读后感是我们对阅读体验的总结和反思，它能够帮助我们更好地提升自己的思考能力。接下来是一些经典的读后感范例，希望可以激发大家的写作灵感和创作热情。
《平面国》读后感字
这世界对于方向感的认可划分为两类人，一种是把东西南北，上下左右及三维、四维、五维搞得清楚明白，心中沾沾自喜的人，这类人无关文化修养和读书多少，一般情况下，到哪里都是如履平地，轻盈畅快，想要旅游或是约朋走友，那是驾轻就熟，扬眉吐气的。
另一类人就是别和说我方向感，说就不知道，只说建筑物标志，有些对于建筑物标志也完全没有印象，就算是手机导航在手，也容易走火入魔，能够拐到岐路十八弯，坐车相反方向坐到底，至于走访朋友嘛，还是你来拜访我或者我们视频问安得了。如果出个远门，不跟着人会把自己搞丢。
本人属于后者，但被生活虐了几道之后，也逐渐皈依地球的磁性说，对于南极北极做出让步，谦虚谨慎的选择路向，之后居然方向盲症逐渐治愈，心有得色对阿妹说出南北的时候，也有了优越感，所以对于方向和维度来说，并不是你有盲症，而是不肯静下心来，认真研究，当你能够在纷纷的尘世中感知到方向对你的召唤，发现大自然何等慷慨展露出瑰丽的镜像及蓝图时，这一切努力都值得。
也不是没有办法，来和我一起读一读《平面国》这本启蒙之作吧。
这是用童话和幻想构筑的乌托邦国家——平面国，通过一位博学家的眼光对我们娓娓道来，关于这个国家的形成、社会制度、以及基本形状——三角形是如何改变阶级观念，而平面国的女性全部是线段，又是如何避免谋杀罪等。
从这些生活琐事中，让我们了解另一个不同的世界观，然后再从多维度的球体演示让大家更进一步明白，平面和多维的区别之处。
故事和童话还有乌托邦的结合体，让那些枯燥的逻辑、难以理解的质子等都变得可以触摸得到。无论是孩子还是成人，无论你的阅读能力是深还是浅，拿起这本书都能给你带来一种新的观感，看完之后都能够对于我们置身的世界有更多见解。
这本书是1884年首次出版的，作者埃德温.a.艾勃特是牧师、神学家、古典文学学者、公立学校校长。这位作者的身份看似有些矛盾，即是传播知识的博学之长，却又是神学和牧师，他集合这些于一体，导致他的思想超于当代。
当时的背景是第二次工业革命没未完成时，在这里插一句，最近刚刚阅读完的《诡秘之主》大概也是这个时段，本来对于这段历史是不那么喜欢，脏、乱、差、荒淫的环境加上工业的污染，让那个时代蒙着灰扑扑的雾霭，大众视野中的科学还在和巫术、魔术、占星术混作一团，现代物理学更是连影子还没有，幸而这两位作家，让我对那个时代的观感起了微妙的变化。
艾勃特的神学与科学交织，使得他的超前思想暂露峥嵘，畅想高维高间，这依然可以让人们有一些依托与幻想。
这本书出版时，并未激起什么水花，虽然艾勃特是很有名望的学者，但当时却没有人把《平面国》看成他的重要著作，《国家人物传记大辞典》中的艾勃特词条下甚至根本没提这本书，直到爱因斯坦的广义相对论问世，人们才突然对四维空间燃起兴趣，埋没已久的“神作”才重现天日。当《自然》杂志上刊登了对艾勃特的描述评价为四维度的先知时，已距这本书问世过了近40年。
这是一本埋没于故纸堆中的神奇之书，它的重见天日让我们对于宇宙有了更深入的了解。
1.平面国不仅仅是一本描写维度的故事，它还有社会意义。
关于《平面国》的数学与科学，还有几何方面的理解，我辈非专业人员及数学成绩理想的同志，就不作分解了，只要打开书，里面的语言言简意赅，把我当年在做几何体时抓掉的头发，都能够弥补回来，只能概叹，若是少年时代得以知道这本书，那需要多得天意的怜悯啊！
所以对数学感兴趣或是数学成绩较差的同学，赶紧读一读吧，也许你的世界观会改变。
追悔已晚，索幸现在还可以研究它的社会价值。
允许下层的等腰三角形以极小的概率生出等边三角形的孩子，因为“可怜的农奴阶级盼望这样的荣耀”，这让他们“单调邋遢的生命中有了希望之光”，而且对贵族阶级而言“这种罕见的现象不仅几乎不影响人们的特权，还能有效防止下层阶级革命”。
作者通过细致的生活观察，描写了一个我们即陌生可又略略感觉熟悉的生活氛围，有种说不出的怪异，也有种道不明的堵心，或许读懂了《平面国》的社会规则，你也就读懂了自己在社会中的地位。
幸而当今社会改变我们人生道路的方式不是“繁殖”，还有更多的探索之路可走，只要付出努力，成果还是可以得见的。
2.维多利亚时代的女性与当代女性。
男人对付女人的艺术就更加高明了，“在与妇女打交道的时候，我们谈‘爱’‘责任’‘正确’‘错误’‘怜悯’‘希望’以及其他一些非理性的情感概念；其实我们深知，这些概念根本就不存在，发明这些虚构的词汇只有一个目的，那就是控制女性过剩的感情。”
