建筑是空间的艺术，它通过布局、比例和材料的运用，创造出独特的空间氛围和视觉效果。下面是一些经典的建筑总结范例，希望能给大家提供一些启示和灵感。
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摘要：建筑工程项目施工管理是建筑施工企业根据经营发展战略和企业内外条件，按照现代企业运转规律，通过生产诸要素的优化配置和动态管理，以实现工程项目的合同目标、工程经济效益和社会效益。本文通过分析建筑工程项目施工管理存在的理由，阐述了项目施工管理创新的必定性，提出了创新的方案。
关键词：建筑工程施工管理创新。
建筑工程项目施工管理走过了很长的历程，已经形成了相对比较完善的现代施工管理体系。建筑工程施工企业要想在激烈的市场竞争中获得存活，就必须对自身的管理措施进行创新，以更好适应市场的要求。通过在具体的建筑工程项目施工中对管理措施进行创新，更好地探索具有中国特色的建筑工程项目管理措施。
一、建筑工程创新的重要性。
施工管理是建筑工程不可或缺的重要组成部分之一，施工企业管理水平的高低不但关系到施工进度、安全、质量，而且还与经济效益密切相关。然而，目前的施工管理目前状况却差强人意，应当对施工管理进行创新。首先，创新有利于推动生产力发展。劳动者、劳动对象以及劳动工具是生产力的三大基本要素，建筑工程施工管理也应当从这三大要素进行考虑，即提高施工管理人员的素质、提升劳动工具的技术含量。通过施工管理创新与生产力的基本要素相结合能够进一步推动施工企业的创新发展。其次，有利于推动建筑市场发展。在市场经济的背景下，对施工管理提出更高的要求，所以施工管理创新应当满足市场发展需要，只有适应市场的创新，才能有价值、有作用的创新。施工管理的创新有助于企业文化内涵的提升，这样可以使企业占有更多的市场份额，从而提升自身在市场中的竞争力。
二、建筑工程施工管理创新原则。
建筑工程施工管理的创新应该有利于适应生产力的发展。生产力包括劳动者、劳动对象、劳动工具三要素。建筑工程施工管理也应该从这三个方面进行考虑。对劳动者而言，提高施工管理人员的素质是有效措施，管理人员的素质提高了，对施工过程中发现的理由才能及时发现，提出好的解决办法。劳动工具主要是提高科技含量，有着高科技含量的劳动工具有利于提高劳动生产率，降低工程事故的发生。建筑工程项目施工管理创新同生产力三要素相结合有利于企业的创新发展。建筑工程施工管理创新应该有利于市场发展的需要。市场始终处在动态的发展过程中，施工管理创新的方向应该是市场需求。只有适应了市场需求的创新才是有价值的创新。建筑工程施工管理创新有利于企业文化及品牌效应的提升，占有更多的市场份额。建筑工程施工企业的目的是为获得更好的社会效益和经济效益，社会效益和经济效益的获得与市场需求是密切联系在一起的。项目施工管理的创新从广义上来说就是使项目的内涵延伸，从深度上提升适应市场的竞争能力。
三、建筑工程项目施工管理的创新途径。
1、树立创新理念。
路径。施工企业要针对不同的建筑工程制定不同的施工管理创新方案，使施工管理创新方案符合工程实际情况，并且要对施工管理创新方案进行论证，不能盲目地追求创新而不考虑施工管理的实际效果。
2、健全施工管理组织结构。
在以往的建筑工程项目施工管理中，自建筑工程项目签订合同后，一般由项目经理负责整个项目的施工管理。项目部作为施工企业的一个部门，往往习惯于从自身利益出发对施工过程进行管理，而没有从施工企业的整体利益出发合理构建施工管理组织体系，严重制约了施工管理效益的提升。对于大中型施工企业而言，经常会同时承接多个项目的施工，为此必须创新施工管理组织结构，延伸施工管理的内容主体和空间，引入协同管理理念，实现企业与项目的协调发展。建筑工程项目部应当从市场调研、投标策略、合同签订、履行合同、获取效益等全过程出发，建立健全符合施工企业利益最大化需求的施工管理组织结构。
3、创新施工管理体制。
在建筑工程项目合同履约期限内，施工企业应将项目部视为企业的分公司，针对项目部建立现代企业制度，使项目部内部实施科学化管理，从而实现施工管理体制的创新与改善。首先，实施有限责任制度。施工企业作为项目分公司的投资主体，通过与项目分公司明确经营责任，进而构建起新型的产权关系。施工企业以投资主体的身份参与到施工管理中，有利于促使项目分公司更加重视施工管理。其次，实施项目分公司法人财产制度。施工企业应赋予项目分公司相应的地位和财产，使项目负责人承担相应的法人责任，对自己的经营行为负责，一旦出现因施工管理不善而导致企业损失的情况，必须追究项目负责人的责任。再次，加强风险制约。项目分公司要认真履行合同，不仅要重视施工质量、施工进度、施工成本管理，更要重视建设风险制约，减少施工企业风险损失，以便获取施工企业更多的.物质激励。
4、合理引入新技术。
施工企业技术创新是提高工程质量、增强企业市场竞争力的重要手段。在建筑工程施工管理中，施工企业要根据工程实际情况，确定是否采用企业自主研发的新技术，或直接引进先进、成熟的新技术。同时，根据新技术的引入情况落实相应的施工管理措施，确保新技术的顺利实施，使施工企业通过技术创新实现施工管理效益目标。
5、创新施工管理模式。
对于建筑施工企业而言，其工作具有非常明显的特征，即流动性、阶段性、季节性。同时，由于工程项目的实际情况均不相同，致使工程量也存在较大的差异，若是采用传统的粗放型管理模式，很难满足工程项目的施工要求。为此，施工企业应当结合自身的实际情况，引入先进的管理模式，借此来推动企业管理模式的创新发展。具体可从以下两个方面着手：其一，施工组织体系应当科学合理，并且要符合市场的发展要求;其二，要让施工管理与施工作业职能相分离，防止交叉重复的现象发生，这样有助于推动管理与作业部门履行各自的职责，从而进一步提升管理水平。
结语。
建筑工程项目施工管理创新对建筑行业的可持续发展至关重要，这就要求建筑企业要在科学发展观的指导下，不断地改革，充分发挥主观能动性，运用创新模式管理建筑工程，推动建筑业的长足发展。
参考文献：
[1]宋杰.工程项目施工管理的创新策略[j].黑龙江科技信息，.
[2]任亚金.建筑施工企业工程项目施工管理的创新[j].科技资讯，.
