通过学习优秀作文的写作技巧和方法，我们可以不断提高自己的作文水平。以下是一些备受称赞的优秀作文，通过细腻的描写和独特的思考，给人留下了深刻的印象。
民族舞的舞种有哪些
赐鱼舞是在“拾官人”活动中所跳的一种原始渔猎舞蹈。装扮原始人者手持一夹着腌鱼的木棍冲着看热闹的某一人跳着武术性的原始舞蹈。这人就必须走进场来与原始人同舞，双方舞到脚步、头姿、手势相合时，“原始人”夹的腌鱼正好落到对方口中为止。这时“原始人”又去夹鱼赐与另外的人民族舞特点有哪些民族舞特点有哪些。若双方步调不一致，一场赐鱼舞要很久才能结束，因此。很多侗寨绝大多数青年男子都会跳这种武术性的舞蹈。
是侗族人在春节期间举行的一种舞蹈活动，主要分庆贺舞、戏狮舞和绿狮舞三种形式。庆贺舞是舞狮队在节庆之日舞着狮子挨门贺喜。狮子到达一家门前，主家用竹竿举着鞭炮鸣放迎接。狮子随即在门前跳着喜庆舞。主人赐红包钱，狮子以嘴含之.然后致谢。伏地叩拜，后退三步告辞。另去别家庆贺。红狮舞是一种场面较大的狮猴相戏舞蹈，因狮子模型的头部为红色而得名，由两个人分别舞狮头与狮身，模拟狮子翻滚跳跃等各种姿式和喜怒哀乐等各种神态。与狮子同舞喧闹还有许多演猴子者，他们跳来跳去地围着狮子嘻闹，有时狮子忽而恼怒，一口咬住一只小猴，大猴子急忙来救，紧紧拉住小猴尾巴，其余的猴子一个接一个地拖着前者的尾巴连成一长串没命地往后拖……。红狮舞场面热烈，富于生活气息。绿狮舞实质上是一种大规模的剧烈武术表演赛。因舞狮队所舞的狮子模型头部是绿色的.而得名。绿头狮象征着雄性狮子。因雄狮好斗，所以表演时随时都有抢狮队来抢夺狮头。正因这样，一般武艺平常的舞狮队是不敢舞着绿色雄狮头出门表演的。绿狮在场中表演，其四方八面都有身强力壮扮演神兵天将者手持刀、枪、剑戟等十八般兵器，摆开八卦阵式各自纷纷舞蹈，并随时准备应付突然袭击，保护雄狮，这种雄狮舞比赛今已少见有人表演。
流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。据说流传已近z千年，最初是单人或双人舞，后演变为群舞。以扇子为道具，主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，组成一幅幅美丽的图案，呈现出了浓郁的 民族特色。扇子舞亦称“白鹏(xian)舞”，也是哈尼族的民间舞蹈，流 行于云南红河南岸哈尼族地区。相传与纪念当地人们认为象征 和平和自由的白鹏有关。系一神集体舞蹈，舞者身穿白衣，双手 持羽毛扇，舞时挥动扇子，模仿白鸭飞翔姿态，动作优美柔和，富 有地方和民族特色。
亦称“阿细跳月”或“跳月”，彝族阿细人、撤尼人的一种民间 舞蹈。流行于云南弥勒、路南、沪西等彝族地区。传说在很早以 前，阿细人居住的地方，发生了一场很大的山火，大火烧了九天 九夜。阿细人扑打了九天九夜，火仍未熄灭。地面被大火烧得滚 烫，扑火的人不断地换着脚，或单脚跳着继续扑打，终于把大火 扑灭了。为了欢庆胜利，大家弹起三弦，吹起笛子，模仿打火时的 样子，换着脚跳起舞来。这就是流传到今天的“阿细跳月”。“跳月”是汉族人给起的名字，阿细人口h“跳”民族舞特点有哪些民族舞。现已成为青年男女社 交、娱乐活动的主要形式。每逢春节、火把节、国庆节的夜晚，青 年男女聚集在松林里或草坪上，男的弹起大小不同的三弦、月 琴，吹起竹笛，同女的共舞。姑娘们手牵手，拉成圆圈，左右摆动， 拍掌以为节奏，旋转而舞。主要动作是跳三步停两拍，向前抬脚， 同时拍手和原地跳转。舞蹈步伐刚健，节奏鲜明，踏脚击手，旋律 优美，整个舞蹈充满热情欢乐的气氛。
傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史
流行于云南省傣 族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以跳孔雀舞来表达自 己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人 或二人来跳，用象脚鼓、锌锣等伴奏。表演者化装为孔雀，舞蹈动 作多为孔雀动作的摹拟和美化，动作矫健，形象优美，感情细腻， 舞姿姻雅。解放后经过加工提高，服装也有改进，又增加许多新 的动作，通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造 型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺 胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。
民族的记忆作文有哪些
漫步在曲曲折折的小巷中，指尖触着凹凸不平的泥墙上的谷壳，站在山坡上眺望远方的灰瓦白墙，其中沉淀着的古韵与气息，让人迷醉。
转转兜兜终流落他乡时，一句“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不归家”，愁绪却上心头；大汉敲鼓大吼时，“大江东去浪涛尽”一种壮志踌躇在血液中被点燃。
这些，是一种情怀，是被它们所蕴含的民族的记忆所感染，是被这其中厚重的文化与历史所感动。
毫无疑问，唐诗是一颗中华文学史上璀璨的明珠，而唐朝在历史上的地位也是如此。我曾听说过这样一句话，唐朝之前的朝代是绿叶，它们孜孜不倦地吸收着养分，最终开出唐朝这样艳丽无双的花朵。
唐朝，是一个有残酷的美丽的时代，一个以“物竞天择”为原则的时代。唐太宗李世民与兄长李建成为皇位算来算去，拼的是狠辣果断。武则天从血海中姗姗而来，步步生莲。他们与现在的观念不同，相信一切是要通过自己争取得来的。在这样一个时代，“适者生存”。所以，李建成和王皇后倒下了，是李世民和武则天在历史上留下浓墨重彩的印记。
唐朝，是一个可以大声说出美的时代，以此衍生出“贵游文学”。唐朝的诗人都追求过极致的华丽与贵气，夸耀着生命中华美耀人的部分，尽情地赞颂美丽。如王维的《洛阳女儿行》：“良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”李白的《清平调》：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”虽武则天在“前不见古人”的情况下登上皇位，可她瑕不掩瑜的行政举措，让大臣们甘愿为她效力，而不是议论纷纷或因此拂袖而去。
至今，唐朝仍为许多人所怀念。人们会以唐朝为荣，不仅仅是因为唐朝的华丽与大气，还由于它自信的气质。这种自信是以国家的实力为后盾。百姓安居，四夷臣服，是后世历朝历代所追寻的盛况。
唐朝，是中国民族文化上的一个巅峰，我们怀念她的美好，也因这中华民族所创造出的盛世而骄傲！
一个民族的记忆是从久远的历史沉淀中积累的，其中有珍贵的文化，民俗等等。当然其中好与坏都将由后人评判。
在日常生活中有许多节日的民俗可能是由先祖流传的，但其实更应该记住的是历史长河中先人的汗水，智慧，付出，演绎不同时代的生旦净未丑，这些都需要我们去记忆与传承。
在二战时期，历史长河涌现一批爱国青年但其中更记忆犹新的便是：
