通过写读后感，我们可以回顾和总结自己的阅读经历，让阅读更具意义。在下面这些范文中，作者对作品进行了深入的分析和思考。
古诗读后感
今天，我学习了《游子吟》这首古诗，我深深地被这首诗所感动。
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
古诗叙述了母亲为即将出门远游的儿子缝制衣服的事，歌颂了伟大的母亲。
这首诗让我想起了我的妈妈，她就像蜡烛一样，总是燃烧自己，为我照亮前面的`路，使我能安全地向前走；她就像那红彤彤的太阳，赐予我温暖。
小时候，我还正在学走路，站都站不稳，去哪里都要妈妈跟着，再说我又不听话，到处乱跑，害得妈妈心“砰砰”跳，生怕我会跌倒，在我哇哇大哭时，妈妈就会千方百计地逗我笑。
以前，我总认为妈妈的爱就是无用的唠叨。每次都是这样，一大早，我还在被窝里睡大觉，“起床，六点钟到了！”我从睡梦中醒来，揉了揉睡眼蒙胧的眼睛耳传到了妈妈的唠叨声，“知道了。”我穿好衣服，“呀，衣服穿反了，快点脱下来换一面。”于是我就顺从了妈妈的旨意。在上学时，妈妈给了我两块钱，我接过，拎起书包拔腿就跑，后面传来了妈妈的唠叨声，“上课要认真听，不能做小动作，路上小心……”还没等妈妈说完，我就直接大声应一句：“哎呀！别吵了！烦死了！”然后“砰”地把门关起来。读了这首诗后我知道了，我错了，妈妈以前对我的唠叨不是烦，而是出自对我的一片关爱。
古诗读后感
拿到这套儿童古诗赏析书，我有种相见恨晚的感觉。在此之前我买过很多版本的儿童古诗词赏析书了，但是总感觉缺了点什么。直到见到这套书，我明白了，所谓古诗之美，对于孩子甚至不常接触古诗词的成人来说，很可能就在于对于意境的描摹，然而这本书的描摹方式就是最直观的绘画，简单而又生动的彩墨画。无论是“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，还是“江南可采莲，莲叶何田田”，又或是“日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞”，只要看一眼配图，古诗的含义就全呈现在眼前了。我尤其喜爱《江南可采莲》这首诗的配图：洁白的荷花，挺拔的莲叶，栩栩如生的鱼儿，让人爱上了诗，也爱上了画。
这套书的编者是杭州的两位中学语文名师，主编是著名历史学者傅国涌老师。他们将二百多首古诗按照年龄分为三册，分别适用于6-12岁的孩子，从简单到复杂，阶梯式的学习更符合孩子的发展。此外每一册都按照古诗内容分为几个部分，比如第一册当中的第一部分名为“自在娇莺恰恰啼”，其中收录了《咏鹅》、《蜂》、《鸟鸣涧》等有关动物的古诗；而第二部分“小荷才露尖尖角”则收录了《木瓜》、《相思》、《咏柳》等有关植物的古诗；此外还有“露似珍珠月似弓”这一收录带有“月亮”这一关键词的故事的部分等等。这样的分门别类让孩子有比较地学习，更加有趣味。另外这套书的字号大，行距大，整体文字十分疏朗，孩子看起来眼睛不累，而且减轻压力。诗句带拼音，幼儿园大班的孩子阅读无障碍。每首诗以古诗原文、配图及诗人简介和诗意介绍三部分构成，结构简单清晰。其实对于6-12岁的儿童来说，读古诗的目的并不在于背诵，而是体会古诗优美的意境以及中国文字和语言的精巧。前几天看到一位对古诗词颇有研究的作者说，学习古诗，首先看技巧，再去了解这首诗的创作背景，最后就是对古诗的活用。如果孩子能够在欣赏秋天郊外美景的时候吟诵出一句“霜叶红于二月花”，我想这比他背过二十首诗更让人感动吧。“诗中有画，画中有诗”，这原是苏轼对王维诗句的夸赞。本书将诗画相结合，向孩子直观展示古诗的优美。我计划从明天开始每两三天带领孩子学习一首，跟孩子一起寻找古诗之美。
古诗读后感
国学我一直认为是中国的经典文化，也应该是每个中国人必须学的课程。对于孩子来说，从小让他熏陶传统文化，也能培养他的兴趣。并且在中国古诗词中，还能看到古代自然风光，人文环境等等。
对于家里有孩子的家长来说，我会买很多儿童书籍，包括绘本阅读，或者一些国学知识的书。尤其是中国古诗词这一方面的书籍，我也买过很多，市面上类似的书籍多了，选择性也会多，但是如何选择适合孩子，并且书本内容编写更全面，也是需要每一位父母去做比较的。《寻找古诗之美》这套书是我看下来比较喜欢的一套。不论从设计上还是内容上，都可以秒杀市面上的大部分同类书。首先这套书的选诗非常好，把每一首诗歌都做了分类，有关风景设计的归一类，有关人文景观的归一类，有关人情事故的归一类，并且书中选诗大多都是一些朗朗上口比较简单容易理解的。