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一个选择。
幸福就是一种选择。
不要攻击和评判任何人，
因那其实都是自我攻击。
当我认定对方伤害得了我，
我便把幸福的权力交给了别人，
我也否定了自已的完整。
除了给出祝福之外，
我没有别的拥有祝福的`办法，
给人祝福就是在祝福自己。
这不符合人间的法则，
却是天堂的定律。
当我释放了他人，
不再囚禁任何人，
让他做他自己，
我自己同时也被释放，
我终于也可以做我自己，
这是对我最大的慈悲。
我看到的是同样的圆满。
我前所未有的爱上自己，
我允许自己选择感受幸福，
而不是沉溺痛苦无法自拔，
这一念，我就在天堂，
我拥有了让自己幸福的能力。
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在当前的教育工作中，已将素质教育提到了一个相当的高度，甚至将素质教育作为整个教育工作的前提，而审美教育又是素质教育中的重要组成部分，所以，审美教育占有相当重要的地位。而在各方面的教育实践过程中，都有培养审美能力的问题，对音乐作品的审美，更是依赖于审美内化结构的建立。马克思主义美学思想中被人引用最多的一句名言就是:“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐都没有意义。”能够欣赏美的音乐的耳朵，正是对欣赏者审美能力的一种本质力量的确证。
音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。从表面上看，音乐欣赏似乎只是一种被动的接受行为，是欣赏者对外界音乐刺激做出的反应。但事实上无论是欣赏之前对欣赏对象的选择，还是在欣赏过程中所产生的各种心理活动，都表明欣赏音乐不仅仅是一种被动的接受行为，同时还是一种积极的，具有主体参与性的创造活动，它的基本作用和意义是从音乐欣赏中获得审美的体验。
人们通过对具有崇高意味的音乐的欣赏，激发起对真善美的热爱，通过对深刻表达各种情感的音乐的欣赏，建立起丰富的情感世界。因此可以说欣赏音乐的能力是音乐审美教育中的一种主要的思维创造能力。
在普通学校开设音乐欣赏课上的对象，并不是专业的音乐人才，而是需要具备全面文化素质的普通人。欣赏音乐的能力，也是全面文化素质中所要求的一个部分。说得通俗一些，就是一种听音乐的能力，其核心是通过欣赏者“听”的反应，体现其音乐修养。
作为音乐教师，追求的音乐欣赏教学原则是培养学生个体独立欣赏音乐的能力，但这种“独立”的尺度和深度取决于不同教学对象的年龄层次、阅历层次和文化层次等。“独立”只是一个目标，一种指导思想，是进行音乐欣赏教学的最终目的。
2.敏锐的听觉感知辨别能力。
“感知”是对指客观事物表明现象的外部联系的综合反映，它是在感觉的基础上形成的，比感觉更高级的感性映象，它所反映的是当时直接作用于听者感觉器官的音乐音响及其各具特j性的结构形式的总体知觉。它要求欣赏者不是把听到的音乐音响当作是一些孤立的、互不相关的、没有什么意义的单纯音响，而是要把这些音乐音响作为一种具有表现意义的艺术综合体加以感知。
人类音响感知能力的获得，是在长期的社会实践活动中，尤其是在长期的音乐实践活动中，逐步使自己的感觉器官由“生理器官”发展成为“文化器官”的结果。这种音响听觉感知能力，主要指对音乐音响的辨别能力。
欣赏音乐首先应当具备对音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的辨别能力。音乐虽然千变万化，但都是由这些基本要素构成的，而欣赏者辨别音响能力的强弱，往往反映了他音乐感知能力的强弱，这会限制其音乐欣赏的范围。如果一个欣赏者连2/4拍和3/4拍都分辨不清，那他就很难听得出进行曲和圆舞曲的不同音响效果。如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对丰富多彩的综合性音乐作品的欣赏。因此，培养欣赏者在音乐欣赏实践活动中对音响的辨别力，是具有首要意义的。
而“敏锐”的听觉感知能力，这又包含了一个听觉反应时效的问题。欣赏者究竟是听了一遍音乐就对其产生了大致的音响轮廓概念，还是听了几遍甚至是十几遍才刚刚有了些眉目，显然其听觉感知能力是不相同的。当然，对于普通的，没有进行专门培训的大多数欣赏者来说，这种敏锐的辨别能力不可能在很短的时间内获得，它是要在长期的音乐欣赏实践活动中，通过不断训练，逐步培养起来的。
3对音乐特征的捕捉能力。
善于捕捉音乐的特征，其实质是欣赏者对音乐的感受能力，这与“敏锐的听觉感知辨别能力”是不同层次的。这里的感受能力，是指对音乐音响及其结构形式的综合感受能力，包括对旋律感、节奏感、多声部音乐感及乐曲结构的整体感知等几个方面。
善于捕捉音乐作品的旋律特征，对欣赏者来说是十分重要的，因为音乐的表现主要是在旋律进行中体现的，旋律的起伏变化和抑扬顿挫能最有效地传达出音乐的表情，并由此获得对旋律美及其中蕴涵的.情感内容的体验。
而节奏感是另一个重要元素，音乐之所以能够千变万化，具有无限丰富的表现力，节奏在其中起着非常重要的作用，因为音乐的表情和风格特征等在很大程度上是由节奏造成的。多声部的音乐感，则是包括和声及复调在内的整个多声部的音乐感受力。
欣赏者在欣赏多声部音乐时，要注意倾听各声部是怎样组合的，作品内部的和声、复调及织体的运用产生了怎样的音乐效果，乐队中的各种乐器又是怎样配合的，它们的配合会产生怎样的音色变化等等。培养对多声部的音乐效果有一个比较完整的印象，善于捕捉多声部音乐的特征，对于提高欣赏者的欣赏能力，扩大音乐作品的欣赏范围，都具有积极的意义。而对乐曲结构形式的整体感知，是欣赏者按照音乐本身的结构规律，把音乐的各种要素合成为主题、乐段、乐章直至完整乐曲的感知活动。这是培养捕捉音乐特征的综合性能力。
仅仅有敏锐的听觉辨别能力，缺乏对音乐特征的捕捉能力是不行的。无论是对旋律感的培养，还是对完整乐曲结构形式的感知，都是欣赏者由音响感知到情感体验和想象联想等一系列更为深人欣赏阶段的过渡。它一方面构成了对音乐形式美的欣赏，另一方面它还是整个音乐欣赏的前提和基础。所以能够较为准确地捕捉到音乐的特征，比起具有敏锐的听觉辨别能力，又更进了一步，它对于更好更完整地欣赏音乐，起到了铺垫的作用。
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不论绘画、书法艺术，戏剧、表演艺术，服装、摄影艺术，音乐、文学艺术，雕塑、建筑艺术等作品，创作作品都需要有欣赏能力之人。落笔文题时，鄙人首先脑海里映现出来的是“高山流水”这个成语故事，因为这个例子恰好适合两者的关系的论述。
