业者也可以通过与行业内的专家进行合作，共同打造高质量、有影响力的作品。因此，作为大学生，我们应该充分利用时间和资源来提高自己的专业能力，并积极参与到创业拍摄中去，为自己的创业之路打下坚实的基础。

总结：大学生创业拍摄是一个充满困惑和挑战的过程，但同时也是一个充满机遇和成就感的事业。通过此次心得体会，我们看到了大学生创业拍摄的无限潜力和发展空间，也认识到了大学生创业者在这一领域中所面临的问题和挑战。只有不断学习和提升自己的专业能力，紧跟时代的发展潮流，才能在大学生创业拍摄中取得更多的成就。

大学生拍摄校园心得体会

校园生活作为大学生活的重要组成部分，是一个充满了各种美好回忆和难忘瞬间的场所。为了记录这些宝贵的经历，许多大学生纷纷拿起相机或手机拍摄校园，记录下他们的心得体会。本文将从不同角度展开，阐述大学生拍摄校园的意义与体会。

第一段：拍摄回忆。

拍摄校园是大学生们用眼睛记录心灵时光的一种方式。当校园生活即将结束，那些年留下的瞬间都成为了美好的回忆。对于大学生们来说，拍照能够永久保存这些回忆，让他们在时间倒流的瞬间，重新感受到曾经的青春与激情。尤其是在步入社会后，当重拾这些照片时，学生们会怀念起大学时代的友情、爱情和奋斗。

第二段：记录成长。

校园生活是大学生成长的重要阶段，而拍摄校园则是记录这一过程的有效方法。通过镜头，大学生们可以看到自己从一个懵懂的青涩少年逐渐成长为独立自主的成年人。再回忆起当初拍摄时的无忧无虑，与现在的成熟稳重相比，会让人不禁感叹时光的飞逝，也更加珍惜过去所经历的一切。

第三段：展示美景。

拍摄校园的另一个重要目的是展示校园的美景。作为大学生活的舞台，校园有许多美丽的角落和独特的风景，这些都是拍摄的对象。通过镜头，大学生们可以表现出校园的美、美好以及各种特色的活动。同时，这也可以激发其他人的兴趣，吸引更多的人来到校园参观，为校园扩大知名度提供帮助。

第四段：培养观察力。

拍摄校园能够培养大学生们的观察力。通过不断寻找拍摄素材，挖掘校园的美景和特色，大学生们的观察力会得到锻炼和提高。他们将学会用不同的角度、光线和构图方式捕捉校园中的细节，发现平凡事物中的美丽。这种观察力的提高不仅有助于拍摄校园，也将在日后的生活中起到积极的作用。

第五段：分享与交流。

拍摄校园是大学生们与其他人分享他们的大学生活的重要途径之一。通过在社交平台上分享拍摄的照片，大学生们可以与朋友、家人和其他社交圈的人互动交流。这不仅能够增进彼此之间的了解，还可以为其他人提供了解大学生活的机会，激发更多人对大学生活的兴趣。

在总结上述的重要性和体会之后，我们可以得出结论，拍摄校园不仅是大学生的一种记录和展示方式，也是一种成长和观察的机会。无论是作为回忆还是展示，都能为大学生们留下宝贵的记忆与经验。拍摄校园让我们把握住青春的美好瞬间，让我们感受到大学生活的不同维度和丰富内涵。

拍摄分享心得体会总结

作为现代社会的一种流行日常活动，拍摄分享已经成为了人们休闲娱乐的一部分。通过拍摄和分享照片，人们可以记录自己的生活点滴，表达自己的情感和见解。而我，也是一个狂热的拍摄分享爱好者。在这一过程中，我积累了许多经验和体会，下面我将总结和分享我的心得。

首先，拍摄分享需要有一个清晰的目标。在开始拍摄之前，我会先思考一下我想要表达或者记录什么。这些目标可以是关于人物、风景、事件等等，但必须是明确的。拍摄之前的规划和思考可以帮助我更好地掌握自己的拍摄方向，避免拍摄盲目和随意性。同时，目标的设定也可以将我从繁杂的拍摄对象中筛选出最有价值的，提高作品的质量。

其次，拍摄分享需要细致观察和专注。在拍摄过程中，我会时刻保持警觉和敏感，注意观察和发现身边的一切细节。有时候，正是这些细节中的一点点变化或者动静，能够给照片增添灵感和魅力。而为了达到这个目的，我需要时刻保持专注，不被外界因素干扰。这需要一定程度的自律和决心，但它确实能够让我更准确地抓住瞬间，拍摄到最佳的瞬间。