在男人与男人打交道时他们有一套截然不同的词汇表——“‘爱她们’意味着‘希望从她们那里得到好处’；‘责任’意味着‘必须这么做’或者‘只有这么做才合适’。
读到这里让人不寒而栗，女性，除开情感不受控制的索取，和需求爱的本质，更应该看清真实的世界，面对这些过剩的情感，男人感到最烦乱的不过是解决的方式，一旦掌控了这些方式，也就掌控了女性的命脉，招之即来，挥之即去的语言控制能力，不过是他们看透女性真心后的工具罢了。
作者对女性赋予了深刻的理解，还有对她们悲惨生活的同情，他呼吁女性接受教育，作者的品性高尚而有超前意识，这与他的学识及见识有着莫大的关系。
一部书除开知识还能给人们带来更多的眼界，这无疑是一本有深度，值得研究和剖析的书，作者那种天然有趣的语言和生动的描述，也能给我们带来更多的直观感受，而且对于难懂地方的插图，更让带我们轻松搞懂逻辑关系。
书不是很厚，但带来的精神愉悦和影响力是长久的！作者：人鱼薇沫。
平面构成
课业类型：工艺设计。
课时安排：
《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，
第二课时进行纹样的色彩配置。
一、教学简案下一页。
一.教学目标。
认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
二.教学重点难点。
l.重点：主要掌握基本形和构成形式的设计。
2.难点：如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计。
三.达标规程。
概念;基本要素;基本形;构成方式。
四.教学准备。
师：1.收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作。
3.绘制自然界有关生物体的几何结构图例。
生：1.收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。
2.准备铅笔、圆规、三角尺。
五.教学内容与教学过程。
(一)组织教学，按常规进行。
(二)前提测评。
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。
(三)导入新课。
根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标。
指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。
(五)导学达标。
l.平面构成的概念、用途与学习意义。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
2.基本要素;点、线、面。
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。
3.基本形。
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)。
基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)。
规律性排列式重复渐变发射。
非规律性排列式特异对比。
六.作业要求。
设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)。
七.学生练习，教师辅导。
八.达标测评和小结。
概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。
九.板书设计。
应用图例。
基本要素－点、线、面。
基本形。
构成方式1.2.3.4.5.
骨格图。
范画。
重复式。
以前学生作业。
范画。
渐变式。
范画。
发射式。
十、作业要求。
1.2.
3.4.
范画。
特异式。
范画。
对比式。
九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）。
平面构成学习心得
通过平面构成学习，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。下面是本站小编为大家收集整理的平面构成学习心得，欢迎大家阅读。
最近看了一本《平面构成设计》的书，刚刚看过一半，就被里面所讲的完全吸引了，原来设计美是有标准的，看似胡乱堆砌的造型与构图，完全是按美的形式规律完成的，这才晃然大悟以前自已所谓的设计是在作什么!