俞伯牙在春秋时期任晋国的上大夫时，奉晋王之命出使楚国。他乘船来到了武汉汉阳江口。遇风浪太大只能停泊在岸边避风。进入傍晚风停月明恰逢中秋，望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，命童子拿出随身携带之琴，趁着月儿专心致志弹了起来。正当他完全沉醉在优美的琴声之中，俞伯牙突然心头一惊手下用力不稳，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。凭感觉他知道有高人在听他弹琴。猛然看到在岸边一动不动地站着一个人。俞伯牙正在猜来人，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴之人，回家较晚，走到这里听到先生在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”俞伯牙借着月光仔细望去，在那人身旁果然放着一担柴，俞伯牙心里琢磨：一个打柴之樵夫，怎么会听懂我的琴音呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说我刚才弹的是什么曲子？”那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜弹到第四句的时候琴弦断了。”打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜过望，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这瑶琴相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接着俞伯牙又弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后面的琴音，表达的是无尽的流水。”俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，便和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。
次年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是怎么也不见钟子期来赴约，伯牙四处打听子期的下落，有人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他流着眼泪挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴也在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”后人在他们相遇的武汉汉阳江口，筑起了一座古琴台，现在人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。
看来欣赏能力的高低，取决于欣赏知识领域的掌握程度。欣赏绘画艺术你必须知其中国画、西洋画的区别，它的发展历史和绘画特点，中国画是以线存形的“形神兼备”艺术，西洋画是用光为主要造型手段。；了解西洋画的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中国画的人物画、山水画、花鸟画、历史风俗画的绘画技巧和绘画代表。
欣赏书法艺术你必须知其汉字的发展历史，掌握篆、隶、楷、草的字体特点和代表人物，欣赏者应具有多方面的艺术修养，启功先生曾经说过：“一个书法家必须是一个文学家，一个文学家未必是一个书法家”。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏，不然的话你就难以欣赏到书法作品中精、气、神之美。
欣赏戏剧、舞蹈表演艺术术你必须知其种类，比较流行的剧种有京剧、梆子、晋剧、二人台、二人转、秦腔、昆曲、黄梅戏、沪剧、豫剧、川剧、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书等等剧种的艺术特点，“生旦净末丑”分别指京剧的什么行当，以及唱腔结构、旋律模式和调性特征。扮演者在抒情、叙事唱腔时吐字清晰为佳，一招一式表演到位为上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞等，舞蹈是一种肢体语言，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界，表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容,欣赏者可以充分结合自己的生活阅历，去体验舞蹈的美感和其中的丰富情感，为舞蹈所表达的真善美境界所吸引陶醉，引起内心震颤，进而产生强烈的情绪反应和情感共鸣。
欣赏摄影艺术你必须知其构成摄影画面形象的条件，了解光学原理，线条,形状,影调,色彩等视觉元素,掌握摄影艺术的特点。优秀的摄影作品，不仅仅是给观赏者一种艺术美的享受，更重要的是反映了一个时代的人类进步的特征。不论是人像摄影、风光摄影、新闻摄影或各种专题摄影，都离不开摄影者和欣赏摄影作品者思想认同的差异性和统一性。
欣赏音乐艺术你必须知其乐理知识。一类人听音乐只求悦耳，只是知觉的欣赏；一类人听了之后，则能唤起自己的喜怒哀乐，算是情感的欣赏；一类人探求乐曲的结构主题变化，以及作者技巧的运用，那就是高尚者的理智欣赏。
欣赏雕塑艺术你必须了解雕塑艺术是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。鄙人感觉莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地方，都是古人给我们留下来的雕塑精品。现代雕塑艺术它的内涵和外延在不断扩大，如纪念性雕塑它不外乎同时是装饰性雕塑和主题性雕塑。
欣赏建筑艺术你必须了解建筑艺术特有的艺术语言。如宽阔、高大而明亮的大厅，令人心情开朗，精神振奋，如西藏喇嘛教庙宇给人压抑、宗教神秘，甚至给人恐怖感。当你进入西方哥特式教堂，不仅外观高、长，门窗都是狭窄的，会使人想到上帝的崇高和人之渺小，感觉心都被提起来了，看来巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受。故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术，石雕栏杆，气势磅礴，它的建筑风格体现了极大的'对称性，高大的房宇突出了皇权的至高无上。
欣赏文学艺术鄙人感觉最难，需要欣赏者掌握的文学知识也比较多，有的人一生也欣赏不好文学艺术。文学艺术它包括戏剧(剧本),诗词赋,小说,散文等等，作者用文字将意识实体化，并与人分享获得共鸣。它难就难在于了解作者的意识，欣赏者不具备他那么高的文学修养，无法给于很好的阐释、解析，所以文学作品的含义更加难以解答。鄙人认为一个文学作品欣赏者，首先得学习中国历代大家写的文论，这样就知其行文之道。如陆机的《文赋》，刘勰的《文心雕龙》诸篇，钟嵘的《诗品序》，杜甫的《戏为六绝句》，李清照的《论词》，元好问的《论诗三十首》，李渔的《闲情偶寄》，王夫之的《夕堂永日绪论》，刘大櫆的《论文偶记》，王国维的《人间词话》，鲁迅先生的《摩罗诗力说》等等著作，你就理解了尼佉所说“求古源尽者将求方来之泉，将求新源。嗟我昆弟，新生之作，新泉之涌于渊深，其非远矣”的道理。这样欣赏者就不会孤陋寡闻妄加评论，能细致地探索和论述掌握语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律，欣赏文学作品和欣赏任何一件事物一样，如果不了解制作过程和方方面面的知识，欣赏者也就无法更好的欣赏优秀的作品了。
学会欣赏
“千里马常有，而伯乐不常有”说的就是要学会欣赏，要有欣赏之心，“千里马”才能展示出它的价值。生活中，我们要有一颗欣赏之心，学会欣赏我们身边的万事万物，只有这样，你才会感到自己生活在一个美好的社会里，才会发现生活是多么美好，才会发觉，自己是一个幸福的成功的人。
刘备欣赏诸葛亮，诸葛亮对刘备也是鞠躬尽瘁，死而后已。李世明不计前嫌欣赏魏征，魏征助他成就了大事业。
历代有成就的君主，文武大臣，他们的成就不都来自于他们自己。正所谓“假舆马者，非利足也，而至千里，假舟楫着，非能水也，而绝江河。君子性非异也，善假于物也。”是因为他们学会了欣赏别人，会借助他们成就大业。
生活中，我们也需要这种精神。同样的一粒种子，在肥沃的土地里会生根发芽，在贫瘠的土地里就会腐烂。这是因为肥沃的土地会欣赏种子，给予它机会让它生长。我们要欣赏阳光、土地、山川……。一个发明、一个创造最初只是一个思想，一个怪异的思想，看他们能否抓住，是否会欣赏它。抓住了，就成功了。同样，我们要以一颗乐观的心态面对父母、同学、师长，欣赏他们的优点。欣赏别人身上的优点以便自己学习，这也需要我们学会欣赏。
