范文范本是指以某一类作品为样本，用于指导和参考其他同类型作品的写作。以下是一些经典的范文范本，希望能够对大家的写作提供一些新的思路和创意。
美术论文
《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。
通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。
同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应同志所倡导的“以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情*，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。
例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。
欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。
作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。
再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。
通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。
如欣赏《秦始王兵马俑》，从中感受祖国艺术文化的瑰丽，激发爱国主义情感。
在欣赏优秀儿童作品时，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。
二在欣赏课中体现自主性美术新课改论文。
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。
然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。
只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。
教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。
美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。
教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
可采取的教学策略如下：1课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
2在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉)3用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。
4必要时，对于欣赏中提出的`一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。
这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。
三在欣赏课中培养创造性。
创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。
美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的。
学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。
在教学《民间竹编工艺欣赏》时，首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。
此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。
不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。
看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。
然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。
这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来;解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远;解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来;解放双手，甩去无形的手套，大胆*作，向前开辟;解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。
让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
美术论文
一、引导幼儿观察，学会捕捉事物的特征。
绘画教学固然要培养幼儿的绘画技能，但更重要的是要促进幼儿的观察、想象和表现能力的发展。教师的作用应该主要体现在提供材料、引导观察、让幼儿探索和发现这些方面，并保护和开发幼儿在绘画中特有的知觉方法和创造性想象。观察是获得感性知识的重要途径，它又是进行创造性绘画的前提。因此让幼儿通过写生，学会仔细观察事物，学会捕捉绘画对象的特征，可以为他们以后的绘画创作打下坚实的基础。通过观察，认识各种事物的具体结构，获得清楚的视觉形象。在绘画活动中，引导幼儿大胆表现，尽情反映自己的感受，画自己想画的事物，当幼儿在绘画中不能体现自己想象时，教师要及时帮助，使其拓宽思路，教师的启发在关键时刻能使幼儿展开丰富的联想，从而表现出丰富多彩的画面。比如在画“水果”时，我要求孩子们画出刚才观察到的苹果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，别的孩子都在认真地画，潇潇却在抓耳挠腮、左顾右盼，走过去一问才知道，原来他不想画水果的外形，因为平时吃的都是切开的水果，所以他想画切开的水果，可是却不知道从哪里下笔。于是，我把用做观察的苹果切开，让孩子们重新观察切开的水果内是什么样的，引导他们观察出苹果的核有点像椭圆形，里面有黑色的水滴状的籽。这时我想到，有时把苹果横着切开会看到里面有一颗星星，于是就把另一个苹果横着切开，让孩子们看到苹果的另一个切面。这时，孩子们的兴趣已经非常浓厚，再引导启发他们大胆地想象，就能画出他们想要表现的水果。
二、让幼儿体验到自由创作的乐趣。
创作是人脑对已有的表象进行加工改造而建立新的形象的过程。儿童画的真正魅力就在于充满了丰富的想象与充满童稚情趣的创造。让幼儿拥有自己的思路，为他们提供自我表现的机会，让他们在独立创作中，产生自主精神，要不断鼓励幼儿去认真观察、思考、去发现、去创造，使他们的绘画能力得到充分发展。
今天我们绘画课的内容是“航天飞机”，我的范画画得很漂亮，颜色也很鲜艳。但我把范画一拿出来，孩子们就开始面露难色。当我非常仔细的进行讲解示范后，终于有小朋友忍不住了，喊了出来“老师，这太难了，我们不会画”。这很难吗?其实只是一个扁扁的椭圆形再加上两边的翅膀。为了提高幼儿绘画的信心，我一再向幼儿解释这很容易画。但那副老师精心制作的范画已经太“深入人心”击败了孩子的自信心。怎么办?如果硬要幼儿画，幼儿心情不会愉快而且也画不出一张好画。正在我发愁的时候，小宇举手了，他说，我会画，来到了黑板前三下两下就画好了一架飞机。在我看来，他的画远远不如我画的范画，但孩子们却说他画得很好。他们开始兴致勃勃的描画自己喜欢的飞机，我的那架“精品飞机”就这样被冷落在一边。再看看他们的画，虽然翅膀也长歪了，飞机也长“胖”了，但充满了童趣，这也许是我那架“精品飞机”无法给予孩子们的。
从这里可以看到兴趣对于孩子们的创作来说是多么重要啊!我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了“未来的汽车”“小树叶的旅行”“会变的图形”“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼……于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方……这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。
三、体验不同的绘画形式，激发幼儿的创作兴趣。
不同的绘画形式也是激发幼儿创作兴趣的好方法。在美术教学中，有很多种绘画形式，除了用水彩笔、油画棒、铅笔等握笔的绘画形式外，还有刻印画、吹画、棉签画、手指印画以及各种材料拼贴的粘贴画……等等很多种绘画形式，换一种绘画形式进行教学会收到意料不到的效果。
在这里就说说手指印画吧，手指印画指的是手指蘸上颜色，印在纸上，用纸上留下的指印作基本形，让幼儿根据这抽象的基本形进行联想和想象，并经过适当的添画，创作出一种物体的具体的形象。例如“小鸭嬉水”，可用大拇指肚印出小鸭身子，用小手指肚印小鸭的头，再添画眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鸭便跃然纸上。如果变换位置，就可以添画出不同动态的小鸭。用这种印法还可以添画兔子、小鸡等多种动物，如用大拇指竖印，可添画猫头鹰，横印可添画刺猬、猪;中指横印、食指斜印可添画牛;食指竖印、大拇指横印可添画小猫等等。
这种绘画形式幼儿非常感兴趣，孩子们都喜欢动手。把自己的手指印在纸上本身就是一种很好玩的活动，加上手指的大小不同，横印、竖印、斜印以及位置的变换等等，能给孩子们带来无限的想象和欢乐。此外，由于手指画把小动物的形体概括成椭圆的基本形，这在一定程度上解决了写实期幼儿大胆的想象和绘画表现能力之间的矛盾，初步培养了幼儿运用基本形概括物体的能力，使幼儿作画兴趣日趋浓厚。
四、对幼儿进行积极的评价，使幼儿体验到成功的喜悦。
教师应当认识到，对幼儿进行评价，是为了促使他们进步和产生继续努力的动机，是在了解幼儿的基础上，为他们提供有针对性的教育，而不是为了比谁好谁差、谁强谁弱，给每个孩子排队。为了鼓励和激励幼儿，促进幼儿的发展，教师一定要多对幼儿进行积极评价，避免消极评价。要更多地关注幼儿活动的过程，而不是只关注活动的结果，更不要用某个孩子的`短处与别的孩子的长处作比较。要有意识地去发现每个孩子身上的闪光点，要相信他有可能发展得更好。不要轻易给幼儿定性，认为“你就这样了，永远是最笨的”，而应当相信和鼓励幼儿“你能行，你肯定能学会的”。只有这样，幼儿才会更有自信心，才会发展得更好。
绘画过程中作品评价尤为重要。因为恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼儿体验成功，所以教师应以积极的态度评价幼儿的作品。评价幼儿作品不能用画得像不像来确定一幅画的好与差，应看幼儿的创作志向和创作热情，并能发现孩子每一次的闪光点，教师的每一次发现都将成为幼儿下一次的起步点。当幼儿按自己的想法画好后，即使画得很难看，幼儿也很高兴，希望与他人共享这份喜悦，希望得到别人的赞赏。这时教师要耐心地看待幼儿的作品，应站在幼儿的角度去欣赏。评价时，先让幼儿说出所画的内容，教师认真倾听，多肯定，鼓励幼儿可贵的创作勇气，让幼儿充分体验成功的快乐，为以后的创作树立自信心。
美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。
美术影视作品欣赏心得体会
美术影视作品作为一种表达艺术的方式，具有独特的魅力。它既给人们带来了视觉上的享受，也为人们带来了情感上的触动。在观赏这些作品的过程中，我深深体会到了美术与影视艺术的力量与魅力。下面将从剧情表达、视觉呈现、角色刻画、音乐融入、意境营造五个方面，分享我对美术影视作品的欣赏心得体会。
首先，剧情表达是一部影视作品成功与否的关键。一个引人入胜的故事情节能够吸引观众的注意力，让人真切地感受到其中的冲突和情感。在观赏美术影视作品时，我发现，优秀的剧情往往能够牢牢抓住观众的心，让人们无法自拔。比如《泰坦尼克号》这部影片以浪漫的爱情故事为基础，将历史与现实相结合，使观众在欣赏的过程中既感受到了爱情的美好，也了解了历史的背景。剧情的精彩程度往往决定了整部影片的观赏体验。
其次，视觉呈现是美术影视作品中至关重要的一部分。优秀的视觉效果可以为作品增色不少。其中，服装、化妆和道具等方面的精细展现，为观众创造了一个真实而又独特的世界。例如，在中国古装剧《琅琊榜》中，演员的服装和妆容非常精致，还原了古代的风貌，让观众仿佛回到了古代的盛世之中。同时，灯光与摄影技术的运用也是影响观影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列电影中，通过灯光的处理和摄影的角度选择，创造了一个神秘而又魔幻的世界。
第三，角色刻画是衡量美术影视作品的成功与否的重要标准。一个形象鲜明、个性鲜活的角色能够给观众留下深刻的印象。在《钢琴家》这部电影中，主角始终保持着与众不同的个性，他的坚持和执着使观众为之动容。一个出色的演员能够将角色刻画得活灵活现，使观众可以产生共鸣和崇拜。通过角色刻画，观众可以更好地了解人性的复杂性和多变性。
第四，音乐的融入对于美术影视作品的表现力有着至关重要的影响。音乐可以为影片赋予情感和动力，增强观众的观影体验。在《放牛班的春天》中，音乐成为了整个故事的灵魂，它让观众更好地了解到这个故事的内在意义和情感。音乐在影视作品中的运用，让我深感其独特的魅力和无穷的表现力。
最后，美术影视作品往往通过营造独特的意境让观众在欣赏中感受到艺术的魅力。比如，在宫斗剧《甄嬛传》中，通过细腻的画面和动人的音乐，创造了一个古代宫廷的世界，使我仿佛身临其境。通过意境营造，美术影视作品中的艺术之美得以完美展现，观众也能在其中找到心灵的宁静。
总之，欣赏美术影视作品是一种享受，也是一种艺术追求。通过观赏这些作品，我深深感受到了美术与影视艺术的力量与魅力。剧情表达、视觉呈现、角色刻画、音乐融入、意境营造等方面的精彩呈现，使美术影视作品成为了艺术和观众之间的一座桥梁。我相信，随着美术与影视艺术的不断发展，我们的视觉和心灵将得到更多的满足和启发。
美术论文
一、何谓“迹”，何谓“象”
简单地说，“迹”是指艺术家手工或者半手工机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的痕迹;“象”指艺术作品的色彩和形象。
创作，就是艺术家逻辑留痕的过程，正如钟儒乾所说：“落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达，这不是绘画活动的一个简单事实吗?”