他是一位勇敢的小孩子，放在今天，他比我如今小很多，却让我更佩服他的父母是革命党员，被当时反动派抓获关在白公馆，他便在那出生，因为监狱里没有营养，所以他头大身子小，他叫“小萝卜头”。在那里，他拜了一位老师，因为没有笔。他父母为他用积累起来的东西磨了支笔，他老师告诉他：如果你好好学，便赠你这支小铅笔。”小萝卜头欣喜若狂因为他用惯手中这粗糙的笔，但却羡慕老师手中的笔，即使后来老师送给他，他却珍藏着一直未用。但后来又有变故，所以他们一家被全部杀死。
解放后，人们找到小萝卜头的尸体，却发现他真的忍受了太多痛苦，而且生前还会为狱友送口信，把风之类的。虽然我记不太清，但却是最难忘的，他不是英雄却让我明白他小小年纪不该有的成熟和坚强。
中国上下五千年里，发生许多事，涌现很多英雄，也留下许多珍贵的民族记忆，如果一一诠释，也有永远说不完。但他是我一直敬佩和崇拜的。
在他的影响下，我懂得了责任与追求，也明白如果想未来更好，需要从积累，思辨，想象。完成自己从原来到未来的规划也让一个民族多了一个新的文明，民族的记忆，是文化的沉淀，是失人泪的沉淀，也让后人永远铭记先前的屈辱，成为前进的动力，从失人的身上学会让我们值得拥有的知识文化，也让一个民族的记忆一有延续。
“百里不同风，千里不同俗。”这简简单单的几个字。却真实地反映出我国不同的民族有着不同的习惯。
这一个小小的插曲，也使我们的心稍微放松了些。毕竟，此时更害怕的应该是小瓜们吧！我们带着“邪恶”的笑容，向那些可怜的小瓜们伸出“邪恶”的小手。可这些小瓜们“宁死不从”，它们的茎绷得紧紧的，死活不让我们夺走它的果实。可这弱小的生命有怎能敌得过我们呢？我们满载而归。总共俘获了一个“冬瓜团长”，五六个“茄子排长”，还有几个“菠菜小兵”是我们在混战中无意之中捕获的。抱着即将入锅的食物，心情也好了许多。一场“大少荡”终于结束了！
“大厨们”为了犒劳我们。用自己勉强上得厅堂，下得厨房的厨艺，给我们做一桌丰富的素食佳肴。经过“大厨们”的精心烹制，美味的菜肴终于上线了。虽然卖相不太好，但勉强还可以入口。终于落下了帷幕，接下来就要大扫除了。瓢、锅、盆、勺、碗、筷等敲打起来，为大家演奏了一首“户外厨房交响曲”。原本有些还亮着灯，现在已关了。那吵闹的蛙声也听不见了，紧剩下那微弱的月光照射着大地。大地的一切都已经睡着了，正安静地睡着。我们也该回去睡觉了。免得打扰了这万籁俱寂的一切。我们只得小心翼翼地回去了。
“但愿人长久。千里共蝉娟。”正如这句诗所说的那样。我们不管有多远，但心永远是在一起。早晨起来，大地有恢复了生机，悦耳的鸟声再次鸣叫起来，时不时的几只鸟划过水面，留下一圈圈波纹。那波纹深深印在我的心中。
现在回忆起来，还真是有趣呢！是这中秋节的风俗让我，也更加让土家族的小孩们感到快乐，也让我们学到了很多。
五千年的文化，不仅仅储藏在文字之中，已经渗透在民风民俗和隔层群体的生活方式之内。而在每一个群体中都有互相帮助和坚定精神等价值观。而这种精神似乎也变成了一种文化的存在，古人言，赠人玫瑰，手留余香。这种思想已经融化到血液中，成为了一种坚定和情怀培育，并外化成为一种原则和行动，这些细小的原因也是是文化人出现的关键。可只有这些也是不足够的，我们还应该提高智商，大家都认为现代人比古代人聪明，因为我们发明了许多以前没有的东西，可大家有没有想过圆周率，《草本纲目》《九章算数》等一些名著，并不是现代人现出来的，而是从古代当作一种文化或者是记忆流传至今的，我们今天的成就，也有许多是从固然身上吸取教训和经验而发明出来的。可只有这些也是不足够的，我们还应该提高智商，大家都认为现代人比古代人聪明，因为我们发明了许多以前没有的东西，可大家有没有想过圆周率，《草本纲目》《九章算数》等一些名著，并不是现代人现出来的，而是从古代当作一种文化或者是记忆流传至今的，我们今天的成就，也有许多是从固然身上吸取教训和经验而发明出来的。
在战争时期，我们的民族中有许多的英雄，可是对我来讲，他们不仅仅只有勇气，他们还有热血奋斗的精神，这种精神是一种文化，他告诉我们要勇敢，无畏，团结。虽然对于大家来说这是精神，可是对我来说这又是民族的记忆，在那段记忆中我们有胜利还有失败。在y片战争中，外国人觉得我们是东亚的病夫。为什么呢？是因为我们非常的弱小，而他们抓住我们的弱点使我们败落，虽然这个是一个重要原因，但也是原因的一部分。
有了这份厚重而珍贵的文化记忆，才能开启我们文化思绪，懂的知识与价值观的传承。
民族的记忆作文有哪些民族的记忆作文
漫步在曲曲折折的小巷中，指尖触着凹凸不平的泥墙上的谷壳，站在山坡上眺望远方的灰瓦白墙，其中沉淀着的古韵与气息，让人迷醉。
转转兜兜终流落他乡时，一句“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不归家”，愁绪却上心头；大汉敲鼓大吼时，“大江东去浪涛尽”一种壮志踌躇在血液中被点燃。
这些，是一种情怀，是被它们所蕴含的民族的记忆所感染，是被这其中厚重的文化与历史所感动。
毫无疑问，唐诗是一颗中华文学史上璀璨的明珠，而唐朝在历史上的地位也是如此。我曾听说过这样一句话，唐朝之前的朝代是绿叶，它们孜孜不倦地吸收着养分，最终开出唐朝这样艳丽无双的花朵。
唐朝，是一个有残酷的美丽的时代，一个以“物竞天择”为原则的时代。唐太宗李世民与兄长李建成为皇位算来算去，拼的是狠辣果断。武则天从血海中姗姗而来，步步生莲。他们与现在的观念不同，相信一切是要通过自己争取得来的。在这样一个时代，“适者生存”。所以，李建成和王皇后倒下了，是李世民和武则天在历史上留下浓墨重彩的印记。
唐朝，是一个可以大声说出美的时代，以此衍生出“贵游文学”。唐朝的诗人都追求过极致的华丽与贵气，夸耀着生命中华美耀人的部分，尽情地赞颂美丽。如王维的《洛阳女儿行》：“良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”李白的《清平调》：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”虽武则天在“前不见古人”的情况下登上皇位，可她瑕不掩瑜的行政举措，让大臣们甘愿为她效力，而不是议论纷纷或因此拂袖而去。
至今，唐朝仍为许多人所怀念。人们会以唐朝为荣，不仅仅是因为唐朝的华丽与大气，还由于它自信的气质。这种自信是以国家的实力为后盾。百姓安居，四夷臣服，是后世历朝历代所追寻的盛况。
唐朝，是中华民族文化上的一个巅峰，我们怀念她的美好，也因这中华民族所创造出的盛世而骄傲！
民族气节的诗歌有哪些
坚持。
的信仰追求、
文明。
准则、价值尺度，民族气节包括高尚道德、优秀品质等等。以下是本站小编为你整理的关于民族气节的现代诗歌，希望能帮到你。
同学们，同学们。
站起来，勇敢的站起来。
祖国在召唤。
时代在召唤。
团结。
起来，团结一切可以团结的力量。
同挥手，齐呐喊。
修本育智，文艺复兴。
团结起来，团结一切可以团结的力量。
时代在召唤。
祖国在召唤。
站起来，勇敢的站起来。
同学们，同学们。
同学们，同学们。
站起来，勇敢的站起来。
祖国在召唤。
时代在召唤。
团结起来，团结一切可以团结的力量。
打破旧的制度，冲破旧的思想。
我们不能再在题海里沉沦，或挣扎。
挣扎，我们迷失历史，迷失道德。
挣扎，我们迷失自己，迷失未来。
这制度固然使得国富民强。
但是极大的阻碍了现在这创造性的时代的发展。
没有远虑，必有近忧啊，同学们。
团结起来，团结一切可以团结的力量。
时代在召唤。
祖国在召唤。
站起来，勇敢的站起来。
同学们，同学们。
赞叹时，千年羊皮卷。
独行踏响，为你鼓劲呐喊。