第三，拍摄分享需要不断学习和提升自己的技术。拍摄分享是一个不断探索和提高的过程。我会参加各种摄影培训、学习各种摄影技术和理论知识，以提高自己的拍摄水平。无论是光线掌握还是构图规律，都需要长期不断的学习和积累。而且，摄影技术是一门实践性很强的学问，所以我也会经常出门实际拍摄，运用所学技巧，不断尝试，勇于创新。

第四，拍摄分享需要有耐心和毅力。有时候，想要拍摄到一幅完美的照片并不容易。也许你需要等待很久，也许你需要拍摄多次。但是，只要你足够耐心和坚持，总会有一次拍摄成功的机会。所以，在拍摄分享的路上，我鼓励自己要持之以恒，永不放弃。当然，这种毅力和耐心不仅仅只是针对于一次拍摄，对于整个拍摄分享的过程，也都非常重要。

最后，拍摄分享需要真心和独特性。作为一种艺术创作，拍摄分享必须是真实的，表露的是拍摄者真实的感受和情感。同时，我也希望通过我的作品能够传递出一种独特的风格和视角，给观者带来新鲜感和震撼。这对我的创作造成了一定的压力，但也激发了我的动力，让我不断尝试和探索，寻找自己的摄影风格。

总之，拍摄分享对我来说不仅仅是一种爱好，更是一种表达和记录生活的方式。通过拍摄分享，我得以认识到自己的不足，提高自己的技术，丰富了自己的生活。我相信，只要我保持对摄影的热爱，持之以恒地进行拍摄分享，定能取得更好的成果，并将我所见所闻与他人分享。这是一个无穷无尽的学习和探索的过程，也是一种不断成长的机会。拍摄分享，让我的生活更加多姿多彩，也希望通过我的作品，能够给人们带来一丝美的感动和启示。

大学生拍摄情景剧心得体会

情景剧是一种通过表演，刻画情境和角色情感介绍故事情节的表现形式。随着社会的发展，情景剧已经成为社交互动中必不可少的一部分。而在当今社会，大学生的文化水平不断提高，文化娱乐需求也得到了极大的满足，因此，大学生拍摄情景剧的活动也在大学校园里得到了越来越广泛的推广。

第二段：谈谈拍摄的过程及体验。

在大学生拍摄情景剧过程中，一个成功的作品所需的准备工作和人员组织是至关重要的。首先，必须准备好剧本、道具和场地，并策划好角色定位和服装装扮。然后，需要对场景进行布局，并安排好演员轮廓和动作的设计，最后进行拍摄。在整个过程中，大学生们不断进行分工合作，磨合彼此的感情和技巧，以完成一个内容丰富、精美大片的制作。

拍摄情景剧不仅仅是一种娱乐，它也为大学生提供了很多实际的好处。首先，它可以提高大学生的表现能力和表达能力，促进大学生的语言交流与思维发展；其次，它可以培养大学生的合作精神和团队意识，提高大学生的管理能力和组织能力；最后，它能够推动大学生的创新创业能力，激发大学生的潜在能力。

第四段：总结拍摄情景剧所带来的积极影响。

随着情景剧的越来越热门，大学生拍摄情景剧的活动得到了越来越多的关注，它为大学生提供了展示自我、发掘潜力和实现自我价值的平台。在这个活动中，大学生可以通过拍摄情景剧来锻炼团队合作精神，在实践中感悟生命的意义和生活的价值，让自己的生活变得充实而美丽。

第五段：展望未来。

大学生拍摄情景剧的活动已经成为大学校园文化的重要组成部分，并在不断扩大其影响力。这种活动也逐渐成为大学生的一种爱好和习惯，同时也在社交中起到越来越重要的作用。未来，希望这种活动能够得到更多的公众支持和认可，并逐渐成为大学校园里一种重要的文化品牌。

拍摄分享心得体会总结

在如今这个信息爆炸的时代，摄影已经成为了越来越多人热衷的一项爱好。拿起相机，捕捉美好瞬间，并将这些精彩的瞬间通过分享与他人，不仅能够提高自己的摄影技巧，也能够感受到分享的快乐。在这篇文章中，我将分享我个人在拍摄与分享过程中的心得体会与总结。