从迹象论出发，把绘画的基本元素归结为迹象，当迹与象被分开使用时，说某画的“迹”如何，就是指画中某“象”的质地，它包含大家所熟悉的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，当然也包括绘画材料(如纸或布)在内的迹理因素;说某画的“象”如何，就是指画面的间架结构和画中表现对象的形式与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等，连同绘画材料的边沿和角线在内。
下面，我们就用迹象论来浅析一下壁画中的“迹”与“象”，迹化的过程、迹化的结果需要我们深究。
二、关于“迹”与“象”在壁画中的表现。
人类最古老、最早的绘画是壁画。
人类最早的壁画是手绘的壁画。
那么何谓壁画?
如从字义上来看，是“各类壁画的装饰泛称”，可理解为墙壁上的画。
传统的绘制壁画，专指画家们运用画具和各种媒介调配色彩在墙上绘画，即造“迹”到形成一个完整的“象”。
传统壁画概念显然不能完全概括现代壁画的含义，而且这样也是不够科学严谨的。
现代壁画在传统表现方式上扩展为两种形式：一是与环境紧密相结合，在建筑功能和空间环境的意义上进行延展;二是材料和手法的多样性产生的丰富的变化，例如镶嵌壁画，也许“马赛克”这词对于大家更为熟悉和形象一些。
壁画是人类追求美的理想，通过“迹”来表现“象”的独特艺术。
它的题材相对于其他绘画形式较为广泛，可以是具体写实的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其丰富的内容与表现手法形成有机的和谐统一并与建筑物相结合，给人的感受是不可替代的。
(一)识“迹”知“象”
在绘画中，迹呈现出什么样的象?象带着什么样的迹?象内的填充会呈现出五花八门的迹理,慢慢发展，轮廓瓦解，象迹混同。
在壁画中，这一点也是至关重要的。
壁画艺术作为建筑整体的重要构成因素，并非适用于任何建筑。
若有建筑强用附上壁画就可能引起反向作用，甚至破坏建筑的功能性，也破坏了壁画的装饰性。
壁画对于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎样的“迹”来表现“象”，以给人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，医院作为医疗单位有着特定功能的需要，因为，其重点空间中的壁画在内容和形式上应是轻松愉悦的;反之，儿童乐园则要体现活跃、欢快的视觉效果。
倘若我们将两个不同功能中的壁画相互交换位置，那么将完全违背建筑存在的特定功能：在医院中等待看病的人在视觉和心理上受到了不应有的刺激，而儿童乐园中的壁画单纯宁静的气氛也与活跃的空间气氛相悖。
在国内外，既有很多成功优秀的壁画作品，也有不少不理想甚至失败的壁画作品，归结起来主要原因是壁画与建筑形式的关系失衡，即没有很清楚地认识到象的迹因素，没找到合适的迹来填充“象”;壁画画面相互对比过强，过分强调自身，没有把握住迹的象元素，忽略了迹的组合性和统一性，破坏了“象”。
例如，对于两类不同的材质有其不同的特性，尤其是要理解在室内室外空间环境中不同材质的性质。
追溯到壁画的源流，由原始时代的壁画，到古埃及壁画，到中国古代的壁画，到希腊罗马的壁画，到欧洲中世纪的壁画，到文艺复兴的壁画，到欧洲现代绘画中的壁画，到中国当代壁画中的丙烯画，再到现代壁画。
不同时期的“迹”，有不同“象”。
迹象相互关联，相互依存，也就形成了不同时期的壁画特征。
而在现代壁画中，艺术家借助各种特性的材料为媒介，回避传统壁画单纯的描绘手法，即选取特别的“迹”，来表现现代人的理想、情感、审美意识和观念意识的创作形式。
在现代社会中，对于审美价值的表达已从对客观世界的表现转向表现当代人在社会中的内心世界，象征、隐喻、联想、意象化的表现意识成为材料追求的新理念。
(二)“心”的迹象表达。
此处的“心”是指壁画的创作观念与意识，它不同于其他的绘画，对其迹象的表达，我们应该着重探究，关注相关的问题。
1、对于传统。
这个问题对于有作为的艺术家来说是不可回避的。
中国传统壁画艺术的丰厚，对于我们既是得天独厚的，又是精神上不可或缺的。
对于传统的态度要在现实的创作中作出取舍，仍是一个难题。
如果我们在继承传统上只用传统优秀的文化精髓，如秦汉的雄浑、隋唐的大度、宋的严谨、元的豪放、明的典雅、清代的细致来直接演绎今天的生活，无疑是文不对题。
今天我们面对观念的冲击，继承传统不是简单地去寻找一种模式，而是以参照的观念来认识传统，发扬传统，真正的融合传统，继承传统。
2、对于借鉴。
西方的现代壁画艺术的形式和种类繁多，这主要因为社会物质文明的高度发达。
很多壁画带有强烈的个人发泄的情绪，对人的心理、精神产生负面的影响。
借鉴西方应建立在分析的基础上，分析是首要的，这样才能以更好的迹象来表达那“x”(在钟儒乾的迹象论理论中，迹+象+x=画，其中x，就是观念、境界、情感、美，以及一切你想或者让别人以为你想表达的内涵。)。
3、对于观念。
所谓的观念就是人的思想意识，是人对客观事物概括后在脑中形成的概念。
壁画在当今社会和艺术观念的变化中与以前相比有着质的差异。
传统上单纯追求审美价值的壁画，在今天已经向艺术价值的多样化延展。
从形态上，艺术与传统的具象形态有着显著的差异，有了意象和抽象形态，与建筑空间的结合不仅是以一个二维的画面出现，也许是地面，也许是天花壁画。
迹的风格形式在不断的创新。
(三)其象之“迹”，变化万千。
壁画的形式语言具有多样性，多样而强烈的视觉语言使得壁画艺术独具感人的艺术魅力。
这种特殊的艺术魅力通过整体环境包围着人们，感染着人们，这便是壁画独特的象之“迹”。
通过对壁画的“象”的归纳，可分为三类不同的“迹”表现:。
1、具“象”类。
具象不能简单地规范为写实，因为写实指的是对客观忠实再现的一种概念，而具象则超越了单纯的再现客观形象，是在表现现实形象中侧重于借用形象，追求一定形式法则与样式的一种作“迹”方式，属于现实具象主义。
在壁画艺术创作中，今天的壁画艺术所运用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的语言，这一类的形式样式，使人们在感受具体样式的同时，传达了客观存在的形态，然而表现客观形态并不是主要目的，只是视觉语言样式的媒介。
2、意“象”类。
意象给我们的感受是变形以及表现的概括和条理性。
意象不是表象，而是加入艺术家的主观意识，无疑在意象形态的表现与传达中最能够体现出艺术家情感与审美状态的追求。
同时，也较容易产生视觉语言与样式，即“迹”的独特使用。
这种迹象的呈现还体现了客观的联系性，使人们感到亲切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”类。
所谓的抽象也是一种视觉形式，即“抽”掉形象的具体形态及其特定内容并以此对人的视觉与心理产生作用，这种迹象仅仅满足人们的视觉与心理。
但现实中的人们的视觉往往习惯于以形象的概念和含义来感受客观，容易在抽象的状态中再去寻求一定的形象概念，这是不恰当的，抽象的概念有着独特的存在价值。
抽“象”形式的表现通过条理的秩序和肌理图等形式很鲜明地形成“迹”，这是抽象类形式较容易实现其语言迹象的优势，也是受客观形态制约性较小的原因;但在另一方面个性的“迹”，体现在抽象形态中变得尤为重要，个性化的“迹”是抽“象”类形式的关键。
(四)“象”的新鲜感。
壁画艺术由于多采用各种材质与工艺来实现，材料的美感独具视觉与审美魅力。
不同的材料有些不同的质地和工艺特点，不同艺术表现手段有其不同的质地与工艺特点，不同的艺术表现手段有其不同的个性和形式，但是各自又有着不同的局限性。
这就使“象”具有了新鲜感。
谈到壁画的材质和工艺，首先要涉及两个范畴：在质地上，可分为软质类、硬质类、绘制类;从形式上可分为平面和浮雕起伏状式。
软质类:例如以各种工艺手法编制，组合成的纤维纺织作品。
硬质类：相对较多，例如各种石材、铜、不锈钢、铸铁、人造石材、陶板、木和玻璃钢等。
绘制类：例如以丙烯、传统天然矿物质颜料、油彩和油漆等表现材质绘成的壁画。
新材质的应用自然带来了新形式，新的语言的产生，并且在不断的实践中积累运用材料的经验，形成很多具有新鲜感的“象”，带来了更多的艺术趣味。
总之，对于迹象论的研究范围，不应仅仅局限在绘画领域，而相比而言，壁画做迹造象的专业特征更为明显，更为直接。
迹因素与象因素的谋划与探究，贯穿于壁画创作的全过程，由于迹象效果越来越多样化，在材料的选择和运用上更见心机，更值得我们去研究去创新。
论陶瓷审美文化的当代追求【2】。
当代陶瓷美术研究正面临着体系的转型与重建，这是当代陶瓷文化发展的一种必然要求。
陶瓷美学的背景是人类整体的文化精神，人的陶瓷审美活动作为文化创造系统中最有魅力的不忍，它应该以自己的特殊形式来表达现代陶瓷发展的时代精神，表达人类文化创造的超级本性。
从这一角度来展望当代人类陶瓷审美文化的未来走向，笔者认为，陶瓷美学应该自觉把发展和深化的指向，同人的文化意识自觉的结合起来，从密切关注现实人类文化实践中获得自身发展的生机。
当代陶瓷审美文化建设应该积极地致力于一般的大众文化、感情文化向陶瓷审美文化的转化，并按照符合时代精神的陶瓷审美理想去完善和构建文化。
陶瓷审美文化实践应该努力致力于当代人类所希望、所追求的生活秩序，使人们以陶瓷审美的态度从事现实文化实践，并把现代陶瓷审美意识辐射到所有人类文化的广阔领域，从根本上改变和提高社会文化的质量。
当代陶瓷审美文化实践也应通过上述努力，最终达成全社会与全民族的陶瓷审美水平和文化素质的提高。
着眼于陶瓷美学的这种价值定向，笔者认为未来陶瓷审美文化建设应该着力从陶瓷品位及审美旨准等多个方面做出努力，现仅述两点：
第一，着力于人的现代陶瓷审美意识的培养。
陶瓷审美意识作为人所特有的一种精神现象，他是人类在欣赏美、创造美的生活实践中形成的。
作为陶瓷审美文化的综合表征，陶瓷生没意识包括人类的陶瓷审美感受、陶瓷审美体验、陶瓷审美情趣、陶瓷审美态度、陶瓷审美理想等诸环节。
美术论文
中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力,它们一致追求和谐与真、善、美的统一,但由于地域、文化、观念等的影响,在长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统,成为中西两大绘画体系,影响着世界画坛的发展。
本文将以这两大体系的代表画种“中国画”和“油画”位论点,对这两大体系的性质、特点进行比较分析,从中找出共性和各自特色为以后的艺术学习研究创作夯实基础。
论文关键词:中西方;绘画;区别;联系。
画由人为,画的不同,即是人的不同,价值观的不同,也是环境文化的不同。
这又离不开人所处的特定的环境和时代。
马克思认为:对艺术的思潮,流派或艺术家,只有从历史的发展中才能认识它产生的原因,判断它的社会价值,从而便于我们批判的借鉴。
通过中西方绘画性质、特点进行比较分析,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。
一、中国绘画艺术特点。
植根于儒道文化的中国传统绘画,在“天人合一”的哲学观影响下,追求人与自然的整体和谐。
中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印,是笔墨概念根与自然发于心源,而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合,是情质并发的思想感受。
