学习心得可以帮助我们更好地反思自己的学习方法，探寻适合自己的学习方式。接下来，我们一起来欣赏一些出色的学习心得，从中汲取学习的力量。
音乐教师学习心得
我有幸参与了山东省农村义务训练薄弱学科老师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过倾听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点沟通，阅历共享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。
培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在训练科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的训练科学理论注入了活水。
老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞—浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅—和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因同学而行走的路》，令我们受到一次训练的洗礼，精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的.举手投足中让我们感受到他朴实的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论学问的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。
唐伟老师邀请到曲阜师范高校张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些同学们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的贵重阅历毫无保留的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些阅历和做法。
不仅如此，除了听讲座，专家老师给我们邀请到秀的培训老师，为我们进行钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动沟通成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的沟通，真正做到彼此之间的“相长”。
在争辩中，学员们畅所欲言，提出的很多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的训练教学有着乐观的促进作用。尤其是中心歌剧院青年男高音唱歌家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的教导，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。
培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了生疏，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
我要把吸取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐老师，我们要努力发挥自己的专业素养，把爱与学问播送给每一位孩子，让他们健康、共性地成长。使用各种教学方法，让同学去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最终感谢我们的领导给我们制造的这次培训的机会，接下来的培训我们会更加努力，更加认真，用优异的成果来回报，来感恩。
音乐培训学习心得
音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
视听结合，加深对作品的理解,欣赏课不像唱歌课、游戏课那有趣。但同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”不同的教学方法就能产生不同的效果、激发不同人的欣赏力。
投影仪与欣赏结合，诱发形式的想象在欣赏《渔舟唱晚》如果只是听音乐和教师分析，就不能激发个更多学生的欣赏兴趣。我利用投影仪展示夕阳西照，渔夫们扬着点点白帆，磁力板与欣赏结合，加强音乐的形象性在欣赏《彼得与狼》时，我让学生根据自身画的各种动物形象的卡通片，放到磁力板上随音乐活动。学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力，动静结合，唤起学生的想象，从而把音乐形象化。
录音、录像与欣赏相结合，激发学生的欣赏兴趣人因自我悦而纳心里，孩子更亦如此。我经常利用给他们录音、录像的方法配合欣赏教学。当学生们欣赏自身的演唱录音和在屏幕上的“光辉”形象时，喜悦的神情兴奋不己。这样不但激发了学生对作品的兴趣，更激发了他们的表演能力，同时加深了对音乐作品的理解。
多媒体与欣赏结合，增多欣赏效果音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”在欣赏过程中，充分而又适当的利用多媒体，利用多媒体有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，能激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松的掌握知识，受到艺术美的熏染，提升音乐素质、提升活动质量。
多角度选材拓宽学生的知识面,,教育学生欣赏不同风格的乐曲，可以开拓他们的知识视野，提升音乐表现力，陶冶情操，激发他们对音乐的兴趣。
欣赏民族音乐，弘扬民族文化祖国传统文化博大精深，民族音乐更是中国文化的瑰宝。在欣赏民族音乐时，我把学生带入民族音乐的广阔天地，让他们了解那钟磐之声是如此美妙动听;二胡机能表现空山幽谷的`鸟叫声，也能表现二泉月下的叹息;那一首《十面埋伏》竟能描绘出古代楚汉相争、骸下之战的全过程。通过多角度欣赏，激发学生产生热爱班民族文化的情感，从而接近它、学习它、理解它、迷恋它。诱发想象，激发兴趣欣赏西洋乐曲欣赏外国乐曲，学生无感性认识，无形象依据，因此缺乏兴趣。我常常选择设置情景让学生亲自参与，激发他们的兴趣。在欣赏《土耳其进行曲》时，让学生手持乐器随乐曲的节奏模仿进行;在欣赏《挪威舞曲》时，启发学生用动作对比来体现音乐的力度;在欣赏《梦幻曲》时，让学生边唱边画线条，波浪式的旋律线，迂回曲折，让人想到自身睡在床上，随着梦境，不时的向各个幻影伸展开去、、、、、、学生们在乐曲声中如醉如痴，十分投入，兴趣高涨。乐曲声中，他们忘却了国界，在大天鹅欺凌的舞姿中，在月光温柔的手臂上，在波尔卡舞曲的脚步里，想象的翅膀带着他们自由的飞翔。就这样，逐步培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，同时也激发了欣赏的兴趣、开阔了视野。
在不断的教学探索中，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉。音乐欣赏是让学生感受、体验和理解艺术的一项实践活动，而兴趣是学习动机最现实、最活跃的成分，只有让学生广泛、深入的接触音乐、理解音乐，提升他们对音乐的鉴赏力、表现力，就能激发他们的欣赏兴趣，产生自主学习的动力。
音乐学习心得
新课标的实施，是我国基础教育的核心内容，是实施教育的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。新课程尊重学生的主体地位，着重学生各种能力的培养，降低了对学生知识技能掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。
经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。
没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参与”“创造”，让学生胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字，鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”，一个人找不出答案，请教别的同学寻求助和提示，集思广益营造出热烈活跃的气氛。这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋，又从博采众长中感受到乐趣，这样的交流能丰富学生的知识，加深学生的记忆，同时养成互相助、团结协作的好风气。