第一段：激发灵感，培养眼光。

摄影创作永远离不开灵感的激发与眼光的培养。对于初入摄影行当的我来说，最开始遇到的问题就是如何找到合适的题材与构图。在这方面，我学到了两个重要的经验。首先，多观察生活中的点点滴滴，提高对细节的敏感度。通过观察，我能够发现一些平凡的事物中蕴含着无限的美感。其次，多借鉴他人的作品，学习他们创造美的方式与手法。通过欣赏他人的作品，我可以扩大自己的视野，从而更好地挖掘和发展自己的拍摄风格。

第二段：提升技术，拓展技巧。

除了灵感与眼光，提升自己的技术与技巧也不可忽视。对于我来说，摄影并不是借助于简单地按下快门按钮就能轻松完成的事情。学习并掌握各种摄影技巧，如曝光、焦距和构图等是十分重要的。在这里，我特别推荐了解一些基本的后期处理技巧。通过后期处理，可以有助于进一步提升照片的质量与效果。而在学习的过程中，不妨多参加一些摄影培训班或者线上课程，与其他摄影爱好者交流，共同进步，取得更好的拍摄成果。

第三段：找准适合的平台，加强交流。

在摄影的过程中，分享是不可或缺的一部分。通过分享作品，不仅可以让自己更好地展示自己的作品，也能够获得他人的反馈与意见。而现在，网络的发展为我们提供了更多的分享平台。不同的社交媒体网站都可提供给我们一个分享的平台，如Instagram、微博等等。而这些平台也能够帮助我们与更多的人建立联系，互相学习与交流。在分享过程中，也需要注意版权的问题，尊重他人的作品，同时保护自己的作品不被侵权。

第四段：接受批评，持续改进。

在分享作品的过程中，我们也会遇到各种各样的评价，有好的也有不好的。接受批评与反馈是进步的关键。对于批评与意见，我们应该虚心接受，并从中找到问题所在。而在融入自己的拍摄创作中，我们也需要不断反思和改进。持续反思和改进，才能在摄影道路上越走越远。

第五段：享受分享的快乐，传递美好。

通过摄影与分享，我真正体会到了与他人分享的快乐。当我看到他人因为我的作品而产生共鸣与启发时，我也得到了巨大的满足感。而分享也让我感受到了摄影的意义，不仅仅是记录美好瞬间，更是将这些美好传递给更多的人。摄影与分享不仅让我们能够获得快乐，也能够让他人感受到美的力量。

总结起来，拍摄与分享是一种相辅相成的过程。通过灵感与眼光的培养，技术与技巧的提升，找准适合的分享平台，学会接受批评与改进，最终我们能够在分享的快乐中收获自己的成长与他人的认同。无论是作为摄影爱好者还是专业摄影师，勇于分享和传递美好是我们应该坚守的信念和责任。

大学生拍摄心得体会一千字

拍摄是现代化生活中一个不可或缺的部分，在大学生生活中，拍摄也成为他们进一步展示自己的一种方式。然而，对于本人来说，拍摄并不是一件易事。通过多次尝试和不懈的努力，我认为我有了一些拍摄的心得和体会。

第二段：学习拍摄的初衷。

刚进大学时，我本人对于摄影是一无所知的。但是，当观看到学长们的作品时，我对于摄影的热爱便开始萌芽了。初试牛刀后，我渐渐体会到摄影的快乐，于是我开始不断的探索，不断的学习，希望可以通过拍摄来表达自己的情感和思维。

第三段：拍摄中遇到的挑战。

尽管有着十分浓厚的兴趣，但拍摄对于我而言还是一个极具挑战性的活动。如何在不同环境下寻找好的构图和灵感十分考验技术和耐心。光的变化和颜色的选择更是常常让我深感无力，拍摄之路上也充满了曲折和困难。然而这些挑战也出现了成长的机会，并逐渐深入我的习惯和基础。

第四段：拍摄中的收获。

尽管这个过程中存在着诸多的困难与挑战，拍摄给我带来的收获也是丰硕与持续的。从摄影中我学习到了窥视世界的方法和技巧，接触到越来越广泛的人群和事物。这些经历也为我打开了思想的大门，丰富了我的生活体验。拍摄不再只是单纯的为了表达自己或为了做出好看的照片，而是更加深刻地表达出我的思想和看法，成长内心的世界。