扬起远山振醒了，我的舞撕裂敲碎苦涩。
深厚微宏观。而此际我倾听的信天游。
一柄铜锁呐体的味，变成一涛音。
当我在岁月写下奔腾，年华叩响在构思。
归衣悄沾湿。一缕，依约弥漫。
都是一场盛大的告别或诞生。
草原草疯长，我不敢说话只得辗转。
一泓深深低吟的把脸火烧更红。
一幅素洁一醉云图，恰似你再斟满我的杯。
在这迢遥情深之处，展翅合唱飞翔。
完整艺术，存在更美，异样魅力。
如泼如瀑，携着雷电乐章留一幅精美。
一个幸福的地方，恍惚织梦。
我倚高原风滚动一笑，一串。
跌落芦苇滩上、钓鱼，夕阳、垂柳，像离弦。
踏乱水纹的柳条，把旧日的静坐默默丈量。
月满作开弓，杆线独钓水宽深再来不知愁。
在这美丽款款往往心情，云雾缭绕山峰。
很多时候常新心情涂着蓝色清新的长廊里。
架不住山峦嫩芽柔情无限诱惑，醉倒。
陆翁，滚滚心潮纷纷艺语的逐浪花。
默凝望，从枝叶间打开一串的美丽。
谱出绕舌的多情。
协商自作主，
不再作奴仆。
主人翁表现，
大中华民族。
兄弟俩大事，
要推心置腹。
以民族大义，
为民族添福。
不作阴暗事，
不记历史仇。
一切兴中华，
一切美名留。
昔日之教训，
永不再回头。
鼓起万倍勇，
共同好运筹!
古埃及古印度。
古巴比伦古中国。
历史长河中的。
四大文明古国。
是谁在历史的尘沙中。
越来越坚挺。
越来越壮观。
越来越气势如虹。
中国中国只有中国。
这是一个伟大而神奇的民族。
五千年的风雨雷电。
五千年的刀光剑影。
五千年的沧海桑田。
磨砺着这个民族。
不断撞击挤压。
又不断繁荣崛起。
不断的伤痛流泪。
不断的愈合强健。
终于铸就了不朽的民族魂魄。
毛泽东。
他是宇宙最绚丽最耀眼的。
一道光环。
他是中华民族最优秀的子孙。
少年时如一个精灵。
游出重重大山。
青年时如一匹天马。
指点江山激扬文字。
中年时似一条巨龙。
横空出世。
爬雪山过草地。
万水千山只等闲。
八年抗战。
血沃中华。
三年内战。
百万雄师过大江。
天翻地覆慨而慷。
砸碎百年魔怪舞蹁跹。
换了人间。
乾坤赤。
抗美援朝。
独有英雄驱虎豹。
人不犯我。
我不犯人。
人若犯我。
我必犯人。
这独立自尊。
不畏强暴的铮铮誓言。
如珠峰高高耸立。
让强敌望而却步。
中国。
这个古老的民族。
正迈着青春的舞步。
乘着现代化的。
梦想。
成为世界舞台上。
一颗耀眼的明星。
中华民族的魂魄。
依然凝聚。
如耀眼的太阳。
温暖明亮着中华大地。
毛泽东。
你的魂魄。
是中华民族。
几千年文化的凝结升华。
传说你已化作天神。
护佑着你的家园和人民。
你的后世子孙。
永远怀念你。
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但是极大的阻碍了现在这创造性的时代的发展。
没有远虑，必有近忧啊，同学们。
团结起来，团结一切可以团结的力量。
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一个民族的记忆是从久远的历史沉淀中积累的，其中有珍贵的文化，民俗等等。当然其中好与坏都将由后人评判。
在日常生活中有许多节日的民俗可能是由先祖流传的，但其实更应该记住的是历史长河中先人的汗水，智慧，付出，演绎不同时代的生旦净未丑，这些都需要我们去记忆与传承。
在二战时期，历史长河涌现一批爱国青年但其中更记忆犹新的便是：
他是一位勇敢的小孩子，放在今天，他比我如今小很多，却让我更佩服他的父母是革命党员，被当时反动派抓获关在白公馆，他便在那出生，因为监狱里没有营养，所以他头大身子小，他叫“小萝卜头”。在那里，他拜了一位老师，因为没有笔。他父母为他用积累起来的东西磨了支笔，他老师告诉他：如果你好好学，便赠你这支小铅笔。”小萝卜头欣喜若狂因为他用惯手中这粗糙的笔，但却羡慕老师手中的笔，即使后来老师送给他，他却珍藏着一直未用。但后来又有变故，所以他们一家被全部杀死。
解放后，人们找到小萝卜头的尸体，却发现他真的忍受了太多痛苦，而且生前还会为狱友送口信，把风之类的。虽然我记不太清，但却是最难忘的，他不是英雄却让我明白他小小年纪不该有的成熟和坚强。
中国上下五千年里，发生许多事，涌现很多英雄，也留下许多珍贵的民族记忆，如果一一诠释，也有永远说不完。但他是我一直敬佩和崇拜的。
在他的影响下，我懂得了责任与追求，也明白如果想未来更好，需要从积累，思辨，想象。完成自己从原来到未来的规划也让一个民族多了一个新的文明，民族的记忆，是文化的'沉淀，是失人泪的沉淀，也让后人永远铭记先前的屈辱，成为前进的动力，从失人的身上学会让我们值得拥有的知识文化，也让一个民族的记忆一有延续。
学习民族的好处有哪些
学习民族舞可以塑造优美形体，增强肢体灵活性和柔韧性，增强吃苦能力……那么，学习民族的好处有哪些呢？一起随小编看看吧。
经过民族舞舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
由于学跳民族舞需要经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，因而学跳民族舞可以锻炼身体的.柔韧性，增加动作灵活性。
无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而众所周知基本功的训练常常伴随着疼痛的。因而在舞蹈基本功训练中能培养不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
舞蹈需要一定的体力消耗，常常在练习后能促进食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使人潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，热爱生活，并能欣赏美、体验美。
：舞蹈演出能培养人的表演的能力，使人不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发人的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进智力发展。
常见的民族乐器有哪些
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。本文就来分享一篇常见的民族乐器种类，希望对大家能有所帮助！
八角鼓，满、白、汉等族打击乐器。因鼓框为八角形而得名。流行于东北、华北地区及云南大理、剑川等地。
据传，它由满族八旗的首领各献一块上乘木料镶嵌而成，象征满族八旗的团结。明代中叶流行于北京，明代沈榜《宛署杂记》载，都城八绝之一有刘雄为八角鼓绝。其后以八角鼓伴奏的演唱形式发展为说唱曲种，沿运河传入山东，在聊城、临清、济宁一带，演变为“山东八角鼓”。
鼓身较小而扁，框高5厘米，对边长19厘米。框用红木制作，蒙以蟒皮，羊皮或马皮，四周边缘镶嵌骨片装饰，边框的七个面上，镂成扁圆形窗孔，各装一对铜制小钹，还有一面边框装有小铜环，系两根丝质长穗为饰。
演奏时，左手持鼓，鼓身竖置，右手敲击鼓面发声，有坐、弹、垫、轮等技巧。摇震鼓身，小钹互相碰击发音。左手亦可弹击鼓皮反面。弹鼓面与摇鼓身相结合发出声响，清脆悦耳。主要用于伴奏说唱“单弦”（又名“单弦牌子曲”或“八角鼓”），由演唱者自打自唱。白族八角鼓，又名金钱鼓，用以伴奏歌舞，左手持鼓，右手掌击。