音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（演奏）等方式进行，生生之间、师生之间进行自评、互评，以描述性评价和鼓励性评价为主，重点放在自我发展的纵向比较上，来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。
音乐教材不同于其它学科，教师要在多媒体上下功夫，除去直接用的软件以外，还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的ppt，恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸，从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来，能起到事半功倍的效果。
“音乐不寻求统一答案”，在教学中不要轻易否定学生的想法，要让他们亲自去体验音乐并展开想象，发表自己的不同见解，常常以“谁还有补充？”“思路可以再开阔一些！”“还有别的唱法吗？”等方式启发学生更丰富的联想。
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。
音乐学习心得
春暖花开的时候我们开头了这次对全县音乐老师的培训活动，每隔一周，志愿者和专家们都会不辞辛苦，从全省各地集中到我们平邑县送教，首先我仅代表我自己向他们的说声：感谢你们，你们辛苦了！特殊感谢我们平邑的老乡唐伟老师给我们带来了这么多音乐界的大咖，让我们平邑的音乐老师们进行了一次又一次心灵的震撼和艺术的洗礼。
中心歌剧院的`韩钧宇给我的印象最深，他的刻苦和努力让我知道了自己的不足，也让我重新燃起对专业更高层次的憧憬和追求；曲阜师范高校的张建平教授用生动活泼的语言和文字把合唱的艺术讲的如庖丁解牛般细致入微。
圆满因病缺席李东老师的讲座，在后来的交谈中李东老师在对孩子的训练方式方法也让我受益匪浅，李东老师说，天才是挡不住的、孩子需要放养等记忆犹新。
唐伟老师行云流水的讲座，陈常台老师带我们‘玩音乐’胡潇老师感性的即兴伴奏让我们如痴如醉......还有我们平邑一中秀丽的李会清老师，风趣幽默的魏会平老师，和我们可爱的助教老师和服务团队，让我感受到了亲热无间的团队协作，还有还有......那么多奇特的瞬间，一幕幕一帧帧都藏进我们的记忆里，组成我们生命的一部分，让我们的生活多了些味道。我们是幸福的，也是幸运的，受益的就是我们平邑县的音乐老师们，我们求知若渴，而专家和志愿者却给我们送来了艺术的甘霖。汗水没有白流，刚刚结束的中测考试中，经过了半年的学习，还有大家的认真预备，老师们都发挥出了自己的较高水平。我们还得连续努力的向各位专家及志愿者认真学习！
学习音乐心得体会
音乐是一门美妙的艺术，它有着深远的历史，能够传递情感和思想，被誉为“音乐之母”。从小学习音乐，到大学修音乐专业，我深深地爱上了这门艺术，它不仅让我享受音乐本身带来的乐趣，也让我领悟到了许多生活的道理。
第一段，初学乐器的困难。
记得刚开始学钢琴的时候，右手左手都不好使，每次练习都需要半个小时以上，在钢琴前的时间永远比练习时间长。当我碰到不熟悉的曲子或者技术困难的曲子时，总是想方设法地逃脱，但是面对这些困难，我清楚地明白到，只有坚持下去，才能克服难关。在这个过程中，我体验到了持之以恒的力量，不轻言放弃是成功的关键。
第二段，音乐让心灵更加安宁。
音乐不仅是一种娱乐，更能够给人带来平静的感觉。当我演奏曲子时，会产生一种与自己的对话的感觉，独处时听音乐也能让我的心灵得到极大的安慰。时间总是过得太快，但是音乐能够使时间静止，我会沉浸在其中，觉得时间让我慢慢经历而非匆匆而过。这种感受让我明白到，人生中需要有属于自己的安静，有音乐的陪伴，让自己变得更加深刻且有趣。
第三段，观察世界的方法。
在理论课上，我们学习了很多关于音乐作品的背景和演奏技巧。这使我发现，音乐作品以生活为灵感，传达音乐家对世界的理解和思考。在学习音乐的过程中，我的认识和关注的范围也更加广泛。我意识到，在不断演奏、欣赏和认识音乐作品的过程中，我在心智上也正在成长。从去年的新年音乐会上，我感受到音乐家用音乐表达的对建国70周年的热烈祝愿，到当下新冠肺炎带来的疫情，音乐家也通过音乐表达对前线医护人员和社区工作者的感恩之情。学习音乐，帮助我更积极地与周围环境产生交互作用。
第四段，合作中成长。
音乐修行不仅需要个人努力，还需要与他人合作。在学习音乐过程中，演奏不同类型的乐器、参加乐团演出、合作完成作品等，需要不断提高耐心、爱心、理解力和合作能力。在自己的乐器上加入其他乐器的伴奏，在不同的节奏和和弦下，有时会遇到问题，但是能够与其他乐手互动合作出来的音乐，总是让人有前所未有的满足感。同样，与其他艺术家一起完成演出和另类艺术形式的表演，也充实着我的人生并让我更加坚信团队的力量。
第五段，音乐的持续追求。
学习音乐，是一条进取的路。没有止境的追求进步和更高的演出成就，让我始终保持着对音乐的热爱和追求。练习、演出、观看音乐会，这些经历总是“无法得到满足”。我想，正是这种持续的追求，让音乐能够在我的心中成为生命中的一部分。
总之，学习音乐不仅让我习得一项技能，还使我受益于音乐的无穷力量——音乐可以让我追求更高的追求，结交友谊，增长智慧。我希望能够在音乐的指引下，走出一条属于我的人生之路。
音乐学习心得体会
前不久学习了陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文，我觉得作为一名音乐教师，为了能使低年级小朋友越学越有趣，越学越聪明，越学越爱学，然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想，渗透到音乐教学中去。
教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识，而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性，使小朋友学会学习。因此，在音乐教学中，教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位，激发和把握小朋友的兴趣，创造小朋友积极参与学习的机会，让小朋友在说一说，做一做，演一演，创一创中去感受、理解和表现音乐，并给小朋友一些自由空间，让他们自由发展自己的个性。
陶行知先生认为人的智力有差异，因此，他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。他还认为教师教的快、慢、多少，都要根据小朋友的实际情况，各方面的能力、兴趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学，学中做”，才能有兴趣，才能学得好。这样，学生在学习的过程中，才会积极主动地学习。陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。人的智力有差异，小朋友音乐基础也有差异，所以我们教师要根据小朋友的差异性，采取不同的教学方法。这就要求我们教师在备课时，对每位小朋友的音乐基础有所了解，以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。因此，在音乐教学中，教师要能随机应变，让不同层次的小朋友都能有“成功”的机会。例如：在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时，我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友，用__|__||节奏伴奏，待他们表演完后，我与学生一齐击掌，表扬他们，然后我再叫那些节奏感好的小朋友，鼓励他们用不同的节奏来伴奏，因为他们节奏感非常丰富，用了___|___||、___|___||等等不同的节奏来伴奏，获得了大家一阵又一阵的掌声。这样，不仅让层次差的小朋友有了参与的机会，而且增加了他们学习音乐的兴趣，一旦兴趣被调动起来，就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求，同时，基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。
我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义，不仅受到了小朋友们的欢迎，还能使我在教学中化时少，工效高，收到事半功倍的效果。
我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。
农村小学音乐课就等于简单的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。这次培训学习，我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计，在许多地方都提供了学生的创造空间：比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢?