我们生活在改革开放的大好时代下，我们要学会欣赏，捕捉你面前的每一个机会，用你那智慧的眼睛欣赏它。面对机会，我们不能麻木，要知道机不可失，时不再来，所以我们要学会欣赏。
“君子性非异也，善假于物也”我们在以后生活中一定要做个有心人，学会欣赏身边的万事万物，欣赏他们，便会抓住机会，成就一番事业。
我们要学会欣赏，使自己的心灵成为肥沃的土地，让每个智慧的种子生根发芽。
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美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。
幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。
1.幼儿的审美感知能力。
幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。
2.幼儿的审美想象能力。
创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。
二、如何培养幼儿的美术欣赏能力。
1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离。
要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的.事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣赏能力的基础dd要让幼儿具备一双发现美的眼睛,能够发现周围事物和美术作品中蕴含的美感。
2.培养幼儿的美术审美体验。
幼儿教师要认识到,美术欣赏能力从本质上来说是一种情感体验,因此,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中要增强幼儿的审美体验,要让幼儿在进行美术作品的欣赏中将自己的信息和情感投射到美术作品中去,了解美术作品的作者在作品中所蕴含的意义和情感,学会移情。
幼儿教师可以带领幼儿从美术作品的造型、颜色、线条中感受到美术作品中的情感性质,例如从舒展明亮的色调中感受到愉悦、从暗淡枯萎的色调中感受到失望和痛苦等等。在欣赏美术作品的过程中,教师要有意识地引导幼儿进行审美体验,使幼儿具备敏锐的审美知觉。
3.培养幼儿的审美创作能力。
审美创作能力是美术欣赏能力的一个重要组成部分,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中教师要充分调动幼儿的眼、手和脑,让幼儿能够自由地对美术作品进行欣赏,并运用美术材料、发挥想象力和创造性进行审美意象的改造和加工。幼儿教师要将美术课还给幼儿,充分尊重幼儿的学习主体地位和审美创作能力。教师要让幼儿在宽松、自由的氛围中进行美术创作,为幼儿提供丰富而充足的美术创作材料,将幼儿的美术创作热情充分地激发出来,让幼儿能够从优秀的美术作品中获得启迪,并在具体的创作过程中获得美术创作的乐趣。
4.培养幼儿的美术创造性思维。
教师要全面培养和提高幼儿的美术欣赏能力,就要将幼儿的美术创造性思维培养出来。在培养的初期阶段,幼儿教师要引导幼儿对美术作品中的表现手法、造型、色彩、线条、形象等进行观察,找到与众不同的审美切入口,进而要让幼儿自由、充分地表达自己对美术作品的欣赏感受。幼儿教师要引导幼儿注意到美术作品的形式与内容,逐渐将幼儿的注意力引导到审美对象的结构和形式上去,使幼儿审美注意的稳定性和自觉性得到增强。幼儿教师要鼓励幼儿对美术作品进行幻想,提出与众不同的理解和感受,从而培养幼儿的美术创造性思维。
美术欣赏能力是幼儿身心健康发展过程中所必须具备的一种能力,幼儿教师要对美术欣赏能力进行充分的认识,并采取各种有效的方法和措施,全面培养和幼儿的美术欣赏能力,使幼儿能够用欣赏的眼光看待周围的事物和美术作品,获得积极的审美体验,培养幼儿的创造性思维能力。
欣赏
“如果你毕业于名牌大学，你就用欣赏的眼光看看别人；如果你毕业于像我们这样的三四流学校，就用欣赏的眼光看看自己。”马云的这句话引起了我的思考：高处赏人，低处自赏，这无疑是一种极好的生活态度。我认为，无论处于何种境地，都应该学会欣赏。
欣赏他人，是位于高处时为自己敲响的警钟，当我们位于高处，我们常常会觉得自得其满。而就在这种时候，就在这种情况下，我们需要欣赏他人，看看别人身上的发光点，我们便会发现，别人身上的优点那么多，我们都并非全部拥有，哪能把时间浪费在自得其满上呢？在高处时欣赏他人，实际上是在寻求目标，不断向着优秀跨步，不断突破自己。所以欣赏它的人不但是为自己敲响了警钟，更是反思自己的好方法。
欣赏自己，是位于低处时为自己注入的强心针。当我们位于低处时，我们常常会患得患失，忧虑这个忧愁那个，很大可能会感觉自己无论怎么努力都比别人差，前途一片茫然。这时，我们需要欣赏自己，看看自己身上的优点，我们便会发现，原来我们身上的优点也不比别人少，于是能够充满自信、迎接美好的未来。在低处时欣赏自己，实际是一种对自己的肯定，肯定自己不比别人差，肯定自己能够通过努力，一定能够达到别人的高度。所以欣赏自己不但是给自己注入强心针，而且是对自己的肯定。
对于国家和社会而言，欣赏型人才正是当下所需。在成功时能够做到不骄不躁，向着终究成功的未来进发；在失败时不气馁，反思自身，肯定自身的优点，更正自己的不足，不对的地方，向着成功进发，这便是欣赏型人才。欣赏型人才会使社会充满着正能量，整个社会的发展方向都是前进的向上的，这对国家和社会的发展起到了极大的促进作用。
作为中学生，我们应该从小培养欣赏意识，在日常生活中学会欣赏，感受身上的力度与美感，努力争做一个欣赏型人才，力求推动社会的发展，为社会的发展添力。
无论处于何种境地，都应该学会欣赏。欣赏使我们的明天充满阳光，使我们的未来充满希望。欣赏的力度大而稳，欣赏的深度宽而广。
欣赏能力论文
摘要:进入信息时代,知识竞争、经济竞争,归根结底是人才的竞争。所以培养学生的综合能力是社会的需要,也是时代的要求。要增强学生的综合能力,提高学生的语文素质,必须拓展语文课堂教学的知识空间,指导学生进行广泛阅读,切实提高学生正确理解和运用语言文字的能力。
关键词:阅读;综合能力;教学。
进入信息时代,知识竞争、经济竞争,归根结底是人才的竞争。所以培养学生的综合能力是社会的需要,也是时代的要求。
要增强学生的综合能力,提高学生的语文素质,必须拓展语文课堂教学的知识空间,指导学生进行广泛阅读,切实提高学生正确理解和运用语言文字的能力。
苏霍姆林斯基说:“让学生变聪明的方法,不是补课,不是增加作业量,而是阅读、阅读、再阅读。”让学生进行大量的课外阅读,借助丰富的人类文化精品滋养学生的心灵,充实学生的头脑,无疑是使孩子终生受益的重要措施。我们采取了多种多样的方法来培养学生的综合能力。其中一项很重要的方法就是进行阅读欣赏。
阅读欣赏培养综合能力的确行之有效。但学生的`实际又给阅读带来了困难。由于种种原因,学生依然深陷于题海中,少有可以自我支配的时间;即使有可以自我支配的时间,往往沉迷于电视、游戏而不能自拔;能阅读的学生多数在看些武侠、言情或网络小说;在看名著等作品的部分学生觉得没有味道,有时还会遭到家长的反对。由此我们提出:阅读对培养综合能力有着不可替代的巨大作用,并努力探讨让阅读切实可行的具体方案。
一、开展“大语文”“大阅读”课。
拓展语文课堂教学的知识空间,指导学生进行广泛阅读,树立大语文教学观,进行“大语文阅读自读课”,让学生放开心情、放开眼界去进行大量的阅读——古今中外、文哲史经、军政外交、诗词曲赋、报纸杂志等无所不读,以此来增强学生的阅读兴趣,提高学生的语文素质,培养综合能力。