周代，中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，中国一直沿用“八音”分类法。
金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。
石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。
丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。
竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。
匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。
土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。
革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。
木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器，形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器，形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。
中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
全部乐器：木叶、纸片、竹膜管（侗族）、田螺笛（壮族）、招军（汉族）、吐良（景颇族）、斯布斯、额（哈萨克族）、口笛（汉族）、树皮拉管（苗族）、竹号（怒族）、箫（汉族）、尺八、鼻箫（高山族)、笛（汉族）、排笛（汉族）、侗笛（侗族）、竹筒哨（汉族）、排箫（汉族）、多（克木人）、篪（汉族）、埙（汉族）、贝（藏族）、展尖（苗族）、姊妹箫（苗族）、冬冬奎（土家族)、荜达（黎族）、（口利）咧（黎族）、唢呐（汉族）、管（汉族）、双管（汉族）、喉管（汉族）、芒筒（苗族）、笙(汉族）、芦笙（苗、瑶、侗族）、确索（哈尼族）、巴乌（哈尼族）、口哨（鄂伦春族）。
中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的`丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
中国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
全部乐器：金属口弦（苗族）（柯尔克孜族）、竹制口弦（彝族）、乐弓（高山族）、琵琶（汉族）、阮（汉族）、月琴（汉族）、秦琴(汉族）、柳琴（汉族）、三弦（汉族）、热瓦甫（维吾尔族）、冬不拉（哈萨克族）、扎木聂（藏族）、筝（汉族）、古琴（汉族）、伽耶琴（朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。
中国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：
1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；
2、响木，如：板、梆子、木鱼等；
3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹。
全部乐器：梆子（汉族）、杵（高山族）、叮咚（黎族）、梨花片（汉族）、腊敢（傣族）、编磬（汉族）、木鼓（佤族）、切克（基诺族）、钹（汉族）、锣（汉族）、云锣（汉族）、十面锣（汉族）、星（汉族）——碰钟、钟（汉族）、编钟（汉族）、连厢棍（汉族）、唤头（汉族）、惊闺（汉族）、板（汉族）、木鱼（汉族）、吾攵（汉族）、法铃(藏族）、腰铃（满族）、花盆鼓（汉族）、铜鼓（壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族）、象脚鼓（傣族）、纳格拉鼓（维吾尔族）、渔鼓（汉族）、塞吐（基诺族）、京堂鼓（汉族)、腰鼓（汉族）、长鼓（朝鲜族）、达卜（维吾尔族）、太平鼓（满族）、额（藏族）、拨浪鼓（汉族）、扬琴（汉族）、竹筒琴（瑶族）、蹈到（克木人）、萨巴依（维吾尔族）。
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
全部乐器：乐锯（俄罗斯族）、拉线口弦（藏族）、二胡（汉族）、高胡（汉族）、京胡（汉族）、三胡（汉族）、四胡（汉族）、板胡（汉族）、坠琴（汉族）、坠胡（汉族）、奚琴（汉族）、椰胡（汉族）、擂琴（汉族）、二弦(汉族）、大筒（汉族）、马头琴（蒙古族)、马骨胡（壮族）、艾捷克（维吾尔族）、萨它尔（维吾尔族）、牛腿琴（侗族）、独弦琴（佤族）、雅筝（朝鲜族）、轧筝（汉族）。
民族的记忆作文有哪些民族的记忆作文
五千年的文化，不仅仅储藏在文字之中，已经渗透在民风民俗和隔层群体的生活方式之内。而在每一个群体中都有互相帮助和坚定精神等价值观。而这种精神似乎也变成了一种文化的存在，古人言，赠人玫瑰，手留余香。这种思想已经融化到血液中，成为了一种坚定和情怀培育，并外化成为一种原则和行动，这些细小的原因也是是文化人出现的关键。可只有这些也是不足够的，我们还应该提高智商，大家都认为现代人比古代人聪明，因为我们发明了许多以前没有的东西，可大家有没有想过圆周率，《草本纲目》《九章算数》等一些名著，并不是现代人现出来的，而是从古代当作一种文化或者是记忆流传至今的，我们今天的成就，也有许多是从固然身上吸取教训和经验而发明出来的。可只有这些也是不足够的，我们还应该提高智商，大家都认为现代人比古代人聪明，因为我们发明了许多以前没有的东西，可大家有没有想过圆周率，《草本纲目》《九章算数》等一些名著，并不是现代人现出来的，而是从古代当作一种文化或者是记忆流传至今的，我们今天的成就，也有许多是从固然身上吸取教训和经验而发明出来的。
在战争时期，我们的民族中有许多的英雄，可是对我来讲，他们不仅仅只有勇气，他们还有热血奋斗的精神，这种精神是一种文化，他告诉我们要勇敢，无畏，团结。虽然对于大家来说这是精神，可是对我来说这又是民族的记忆，在那段记忆中我们有胜利还有失败。在y片战争中，外国人觉得我们是东亚的病夫。为什么呢？是因为我们非常的弱小，而他们抓住我们的弱点使我们败落，虽然这个是一个重要原因，但也是原因的一部分。
有了这份厚重而珍贵的文化记忆，才能开启我们文化思绪，懂的知识与价值观的传承。
民族乐器有哪些分类
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如下是小编给大家整理的民族乐器有哪些分类，希望对大家有所作用。
周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。
金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。
石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。
丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。
竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。
匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。
土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。
革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。
木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。
吹奏乐器
我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的'演奏风格与流派。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族)、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。
弹拨乐器
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(维吾尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。
打击乐器
我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。
全部乐器： 梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族)、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(维吾尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝鲜族) 、达卜(维吾尔族) 、太平鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人) 、萨巴依(维吾尔族) 。
拉弦乐器
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
全部乐器： 乐锯(俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族) 、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族) 、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克(维吾尔族) 、萨它尔(维吾尔族) 、牛腿琴(侗族) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝鲜族) 、轧筝(汉族)。
民族乐器都有哪些
民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。小编收集了民族乐器都有哪些，欢迎阅读。
民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。
（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。
（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等排鼓。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。
（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。
（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。
（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦丝、芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木叶，等等。
（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
（1）打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。
（2）弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器:二胡、中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。
民族乐器有哪些
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。
简介。
能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。
发展。
随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之一，也取得了良好的发展机遇。
中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门类齐全、品种众多，大约有钢琴、提琴、西管乐器等不同类别1200多个型号，规格3万多个，钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局，钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。
截至2010年12月，中国乐器行业规模以上企业319家，总资产152.30亿元，工业销售产值达到193.31亿元，实现利润10.11亿元，从业人数69385人。其中，广东省是中国乐器行业第一大省，“十一五”末乐器工业销售产值达到52.31亿元，与“十五”末期相比将近翻了一番。
与此同时，中国乐器在世界乐器市场的影响力和竞争力初步显现，中国乐器的价格优势、资源优势和不断提高的产品质量赢得了大多数国际乐器制造商、经销商和消费者的青睐。截至2010年12月底，中国乐器出口183个国家和地区，出口额达14.67亿元，比“十五”末期增长58.94%，年增长率超过规划的8%-10%。2008年，中国已经从世界第三大乐器出口国跃升到世界第一大乐器出口国，且已连续三年保持不变。在乐器进口方面，“十一五”末期，中国乐器进口额预计达到2.29亿美元，比“十五”末期增长80.31%，平均年增长率高于出口增速超过3个百分点。国内乐器制造行业已经形成了广州珠江钢琴集团公司、北京星海钢琴集团公司、宁波海伦钢琴有限公司等一批现代乐器企业，这些企业在企业规模、经济效益、生产技术等方面都令世界瞩目。此外，企业品牌产品大幅增加，规模化经营和品牌化战略日趋完善，科研水平逐步提升，产品创新成绩显著，产品品质日益加强，职业培训和人才队伍进一步加强。随着中国乐器品牌战略的进一步实施，今后将有更多的品牌打入国际，从而提升行业的竞争力。
名词解释。