长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的个性发展，扼杀了学生的创造思维，古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。
比如，我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时，有学生就问：摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用风琴伴奏唱“摆手舞”，让学生想像一下，在歌声里，你会怎么跳这个“摆手舞”，先是有几个女同学开始做起了动作，我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳，这时，男生也有人开始跳起来，动作各种各样，但都能跟随节奏，同学们跳得可欢了!这时，我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识：摆手舞，是湘西土家族独有的一种民间舞蹈，每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”，土家族男男女女，成千上万的，会围成一个个的圈子，摆动双手，迈起健美的步子进进退退，他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后，我再弹唱一遍“摆手舞”，同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景(由于学校条件限制，没有相关的`视频)，再一起边唱边跳“摆手舞”。这样，学生们在学会这首歌的同时，也丰富了自己的想像，并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。比如，我会把将音乐课上成一节“朗读课”，让音乐与朗读结合在一起，让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”，通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚，创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲，让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈)，尝试用自己内心与音乐交流。
总之，通过国培活动，我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高，而作为音乐教师，我也更应该不断反思，努力提高音乐教学质量。
总结一下。
这十五位老师的授课，各具特色、亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平。教师自身的良好素质是讲好课的重要前提和基本保证。教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。在这几天的听课中我发现他们都有几个共同特点：
1、教师角色定位准确。整堂课中教师始终以一个合作者、伙伴、朋友引领孩子们走进课堂进行学习，始终微笑面对学生，给学生一种亲切感，拉近了师生间的距离。
2、老师们的普通话标准，教学语言准确规范。老师们善于运用简练而生动的语言来感染学生，调动学生的积极性和参与性，才能保证学生对课程的理解。威海的王云琴老师，她的声音非常的温柔甜美，简洁而到位的语言是她整堂课非常成功的一个重要保证，给听课的老师都留下了非常深刻的印象。
3、教师教态亲切，表情丰富，有很强的艺术表现力和感染力，课堂的组织、调控能力更能体现教师的艺术功力丰厚，在课堂上能够灵活应变，左右逢源。临沂的方玉华老师教授的《非洲的灵感》，用自己夸张的动作和表情带动学生亲身体会非洲人的原始与狂野，模拟各种鼓点感受不同场景。无伴奏歌曲《阿伊亚》亲身示范，展示了在声乐方面高超的造诣和良好的音乐修养，师生合作使得无伴奏三声部合唱在课堂很好的展示，那种声音的空灵与通透以及蕴含在歌声中的浓浓情感，深深感染了学生和在座的老师，赢得了全场的掌声。每天下午，在老师们执教完以后，都会在省教研员李东老师的主持下由执教的老师反思教学效果，并进行互动式的评课和研讨，尤其是李东老师的点评非常的生动和到位，李老师也提出了几个大会研讨的中心议题以及音乐课上需要注意的一些问题，为以后的音乐教学指明了方向。总结下来，主要有以下几点：
1、关于音乐课课堂内容的构建问题。也就是说，一节音乐课我们选择的内容的多少。首先，我们在设计一节课的时候，不能简单的拿来一首歌曲或者一首曲子来反复的学习，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的内容来填充，而是要根据不同年龄学段学生的特性以及教学目标的难易程度，科学的来调配整堂课的内容。其次，当我们选择好教学内容以后，如何科学有效地进行组织也是个很大的问题。比如王秀丽老师的《拉起手》这节课，《拉起手》是一首相对比较简单的歌曲，一节课单纯的来学唱这一首歌曲的第一声部的话，对于六年级同学来说多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充实一些。
2、音乐课堂要回归音乐本身。有的课内容丰富，函盖量大;形式也很多样，有朗诵、有学生参与表演，有大量学科的综合。但如果我们进一步思考，音乐课堂中学生的音乐在哪里?课堂中开展的朗诵等活动与音乐的联系在哪里?学生从中又能收获多少?在互动式评课研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。新课标告诉我们：音乐教学以音乐为主体，抓住音乐最本位的东西来教学。音乐课要运用音乐语言的手段来促成音乐教学，即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。在音乐课堂教学中，一切教学方法应是充分利用“音乐”这一情感艺术的：用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色等来表情达意，从而直接接触学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的情感世界。因此，要将音乐课返朴归真，就应凸显其音乐性。在研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。3、要关注课堂上临时生成的东西。李东老师认为很多教师在备课的时候往往会预设很多环节，比如说这一堂课的难点部分，于是就会在设计课的时候就将教师认为的难点摘出来单独教授。首先将难点摘出来破坏了歌曲的完整性，影响学生对音乐整体的把握。其次老师预设的难点并不一定真的就是孩子们在演唱歌曲时遇到的难点，作为音乐老师要把握住整个课堂，多关注课堂上临时生成的东西，难点不是老师预设出来的，而是学生在实际学习中遇到的，这样的东西是鲜活的，而不是死板的。
