高中教案是教学的重要组成部分，它能够帮助教师合理安排教学过程。以下是小编为大家整理的高中教案范例，供大家参考。这些教案包括了各个学科的不同主题和内容，希望能够给大家提供一些启示和借鉴。让我们一起来看看吧。
高中教案教案
通过本节课的学习，学生应该达到以下目标：
1、知识目标：（1）说明酶在细胞代谢中的特性。
（2）能够准确说出酶的特性包括那个方面，并举例说明。
2、能力目标：（1）通过以小组为单位的学习，使学生学会与人交流和合作的能力。
（2）试图准确辨认酶在生活生产中（比如说某商品）运用了哪些特性。尝试搜集感兴趣的相关资料，汇总、分析、总结。
（3）通过学生主动参与科学探究的虚拟实验活动，使学生掌握科学探究的程序和方法，培养学生创造性思维能力和动手实践的能力。
3、情感目标：（1）感受酶在生活中的应用，自然地形成酶在生活中应用多样，种类多样，但用的过程中要注意结合它的特性。也形成了一种观念：生物其实离我们很近，它不仅仅是科学家的事，我们也可以当“科学家”。（2）在学习的过程中，懂得一个道理：工欲善其事必先利其器。而且也使学生养成好奇、勇于质疑、自主探究、合作学习的科学探究精神。
高中教案教案
问：刚才看到了什么现象？（原生质层收缩于细胞壁分离开）。
问：这种想象叫质壁分离。这里得“质”指的是细胞质吗？（原生质层）。
问：在质壁分离过程中，液泡有什么变化？细胞液有什么变化？（液泡变小，细胞液减少，颜色加深）。
问：细胞液减少，颜色加深是什么原因造成的？（水分减少，浓度增加造成的）。
问：细胞为什么会失水？（细胞液浓度小于外界溶液浓度）。
问：发生质壁分离以后，在细胞质和原生质层之间的空隙中是空的吗？有什么物质？
问：要是把发生质壁分离的细胞放在清水中，会发生什么情况呢？
用课件动画显示质壁分离复原过程。
问：把发生质壁分离的细胞放在清水中，细胞为什么会复原？
问：细胞为什么会吸水？（细胞液浓度大于外界溶液浓度）。
问：通过细胞的纸币分离和复原实验，得出什么结论？
（1）成熟植物细胞+外界溶液=渗透系统。
（2）细胞液浓度小于外界溶液浓度——细胞失水。
细胞液浓度大于外界溶液浓度——细胞吸水。
小结：通过细胞的质壁分离和复原实验，证明了成熟的植物细胞可以通过渗透作用吸收水分。根尖分生区时未成熟的植物细胞，吸水的主要方式是吸胀吸水，根毛区的细胞是形成中央液泡的成熟细胞，其吸水的主要方式是渗透吸水。
问：根毛区的细胞能进行吸胀吸水吗？
问：死亡的植物细胞会发生质壁分离和复原现象吗？
根毛区的细胞吸收水分以后，要运输到植物体的各个部位，供植物利用。
高中教案教案
本节课要实现的高中生物学课程内容是：
第五章：细胞的能量供应和利用第一节：降低化学反应活化能的酶二、酶的特性。
具体内容标准。
活动建议。
案例分析：酶的特性。
收集酶在生活生产中的应用，并加以分析运用了酶的哪些特性，再综合汇总，然后汇报。
高中教案教案
了解中国合成牛胰岛素事件。
技能】;培养分析分析资料的能力。
初步了解分子生物学的成果，帮助学生树立学习的目标;。
阅读访谈，学习科学家们实事求是、艰苦钻研的精神。
教学重难点：激发学生对高中生物的兴趣是本课的重点。
高中教案教案
教材中本实验安排为验证性实验，有条件的学校可以改为探索性实验，安排在讲课之前，或与讲课同步进行。
本实验难度并不大，但内容较多，实验时间较长，因此，必须作周密安排，才能按时完成。实验中应注意以下几点。
1.增设教师演示实验。上课之前，教师应该准备好做演示实验所需的实验材料、用具、仪器和试剂等。同时，逐项完成还原糖、脂肪、蛋白质3类有机物的鉴定实验。在实验课上，将3个实验的正确结果分别展示在讲台上，并作扼要的介绍，以便使学生将自己的实验结果与教师的演示实验作比较。
2.实验中学生应分工合作。在“还原糖的鉴定”实验中，当每组两个学生中的一个制备生物组织样液时，另一个学生可以用酒精灯将水煮开，以便缩短实验的等待时间。在“脂肪的鉴定”实验中，一个学生制作临时装片时，另一个学生则可以调试显微镜。另外，在完成前两个实验时，一个学生洗刷试管、清洗玻片和整理显微镜，另一个学生则可以进行后一个实验的操作。
3.关于鉴定还原糖的实验，在加热试管中的溶液时，应该用试管夹夹住试管上部，并放入盛开水的大烧杯中加热。注意试管底部不要接触烧杯底部，同时试管口不要朝向实验者，以免试管内溶液沸腾时冲出试管，造成烫伤。如果试管内溶液过于沸腾，可以上提试管夹，使试管底部离开大烧杯中的开水。
4.做鉴定还原糖和蛋白质的实验时，在鉴定之前，可以留出一部分样液，以便与鉴定后的样液的颜色变化作对比，这样可以增强说服力。
5.斐林试剂的甲液和乙液混合均匀后方可使用，切勿将甲液和乙液分别加入组织样液中。
高中教案教案
本课的授课对象是高一的学生，经过两年的生物学学习，学生已经储备了很多生物学知识，具有一定的生物学基础。本节课主要讲述酶在生物新陈代谢中的重要作用及其生理特性,教材对酶的本质和特性作了重点介绍。本章本节课内容是高二生物教材的重难点内容。自然界中的一切生命现象皆与酶的活动有关。在本章节中通过探索验证酶的特性的教学过程，培养学生建立科学的思维方法和研究精神。
首先，在本课之前，学生已经对酶的发展历程、特性、作用等都已经知道并理解。这些都与接下来的酶的特性紧密相关。也一定程度上反馈了上节课的上课质量和学生的掌握情况。并且为接下来的教学作为指导。其次，学生对生活中常见的比如说加酶洗衣粉，学生都可能接触过，那么他们就会有很多问题出现了：加酶洗衣粉添加了什么类型的酶呢？酶在洗衣粉里是怎样工作的？在使用加酶洗衣粉的时候需要注意什么呢？等等的问题。这样，一方面学生会形成无意注意，一定程度上提高学习欲望，学习效果也大大提高。另一方面教师也可以从这方面下手，收集资料，增大信息量，活跃课堂气氛。再者，酶的生产应用的引入，一定程度上开阔了学生的视野，让学生觉得生物对他们来说，不是只是抽象的某某技术，某某发现，某某科学家等等，而是贴近日常生活的，很常见的东西，他们会有这样的想法：“如果我掌握了这个，那我是不是就相当于令人羡慕的科学家了呢？”这样，也一定程度上激发了他们的学习欲望。也为以后的择业多一个选择。
高中教案教案
植物在一生中都需要不断地吸收水分，但是不同的植物一生需水量不同，一株向日葵一生耗水约30千克左右；一亩稻田，在整个生长期间耗水大约30万千克左右。同一种植物在不同的生长发育时期需水量也不相同（如小麦一生的需水量曲线图）。这些水分绝大部分都通过蒸腾作用散失掉了。我国是一个水资源非常贫乏的国家，因此如何用最少的水去获取最高的产量，是农业生产中的一个大问题。也就是说，根据不同的植物，根据不同的生长时期对水的需求量不同，进行合理灌溉，既不影响产量，又能达到节水的目的。
高中教案教案
（1）了解植物细胞的吸胀吸水；水分的运输和利用。
（2）理解植物细胞渗透吸水的原理，水分散失的方式和意义。
（3）通过植物细胞的质壁分离和复原的实验，进一步理解渗透吸水的原理。
2、能力目标。
（1）通过观察、实验、推理等手段，培养学生的观察思考、实验动手、类比综。
合的能力和创造思维能力。
（2）培养学生利用网络资源来获取知识、解决问题的能力和学习习惯。
3、情感目标：通过发现问题、解决问题的过程，培养学生的探索精神，树立辩证唯。
物主义世界观。
高中教案教案
(一)以概述《细胞与分子》模块作为引入。
师：比较初中阶段所学习的生物知识特点，大家拿到课本可能会想，初中的时候不是已经学过细胞了吗?为什么高中还要再学呢?初中的.生物知识着重让学生了解生物学的大概情况，而且因为学生没有相关的化学知识和足够的空间想象能力，所以很多知识在初中阶段是没有办法说明白的。就拿细胞结构来说吧，初中的时候，老师只能让学生知道动物细胞是由细胞膜、细胞质、细胞核构成，至于细胞为什么是有生命的，细胞是怎么样生活的，都没有办法说得清楚。只有在同学们在初三、高一学习了化学的基础知识后我们才可以对生命进一步的学习。学习科学就是这样，当你掌握的知识越多时候，反而觉得自己不知道的东西就更多。
这个学期开设的《分子与细胞》模块，将为我们在化学分子的层面上，解释细胞的结构以及生命活动。解答在初中阶段没有办法解开的谜团，也为后面的学习打下基础。
(二)人工合成牛胰岛素事件以及科学家访谈录。
师：要了解分子与生物学之间的关系，我们先来看一个我们国家在这方面的杰出成果。(展示出我国人工合成牛胰岛素的背景资料)。
(三)简单介绍高中生物的教材、学习方法和意义。
1.教材分为必修3个模块、选修3个模块。必修：分子与细胞、遗传与进化、稳态与环境，简述三者之间知识结构上的关系;必修：
1.高中新教材的特点：需要学生更多的参与到教学活动中来;增加了探究活动(什么是探。
究活动、探究活动的流程：发现问题，作出假设，设计实验，作出结论)、模型制作等，这些都要求学生全身心地投入到教学活动。
2.学习生物学的意义：生物学在现代社会中的地位和相关领域的成果，各个学科之间的边。
界已经模糊，而出现了多学科的交叉;学习生物学不仅仅是知识的互动，更加是能力培养和思维方式不断完善的过程。
高中教资物理教案模板
1、了解形变的概念，了解弹力是物体发生弹性形变时产生的.