第五段：总结与感悟。

总的来说，拍摄让我更好的认识了我自己，它成为了我自我的一部分。它既是对个人内心审美趣味和人文关怀的表达，也是对社会外部环境的认知。无论是在静谧的夜晚，还是在忙碌的白天，我都能够悠然深呼吸，享受这一独特的体验。拍摄让我不断地认识自己、完善自己，它成为了我生活中不可或缺的一部分。

冬季冰雪摄影技巧分享和拍摄地点

年末很多企业都会举行晚会等庆典活动，晚会、年会拍摄时如何能才能拍出好的照片呢？在此潇湘传媒与您分享年会摄像、晚会拍摄中的一些常识。

一、掌握舞台现场光线的特性。

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。因此在实际年会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。

二、要选择正确的拍摄位置。

舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。

三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美。

在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。画面整洁、流畅，避免杂乱的背景，色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。

冬季冰雪摄影技巧分享和拍摄地点

冰清玉洁的是冬天的最主要特征，冰雪摄影也是摄影爱好者的一个好题材。寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机。

不少朋友和我说，冰雪照片拍了不少，可真正满意的不多。看到冰雪满心欢喜，拍摄起来更是心情激动，但在回去在电脑上一看，往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。

针对这些情况，飞侠结合自己的一些拍摄冰雪的经验教训，总结了一些摄影技巧和大家分享交流。

1.光线。

测逆光拍摄于冰雪效果最好。

从摄影的大方面来说，什么光线条件下都可以出片，可是针对冰雪摄影，什么光线好呢?我认为还是侧逆光拍出的效果最好。

在逆光照射下，冰雪才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗色的背景，这二个条件结合起来，效果才会更加突显出来。

如果拍摄雪景在正面光照射下，场面显得十分平淡，不能体现出冰雪的质感和层次。但是，如果表现的主题不是雪，而是以雪为背景的人物，雪景成了陪体，仅起着交代环境和烘托主题的作用，在这种情况下，采用顺光拍摄当然也是可以的。

散射光。

正面光(顺光)就拍不好冰雪照片了吗？当然也不是。在很多情况下，雪天大多为没有太阳光直射的阴天或散射光照明，这种光照与正面光没有多大区别，也是景物很少有阴影，白茫茫一片，显得十分平淡。由于条件限制，有时真还等不到太阳出来。在这种光线下，如何改变这一片白的平淡局面呢？要改变这种情况，只有在选景时，把一些色彩浓重与白色的冰雪有较强色彩反差的景物拍入画面，在色彩对比中让冰雪在视觉中显得更加洁净。

2.曝光：

在冰雪照片中点缀一些色彩，不仅可以使彩色的景物从白色中跳出来，成为视觉趣味点，形成万白丛中一点色的突出效果。

4．把握好时机。

这一点对雾凇的拍摄更加重要。雾凇形成必须具备一定的气候条件，如大雾湿度高、零下20℃左右的低温、无风、无雪等气象天气。因此订制行程之前，最好关注当地媒体关于雾凇形成时间的播报；摄影爱好者注意要抓紧时间拍摄，雾凇出现一般能维持两、三个小时，拍摄时间从日出前15分钟到9点半左右，为最佳时间。

5.使用滤镜。

cpl滤镜可以更好的突出天空的颜色和云彩的层次，使得蓝天的蓝色在画面上表现得更蓝，纯度更高，使白色的冰雪画面更加突出。使用中灰渐变，或者日落镜，可以均衡曝光，突出天空的色彩，让画面更加的生动。

6.善于多方位思考。拍摄冰雪，要在拍摄角度上创新、构图上突破、用光上改进，突出早晨的雾气和雾凇，做到新颖别致。要充分利用不同景物的各种体态，去寻找奇特有趣的画面图案，使冰雪可以配合主体景物，增强画面主题的含意。

1.吉林雾凇。

“柳树结银花，松树绽银菊。”素有玉树琼花之称的吉林雾凇与桂林山水、云南石林、长江三峡称为中国“四大自然奇观”。

进入冬季，吉林天气寒冷，清晨气温一般都低至零下20摄氏度，尽管松花湖面早早就结上了厚厚的坚冰，但江水始终在雾气朦朦中奔流不息。从丰满水电站出来的水温度在4摄氏度左右，这相差近16摄氏度的温差，使得湖水刚一出闸，就如仙境般地腾起浓雾，爬上树梢，在冷空气中迅速结晶，形成雾凇奇观。