4、关于二声部教学。二声部教学一直是音乐教学中的一个难点，很多老师在课堂中不敢去尝试。李东老师建议，可以由浅到深，循序渐进的进行，哪怕一节课只能进行两句，也不要紧，可以将二声部教学分散到每节课，哪怕是当做练声曲给孩子来练习，时间长了也能也能对孩子有一个大的提高。关于这一点盛青老师《doremi》这节课就做的很好。这节课从学生的听觉入手，从易到难，让学生慢慢喜欢音乐，不知不觉中就将二声部表现出来。给听课的老师们留下了深刻的印象。
总之，在每节优质课中，都能感受到每位授课教师的独具匠心、周密细致，每堂课都有或多或少的闪光点供我学习、借鉴。我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，逐步地提高和完善自己的音乐教学。
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音乐学习心得
音乐在人们的生活中是个普遍而不可或缺的重要组成部分。一个简单的节拍，可以给人很多奇妙的感受。在各个方面，音乐都有重要的影响。在看电影电视剧时，总需要一首好的背景音乐来突出影片的氛围;人生或喜或悲时，听上一首曲子，让人能有深刻的共鸣，带给人动力。在看书时，一支放松的小曲让人更能沉浸进书本的世界里;在舞蹈时，一支合适的舞曲，能让人感觉自己舞在节拍上。
上面写的这些呢，代表我我对音乐的理解，音乐作为一种艺术，也是人的心情，人的灵魂的一种表现形式。人们热爱音乐正因为人们热爱生活，热爱人生，关心自己的生活体会。所以人们才会孜孜不倦的听歌，写歌，创造一个一个音乐的神话。下面呢，就来分析一些代表作品。
音乐剧《猫》是由作曲家安德鲁·洛伊·韦伯根据t·s·艾略特的诗集《老负鼠的猫经》及其他诗歌所编写的一部音乐剧。它虽然一向没有评论家的钟爱，却是历史上最成功的音乐剧之一，而且，自1981年在伦敦首演以来，它曾经被翻译成二十多种文字在全世界各个角落演出。《猫》最后于9月10日在百老汇结束，5月11日，也就是它21岁生日时，在伦敦落下帏幕。总计在纽约演出了7,485场，伦敦演出8,949场，可见其当时有多么的受欢迎。
《猫》讲的是在城市里的杰里科猫族每年都会举行一次舞会，选出一只升天的猫。于是所有的猫都出来展示自己。剧中的猫有“领袖猫”“迷人猫”“魅力猫”“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚猫”“犯罪猫””超人猫“”魔术猫等”。形形色色，个性十足的猫展现了一个猫的大千世界。作者用猫写出了，世界的各种情感，上演了一出让人沉迷其中的“人间悲喜剧”。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。在我看来《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有，剧中丰富的剧情，动听的音乐，感人的情感。让人沉醉其中，所以取得这样举世无双的票房成就。
音乐剧《费加罗的婚礼》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。《费加罗的婚礼》是他在十八世纪七十年代创作了总称为“费加罗三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。莫扎特用了两年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。
主要讲述的是：伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏姗娜，并打算与好结婚，但生性好色的伯爵非但对妻子不忠，相反还试图勾引苏姗娜，所以对费加罗的婚事百般阻挠。而罗西娜的前监护人医生巴尔托罗和其女管家马切丽娜也出自个人的目的阻挠费加罗的婚事。而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱上了主人罗西娜，并为此深深地苦恼着。费加罗于是取笑他，告诉他男人应该去当兵，不该去追求那虚无缥缈的爱情。由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗，使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵，而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举，于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。情感的纠缠，离奇巧妙的情节，是一部歌剧，又像是一部电影，讲述了费加罗捍卫自己的婚姻，最终取得幸福的历程。
整部歌剧中从头到尾洋溢出一种轻松幽默、愉快的气氛。在剧中，莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物的内心和渲染剧情。幽默、诙谐的表演方式，使我们欣赏歌剧的片刻之余得到完全的放松。其对于贵族的讽刺，也符合了大众的倾向。
所以音乐是我们生活的调味剂，也是一种给人暂时脱离尘世，寻找片刻宁静，通感的方法。其魅力是无穷无尽的。人民因为爱生活而爱音乐，也因为爱音乐而更爱生活。
音乐教师学习心得
通过认真学习和观看了各位专家的视频讲座以及各位优秀教师精彩的课堂实录，学习了音乐技能教学使我受益匪浅。本人认真学习并领悟，积极提出问题，认真对待在线考试，撰写研修日志，积极参与班级论坛，认真独立完成作业;与同行们进行有效的研修和交流，以促进和丰富自己的课堂教学。通过观察视频中精彩的案例，让我反思着自己的以往教学技能，以下是我的培训收获：
一、注重课前备课。
备课是教师教学工作的一个重要部分，是上好课的前提和保证。如果备课不认真，考虑不周密，就会影响课堂教学的教学效率和教学任务的完成。这样总是处于被动状态，工作辛辛苦苦，但教学质量又不理想。因此，教师要上好课，必须备好课、备好学生。要把一堂课上好，取得良好的效果，必须有充分的课前准备，教师除了对教材教法的把握外，更主要的是对学生把握。要深入了解每一个学生的认知特点，知识储备和对学习新知识的兴趣、动机、情感状况等,只有对这些情况有所了解，才能更好地因材施教。
二、教师要热爱学生，热爱音乐。
爱学生是教师教育学生的起点和基础。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课,教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课!教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游!因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。
三、注重教学过程中师生互动这一环节。