2、能够正确判断弹力的有无和弹力的方向，正确画出物体受到的弹力.
3、掌握运用胡克定律计算弹簧弹力的方法.
1、能够运用二力平衡条件确定弹力的大小.
2、针对实际问题确定弹力的大小方向，提高判断分析能力.
(一)、基本概念：
1、弹力：发生形变的物体，由于要回复原状，对跟它接触的物体会产生力的作用，这种力叫做弹力.
2、弹性限度：如果形变超过一定限度，物体的形状将不能完全恢复，这个限度叫做弹性限度.
3、弹力的大小跟形变的大小有关，形变越大，弹力也越大.
4、形变有拉伸形变、弯曲形变、和扭转形变.
(二)、基本技能：
1、应用胡克定律求解弹簧等的产生弹力的大小.
2、根据不同接触面或点画出弹力的图示.
1、弹力是物体发生形变后产生的，了解弹力产生的原因、方向的判断和大小的确定是本节的教学重点.
2、弹力的有无和弹力方向的判断是教学中学生比较难掌握的知识点.
1、介绍弹力时，一定要把物体在外力作用时发生形状改变的事实演示好，可以演示椭圆形状玻璃瓶在用力握紧时的形状变化，也可以演示其它明显的形变实验，如矿泉水瓶的形变，握力器的形变，钢尺的形变，也可以借助媒体资料演示一些研究观察物体微小形变的方法.通过演示，介绍我们在做科学研究时，通常将微小变化“放大”以利于观察.
1、弹力的方向判断是本节的重点，可以将接触面的关系具体为“点——面(平面、曲面)”接触和“面——面”接触.举一些例子，将问题简单化.往往弹力的方向的判断以“面”或“面上接触点的切面”为准.
如所示的简单图示：
2、注意在分析两物体之间弹力的作用时，可以分别对一个物体进行受力分析，确切说明，是哪一个物体的形变对其产生弹力的作用.配合教材讲解绳子的拉力时，可以用具体的例子，画出示意图加以分析.
1、重力是的产生原因是什么?重力的方怎样?
2、复习初中内容：形变;弹性形变.
由复习过渡到新课，并演示说明。
1、演示实验1：捏橡皮泥，用力拉压弹簧，用力弯动钢尺，它们的形状都发生了改变，教师总结形变的概念.
形变：物体的形状或体积的变化叫做形变，形变的原因是物体受到了力的作用.针对橡皮泥形变之后形状改变总结出弹性形变的概念：能够恢复原来形状的形变叫做弹性形变.不能恢复原来形状的形变叫做塑性形变.
2、将钩码悬挂在弹簧上，弹簧另一端固定，弹簧被拉长，提问：
(1)钩码受哪些力?(重力、拉力、这二力平衡)。
(2)拉力是谁加给钩码的?(弹簧)。
(3)弹簧为什么对钩码产生拉力?(弹簧发生了弹性形变)。
由此引出弹力的概念：
3、弹力：发生弹性形变的物体，会对跟它直接接触的'物体产生力的作用.这种力就叫弹力.
就上述实验继续提问：
(1)弹力产生的条件：物体直接接触并发生弹性形变.
(2)弹力的方向。
与学生讨论，然后总结：
4、压力的方向总是垂直与支持面而指向受力物体(被压物体).
5、支持力的方向总是垂直与支持面而指向受力物体(被支持物体).
继续提问：电灯对电线产生的拉力和电线对电灯产生的拉力又是什么性质的力?
其受力物体、施力物体各是谁?方向如何?
分析讨论，总结.
6、绳的拉力是绳对所拉物体的弹力，方向总是沿着绳而指向绳收缩的方向.
7、胡克定律。
弹力的大小与形变有关，同一物体，形变越大，弹力越大.弹簧的弹力，与形变的关系为：
在弹性限度内，弹力的大小跟弹簧的伸长(或缩短)的长度成正比，即：
式中叫弹簧的倔强系数，单位：n/m.它由弹簧本身所决定.不同弹簧的倔强系数一般不相同.这个规律是英国科学家胡克发现的，叫胡克定律.胡克定律的适用条件：只适用于伸长或压缩形变.
8、练习使用胡克定律，注意强调为形变量的大小.
本节课注意了对学生开放性、创新性思维的培养。开放性创新性思维的培养不是一句口号，而应该落到实处，这是基础教育课程改革的要求，也是在教学实际中很难落实的一个问题。
一般情况下，教师在组织学生学习塑性和弹性的时候，往往是通过举出生活中或者学生能够接触的弹性物体和非弹性物体若干实例，通过归纳的方法得出塑性和弹性。在这个问题的处理上并没有按照往常的方法，而是让学生对教师给出的若干物体进行分类，潜移默化的对学生进行了方法教育。分类的标准不同，分类结果也就不同，学生的兴奋点就非常多，都试图依照不同的分类标准进行分类，学生的思维随着分类的翅膀在飞翔。
从学生的生活出发，关注学生的体验。物理不是独立和抽象于生活之外的，尤其在初中阶段来看更是如此。在组织教学的时候没有过分关注基本的知识和概念，而是从学生生活中常见的橡皮筋、海绵、弹簧、减震等学生常见常听的事物出发，学生在对物体的弹性和塑性有充分的感性基础上，总结出什么是塑性和弹性。关注学生自己的体验，让两位同学在拉测力计的活动中体验拉力的不同，认识到弹力的大小与弹性形变的物体的形变大小有关的。学生亲自参与到了物理知识的建构中，认识当然是非常深刻的。师生关系融洽和谐，这也是本节课的一个闪光点。
主要缺点：
学生在进行分类的时候没有充分放开学生的思维。为什么学生的分类答案都是与本节内容是对应的?为什么没有学生按照物质的组成去分?为什么没有按照物质的导电性能或者密度大小去分?这是受到了思维定势的影响，既然本节学习弹性和塑性，当然就是这一种分类方法。在以后的教学中应该让学生在充分分类的基础上，从中挑出一组依照弹性和塑性分类的一组，让学生分析这一种分类的标准是什么，同样回到了环节的主题。
高中教案教案
以某流域为例，分析该流域开发的地理条件，了解该流域开发建设的基本内容，以及综合治理的对策措施。
本“课标”有三个要求，一是学生要学会分析流域开发的地理条件，包括流域位置、自然环境、自然资源、人口和社会经济基础，并能够归纳其特点；二是会基于该流域地理条件的优势和不足，规划该流域开发和建设的基本内容，即开发和利用的方向；三是针对开发过程中已经出现和可能出现的问题，会提出综合治理的对策。
高中教案教案
分析p16的表格，提出问题，从这个表格中，同学们能对组成生命的元素有什么印象。
分析资料，发表自己的看法（组成生命的元素在地壳中也存在，说明生命物质与非生命物质的统一性；另外细胞中的各种元素与地球组成的比例不一样，也说明了生命物质的特殊性。
（二）组成细胞的元素概述组成生命的元素。结合p17两个饼形，引导学生观察、归纳。大量元素（c、h、o、n、p、s、k、ca、mg）可以简单介绍一下某些元素的作用；微量元素。提出问题：在两个统计图中显示出那些元素的含量是最大的？可以简单解释一下碳在生命物质中的地位观察图表，归纳。
（三）组成细胞的化合物指导学生完成讨论题。
分析数据，完成讨论题：1（略）2最多的有机物是蛋白质、最多的无机物是水；3如土豆的块茎的细胞还有糖类多；肌肉细胞含有蛋白质多；皮下组织的细胞还有脂肪多。
在老师的引导下完成实验、汇报实验结果。
（五）练习。
（六）总结幻灯片展示本课的要点：组成细胞的主要元素是什么（c、h、o、n）；组成细胞重要化合物（无机物、有机物）；检测糖类等物质的方法（包括试剂、操作、反应结果）。
高中教师教案
1.以氮循环为例理解掌握物质循环的过程，以及物质循环在生态系统中的重要意义。
2.通过对资料的观察、对比，提高综合分析能力。
3.通过对生态系统功能的学习，形成保护生态系统的观念，热爱大自然。
重点：氮循环的过程。
难点：氮循环的过程和生态系统物质循环的特点。
(一)联系已有知识基础，导入新课。
提出问题：之前学习了生态系统的能量流动的功能，能量流动有什么特点呢?(单向流动、逐级递减。)。
生态系统的物质循环也是顺着生态系统的营养结构即食物链和食物网这个主渠道进行循环流动的。而物质在生态系统的.生物群落与无机环境之间可以反复出现，是循环流动的。那么，生态系统中物质到底是怎样循环的呢?以氮循环为例进行学习。
以雷电发庄稼为例，
(二)新课讲授。
氮循环的过程。
出示根瘤菌的图片，结合课本及资料，引导学生观察、分析固氮过程，小组讨论发言，教师总结。(有些植物，如大豆、豌豆、花生、苜蓿和三叶草等，它们的根上有根瘤菌形成的根瘤。根瘤菌将处于游离状态的氮气转变成为无机氮的化合物(主要是硝酸盐和氨)，供给植物直接利用，这一过程称为固氮。)。
2.除了根瘤菌的固氮，还有哪些方式可以使氮进入到生物体内呢?