钢琴），无论结构简单或复杂、使用方法有何不同，历史、地理、文化起源多么不同。乐器的功能和概念在各种民族文化中，各个时期中都不相同，如各种工具、武器、容器以及其他器皿在节日仪式中皆可用作节奏乐器。这就是“广义乐器”，也称非艺术领域的响器，由学术界所界定，在中国的广义乐器如：塔上的悬铃、铎，商贩叫卖时摇的拨浪鼓，打更报时用的柝，狩猎用的牛角号，军阵中用的铜角等，常被称为信号乐器。此外，玩具、餐具、器皿等，如抖空竹、响陀螺、鸽哨、缶、瓯、碟、盆等；“狭义乐器”则通常指用于音乐表演艺术的乐器。
乐器种类。
中国境内的竹材种类很多，不完全统计大约有一百多种。但是用来制作葫芦丝、巴乌的竹材就很少了，特别是用来制作好音质的葫芦丝、巴乌的竹材那就更少了。要进行葫芦丝、巴乌的选材，首先要了解竹材的种类和分布，在中国境内生长的竹材中，我们用来制作葫芦丝、巴乌的竹材主要有，紫竹、苦竹、凤尾竹等等。这些竹材大部分生长在中国的，安徽、福建、江西、云南这些省份稍多一些，在我们制作的过程和实践中认识到，这些竹材生长的地质比较复杂，多为春天多雾、夏天雨水冲沛、秋天气候较为干燥、冬天比较寒冷，在这种气候多变的锤炼中，便使得这些地方的竹材质地坚硬、密度好、适应气候变化的能力相当强。还有这些竹子生长的地形，大多在背阴的山坡上、地形排水条件较好、土壤肥沃，有了这些条件，因此生长出来的竹材体质较为健壮。选择竹材：一是要注意砍伐竹材的时期、二是在制作不同调式的需要进行选择、三是再在需要制作优质的葫芦丝、巴乌时再进行选材。经过这样重复的挑选，所以在市场上才有了要挑一支音色较好的葫芦丝、巴乌，首先要看材料的好坏之说。竹材的砍伐期一般选择在每年农历的腊月为最佳砍伐时期，因为这个时候竹子含水量较少，不容易被虫蛀，同时在砍伐竹材的.当中，还要注意一些其它方面的问题，如：要会识别竹龄、一般以三到四年这样的竹材为佳，另外还要看竹子的外形是否圆整，整棵竹子的粗细要均匀，看上去竹青老而又光滑、竹黄坚硬，这样的竹质才较为理想，在制作乐器时，每一棵竹子的部位制作时也有选择，以竹质的坚硬，竹子两头的内径尺寸要统一、管壁的厚薄均匀为佳，就拿紫竹这种竹材来说，一般从竹根部向竹尖方向数的第四到六节比较好，因为这个部位它除了竹青老而又光滑、坚硬外，它是整棵竹子中纤维组织经常活动的地方，所以是制作葫芦丝、巴乌音色最好的选择段。刚砍伐来的竹材不宜马上用来制作葫芦丝、巴乌，先要存放在一个雨淋不着、太阳晒不到、存放的地方不能潮湿、通风条件较好的地方，等竹材干了以后才可以进行制作。存放的时间起码要半年以上，这样的话比较好，当然时间越长越长好，存放期间最好相隔三到四个月需翻动一次，以防竹子存放的时间过长发霉、被虫蛀。古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些乐器既是表现音乐的工具，又是劳动生产的工具，或是生活用具。如在《吕氏春秋·古乐》中记载有：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”文中所说用生活器皿——缶，蒙上麋鹿之皮而成鼓。而“拊石击石”则是先民们将狩猎的石器，敲击成声，以伴奏化装成百兽的原始舞蹈。又在《汉书·杨恽传》：“酒后耳热，仰天拊缶，而呼乌乌。”这一记载，描述了人们酒后兴趣大发，一面敲击盛酒用的器皿缶，一面仰天歌唱。古时的石磬可能导源于某种片状石制工具。可以这样设想，先氏们在长期劳动过程中，逐渐发现某种石制片状工具能够发声，可以作为乐器，于是发明了磬。
乐器的实用性不仅表现在某些乐器原来是生产工具或生活用器，并且人们用它们来传递一些特定的生活信息。如击鼓出征、鸣金收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣开道、击鼓升堂等。在中国有些少数民族至今仍保留着以吹奏口弦传递爱情的信息，口弦成了表达爱情的工具和信物。乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系。由石磬演变成金属的磬和出现金属的钟，在石器时代是绝无可能，只有当人类掌握了较高的冶炼技术才成。也只有当养蚕业和缫丝业的发明和发展，才可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。
先秦时期的乐器，见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种，打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种，吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加，于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法。
在湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中，保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人——64件编钟，或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等，都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况，它是中国古代乐器光辉创造的见证。
自秦汉以来，又不断涌现出新乐器。如秦时出现了一种新型的弹弦乐器——“百姓弦鼗而鼓之”。弦鼗是一种圆形音箱、直柄的琵琶，后至汉代发展成四弦十二柱的“汉琵琶”，又称“阮咸”。
中华民族是一个善于吸收的民族，自汉以来，广泛吸收了大量的外来乐器。如汉武帝(公元前140—前87年）时张骞通西域时传入的横吹(亦称横笛）；汉灵帝时传入竖箜篌(曾称胡箜篌；约在公元350年前后的东晋时，从新疆、甘肃一带传入了“曲项琵琶”，明代传入了扬琴和唢呐等。这些外来乐器，经过不断地改进，使它们逐渐成为中国民族乐器大家族中的重要成员。
在中国乐器发展史中，值得注意的是拉弦乐器的出现大大晚于打击乐器、吹管乐器和弹弦乐器。据文献记载，唐代（公元618—907年）才出现以竹片轧之的“轧筝”和“奚琴”（在宋时作“嵇琴”）。宋时的嵇琴用马尾弓拉奏，并出现了“胡琴”的名称。如宋沈括在他的《梦溪笔谈》中云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹如怨单于。”自元代之后，在奚琴、胡琴的基础上发展成各种类型的拉弦乐器。
中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器，经历了漫长的历史阶段。新中国成立后，对传承乐器的音质不纯、音律不统一、音量不平衡、转调不方便、固定音高乐器之间的音高标准不统一、在综合乐队中缺少中低音乐器等不足方面，进行了大量的探索和改革，取得了很大成绩，并涌现了许多成果。
民族节日有哪些
“56个民族一家兄弟，爱我中华，爱我中华……”。家喻户晓的一首经典之作，流露着一个国家，团结、繁荣、昌盛等。
云南有“彩云之南”，“金属王国”，“动物王国”……当然也是少数民族最多，乡土民风忒别纯的地方之一。比如德宏傣族，有景颇族，栗粟族，阿昌族，德昂族…云南只可会意不可言传，需要切生去看，去听，去感悟。应为云南风景数不胜数，丰富多彩，就用德宏举例诠释云南角落美。
