初中七年级音乐教案及反思（精选17篇）

初中教案是教师进行教学设计的重要工具，它能够帮助教师有条不紊地组织教学活动。下面是一份精选的初中教案，大家一起来欣赏学习一下吧。

初中七年级音乐教案

知识与技能：

1、通过欣赏，了解音乐表现形式的多样性，能够听辨民乐合奏中主要乐器的音色。

2、训练打击合奏与节奏律动的能力

过程与方法：鼓励学生主动参与，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。

情感态度与价值观：引导学生走进音乐、喜爱音乐，养成鉴赏音乐的良好习惯。

引导学生欣赏，感受音乐

学生即兴创作打击乐合奏及根据音乐创设情景。

录音机、磁带、部分打击乐器学生自带打击乐器（自制）

一、赏析揭题

目的：创设气氛揭题，集中学生的注意力

要求：学生充分发挥想象

方法：欣赏、讨论、评说

课前准备：展示美术画《秋景》，欣赏音乐《庆丰收》

（一）组织教学、课堂礼仪，形成良好文明的教学气氛

（二）学生根据自己的“耳闻目睹”进行讨论，谈自己听到了什么？看到了什么？

（三）根据学生的回答，直接导入新课，揭示主题“秋”

（四）揭示本课的学习目标：

1、了解音乐形式的多样性，能辨民乐合奏中主要乐器的音乐。

2、训练打击乐合奏与节奏律动的能力

3、引导学生主动参与，能进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。

二、欣赏曲目《丰收锣鼓》

目的：着重于培养学生的音乐实践能力

要求：学生将音乐与社会生活联系

方法：欣赏、讨论、表现音乐

教学过程：

1、欣赏乐曲《丰收锣鼓》（第一遍）

方法：(1)引导学生结合实际生活中的所见所闻进行欣赏

(2)能否听出乐曲的音乐结构

(3) 试着找出乐曲中的两段无旋律的民乐打击乐合奏片断，并设计一幅与音乐情景相符的活动场面。

2、第二遍欣赏

方法：(1)学生根据自己对音乐的理解，结合自己的特长，用自己的方式去表达音乐。

(2)让有兴趣的学生进行锣鼓模仿打击，其余学生用自制的打击乐器进行合奏，让学生从鼓乐声中切身体会农民丰收的喜悦之情。

三、总结：

1、由学生谈体会

2、评出最佳表演组

初中七年级音乐教案

教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，同时，对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，具体规定学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配，并对学期、学年、假期进行划分。下面是七年级初中音乐教学计划，请参考！

在初中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学，初中教师音乐教学工作计划。作为一名初中音乐教师，我从教已经有很多年。在慢慢的教学中，我有自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。

一、指导思想：

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、教材分析。

1、初一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

2、初二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

四、工作任务：

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

五、教学目标。

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施。

1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的.“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力，

七、具体安排：

周次初一级初二级。

1《岭南春早》《编钟》。

2广东音乐古琴。

3广东民歌印安人的音乐。

4《故乡的亲人》欧、非黑、白人的音乐风格和特点。

5《噢！苏珊娜》北美洲的音乐。

6亚洲的歌中国民歌的题材。

7圆舞曲中国民歌形式的分类。

8小步舞曲民管乐简介。

9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏。

10中考中考。

11进行曲简介民族调式。

12《进行曲》《在太行山上》。

13《送别》《黄河大合唱》。

14《问》抗战时期的音乐。

15《快乐的铁匠》贝多芬简介。

16至17终考终考。

这就是本学期我要教授的课程。音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的！

初中七年级音乐教案

1、情感、态度、价值观：通过欣赏歌曲，体会歌曲真挚的感情和对老师的热爱之情。

2、过程与方法：通过创设情境的语言、媒体激情导入，在反复的对比欣赏以及讨论分析中理解歌曲内涵。

3、知识与技能：能够理解歌曲表达的情绪、意境。并掌握相关的音乐知识。

1、重点：理解歌曲的情绪，掌握相关音乐知识。

2、难点：实践体验力度记号的作用。

从蓓蕾长成为鲜花，从幼苗成长为大树，幼苗成长为大树，离不开园丁的辛勤劳动。老师就像园丁，精心培育着我们，使我们健康成长。让我们倾听一首唱给老师的歌！

（一）欣赏《蓓蕾之歌》

1、初听歌曲《蓓蕾之歌》

师：这首歌曲带给你什么样的感受？

生：（讨论）

师：这首歌曲是深情的、抒情的，是李岚清副总理在1999年秋第三届全国教育会议期间举办的艺术歌曲音乐会而创作，赞美了老师无私奉献之情。

2、复听歌曲《蓓蕾之歌》

师：是什么原因让歌曲拥有这种情绪呢？让我们再次聆听歌曲，从速度、节拍、节奏这些音乐要素方面来分析一下。

生：速度：中速；节拍：4/4拍(强弱次强弱)；节奏：稳健，略有动感。

师：你是从哪里感受到略有动感的节奏特点呢？生：歌曲中的切分节奏：xxx和xx.