教师出示氨化细菌、亚硝酸盐细菌、硝酸盐细菌等的功能图示，引导学生观察总结。(多种细菌也能够以不同的方式，将植物不能直接利用的含氮化合物转变成能被植物体直接利用的氨或硝酸盐，进入生物体中的循环。)。
3.以氮循环为例的物质循环说明物质循环有什么特点呢?
教师通过引导学生总结，得出物质循环的特点：物质循环具有全球性，物质在生物群落与无机环境间可以反复出现，循环运动。
能量流动与物质循环的联系。
之前所学的能量流动与本节课所学的物质循环之间有什么联系呢?教师引导学生回答，教师总结(生态系统的存在是靠物质循环和能量流动来维持的。生态系统的能量流动和物质循环都是通过食物键和食物网的渠道实现的，二者又是相互伴随进行，相辅相存，密不可分的统一整体。但是，能量流动和物质循环又有本质上的区别：能量流经生态系统各个营养级时是逐级递减，而且流动是单向的、不是循环的，最终在环境中消失。物质循环是带有全球性的，在生物群落与无机环境间物质可以反复出现，反复利用，循环运动，不会消失。)。
(三)小结作业。
小结：师生共同回顾氮循环的过程，能量流动的特点。
作业：氮循环涉及的生物种类很多，还有哪些例子课下查找总结。
物理教学高中教学反思
高中物理新课程提倡物理教学方式多样化，课堂教学要促进学生自主学习，让学生积极参与、乐于探究、勇于实验、勤于思考的理念，对人教版高一物理第五章第一节《曲线运动》进行教学设计与实践，预期目标与教学实际所达成的目标有一定的差距，感觉教学设计思想与实际教学效果并不是那么完美一致，现对《曲线运动》一节的教学设计及教学过程进行反思。
1、让学生以主编的身份进行对第五章进行内容编排设计，这样使学生对第五章有一个整体的`认识，从中也能获知物理学习的思维顺序：是什么?(物理概念、规律);为什么?(物理研究方法)、怎么样?(运用物理知识解决实际问题)。
2、变老师要教为学生要学。要求学生根据课题提出自己的问题，整节课围绕学生提出的问题进行，以解决学生提出的问题迷线索。有效提高了学生的课堂参与率，同时也提高了学生学习的兴趣。
3、用多媒体及“教学资源库”的动画、视频辅助教学，如砂轮、链球等视频，以提高学生的感知视野，同时以提高教学效率。
4、为加强学生严密的逻辑思维，引导学生不能仅从现象得出结论，还要进行理论证明，为此在曲线运动速度方向的教学过程增加了运用极限法证明一般曲线运动的速度方向。
5、让学生动手动脑地参与学习，设计了一个随堂小实验，对演示实验也作了一定的修改，比如演示曲线运动条件的实验时，斜槽改为用半圆，让学生同时能看到小球在半圆运动过程小球是从切线出来的，后受磁铁引力作用，导致小球做曲线运动。
6、设想在引导学生观察过程，对实验进行对比，从中发现不同的地方，以期让学生在学习物理的过程理解对比方法。
1、教学案的问题设计不够明确。因为是第一次使用教学案，学生不懂使用，若问题设置得当，要新授课教学案还是很有利于提高课堂效率的。
2、课堂中的随堂小实验，没有明确先让学生设计方案，导致很多学生没有目地的乱玩，而且实验也没有达到预期效果。若改用半圆做实验效果会好些。
3、课堂时间安排不够合理，教学过程不够紧凑，致使后来无时间进行目标达成的检测。
4、留给学生讨论、交流的时间、空间不足，老师提示太多，学生独立思考的空间太少，没能充分体学生的主体地位。
5、学生提出的问题没有投影出来，或写到黑板上，致使学生同学所提的问题不能明确与记下，这样学生解决问题的积极性不能得到很好的提高。
6、学生分组实验过程，组员分工不明确，没有指定谁负责什么?导致学生小组实验，小组讨论时效率不高。
高中教案模板
教学基本思路。
1、学生基本了解视觉传达中图形符号的意义。
2、学生尝试掌握图形设计的一些基本程序和表现方法。
3、培养学生发散性的思维习惯,建立创新意识。教案课目。
《没有什么不可能——奇妙的图形》。
年级。
高一年级。
执教。
何嘉僖。
教学程序。
教学活动。
媒体运用。
一、情境导入。
提问：你有什么办法让他过山崖呢？学生展开讨论，启发学生打破常规思维、转变视角进行大胆联想创意。总结：图形设计创造可能！
二、新知传授。
1、作品欣赏。
20世纪70年代，国际设计联盟组织的以“和平”为主题的招贴设计大赛，在几百张来自各国优秀设计师的作品中，日本设计师福田繁雄的作品脱颖而出，赢得一致好评。欣赏《和平》招贴画，这幅作品好在什么地方？学生讨论，设计师用简洁的图形把瞬间定格：一根斜举的黑色炮筒，发出的黑色炮弹却反方向地直奔炮筒而来。这种看似并非真实的图形却传达了历史的真实——发动战争者，必将自取灭亡。
2、图形传达的基本概念和意义。
图形传达是平面设计的重要手段，在进行视觉传达时，简洁醒目的图形能在瞬间给人留下完整、深刻、强烈的印象，这是任何文字都无法比拟的；另一方面，图形可以超越语言文字的障碍，让不同国家、地域、文化层次和年龄的人们都能读解同一个图形所能传达的基本含义。
3、欣赏“薯条”招贴画，分析其创意思路。
小结：延展思维的深度，沿着某一根因果链，会找到许多表面毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间的内在联系。
4、欣赏一组“爱书”招贴画，尝试表述其中图形的含义。
6、图形创意的过程可以分两个步骤：联想和想象。
7、联想是图形创意的起点，把与主题相关的各种形象元素寻找出来，只有找到恰当的元素才有进一步处理元素、塑造形象的可能。
8、提问：这是什么？（一个点）。
小结：同样的形态会让人产生很多联想。
9、游戏。
以几何形为元素，进行相似联想，画出图形，看哪个同学画得最多？
10、联想的一些类型（相似性联想——类似联想、虚实联想连带性联想——接近联想、因果联想、对比联想。）。
11、通过联想获得素材，下一步要通过想象对素材进行深层次的处理，解构与整合。
12、马格利特作品欣赏，启发图形设计的方法。
13、对形体的重新塑造的方法。
改变物理性质，如软与硬、直挺与扭曲、穿透、打结、溶化等等。结构重组，如错位、分割、置换等等。（置换——在保持形态基本特征的基本上，将原物体中一部分换上另一种东西，就会产生一种奇特的新形象。）小结：既要保持物象的可识别性，又要充分发挥可塑性。
福田繁雄设计的《和平》招贴画。
“薯条”招贴画。
一组“爱书”招贴画。
一个点。
马格利特作品。
运用改变物理性质的处理手法的招贴画铅笔的创意图形。
运用置换手法的招贴画。
铅笔与其它形象组合的创意图形。
三、学习活动。
1、杯子的创造想象。
在对杯子进行解构的基础上进行大胆想象变化，图形保留杯子的可识辨性,又创意新颖，设计两个以上图形，要求绘制工整。
2、教师启发并示范。
四、教学总结总结：联想与想象使我们拥有改变世界的魔力！下一节课我们将继续学习图形设计的方法，继续领略创意图形的魅力。
课件下载：http:///kejian/bbs/。
第五课。
审美自律。
长沙市第十二中学。
李志明。