中国人的禅学思想比较发达,形和意之间的关系不是很实在的,中国传统的美学观念是以天人合一,自然、朴实、返璞归真为美,往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀,“情景交融”,并将自然物象尽收笔墨之下。
中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的,而是主客观统一的,正如唐朝张b所说“外师造化,中得心源”,即强调到大自然中去观察、研究、体验,感受大自然之灵气,吸取其生命之精华,融入自己的心灵与感情,并将自己的感情与精神注入大自然之中,使二者融为一体,达到物即是我、我即是物的地步。
这样作画时,便是画家发自心得的感受,有了然于心中之意象,在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时,也抒发了个人的情怀,表现了画家的心灵、人格与精神风韵。
这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念,即形式与内蕴统一的传统艺术思想。
在这种创作观念的影响下的中国绘画,是自由的、写意的,是以笔墨造型的,所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。
同时,中国画不是定点写生,而是将不同时间,不同角度观察对象获得的形象特点,有机的组合在一起,着重表现审美感受的真实。
是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。
中国画还重视空白的运用,有“虚实相生”的效果。
中国山水画,是将作者游览山水的所见所感的田野之平阔、山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等,综合组织于一画,小学语文教学论文网中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。
中国画的构图,是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。
重视情势,讲究画面物象内在联系上脉通气贯;在位置的.经营上讲究环环相扣,节节相连,从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。
二、西方绘画艺术特点。
西方哲学观念主张将事物一分为二,将认识分为感性与理性,将世界分为主观与客观,将社会分为人与上帝,其概念和范畴都具有明确的规定性。
古希腊哲学家和艺术家共同的理论就是“模仿自然”。
在亚里士多德看来,艺术起源于人们善于模仿的天性,艺术家的任务就是按照真理的指引去创造那些合情合理并给人快感的东西,实现该目标的方式就是模仿事物,“照事物的本来的样子去模仿,照事物为人们所说所想的样子去模仿,或是照事物应当有的样子去模仿。
”欧洲的创作观念是将人摆在与所描绘的客观对象相对立的位置上,作者面对客观对象进行写生,正如达芬奇所说:如同是镜中之像的真实再现。
这种创作观念的绘画,是科学的肖似再现,构成的艺术世界是镜像的、理性的。
西洋画里的景物,非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化,要求描绘的肖似,重视形似,与真实景物一般无二,并且在一幅画面上,只能有一个固定的视点,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。
在空间处理上是定点观察、定点写生。
为了再现人的视觉经验如同“镜像”般的真实,以色彩和明暗造型,画面不留空白,理智的进行构图,采用科学的透视学和色彩学,表达近大远小的色彩的空间变化,形象立体感很强,逼真肖似,具有典型性。
西方这种再现性艺术传统,经过文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等不同风格的大幅度变化及延续,其创作观念直至东方绘画思想传入并影响了塞尚、凡高、高更等一批画家,才开始出现大的变化。
三、中西绘画的区别与联系。
无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的一种形式,有其共同的特征。
从绘画内容方面来说,中国画与西洋画的历史,其发展的初期,都注重人物画,并且都曾为宗教服务过,构成所谓宗教画。
中国古代长期是封建制度,在帝王、贵族、地主的统治下,绘画要为他们服务。
绘画多宣扬封建礼教和宣扬宗教及其出世思想。
其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。
西方绘画也有相似的情况,就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期,其文化完全为基督教神学所笼罩,科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质,西洋画也没有例外,是为宗教服务的。
从绘画表征来看,绘画这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。
绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。
从绘画内涵来看,中西绘画,虽然面貌有很大区别,但它们都是追求和谐与真、善、美的统一。
四、结语。
总结来看,尽管中西美术家的着眼点和创作方式不尽相同,但在探究真善美方面,在挖掘人类共同情感方面,在维系社会责任方面,又存在着众多相同之处。
相互比较也是一种文化创造,更是一种文化建设,重要的是不断寻找中西方艺术结合的契合点,做到既保持中国艺术的传统精神,又在吸收西方艺术的同时有所创新,这样才能对于中国当代文化建设产生积极的影响。
美术作品欣赏心得感受
20年4月12日晚，当一名名同学拿着行李来到主楼前，当一辆辆大巴开进学校，我知道，我们期盼已久的写生开始了。
经过一夜和一上午的火车，次日中午我们终于到达了苏州，见到了我们写生实习期间的导游。坐上大巴，看着姑苏老城区漂亮的街景，满身的疲惫消除了不少。第一站是四大园林之一的假山王国——狮子林。可能是因为离开了校园，也可能是在火车上压抑太久的原因，总之，在这第一站我们非常欣喜，在假山上跳上跳下，园里园外的逛，一点也不像刚坐14小时硬座的人。虽说是在逛，但是与游客不同，不仅仅是看一看，拍拍照而已，我们还有意识地去观察建筑的外形、构造、材料等，去感受建筑的文化氛围。
在苏州，首先感受到的就是环境的不同。没有想象中的炎热，但是也要比秦皇岛的温度高出一些，最不同的还是建筑的差别。苏州的古建筑，在我看来，它不单单是一个民居建筑，更是一个充满着文化和艺术气息的存在。其建筑的设计、构造和庭院空间布局等，都表现出了深厚的文化内涵，以及厚重的历史感。在山塘街和南浔水乡的考察中，我发现这些地方的建筑多是青砖黛瓦，体量小而轻巧，低层高密度，错落有致，又多数沿河建造，形成一种前街后河的独有的水乡风情。
在上海，超一线城市，中国的经济中心，所以让我最为感叹的就是上海的物价了，简直贵得惊人。记得那天早上，我在陆家嘴的一个路口看到，许多年轻人步履匆忙地通过斑马线，有人甚至小跑起来，即使通行时间还有很长。当时的时间是8:50，他们应该都是赶去上班的吧，这一幕突然让我感受到他们的工作压力，我似乎能够看出，这些年轻人的生活并不容易。这里是上海的中心，周围有东方明珠塔、环球金融中心、上海国金中心这些摩天大厦，能在这里工作的人肯定非常优秀，但是他们仍在奔跑，所以我想，比我们优秀的人还比我们努力，我们还有什么理由偷懒呢。
我们到达外滩的时候，刚好天黑。一来到外滩，我便被这周围璀璨的霓虹灯所震撼，外滩上纷纷扰扰，热闹非凡，站在外滩上，倚着栏杆，欣赏着绚丽的江景，看着一辆辆五彩斑斓的游轮经过，吹着清凉的江风，确是惬意，真切地体会到了“华灯初上外滩河，江面粼粼傍岸歌”。都说在外滩能够感受到万国建筑的魅力，我这次算是真正见识了，黄浦江沿岸的建筑风格五花八门，有英国古典风格，也有巴洛克式建筑，还有哥特式和东印度式的，有如此多风格迥异的建筑，实在是让人大饱眼福。这些建筑物都配上了璀璨的霓虹灯，让人感到目眩神迷。
第七天，我们来到富阳文村，一个多小时的高速，一个多小时的山路，不负这样的美景，没有城市的繁华与喧闹，有的只是大山深处的淳朴与幽静，蓝天与白云。王澍老师的富阳文村设计，没有交错的蜘蛛网电线，遵照就地取材的原则，促成了这样独特的风格，原石、夯土、混凝土、白墙的巧妙组合，在蓝天大山的背景下，形成很静美的画面，让人感到舒服。
在宏村的写生过程中，真真切切感受到了什么是画里乡村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的砖、小片的黛瓦、马头墙，雕梁花窗，飞檐出甍，回廊挂落，雕刻精美，流檐翘角，令人赞叹，让人感受到徽派民居建筑艺术的精巧。在宏村里面，随处可见写生的学生，在南湖边上，支起一个板凳，拿起画本，将眼前的美景描绘下来，很是有意境。每当走在宏村里都感觉被艺术所包围着。在宏村，同学们吐槽最多的应该就是饭菜了吧，其实我感觉还好，可能只是口味的不同，南北的差异吧，在我看来这在山里面算是不错的菜了，只不过潮湿闷热的天气我还是有些不适应。
为期16天的写生实习，很累，但也很充实，开阔了眼界，见识到了很多没见过的东西，感受到了不一样的风土人情，总之，每一眼都是惊喜，每一处都是风景，一切都很值得，感谢经历。
美术论文
摘要：乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院，前身为基辅美术学院。
乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则，又融入了现实主义传统。
但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立，乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新，渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。
关键词：素描教学课程设置结构形式材料。
一、素描教学体系。
乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教学上也同属于一个体系。
李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴，成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。
中央美术学院教授
中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。
中央美术学院设计学院成立于2002年，其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位，旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为：自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系，掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作，与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系，促进了学院教学与学术研究的整体发展，在国际设计教育界上形成了良好影响。