（二）欣赏歌曲《跨世纪的新一代》

1、课件播放《跨世纪的新一代》

2、分析歌曲：音乐结构：（ab）

演唱情绪：（充满活力的）

演唱形式：（齐唱）

3、复习学过的相关音乐知识。

（三）欣赏歌曲《飞来的花瓣》

1、初听歌曲《飞来的花瓣》

教师介绍歌曲的作者及创作背景。

提问：歌曲的演唱形式的什么？把歌曲中的力度记号找出来？

2、复听歌曲，体会力度记号对歌曲情感表达所起到的作用。

3、老师指挥学生唱一下歌出的片段，体验力度记号的作用。

师：你还知道哪里赞美老师的歌曲呢？

生：《飞来的花瓣》、《每当走过老师的窗前》、《我爱米兰》、《教师圆舞曲》。

师：根据时间安排，让学生有选择性的欣赏。

1、这节课，你收获了什么？

2、师：同学们，学习了这节课，你一定深深感受到教师对你们的辛勤栽培，你的一句“老师，您辛苦了！”会让每一位老师感到幸福。为你们的梦想插上翅膀吧！为你们的梦想扬帆起航吧！每一位老师会真心的为你们保驾护航，让你们在摇篮中茁壮成长！

七年级音乐教学反思

这堂课我以学生比较熟悉和感兴趣的动画片《海底总动员》片段，作为课堂的导入，提起学生对课堂的兴趣。一般我们会说，导课导好了你的课就成功了一半，所以说我很注重每堂课的导入部分。其次，我请学生朗读舒巴尔特的小诗《鳟鱼》从而引出舒伯特根据小诗创作的艺术歌曲《鳟鱼》让学生体验歌曲对乐曲主题有大致的了解。这节课的重点是欣赏《a大调鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章，感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的情绪反应及其生动深刻的艺术表现力。在上这堂课之前，我反复聆听了很多遍为了能让学生更加清楚的欣赏7分多钟的歌曲，怎么样能让学生听懂还不枯燥是上好一节课欣赏课关键，所以我仔细分析了一下歌曲，我发现从主题到变奏三基本上旋律变化不大，只是乐曲的力度和速度发生了变化。所以我采用对比的形式分析前三段变奏，这样学生不会觉得太过单调，并且让学生运用肢体语言表现他们所听到的乐曲增加学生的兴趣。之后的第四变奏和第五变奏整体的音乐情绪发生了很大的变化，这块聆听的过程中我采用了与美术学科相结合的方式进行让学生用色彩来描绘听完这段音乐后的感受，他们的回答真是让我感到很吃惊。一般情况下，我们听到较为哀伤的音乐是无非喜欢用灰色、黑的来形容，但这个班的学生却打破了大家一贯的思维模式，有几个同学说的给我留上了很深的印象，如：金色，他说当小鳟鱼被渔夫带走后，它回头看到了海面夕阳西下的景色，觉得自己已经失去了自由。蓝色。他说小鳟鱼失去了自由，因为他生活在大海里，因为大海的颜色是蓝色，所以这是他向往生活的颜色。红色，小鳟鱼被渔夫钓上了岸，一定是受伤了。所以他想用红色来表示···听了同学们的回答我真的很感动，其实一堂好课不仅在于你准备的有多充实，还取决于学生在课堂上所带给你的灵感，这种灵感不是说在备课过程中能想到的。最后，为了能让学生更加清楚的了解什么是变奏，我先通过一组蜡笔小新的形态变化勾起学生的兴趣，在给他们提供一段简单的节奏进行创编，在此基本上再进行旋律的创编。

但整堂课还是存在这一些不足，名师工作室的老师也给我提出了一些非常宝贵的经验：

1、在音乐作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，从舒伯特个人的对作品的诠释上升到人文思想，人文情怀。

2、在变奏一中我只是单纯的让学生听到了主题旋律是用钢琴演奏的，可以深挖为什么这时候会用到钢琴。

3、在变奏三的时候可以让学生多去关注钢琴伴奏，会给学生很多的启发。

4、在最后一部分拓展的地方，可以在选择一段比较典型的旋律段，并且从情绪上进行进行变奏可以让他们表现出欢快的、安静的、忧伤的小星星。

5、上次教研张梦婷老师讲到了快乐课堂奥尔夫，之后我们可以探讨能否在这个作品中加入奥尔夫教学。

整堂课的设计与最后的上课效果自己较为满意，也得到了前来听课老师的肯定，这对我今后的教学有了十足的信心，这堂课的顺利完成离不开我们五中这个团队对我的帮助，老师们带着病给我一次次交流一次次磨课。在这里非常感谢他们对我的帮助，我会不骄不躁继续努力。