教学目标：1．了解“审美自律”的内涵，即美术风格发展的逻辑规律和艺术家对个人风格和形式美的追求。
2．了解中国文人画的一些主要观念和发展线索。3．领悟美术创作的继承与创新的关系。教学重点与难点：
欣赏中国文人画，理解审美自律在中国山水画中的体现。
教学过程：
一、教学导入：同学们平时喜欢游山玩水，今天老师就带领大家一起去“游山玩水”。
二、作品赏析：
1．展示作品《洛神赋图》，学生看图并回答问题：（1）、作品的内容是什么？（2）、你认为这幅画是以表现人物为主，还是以山水为主？（3）、你认为作品的形式是不是很好的表达了作品的内容？（4）、老师小结：展示局部图：画面人与山的大小关系，得出“人大于山”。山水还只是作为人物的背景，没有形成独立的画科。
老师小结：它是我国目前发现最早的一幅山水画，画面以青绿色为主，表现出春天生气勃勃的景象，并形成了一种绘画的风格：青绿山水。3．展示王维的《雪溪图》，学生看图回答问题：（1）、作品有一种怎样的意境？（2）、你认为用青绿表现好一些，还是水墨好一些？（3）、你能猜出画家的意图是什么？（4）、老师小结：王维为了表达自己所追求的“空、寂、清、净”的意境，而采用水墨来进行表现，并大力提倡水墨画，成为水墨画的始祖。
三、比较作品：
范宽的《溪山行旅图》和董源的《潇湘图》，作品分别反映了画家怎样的创作目的？
2、教师小结：山水画发展到五代、两宋时期，出现了“南方派”和“北。
方派”两种风格。“北方派”刚健雄浑，“南方派”典雅含蓄。范宽开创“雨点皴”，董源开创“披麻皴”。
3、董源的《潇湘图》和米友仁的《潇湘奇观图》进行比较，题材相同，表现技法不同，米有仁创造了以横点为主的“米点皴”，而董源采用的是传统的写实主义的手法再现了洞庭湖周围山水的特点。
四、分面考查，探讨文人画的特征：
1、欣赏苏东坡的《枯木竹石图》并与吴镇的《枯木竹石图》、赵孟俯的《枯木竹石图》相比较（如作品中的构成元素、形式、组织方式等）。苏东坡首次提出“士人画”。
2、赵孟俯的《鹊华秋色图》（如作品中的构成元素、形式、组织方式等）。
3、倪瓒的《渔庄秋霁图》。作品的形式“三段式”构图，播放视频，点明画品即人品。
4、董其昌的山水画。他首次提出“文人画”和“南北宗论”。
5、归纳总结，认识文人画的形式及特征：
画面构成了诗、书、画、印四结合的形式，创作手法上强调笔墨趣味，审美情趣上注重个性表现与借物抒情。
6、归纳总结得出审美自律的含义：这种从个人的兴趣出发，强调一种个性化的表达，同时在作品的视觉形式方面也无需屈从于公众的审美品位；以及美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰，我们称为“审美自律”。
五、活动：根据图片和你所学的知识及所收集的资料，谈谈你对中国文人画的认识。
六、学生活动，即兴评述：
七、教学拓展：文人画在中国画中的地位及对近现代绘画的影响。
课件下载：http:///kejian/bbs/。
与爱与美同行。
——古希腊雕塑漫谈。
教材来源：湘版普高实验教材《美术鉴赏》第二单元第三课《心灵的慰藉》教学目标：
1．对《米洛斯的阿芙罗蒂德》有较深入的了解和认识；
2．结合其它几件古希腊经典雕塑作品，引导学生对其总体风格、形成原因有较深刻的理解。教材分析：古希腊雕塑创造的成就实在太辉煌了，但教材因为编写线索的限制有所回避。我个人认为不必过于强求课题与内容的绝对一致，况且古希腊雕塑本身与希腊神话有着千丝万缕的联系，所以我还是单列出这一课，事实证明很受学生的欢迎。教学流程：一.组织教学，导入：1.出示卢浮宫图片，提问这是哪里？2.以藏品众多而著称的卢浮宫却只有三件镇馆之宝——蒙娜丽莎、胜利女神和维纳斯。3.这三件杰作有两件都来自古希腊，又都是雕塑，这说明什么？古希腊雕塑创造了人类史早期最完美、最崇高的人的形象，超越了同期几乎所以的民族，成就了一段辉煌的诗篇。
二．新授：
1.米洛斯的阿芙罗蒂德。
·故意问这个女性是谁，再纠错：
古希腊神话中主管爱与美的女神叫阿芙罗蒂德，后来罗马神话也有一个爱与美的女神叫维纳斯，人们常常混淆了古希腊与罗马神话。
·雕塑与绘画比较的优劣势：
没有衬景、独立的个体，言有尽而意无穷。
·第一眼的感受：
残缺、优美、典雅、性感、娴静„。
·概况：
·小活动：
设想阿芙罗蒂德失去的双臂是何种姿态，并摆出pose,爆笑后总结:借摄取部分来获取完整的偶然追求。
·动态：
对比三种动态，发表见解，哪一种更能表现你心目中的女性美？
曲线——重心右倾、轮廓起伏有致、胸、臀等女性特征婀娜多姿。
视觉流程——“s”、顾盼生辉。
对比——厚重的裙裾、细腻的肌肤，性感但不轻浮。
·比例：
两图对比，谁看上去更完美？原因何在？
黄金分割：1：0.618，8：5。
找出阿芙罗蒂德身上运用的黄金分割率。
·面部：
何种脸型更符合大众对女性美的定位？
·表情：
微笑、含蓄、矜持、智慧、平静、坦然、不做作„。
·总结：
外在美与内在美的结合，创造出古希腊雕塑的理想美——健美的体魄、高尚的心灵。
2.你还知道哪些古希腊雕塑?他们有何共性？
3.为何古希腊雕塑如此注重表现完美的人体？
·城邦制——保卫家园、捍卫利益和尊严，需要强健的体魄；
·地理位置——航海贸易发达，浪漫坚强，勇于冒险、拼搏；
·希腊神话——艺术源泉，神人同形同性，但更理想；
·古奥运会——裸体竞技，对人体美较早的感悟。
三．总结：
古希腊人从歌颂自然到超越自然的过程中，掌握了自然规律衍生出的古典美的原则，使得他们的雕塑作品具备了超越时空的艺术价值。而这种艺术风格在大多数时间更符合大众群体的心理需求，实现了人类共同的理想，成为后世艺术家崇敬的标榜，也对欧洲的文化艺术产生了极其深远的影响。今天我们仅仅只是了解了其中的九牛一毛，还有更多更美的艺术作品等待我们去了解和认识，让我们在艺术的圣殿里继续与爱与美同行吧！
心灵的慰藉。
——中世纪宗教美术初探。
教材来源：湘版普高实验教材《美术鉴赏》第二单元第三课《心灵的慰藉》执。
教：长沙市长郡中学吴艳萍教学目标：
1．对中世纪盛期的宗教美术有较深入的了解和认识；
2．结合其它几件中世纪盛期的美术作品，引导学生对其总体风格、形成原因有较深刻的理解。
将神密、神圣的宗教创始人有形化，供人们膜拜；宣传宗教教义、吸引人们信奉宗教„。
二．新授：
1.巴黎圣母院。
·是什么风格的建筑？
第一座成熟的哥特式建筑，开始寻找其建筑特点。
·外形：
尖顶、尖拱、尖券，向上飞升，接近天堂„。
透视门：吸引人走进教堂。
雕塑：门上、廊柱大量的圆雕、浮雕，营造宗教氛围。
背面：巨大的十字，顶部尖塔。
特别的建筑形式：飞扶壁——巩固、稳定外墙，向上飞升的动势。
·内部：
肋拱：分散顶部压力，视线向中心收缩，向天国飞升。
彩色玻璃：不识字人的圣经，斑驳迷离，在天堂的幻觉。
·小结：
哥特式建筑巴黎圣母院几乎是利用了一切想象力和建筑语言，竭尽全力给人一种接近天堂、接近上帝的幻觉，成为宗教建筑中的经典。
2.卢舍那大佛。
·这尊佛像是谁?