二、阅读的视角要由“量”入手。
阅读的“三境界”:“望尽天涯路”“读破万卷书”“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”说的正是这个道理。阅读量不够,感性认识不足,不会有理性的飞跃。阅读的本质不是技能训练,而是在大量的以了解内容、怡情审美为目的的阅读享受中,潜移默化地提高阅读能力和语言水平,在不知不觉中提升领悟能力,以至在不知不觉中“下笔如有神”。
三、编辑综合阅读读本。
在阅读中留心收集好的作品,编辑一本文集。体例要求可以是“阅读点睛”,侧重于内容的提示;“阅读导引”,侧重于评点欣赏;“感悟探究”,侧重于问题研讨;“阅读链接”,侧重于资源整合。鼓励学生给自己的文集命名、设计封面、配上插图。让学生真正有所收获,激发学生阅读的兴趣和自信心。文集编成后,学生互相交流、欣赏。由此学生的视野得以开拓,语文素养得以提升,搜集处理信息的能力得以提高,其潜移默化的影响更为深远。
四、拓宽视野,培养综合能力。
阅读是从认读文字形式到进入思想内容的理解过程,在阅读中,不断形成各种综合能力。
1.阅读欣赏,能培养和提高语言表达能力。中考“语段品析”题要求学生用通顺、流畅的语言概括表达自己对文章语言、思想、技巧等方面的看法,通过阅读名家评论的名篇佳作,有效地提高了学生的语言表达能力。
2.阅读欣赏,能培养和提高学生想象联想能力。想象力是一种创造性思维。想象能力是学生学习各科知识以及今后发展深造的基础,是创造的前提条件,孙悟空、宇航员都能让人神思飞扬,浮想联翩,培养和提高了学生想象和联想的能力。
3.培养学生探索事物奥秘的能力。科学技术日益发展的今天,各类适合青少年阅读的介绍新鲜事物的文章极大地吸引了他们求知的眼光,因此阅读欣赏的过程,就是一个培养学生耐心细致地探索事物奥秘的能力的过程。
4.培养学生明辨是非的能力。在人的成长过程中,谁是,谁非,哪个人都未必都清楚。通过阅读,能陶冶情操,净化心灵,培养明辨是非、褒善贬恶的能力,其效果常常相当神奇。
5.阅读培养思维能力。“学而不思则罔”,学起于思,思源于疑。思考是学习的灵魂,只有通过深入思考,才能了解文章作者的用意、思路、艺术手法。阅读过程中,思维能力是潜滋暗长的一种能力。
总之,阅读欣赏在教学中起举足轻重的作用,它既拓宽了学生的阅读视野,提高了学生的语文素养,又培养了学生各种各样的综合能力。
欣赏
众所周知，一个民族用以区分其他民族的最显著的特点不是武器，不是权势，而是语言，是我们从开口说话到死亡一直都不能割舍的母语。
直到我渐渐长大，便开始懂了，甚至还有些同情那些美国语句。可能你会问，不论在哪一个方面都是居世界先列的超级大国的美国有什么值得同情的呢？但我认为，美国虽然有钱，却也贫瘠得很。说得夸张一点，就是除了钱，穷得什么都没有了。他们没有文化，没有语言，虽然强大，却没有自己的历史。说到这里，我想你应该理解美国人非要创造出一个美式英语的道理了吧！
对，那就是因为他们没有母语。对于当年那一批来到美国的英国人来说，他们早已不是英国人了。在远离了那个地方后，再也不能以英国人自居，自然也不能再说那里的语言了。所以他们选择了美式英语。独立，不仅仅是一场战争，一个宣言。独立，更是一种符号，一种语言。所以，在我看来，美国真正的独立是从美式英语开始的。
我还记得早几年，爸爸的一个好朋友偕妻女回大陆，他很早就去了香港，并在那里成家立业。他的女儿与我年纪相仿，却始终不曾开口说话。某一次，我听见她和她爸爸的对话，纯正的英语让我很是羡慕。事后，我跟爸爸说了自己的看法，爸爸却说了句我当时听不懂的话，他说“她已经不是中国人了”。
直到过了很久的今天，我才明白爸爸那句话的含义，一个连国语都不会说的人，注定是一个回不了家的游子，徘徊走四方，却找不到根的感觉，很是可怜的。
母语是民族文化的载体，是民族自下而上发展之根，是文化最后的净土，我们可以不抑制肯德基，可以忘掉怎么拿筷子，但要记住，不要忘记母语，不要忘记———我是中国人。
也许，你会讲一口流利的英语，让人们赞叹不已；也许，你能说一段动人的法语，让人们如痴如醉。但请不要忘记你的母语———汉语，不要忘了身上流淌着的华夏民族的血液，不要断了那维系你我的一丝血脉。
随着世界一体化与经济全球化的进程逐步加快，多样文明如潮水般向我们侵袭而来，而英语，这一门最广泛的语言，冲击着我们的耳膜。
在多元文化的竞争中，身旁年轻的选手个个健步如飞，而我们的老祖宗似乎有些气喘吁吁，步履蹒跚了。
看看身边那些牙牙学语的幼儿，还没学会普通话，却已开始念念有词地唱a、b、c、d歌了。听听现在中学生的耳麦里，大段大段的词曲全是英文说唱。而广告、包装，你看得到中文的地方，那一定有英文；你看得到英文的地方，却见不到中文。明明是中国生产，中国销售，还非得弄个madeinchina，是怕国人看不懂中文吗？时代的发展，需要我们掌握一门门的外语，但切不可数典忘祖，丢掉了我们的根本。都说血浓于水，维系着这一方水土，联系着整个中华民族的，是我们的文化，是我们的母语啊！
纵观历史的长河，在众多文明的诞生与消失、衰落与兴盛中，在同我们一同到来的古文明中，中华文明是唯一一个没有断层的文明，它就这样深深地延续至今，而这一切或多或少与我们统一的文字有着关联吧！
记得你说的第一句话吗？是母语！记得你难过的时候，那些安慰语中，最诚挚、最亲切的语言吗？是母语！
任凭时代如何发展，任凭世界如何变迁，萦绕在我们心头的仍是那一句句亲切的汉语，你是体内流动着的华夏民族的血液，不可改变，也不想改变。
母语，那一丝血脉，已在我们生命中绵延千年。
如何认识中国古代建筑绿色观念论文
2.1“象天法地”的都城规划思想。
儒家的“天人合一”这一命题，其思想内涵非常复杂，既包括“天人感应”、“畏天命”等天命神权的内涵，又包含天人和谐、天人一体的思想观念。古代占主导地位的“天人合一”的哲学思想对中国古代建筑活动产生了深远的影响。儒学思想家认为“天人一物”,一切的自然与人类是一个统一的生命体；人的一切与自然物同根同源，与人不可分离，是人的“四肢百体”.
在儒家看来，“天地生之本”,天地是一切生命的根本，创造和养育万物是天地最大的功德。而中国古代另一个主流学派---道家认为天地万物是万物之母，人应当“与天为一”、“道法自然”,这种思潮与儒家的“天人合一”不同的地方在于道家将天提升了档次，强调了人与天的主从关系，即天为主而人为从。
另外，道家讲究的“无为而治”强调了自然法则的重要以及无法被人为改变的事实。如果说儒家的思想为浅绿色的，那么道家的思想则更为彻底，是深绿的。在古代建筑思想上，“道法自然”、“天人合一”的思想被体现在了“象天法地”的都城规划上。《吴越春秋》中记载：“相土，尝水，象天法地，造筑大城，周回四十七里。陆门八，以象天八风；水门八，以法地八聪”.
自春秋开始出现的`象天法地的都城规划对后来的古代建筑有着重大影响，后朝文献中皆有记载。根据《长安志》（引自《隋三礼图》）记载，城内街道、里坊布置的建筑观念，是以在宫城、皇城东西侧的各三排布置南北十三坊象征一年十二个月和闰月，以在皇城之南东西并列四排坊象征一年中的四季。“象天法地”的都城规划，即都城建筑布局与天上的星宿布局相似，抑或模仿各种自然现象的方法。
虽然说这种方法包含了很多迷信和神学的部分，但是它确实对古代主流哲学思想的一种艺术表现。同时，蕴涵着古人敬畏自然、效法自然、亲近自然、融入自然的绿色思想。
2.2建筑节俭思想。
“节俭”素来是中华民族的传统美德表现，建筑节俭则是中国古代“俭德”的重要思想内容。据《左传·庄公二十四年》记载，鲁国大夫御孙提出：“俭，德之共也；侈，恶之大也。”不难看出这句话的深刻内涵，节俭在当时是社会共同的道德，奢侈被认为是一种很大的罪恶。墨子在《墨子·辞过》篇中就明确指出：“节俭为昌，淫佚则亡”.他把节约提到了与国家命运戚戚相关的高度。