美术版初中《美术》七年级对景创造教案及反思

初中七年级语文《女娲补天》精选教案及反思

教学片段：

（在读通课文的基础上，打破传统串讲方式，让学生自主选择，充分让学生自读、自悟，学会主动学习。）。

1.师：你喜欢哪个自然段，读一读。

生：我最喜欢第一自然段，因为这一段写出了天破了以后，世界变得很可怕的样子。

生：我最喜欢第一自然段，因为这一段用了很多好词，比如：天塌地陷恼羞成怒。

师：你们想看看当时的景象吗？（放动画片节选）。

（通过演示动画的直观手段，让学生看到课文中描写的难以想像的景象，同时对课文出现的词加以理解，如：恼羞成怒天塌地陷等，并为指导学生的朗读做了铺垫。）。

你们认为应该怎样读出当时的情景？自己练练。指一名同学读，大家评。

生：我觉得你读得声音很洪亮，好像还没有读出世界变得可怕的样子。

生：我想读一遍，请大家听听。（读后大家评议。）。

生：我觉得你读出了共工打败后恼羞成怒的语气。

师：什么是恼羞成怒呀？

生：就是共工打输了，觉得很没面子，很丢人，就非常生气。

生：我觉得你读得特别好，我好像又看了一遍动画片，我要向你学习。

师：说说你怎么读得这么好？

生：老师你不是说过，读书时要一边读一边想像吗，我就是在读的时候想像当时的样子。

（让学生照她的样子练习读，全班齐读。）。

2.师：你还喜欢哪个自然段？

生：我喜欢第四自然段，因为女娲补好天后还用乌龟脚把天支起来了，天再也不会塌了。

（指名读第四自然段。）。

生：我喜欢第二自然段，因为女娲很善良，看到人类在受苦，发誓要补好天。

（老师让小组同学读，指导读出下定决心，一定做到的语气。）。

生：我喜欢第三自然段，因为这段写出了女娲不怕困难补天的事。

生：我也喜欢第三自然段，因为女娲不知烧了多少天，炼了多少石子，都累得腰酸背痛了，也不休息，最后终于成功了，我很佩服她。

师：喜欢这一段的同学一起来读读吧。（大部分同学起立朗读。）。

3.师：你们觉得自己读得怎么样？

生：我觉得我们读得声音很大，就是太快了，没有读出女娲补天时辛苦的语气，应该读慢一点，比如：不知烧了多少天火，炼了多少石子。“多少”要慢点读。

生：我觉得最后一句应该读出高兴的语气，因为天补好了。

师：同学们评价得很准确，同桌一起体会，读一读吧。

（学生练习读后，再全班评读，老师再做指导。）。

4.师：课文读完了，你还有不懂的问题吗？

［给学生创造宽松的氛围，教会学生认真思考，质疑的能力。］。

生：女娲为什么要选五色的石子呢？

生：因为天上的云是五颜六色的，所以要选五色的石子。

生：天那么高，女娲能够得着吗？

生：女娲是神，她能飞，天再高她也够得着。

5.师：你们觉得女娲是一个怎样的人？

生：我觉得女娲是一个伟大的人，因为别人做不了的事，女娲做到了。

生：我觉得女娲是一个善良的人，因为她看到人们在受苦就发誓去补天。

生：我觉得女娲是一个勤劳的人，因为女娲不知烧了多少天，炼了多少石子，都累得腰酸背痛了，也不休息。

6.师：让我们带着对女娲的赞美之情，再来读一遍课文吧。

教学反思：

《女娲补天》是一篇略读课文.讲的是古时候女娲为了拯救处于水深火热中的人们，冒着生命危险补天的故事.赞扬了女娲勇敢，善良，不怕危险，甘于奉献的精神。

学习本文的目的:一是让学生受到我国传统文化的熏陶，感受我国古代劳动人民丰富的想象力。二是体会女娲为了拯救受苦受难的人们不怕危险，不怕困难的精神。

学习课文前，我首先让学生查找有关女娲补天的资料，这样学生就对课文有了了解。在教学时，我首先让学生用自己喜欢的方式把课文读通，读顺。对课文中难读的字音，不理解的词语，鼓励他们查字典，联系生活实际或联系上下文等办法解决，也可以通过向老师，同学请教或和老师同学讨论来解决。其次让学生根据课文阅读提示中的几个问题和小组同学一起合作学习，解决问题。最后练习感情朗读，在读中体会女娲的勇敢精神和乐于助人的高尚品德。在理解课文之后，我请同学说说自己查到的有关女娲补天的资料。学生的发言十分精彩.有的同学找到的故事情节也不太相同，因为本文是童话传说，随时间的推移，很多人给它润色，所以，相同的故事，也有不同的版本。