把我这几天所了解到的作个总结，来初步的探索平面构成。
平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。
可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。
平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。
作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的。
平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。具体要求如下：
构图的完整和巧妙。
黑白灰关系的相对平衡。
结构的严谨和丰富。
造型语言的多样化。
情绪感情的表达。
看到这大至了解了平面构成的基础理论，具体的平面构成的要素与形式美的规律以及平面构成的形式还没有看到，以后会把这些体会写出来。。。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
在平面构成中，图形的设计需要不同的元素的结合和运用。平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。
所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面;概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等;视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等;实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
在一个月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。
渐变是我常常听说的一种效果，由近到远、由大到小的渐变。形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象;方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变;位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉;大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间;色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感;骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
肌理的几个创造方法，有笔触的变化、印拓、喷绘、染和纸张(各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果)。
平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思.。
通过一个月的课程学习，对在二维空间的图形设计有了更进一步的了解，对以后更复杂的设计方面的学习提供了更多的帮助，了解了更多的造型理念，进一步训练了设计技巧和审美的感觉。
初中美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法，更能使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
爱因斯坦曾经说过："兴趣是最好的老师"。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。
一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣。
平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。
基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。
为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。
在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。
二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣。
课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。
基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，(如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来)被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。
学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。
同样我用示范性的创作引起学生的好奇心!我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位;翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。
浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的(如图1)。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。
平面构成
学科：初二美术（苏教版）第三册平面构成——基本形的构成。
课业类型：工艺设计平面构成——基本形的构成。
课时安排：一课时。
教材分析：
学生学习状况分析：
平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，学生在已往的图案。
学习中已有所知，而图案的形式美的法则：对称与均衡；对比与和谐，节奏与律动等。
同样适合于平面构成；初二学生在数学上，对几何图形已经有进一步的认识，这也有。
利于本课教学的进行。
教学目的:。
1、情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养。
新的造型观念和审美情趣；
教学重点：基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化)。
教学难点：基本形的分解与组合方法。
教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被学生所接受。
教学准备：教师：电脑多媒体课件、部分以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。
板书设计：平面构成——基本形的构成。
教学反馈：本课教学能够顺利地完成教学任务，具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生；教师自制几何形图片的变化组合，让学生很直观地就理解了基本形的构成方法并出色地表现在他们的作品中；在学习过程中，学生的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学提供了清晰、直观的平面构成图片和基本形演变的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。
平面构成教学计划
课时安排：
《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，
第二课时进行纹样的色彩配置。
一、教学简案下一页。
一．教学目标。
认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
二．教学重点难点。
l．重点：主要掌握基本形和构成形式的设计。
2．难点：如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计。
三．达标规程。
概念;基本要素;基本形;构成方式。
四．教学准备。
师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作。
3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例。
生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。
2．准备铅笔、圆规、三角尺。
五．教学内容与教学过程。
(一)组织教学，按常规进行。
(二)前提测评。
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。
(三)导入新课。
根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标。
指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。
(五)导学达标。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
2．基本要素;点、线、面。
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。
3．基本形。
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)。
4．构成方式。
基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)。
规律性排列式重复渐变发射。
非规律性排列式特异对比。
六．作业要求。
设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)。
七．学生练习，教师辅导。
八．达标测评和小结。
概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。
九．板书设计。
应用图例。
基本要素－点、线、面。
基本形。
十、作业要求。
范画。
特异式。
范画。
对比式。
平面构成教学计划
课时安排：
《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，
第二课时进行纹样的色彩配置。
一．教学目标。
认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
二．教学重点难点。
l．重点：主要掌握基本形和构成形式的设计。
2．难点：如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计。
三．达标规程。
概念;基本要素;基本形;构成方式。
四．教学准备。
师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作。
3．绘制自然界有关生物体的`几何结构图例。
生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。
2．准备铅笔、圆规、三角尺。
五．教学内容与教学过程。
(一)组织教学，按常规进行。
(二)前提测评。
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。
(三)导入新课。
根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标。
指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。
(五)导学达标。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
2．基本要素;点、线、面。
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。
3．基本形。
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)。
4．构成方式。
基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)。
规律性排列式重复渐变发射。
非规律性排列式特异对比。
六．作业要求。
设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)。
七．学生练习，教师辅导。
八．达标测评和小结。
概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。
九．板书设计。
应用图例。
基本要素－点、线、面。
基本形。
构成方式1.2.3.4.5.