中国古代建筑建立了节约资源的理论基础。墨子适时地提出了建筑目的论和建筑标准说，并针对春秋战国时期统治者的“高宫室，大苑囿，以明得意”的建筑奢侈之风提出了反对意见。他主张“便于生，不以观为乐”的思想。以此明确了建造房屋的主要目的是为满足人的居住要求，而非满足人在感官意识上的享乐。如果以现代建筑的眼光反观这句话，则墨子早在春秋战国时期就强调了建筑的功能性。
另外，墨子还强调：“室高足以辟润湿，边足以圉风寒，上足以待雪霜雨露。宫墙之高，足以别男女之礼，谨此则止。凡费财劳力，不加利者，不为也。”这句话强调了一种建筑标准，也从根本上限制了对建筑资源的浪费。同样，以人为本的思想也体现其中。
同时，古人提出的资源持续利用的基本原则，即“取之有度，用之有节”、“以时禁发”.其中“以时禁发”则是《管子》作者提出的资源开发原则。他的这一资源开发原则则所遵循的就是资源开发应以四季变化、草木鸟兽及鱼鳖生长的规律来进行。这和今天长江鱼类捕捞的禁捕时期是一个概念。而“取值有度，用之有节”则是要求在进行资源开发的时候，禁止无限制的开发以及毁灭性的开发。以上两点达到了资源持续利用的目的。笔者认为，在古代资源尚且丰富的情况下体现的。
2.3“因地制宜”的建筑思想。
但凡建筑，在建造伊始及建造过程中都受到气候以及地貌环境的限制。古人在这方面积累了许多供后人借鉴的建筑经验，并进而提出了因地制宜的建筑思想观念。
这在古典文献中得到了充分体现，如《周礼·夏宫》的作者曾明确地提出：“若有山川，则因之”的思想。他的这种建筑思想用意很明确，在规划和建设国都的时，如果选择在山川和河流湖泊之地，就应该顺应地形地貌的自然之势而建。《管子》中也有因地制宜的建筑思想，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上；高毋近旱，而用水足；下毋近水，而沟防省。因天材，就地利。故城郭不必中规矩，道路不必中准绳。”古人从建筑的规划到建造自始至终都坚持因地制宜的原则，从而达到减少工程量、节约人力和自然资源之目的，这也正是绿色思想的充分体现。
中国古代建筑的绿色观念是在农业社会的产物，在当时的社会环境下有着一定的历史局限性。但如今社会变迁，社会已进化到了自由的社会主义。那么，在建筑思想上，古代的建筑的绿色思想对当今提倡的绿色思想有着怎样的启发呢？古代建筑的绿色观念是感性意识，而如今主导人们思想的事理性意识。中国古代绿色观念是以历史经验为基础而总结出来的感性模本。
对于这种用感性的意识总结出来的理性产物，现代绿色建筑应以此为参照而进行研究，以理性的手法重新总结和解释现象，从而得出与无意识相反的有意识的绿色观念。中国古代建筑的绿色观念往往与天命神权思想等唯心主义挂钩。“象天法地”的都城规划思想、风水学说的“五行相克”,虽说国术五千年历史。其中必然蕴含着自然的科学道理。
但从思想的开发过程中来看，中国传统的思想往往是无意识的经验总结，而无具体的科学道理。而现代的建筑是以物质为本体的真实建造物。在进行建筑绿色化的时候，需要将中国古代建筑的绿色思想抽离唯心主义的迷信外壳，寻求其中蕴含的科学道理。从而使得古代绿色的建筑思想能够得到更好的继承和利用。
对中国建筑的绿色思想最好的继承那自然是将古人的绿色思想融入到自己的设计当中，在本次的会所设计过程中笔者的小组将古代建筑的绿色思想融入了自己的设计当中。在一开始的草图阶段，最先对地形以及所给场地的地貌，天气环境进行分析。另外，由于方案所给的场地由于被两条主干道和一条本身存在的河流所切割成了三角形。而三角形的地块由于存在着消极空间，所以原本传统的城郭的四合院的建造模式不是很适合这个地形。
所以小组决定将本着尊重场地的原则将建筑造型定为三角形，并将三角形的斜边与场地的河流平行。充分的将“因地制宜”的思想融入到设计当中。而在建筑立面的设计以及选材上使用大面积木材格栅的方式进行设计，使用最接近人气的木材，大面积的朝南的格栅使得阳光充沛，这一点体现了以人为本的设计目的。
参考文献：
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论文范文欣赏
幼儿文学作品指的是专门为学龄前儿童所创作的的文学，是幼儿重要的精神食粮，在幼儿成长过程中起着重要的作用。
它不仅能增强幼儿的道德感，丰富幼儿的语言，还可以让幼儿在欣赏过程中获得美的享受，愉悦的情感体验，既培养了幼儿美感和审美能力，又满足了幼儿审美的表现，创造的需要，有利于促进幼儿身心健康发展。
在《幼儿园教育指导纲要》的第二部分教育内容与要求中提出：“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解”，可见对幼儿进行文学作品欣赏有其可能性也有必要性。
在幼儿园中有组织的文学教学活动一是文学欣赏，二是文学创造：朗诵和复述、表演、创编。
文学欣赏是基础，文学创造是提高。
所以，幼儿园的文学欣赏缺乏系统性和持续性，要使文学作品对幼儿的道德感、审美能力和审美情感产生深远的影响，必须根据幼儿的年龄特点，选择具有趣味性、直观性的教学方法来引导幼儿，会产生一定的效果。
一、幼儿欣赏文学作品的兴趣持续时间短，缺乏主动性。
幼儿园在组织幼儿进行文学欣赏时，常常幼儿刚开始对所欣赏的作品有点兴趣，然后再引导幼儿对作品进行主观欣赏时，幼儿就会出现茫然，无兴趣状态，导致教师“满堂灌”，孩子被动地接受一些知识或道德观的教育，对老师提出的问题也毫无兴趣，注意力开始转移，最后老师只能草草结束欣赏活动。
产生这个问题的主要原因是所要欣赏的文学作品与孩子的审美能力和审美经验有一定的距离，无法通过想象将作品的语言材料内化成自己的主观意愿而表达出来，教师只有借助一些教学手段缩短之间的距离，才能提高幼儿的欣赏兴趣。
二、文学作品欣赏变成简单、机械的复述、朗诵和表演。
在幼儿园文学欣赏教学中，常常是选择一个现成的活动设计。
根据这个设计去施教，让幼儿感知、理解、记忆作品，懂得主题的社会意义，常常采取重复和强记手段让幼儿记住所要教的词语或语言片段，一环一环的教下去，始终把幼儿置于被动的位置。
这样，老师只想以最快的速度让幼儿理解和重复作品，没有注意调动幼儿已有的可能被运用的生活经验来引导幼儿进行想象和感受作品，出现了“重创作，轻欣赏”的问题，常常自觉与不自觉的把原本应是十分活跃的“生命运动”引向“荒漠”。
在这种单项的灌输中，儿童学会了缺乏生命气息的复述，被动地朗诵和表演，没有真正体会到文学作品的审美价值，如语言美、形象美、心灵美、意境美，也忽略了想象力、情感体验等审美心理发展价值的培养，幼儿更失去了美感享受、愉悦身心的娱乐性，幼儿只是被动接受器。
产生这个问题的主要原因有：教师没有认真挖掘作品的内涵，无法引导幼儿向深层感悟，感知和理解;教师没有认真选择教学教法，出现了一法教千文的情况;教师没有考虑欣赏主体年龄水平，没有根据幼儿年龄选择难易不同的教材，制定不同层次的促进心理功能全方位兴奋的文学欣赏目标。
三、文学作品欣赏活动缺乏系统性和持续性。
幼儿园的课程是广泛的概念，也没有统一的文学欣赏教材，教师只能根据《幼儿园教育指导纲要》的教学要求自主选择教学内容，具有很大的随意性，也缺乏一定的系统性。
常常因为选材偏离幼儿的生活经验导致欣赏难度增加，又由于幼儿欣赏水平较低，经验缺乏，也会增加欣赏难度，于是老师就会出现避难趋易的心理。
在幼儿园里，文学欣赏活动和其他艺术活动相比，短期内教学效果的凸显性较低，久而久之，文学欣赏活动的重要性被淡化，甚至出现间断性。
根据加登纳的研究认为3～7岁的儿童可以做一个欣赏者，但还不能成为一个评论者。
幼儿的欣赏水平很低，思维的特点仍是具体形象化，虽然逻辑思维开始萌芽，但他们的动作尚未完全内化，还做不到仅凭倾听语言符号对文学作品进行静态的艺术加工，使大脑“热闹”起来。