佛光普照，以武则天面相为原型塑造，政治利用宗教巩固统治。
·概述：
17.14米高，脸4米，耳1.9米。
靠山临水，开窟建寺（开发式寺庙）。
瑞典学者喜龙仁“整体平静的和谐”
·感受：
慈祥、亲切、看透内心、可以依赖„。
朗诵一段文字。
·小结:。
对此有同感吗？一尊佛像能在一瞬间感染信徒，她作为佛像的价值便得到了完美的体现。
3．泰姬陵：
·通常陵墓给人的感受，泰姬陵给人的感受·背后凄美的爱情故事。
·宗教因素——让人有精神上的归属感才能更好地弘扬宗教。
三．总结：
中世纪的宗教美术固然创造了普通百姓的精神家园，也具备独特的审美价值，但我们如果能透过现象看本质就能更深刻地把握作品的内涵和外延，这也是我们进行美术鉴赏的意义所在，今后要做一个勇于表达自己观点，善于倾听别人想法，既有一双慧眼又有一个清醒头脑的人，让我们共同努力！
课件下载：http:///kejian/bbs/。
《材料及质感》教案。
教材：绘画课本（第一单元：绘画中的形）中第三课：形的空间及质感第二课时的内容。
教学目标。
1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。
2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。
3．培养学生的创新精神和合作意识。教材分析。
重点：运用材料表达质感的表现手法。
难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。教学过程。
一．组织课堂教学（目测学生工具准备情况）二．导入新课：
1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请二位学生说明他们给你的感受。
三．讲授新课：1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。
（1）。
学习质感、天然质感和人工质感的概念。
2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。四．感受质感：
1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。
小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！
2．表现质感的方法：（结合电脑图片来分析）第一：色彩表现。
超链接到水彩画、水粉画和油画作品欣赏，同时介绍它们的不同特点。第二：明暗、线条。
超链接到素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。第三：运用材料五：领悟材料美：
1．欣赏布贴画《贝贝》。
2．欣赏易拉罐绘制的作品《脸谱》，石头上绘制的荷花作品。
3．欣赏铁艺作品《一棵树》、《葡萄》---镂空工艺。
（2）。
4．欣赏蛋壳镂雕和纸团造型作品。
5．树叶贴画和树叶拓印作品：
采用不同颜色、大小、形状的树叶，来创造生动有趣的视觉形象。
由形状各异的树叶涂上不同的色彩，组成有一定主题的作品。
6．欣赏《花公鸡》泡沫板烙烫出背景，露出本色，形成浅浮雕的效果。《毛牛》则是由纸板和线绳组合而成的浮雕，立体感很强。
7．作品《朱雀》色彩鲜艳，构图富于动感。浅色蛋壳为底，各种。
不同色彩的纸张剪帖而成的一幅作品；《龙》同样也是采用蛋壳材料，图形则用深色蛋壳粘贴，通过色彩的对比，呈现出斑驳的效果。
8．《友谊使者》采用白色线绳粘贴在蓝色的纸上，简洁而大方，《孔雀》运用彩色塑料电线，组织成了栩栩如生的孔雀形象。
9．《雄鸡》与《晨唱》作品的对比：
问题：同样的题材，运用不同的材料，质感有什么不同？（学生分析。）。
10．《春之舞》采用积沙法，《少女》运用竹块材料。
11．《狮》运用白色的卡纸表现出狮子的质感，《仨》这副作品，猫头鹰的身体用芦苇穗表现，眼睛则采用竹节，生动有趣。
六．动动脑，动动手：
1．以小组为单位，运用你们喜欢的材料尝试制作一张表现材料和质感的作品。
2．要求：分工合作，并能体现材料的美感。
3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用这种材料的想法和追求表达何种质感？）教师评价。
七．教学拓展：
1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。
2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。
3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。
4．教师小结。在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。
长沙市二十六中学。
张卫红。
职业图形名片。
（高中《设计》第三课《我怎么没有想到》拓展课）。
执教者：湘潭市湘机中学。
戴莎。
指
导：湘潭市教科院。
邓
宏以下内容需要回复才能看到。
环节。
教师活动。
学生活动。
阶段性目标。
一、情境介入。
1、进入职业图形名片。
2、为律师、医生、珠宝商征求图形建议。
学生回答以新颖的话题引发学生的兴趣，初步思考如何用图形表现职业。
三、过程与方法。
2、强调图形的意义学生小结图形设计的步骤。
直观体会图形设计的过程，通过小结，强化对图形设计的认同。
四、学习探究。
1、根据学习单中对于律师、医生、珠宝商的性格分析，分组为之设计个性图形名片。
五、评价提升。
1、作品展示。
2、教师小结提升：继续思考并在名片中体现：你将赋予你的职业怎样的意义呢？
1、通过投票的形式选出最合适的三张名片。
2、由三张作品的组员代表陈述名片的设计意图。
美术家眼中的自己—自画像中的自我表现湘潭市三中黄志明。
教
材：普通高中课程标准实验教科书（二00六年版新课程）课。
题：第三单元灿烂的美术世界.美术与自我.社会。
第二课。
美术家眼中的自己—自画像中的自我表现以下内容需要回复才能看到。
教学目标：引导学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；了解美术家的自我认同和自我表现之间的关系；学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品，初步培养学生对于自我认同的思考。教学重点：美术家的自我认同与自我表现之间的关系。教学难点：理解美术家自我认同与自我表现之间的联系。教材分析：教材内容主要是谈美术家在过去历史上的地位，跟当今年时代的艺术家的地位有着相当大的差距，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
教材提供的美术作品可分为三组，反映美术家表现自己的不同方式。第一组作品《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》，艺术家主要是通过匿名的方式来自我表现，当时的政治和社会不允许艺术家有突出的个性表现，艺术家仅仅是定位于“巫师”、“工匠”、“杂役”，甚至是“奴隶”。
第二组作品是十四世纪以来美术家的自画像，此组作品反映出美术家对于自身的认同和身份的定位。从历史角度上看，当时的美术家地位不是很高；从社会角度上看，美术家也被人认为是工匠职业，仅仅是用画画来谋生，而美术家不愿意把自己看成是工匠，更愿意看成是负有文化使命的人。如丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，伦勃朗像市民等等。真蒂莱斯基则把自己塑造成一个自食其力的女性形象，而不是传统中有才艺的淑女形象，以此来提高女性地位。其中有美术家用正面的角度，用构图、形象、神态等和观者交流，而金农像和真蒂莱斯基像则用侧面像，似乎要表明美术家我行我素的观点，更是体现出他们的个性孤僻和鲜明特色。
第三组作品是处于生活场景或创作场景中的美术家形象。作品《宫娥》表现出画家正处于一个宏大的场景中，以此来说明自己所担负的重要使命；作品《画室》是美术家维米尔以背向观众的形象出现，美术家传递的是他个人对生活情趣的关心。在中国历史上“纯粹画家”的社会地位很底，被认为是匠人，所以大多数美术家都把自己表现成“文人艺术家”形象，在作品《听琴图》中宋徽宗赵佶本人把自己画成了一个情趣高雅的道士形象，而美术家李公麟在作品《西园雅集图》中，把自己画在多位文人中间，以不写名字的方式突出自己的核心地位。
教学思考：教材处理的就是美术家如何看待自我的问题？教师可以通过有一定历史透视和具体的美术作品的分析，来理解美术家的自我认同和自我表现之间的联系。从历史发展来看，社会把美术家看成是工匠、画师、艺术家，而美术家本人更愿意把自己当作一个真正的“人”，他们把美术当作职业，但他们更愿意表现自己的人格和个性。从教材的三组图片来看，第二组图片能更好地体现本课的宗旨。本课为一课时，结合学生实际情况，以免学生在欣赏众多图片时仍不得要领，教师应紧扣中心环节，在适当的讲评中，充分发挥学生的学习主动性和能动性。本课设计为：第一组图片为引入新课的过渡环节，第二组图片为课堂的核心，第三组图片为学生自学部分。第一组图片旨在从历史的角度说明美术家的职业身份—巫师、工匠、杂役、甚至是奴隶，让学生明白这一点，过去的美术家与当今美术家的地位差距甚远。随着历史发展，第二组图片表明美术家对自己有了新的认识，把四位美术家的自画像作品设计成一个表格作为活动一的内容，让学生在欣赏中完成。设计活动二的内容以此来帮助学生理解美术家的自我认同。增加库尔贝、委拉斯贵兹、德拉克洛瓦的绘画作品进一步来说明美术家用自画像的形式来表现作为一个“高尚人”的意念。在学生自我肯定的同时推出自我表现的几种形式，为学生活动提供可能性。教师把自己的自画像作品展示出来，开展第三个活动，鼓励让学生动手创作一张自画像，亲身体会美术家创作自我形象的意图和感想。教学准备：