雾凇似冰非冰，似霜非霜，附在树枝上的形态犹如玉树琼枝，使景物的形态变得异常优美，丰姿格外迷人，一些建筑物在雾凇的装扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宫中的琼楼玉宇。特别是树木花草,更是奇异多姿，妩媚动人。

雾凇分布：在吉林不只是雾凇岛，其它几个地方也可拍到雾凇。比如吉林市东南方丰满的南线、北线，过去都是拍雾凇的好去处。

2.长白山魔界。

长白山脚下有一座静逸的红丰村，村南头蜿蜒流淌着一条河，叫奶头河。奶头河发源于长白山温泉，由于地热及阶梯小电站的作用，在红丰村这一段，常年不冻。当气温到零下20°时这里就会出现雾凇。

由于河中那些枯树在日出时分大气蒸腾，树和水若有若无，有别于吉林雾凇的纯净透明，这里的冬日仿佛把你带到了一个远古的世界，梦幻而神奇，于是摄影人赋予它一个充满想象的名字－魔界”。

3.冬季长白山。

走进冬季的长白山，就是走进了大美的冰雪天堂春节前的长白山，在皑皑白雪覆盖下的绵绵群山，此时是那样的安然，水面上腾腾升起的雾气，赋予了这里神话般的意境。

由于大雪封山，游人很难到达山顶，所以很多人误以为长白山冬季旅游不对外开放。传说的封山也是有历史原因的,很多年以前,北坡因为没有修通旅游公路,等到了冬天下了大雪,公路积雪无人清理,一般车辆就难以进入景区,所有就有了封山的说法.大约从1999年起,管理部门就有专人负责清理去景区的路上积雪,保障了车辆能通行到瀑布附近的停车场。现在是北坡和西坡全年开放。

长白山的冬季少有人为干扰，特别是此时，更显得更宁静、更悠远、更圣洁，充满了神秘与诱惑。漫天飞舞的雪花，冰天雪地里清冷的空气，特别是对南方人始终有着难以抵挡的魅力。从九月末顶峰的初雪到次年六月中旬残雪消融，在此期间的长白山始终被白雪覆盖。而每年的十一月至次年三月，则是长白山赏雪、玩雪的最佳时期。

飞侠小贴士：

1.冬季的温度很低，可达到零下20-30℃左右，除了保暖的羽绒服外，选择一双半高腰、防滑的雪地鞋也很重要，因为长时间的在户外既要保暖、防滑，又要考虑到防止向鞋里灌雪。

2.注意携带低温下能正常工作的相机，尤其是电池，低温影响其放电，所以要多携带几组充满的电池，而且备用的电池要防在贴身温暖处。

3.数码相机注意保暖，使用胶片的话最好选择全机械结构的相机，因为电子相机在低温下往往不能正常工作。低温下胶片会变得很脆，过卷时一定要匀速用力，以免将胶片拉断。为了加强拍摄的效果，不妨带几块滤镜，如偏振镜、渐变灰镜、拍黑白片可准备黄滤色镜、红滤色镜。还要有一支稳固的三脚架。

4.如果是自驾出行，最好不要把车子停到有冰雪的低处，普通的轿车在上坡时很容易打滑。林区行车，要注意安全，特别是大拐弯和山的背阴处，会有冰雪路面。

冰清玉洁的是冬天的最主要特征，冰雪摄影也是摄影爱好者的一个好题材。寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机。

不少朋友和我说，冰雪照片拍了不少，可真正满意的不多。看到冰雪满心欢喜，拍摄起来更是心情激动，但在回去在电脑上一看，往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。

针对这些情况，飞侠结合自己的一些拍摄冰雪的经验教训，总结了一些摄影技巧和大家分享交流。

1.光线。

测逆光拍摄于冰雪效果最好。

从摄影的大方面来说，什么光线条件下都可以出片，可是针对冰雪摄影，什么光线好呢?我认为还是侧逆光拍出的效果最好。

在逆光照射下，冰雪才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗色的背景，这二个条件结合起来，效果才会更加突显出来。

如果拍摄雪景在正面光照射下，场面显得十分平淡，不能体现出冰雪的质感和层次。但是，如果表现的主题不是雪，而是以雪为背景的人物，雪景成了陪体，仅起着交代环境和烘托主题的作用，在这种情况下，采用顺光拍摄当然也是可以的。