现代教学不再局限于传统的单向活动方式。而是强调教学一种多边活动，提倡师生之间、学生之间的多边活动。新课改特别强调以学生的发展为本，促进学生个性发展，培养学生创新精神和实践能力，教师做表演式的讲授、提问、示范，有条不紊地安排一节课教学程序，关注的是教师如何教，而学生如何学论及很少，因而是一种由教师和学生的单向交流模式，这种单向交流模式不能体现教学活动的复杂性。现代教学认为，多向交流能最大程度地发挥相互作用的潜能，因为教师与学生之间、学生与学生之间的多项互动，形成了一个信息交流的立体网络，可以极大地调动学生参与教学的积极性，提高学生的参与度。如果教学过程实现了师生之间、学生之间的互动，那么教学过程就不再是简单的传输过程，而是学生积极主动、富有创造性的参与过程。在教学中要实现教学过程的多边互动性，要求教师在教学中应尊重学生的主体地位，激发学生主体意识，调动学生主动学习的积极性。教师要以尊重学生的主体性和主动精神为根本，要认识到教学过程是教师的引导作用与学生的学习主人作用结合过程，是教师引导学生主动、积极参与学习的过程。所以，现代教学是每一个学生是否都自觉主动地参与、合作、探究的学习过程中，许多教师采用了有利于学生主动、自主、创造性学习的教学方法，尊重学生的主体地位，从而取得了良好的教学效果。
四、注重培养学生主动参与、亲身体验、合作探究的表现能力。
学生是具有主观能动性，充满活力的人。作为教学主体的学生在教学活动中不是也不应该处于消极被动的地位，而应是积极主动的。在教学活动中教师不是实施简单的加工改造，而是要引导学生进行积极主动的学习，要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。不但要认识到学生是学习活动的承担者，他们在学习活动中能够表现出自身的主观能动性，而且要认识到学生之间存在差异，教师要尊重学生的个性差异。教师在上课时要有针对性地进行教学，这样不仅有利于学生个性特长的发展与完善，而且有利于学生主观能动性的发挥，有利于促进学生的全面发展。这样，就极大地调动了学生的学习积极性和参与兴趣，教师在学生学习的基础上给予恰当的指导，使其有所提高，充分体现了教师为主导，学生为主体的作用。
五、运用各种手段上好音乐课。
首先，教师在课堂中要灵活的运用教学语言。音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。
在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。总而言之，教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。
其次，教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生。课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。例如：在教唱歌曲《拍手歌》时，教师运用声情并茂的演唱，及肢体语言的表现，学生兴趣盎然，课堂氛围活跃，学生在快乐中歌唱，在快乐中舞蹈。所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。
再次，教师在课堂中要善于利用课堂评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，但是任何的评价都不是随意的，不要用标准的答案去束缚学生，学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该尊重个性发展，根据学生的实际情况，进行实际的教学，让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如：在教唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，我让学生自己创编动作，表现歌曲。学生表现形式多样，各有千秋，这时教师就要从学生的角度去进行评价，让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定，从而增强学习音乐的自信心，学生就会敢于展示自己，表现自己，学习就会更加积极主动。通过在课堂上运用不同的评价方式，会使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
六、注重课后反思。
教学反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象，来对自己所做出的行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程，是一种通过提高参与者的自我觉察水平来促进能力发展的途径。
听了教师的点评和建议之后我又把我的教案进行了修改，在这次校级公开课展示上我又重新尝试上了一次。学生兴趣高昂，让我看到了：低年级学生也可以合作是学习，这样合作式学习，不仅能很好的激发学生的学习情趣表现学生的个性，而且也达到了很好的教学效果。在此，我也看到学生在学习过程中学生表现出来的求知欲是非常强烈的，他们争先恐后的想表现自己最美的一面，用他们稚嫩的童声，优美的舞姿展现出来，他们是最可爱的花朵，是最快乐的孩子。
通过反思，全面地了解自己的教学状况，并对自己的教学水平作出明晰的而不是混沌的，精密的而不是粗疏的衡量，从而进一步明确努力方向。我们应在教学过后，追问一下自己：“我的教学有效吗?”“有没有比这更有效的教学?”用反思带动课堂教学，从而提高教学的实效性。因此我们应该多反思自己的课堂教学，然后用自己的反思改进自己的课堂，用反思在实际教学中不断的总结和提升自己的教学方法，从而形成一个有效的课堂教学。新课程改革倡导把课堂还给学生，课堂就充满了生命力;把机会留给学生，把创造还给学生，学生就能在快乐中歌唱，快乐中舞蹈，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受，音乐课堂就充满了勃勃生机。
音乐培训学习心得
通过这次的培训越来越感觉到了自身的不足，本来就不怎么会上课，培训之后更是觉得自身什么都不会了，而且这种感觉更加的强烈了，不过在我看来这未必不是一件好事，因为只有认识到自身的不足才能清楚努力的方向!下面将自身的感受略做总结：
老师首先要进行角色上转换，教师不但是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的.参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。
回想自身的课堂教学确实如刘大多老师说的一样，说得太多，总想把很多东西说给学生而忽略了音乐学科的特点，聆听太少，对于一首歌曲或音乐作品来说，旋律永远比歌词更重要，因此我们音乐教师一定要教会学生聆听的方法。因此，在今后的教学与学习中，我要改变自身以往的教学模式，要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研、敢于创新。
还有就是两位专家都提到的不错学习习惯的养成也是同样的重要，作为一所乡镇学校，孩子们在音乐方面的基础是很差的，甚至有较大一部分孩子在小学的六年当中都没有上过音乐课，更别提好的学习音乐的习惯了，因此这也将成为我在今后的教学中值得重视的一方面，努力培养他们有一个好的习惯。
可是话说回来，认识是有了，可不足仍然存在，要做到以上几点对老师本身也是一个很高的要求，这就要求老师要不断地提升自身的专业素养，更新自身的教学观念，只有这样才能让自身在教学水平上有一个提升!努力吧!