建筑学院。
建筑学院成立于2003年，是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系，以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台，实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念，并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师，从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。
城市设计学院。
城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。
美术作品欣赏中美术心理学的运用及作用解读
摘要：众所周知，美术欣赏的本质在于审美美术作品，属于一种审美活动。换言之，通过接触艺术作品所产生的感知、体验以及理解等一种综合的心理活动，与此同时，也属于一种由美术形象去认识客观世界的思维活动的方式。通过美术心理学的应用去欣赏美术作品，能够让欣赏者掌握一些审美的基础与理论，了解各种美术作品的审美特征、作用以及欣赏的方式，从而有效的提升欣赏者的欣赏水平。本文主要针对美术作品欣赏中美术心理学的运用和作用展开分析，旨在明确美术心理学存在的意义。
实际上，美术心理学是心理学在艺术领域中应用的一种重要的表现形式，在欣赏美术作品的过程中，往往需要通过借助美术心理学进行欣赏，并且在美术作品创作与欣赏的过程中，会将人的心理活动作为重要的切入点，从而将美术作品作为重要的媒介，将作者的情感贯穿于美术作品之中，使得作品更具灵性，更能吸引欣赏者的眼光，并且欣赏者能够从心理学的角度出发，欣赏美术作品。
从某种角度上看，美术家也是心理学家的一种，美术家的视觉与思维比较独特，用这种独特的视觉和思维塑造鲜明的艺术形象，从而将创作者的心理与情感真切地表达出来。在美术家创作的过程中，主要根据自己的感觉而创作，用作品来描述自己的心理与情感。我们也可以认为，对于任意一个画家而言，在创造一个作品的时候都是其心理激荡的过程[1]。之后利用线条、色彩以及体积等等将自己的思想表达出来，将其创作为美术作品。但是，美术作品的创作完成并不代表整个创作过程的完成，其原因在于作品还未必与美术欣赏联系在一起，只有经得起考验与流传的美术创作才能够被称之为是优秀的美术作品。
如果欣赏者想要完全的林谷与理解作品的内涵，就需要不断地追寻美术家创作的心理状态与新路轨迹，从而使得欣赏之与美术创作者产生心理上的共鸣。为此，美术作品无论所隐含的意义多么复杂、难懂，创作者都会将自己的心理冲动利用绘画语言表达出来。从美术心理学的角度看，美术创作者常常会有一种利用绘画语言形式将创作的冲动物化为视觉形象。创作者正是由于视觉形象的存在，激发了创作者美术创作的心理动因。
二、欣赏者从作品蕴含的社会心理因素进行美术欣赏。
实际上，美术作品主要是社会生活在人类头脑中一种反映的产物。换言之，是人类对社会生活或者对世界的认识物化形态。这也表明人和一部美术作品都不是创作者在大脑中的凭空想象，它是创作者的生活历验与社会、历史结合的产物。一般而言，美术作品的创作都需要将社会历史作为创作的源泉，从而侧面的反映出创作者的心理以及思想上的情感[2]。另外，社会还需要应用美术作品去宣言一些真、善、美行为，斌企鹅鞭挞社会上的一些假、丑、恶行为。如科林伍德所说：“社会之所以需要艺术家的存在，其原因在于没有任何一个社会对自己内心完全了解;同时由于社会没有对自己内心的这种认识，便会在这一点上欺骗自己，对于这一点的无知代表着死亡。”
美术欣赏过程中，怎样去把握美术家特定的审美意识与心理新宿，怎样争取的理解作品中所表现的社会内涵，对于欣赏者而言这几个方面是极为重要的。因此，欣赏者往往需要更深层次的去欣赏美术创作品，这对提升欣赏者的欣赏能力有着积极的推动作用。第一，不仅能够深刻地认识到美术作品中的.内涵、时代背景以及创作意图等，还能够把握与理解美术作品的寓意;第二，欣赏者能够从本质上领悟美术作品创作的目的，从而使得自身欣赏水平进入更高的阶段。这与美术心理学生的“美术欣赏活动会将欣赏者推向一种陶醉的体验当中”观点类似。美术家从创作到意趣方面的观看，不仅是欣赏者应该认真解读的内容，还是欣赏者对美术作品欣赏情感的一种沐浴方式。
三、总结。
本文主要对美术心理在美术作品欣赏中的作用与运用展开了相应的分析，了解美术作品在创作中并不是创作者在脑海中的一种凭空想象，而是美术创作者根据社会背景与生活时代创作的反应自己思想行为的作品。因此，欣赏者在欣赏艺术家作品的过程中，不仅要从视觉上体验作品的壮丽与辉煌，还需要在脑海中体验作者的思想情感，只有这样，才能够真正地体现出该作品存在的价值与表现的真实意义。实际上，美术欣赏从心理学角度上看，属于一种独特的心理行为。因此，美术心理学在美术欣赏当中占据着极为重要的位置，起到积极的推动作用。
参考文献：
美术论文
摘要：新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习美术的兴趣。
在美术教学中，只有学生创造并且发现到其中的美，才能对学习产生浓厚兴趣并积极参与，最终获得良好的学习效果。
这样，在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。
关键词：激发兴趣;学习方法引导;注重教法。
美术是美育重要组成部分，美术课的目的正是为培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察美、感受美、发现美和创造美。
那么，如何通过美术课培养学生的审美观，使之具有感受美、创造美的能力呢?
一、激发学生学习美术的兴趣，使其发现美、创造美。
“兴趣是最好的老师。
”学生有了兴趣，就会乐在其中。
美术课首先应注重培养对美术的兴趣，这是至关重要的。
因为学生的学习态度大都受兴趣的支配，是学习的主要动力。
通过多年的实践证明，激发学生的兴趣，使课堂成为轻松、愉快的乐园，是达到这一目标的前提。
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”
因此，我们要培养学生的兴趣，并且还要关注学生综合素质的培养。
重视学生创新精神的开发和学生实践能力的培养。
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
兴趣是学生接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。
对于活泼好动的学生来说，趣味教学尤为重要。
有了学习美术的兴趣，学生才能主动地、积极地去学习美术。
趣味犹如磁石，紧紧吸附着学生们的心，整个学习过程就会显得轻松、活泼、兴趣盎然。
美术课上除了教师讲授知识外，课后举办一些作业展示，以一个组为展区，每次同时将两个组的学生作业展示出来，相互比较，以“重在参与”作为美术作业展示的宗旨，创设愉快轻松的美术环境。
学生的作品虽还不完美，却大大调动了学生学习美术的兴趣。
二、在自由自在的作画中，培养创造美的能力。
学校中的一切教育目的无非是为培养富有创造精神的全面发展的人而打下牢靠的基础。
而运用情趣的培养、审美能力的提高，最终也是为这一目的服务。
只有这样，才能开发其创造力，使教学收到事半功倍的效果。
就不能太偏重于技法训练，过高要求“画得像”的作法，只会束缚学生的手脚，降低他们的趣味性。
因此，让学生自由自在作画，用画画表现自己的情感，并随时表扬作业中发挥得好进步显著的学生，以作业讲评和举办小小优秀作品展来增强他们的信心。
另一方面使知识和技法慢慢地渗透给学生，培养了其观察能力，使其养成良好的习惯，并能由浅入深地进行训练。
生活赋予我们许多灵感。
学生们作品与其创造时时启发着我进一步的升华。
我上“布贴画”这一课是因为上了“树叶拼贴画”之后，发现学生在作业中充分发挥出自己的聪明才华，趣味性强，创作余地大，学生的兴趣仍有得以延伸的需要。
于是我就先让学生看到自己作品的成功，进而享受到成功的快感，激起学生学习，再学习的愿望。
这样有的学生拼贴人物，有的贴风景，或是静物等，无一雷同，尽管有的是离奇的，但充满幻想，有自己的个性，不失天真之美，具有一种成年人望尘莫及的魅力。
三、加强学习方法指导。
在教学过程中，教师不但应注重教法，更应加强学生学法的指导，帮助学生树立必胜的信心，克服厌学情绪，培养学习兴趣。
如上中学美术欣赏课时，应向学生讲明欣赏课的学习重点是：学会观察，着重分析，多看，多想。
面对一幅美术作品，要求学生首先对所获得的信息进行阅读并研究，分析作品的形式特征、作画背景等，从而深入思考教师所提出的问题，最后教师做出归纳总结。
这样，既能让学生主动参与到课堂学习中，并且能在教师的引导下对教材进行分析解读，从中学会怎样欣赏一幅美术作品。
包括演示法、参观法;以实际训练为主的方法，包括练习法、实验法;以欣赏活动为主的教学方法进行加强指导。
通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏方法，这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。
例如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人?”学生答：“内在品质及外表。
”教师引导：“观画如观人。
”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。
这样，通过教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。
四、鼓励异想天开，给予学生艺术表现的空间。
苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，说是希望自己是个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。
”在美术课程教学中，学生对新的知识往往从片面的、肤浅的认识到全面、理性的认识。
教师要从学生现有的知识基础入手，引导他们发现新知，鼓励他们有自己的看法，即使这些看法并不完全正确，也要肯定其合理、正确的一面，以激起学生的学习热情，激发他们更多的创新灵感，从而认真地学习。
让学生插上想象的翅膀，并且给予学生艺术表现的空间。
作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。
没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于学生的创造力和潜能的激发。
综上所述，“激发学生兴趣，让学生发现美、创造美”是教学中的一个有机的、不可分割的整体。
把教与学融于一体，只有采取创新意识的教学内容和教学方法，才能培养出未来的创造性人才。
参考文献：
[1]张桂木.美术课程标准教师读本[m].武汉：华中师范大学出版社，.