由于学生年龄的特点，他们对故事特别感兴趣，发言涌跃，听的同学也十分认真。虽然学生都知道这并非是真实的故事，但大家都感受到了古代童话的魅力，了解了古代人民的想象力。

没想到学生查到的资料如此丰富，我想在以后的教学中要让他们经常查资料，锻炼他们查找资料的能力，提高学生的学习兴趣。

学生是语文学习的主人，语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯。为学生创设良好的自主学习环境，尊重学生的个性差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。在本课识字教学中，我一改单调、枯燥、机械重复的识字方式，把识字过程放在合作、自主、探究的气氛中，学生互教互学，合作交流。全班只解决难记的几个字，生字的学习不忘方法，学生的识字方法五花八门，有利于学生思维的开阔，合作探究的识字是学生最喜欢的环节。在品读课文时，让学生自主选择喜欢的段落学习，学生通过多种阅读形式，在读中想像，在读中感悟，在评读时，引导学生正确评价别人，通过感情读使学生受到了情感的熏陶。给学生创造宽松的学习氛围，鼓励学生认真思考提出质疑，并由学生自主解决。在指导写字时，让学生自主选择要写的字，让学生自评互评，养成认真写字的习惯，体现了写字的育人功能。课后通过开故事会，激发了学生阅读的兴趣，拓宽了语文学习的范围。

初中七年级音乐教案

教学过程：

一、导入歌曲：

1、教师讲解澎湖湾的历史与地理位置的基本概况，并对学生进行思想教育：

澎湖湾处于台湾海峡，靠近台湾。由于历史等的原因，现在由国民党军队驻守，但它是我国神圣的领土，不容侵犯。澎湖湾，美丽的澎湖湾，它时刻与祖国同呼吸、血脉相连。通过对歌曲的演唱，抒发了对祖国美好河山的赞美之情。

2、师简介歌手叶佳修创作《外婆的澎湖湾》背景。

音乐人叶佳修在唱片公司安排下认识潘安邦，知道潘安邦童年在澎湖与外婆祖孙情深的故事，为他写下这首歌，潘安邦当天立刻用公用电话，从台北打长途电话到澎湖给外婆。《外婆的澎湖湾》这首歌背后藏著许多潘安邦与外婆的祖孙故事，这首歌，俨然成了澎湖观光的代言歌曲，它已经传唱将近30年，这首歌也是歌手潘安邦主唱的成名作，是民歌手叶佳修第一次为别人填词谱的歌，结果一炮而红，直到现在这首歌旋律一响起，许多四、五、六年级生，甚至七、八年级生都能跟著哼唱，连对岸大陆的民众也会唱，足见它跨越世代与地区的魅力。

3、下面，我们来学习一首与美丽澎湖湾有关的歌曲《外婆的澎湖湾》。

二、教唱歌曲《外婆的澎湖湾》：

1、《外婆的澎湖湾》是一首校园歌曲，又是一首曲调优美抒情的歌曲，g调以四分音符为一拍，每小节有4拍。它以充满激情的抒怀笔调表达了对美丽的外婆澎湖可爱家园的赞美之情，同时也勾起了对童年美好时光的怀想。歌曲为宫调式，二段体结构。歌曲第一部分从低音区缓缓进入，曲调平稳，第3小结的六度跳进使歌曲富有动感，让人们联想到漫步走在童年时熟悉的沙滩，留下了一步一个脚印的生动场景，心潮起伏，浮想联翩，抒发了对美丽家园的赞美之情。

2、乐理知识：“‖：„„：‖”为重复符号，“︵”为连音线符号，

“=—=”为切分音符号。

3、学生有感情地朗读歌词并思考这首歌曲的歌词美在哪?

4、学生倾听范唱带，思考用什么情绪去演唱?