骨格图。
范画。
重复式。
以前学生作业。
范画。
渐变式。
范画。
发射式。
十、作业要求。
1.2.
3.4.
范画。
特异式。
范画。
对比式。
平面构成的审美
平面构成是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。那么你对平面构成了解多少呢?以下是由小编整理关于什么是平面构成的内容，希望大家喜欢!
基于以上认识，从视觉心理上看，平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。
心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。
图案的相对制约性，使其题材相对具象，形式规范，但这种源于生活，源于自然的抽象，展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻，图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架。
种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。
形象
形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。
平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。
研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态(具象或抽象形态)按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。
平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的.深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包豪斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。
基于以上认识，从视觉心理上看，平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。
心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。
图案的相对制约性，使其题材相对具象，形式规范，但这种源于生活，源于自然的抽象，展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻，图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。
美术平面构成课件
课时安排：
《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，
第二课时进行纹样的色彩配置。
教学简案下一页。
认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
创造：设计出具有个性的`基本形和构成形式。
l．重点：主要掌握基本形和构成形式的设计。
2．难点：如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计。
概念;基本要素;基本形;构成方式。
师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作。
3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例。
生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。
2．准备铅笔、圆规、三角尺。
(一)组织教学，按常规进行。
(二)前提测评。
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。
(三)导入新课。
根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标。
指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。
(五)导学达标。
l．平面构成的概念、用途与学习意义。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
2．基本要素;点、线、面。
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。
3．基本形。