云南德宏是一个美丽的地方，有“孔雀之乡”，“日光之城”，小小城市，各种名族和谐，快乐，安定的生活。其中傣家人民辛勤劳做，长久以来，走了她们独特的饮食文化，崇高的信仰。“金孔雀，展翅开，傣家的竹楼，傣家的小竹帽”…听这首歌，我总会有身处其景，听着娓娓动听的葫芦丝，看着温文尔雅的傣家少女竹楼河边一次次婀娜的舞姿。
一切的美，美在德宏，美在盈江，“三角梅之乡”，美在勐弄，有原生态风景，有回味无穷的“勐弄山茶”勐弄山歌大赛，也在冉冉……民风民味，非一般感觉，身处其景，民情暖暖。
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民族乐器有哪些
1、陶埙。远古流传过来的陶土乐器，构造简单，几个洞，几个音，十分好学，易上手，吹奏时有种与古代对话的感觉。
2、口笛。一个孔，或几个孔，两边通。如此简单的构造全靠两手和嘴的配合控制。所以，有一定的控制力和音准概念才能驾驭好，是现代音乐家根据远古的骨笛构造在70年代发明出来的。
3、葫芦丝。很多人都会演奏葫芦丝，更有二人转演员用鼻孔吹奏，你想想，能难哪去，有几天时间估计就能吹出调调来。
4、竖笛。很多学校都让学生在课堂学习竖笛的吹奏，这件乐器不难，全靠指法。对于提高乐感认知很有帮助。
5、古筝。如果想学一件大点的，有规模的乐器，还能上得了台面的，古筝是你得不二选择。虽然丝弦较多，但掌握起来并不难。多学、勤练，很快就能独立演奏的。
哈萨克民族乐器有哪些
哈萨克民族是一个历史悠久、具有丰富多彩人文艺术的民族。那么哈萨克民族都有哪些独特的乐器呢？下面是小编分享给大家的哈萨克民族乐器有哪些，欢迎阅读。
冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器。冬不拉的种类繁多大豆油是松木和桦木凿成，雕刻精细，镶嵌美观冬不拉的.形式，一种音箱是三角形，哈萨克以近代大诗人阿拜命名，叫“阿拜冬不拉”，一种音箱是椭圆形，以哈萨克民间阿肯江布尔命名，叫“江布尔冬不拉”。这两种冬不拉，外形不同，音色也各有千秋。多数是两根弦，也有三根弦，弦一般用羊肠制作，现在已用尼龙缠钢丝线替代，并增加和使用了铜质品位。现在的冬不拉，在原有的基础上扩大了音域，增大了音量。冬不拉一般有5、7、9个琴品，有的冬不拉有13、14个琴品，还出现了调21个琴品的冬不拉。根据冬不拉的槽面、覆手、曲首、大小、长短、所绷琴弦和缠品位数目多少以及伸缩的音域和音量的大小，有人将其定名为五种不同类型的冬不拉，即：4弦12品的最高音冬不拉称为“皮克洛”；4弦15品高音冬不拉，称为“鲁里玛”；2弦13（或14、16）品的中音冬不拉，称为“巴兹”，2弦10品低音冬不拉，称为“库拉勒巴兹”。此外还因哈萨克族历史、地域、部落、文化心理、生活习俗差异，在民间还存在其他各种形制的冬不拉，据不完全统计其品种大约有十几种。
节特根，琴身长1米左右，呈长方形，用整块木头雕凿而成，木盆状音室，类似汉民族的古琴和古筝式的卧式弹奏乐器，用马尾丝固定7根弦，弦下由7枚畜踝骨当琴码。节特根无松紧弦的琴轴，而是通过左右移动做为琴码的踝骨来调节音调高低。由于琴有精良的共鸣箱，备有较多的琴弦，所以弹奏起来音量大，音域宽，音色优美动听。
库布孜，用整块木头雕凿制成，呈弯柄勺行，琴颈短，琴腹是大勺状，全长60-70厘米，音箱腹面张开，背面下部蒙有骆驼羔皮或羊皮。上张两根或三根用马尾或牛筋、骆驼筋制成的琴弦，琴弦和弓弦用松木胶擦拭，琴劲无指板、无品位。演奏时，两膝夹琴，一手按弦，一手用马尾弓拉奏。琴声与小提琴相仿，演奏方法较小提琴复杂。现代库布孜改进后，增加为四根琴弦，并安装有纸板和共鸣箱，拉走起来，声音细腻、深沉、典雅、柔美，富有表现力。
尚库布孜为哈萨克民间近代流行的一种复合拉奏乐器。此琴由铁皮制成，梨形，上面固定钢弦。演奏者手上套音手铃，拉奏钢弦。演奏时，琴弦与铃声融汇一体，形成独具特色的曲调和音响，此乐器在民间多为妇女演奏。
阿萨塔亚克，是握在手中摇撼发声的乐器，亦为萨满巫师跳神时所用，形同花伞，由一大一小组成，圆顶周围缀有许多小项链式的银响环，盖上雕镂出各种美丽的图案，全长月1.3米。演奏时主要靠撼摇发出沙沙声，富有节奏感。故亦称摇撼杆或棍棍音。
民族乐器有哪些
京胡、高胡、二胡、中胡、板胡、革胡、坠琴、艾捷克、马头琴等。拉弦乐器大都擅长演奏歌唱性的旋律，音色一般地也较为柔和优美，而且适应性较强，比较常用的拉弦乐器有京胡、二胡等。
坠琴、艾捷克、马头琴、柳琴、瑟琶、阮、月琴、古琴、筝、箜篌、杨琴、三弦、东不拉、弹布尔、热瓦甫、扎木聂、考姆兹等。弹拨乐器大都比较擅长于演奏活泼跳跃的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形式，大体可分为；抱弹的弹弦乐器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等；平置弹奏的弹弦乐器如古琴、筝等；打弦乐器如扬琴。
弹布尔、热瓦甫、扎木聂、考姆兹、笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐、号筒等。吹管乐器大部分是木管乐器的性质。它们绝大多数都能演奏流畅的旋律，而且一般的声音都比较响亮，色彩比较鲜明，在许多合奏形式中占有重要的地位。各种吹管乐乐器，依其构造的不同，大体可以分为无簧哨的吹管乐器如笛、排萧等。带哨的吹管乐器如管和唢呐；簧管乐器如笙。
号筒、编钟、编磬、云锣、曲锣、排鼓、铜鼓、大鼓、堂鼓、钹、锣、碰铃、包锣、木鱼、南梆子、拍板、板鼓、梆子、手鼓、大锣等。民族乐器中打击乐器的种类很多，因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。打击乐器主要都是节奏乐器。
少数民族乐器有哪些
民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等,是代表着中华传统音乐文化的乐器。下面就是小编整理的少数民族乐器，一起来看一下吧。
少数民族音乐文化丰富多彩，不但富有浓郁的民族风韵，还常常带着美丽的习俗和传说，下面就介绍几种少数民族的乐器，大家一起来看看吧！
芦笙，这是苗族文化的符号和象征，它不仅是一种单纯的民族乐器，还是苗族男女青年恋情的“红娘”，每当风清月夜，有情的小伙子手捧芦笙吹一首婉转悠扬的情曲，姑娘们闻声便心领神会。这种恋爱方式，外行人是听不懂的，但内行人一听自明。
苗家每年还会举行盛大的“芦笙节”，在节日里，平日寂静的山谷顿时汇成芦笙歌舞的海洋，漫山遍野，一望无际，不仅本地的芦笙手，就是百余里外的芦笙手都会披星戴月赶来参加献艺。
克亚克，柯尔克孜族的弓拉弦鸣乐器，流行于新疆维吾尔自治区克孜勒苏柯尔克孜自治州和伊犁哈萨克自治州特克斯等地。大家看这家伙的外形看起来是不是和小提琴很是相似呢，但是它并不是靠在脖子上，而是夹在两膝之间演奏的。
马头琴是蒙古族的民间拉弦乐器。相传有一个牧人怀念死去的小马，照小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄顶部，因此得名。
马头琴的声音圆润低回，是演奏蒙古长调最好的乐器。如今蒙古马头琴及其音乐都已被列入我国国家级非物质文化遗产。