(师用录音机播放磁带)。

5、学生跟范唱带学唱一遍，师提出要求，在学唱过程中教难部分用笔勾出来。

(师用录音机播放磁带)。

6、学生跟电子琴慢速学唱歌曲，难点地方切分音重点联练习。

7、学生完整地跟电子琴唱一遍，个别学生提出不会的地方单独练习。

8、学生跟范唱带有感情地唱一遍。

(师用录音机播放磁带)。

9、师有感情范唱歌曲第一遍，第二遍师生共同演唱。(师弹电子琴)。

10、学生分组合唱歌曲，师要求做到各组之间配合默契，声音均衡。(第一组。

唱歌词第一部、第二组唱歌词第二部、第三组唱歌词最后一部、)。

三、表现歌曲：

1、分男女组比赛，每组推选四名同学演唱(音乐伴奏)歌曲。

2、师生共同点评表扬。

3、让学生选择自己喜爱的方式，师生再次共同演唱歌曲。

四、总结歌曲：

这首歌曲是以充满激情的笔调抒发了对美丽的澎湖湾可爱的家园赞美之情，也。

勾起童年美好时光的怀想，希望同学们通过今天学习这首歌曲，珍惜现在所拥有的一切，快乐的过好每一天。

七年级音乐教学反思

《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用，培养学生在想象中创造音乐形象。

这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，一直令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法：

我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。

我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？学生回答出很多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最后和学生讨论总结：只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。

开始我索性什么都不教，直接让学生听乐曲，告诉学生：“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等欣赏完后，由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景？”

七年级音乐教学反思

[导读]这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。

《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教育课程标准实验教科书》第14册)教材。在认真研究完教材后，我们科组老师在备课时意识到，在课堂上不能让学生只是被动地接受，一定要让学生参与到唱和欣赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们认真钻研并整合教材，制定切合学生实际的教学目标。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的安排上，都要适应教学对象活泼好动的特点，满足他们的求知欲望。在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂活动的热情，使课程能够步步推进，让每节课每个环节都有新的亮点。

本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯著名的代表作《摇篮曲》，在我的思想中这首曲子是那样的亲切温柔、优美动人，尤其是旋律中所蕴涵的深切浓厚的母爱主题，更能深深打动听者的心。

《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，学生的想象力丰富，他们投入地欣赏、专注地思考、动情地回答，令人非常感动。因而在本课的教学中，我是通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华等几个环节来欣赏中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下让学生仔细地聆听乐曲，用心去感受、体验音乐的美，把握乐曲的情感，再通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，在环境中进行多向的师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。

《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕只是一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。

乐曲音乐的理解中，我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，引导学生边听音乐边回答问题。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能，通过对音乐的分析和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。所以，如果我们教师能够扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色，那么我们的学生一定能在轻松、和谐的氛围中获得更独特的感悟，对学生的反应及时给予肯定和鼓励，使学生能够大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变，在课堂的实践过程中，出现了一些不尽如人意的地方，首先，课前教学准备做的不够到位，其次，音乐教学经验不够，在课前的交流部分和学生习惯的养成方面做的不够，没有和学生形成默契，教学组织语言设计粗糙，教学组织时有点力不从心的。

七年级音乐教学反思

这一课的教学达到以下目的：训练朗读；梳理内容；分析人物；当堂训练。

早读的时候让学生分组齐读课文，以达到既训练朗读能力又培养学生集体荣誉感的双重目的。

上课时先让同学们理清“客人”访问贝多芬的全过程。34班梳理得比较顺利，有两种分法，一种是：

1~5段，女佣接待客人。

6~9段，描写贝多芬的外貌。

10~27段，记叙客人和贝多芬的交谈。

一种是将10~27分为3个部分。

35班的分歧较大，讨论的时间比较长。

第二环节让同学们用句式“我从（）读出了一个（）的贝多芬”说话。

第三环节让同学们完成同步训练。

整体看来，同学们对人物性格的分析比较到位。

七年级音乐教学反思

非洲的音乐给我非常强烈的感受，仿佛可以把人带到密密麻麻的原始丛林，让人可以暂时忘却周围烦躁投入到快乐和谐的音乐当中。我十分乐意和学生分享这样的音乐于是选择了这一课。

本课以欣赏非洲民间音乐片段为主要内容，引导学生感受非洲音乐风格特征，在简单的模仿和练习中感受到乐趣，并且能够喜欢非洲的音乐。虽然从课上学生的反映来看，他们很投入的感受、参与并乐在其中，但是从整堂课的设计和细节落实上还存在许多不足。

内容安排欠妥。首先总的内容过多。如果所有内容都要落到实处，至少要上两课时，所以每个环节似乎都有些匆忙，不够尽兴。乐器、歌唱、活动，这些方面若要面面俱到就还需要在选材上精减，紧紧围绕教学目的，让每一个教学环节的效果最大化。其次，虽然在课堂最后总结了非洲音乐的特点其中提到“与舞蹈的紧密结合”，而课堂上恰恰忽略了这点。如果添加进去，那么不仅内容丰富了，而且整个课堂就活了，可以想象孩子们随着热情的非洲音乐舞动起来的样子。