音乐学习心得
解读了《音乐课程标准》感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不管从事哪一科的教学工作，我们的专业根本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业根本功能力的提高不可能通过短期的训练就能到达，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的根底上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最根本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的开展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师快乐而愉悦的心情是他人不会理解的。
通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》根本理念共有十点，每点都是精华，如果细细品味对我们的教学很有帮助。以音乐审美为核心的根本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐根底知识和根本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是学习音乐的根本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心开展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与开展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供开展个性的可能和空间。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的根本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，开展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的开展和社会生活的变迁，反映近现代和社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
世界的和平与开展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。应在表达素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和根本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反响、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生开展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
在以往的音乐课中我对弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这方面做的'不是很好。在今后的课堂上应注重这及方面对学生的培养。
四月份我有幸参加了20xx年临沂市中小学音乐教育年会。这是我步入音乐教师生涯参加的第一次学术性会议，此次活动我听了三节课和几位老师的精彩点评，感受颇深，受益匪浅。综合这次会议，我有如下感受。
第一点就是课堂气氛调动问题。我是初中音乐教学。初中生大家都知道，处在生理和心理双向发育的非常时期。叛逆，自尊心强，有自我意识但是又不原意像小学生一样那么爱自我表现。所以就连平时最活泼的音乐课有时候都会上的没有生气。学生提不起兴趣，我也觉的很没劲，这一点应该是让很多老师最头疼的地方。听了来花老师一节课后，我从中学到了很多。虽说来老师讲授的是小学教学，但是我觉得她那些调动课堂气氛的方法是完全可以运用到初中学生身上来的。我能感受到来老师在“背学生”这一环节上下了很大功夫。课一开始来老师就教学生用方言向大家问好，非常好的激发了学生的情绪，接着随着音乐自己跳了一段优美的舞蹈《达坂城的姑娘》。就像一块磁铁，一下子就把学生的注意力聚拢起来，就连我也深受感染，跟着学生一起产生了强烈的学习兴趣。讲课中，来老师不断的用语言和肢体动作、舞蹈来引导学生，整节课都有条不紊。问题的提出起伏不大，知识的衔接也恰到好处，一步一步，环环相扣，易于学生接受。课堂上学生活动思考的也多，积极响应老师，互动性强，学生们学的很轻松，愉快，乐在其中。而且课中，来老师不断的对学生鼓励和赞扬，也许在我们心里都不觉得有什么，只是些微缺乏道的评价。但是对于学生来说，老师的肯定在心里却像一石激起千层浪，极大的增强了他们的自信心。我觉得这些这些做法都对调动课堂气氛起到了很大的帮助。第二点是教师自身良好的专业素养。听这几节课，我深刻的感受到教师自身的专业根本功是多么的重要，上好一堂好课，没有扎实的根本功是不行的。不管是来花老师的舞蹈，臧子佳老师的弹琴范唱还是张海英老师的戏曲展示都显示了一个音乐教师的音乐素养。正是因为有了这些过硬的根本功，学生们才能很快的进入学习状态，跟随老师扮演好自己的角色，配合老师出色的完成好一堂课。老师们还注重了新的教学方法，不再是单纯的教唱方式，而是让学生自己聆听、感受。重视学生在创造性的学习活动中获得愉悦的心理体验。通过欣赏音乐剧《猫》，臧老师让学生自己上台重新演绎，来体验感受《猫》剧中的感情色彩，从而到达课堂目的。而张老师在教《走进京剧》时，那么把乐器带进课堂，分发给学生，让学生自己打节奏，来感受京剧的无穷魅力，使学生更简单的掌握了这节课。
第三点就是多媒体教学。这次听课的几位老师全部都运用了多媒体辅助教学，课件做的生动形象，具体直观，可见他们在此是花足了功夫，多媒体教学的合理使用对教学效果有很好，可以使学生对新课产生浓厚的兴趣，歌曲的多媒体欣赏使学生学习起来有更有动力，不再像过去单凭想像那么空洞乏味。极大的帮助了音乐教学，这在调动课堂气氛上也能起到很大的帮助。
通过这次听课学习，我觉得要上好一节课一点也不容易。几位老师的课有很多值得我学习和借鉴的地方。冰冻三尺非一日之寒，我会吸取其中的精华，消化吸收。克服自己的缺乏，不断改良自己的教学工作，并从中探索改良自己的教学方法，并进行及时有效的反思活动，提高和完善自己的音乐素养。
音乐学习心得体会
四月末，我们相聚云端，共同聆听省教研员杜宏斌老师对新版课标的解读。在两个半小时的解读中，杜老师带领大家回顾了20xx年版课标十年实践的实施情况及实施中存在的问题，并指出新课标修订的指导思想和价值取向，然后重点说明五项修订的主要变化与突破。杜老师情真意切地分享与说明，三年来如何字斟句酌地进行修订、删减、增补等繁琐的工作历程令人肃然起敬。
看着案头一边是近期才颁布的20xx年版艺术课程标准，一边是聆听时的笔记与心得，做了特殊标记的词句显眼异常——“考虑到幼小衔接，把一二年级设置为一个学段，叫做唱游音乐课？！强调实践性、游戏化，好人性化啊！”“强调核心素养的落实，在真实情境中对知识和技能的迁移、运用”“每一学段以‘学习任务’‘内容要求’‘学业要求’‘教学提示’来呈现，还新增了‘学业质量标准’让教学更具指向性、有底线”“中国音乐转变为主体地位，强调本土音乐文化的理解与传承”……这不就是一份给音乐教师的使用说明书吗？具体细致、平实易懂，犹如专家前辈们面对面的谆谆教导，让我感到踏实又温暖。
在数项变化与突破中，最让我关注的是一二年级学段，我相信儿童从早期开始接受良好的音乐教育会让他们受益终生，因此低段的音乐课尤为重要。新课标切实联系到现实情况，考虑到幼小衔接的重要性，重视生命发展的每一个阶段转变，将一二年级设定为一个学段，并且以唱游音乐课的面貌呈现，强调了实践性、游戏化、具身的学习方式，真是令人拍案称快！课堂上游戏、活动的快乐场面立马在我头脑中再现，同时向我涌来的还有曾经n多次的疲惫感、困惑感，这是怎么回事？因为在“唱游音乐课”的背后，“教学有效性”向我们提出了挑战，切勿以为唱游课就是唱歌玩游戏，这对老师们来说其实更有难度。