散射光。

正面光(顺光)就拍不好冰雪照片了吗？当然也不是。在很多情况下，雪天大多为没有太阳光直射的阴天或散射光照明，这种光照与正面光没有多大区别，也是景物很少有阴影，白茫茫一片，显得十分平淡。由于条件限制，有时真还等不到太阳出来。在这种光线下，如何改变这一片白的平淡局面呢？要改变这种情况，只有在选景时，把一些色彩浓重与白色的冰雪有较强色彩反差的景物拍入画面，在色彩对比中让冰雪在视觉中显得更加洁净。

2.曝光：

在冰雪照片中点缀一些色彩，不仅可以使彩色的景物从白色中跳出来，成为视觉趣味点，形成万白丛中一点色的突出效果。

4．把握好时机。

这一点对雾凇的拍摄更加重要。雾凇形成必须具备一定的气候条件，如大雾湿度高、零下20℃左右的低温、无风、无雪等气象天气。因此订制行程之前，最好关注当地媒体关于雾凇形成时间的播报；摄影爱好者注意要抓紧时间拍摄，雾凇出现一般能维持两、三个小时，拍摄时间从日出前15分钟到9点半左右，为最佳时间。

5.使用滤镜。

cpl滤镜可以更好的突出天空的颜色和云彩的层次，使得蓝天的蓝色在画面上表现得更蓝，纯度更高，使白色的冰雪画面更加突出。使用中灰渐变，或者日落镜，可以均衡曝光，突出天空的色彩，让画面更加的生动。

6.善于多方位思考。拍摄冰雪，要在拍摄角度上创新、构图上突破、用光上改进，突出早晨的雾气和雾凇，做到新颖别致。要充分利用不同景物的各种体态，去寻找奇特有趣的画面图案，使冰雪可以配合主体景物，增强画面主题的含意。

1.吉林雾凇。

“柳树结银花，松树绽银菊。”素有玉树琼花之称的吉林雾凇与桂林山水、云南石林、长江三峡称为中国“四大自然奇观”。

进入冬季，吉林天气寒冷，清晨气温一般都低至零下20摄氏度，尽管松花湖面早早就结上了厚厚的坚冰，但江水始终在雾气朦朦中奔流不息。从丰满水电站出来的水温度在4摄氏度左右，这相差近16摄氏度的温差，使得湖水刚一出闸，就如仙境般地腾起浓雾，爬上树梢，在冷空气中迅速结晶，形成雾凇奇观。

雾凇似冰非冰，似霜非霜，附在树枝上的形态犹如玉树琼枝，使景物的形态变得异常优美，丰姿格外迷人，一些建筑物在雾凇的装扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宫中的琼楼玉宇。特别是树木花草,更是奇异多姿，妩媚动人。

雾凇分布：在吉林不只是雾凇岛，其它几个地方也可拍到雾凇。比如吉林市东南方丰满的南线、北线，过去都是拍雾凇的好去处。

2.长白山魔界。

长白山脚下有一座静逸的红丰村，村南头蜿蜒流淌着一条河，叫奶头河。奶头河发源于长白山温泉，由于地热及阶梯小电站的作用，在红丰村这一段，常年不冻。当气温到零下20°时这里就会出现雾凇。

由于河中那些枯树在日出时分大气蒸腾，树和水若有若无，有别于吉林雾凇的纯净透明，这里的冬日仿佛把你带到了一个远古的世界，梦幻而神奇，于是摄影人赋予它一个充满想象的名字－魔界”。

3.冬季长白山。

走进冬季的长白山，就是走进了大美的冰雪天堂春节前的长白山，在皑皑白雪覆盖下的绵绵群山，此时是那样的安然，水面上腾腾升起的雾气，赋予了这里神话般的意境。

由于大雪封山，游人很难到达山顶，所以很多人误以为长白山冬季旅游不对外开放。传说的封山也是有历史原因的,很多年以前,北坡因为没有修通旅游公路,等到了冬天下了大雪,公路积雪无人清理,一般车辆就难以进入景区,所有就有了封山的说法.大约从1999年起,管理部门就有专人负责清理去景区的路上积雪,保障了车辆能通行到瀑布附近的停车场。现在是北坡和西坡全年开放。