[2]杨春生，辜敏.美术教学实施指南[m].武汉：华中师范大学出版社，.
[3]康军平.创设良好情境激发学习兴趣———对初中美术课堂教学的几点认识[j].青年时代，(22)：209.
[4]孙冰艳.初中美术课堂教学情境创设艺术[j].陕西教育(教育)，2016(11)：64.
美术《外国古代美术作品欣赏》教学设计
教学札记：
《祖国》和《黑人谈河流》是两首抒发爱国思乡情怀的外国诗歌。
俄国诗人莱蒙托夫从独特的角度，以自己的方式，抒发了对祖国的“奇异的爱情”。全诗平实中见真情，最平常的景色，最普通的农家生活，蕴蓄着的是诗人纯洁而真挚的情感。
《黑人谈河流》是豪放的黑人诗人兰斯顿休斯的成名诗作。诗中“河流”是一个高度凝练的意象。我们可以将其理解为历史的象征，黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯，就是对祖先和故土的寻根。全诗在深邃中显自豪。
教读课文，要引导学生了解作品中表现的异国情趣，如俄罗斯风情、黑人种族的文明史。教读过程中，要结合两位诗人各自国家和种族的特点，选用恰当的助读资料，帮助学生形象直观地去认识和理解。把握诗中艺术形象的意义及诗人由此抒发的思想感情，是教学的重点。由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境，则是教学的难点。教读中，要通过多种形式组织学生反复诵读，体会诗歌的内容及形式特点。
知识与能力目标：
1、了解莱蒙托夫、休斯的生平著述。
2、认真体会两首诗或平实中见真情，或深邃中显自豪的特点，感受诗歌深厚的文化底蕴。
3、品味诗歌语言，展开丰富的联想和想象，体会诗歌的内涵，理解诗中的艺术形象，感受诗人的爱国思乡情怀。
教学重难点：
1、了解诗歌的深厚文化背景。
2、理解诗中的艺术形象及诗人由此抒发的思想情感。
3、由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境。
教学方法。
1、诵读法教师通过多种形式引导学生反复诵读，体会诗歌的内容及其形式特点。
2、合作研讨法休斯的诗意象凝练、表意深刻。《黑人谈河流》中“河流”意象以及以夸张手法回顾历史等，可引导学生合作研讨，加深认识和体会。
教具准备：
多媒体cai课件、投影仪、录音机及示范朗诵带。
课时安排：
1课时。
教学过程。
一、导语设计。
在我国诗歌长河中爱国主义是诗歌的永恒主题，是民众，更是诗人的永恒歌唱。是这样，在外国优秀的作品中也不乏其例。今天，我们就一起走进《外国诗两首》，去聆听俄罗斯诗人莱蒙托夫和美国诗人休斯的吟唱。（投影演示莱蒙托夫和休斯画像）（板书文题、作者）。
二、资料助读。
投影：
1、莱蒙托夫简介、生平。
2、休斯简介。
三、研读《祖国》。
1、学生听读课文录音，整体感知诗意。
教师提示：诗句“我爱祖国，但用的是奇异的爱情”是解读诗意的关键。诗人把对祖国的感情比喻为“爱情”，统摄全诗。
2、学生自由诵读，认真领会诗句、诗段所表达的意思，思考：
从诗歌内容看，诗人对祖国奇异的“爱情”指什么？
学生回答，教师点拨、明确：
诗人没有用豪言壮语去盛赞祖国的光荣历史、英雄业绩，也没有去歌颂名山大川，无尽宝藏，而是以平实的笔调描写俄罗斯原野的景色和农家生活。平实中见真情，奇异的“爱情”表现在诗人把自己对祖国的爱和对俄罗斯大自然、对普通百姓的爱糅合，化为一体；即对俄罗斯山河景物和淳朴乐观的人民的热爱。
3、多媒体演示俄罗斯风情图片，学生直观感受山川之美。
4、以俄罗斯抒情名曲《卡秋莎》为伴奏音乐，师生有感情诵读全诗。
学生归结体会，教师明确：
诗人对俄罗斯山河风景和人民生活热烈讴歌。冷漠沉静的草原，随风晃动的森林，奔腾的激流，村间的小路，苍黄的田野，闪光的白桦，苍茫的夜色，颤抖的灯光，远近相映、声色兼备，把俄罗斯山河的雄壮之美和秀丽之美交织在一起，构成一幅绚丽变幻而朦胧流动的画面。打谷场丘堆满丰收的谷物，农家茅舍覆盖着稻草，小窗上的浮雕窗板，更有节日夜晚，农人醉酒笑谈、尽情舞蹈的场面，恰似一幅绝妙的民俗图，洋溢着俄罗斯的生活气息。
5、合作研讨：
学生研讨后回答，教师明确：
诗歌在对原野景色和农家生活的描述中，隐含着诗人对祖国的真挚感情，即“真实地、神圣地、理智地理解对祖国的爱”（比勃罗留波夫语），这种爱是真实的，也是最本色的。
6、学生熟读全诗。
四、指导自读《黑人谈河流》。
1、学生自由诵读全诗，整体感知诗意。
教师提示：这首诗在语言结构上。长句、短句互相交错，参差跌宕；四个排比句，上半句结构相似，下半句发生变化。均不相同。这样的变化既有涛行结构整齐均衡的一面，又不失之呆滞化一；既有诗行形式上的跳跃，又不失节奏上的宫商之声。
2、学生合作研讨：
（1）诗人想通过谈“河流”来表达什么样的思想感情？
（2）“我的灵魂变得像河流一般深邃”应该怎样理解？这句诗两次出现有什么表达效果？
（3）全诗的艺术构思是跳跃的，但又有严密的思维逻辑。请归结诗歌内在的思维逻辑。
学生研讨，教师点拨：
（1）在《黑人淡河流》一诗中，“河流”是个高度凝练的意象。我们可以将其理解为历史的象征。黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯。就是对祖先和故土的寻根。
（2）“我的灵魂像河流一般深邃”，可以理解为由于黑人对“河流”（历史）的见证，人类文明、文化的成果都在黑人的“灵魂”里有所沉淀。这句诗，是作者代表全体黑人发出的自豪的宣言：黑人种族是有着悠久传统的种族。这句诗在第二节和第五节两次出现，形成结构上的前后呼应。
（3）我认识河流——它亘古如斯。比人类久远——我在河流的哺育下发展、繁殖，河流是我生存的见证——因此我认识河流——活折磨了我，教育了我。我的思想、灵魂和河流一样深沉。
3、学生有感情诵读，体会诗歌深邃中显自豪的特点。
五、课堂练习。
阅读下面一首诗，回答问题。
老马选段阅读训练。
六、课堂小结。
同学们，爱国，是一面飘扬在世界各国上空的永不褪色的旗帜。无论是平实中见真情的莱蒙托夫的《祖国》，还是深邃中显自豪的休斯的《黑人谈河流》，他们的心声是相通的。那种深沉的历史感与强烈的时代感，都是令人荡气回肠的。掩卷遐思，备感肩上使命崇高，恰如一代伟人毛泽东吟唱的“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”愿我们能挂帆济海，谱写出热爱祖国、建设祖国的磅礴诗章。
七、布置作业。
阅读下面的材料，根据要求作文。
什么是牵挂？牵挂是一种思念，牵挂是一种情怀。牵挂有如高飘的风筝挣不脱细长的线绳，牵挂有如皿豆的藤蔓缠绕着篱笆。
请以“牵挂”为话题写一篇抒怀短文。
文档为doc格式。
美术论文
众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
河南大学美术教育专业自考本科毕业论文。
美术欣赏课在素质教育中的作用。
作者:逯瑜。
专业:美术教育(本)。
准考证号:。
成绩:。
联系电话:。
工作单位:xx美术学院。
完成时间:。
关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界。
一､高中美术欣赏课教学的现状。
不仅学生不重视,社会､学校和家长对美术欣赏课的关注也不够｡。
二､高中美术欣赏课教学的几点尝试。
因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间｡。
现实生活中的话题往往具有亲近感｡。
1､充分发挥学生的自主性｡。
自主学习的理论认为:学生是学习的主人｡。
学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程｡。
然后出一些思考题,引导学生观察画面｡。
2､欣赏与绘画､工艺结合,从中领悟作品内涵｡。
3､创设情景,从中品味艺术魅力｡。
教师若能充分利用电化教育法､语言描述法､情景设置法等办法,往往事半功倍｡。
4､美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习。
美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者｡。
它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受｡。
三､美术欣赏课在素质教育中的作用。
1､审美能力的教育。
但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要｡。
优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂｡。
利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华｡。
培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛｡。
运用直观教具､模型､范画､录像､幻灯､电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力｡。
艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的｡。