首先，要设计更加趣味、创意的课程，这意味着我们要时刻留心好玩的事物、抓住灵感，将对音乐素材的'思考融入到生活中，成为一种生活常态。其次，课程好玩了，一二年级的孩子们还管得住自己吗？这就要提前进行课堂常规的铺垫工作，然后考虑如何将常规融入到课程中，还要不失趣味。还有，一首歌曲虽在活动中多次聆听、演唱，孩子们确实调动了多元感官来学习、情绪情感也得到了激发，那么歌会唱了吗？唱好了吗？最后，在唱游课中，我往往更加关注作品的音乐要素，因为容易操作，而对作品人文内涵的感悟、领会太少了，这是今后要重点反思、实践的部分。
手握这份有温度的“说明书”，让心中怀有的那份对音乐教育的理想更踏实了一点。
音乐学习心得体会
通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：
一、对音乐教材的总目标有一定的了解。
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解。
本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。
通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。
五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。
培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。
总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。
音乐学习心得体会
从7月10日起，我们在吉林长春音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：
这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。
讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念;因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：
学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。
其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。
教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的心理，使教学充满了童趣，激活了学生学习音乐的兴趣。
低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起，通过对比，去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象，去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始，教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐，引导学生边听音乐边做动作，这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢，使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动，调动学生听觉的动，视觉的动，思维的动，手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。
教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。
通过听课，我清楚了一节课要上好，首先要：
1、要有新的教学理念。
的教学理念。只有这样，才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。
2、真诚的赞扬。
对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。
3、中肯地分析。
通过耐心细致又合理的分析，让学生明白一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳，音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时，明确的告诉她，她的其它方面比别人强，鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气，战胜自卑。
4、多提供尝试的机会。
在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的恶快乐。
5、设计的要求不必过高。
在音乐课上有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。
6、“快乐”教学，让学生愉快学习。
在教学过程中让学生收获快乐，找寻快乐元素，在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。
几天的学习虽然很短暂，但是我对课堂最优化教学的追求不会结束!几天的听课虽然辛苦，但每堂课细细地听下来后，每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。
音乐学习心得体会
在小学英语教学中运用情境教学，既能活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，锻炼学生的语言能力，又能培养学生的思维能力和空间想象能力。使学生产生仿佛置身于英语世界的感觉，在轻松、愉快的环境中积极地学习，养成了良好的学习习惯，加深了语言信息输入，产生语言内化，做到了学以致用，从而为学生进一步学习英语奠定了良好的基础。
书中讲了不少怎样营造教学情境的策略，究其几点，以及根据小学生这一特点，我认为在设计教学的时候应特别注意迎合小学生这种好动、爱玩、爱画、富于想象力等特点，使他们的语言习得从轻轻松松、富于乐趣的教学活动中得来。
动或交换位置，听命令唱歌，听命令说话，用手势表示对错，听命令比划词语，听命令指出某物，听命令画画等等。在设计教学活动时我们还要充分考虑到如何利用教师本身的动作、身体语言和表情或眼神来帮助孩子们明白每个活动的操作，并尽量设计出易于孩子们掌握的动作或活动，以使孩子们易于恢复记忆，使孩子们见到或听到某一特定动作或命令时，立即可以唤起某一特定语言的再现，如教师做一个喝水的手势，孩子们立刻说出“drink”或“drinksomewater”的反应。
众所周知，孩子们的想象力丰富，但如何利用孩子们的这一特性来设计教学活动呢？我们可以利用表演对话、讲故事，读诗歌，唱歌曲等活动创造机会让孩子们充分去想象故事、诗句、歌曲里所叙述的物品、事件等。在设计这些教学活动时，教师应该考虑如何引导孩子们去想象，是利用特殊的语音语调呢，还是事先把东西藏起来以让孩子们去猜想？如在教学体积较小的实物单词时，可以把实物装进一个袋子里，让孩子门猜，孩子们非常乐意用玩这种游戏；在进行故事教学后，可以让学生们展开想象来猜测故事的结局；有时，也可以让孩子门把所学内容画出来，孩子的想象力是很丰富的，他们画出的同一个内容可能大不相同。
玩、乐是孩子们的天性，因此，我们可以设计一些既可给孩子们以乐趣又可以学到语言知识的`教学活动，如设计节律顺口溜、“let’schant”，“let’sdo”游戏、制作物品活动和进行有趣的调查活动等，这些活动要做到既满足孩子们爱玩爱乐的心理，又可以通过活动把孩子们引导成为学习英语的推动力，使枯燥的、机械的东西都变成生动的、活泼的以至趣味无穷的过程，给孩子们的语言学习带来快乐，把他们带到一个美好的知识王国，使他们全身心地投入到这个王国里来。教师只需将所学内容设计得“活”起来，让孩子们在做、玩、画、说、猜、看等过程中体会英语学习的乐趣。这就需要我们教师不断地学习与更新自己的知识体系，以求教学更多元化，更适合孩子们不断成长变化的需要。