所以，在引导幼儿欣赏作品时，成人必须借助一些手段，吸引儿童的视觉、听觉等各种感官与作品发生作用，对作品进行动态加工，在动中求思，育情，有助于提高文学欣赏的效果。
在进行文学欣赏活动中，该如何引用恰当的方法，引领幼儿进入作品的情景，让幼儿很投入地去感受，体验人物的语言、行为、思想感情，甚至把自己融入作品中去呢?下面谈谈笔者的一些体会：
1.运用多媒体技术，创设情境。
多媒体技术可以将静态的、呆板的画面变成被动的、生动的情景，一些比较抽象的，离幼儿生活经验较远的作品可以利用多媒体技术帮助幼儿创设情境，进行教学。
比如散文欣赏《秋天的雨》，这是一篇语言优美，想象丰富，比喻形象的写景抒情的.散文，但篇幅较长，容量偏大，特别是散文中一些优美的比喻如“它把黄颜色给了银杏——，黄了的树叶扇呀扇呀，像一把把小扇子，扇去了夏天的火热，它把红颜色给了枫叶——红的枫叶飘呀飘呀，像一枚枚邮票，邮来秋的盛装，金黄色是给田野的，田野像金色的海洋”。
这些意境对缺乏生活经验的幼儿园的孩子很难体验到，多媒体的有效运用在这里就显得尤其重要。
根据作品的内容制作多媒体课件向幼儿展示其意境，诗情画意的动态画面配上优美抒情的音乐，一下子将孩子们带入秋天美好的意境，散文表达的色彩美、语言美、画面美轻而易举地让孩子们理解体验到了，孩子们的兴趣和积极性被激发了出来。
如当欣赏“秋天的雨是一把钥匙，带着清凉和温柔，轻轻地，轻轻地，你还没注意，秋天的门就悄悄地打开了”时，教师手拿钥匙在屏幕前做开门状，课件立刻展示一幅与内容相关的秋天的综合美景图，幼儿充满好奇，兴趣浓厚，美妙的视觉刺激把幼儿带入秋的意境，幼儿对秋天产生了浓厚的喜爱之情。
当欣赏“秋天的雨是一盒五彩缤纷的颜料……”这一段时，请幼儿与多媒体课件进行游戏，出示没有色彩的秋天图，当说到“秋天的雨，把红色送给了枫叶”时，幼儿用画笔在屏幕前作左右涂色的动作，教师点鼠标，使枫叶慢慢变红，在欣赏黄色的银杏，金黄色的田野时，也用此方法，动态的画面又引起了孩子们极大的兴趣，领会了“秋天的雨是一盒五彩缤纷的颜料”的内涵。
孩子们在接二连三的美妙画面吸引下，轻松愉快，积极主动地感受了作品的美感。
2.利用肢体语言——舞蹈动作帮助幼儿欣赏和理解作品。
对于幼儿来说学做一个动作或跳一个舞蹈很容易，但领会一个文学作品的主题意义是很难的。
在幼儿文学欣赏活动中，如果能根据作品的内容编一些动作，配上优美的音乐，让幼儿边跳边欣赏，幼儿的积极性会更高，此时就会感觉到幼儿完全沉浸在美的享受中。
这样借助直观的，形象的肢体语言来表达，能更好地提高文学欣赏的效果。
如儿歌《春雨》，是一首采用拟人化手法而写的儿歌，适合中班幼儿欣赏，“滴答，滴答，下雨啦!”两手高举在头上，十指抖动作下雨状，种子说：“下吧，下吧，我要发芽!”两手合并，一只手慢慢升高作发芽状，禾苗说：“下吧，下吧，我要长大!”晃动身体慢慢站起作禾苗长大状，花蕾说：“下吧，下吧，我要开花!”两手腕相对，两手掌作开花状。
如儿歌《小熊过桥》，适合大班幼儿欣赏，可根据诗歌内容编出一些滑稽和夸张的动作表现小熊惊慌害怕的心理，幼儿会很乐意投入到欣赏活动中。
总之，将肢体语言和文学作品有机结合在一起，对提高幼儿欣赏水平和感悟作品的能力有很大的作用。
三、利用活动教具提高幼儿欣赏兴趣。
童话故事《小熊请客》是幼儿特别喜欢的一个故事，幼儿对故事里的动物朋友们很感兴趣，当采用平铺直叙的讲述或平面静止的画面欣赏后，再进行提问，幼儿基本是被动地听，缺乏生气，兴趣大减。
后来再进行教学时，改成活动的拉线教具，根据故事内容情节发展顺序，依次拉出大灰狼、小鸡、小花猫、小狗、小熊，幼儿的状态就不一样了，情绪一下子被调动了起来，情不自禁地对故事里的情节进行对话模仿。
也可以利用指偶进行欣赏，老师和幼儿都有一套指偶，老师边讲故事边演示指偶，然后放故事录音，让幼儿用指偶边听边表演，幼儿兴趣很浓，效果很好。
四、形象生动，色彩鲜艳的教学挂图不可丢。
随着电教技术逐步走入课堂，成为教学先进的辅助手段，一些传统的教具逐渐被淡化，如教学挂图。
近年来，在文学欣赏活动中，使用较多的是多媒体课件，教学挂图很少做为主要的教具来使用，其实，只要教学挂图制作的色彩鲜艳，形象生动，同样会产生有效的效果。
如诗歌《春天是一本书》，适合大班幼儿欣赏，在一次活动中，老师根据诗歌的内容画出三幅不同的挂图，一幅有桃花、柳树、迎春花的背景图。
一幅有燕子，青蛙等会唱歌的动物的背景图;一幅有小池塘，小朋友欢笑的背景图，在欣赏时，逐一出示，引导幼儿观察、理解、感受春天为什么是一本彩色的书，一本会唱的书和一本会笑的书，幼儿兴趣极高，每出示一幅挂图，幼儿都会情不自禁地说：哇，好美呀，可见幼儿在挂图的吸引下，确实走进了春天的美景当中，知道了自然界的万物都在享受春天的美好生活，由此产生了对春天热爱。
总之，在开展文学欣赏活动时，要从幼儿的心理和生理特点出发，遵循幼儿语言发展规律和认知特点，注重运用多样化的手段，调动幼儿各种感官参与欣赏活动，通过幼儿亲自体验，使幼儿真正成为欣赏活动的主体，孩子们会其乐融融，收获多多。
欣赏
走进社会，我会去欣赏那些默默无闻的美。他们都是我们值得敬佩的人。早出晚归的清洁工人；默默付出的恩师；为交通安全和人民安全坚守的警察、他们都是我们接触过的人，他们只有一个目的，为自己的责任负责，为自己的工作负责。这种默默却又伟大的美，是我们每一个人都可以做到且必须做到的美，只有这样，我们的社会才会平稳与安定。
美是天生的，但也需要后天的努力。
美是努力的，却也需要别人来欣赏。
发现美，欣赏美，欣赏可以使你更加喜爱这个世界，使你更加爱这个世界。
欣赏，一切都会很美。
美术欣赏论文
摘要：美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
(1)解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
(2)问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
(4)自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣。
充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调，还是冷色调?整幅画感觉是欢快的，还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。
美术欣赏论文
幼儿美术教育活动是教师引导幼儿自己欣赏和感受美术作品，自然景物和周围美好的事物，了解对称，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富幼儿的审美经验，培养其审美能力和审美评价能力。美术欣赏是美术作品发挥作用的重要方面。没有美术欣赏，美术创作便失去了创作的意义，同样没有美术创作，当然也就不可能有美术欣赏，美术欣赏活动是幼儿观赏作品时特有的一种精神活动，包含了幼儿对现实生活和社会生活的感受。而幼儿由根据自己的情感和生活经验，来理解或解释作品，引起感情上的共鸣，从中受到教育美的享受。所以，美术欣赏也可以说的一种与美感相结合的教育活动，幼儿通过对美术作品感受，想象，体验，理解等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识美术作品，这就是美术欣赏教育活动的基本性质。许多幼儿园都非常重视幼儿的绘画技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼儿美术欣赏教育。幼儿的美术欣赏活动是一种审美活动。其间经历了感知，想象，理解的心理历程，并由情感因素贯穿过程，它是幼儿园美术教育的组成成分之一，与绘画教育，手工教育共同组成完整的幼儿美术教育体系。