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)。
4．构成方式。
基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)。
规律性排列式重复渐变发射。
非规律性排列式特异对比。
设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)。
概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。
应用图例。
基本要素－点、线、面。
基本形。
范画。
特异式。
范画。
对比式。
初二初二学科：初二年级美术课课题：《平面构成》课业类型：工艺设计课时安排：《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹......
浅议平面构成与图案
一、总述：
它是设计的基础。
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。
2、《平面构成》课程的学习意义？
解决形的创造及视觉语言的运用的问题。
创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义：
1、设计者对形态的认识与再创造。
2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
3、《平面构成》课程在学科体系中的作用及关联？
平面构成课程在平面设计学科体系中具有重要的承上启下作用，无论是将来进入设计行业还是现在技能大赛都要求十分重视本课程的教学。
平面构成主要是在进入专业设计之前对学生进行视觉语言的系统训练，掌握关于形象创造的原理、规则，掌握系统的形象创造思维方式。
4、课程地位如何？《平面构成》所处的地理位置。
在具备了初步的点线面色形质构成知识能力与思维开发训练以后，学生借助于计算机辅助设计软件(如：psaiin3d等)就可以更高的效率开展初步的专项设计。
5、《平面构成》课程安排意图、本课程对学生的后续学习和终生发展有什么重要的作用？
《平面构成》的学习，要让学生掌握基本设计元素特性、骨骼与基本形、构成原理、创意思维训练等方面的知识；通过构成训练，发展学生点线面基本设计元素的运用，基本形的运用，骨骼结构的认识，质感运用等能力；建立爱岗敬业的情感、培养设计意识、养成设计师严谨细致的工作作风和认真负责的工作态度、积极锻炼抽象思维和理性思维；明白手绘的构成图形需要付出艰辛劳动，而新创图形是灵感的捕获与显现，是抽象劳动后的成果，是艺术天赋的展示和思维的纸面化形式，是劳动之后换来的喜悦；只有让学生体会到创作艺术设计作品的艰辛和喜悦，才能培养起懂得珍惜自己和别人的劳动成果、不抄袭、不侵权的价值观念，形成知识产权意识和积极创造精神财富的热情。
懂得设计是需要付出艰辛劳动的，是极具挑战性的工作，设计师的工作要求做事踏实勤奋，不拖拉，珍惜时间与人合作，开拓思维的领域，提升自身的综合素质，要丰富全面知识并注重阅历的积累。
二、说“课程的地位和作用”
1、说教材。
《平面构成》一书由清华大学出版社出版，全书共分四个章节，涵盖平面构成发展简史、平面构成基本元素、图形构成位置关系、具象与抽象图形、思维练习等内容，结构图示如下：章节之间的关系明确，从发展史讲起，到设计基本元素点、线、面、质的分析，再到构成类型重复、对比、特异、等，对图形的类型抽象具象也做了介绍，还涉及思维练习。可以说本教材覆盖了平面构成必须掌握的基本内容基础技能，从理论概念讲到构成方法，从技法训练拓展到思维训练，内容丰富，图文并茂，大量图例有助于加深对理论概念的理解，并且对构成在设计项目中的运用也附上了一些图例，如构成类的海报招贴数量不少。
2、教学目标。
根本宗旨：“解决设计语言和设计思维两个方面的问题”,“培养学生的创新能力”,并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。
强调通过教育来启发学生的创造力,丰富学生的视觉经验,为进一步的专业设计奠定基础。
职业技能目标。
对学生进行思维方式的训练＼分析＼试验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念。设计过程是一种理性＼逻辑活动，创造的画面形式偏于数学的美＼次序的美。能够熟练掌握平面构成的各种构成形式在广告设计、包装设计、书籍装帧设计、vi设计、环境艺术设计、空间展示设计等领域的运用。
职业素质目标。
具有良好的职业道德；能自主学习新知识、新技能；团队合作能力；能吃苦耐劳和克服实际中遇到的问题。
职业拓展目标。
能够突破创新，从某种构成形式中找出共性特征，然后举一反三。以理论为支撑，理论联系实际，积累审美和创新的经验。