因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动｡。
光凭教者一支粉笔､一张嘴,是无法组织教学的｡。
在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系｡。
通过感知与体验对美术作品作出评价｡。
因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的｡。
2､创造性思维培养。
美术作品欣赏中美术心理学的运用及作用解读
心理学在我脑中的定位一直是一门很高深很神秘的学科，当个心理医生也曾经是我孩童时的梦想。进大学的第一个学期，我第一次接触到了心理学这门学科，可是到了学期结束，我只有一个感觉，就是只记住了一些结论而已，并不清楚这些结论成立的条件是什么，它是如何得来的。毕竟抽象的理论和短短几节课是不可能让我们对心理学有太深刻的理解的，也就谈不上在今后的学习中将它与教育技术联系在一起，融会贯通。
现在的教育技术专业的师资力量和招收的学生大多数都是理工科出身的，当然我不是说理工科出身的人就搞不好教育技术，我只是想说如果只有理工科出身的人，那么会造成教育技术研究的范式相对单一，这样是不利于教育技术的发展的。
教育技术学的研究发展目的是为了“促进学习”。那么，首先我们应该了解学习是怎么发生的，应该怎样去学习，这就是用到了认知心理学的知识。只有理解学习的发生和发展规律，我们才能够改进它。可现在我看不到心理学在教育技术中受到应有的重视，更看不到心理学研究和教育技术研究交叉的迹象，相反的心理学的研究主体总是有意无意的和教育技术研究划清界限，据很多资料考证，现在国内教育技术领域稍微有点名气的专家中没有一个是心理学专业出身的，甚至连教育学专业出身的人也少的可怜。而美国一些出名的教育技术专家，比如刚刚去世的加涅，都是一些杰出的心理学家。其实我认为只要是研究学习的，都可以称之为教育技术专家，比如桑代克。现在我学习的教育技术里面的种种名目繁多的学习理论都被抽象成一条一条的原则，干瘪的像个七八十岁的老太太，我们都被束缚在这些条条框框中，出不去。
我们暂且不管教育技术的专家们到底是不是教育出身还是心理出身，如果他们能够意识到教育学、心理学在教育技术中的基础地位并且付诸于实践，我认为也就够了，因为教育技术必竟是应用学科，究其根本就是一门技术层面的学科，这里的技术并不仅仅是指导计算机、幻灯之类的，而是指物质形态的技术和观念形态的方法，教育技术的核心理论――教学设计也并没有强调一定用计算机之类的技术，用教育、心理学原理来指导教学的实践，解决教育教学中的问题才是教育技术的根本。然而现状让我们不安。谁都说教育技术的理论基础有教育学、心理学等等，可看看教育技术专业的必修课绝大部分偏重于物质形态的技术，一些教育技术领域的项目也偏重于技术，于是我们学的课、做的项目都偏重于技术。事实上技术也学的不怎么样。教育学、心理学方面的基础知识也只是表皮而已。这样的教育、心理基础，怎么才能用来开发符合教育规律的系统、课程？所以我经常是一谈起教育就心虚。技术的发展是一日千里，所以教育技术专业的人就要忙着去学习那些变化着的技术。忙于学会技术，忙于把新技术用于教育中，这样就出现了一堆不成熟的产品，教育技术专业的学术研究就更玄了，脑袋一拍一个结论、一个模式就出来了，查查文献就出一个系统模型推广，闭门一两个月就出来一篇博士、硕士论文，这就怪不得搞教育、心理研究的人瞧不起搞教育技术的！瞧瞧教育、心理的研究，出来一个结论要经历多少！
我的老师从我入学起向我们谈论技术的时候就总是强调技术对教育的促进作用，比如网络实现了学习的资源共享，为学习者之间的协作提供了可能，但是我们没有谈到网络一方面为学习者提供了大量的信息，增加了资源的可选择性，有利于个别化的学习，另一方面它也不可避免的增加了学习者选择信息的难度。“技术”就是适用于某种目的的方法和手段，它无所谓好，也无所谓坏，关键看你怎么去使用它，这一点在教育技术中也是适用的。片面的追求技术上的先进性或者是狂热的迷恋技术，认为技术无所不能，殊不知教育的对象是人――活生生的人！用技术去改造人？然后我们在另一边宣称教育技术可以促进素质教育，更有甚者，说教育技术可以实现人的主体性。
我们不得不面对一个现实，那就是教育技术可以提高教育教学的效率，但是它不可能自然而然的提高教育教学的质量。教育技术在解决具体的教学问题时无能为力。感性的认知是不能被理性的结论所代替的。当然抱怨、发牢骚不是解决之道，一个学科缺乏思考只能说明这个学科还十分幼稚。对于我等教育技术专业的小鱼小虾，静下心来看看书、做点实事才是求学、为人之根本。
教育技术本身是偏应用的学科或专业，但是除了技术外，教育心理以及教育学、甚至社会学的重要性应该突出来，现在的技术不总是强调系统理论吗？认识社会、认识人同样是一个系统理论的作用。不要等到自己搞了一辈子才有些“悟性”的东西。作为人的学习过程来讲，无论国外与国内，人的认识过程是有相同的规律可遵循，为什么我们会觉得国外的东西会比较好，最重要的一点，他们设计系统时，比较考虑人的心理活动的特点。我们国家对心理学理论的认识有了普及化的趋势是近些年的事情，而且，以前的心理学教材让人学起来实在没什么兴趣，人的心理是通过行为表现出来的，我们学理论而不去分析人的行为心理的特点，使心理学系的学生毕业后马上运用的能力又不强，这就更会让人怀疑心理学的科学性。
随着科技的不断向前发展，现代教育与信息已经无法分开，这是社会和经济发展的必然结果。各种技术（包括视音频、计算机、多媒体、网络等）对支持和提高教与学的效果是肯定无疑的。在一些有条件的学校中，投影仪、幻灯机、多媒体等电教设备实施已经进入了课堂，教师可以根据学生的认知结构特点，正确合理的使用这些电教器材，才能够真正发挥他们的作用，促进学生更好的学习，达到教学效果的最优化。此外，认真研究学生的认知结构，结合认知学习理论，潜心钻研教学教法，进行教学设计，同样能够优化教学。由此可见，将认知学习理论与教育技术有机的结合起来，具有一定的现实意义。
瑞士著名儿童心理学家皮亚曾经说过：“儿童是个有主动性的人，他的活动受兴趣和需要支配，一切有成效的活动必须以某种兴趣作为先决条件。”爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”它作为内驱动程序系统中积极活跃的心理因素，对于学习起着催化剂的作用。所以说，激发和维持学生内在学习动机是教学过程中的一个重要环节。认知心理学认为学习动机是指向学习活动的动机类型，是直接推动学生学习的一种内部动力。认知内驱力是指一种掌握知识，技能和阐明、解决学业问题的需要，即一种指向学习任务的动机，求知的欲望。认知内驱力既与学"习的目的性有关，也与认知兴趣有关。因为当一个人清晰的意识到自己的学习活动所要达到的目标与意义，并以它来推动自己的学习时，这种学习的目的就会成为一种有力的动机。而具有认知兴趣或求知欲的人常常会废寝忘食、津津有味的学习，并从中获得很大的满足。所以认知心理学家指出，教育的主要职责之一是要让学生对获得有用的知识本身发生兴趣。在缺乏交互式学习的传统听说课堂上，学生以听为主，处在被动的信息接受的地位，可以使学生由消极的知识接受者转变成积极接受者和知识运用者。各种多媒体软件可以提供许多非语言素材，如时代的背景、形象及心理活动等，图文并茂，动静结合，视听并用，这种全信息表达为教学提供逼真的表现效果，同时提供了图形、声音和语音等交互界面和窗口，使学习者灵活方便的操作控制学习，从而大大提高了教学效果。
心理学表明，感知越具体，表象形成就越清晰、深刻，越有利于促进从感性到理性的飞跃，由形象思维到抽象思维的转化，从而建立概念，培养能力。认知心理学认为创设感知意境就是在讲授内容和学生求知心理间制造出一种“不协调”，将学生引入一种与教学内容有关的情境中去。多媒体教学所创造的美妙的教学情境，适时适度地为学生提供直观刺激变抽象为具体，可集中显现出时空变换的流动美，视听兼备的立体美，景色物体的色彩美，师生的和谐美。这种情境能把学习的内容在大和小、动和静、远和近，快和慢，局部整体，外表和内显之间相互转化，打破了时间、空间、宏观、微观给学生在视、听、思等方面带来的局限，学生的视野可在瞬间内完成时空的大跳跃。这就加大了教学的密度，极大的节省了教学时间，尤其是教学信息传递的增值率扩大，多次反复重现和化抽象为具体的特点。是教学内容鲜明生动，富于感染力，减轻了学生的负荷，优化了教学效果。
认知心理学家沃特海默依据自己对在校生的实验，宣称儿童普遍具有创造性思维能力，而传统的教育制度往往被传统逻辑和联想心理学理论所支配，应对阻碍儿童创造思维能力发展负责，运用多媒体进行教学，它具有的色彩、形象生动的画面以及富有情趣的解说会使学生处于惊奇探索的学习氛围中，既可以激活学生的思维，又有利于学生创造精神的激发，教师在运用多媒体教学的过程中，有意识的传授知识的同时培养学生的创新意识，学生的思维是很活跃的，对同一个问题往往有不同的见解，在教学过程中教师创造一种民主的氛围，鼓励学生能够大胆地各抒己见，往往可以使他们加深对知识的理解，从而增强其思维能力。
认知学习理论可以促进教育技术的发展，而教育技术的广乏应用又实现了教育的优化，因此如何将认知学习理论与教育技术相结合，成了教育技术领域广乏研究和探讨的课题。