1、深钻教材，精心备课，课前设计好教学方案；
2、自制多媒体课件；
3、组织好本课所需的各种图片和工具材料；
4、布置学生准备铅笔、自己的相片、镜子等材料。教案设计：
一、组织教学，准备好上课所需的各种材料。
二、讲授新课。第一部分：导入新课。
用多媒体课件展示画家凡高的作品《向日葵》提问：同学们，这是谁的作品？（凡高）。
用多媒体课件展示画家凡高的自画像作品《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》提问：同学们，在画家本人眼里，他自己就是这样一个形象，你们觉得怎么样？（酷、难看、丑化了、丑陋）。
导入语：爱美之心，人皆有之。凡高用画笔把自己心目中的形象画出来了，美术家眼中的自己可能跟一般人不一样，这也是今天我们要学习的内容用多媒体展示课题：（教材第60页）。
美术家眼中的自己—自画像中的自我表现。
第二部分：教学内容。
过渡语：同学们，作为一名艺术家在当今社会也许是件荣耀的事，可在过去却不是这样。用多媒体展示作品《拉斯科岩画上的手印》和《埃及工匠正在制作狮身人面像》提问：我们知道原始艺术和巫术有关，那么手印到底会是谁的呢？（巫师）。
在《埃及工匠正在制作狮身人面像》画上，这位工匠（奴隶）会不会就是美术家本人呢？让学生明白早期社会的美术家的身份可能就是巫师、工匠、杂役、画师，甚至是奴隶，身份地位低下。
过渡语：随着历史的发展，美术家们满不满意这种身份呢？下面就让我们来欣赏四位美术家的自画像作品，看一看美术家是怎样看待自己的。
用多媒体展示：西方文艺复兴时期德国画家丢勒、十七世纪法国古典主义画家普桑、十七世纪意大利女画家真蒂莱斯基、我国清代画坛“扬州八怪”之首金农等四位美术家的自画像作品。
（在展示四位美术家的自画像作品的同时，学生一边欣赏作品一边听教师逐一介绍他们的名字、年代、画面人物形象，让学生能区分清楚各自的造型特点。）教师提示：
十七世纪法国古典主义画家普桑外表英俊潇洒，曾担任法国宫廷首席画家；
十七世纪意大利女画家真蒂莱斯基的自画像采用了侧面工作的形象，不同于一般的淑女画像。
清代画坛“扬州八怪”之首金农的自画像形象则比较怪异，光头、小辫、长拐、红鞋、侧身孤行。
思考与交流：用多媒体展示设计好的表格，让学生以二人为一组，在阅读教材的同时进行交流思考，把表格内容完成好。发放打印好的表格表格具体如下：
作
品
作
者
画面形象。
寓意象征。
《自画像》木板油画。
德
国丢勒。
b
e
《自画像》布面油画。
法
国普桑。
c
g
《作为绘画之喻的自画像》。
意大利真蒂莱斯基。
h
a
《自画像轴》纸本中国画。
清
代金农。
f
d
a其食其力的女性b正面基督式形象c贵族绅士形象d性格怪异。
e美术家的尊严f孤身独行g美术家的地位h工作中的形象。
学生活动一：
选出学生代表公布自己的答案，教师进行核对讲评。活动二：思考与交流。
根据以上表格的答案思考：同早期社会的美术家相比，此时期美术家的地位和身份有什么变化？美术家是怎样看待自己的？请同学们展开讨论并发表自己的见解。活动目的是让学生理解美术家通过自画像形式进行自我认同和肯定。增加库尔贝、委拉斯贵兹、德拉克洛瓦等三位画家的作品进一步来阐明美术家用自画像的形式来表现作为一个“高尚人”的意念。《早安，库尔贝先生》：路人脱帽致礼，表明画家内心的骄傲和虚荣。《宫娥》：画家为国王画像，表明工作的重要和地位的显赫。《自由神引导人民》：把画中人物画成自己的相貌，表明画家的政治观点。
我们可以得出一个结论：画家给自己画自画像，在描绘自己相貌的同时，更重要的是把自己塑造成一个有思想、有个性、有情感的“高尚的人”，是美术家对自己的一种自我肯定。
过渡语：（设问）在生活当中，你最能肯定自己那一个方面？
选出几名学生来谈一谈自己的优点、长处、个性特点等。
过渡语：肯定了自己就要表现自己。美术家自我表现形式是多种多样的，有写实、有写意，有变形夸张，甚至还有抽象。
多媒体展示二十位美术家的自画像作品。按表现方式分成和现代写意。
传统写实手法造型严谨，形象似照相般准确，反映美术家作为“高尚人”的精神面貌。现代写意色彩明亮艳丽，造型夸张变形，绘画走个性化道路，人物旨在反映个人精神世界。教师在此欣赏环节不必每张作品、每个画家都作详细讲解，只作简单扼要讲评。
作品展示完毕之后，选出学生代表谈观后感。同学们谈一谈，我们刚才欣赏的自画像作品中，你比较喜欢那一种表现形式？简单说明一下你的理由。
第三部分：学生动手练习学生活动三：
学生动手画一张自画像，亲身体会一下创作自我形象的快乐和感想。活动设计：
1：多媒体展示美术家齐白石的自画像作品《老当益壮图》和《人骂我我也骂人》，启迪学生。2：学生动手绘画，教师巡视指导。
3：选出有代表性的学生作品，鼓励学生的个性观点和创作热情。
第四部分：下课前教学总结。
结束语：通过欣赏和理解美术家眼中的自我形象，我们了解了美术家这个人，同时也可以启迪我们怎样去认识自己。
三、布置课后学习内容。
1、阅读教材，加深理解；
2、把课堂中的自画像作品加工完成；
教学后记。
附多媒体课件结构图：
导入。
（一张幻灯片）。
课
题
（一张幻灯片）。
美术家的自我认同（八张幻灯片）。
美术家自我认同与表现形式（八张幻灯片）。
学生尝试自画像创作（二张幻灯片）。
附：《美术家眼中的自己—自画像中的自我表现》学生活动安排。
作
品
作
者
画面形象。
寓意象征。
《自画像》木板油画。
德
国丢勒。
《自画像》布面油画。
法
国普桑。
《作为绘画之喻的自画像》。
意大利真蒂莱斯基。
《自画像轴》纸本中国画。
清
代金农。
a其食其力的女性b正面基督式形象c贵族绅士形象d性格怪异。
e美术家的尊严f孤身独行g美术家的地位h工作中的形象。
学生活动二：思考与交流根据以上表格的答案思考：同早期社会的美术家相比，此时期美术家的地位和身份有什么变化？美术家是怎样看待自己的？请同学们展开讨论并发表自己的见解。提示：
职业身份————————————地位、尊严———————————性格。
学生活动三：同学们给自己画一张自画像，亲身体会美术家创作自我形象的意图和感想。
托
物
寄
情
——美术作品与艺术家人生经历的关系。
湘潭市一中龙婷。
以下内容需要回复才能看到。
教学目标：知识和技能：了解绘画表达情绪的形式，掌握画面通过形式要素用象征或隐晦的方法表达艺术家自我，学会举一反三。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。养成深入观察和思考的良好习惯。
1、思考你是他会具有怎样的性格。
2、尝试通过画面形式要素表达个人情感。
在典型的人物背景入手。初步了解情感与画面表达。
二、新授。
1、1、展示作品同时，介绍画家生平，引导学生根据形式美要素分析画家作品表达。
2、2、小结。
1、思考画面情感寄托的来源。
2、画面所绘物与画家本身有哪些相似处。
五、拓展。
课件展示视觉艺术中的托物寄情。
雕塑、招贴、民间剪纸、编织。
学生欣赏。
托物寄情不局限与绘画，将学生的视野扩大到大的艺术氛围下。
1、导入:。
2、替他作画。
根据所给条件试想你是他，具有怎样的性格？
怎样用绘画（哪些方式）表达自己的情感和思想呢？1．。
他是明朝皇室后裔，但却要隐姓埋名偷生在清朝。
2．19岁丧国，曾遁入空门，几年里父亲妻儿相继离世。
3、他的称谓又似“哭之笑之”郑板桥对他作品评价："横涂竖末千千幅，墨点无多泪点多"。
学生畅谈自己的想法。
揭示人物（自画像）他是谁，介绍生平同时展示他的作品着重传递当时社会环境和身份的特殊性怎样影响到的的画风（八大山人怀着国破家亡的痛苦心情，借花鸟、木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不满和愤慨，表现他那倔强傲岸的性格。因此他画的是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼；或是残山剩水、老树枯枝；或是昂首挺胸的兽类，振翅即飞的孤鸟；或是干枯的池塘、挺立的残荷）。
3、提问:。
所画的东西和他本身有相似的地方吗？寄托在画面的情感来自哪里？
他是如何通过画面形式要素来表达个人情感的？引导学生从画面的分析：运用象征的方法，所绘物的形态变化、构图、以及整体氛围的塑造。小结：给动物、植物以人格化寄予情感和思想，表达自我，一种隐晦的表达。
4、分组自主探究：《大树风号图》。
《怒吼吧中国》。
将学生分为两大组，每组就其作品展开讨论最后每组派一代表陈述本组的最后结论。
提问：
形式色彩社会背景。
寓意。
《大树风号图》。
《怒吼吧，中国》。
5、我们的现状：
（1）。
（2）。
（在原有的图形上修改）。
评价:。
6、拓展：视觉艺术中的托物寄情。
招贴雕塑民间艺术。
课件下载：http:///kejian/bbs/。
字如其人。
（湘版普通高中课程标准试验教材《美术鉴赏》第三单元第四课《审美变化中的自我》）执。
教：常德市第一中学。
文军授课年级：高中一年级。
以下内容需要回复才能看到。
课
时：一节教学目标：1知识目标：
使学生了解美术家的审美观和艺术风格是受所处社会与时代的影响的，美术家的审美观和艺术风格在不同的时期会发生变迁，学会以历史的眼光正确看待审美风尚的变迁；2方法与过程：
使学生学会利用图像对比与作品结合历史背景进行分析的方法，理解美术家的审美观和艺术风格的产生及其变迁；3情感、态度、价值观：