3、教具准备。
手绘用具：墨水、勾线笔、水粉笔、胶水、卡纸、棉线等材料和圆规、尺、剪刀；
上机实训：多媒体教室、电脑机房、投影仪、构成实训室。
三、说“教学重点、难点”
何为重点，难点形成的原因？
教学重点知识，主要包含了核心知识(基本概念、基本理论、基本设计元素组合知识)、核心技能(点线面图形、设计基本形、构成方法技能和重像变像思维技能)和核心的构成原理(动势对比、密集韵律、对称均衡)等。这些内容的学习不仅有利于知识本身的.系统化，而且还有利于学生设计能力水平的提升。
所谓难点，就是学生难于理解和掌握的内容。学习难点是如何形成的呢？一般说来，主要有以下几个方面：(1)学生没有知识基础或者知识基础很薄弱；如骨骼与基本形的关系(2)学生原有的经验是错误的；如交错式幻象图、边洛斯三角形(3)内容学习需要转换思维视角(如矛盾空间)；(4)内容抽象、过程复杂、综合性强。如想像形态的哲学思考、扩张型思维等，具有上述一个或多个特点的内容，都可能成为教学的难点。
四、说学情。
让学生明白：设计是什么！创意与艺术与技术的结合。
学生缺乏的四种核心能力：开发原创图形、了解版面排列、启迪创意思维、懂得构成原理。
优点：热情易于被激发、思维活跃------；不足：学生的文化知识基础薄弱；不了解设计组成=创意+艺术+技术；动脑筋的事情做得少，对临摹感兴趣，探究心理不足，好奇心不强，，眼高手低，看得多，做得少，从绘画走向设计，角色转变难。
构成是从绘画走向设计的桥梁。
五、说教法-如何搭建桥梁。
教学设计。
——课堂现场教学采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。
——外出写生教学提高学生的创作水平，培养学生的艺术修养，增强动手能力。吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断改革不断创新,把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智,充分自由地表达想法,开拓他们的思维,培养他们独特的创造力、丰富的想象力。
比较分析的方法示例---虚线的位置、缺乏活力的构图、有意味的构图。
六、说过程。
1、欣赏名设计师的作品为什么看不懂？引入构成概念。
2、奥运、世博的构成艺术。
3、生活中的点线面。
4、汉字再设计。
5、变形的风景(留意周围)。
6、有意味的图形创作(0801技师一班实习作业)。
7、运用基本设计元素排列创造多彩的图形。
8、讲述美的构成原理规则黄金分割等。
9、欣赏设计师的作品(专业网站、美术设计院校教学、专业圈子)。
10、走向主题设计。
11、成品-作品集。
平面构成说课稿
它是设计的基础。
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。
解决形的创造及视觉语言的运用的问题。
创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义：1、设计者对形态的认识与再创造。2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
3、《平面构成》课程在学科体系中的作用及关联？
平面构成课程在平面设计学科体系中具有重要的承上启下作用，无论是将来进入设计行业还是现在技能大赛都要求十分重视本课程的教学。
平面构成主要是在进入专业设计之前对学生进行视觉语言的系统训练，掌握关于形象创造的原理、规则，掌握系统的形象创造思维方式。
4、课程地位如何？《平面构成》所处的地理位置。
平面构成在平面设计专业中处于基础地位。
在具备了初步的点线面色形质构成知识能力与思维开发训练以后，学生借助于计算机辅助设计软件(如：psaiin3d等)就可以更高的效率开展初步的专项设计。
5、《平面构成》课程安排意图、本课程对学生的后续学习和终生发展有什么重要的作用？
《平面构成》的学习，要让学生掌握基本设计元素特性、骨骼与基本形、构成原理、创意思维训练等方面的知识；通过构成训练，发展学生点线面基本设计元素的运用，基本形的运用，骨骼结构的认识，质感运用等能力；建立爱岗敬业的情感、培养设计意识、养成设计师严谨细致的工作作风和认真负责的工作态度、积极锻炼抽象思维和理性思维；明白手绘的构成图形需要付出艰辛劳动，而新创图形是灵感的'捕获与显现，是抽象劳动后的成果，是艺术天赋的展示和思维的纸面化形式，是劳动之后换来的喜悦；只有让学生体会到创作艺术设计作品的艰辛和喜悦，才能培养起懂得珍惜自己和别人的劳动成果、不抄袭、不侵权的价值观念，形成知识产权意识和积极创造精神财富的热情。
懂得设计是需要付出艰辛劳动的，是极具挑战性的工作，设计师的工作要求做事踏实勤奋，不拖拉，珍惜时间与人合作，开拓思维的领域，提升自身的综合素质，要丰富全面知识并注重阅历的积累。