音乐学习心得体会
音乐素质教育的目标是培养学生的爱国情感，培养良好的音乐艺术素质。教师应重视音乐素质教育，注意培养学生的创造性思维和创造性。我们音乐老师首先要有良好的音乐素质。因此，音乐教育是素质教育的重要内容。为了提高学生的音乐素质，音乐课堂教学以音乐为基本形式，激发学生的音乐创造力，培养学生高尚的情操、健全的人格。我们音乐教育要注重提高学生的音乐素质，音乐教学要以声情并茂的声音和声母的发音为主，激发学生的兴趣，培养学生良好的情操。在音乐教学中，我们要注意激发和培养学生对音乐的情感，让音乐与生活有着密切的联系。
音乐是情感的艺术。音乐是听觉的艺术。它能表现音乐的情感世界，音乐能表现音乐的思想感情和艺术价值。因此音乐课堂教学应以创造性思维、想像力和表达能力为重点，培养学生的创造力。音乐课堂教学要以声情并茂的声音为主，激发兴趣，唤起情趣。我们音乐教育要以情激趣。教学中应注意让学生在情感的基础上，创造力和想象力都得到了充分的发挥。音乐课的教学要以创造美为核心，培养他们对音乐的兴趣，爱好，情感以及音乐的美感。要充分发挥音乐教育的'特有魅力，为音乐创造力，陶冶情操，启迪智慧，以促进学生的全面发展奠定良好的基础。
我们音乐教育要注意美的结合。让每位学生参与音乐活动。要通过音乐的美感来陶冶情操、启迪智慧、激发爱好、陶冶情操、启迪聪明，启迪智慧。要让学生从中学到音乐知识，使音乐素质得到升华。
我们的音乐教学要以形式多样。通过音乐教学使学生学到更多音乐，培养学生对音乐的兴趣。我们音乐学科要充分挖掘音乐的声音美和声音美。让音乐真正美、美、美。使学生爱上音乐，喜欢音乐。教师要通过多种形式，多种渠道丰富学生的音乐素质，让每个学生都能参与音乐的学习。
总而言之,在这里我们要感谢学校给我们这么好的学习机会,感谢指导老师的辛勤劳动，更感谢领导给了我们音乐实施这么好的学习平台。我们要努力学习，不辜负领导对我们的重托和厚爱，努力为教育事业贡献我们的青春。
音乐培训学习心得
音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
视听结合，加深对作品的理解,欣赏课不像唱歌课、游戏课那么有趣。但同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”不同的教学方法就能产生不同的效果、激发不同人的欣赏力。
投影仪与欣赏结合，诱发形式的想象在欣赏《渔舟唱晚》如果只是听音乐和教师分析，就不能激发个更多学生的欣赏兴趣。我利用投影仪展示夕阳西照，渔夫们扬着点点白帆，喜悦而归的动人场面，通过音乐和语言的叙述，与眼前的景象联系在一起，视听结合，在不知不觉中优美的乐曲把他们带到大自然美丽的景色中。视听结合，不仅激发学生的想象力，同时也加深了对乐曲的理解。
录像片与欣赏相结合，加深对作品的理解和感受,在欣赏《中华人民共和国国歌》时。由于学生没有当时的时代感受，虽然对作品有大体的了解，但对作品表达的意境和内容情绪理解得不深。我利用录像片，播放解放军冲锋及天安门国旗班出旗、护旗的录像，让五星红旗在眼前冉冉升起，学生置身情景之中，体会音乐表现的那种庄严、催人奋进、永不停息的力量和中华民族的伟大形象。
磁力板与欣赏结合，增强音乐的形象性在欣赏《彼得与狼》时，我让学生根据自己画的各种动物形象的卡通片，放在磁力板上随音乐活动。学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力，动静结合，唤起学生的想象，从而把音乐形象化。
录音、录像与欣赏相结合，激发学生的`欣赏兴趣人因自我悦而纳心里，孩子更亦如此。我经常利用给他们录音、录像的方法配合欣赏教学。当学生们欣赏自己的演唱录音和在屏幕上的“光辉”形象时，喜悦的神情兴奋不己。这样不仅激发了学生对作品的兴趣，更激发了他们的表演能力，同时加深了对音乐作品的理解。
多媒体与欣赏结合，增加欣赏效果音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”在欣赏过程中，充分而又适当的运用多媒体，利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，能够激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松的掌握知识，受到艺术美的熏染，提高音乐素质、提高活动质量。
多角度选材拓宽学生的知识面,教育学生欣赏不同风格的乐曲，可以开拓他们的知识视野，提高音乐表现力，陶冶情操，激发他们对音乐的兴趣。
欣赏民族音乐，弘扬民族文化祖国传统文化博大精深，民族音乐更是中国文化的瑰宝。在欣赏民族音乐时，我把学生带入民族音乐的广阔天地，让他们了解那钟磐之声是如此美妙动听;二胡机能表现空山幽谷的鸟叫声，也能表现二泉月下的叹息;那一首《十面埋伏》竟能描绘出古代楚汉相争、骸下之战的全过程。通过多角度欣赏，激发学生产生热爱班民族鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
1、丰富情感体验、培养表现能力。
比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演，为学生提供了歌舞、情景剧等活动形式，教师则在具体环节上给以指导。教学中要注意培养学生演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。
2、强调创造探索精神。
新教材还有一个特点是开放式，给教师和学生很大的创造空间。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动领域，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师要很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘同类教材，以充实教学容量，扩大学生视野。
3、体现音乐教育的人文内涵。
新教材的另一个特点是，充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发和培养学生的学习兴趣。教学中，教师要注意多种艺术的综合。比如，教材中《爱劳动》，选择了动画片《三个和尚》，学生在观看动画的同时欣赏了我们本民族特色的音乐，促进了学生对音乐的体验与感受，提高了学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。还有在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，增强学生音乐表现的自信心，在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。
四、改变知识传授，定位艺术熏陶。
我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐学习心得范文
一个学期的《音乐鉴赏》课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”
我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。
另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。
同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。
如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。
从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。