参与欠缺。在“跨节奏”练习的环节非常成功，学生迅速并且较完美的完成了四声部的跨节奏练习，引起课堂一个小的高潮，也大大增加了学生的自信心和自我展现的欲望。但是我没有乘胜追击，之后课堂的内容除了聆听、交流以外就没有再引导他们在参与活动中体验，一方面是受教具的限制，如在认识马林巴的时候，若能让学生尝试演奏马林巴，那对这个乐器的了解学生会深入许多。在欣赏《阿伊亚》时，应该放慢进度，有目的组织带领学生来模仿演唱，甚至可以来学习非洲人，表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完美，他们的收获也会是加倍的。

语言欠凝练。很多小环节的连接，我都没有仔细斟酌过用词，导致上的过于随意。如果把语言设计好了，有目的的提每个问题。那么整课不仅显的紧凑，更方便学生紧紧随着老师的思路走近非洲、感受非洲。这样，本课才能成为一个完整的作品。

七年级音乐教学反思

强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。大部分学生都能按要求较好熟练演唱。

学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、和运用。八孔竖笛在音色的掌握上一定的难度。为了使学生吹奏出较好的音色。我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。针对本校学生音乐基础差的`特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。教学中，我觉得自己全面指导学生的广度还不够充分，对教学效果略有影响。

5、教学调控不够灵活有效，教学机智有待提高。今后在这方面要加强学习。

七年级音乐教学反思

一、本课教学我把唱歌摆在十分重要的位置，强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。大部分学生都能按要求较好熟练演唱。

二、在器乐教学，尤其是初中低年级音乐教学中具有重要的地位。学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、和运用。八孔竖笛在音色的掌握上一定的难度。为了使学生吹奏出较好的'音色。我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵.教学中，我觉得自己全面指导学生的广度还不够充分，对教学效果略有影响。

5、教学调控不够灵活有效，教学机智有待提高。今后在这方面要加强学习.

七年级音乐教案

1、知识目标：能主动思考音乐在电影艺术中的作用，其乐于和参与电影音乐在影视中的作用和特点。

2、能力培养：聆听《悍牛与牧童》这首动画音乐。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。

3、情感目标：培养学生对电影音乐的热爱。

了解电影音乐的主题思想，在乐曲中运用了人的声音和乐器混合在一起的效果，让学生体会其乐曲的风格特征。

乐曲的背景简介、分析音乐在电影中的作用。

多媒体设备、教学课件、短笛等。

讲解法、讨论法、分析法、欣赏法。

（一）播放动画片《悍牛与牧童》的`音乐

1、音乐中听到了什么声音？（人声、笛声、牛叫、打击乐器。）

2、根据对音乐的理解选配画面。

3、师：为什么要这样安排？音乐所表现的是什么情景？

思考：（1）壮汉们驯服不了牛时，音乐是如何表现的。（音乐极不协合，旋律出现了半音关系。）

（2）牧童驯服了牛时，音乐又是如何变化的。（音乐平稳流畅，一种回归自然的感觉。）

（设计意图：让学生利用音乐的表现选择画面，讲解音乐表现的特点，让学生真正体验音乐、感受音乐、理解音乐）

4、为什么只有牧童驯服了牛，说明什么道理呢？

（1）学生分小组讨论回答。

（人与动物要沟通，人要发解动物，爱护动物，带给我们最深的是人与动物、大自然间的和谐与质朴的关系。）

（2）实践与创造

看几段动画片片断，你觉得用什么音乐相配好？并作下列练习：

（3）课堂小结

通过欣赏，电影音乐起到了画龙点睛的作用，希望同学们在课下多学习一些电影音乐，在以后的时间里再来探讨。

七年级音乐教案

1.学了解音乐知识——圆舞曲。

2.学会唱歌曲《青春友谊圆舞曲》，学生体会三拍子的强弱弱规律。

3.教育学生珍惜友谊。

1.先欣赏，学生感受音乐流畅优美、热情，对音乐旋律有所感知。

2.然后学唱歌曲，学会之后尝试加进身体律动和打击乐。

1.学三拍子的击拍图式。

教学重点、难点。

1.感受三拍子的`。强弱弱规律。

2.表演唱中身体动作的表现及加入打击乐器进行伴奏。

教学资源。

1.多媒体音乐室。

《圆舞曲》舞蹈片段。

3.打击乐器：三解铁、木鱼、沙锤、铃鼓、响指。

教学活动1一、组织教学：学生排队入室就坐(播放音乐)，检查人数，师生问好。

教学活动2二、发声练(断音和连音练)。

1=d3/4。

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mimimima。

教学活动3三、听音练：(老师在琴上弹出不同高度的音，学生用la模唱。)。

1=c。

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七年级音乐教案

1、让学生初步了解和感受中国歌舞音乐的品种及其基本风格。

2、了解不同类型的演唱形式。

3、能够用圆润而有弹性的声音，轻快、活泼、热情的情绪演唱《爱我中华》。4、把握歌曲的基本情绪，表达出对祖国的热爱之情，理解“五十六个民族亲如一家”，培养他们民族团结的思想。