以学习者为中心，这是基于认知心理学的教育技术的本质特征，也是形成学习者自己的认知结构的前提。在传统的教学环境中，是由教师控制教学，这意味着教师把学习任务、目标和策略强加与学习者，使得学习者不会思考，变得懒惰。而基于认知心理学的多媒体教学中，是由学习者自己控制自己的学习，学习者有着较高的学习动机，学习者会积极思考，积极与环境交互，可以对信息进行有意义和创造性的加工，有利于形成正确的认知结构。
认知策略是“学习者用以支配自己的心智加工过程的同部组织起来的技能”，是处理内部世界的能力。在教育技术中计算机的运用不再像以前一样，只是作为教学传递的工具传递知识或训练及技能，现在更多的是注重培养学生解决问题的能力和创造性，注重发展和培养学生的认知策略。为此，教学软件的类型也变得多样化，除了过去大量开发的练习型、辅导型、游戏型、模拟型软件外，问题解决型软件开发有了很大的进展。这类软件除了传递有关的知识以外，更重要的是提出许多需要解决的问题，这些问题的解决不是简单的了解有关知识就可以完成，而是需要学习者参与到其中去，运用发现法进行学习。强调用自己的头脑亲自获得知识，它的特点是关心学习过程甚于关心学习结果，要求学习者主动参与到知识形成过程中。发现学习有利与策略性知识的掌握，有利于合理知识结构的形成。
当前，认知心理学在心理学研究中占主导地位，研究结果层出不穷，对教育技术产生越来越大的影响。教材一方面要随着教育技术的发展而改变教学方式，还必须研究和应用不断发展的教育理论特别是教育心理学的认知学习理论，来指导我们的教与学，从而达到在教育技术条件下的教学最优化。因此，探讨认知学习理论的发展和研究方向，研究教育技术的观念更新，把握课堂教学的未来发展，无疑具有十分重要的意义。
对于“喜新不厌旧”的教育技术来说，对新思路、新方法有着天生的敏感，不时地把这些新的思想和方法融入自己的研究之中。认知心理学、行为心理学、社会心理学等学科共同为现代教育学提供了新鲜血液，教育技术又从教育学的母体中自然而然地吸收到自己的体系中来。
鉴于教育技术是心理学、教学理论和应用技术紧密结合的产物，教育技术学要促进学习效率的提高，我认为首先应该搞懂教育技术学的研究方法，她不是纯理论的思辩，也不是纯技术的盲目发展，应该把客观――实验模式和主观――经验模式相结合。
教育心理学、教育技术学、教育学、教育哲学本身都是教育科学的分支体系，本是同根生的学科，当然有着千丝万缕的联系。
我们每个人都应该构建一个树型的体系：教育技术是主干，心理学和教育学是两个分支，而这两个分支又分为许多小分支，包括教育心理学、认知心理学、教学论、德育论，但是任何一个分支都是与其它分支有或多或少的联系。
[参考文献]。
[2]吴红骏，赵洁，《运用认知学习理论改革远程开放教育的教与学》，
[3]皮连生主编，《学与教的心理学》，华东师范大学出版社，
[4]欧阳仁宣，《应用现代教育技术培养学生认知能力》，?
美术论文
毫无疑问，艺术家创作任何一件作品都必须有一个灵感来源。美术是现代艺术领域研究的重点内容,美术绘画更是为人们提供了多方面的视觉享受,更加直观地接触到文化艺术内涵。
美术绘画类论文范文一：美术绘画创作的干扰元素。
一、我国美术绘画创作现状分析。
改革开放以来，我国社会主义市场经济发展迅速，我国文化艺术与其他国家的交流也不断加深，我国艺术家在艺术创作方面也吸收了西方美术绘画艺术创作中的优秀成分，这在很大程度上促进了我国美术绘画创作事业的发展。
然而，受各种现实因素的制约，艺术家在美术绘画创作过程中不可避免地要受到各种因素的影响，这就对艺术家的艺术修养和文化内涵提出了更高的要求。
部分艺术家对有关艺术的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的问题，这在很大程度上影响了艺术家美术绘画创作能力和水平的提高。
同时，很多艺术家美术绘画创作有关灵感来源的问题也是非常重要的一个方面。
二、美术绘画创作过程中存在的问题分析。
(一)美术绘画创作过程中的灵感来源问题。
毫无疑问，艺术家创作任何一件作品都必须有一个灵感来源。
很多人在美术绘画创作过程中都经常为想不出更好的创意而苦恼，这就导致很多人在绘画时往往是跟着别人的创作方式进行模仿。
然而，对别人的模仿就必然毫无新意，创作出来的作品也必然是千篇一律。
也就是说，缺乏创新和新意的作品不可能引起人们的共鸣，对别人创作方式模仿的作品也必然没有艺术价值。
因此，美术绘画创作过程中灵感来源问题是艺术家必须要给予高度重视的一个问题。
(二)对创作规范的再理解问题。
人们常说，观察是创作的前提，观察的前提是客观，要注意排除一切“先人之见”。
然而，这种说法却忽视了最重要的一条，即:创作与观察都是有规则的，而且都是有规则在先的。
部分艺术家在美术绘画创作过程中追求一种“无拘无束”的创作状态，他们想摆脱规则。
因此，很多人在创作过程中对异域风情进行盲目崇拜，一部分人则认为怪诞就是胆识，涂鸦就是奔放，却往往是用自己最生疏的规则限制了自己的创作。
然而，这也并不意味着画家要严格遵循美术绘画创作规则，他们在创作过程中可以有自己的创新，因为个别艺术家的创新也可能会成为艺术创作范围内被多数人遵循的规则之一。
(三)对形式的再认识问题。
一般而言，一个东西被称作什么并不是很重要的事情，在这个称呼上争来争去对艺术创作也没有什么积极作用。
但是，定名为形式，实在太偏了，也把话说太死了。
在美术绘画创作中，造型、构图、色彩等都不过是形式，那么与项目的内容就一定是有所不同的。
因此，再套上“内容决定形式”这一共识，那么色彩、造型和构图就变成为题材服务的了，在创作过程中的作用就变得不再那么重要了，最终导致的结果就是绘画语言变得苍白软弱。
(四)对素材的再剖析问题。
画家在日常生活中观察到的东西都可以作为他们绘画创作过程中的“素材”。
然而，从简单的素材到有神有色的绘画语言，这中间却需要一个质变的过程。
从生活素材到绘画语言之间的转变是必须要经过画家内心的熔冶才能完成的。
如果生活素材不经过画家的锤炼，那么素材就永远也不可能成为绘画语言。
那些长年生活在第一线的人，毫无疑问他们可以获得大量的素材，也积累了大量的细节和道具环境等相关知识。
然而，没有经过熔冶的素材仍然是素材，这个画家的绘画语言还是空洞的。
三、美术绘画创作的影响因素分析。
(一)美术绘画创作过程中，艺术家的造型能力。
在美术绘画艺术创作过程中，经常会出现两种情况，一种是没有自己的创作思想而抄袭别人的，一种是自己具备独特思想却不具备表达能力的。
绘画就是通过准确真实的形象塑造来传达艺术家的思想看法的，因此，造型能力是对艺术家的根本要求，如果不具备造型能力，那么其他问题就无从谈起。
也就是说，具备一定造型能力的画家并不一定能成为一个优秀的创作者，但是想要创作出一件优秀的作品就必须具备一定的造型能力。
例如，著名艺术家达芬奇能够用素描表现物体的突兀之感，并能够使人觉得用双手可以把这些物体抓住，只有具备这样的能力才是真正的有才能。
同时，如果画家想要提高造型能力，就要经过各种各样短期或者长期作业的训练。
美术绘画创作必须依赖于画家的绘画技能，但这种技能的学习和掌握却是一个长期的过程，有可能要花费多年甚至一生的时间。
(二)美术绘画创作过程中，画家对优秀作品的理解。
画家在创作过程中，对前任优秀作品的理解和临摹能够提高和培养画家的造型能力，画家对优秀作品的理解对创作的影响是非常重要的。
在现实生活中，我们已经很难再找到像拉斐尔、达芬奇一眼的巨匠和大师了，因此，我们只能通过对他们作品的理解和临摹，才能从中学习他们对形体的处理和表现方式，并可以借鉴这些大师们走过的艺术道路，培养自己的艺术内涵。
毫无疑问，对优秀作品的理解与写生的作用是同等重要的，因为我们可以在伟大画家的作品中发现他们的师承关系。
中国画往往都是很看重师承关系的，通过大量的临摹，后学者可以学习古人是如何运用笔墨来表现对象的，在临摹的.基础上，有领悟能力的学习者还能融会贯通，并通过笔墨把自己的情感和感受传达出来。
在创作过程中，有些大艺术家的这种临摹行为甚至是伴随其一生的。
对以前优秀艺术家的学习和临摹能够渐渐提高画家的审美能力。
同时，画家在创作过程中还要注意掌握一定的优秀绘画理论，尤其是在创作达到一定水准的时候，因为没有正确的理论加以正确的指导，是很难再进一步提高的。
(三)美术绘画创作过程中，画家的道德态度因素。
一件优秀的艺术作品不但是生活的一面镜子，更是具有美和惩恶扬善的功能的。
有些艺术作品往往是通过打碎或者塑造某些美的东西来引起读者的思索和震颤的。
例如，世界闻名的雕塑家罗丹所创作的《欧米埃尔》就是通过塑造一个丑陋的裸体老妪让参观者感到震撼的，同时，多数参观者都会引发对人生和生活的思考。
再如法国著名画家雷诺阿所创作的《提着水罐的小女孩》就通过对细腻情感的刻画的塑造讴歌了那些生活在社会底层的贫苦女孩身上多体现出来的那种气质，这种气质与生活在社会上层的那些贵妇人是不一样的，她们特有的美是纯洁的，是朴实的。
尽管那个女孩衣衫褴褛，但是她看上去就像是一个从神话故事中走出来的小天使。
这些世界闻名的作品中所体现出来的这种对社会的控诉或者是对纯真少女美的歌颂，都是与画家在创作过程中的道德因素息息相关的。
因此，我们可以说，画家要时时提高自身的道德品质，要注意通过自己的作品传达一定的思想或者哲理，引起参观者的共鸣，引发人们的思考。