(一)美术欣赏教育活动可以扩大幼儿生活的视野。
对于幼儿来说，世界是无穷大的，事物种类繁多，他们不可能观察和体验到生活的一切方面，其实我们大人也不全能。借助许多美术作品，可以使他们接触到远远不能涉及的广阔领域。例如欣赏少数民族的服饰，就能使幼儿了解各民族副食的特点，生活习俗，学习色彩的搭配，线条，图案的运用等。
(二)美术欣赏教育活动可以“潜移默化”得使幼儿受到教育和生活的启迪。
幼儿通过美术作用的欣赏而提高认识，受到教育，表现为一种“潜移默化”的过程。例如，欣赏“雨中的温暖”这副作品，画面中，下着雨，一位老师脱下自己的外套搭在两个孩的是很上，挡住了雨，不仅使孩子欣赏了画面的丰富的色彩，还使孩子深深地感受到了老师关心自己的那一份爱，从而引发他们的关心同伴，以至关心周围人。这种“潜移默化”的教育效果是非常明显的。
(三)美术欣赏教育活动是提高艺术素质和审美能力的重要途径。
马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说按照美的原则创造出来的作品，反过来会对幼儿起着教育的作用，从而提高幼儿欣赏艺术的能力。好的美术作品能激发幼儿的情绪，使幼儿的心情感带愉快的满足，给其一种美的享受。
通过美术欣赏教育活动，使幼儿认识什么是真善美。教师在知道幼儿进行美术欣赏过程中，应注意从幼儿的年龄特征主伐，进行通俗易懂的讲解，启发，引导幼儿进行欣赏活动。
在幼儿园活动中美术教育活动是必不可少的，那到怎么来进行美术欣赏教育活动呢?以下我们就分四点来说说如何指导幼儿美术欣赏教育活动：
(一)美术欣赏作品内容应考虑到幼儿的年龄特征和心理特点。
应选择与幼儿特征和心理特点相适应的美术作品作为欣赏对象。如小班可选择星星具体，色彩鲜艳，生动有趣的作品让幼儿欣赏与评价——“例如：小红和妈妈一起在画画，画着颜色鲜艳的大红花，妈妈问她这花好不好看啊?你为什么觉得好看呢?”中班可选择图案复杂，构思构图丰富的美术作品供幼儿欣赏与评价——“例如：老师给小刚看一幅画，里面是一个设置很美的房间，桌上放着一个玩具和一个花瓶，花瓶防在中间。老师就问他：为什么要这样放啊?这样放的好处是什么呢?”从而引起幼儿绘画没，制作兴趣，探究美术作品的制作方法。
选择欣赏的美术作品画幅尽可能大些，以便让幼儿看清楚，欣赏对象也可用幻灯，投影，电视录象。电影等方式呈现给幼儿。“例如：老师可以通过让幼儿观看电视录象，让其感受电视录象中美好事物。”在自然景物和环境布置的欣赏中，最好能让幼儿身临其境。“例如：大班“过新年”的活动中，老师可以把教师布置得跟现实生活中真的过年一样，带领幼儿参观整个幼儿园的环境布置，让幼儿感受节日的热闹和喜庆的气愤。”
在美术欣赏教育活动中，教师要注意调动幼儿的审美积极性。“例如：教师在给幼儿欣赏一幅一群朋友在为他们的儿童节而欢呼的画面。在欣赏活动开始时，老师不要急于做讲解分析，可以先问小朋友图上的小朋友在做什么啊?这是什么节日啊?我们小朋友喜欢这个节日吗?等等。”因为教师一开始就做了讲解和分析这样做极容易给幼儿造成思维定势，影响幼儿自身主动的感知和体验。应让孩子仔细观察，使幼儿自己去发现。其次，教师不要做过多多深的.讲解分析，对幼儿进行“赶鸭子上架式”的知识灌输，那样是会适得其反的。教师应主要通过体温的方法，对幼儿加以诱导，使他们沿着一定的程度积极进行思考，联想，感受，提高审美能力。
(四)教师引导幼儿通过语言，动作，表情来表达对美术作品的欣赏。
幼儿通过语言，动作，表情来表现自己对美术作品的欣赏，可加深对作品的欣赏程度和理解，有利于幼儿欣赏水平的提高。例如，中班折贴活动“美丽的海底世界，”老师先引导幼儿欣赏画面中各种动态的鱼——有的鱼是椭圆形的身体，有的鱼是三角形的尾巴，有的鱼是半圆形的身体，扇形的尾巴……虽然画面上是有几条鱼，半能感到这些鱼在水里快乐地游来游去，还可以联想到海底有许多漂亮的鱼儿游来游去。接着，教师又引导幼儿欣赏如何折出鱼各种形状的身体，几条鱼是各不相同，教师又请幼儿用自己的动作来体验鱼儿游的形态，加深了对“海底世界”的理解。
总之，美术作品种类繁多，各有自己独特的风格的理解，根据幼儿实际的发展水平来进行有的放矢的欣赏指导。
三、幼儿进行美术欣赏教育活动的成效。
美术欣赏教育要求教师指导幼儿欣赏和感受美术作品中美好的事物，了解对称，等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感。在低幼儿童中开展美术欣赏活动，不仅是可行的，而且有其它活动不可代替的功效，它对开阔幼儿的视野，提高幼儿的艺术兴趣，发展幼儿的创造力，想象力，情感体验能力和语言表达能力，培养幼儿的自信心和积极的情感态度等方面均有显著的作用。在进行幼儿园美术欣赏教学时可采用了以下一些策略：
(一)通过老师的讲解和分析来增进幼儿的理解力。
在对幼儿进行美术欣赏教学时，采用最多的方法遍是讲解，分析。在引导幼儿进行有意识的观察后，老师对作品的形式，要素进行分析和描述，讲解作品所传达的情感，气氛，理念，使幼儿对作品内涵加以理解。老师在讲解时要注意语言的具体形象，抑扬顿挫，激发幼儿欣赏的兴趣，提高欣赏的积极性，并结合自己已有的知识经验，对作品展开丰富联想。同时还可以把作品当时创作的背景或其里面的小故事向幼儿作一简单的介绍，提高他们欣赏的积极性。
(二)通过师生间的互动提问加深幼儿对作品的鉴赏力。
幼儿对抽象作品作出反映的热烈程度，他们对线条，形状和色彩的直觉感受和把握，他们就做所表达的意想和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候大人都不及他们。他欣赏活动中常常感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些让教师意想不到的话。此时，老师要充分尊重幼儿的见解，保护孩子们的象限经过萌芽，提高他们的鉴赏力。
(三)通过引导幼儿观察，比较，提高幼儿的表现能力。
开展同题材风格的比较欣赏;同题材不同表现水平的比较欣赏，使幼儿在感受和感性选择的同时，老师给予色彩，形状，以及对称，均衡，重复变化等形式美和寓意美理性点拨。
常言道：爱美是人的本性，但并不是说人一生下来就有能够欣赏美的事物的能力。人的欣赏能力不是从娘胎里就带来的，也不是从头脑中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培养起来的。
【参考文献】。
[1]李范.美学与美育[m].山西人民出版社，1982.
[2]蔡正菲.美育心理学[m].中国社会科学出版社.
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欣赏
走上街头，你往往会为一些人的走路方式所惊叹，可是你知道自己是怎么走的吗？这其中包含着一个怎样面对人生的引人深思的问题。
——题记。
那天，我照例走在回家的路上，也许是一种习惯，我走路从来是只看着地面，从不管旁边的风景，无论风景是如此如此的美丽。
我只是顺着那条小巷，走着，走着……。
一个似人的身影出现在我的眼前，但我没有理睬，只是故意的躲开，继续走着，走着……。
一个衣装革履的人将一枚一元的硬币丢进了那个我所谓的“似人的身影”――行乞者的杯中，同样也是“铛”的一声，和我想得竟是如此不同。
走了这么多年，竟才发现这里住了一家三口行乞的人。
此景发生后的前几分钟，我为由于自己走路从不抬头的习惯使的行乞人没有向我伸出手而感到庆幸，可是不到多长时间，我发现，同样都是天天路过小巷的人，他献出了爱心，而我只是在一味的为自己的傻傻的行径而庆幸是多么的愚蠢。
我看见一个一看就知道是一位成功的白领是如何走的。
她迈着矫健的步伐，时而低头，时而抬头时而四处环望……。
我猛然醒悟，原来走路是这样的。