5、通过学唱《爱我中华》，欣赏《走向复兴》，用不同的演唱形式来体会歌曲所表达的爱国主义精神和集体主义精神。使学生认识到民族的团结是国家昌盛的前提,激发学生奋发向睥精神风貌。

二、教学重难点。

1、通过学习歌曲来提升同学们的爱国主义精神和集体主义精神。

2、《爱我中华》音域跨度大，准确把握大跳时的音准，以及演唱时的精神气氛。

三、教材分析。

《爱我中华》是一首优秀的创作歌曲，是90年代初乔羽和徐沛东为在广西举行的第四届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演而创作的主题曲。这首歌曲同学们都比较熟悉，歌曲为二段体结构，采用广西壮族民间音调并进行了发展。前12个小节为第一乐段，后11个小节为第二乐段。第一乐段节奏明快、旋律清新流畅;第二段具有强烈的号召性和使命感，情绪激昂，充满活力，表现了中华儿女爱中华的深厚感情。但第二部分音域跨度较大，速度快，学生很不容易掌握音准，可放慢速度，对比、模仿来解决。《走向复兴》是一首为中华人民共和国六十华诞献礼的歌曲。该歌曲的曲作者为印青;词作者为李维福。

1、导入。

(学生回答，教师通过ppt总结有哪些民族?)这五十六个民族由于生活的地区环境等的不同，因此他们的风土人情、风俗习惯、宗教信仰也不同。但是相同的是都生活在同一片土地上，都是炎黄子孙，都是中国人。因此我们要团结起来，我们是兄弟姐妹，我们是一家人，我们热爱自己的国家。千言万语汇聚在一首歌曲里，今天，就让我们去学习这首《爱我中华》。

2、教师播放《爱我中华》视频片段，让学生在后面跟唱一下。

3、教师介绍歌曲作者词作者：乔羽(1927.11.16—)山东济宁人。中共党员。1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。1948年华北联大与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。20xx年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。是中国音乐创作界不折不扣的词坛泰斗。著名歌曲歌词:《我的祖国》、、、《让我们荡起双桨》、《难忘今宵》、《夕阳红》等。

曲作者：徐沛东(1954~)，著名词曲作者，是大陆流行音乐界最具影响力的人物之一，1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴。1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1979年毕业，同年回福州军区歌舞团任作曲及指挥。1985年调入中国歌剧舞剧院任作曲、指挥。曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长等职。国家一级作曲，享受国务院特殊津贴，全国文化系统先进工作者。他创作了大量音乐作品，包括美声、民族、通俗歌曲及文艺晚会主题曲近千首，出版了100多盘个人作品专辑。包括《雍正王朝》主题曲《得民心者得天下》、《亚洲雄风》、《辣妹子》、《爱我中华》等。

《爱我中华》是一首优秀的创作歌曲，是90年代初乔羽和徐沛东为在广西举行的第四届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演而创作的主题曲。作曲家在创作时考虑到民运会是全国少数民族体育运动的一次盛会，既然是在广西举办，最好要有广西风格，但也不能全是广西风格。所以在音调上尽可能像广西的而又不全是广西的，曲调上推陈出新。比如，“五十六个星座，五十六枝花??”的旋律以及后面的衬词“咳罗咳罗咳罗咳”则具有一种明显的云南风格，整首歌曲发展显得很大气。

朴实的语言，简洁的音调，深刻地反映出我国各民族的`亲密团结和爱国爱家的深厚情感，极大地激发了我国各民族人民的爱国热情，所以很快得到了广大人民群众的喜爱和盛传。

《爱我中华》这首歌先后由韦唯和宋祖英演唱，传遍大江南北。它的深刻寓意，成为一首歌颂民族团结、少数民族聚会的必唱曲目。

4、教师播放音乐，学生学唱。音乐大部分学生很熟悉，基本会唱，因此教师只对个别音域跨度比较大的地方做一个提醒和教唱。

那么这首歌告诉了我们五十六个民族要团结起来，热爱自己的国家。而接下来的一首歌就是告诉我们怎么样去振兴我们的国家，让我们中国走向富强。它就是———《走向复兴》。

5教师简介这首歌曲的创作背景。

《走向复兴》是一首为中华人民共和国六十华诞献礼的歌曲。被选入新中国第三部大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，成为将演出推向高潮的压轴曲目。在举世瞩目的庆祝国庆六十周年大阅兵中，歌曲《走向复兴》也成为联合军乐团演奏曲目之一，并且由北京各大中院校学生2500人组成的群众游行合唱方阵对其进行了完整演唱。