(四)美术绘画创作过程中，画家要寻找鲜活的素材。
美术绘画发展已经经历了很长的时间，绘画创作的历史也是非常久远的，几乎是从人类诞生之时起，艺术创作就成了人们生活中不可缺少的一部分。
也因此，现在几乎所有题材都被画家反复表现过，画家很难在美术绘画创作过程中找到新的素材，更难从那些新奇和时髦中找到新的出路。
因此，画家在美术绘画创作过程中，要善于从平凡的生活材料和生活经验中去寻找鲜活的素材，并通过绘画语言将这些素材表现出来，这种创作过程就是画家的创新。
例如，在中国有很多画家都曾以黄山为素材进行创作，但是多数作品都没有李可染的作品表现得那么神秘，那么新颖和那么亲切，尤其是在表现逆光下的山林景致和带雾气的雨后时，李可染带给我们一种似曾相识但又面貌全新的感觉。
如果想要发现鲜活的素材，画家就要对生活有一定的认识，要具有一定的生活积累，更要注意把自己感兴趣的题材和自己的敏感点以及兴趣结合起来，还应该具备超于常人的想象力。
只有这样，画家才能在那些已经被前人表现和创作过的素材中发现新的东西，还要表现出自己的独特之处，因此只有来自人们内心的东西才是最优价值的。
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美术论文
近年来随着教育学与心理学理论在美术教学中的应用，各大高校在美术教学中更加注重发挥学生的主体性及主观能动性，这使得学生的创造能力及创新精神得到很大的提高。但是，还有一个我们不能忽视的突出问题也随之而来，那就是在我国当前的美术教学中普遍存在的内容与教学形式的分离，具体来讲就是，在现如今的.美术教学中，它的整体形式是与现代美术教学改革要求一致的，可其本质其实是教学内容与形式不协调的。
2.高校美术课程教学的改革途径。
从我国高校美术课程教学效果来说，在美术教学中存在着很多问题，这使得我国美术教育的发展受到严重制约，解决这一问题的关键就是进行教学改革。
（1）教学理念。
教学理念其实是一个很难改变的东西，我国的绝大部分高校一直沿用传统的教学观念，而这些传统落后的教学观念贯穿并根深蒂固的存在在我国的整个美术教学中，它不仅影响了课程教学的时效性，却严重束缚了学生创新思维的发展，因此我们的老师一定要以教学改革内容为标准，并结合美术教育的发展趋势，从本质上改变教学理念，解放学生的思想，进而使学生的创造能力及创新思维得到提高。
（2）加强教学思路设计。
众所周知，教学设计是教学实践的基础，也是课程教学的总体思路，是教学实践与理论的有机结合，它会直接影响学生对知识的理解与接受情况，而老师在教学思路的设计中扮演着重要的角色，这就要求我们的老师要重视教学思路的设计，不可马虎了之。详细说起来，就是教学设计要以课本为标准，在此基础上教师应熟知课本内容，明确教学目标。
（3）改进课堂教学方法。
随着信息化时代进步，各项先进的科学技术也为美术教学提供了便利的条件，利用多媒体教学设施，将课题制教学模式引进，使课堂教学效率得到提高，同时老师还应根据每一位学生不同的性格，给予他们表现自我和自由表达的机会，提高学生的学习兴趣。
（4）调整教学评价方式。
教学评价应该是形成性评价，而不是解决具体问题，得到正确结果。它应该反映出学生在学习中的发展过程及成长历程，及时调节和反馈学生在动态教学中的执行情况及执行效果，以达到预期的目标。
3.结束语。
人们对艺术的追求日益彰显了美术教育的重要地位，但传统教育的弊端日益显露，所以美术课程的教学改革势在必行，我们要顺应美术教育的发展趋势，发挥学生在教育中的主导地位，独立创新，为社会的发展培养更多高素质的现代化人才。
美术论文
美育即“审美教育”，又称“美感教育”。它是通过审美活动，即通过认识周围事物和艺术之美，以培养审美能力的过程.美育具有德育、智育、体育无法替代的作用。[1]“十年树木百年树人”，教育是个人和社会最为重要的事业之一，幼儿阶段处于人生成长发展的最初阶段，这时期的教育对以后人生有着重要影响。人的身体素质、智力发展水平、个性品质的形成都与幼儿阶段的教育有密切关系。为了培养德智体美全面发展、综合素质较高的社会成员，除了重视对幼儿智力的开发外，也要注意其他方面的教育，正如苏联教育家苏霍林斯基所说：“要实现全面发展，就要使智育、体育、劳动教育和审美教育深入地相互渗透和互相交融，使这方面的教育呈现一个统一的、完整的过程”。[2]因此，要使幼儿全面发展就不能忽视美育的重要作用。
一、幼儿美育的重要性。
1.美育能促进智育、德育等的协调发展，提高学生综合素质。
首先美育能培养幼儿良好的道德感。在美育的过程中，教师通过言传身教让学生能逐渐正确地分辨出善恶美丑，在爱美之心的驱使下，自觉地抑制和抛弃丑，去掉自己的不良习惯，追求和创造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能够促进幼儿的智力开发。美育对智育的影响主要表现在美育能够激发学生的想象力，促进学生思维发展。比如学生在欣赏自然风光时，如画的景色会让他们不自觉地展开思维的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景观是怎么来的，鱼儿为什么在水里游?鸟儿为什么在天空飞?总之，美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
2.美育能促进幼儿心理健康，养成健全人格。
美育是一种侧重于感性而又能够促进感性和理性协调发展的教育。这使它具有很强的现实意义。[4]世界的多元性也决定了人类认识世界的不同方式，美育不仅从感性出发而且能使感性得到升华，它使人的感觉――知觉――想象――情感――欲望通过审美获得熏陶和理智的滋养，潜移默化地形成感性和理性意识的交融与和谐，从而培养了健全的人格。
二、幼儿美育存在的问题。
如前文所述，幼儿美育在促进智育、德育协调发展，促进幼儿心理健康，养成健全人格方面具有重要作用。但是从目前的教育状况来看，还存在着以下不足：
1.忽视美育的重要性。
由于应试教育制度和思想的恶劣影响，加之“孩子不能输在起跑线”的教育观念的盛行，幼儿教育的单纯知识化现象也开始流行。不少幼儿园过分偏重于对儿童科学知识的灌输，有意或无意地忽略其他方面尤其是对幼儿的美育。
2.错误理解美育的内涵。
美育涵盖内容宽泛包括音乐和舞蹈，绘画，影剧欣赏，文学;自然美以大自然为审美对象所感受和体验到的美;社会美以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美;科学美以科学的内容和形式为对象所感受到的美。因此，对幼儿的美育自然不能只侧重一点或某一方面，当前部分学校或教师错误地认为美育就是教教孩子画画，这种对美育片面的理解很容易对孩子的全面发展造成伤害。
三、幼儿美育的实施策略。
根据美育在幼儿教育中的重要性并针对当前幼儿美育中出现的问题，笔者认为可以从以下三方面改进幼儿美育。
1.在游戏中实施美育。
幼儿普遍存在着好奇心重、想象力丰富的特点。针对幼儿这一特点，教师在日常教学中要多组织孩子参加具体、形象、生动、愉快的游戏活动，让幼儿在游戏中受到美的教育。如安排孩子当“演员”或者让孩子组织小游戏，老师参与，让孩子在玩的同时感受美。
2.在教学中实施美育。
在教学活动要创设情境，对孩子进行潜移默化的美育熏陶。如，春天来了，就让孩子到室外去观看花儿的美丽，春风的轻抚，使幼儿感受到春天的气息。在绘画课上让儿童把看到的花儿按自己的印象画下来，并讲讲自己的感受。这样，孩子们不但丰富了语言，而且对自然之美有了进一步感受。通过让幼儿观察、画画、交流等活动，让他们感受美、理解美。
3.在生活中实施美育。
教育部20xx年颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》关于艺术领域的“目标”要求让幼儿“初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”，“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子爱护花草树木，不踩踏花草，不乱写乱画，讲究卫生等，这些能使他们感受到什么是行为美。教育孩子要学着自己穿衣服，午睡时衣帽要放在固定的地方，注意个人卫生，养成整洁的好习惯，使幼儿知道这就是仪表美.要保持环境卫生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培养幼儿不乱扔果皮等杂物的好习惯。老师要鼓励幼儿和老师一起美化环境，见到别人有困难要尽力给予帮助.教师对幼儿的点滴进步，可以用“小红花”的形式加以赞扬、鼓励，从而培养幼儿具有美的心灵。
四、教师要提高自身水平。
教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。[6]因此，在对孩子实施美育的同时必须加强对教师的美育培训，提高教师的美育素养和能力。只有高素质的教师才能在平时的的教学和日常生活中对孩子进行美育，并能用自己整洁端庄的仪表、优雅亲切的教态、生动形象的语言、整齐美观的板书、高尚伟大的人格去影响孩子。
总之，幼儿美育在幼儿教育中是一个非常重要的方面，无论是学校还是教师都应引起足够的重视，在日常的教学管理工作中，提高幼儿美育的水平。