嘎哈又被译作果哈，是苗族的弓拉弦鸣乐器。因为演奏前需用唾液润湿棕丝弓毛，又称“口水琴”。这种琴非常古老，在民间也多为自制自用，因而各地的用材和规格尺寸都不尽相同，演奏方式也存在两种，一是夹于两膝之间，另一中则是类似小提琴，将琴尾顶在左肩与左胸之间。嘎哈的音量较小，音色沉闷，近似鼻音，可以与人声相融合，富有浓郁的民族特色。
琤尼是壮族的'拉弦乐器。在壮语中，“琤”是“七”的意思，“尼”是对乐器击打、拉奏的统称，所以琤尼又称七弦琴。据说琤尼的琴弦和拉弦是一位叫做“宜英”的美丽女子在对情郎的思念中用自己的秀发做的，它的音色也柔和清晰，音量较小，犹如姑娘轻柔吟唱。
独弦琴，京族弹弦乐器。京语称旦匏。流行于广西壮族自治区防城各族自治县。独弦琴是京族古老的民间竹制乐器。我国南方盛产竹材古代就有了用粗大的竹子制作的管形乐器，挑起竹皮为弦（俗称篾弦），用以敲击或弹拨，并由此使弦鸣乐器得到不断发展。
跳民族舞有哪些好处
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。小编整理了跳民族舞有哪些好处，欢迎欣赏与借鉴。
1、塑造优美形体。 经过民族舞舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站的直，形体优美，且能矫正驼背、端肩等形体问题。
2、增加肢体灵活性和柔韧性。由于学跳民族舞要经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，因而学跳民族舞可以锻炼身体的柔韧性，增加动作的灵活性。
3、增强吃苦能力磨炼心智毅力：无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而众所周知基本功的训练常常伴随着疼痛的。因而在舞蹈基本功训练中能培养不怕吃苦的精神，磨炼坚强的意志。
4、提高身体素质。舞蹈需要一定的体力消耗，常常在练习后能促进食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
5、提高合作能力和集体荣誉感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
6、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态变现内心世界，使人潜移默化地接受艺术的熏陶，热爱生活，并能欣赏美、体验美。
7、增强自信心：舞蹈演出能培养人的表演能力，使人不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
8、促进智力发展：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发人的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进智力发展。
民族舞源自自然,具有原生态气息,富有灵性,活泼、豪迈、逗趣、柔情各具特色。学跳民族舞能帮助你了解改民族的性情,体会到回归自然的乐趣;学跳民族舞能养成忘我,快乐的自然性情;学跳民族舞能起到锻炼身体,活跃身心的目的。
2、演员们通过书本上的知识了解到关于它们 的某些生活习性后,就应该关注由这些生活习性出发的,与该民族的生活意识相关的东西,如双臂延伸动作的象征意义,宽阔的胸怀、坦荡的性格。如“开”和“放”的基本形态 的情感线索:热情的灵魂,积极探索的精神。
中国民族乐器有哪些
民族乐器，是指世界各地民族的独特乐器。分为中国民族乐器和世界其他民族乐器。中国民族乐器现一般流行的有琴、筝、箫、笛、唢呐、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，中国民族乐器代表着中华传统音乐文化的乐器。以下是小编为大家整理的中国民族乐器有哪些，共大吉参考。
中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏、舞奏形式演奏的民间传统音乐。
随着时代推移新品种更不断增多，于是有作分类的必要。追溯最早将乐器予以分类的 ，当始于西周时的"八音"。《周官·春官·大师》载："皆播之八音-金、石、土、革、丝、 木、匏、竹。"此分类法虽不尽科学，自周朝至清朝三千多年来，却始终占着传统地位，可见其对中国传统乐器的分类影响甚巨。
中国古老的弹拨乐器之一，流传至今已有两千多年的历史，故被俗称为“古筝”，又称“秦筝”。筝在汉、晋以前设十二弦，后增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。古筝名曲有：《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》等。
琴是中国古代士人阶层中发展最广的乐器，长期以来流传大量的琴曲及各种流派，著名的曲目包括广陵散、流水、潇湘水云、梅花三弄、《忆故人》、《阳关三叠》等。
琵琶自唐朝以后获得大量的发展，有许多流派及大批古曲，大致可分为文曲和武曲，前者如塞上曲、春江花月夜(夕阳箫鼓)月儿高等，后者如十面埋伏、霸王卸甲等。20世纪以后琵琶又出现了大量的新独奏及协奏曲，如歌舞引、草原小姊妹协奏曲等。
明清时代为许多戏曲的伴奏乐器，并用于地方器乐小合奏(如江南丝竹)至20世纪刘天华改革以后，开始成为适于独奏的乐器。著名曲子：刘天华十大名曲、二泉映月等。
笛在中国以戏曲伴奏为主，但也有发展出少数独奏曲，如梅花三弄等。现代以来有较多的独奏曲，著名的有《喜相逢》、《姑苏行》、《牧民新歌》、《阳明春晓》等。
又称“洞箫”，中国最古老的民族边棱气鸣乐器。单管，竖吹。常独奏，也常与古琴合奏。
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。
典型乐器：笛、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐、尺八。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的.有笙、排箫、巴乌等。
典型乐器：古琴、筝、阮、琵琶、月琴、柳琴、箜篌、三弦、秦琴、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、独弦琴等；竖式，如：箜篌、琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。
典型乐器：扬琴、堂鼓(大鼓)、碰铃、云锣、缶、编钟、编磬、缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：
1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等；
2、响木，如：板、梆子、木鱼等；
3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：二胡、板胡、京胡、椰胡、革胡、天琴、奚琴、马头琴。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。