6、教师播放《走向复兴》mv，让学生通过聆听和欣赏，感受其进行曲式的风格，充满自豪、刚劲、威武雄壮的感情和气势。

四、延伸拓展。

总结这一单元学唱和欣赏过的歌曲，让学生了解不同类型的演唱形式，并通过举例让学生加深印象。

七年级音乐教学反思

鉴于对新课标的一些认识，我在教学上做了一些尝试和探索。音乐欣赏课《回忆》是在欣赏音乐剧《猫》的基础上对剧中最著名的歌曲进行赏析。在第一课时对音乐剧的主要表现要素认知、了解、掌握的基础上，通过学生较为熟悉的音乐剧《猫》这个载体，在欣赏、体验的过程中，让学生更深入地了解音乐剧的主要表现要素对作品的深化作用（例如：对剧中人物形象的塑造及表现）；同时初步学会综合运用分析和表现。通过再为《猫》设计一个造型这一探究创作性活动充分发挥学生的创作能力、团队合作能力和才艺表现能力。整堂课我运用《猫》中的“开场歌舞”及“memory”作为教学素材，充分挖掘各表现要素的塑造力，提升学生对音乐剧这一新型艺术形式的认同和热爱。并希望通过学生对新形象的设计和思考，逐步掌握欣赏音乐剧的方法，为学生科学、正确地欣赏音乐剧打好基础。

教师应对教材有创造性的想法、创造性地使用。在素材的选用上，我选用了教材中所提到的《猫》，这部家喻户晓的作品，但又不仅仅局限于教材中选用的片段，而是根据教学目标精选了其中的一些片段作为欣赏素材。不仅充分调动了学生的学习兴趣、学习积极性，而且也使课中需要讲到的内容得到很好的体现。因此，我认为，每节课中，教学资源的选用是很重要的，各类教学素材的整合，为教师的教学提供了很好的帮助以及最大的保证。

在教学过程中，良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参与教学活动的前提条件。如果学生在课堂中一直处于紧张状态，那他主动参与的可能性不会大，参与的质量也不会高。不轻易否定学生的不同见解、不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新颖的观点和想法尽可能给予鼓励性评价。我鼓励学生积极思考、质疑、提问，发表不同意见。不指责学生提问的深浅、远近，鼓励学生说出自己的想法。例如在视听赏析环节，我让学生思考：魅力猫的出场，演员的肢体表演透露着怎样的情绪？一个学生回答时所运用的语言极其准确而简练，分析得透彻而有深度，甚至有些关注点是我之前在备课中也未曾想到的，足见学生的艺术功底及修养。我在为她鼓掌的同时也思考着：要注重学生的`综合素养的培养，了解学生对艺术的不同兴趣，激发他们学习艺术的兴奋点。

教材中“探究与实践”的环节，其实是学生自主学习、创造学习的最好平台。在平日的听课中，我们经常会发现虽然学生已经表现得很棒了，但是对于课堂设计来讲，还是有所缺陷的。之前的欣赏内容铺垫老师往往还做的太少，因此就造成了学生在创作环节创作的目的性不强，对老师所要他们表现的内容还不够明确。比如在这节课中我注重了学生学习《回忆》这首歌曲的主旋律英文演唱，其实在欣赏课中，采用哼鸣来让学生熟悉主旋律更贴近学生，能实际。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽视了欣赏课的目的性。

艺术学科教学评价是指对艺术学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过艺术学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解教师的教学质量和教学能力，提供教学的反馈信息，对提高艺术学科教学质量有着极大的促进作用。艺术学习评价也有利于学生了解自己在学习上的进步，发现和发展自己艺术的潜能，建立艺术学习自信心，促进音乐剧审美能力的进一步提高，以及音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。逐步建立完整的评价体系，要让每一位学生充分的体验艺术学习的成功与快乐，为此要重视学习的过程评价。在学生的回答问题中、学生的实践中，都应尊重学生的自我评价，同时给予及时地点评。通过多角度的评价，能激励学生艺术学习的主动性、积极性。培养学生的语言表达能力，小组合作意识。使学生更深刻体会课堂内容的内在精神。

总之，艺术课的内容不再是单一的知识技能的传授，而是在综合艺术的领域中，把各类知识有机地整合到一起，从情感上真正有所感悟、有所体会。所以，老师在备课中，如何有效整合教学资源、激发学生的学习注意力、提高学生的学习兴趣，是一名教师教学能力的综合反映。艺术是人类文明的重要组成部分，对人类的全面发展有着深远的影响。艺术教学是综合性课型丰富的教学内容之一，它的教育不同于科学、思想教育，它不是单纯的知识传授与技能培养，而是一种提高学生智力，培养学生审美、创造、合作等综合能力的最好工具。我们教师应不断探索、努力，让学生在宝贵的40分钟里有所获有所悟。