1、说教材。
《平面构成》一书由清华大学出版社出版，全书共分四个章节，涵盖平面构成发展简史、平面构成基本元素、图形构成位置关系、具象与抽象图形、思维练习等内容，结构图示如下：章节之间的关系明确，从发展史讲起，到设计基本元素点、线、面、质的分析，再到构成类型重复、对比、特异、等，对图形的类型抽象具象也做了介绍，还涉及思维练习。可以说本教材覆盖了平面构成必须掌握的基本内容基础技能，从理论概念讲到构成方法，从技法训练拓展到思维训练，内容丰富，图文并茂，大量图例有助于加深对理论概念的理解，并且对构成在设计项目中的运用也附上了一些图例，如构成类的海报招贴数量不少。
2、教学目标。
根本宗旨：“解决设计语言和设计思维两个方面的问题”,“培养学生的创新能力”,并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。
强调通过教育来启发学生的创造力,丰富学生的视觉经验,为进一步的专业设计奠定基础。
职业技能目标。
对学生进行思维方式的训练＼分析＼试验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念。设计过程是一种理性＼逻辑活动，创造的画面形式偏于数学的美＼次序的美。能够熟练掌握平面构成的各种构成形式在广告设计、包装设计、书籍装帧设计、vi设计、环境艺术设计、空间展示设计等领域的运用。
职业素质目标。
具有良好的职业道德；能自主学习新知识、新技能；团队合作能力；能吃苦耐劳和克服实际中遇到的问题。
职业拓展目标。
能够突破创新，从某种构成形式中找出共性特征，然后举一反三。以理论为支撑，理论联系实际，积累审美和创新的经验。
3、教具准备。
手绘用具：墨水、勾线笔、水粉笔、胶水、卡纸、棉线等材料和圆规、尺、剪刀；
上机实训：多媒体教室、电脑机房、投影仪、构成实训室。
何为重点，难点形成的原因？
教学重点知识，主要包含了核心知识(基本概念、基本理论、基本设计元素组合知识)、核心技能(点线面图形、设计基本形、构成方法技能和重像变像思维技能)和核心的构成原理(动势对比、密集韵律、对称均衡)等。这些内容的学习不仅有利于知识本身的系统化，而且还有利于学生设计能力水平的提升。
所谓难点，就是学生难于理解和掌握的内容。学习难点是如何形成的呢？一般说来，主要有以下几个方面：(1)学生没有知识基础或者知识基础很薄弱；如骨骼与基本形的关系(2)学生原有的经验是错误的；如交错式幻象图、边洛斯三角形(3)内容学习需要转换思维视角(如矛盾空间)；(4)内容抽象、过程复杂、综合性强。如想像形态的哲学思考、扩张型思维等，具有上述一个或多个特点的内容，都可能成为教学的难点。
让学生明白：设计是什么！创意与艺术与技术的结合。
学生缺乏的四种核心能力：开发原创图形、了解版面排列、启迪创意思维、懂得构成原理。
优点：热情易于被激发、思维活跃------；不足：学生的文化知识基础薄弱；不了解设计组成=创意+艺术+技术；动脑筋的事情做得少，对临摹感兴趣，探究心理不足，好奇心不强，，眼高手低，看得多，做得少，从绘画走向设计，角色转变难。
构成是从绘画走向设计的桥梁。
教学设计。
——课堂现场教学采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。
——外出写生教学提高学生的创作水平，培养学生的艺术修养，增强动手能力。吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断改革不断创新,把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智,充分自由地表达想法,开拓他们的思维,培养他们独特的创造力、丰富的想象力。
比较分析的方法示例---虚线的位置、缺乏活力的构图、有意味的构图。
1、欣赏名设计师的作品为什么看不懂？引入构成概念。
2、奥运、世博的构成艺术。
3、生活中的点线面。
4、汉字再设计。
5、变形的风景(留意周围)。
6、有意味的图形创作(0801技师一班实习作业)。
7、运用基本设计元素排列创造多彩的图形。
8、讲述美的构成原理规则黄金分割等。
9、欣赏设计师的作品(专业网站、美术设计院校教学、专业圈子)。
10、走向主题设计。
11、成品-作品集。
教学设计的依据：
1、从感性认识到理性认识2、从直观到抽象3、从易到难，从借鉴临摹到创造实践。
点线面元素常规训练。
汉字再设计常规训练。
有意味的图形创作(0801技师一班实习作业)。
专题训练。
走向主题设计。
重点练习。
图例说明教学过程安排。
1.生活中的点线面。
2.从自然图像到设计图形。
3.线条动静的表现。
优秀学生作业示范。
学生构成作业的自评与点评。