长白山的冬季少有人为干扰，特别是此时，更显得更宁静、更悠远、更圣洁，充满了神秘与诱惑。漫天飞舞的雪花，冰天雪地里清冷的空气，特别是对南方人始终有着难以抵挡的魅力。从九月末顶峰的初雪到次年六月中旬残雪消融，在此期间的长白山始终被白雪覆盖。而每年的十一月至次年三月，则是长白山赏雪、玩雪的最佳时期。

飞侠小贴士：

1.冬季的温度很低，可达到零下20-30℃左右，除了保暖的羽绒服外，选择一双半高腰、防滑的雪地鞋也很重要，因为长时间的在户外既要保暖、防滑，又要考虑到防止向鞋里灌雪。

2.注意携带低温下能正常工作的相机，尤其是电池，低温影响其放电，所以要多携带几组充满的电池，而且备用的电池要防在贴身温暖处。

3.数码相机注意保暖，使用胶片的话最好选择全机械结构的相机，因为电子相机在低温下往往不能正常工作。低温下胶片会变得很脆，过卷时一定要匀速用力，以免将胶片拉断。为了加强拍摄的效果，不妨带几块滤镜，如偏振镜、渐变灰镜、拍黑白片可准备黄滤色镜、红滤色镜。还要有一支稳固的三脚架。

4.如果是自驾出行，最好不要把车子停到有冰雪的低处，普通的轿车在上坡时很容易打滑。林区行车，要注意安全，特别是大拐弯和山的背阴处，会有冰雪路面。

专业摄影师经常用的6种拍摄技巧的分享

大学生创业拍摄心得体会

如今，创业已成为大学生就业的一种新选择，而拍摄行业正逐渐成为大学生创业的一个热门领域。大学生创业拍摄不仅具备丰富的创意和创新意识，还能通过自身的思考和表达，将自己心中的美好展现给他人。在拍摄的过程中，大学生们不仅能够提升自己的实际操作能力，培养良好的团队合作意识，而且还能将自己的作品通过各种渠道推广，获得更多机会和认可。

第二段：拍摄过程中的挑战和困难（250字）。

在实际的拍摄中，大学生们往往面临着许多挑战和困难。首先，技术方面的挑战是最常见的。大多数大学生在刚开始接触拍摄时，技术上并不成熟，可能会遇到焦距不准、光线不足等问题。其次，时间和资金的限制也是困扰大学生的因素。拍摄需要大量的时间和精力投入，而大学生通常还要兼顾学业和其他社会实践活动，时间上的压力可想而知。此外，资金的限制也使得大学生在拍摄过程中受到一定的制约。

第三段：拍摄心得及自身的成长（300字）。

尽管面临着许多挑战，但大学生们通过拍摄也收获了不少心得与成长。首先，他们在拍摄过程中不断尝试，勇于实践和认识自己的限制。通过对技术的不断磨砺，他们逐渐掌握了更多实用和高级的拍摄技巧。其次，拍摄过程中需要团队的合作，因此大学生们也在合作中学会了互相包容和尊重，培养了良好的团队合作意识和沟通能力。此外，拍摄过程中还需要不断的思考和反思，提高自己的审美能力和艺术表达能力。

第四段：拍摄作品的推广与获得认可（300字）。

一部作品的价值并不仅限于创作的过程，更在于它获得的认可和影响力。大学生们常常通过各种渠道，如影展、网络平台等，将自己的作品推广出去。这不仅有助于提升个人的声誉和知名度，还能获得更多的机会和认可。通过作品的推广和传播，大学生们可以将自己的创意和才华呈现给更广大的观众，从而取得更好的发展和成就。

随着科技的不断发展和社交媒体的盛行，拍摄行业正朝着一个全新的方向发展。大学生创业拍摄作为一个充满无限潜力的领域，将在未来发挥越来越重要的作用。大学生作为这个时代的新生力量，拥有更敏锐的洞察力和创新思维，他们的作品将更贴近时代，更有创意和价值。未来，大学生创业拍摄将成为一个崭新的领域，为大学生提供更多创业机会和发展空间。

总结：

大学生创业拍摄可以提高实际操作能力，培养团队合作意识，将作品通过各种渠道推广。尽管面临挑战与困难，大学生们通过拍摄也获得了心得与成长。通过作品的推广和认可，大学生们可以扩大自己的影响力。未来，大学生创业拍摄将成为一个充满无限潜力的领域，为大学生提供更多发展机会。