点：怎样使学生了解美术家的审美观和艺术风格与所处社会及时代的关系难。
点：怎样利用图像对比分析。
怎样把作品结合文化历史背景进行分析教学准备：多媒体资料图片。
教学过程：
一
导入。
（多媒体展示《傣族泼水节》与《爷爷，拜年！》图片）提问：
泼水节是傣族人的最重要的节日————傣历新年，时间是四月中旬。傣族人认为水是代表圣洁，水是代表祝福，被泼水越多的人越受尊重。
汉族人的拜年也是表达祝福的基本形式。但我们可以从这幅漫画中感受到味道的变化。（恭喜发财，红包拿来。）小结：
知识传授。
1美术家的审美观和艺术风格受所生活的社会与时代的影响（多媒体展示一组从宋朝到当代的花鸟画作品）提问：
请比较这些作品，你觉得在造型、色彩、运笔和审美观念上有什么变化吗？作品。
与
类别。
造
型
色
彩
运
笔《出水芙蓉图》。
写
实
艳
丽
精
细《黄甲图》。
写
意
水
墨
富有变化。
现代。
《荷》。
变
形
丰
富
多种技法综合运用。
《黄甲图》是一幅水墨大写意作品。明代众多的文人参与绘画，强调“聊写胸中逸气”的文人画达到高峰。画家讲究笔墨的表现力，追求自我情绪的宣泄，注重意蕴和内涵，不以肖似为目的。作为书法家、剧作家、画家的徐渭其审美观必受影响;近现代中国，思想文化变革迅速，艺术家不仅受传统影响，讲究笔墨意趣，追求自身发展与变革，而且还融入西方现代艺术观念，融入现代人的审美观与价值观，因此作品丰富多彩、富有变化。
（多媒体展示一组古埃及与古希腊的雕塑的图片）提问：
作品。
与
类别。
外在形象。
动作姿态。
情绪状态古埃及雕塑。
程式化。
呆板。
稳定。
庄重。
单一古希腊雕塑。
追求完美。
变化。
动态。
饱满。
富有变化。
小结：
古埃及的人物雕塑形象呆板、程式化。古埃及人认为法老是神的化身，认为人的生命和宇宙万物都是永恒的。古埃及的美术是为法老与贵族服务的，所以古埃及人在创作中更多的是依赖观念而不是视觉。其雕塑也就呈现出宏伟、稳定与程式化特征；古希腊人认为“神人同形同性”，对神的歌颂实际上就是对人的歌颂，并且在战争与体育运动中逐渐认识到健美、匀称、灵巧的身体是最美的，是美术家表现理想的美和寄托人们美好情感的载体。其人物雕塑追求外在形象的完美与内在情感的有机结合。
通过欣赏与分析前面的作品，我们可以理解：
美术家作为创作的主体，生活在一定的社会与时代，属于一定民族，其社会生活就是艺术创作的源泉和基础。在进行艺术创作时，不仅要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且会对社会生活作出判断和评价，其美术作品必然会从主观方面折射和体现出社会生活对美术家本人的影响，（即社会审美标准的影响）同时体现出美术家的审美观和艺术风格。
学生讨论，请几位同学总结发言：
我们应该怎样去看待、评价不同时代、地域的美术作品。小结：
美术作品中所体现的审美观和艺术风格及其变化是受美术家所处社会与时代的影响的，从历史的角度而言，“美”没有严格的完全一致的标准，我们不能简单的用“好”或“坏”，“美”或“丑”去评价，而应该联系美术家所处的社会与时代背景，在一定的文化情境中去综合分析、理解。每一个时代，每一片地域都有其独特的文化，由此也孕育出丰富多彩的文化现象与美术现象，这都是我们人类的宝贵财富，我们应以包容的心态对待这些作品与现象。
美术家的审美观和艺术风格在不同的时期会发生变迁（多媒体展示一位或几位画家的不同时期的作品）提问：
你觉得这些作品在艺术风格和审美观念上有变化吗？小结：
美术家的审美观受自身认知的影响。（一生中不同时期认知水平不同）美术家的自我意识随文化条件、时会经济、政治环境的变化而变化。也就是说，我们在评价与鉴赏美术作品时要分析、考虑美术家自身的变化。反过来，作为一个鉴赏者，我们的审美观念也是在不断变化的：有时候我们觉得某些事物是不美的，但过一段时间后我们再回头看时却又有新的发现。我们不能以一成不变的、僵化的观念欣赏与评价美术作品，而要以发展的眼光、进步的观念去欣赏与评价美术作品。
三课堂小结。
四思考。
在上学期我们都看过罗中立的《父亲》这幅油画，请大家回忆当时的感觉。今天当我们再一次欣赏这幅作品时你有什么新的感受？请把感受用文字记录下来，我们下次课时再来讨论。
板书与设计。
画如其人。
一人们的观念受所处社会与时代的文化、习俗和社会风尚的影响。
二美术家的审美观和艺术风格受所生活的社会与时代的影响-------文化情境。
宝贵财富。
包容心态。
三美术家的审美观和艺术风格在不同的时期会发生变迁--------自身变化。
发展眼光。
进步观念四思考。
第四课。
审美变化中的自我教材版本：湘版《美术鉴赏》第三单元第四课教学年级：高一年级。
执教者：湖南省澧县第一中学何祖军。
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教学目标：
1、知识与技能：通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣（即“自我”）的历史变化，理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
2、过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。教师作适当提示、补充和归纳。
3、情感与价值观：树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。教学重点：
中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化；美术的多元性。教学难点：
社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。教学关键：
通过教师举例分析和学生思考交流来突破难点。教学方法：
讲授、分析、比较与讨论相结合。教学用品：
教材、课件、多媒体设备教学过程：
一、导入。
展示图片：唐装、中山装、牛仔服、休闲服。
1、提问：如果让你们来穿，会选择哪一种服装？为什么？
2、教师简述四种服装的流行时期及特点。
唐装流行于唐代，显得富贵典雅；中山装流行于二十世纪初，显得庄重严肃；牛仔服流行于二十世纪末，显得青春健美；休闲服流行于当代，显得轻松随意。
3、提问：从上面四种服装的款式变化和同学们选择的差异，可以看出怎样的现象？学生回答，教师归纳：
不同的时代，社会审美风尚不同；不同的人，审美情趣（即“自我”）也不一样。这就是我们今天所要探讨的内容：审美变化中的自我二、分析比较：
首先，我们来了解中国画的审美变化。
1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》提问：这两副作品有何异同点？学生回答，教师归纳：
相同点：它们同属花鸟画，画得工整写实。不同点：风格特点有细微差异，画法不同。《写生珍禽图》属“宫廷画”（解释“宫廷画”，也称院体画、职业画、行家画，泛指中国封建社会中职业画家所画，多为统治阶层服务。其特点：工整写实，显富贵。）画面的色彩及描绘的内容显富贵，运用了“勾勒填法”（解释并以树叶为例用粉笔示范）；《果熟来禽图》描绘的是硕果累累的树枝上歇着一只欲飞的小鸟，充满生机盎然的意趣，显得秀美写实，开始倾向个性表现，运用了“没骨法”（解释并以树叶为例用粉笔示范）。
2、展示作品《枯木竹石图》、《黄甲图》、《竹石图》、《三千年结实》提问：比较这些作品与前面两幅作品，它们有何区别？学生回答，教师归纳：
不同点：前面两幅画得工整写实。而这些作品画得简洁、随意，属“文人画”（解释“文人画”，也称诗意画，泛指中国封建社会中文人士大夫所画。其特点：简洁、随意、富有诗意，强调“画中有诗、诗中有画”），它们运用了“写意”的画法（解释“写意”画法并以树枝为例用粉笔示范）。
简要分析比较五副“文人画”的朝代、作者、风格特点、画法及当时的社会审美风尚。（见下表）。
朝代。
作品。
作者。
风格特点。
画法。
社会审美风尚。
五代。
《写生珍禽图》。
黄筌。
富贵写实。
勾勒填法。
宫廷画占主流。
强调富贵写实。
宋代。
《果熟来禽图》。
林椿。
秀美写实。
没骨法。
文人画形成潮流。
强调即兴创作。
《枯木竹石图》。
苏轼。
孤傲险怪。
写意。
元代。
《枯木竹石图》。
吴镇。
古雅清逸。
写意。
文人画占主流。
强调书画同源。
明代。
《黄甲图》。
徐渭。
苍劲奔放。
写意。
文人画占主流。
强调直抒自我清代。
《竹石图》。
郑板桥。
劲健秀逸。
写意。
文人画占主流。
强调笔墨技法。
近代。
《三千年结实》。
吴昌硕。
浑朴古拙。
世俗倾向。
写意。
文人画占主流。
强调以书入画。
郑板桥《竹石图》的自我表达解读。
这副画描绘的是在悬崖峭壁的岩缝里长出的几根竹子，作者画完后有感而发，欣然提笔写下了脍炙人口的诗句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗深刻地描绘了这副画的意境和内涵，达到了“画中有诗、诗中有画”的完美境界。从这副画可以看出：竹子在这样恶劣的环境下生长却毫不动摇，它所具有坚韧不拔的品质正是作者的自我写照。历代许多文人画家常常把“梅兰竹菊”比作为“四君子”，并以此来托物言志，表达自我。
吴昌硕《三千年结实》的世俗倾向解读。
吴昌硕在作品中表现的桃子（在民间观念里，桃子是长寿的象征）带有世俗倾向与他当时所处的社会环境有关，因为吴昌硕生活在上海一带，商业较为繁荣，收藏他作品的大都是商界的富人，为了迎合他们的心理，所以表现出了世俗倾向。提问：为什么不同时代的作者表现出来的风格特点各不一样？学生回答、教师归纳：