综合实训课的成果。
学生学习现状。
被动接受。
软件机器。
只会临摹。
技能大赛现状。
解读参赛要求。
无米之炊－束手无策。
设计理念缺失导致三年高职组无人应战。
学生能否可持续发展。
作品集在哪里。
毕业生－ps操作工。
考设计师的行业要求。
技能大赛比赛要求。竞赛内容要点：着重考核参赛选手在竞赛组委会提供的主题下进行平面广告的图形创意与表现，文字与图形的编排设计。
评分标准：主题表意的准确性，图形表现的原创性，艺术创意的独特性，表现手法的艺术性。
构成就是一种思维创造活动。
可以发掘自身的聪明才智，帮助人们发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的空间。培养训练设计师逻辑思维与形象思维的能力，有益于拓展新的设计造型语言与手段。
浅议平面构成与图案
一。先讲讲形态。
对于做平面设计来说，接触的多是抽象形态，其他形态就不讲了，
偶然形是什么？就是偶然形成的形态，比如泼墨，碎玻璃。。。
偶然抽象形用的好可以可以制作出极具个性的作品，推荐。
有机抽象形主要是流线型这类形态，简单、单纯、合理，产品设计采用较多。
－几何抽象形。
抽象形态－－有机抽象形。
－偶然抽象形。
二。点。
点的最大作用是凝聚视线，多点可创造生动感。大家多多注意。
1。点的视觉特性。
点：单一点具有集中凝固视线作用，容易形成视觉中心。
多点会有生动感，如果大小也不同，就具有一些个性了。
点的连续会产生节奏，韵律和方向，疏密的点阵会产生空间感。
1）等间隔2）规律间隔3）不规律间隔4）点的线化5）点的面化。
三线。
线可以起到引导视线的作用，这点应用很广，大家多多注意。
画面工整感、速度感也是靠线形来表现的。优雅的形往往是曲线形的。
1。线的特性。
线：垂直线阳刚有升降感，水平线静止、安定，斜线飞跃、积极，
曲线间接优雅动感，曲折线不安定，粗线稳重、前进感，
细线锐利、纤弱、后退、速度感，
2。线的构成。
1。面的分类。
1）积极的面：点、线移动、放大产生的面。
2）消极的面：点、线密集、环绕产生的面。
其他分类方法：1）几何形面2）非几何形面。
2。面的分割。
这就是在做构成练习了。
五图与底关系。
图：简单说，就是你要表现的物体，处于画面前方。
底：就是背景、处于画面后方。
海报设计建筑摄影si设计标徽设计注册公司网页设计名片设计动画培训生动的作品肯定是图、底分明的，这样才有层次。
当然也有矛盾图形，比如太极图，无法分辨图与底，
一般来说要求图底分明，当然也可以利用图底来创作有个性的作品。
六基本形与骨架。
基本形就是构成图案的最基本的要素，基本型间的关系：分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。
骨架就是如坐标一样的dd，用来吧感性的想法理性化。。。
做图案先画骨架来作图可以搞的很工整，推荐。
重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。
就这么多方法,一定要多多体会这几个词。。。
特异有形，大小，色彩的变化，用的好很有个性的哦。
平面构成就这么多，少吧，多体会才是最重要的。
平面广告的构成要素
广告的构成需要多种要素的组合，以下是小编整理的平面广告的构成要素，欢迎参考阅读!
标题是表达广告主题的文字内容。应具有吸引力，能使读者注目，引导读者阅读广告正文，观看广告插图。标题是画龙点睛之笔。因此，标题要用较大号字体，要安排在广告画最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要。
广告正文是说明广告内容的文本，基本上是标题的发挥。广告正文具体地叙述真实的事实，使读者心悦诚服地走向广告宣传的目标。广告正文文字集中，一般都安排在插图的左右或上下方。
广告语是配合广告标题、正文，加强商品形象的'短语。应顺口易记，要反复使用，使其成为“文章标志”、“言语标志”。如“带博士伦舒服极了！”广告语必须言简意赅，在设计是可以放置在版面的任何位置。
标志有商品标志和企业形象标志两类。标志是广告对象借以识别商品或企业的主要符号。在广告设计中，标志不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素。在整个广告版面中，标志造型最单纯、最简洁，其视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。
一般都放置在广告版面下方次要的位置，也可以和商标配置在一起。
运用色彩的表现力，如同为广告版面穿上漂亮鲜艳的衣服，能增强广告注目效果。
从整体上说，有时为了塑造更集中、更强烈、更单纯的广告形象，以加深消费者的认识程度，便可针对具体情况，对上述某一个或几个要素进行夸张和强调。