一是艺术家存在“自我”差异（前面这些作品表现出来的风格特点正是艺术家们自我的体现）；二是社会对艺术家“自我”的影响（如吴昌硕在作品中表现出来的世俗倾向就与他当时所处的社会环境有关）。
提问：为什么元、明、清、近代时期文人画占主流地位？
学生回答、教师归纳：
这与当时的“重武轻文”的政治背景有关。因为当时文人不能受到重用，出现了文人逃世、厌世、过隐居生活的现象，他们便以写诗作画的形式来抒发个人的想法和情感。所以出现了文人画的热潮。
通过上述分析比较，得出结论：（学生回答、教师归纳）。
不同的时代，社会的审美风尚和艺术家个人的审美情趣都会发生一定的变化。
三、分组讨论：
领略了中国画的审美变化，继续了解西方的审美变化。
1、将教材6。
雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，注重人物比例、解剖结构；绘画《拉奥孔》是风格主义的作品，注重气氛渲染、主观感受。《拉奥孔》是根据希腊的神话故事创作的，表现的是两条巨蟒将拉奥孔和他的两个儿子活活缠死，表现出拉奥孔和他的两个儿子与命运抗争的悲壮美。
希腊是一个神话王国、文明古国，雕塑艺术非常精湛，如“维纳斯雕像”就出自希腊，它是古典艺术的发源地；希腊人崇尚人体健美、爱好体育运动，是奥运会的发源地，今年在北京举办的第二十九届奥运会的圣火就是在希腊的奥林匹亚点燃的。
绘画《拉奥孔》作者格列柯是一位善于打破常规、思想激进的画家，为了突出画面悲剧性气氛，有意识地对人物进行夸张变形的处理。第二组：“静物”
《有桃子的静物》注重画面的空间幻觉；
自画像直接反映:作者的自我表达、自我感受。
第四组：“阳台”、“餐桌”戈雅的《在阳台上的人》：画面背景空间较强，有一定深度；马奈的《阳台》：是根据戈雅的《在阳台上的人》重组创作的，画面背景空间处理极为平板，但注重人物神态的表现；博纳尔的《餐桌旁》：注重光线和色彩的表现，削弱了画面和物体的空间关系；马蒂斯的《餐后的果物》：画面基本上没有空间关系，富有装饰平面效果。按照时间排列发现：这是一个三维立体逐渐走向平面化的过程。
2、将学生分成两大组，分别分析讨论第一组作品和第三组作品。
3、教师提示学生分析每一组作品的内容：如创作年代、风格、造型特征、表现形式等并比较其区别。
4、每一组请一位学生上台对着相关作品进行分析、比较。
5、教师进行适当的补充和归纳。
6、第二组和第四组由教师分析、比较。通过上述分析比较，得出结论：（学生回答、教师归纳）。
不同的时代、不同的国家，社会的审美风尚和艺术家个人的审美情趣都会发生一定的变化。
四、拓展延伸：
1、展示澧县一中不同时期的建筑图片。
让学生感受不同时期的不同社会审美风尚和建筑设计师的审美情趣。提问：你最喜欢哪一种建筑风格？为什么？学生回答、教师作简要分析比较。
2、展示同时期的小汽车图片。
让学生感受同时期的社会审美风尚和汽车设计师的不同自我。提问：你最喜欢哪一种小汽车？为什么？学生回答、教师作简要分析比较。
五、思考：
1、社会审美风尚变迁的原因学生回答，教师归纳：
由于不同时代，人们的生活环境，社会、政治、文化背景，价值和审美取向等各不一样，所以，在不同时期艺术家们创作的题材、形式和“自我”意识也各不相同，所形成的社会审美风尚也会相应发生变化。（如前面提到的文人画产生的背景就与当时“重武轻文”的政治背景有关；清代吴昌硕的作品有世俗倾向就与当时的社会背景有关）。
制约、影响艺术家审美情趣。
更新、调整。
某一时期的社会审美风尚会制约、影响艺术家审美情趣，使这一时期的社会审美风尚相对稳定。但由于艺术家的“自我”意识而产生的求异、求新的观念和作法，反过来会改变、更新社会审美风尚。
以服装为例：如今年流行休闲服的某一款式和颜色，它会制约、影响到服装设计师的设计方向，但由于设计师有着“自我”意识和创新的观念，设计出新的款式和颜色，然后推广流行开来，形成新的社会审美风尚。这样就形成了一个相互影响和促进的循环关系。因此，美术创作会不断推陈出新，形成百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。
六、课堂总结：
今天，我们通过对中西审美变化的了解，清楚地看出，社会的审美风尚和艺术家的审美情趣会随着时代和社会的变迁而产生一定的变化。因此，美术作品表现出来的风格、形式和手段是丰富多彩的。我们应该用历史的眼光来看待和传承历代的审美风尚和审美情趣，并以求异、创新的思维方式去改变和创造我们的生活，营造一种格调高雅、健康和谐的社会审美风尚和个人的审美情趣。
板书设计。
审美变化中的自我一、中国画审美变化宫廷画――写实富贵勾勒填法没骨法。
文人画――简洁诗意写意。
二、西方审美变化。
1、拉奥孔――造型变化。
2、静。
物――平面化。
3、自画像――生活化。
4、阳台、餐桌――平面化。
三、社会审美风尚。
制约、影响。
艺术家审美情趣。
更新、调整。
教材分析：
本课涉及的内容主要包括两个方面：审美变化与文人画；西方审美变化与自我。中国画方面主要是对比绘画表现方式的历史变化，从这样一个特殊的角度来理解审美趣味和“自我”的不同表现方式。结合讲解，引导学生理解为什么会出现这样的表现形式。例如，《果熟来禽图》运用的“没骨法”虽然审美标准发生了一点变化，但跟以后的作品相比，还是显得工整写实，没有很好体现艺术家的个性和情感；苏轼、吴镇、徐渭的作品体现出更多的个人情感和性格；金农和吴昌硕的作品也具有强烈的个人特征，而且出现了世俗的气息（在民间观念里，桃子是长寿的象征）。
高中教案
1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。
2、感受音乐特点（带问题听音乐）问题导入：
（1）歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？
（2）本曲表现的内容是什么？伴唱有何特点？学生回答：
（1）歌曲曲调缓慢、悠扬，每句节奏前紧后松，唱法柔和松弛。
（2）表达对心爱的姑娘的深切思念，是一首优美的情歌。歌曲以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。（“星星索”是划船时伴随船浆起落节奏的哼声。）。
3、介绍克隆宗。p72。
4、歌词有什么特点呢？四句一段，句子首尾都押韵。
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高中教学教案
学生在之前没有学习过报告文学这类体裁的文章，同时学生与其中人物所处时代的隔膜，彼此生活境遇，体验的迥异，特别是情感体验的限制，使得作品情感与学生情感上产生差异，这在一定程度上有碍于心灵的“介入”。要让学生从现实再回到那个黑暗的时代去感受残酷这本身就是本课需要解决的问题，它有赖于教师的讲解和学生是否能从中受到感染。
知识和能力目标：了解报告文学的特点;把握文章的结构线索，学习点面结合的写法。
过程和方法目标：理解关键语句的含义，分析课文点面结合的写作手法和运用的多种表达方式。
情感态度和价值观目标：认识包身工制度的.罪恶，准确评价文本的价值影响。
教学重点：学习文章中运用的点面结合的写作手法。
教学难点：理解文中关键语句，感受包身工制度的罪恶。
两课时。
第一课时。
一、温故知新，走近包身工。
同学们，上节课我们学了《奥斯维辛没有什么新闻》，我们知道奥斯维辛是一个人间地狱，杀人工场，在70年代的上海东洋纱厂也有这样一个人间地狱，在这里生存着一群女工，他们有一个共同的名字，包身工，今天我们就一起走进夏衍的《包身工》。
二、初读文本，感知包身工。
提问：生活在人间地狱的这一群女工是一群怎样的群体快速浏览课文，说说你所感知到的包身工。
(提示：可以从包身工的来源，为什么成为包身工，生活现状等方面来说)。
明确;包身工是一些贫穷困苦、无路可走的农村女孩，包身工是一群被诱骗而签订了包身契，失去自由，劳无所得，沦为赚钱的机器的人。包身工是一群命运极其悲惨，没有基本的人权，过着猪狗不如的生活，对于工作他们根本没有做或不做的自由。包身工是一群处于社会底层，受尽剥削，受尽压榨，丧失尊严的群体。
包身工这样一个群体，他们的生活猪狗不如，请大家列出他们的作息时间表。
四点过一刻——起床——恶劣的居住条件——包身工制度的产生。
四点半——早餐——恶劣的饮食条件——包身工制度的发展。
五点钟——上工——恶劣的工作环境——包身工制度的膨胀。
下午六点——下工——高强度的工作——包身工制度必然灭亡。
主线：生活场景，以时间为序，描绘包身工一整天的生活和劳动画面。
课文除了关于包身工现实的生活场景的描写，还附带叙述了一些背景材料，请找出这些背景材料。
包身工制度的形成——发展——膨胀——必然灭亡。
副线：背景材料，综述包身工制度各方面的情况，揭露包身工制度必将灭亡的趋势。
三、重点品读，深入包身工。
提问：在描写包身工一天生活的四个场景中，哪一个给你的印象最深刻，给予你心灵上的震撼。
示例：结合关键词句，重点分析包身工起床这一个场景。
明确：(1)已经是旧历四月中旬了，上午四点过一刻，晓星才从慢慢地推移着的淡云里面消去，蜂房般的格子铺里的生物已经在蠕动了。
“四月中旬”天气还比较冷，“才”说明时间很早。
“已经在蠕动了”，包身工已经起床了。
(2)七尺阔、十二尺深的工房楼下，横七竖八地躺满了十六七个“猪猡”。跟着这种有威势的喊声，在充满了汗臭、粪臭和湿气的空气里面，她们很快地就像被搅动了的蜂窝一般骚动起来。
“七尺阔、十二尺深”说明住宿范围十分的狭窄。
“充满了汗臭、粪臭和湿气”说明空气如此污浊。
总结：包身工住宿环境恶劣。