其次，每首诗歌之后的注释和解读也比较适合孩子。对于诗人以及典故和诗解都是用比较通俗易懂的语言，孩子读起来更好理解，也没有过于复杂的暗示。这些都以孩子的角度出发，让孩子在这些诗歌中寻找到共鸣。而且每首诗都配有拼音，对于不识字的孩子来说也可以自主阅读。除此之外，书中的插图是我非常喜欢的一方面，我觉得是风格是非常配合古诗的情景，以比较中国风的画风和比较简单的笔墨，把诗中的情境展现出来，简单的插图看起来优美，又能让人有很多的联想，配合在书中一点也不枯燥，也可以让孩子更好的了解这些古诗词。购买此书的读者，还能通过扫码来听《寻找古诗之美》的有声书，这一点也设计的很好，每天即使不看书，把有声书放出来听，也很有意境。
其实在我读书的时候，虽然语文科目并不很擅长，但我非常喜欢古文这个部分，所以对于读书时期背过的古诗词记忆犹新，现在也会经常在家中和先生一起对古诗，觉得很有乐趣。看到书中的这一些熟悉的古诗词，我也有一种怀念之感。而能和孩子一起读这些古诗，也让我感受到很开心很幸福，我的孩子还小，看不懂字，不理解古诗中的意义，但是可以听我和她爸爸一起背古诗，念古诗，似乎也变得很享受，很开心。所以这样的一套书，我也愿意多给孩子读，和孩子一起学习。
古诗读后感
我刚看完《古诗有故事》，感想很多。这本书的内容与其他古诗不一样，因为这本书很有趣，并且详细地讲了诗人与他的出生、发展、结局，还讲了诗人写时诗的心情，诗的意思等等。书中内容不像有些写古诗的书，那么死板，而是十分有趣，用了很多有意思的词。比如写莲叶作者写了另一种江南的读法：“哦嗬——莲叶东，哦嗬——莲叶西，哦嗬——莲叶南，哦嗬——莲叶北”这样念令我觉得又好玩又俏皮。
这本书很好看，我现在正要去看《古诗有故事2》呢！你一定也想去看了吧！
古诗读后感
不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。
这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。
诗中讲述了蜂采花配蜜不是为了自己，而是为了人们。歌颂和赞扬了蜜蜂默默奉献，不求回报的高尚情操。蜜蜂为采蜜终日忙碌，走遍山野田地，从来没有偷懒过，而配制出诱人的、又香又甜的蜜却不是留给自己享用，而是留给人们享用的。诗人用诗句寄托自己对蜜蜂无私奉献的精神所赞叹。
读着读着，不禁想起我的英语老师吴老老师。在我心里吴老师总是严厉的，也是和蔼的，可亲可敬的。勤勤恳恳，无微不至地爱护我们，对教学认真负责。她就像一只蜜蜂，为我们酿出知识的蜜糖，她就像一棵树，为我们这些小苗遮风挡雨；她就像一盏灯，点亮我们的人生道路。
上学期期末，五年级了成绩依然平平的我，一听到“考试”我就像一只可怜巴巴的小羊羔听到虎啸般的害怕。我开始为自己担忧。
就在我无助，像迷失在寒冷的黑夜的森林里找不到出口的小羊一般时，他——吴老师出现在我面前。吴老师好像看穿了我的心事，直截了当地说：“你的基础不差，英语就是要多读、多听，细心，再仔细。不过补补课完全可以赶上去，考个好成绩不成问题，这些天有空我给你补补课。”我不敢奢望。“怎么，还有问题吗？”老师和言悦色。我鼻子酸酸的，除了学习，我还能说什么呢。在吴老题的用心辅导下，我集中全部的注意力去聆听吴老师每一句话，每一句教诲。接下来每一天，我都是满怀信心努力去学习。终于，我进步了。是老师点亮了在寒冷黑夜的路灯，使我找到了路标。
吴老师就像默默无闻的蜜蜂一样，总是辛勤地工作，无私地奉献，从来不求回报。总是把自己的知识无私地传递给我们，爱护关怀着我们。
我喜欢蜜蜂，也喜欢这首诗，这首诗让我深刻感受到了：小小的蜜蜂，人们给予它们多少赞美都不过份，朴实无华，默默无闻地奉献自己，给人们以启发和启迪，人类多么需要这种精神啊！
古诗读后感
他们为了人民、祖国而牺牲，他们都是我们永远忘不掉、永远铭记在心的革命英雄，人民英雄的这种精神是的！就像诗里说的一样：一个人活着，就应该做一个人中豪杰；死了，要做一个鬼中英雄。到现在，还敬佩项羽的伟大壮举，宁可要对着乌江自刎，也不肯屈服于敌人，不肯回江东苟且偷生。诗中怀念、赞美了历史上的英雄项羽，宁可壮烈牺牲，也不苟且偷生的英雄气概。诗中前两句为佳句，壮志豪情，感情强烈，千古传诵。这首诗也借赞颂项羽宁死不屈的精神，讽刺南宋统治者的屈辱偷生、逃跑妥协的卖国求荣行为，也表现出了诗人的爱国情怀。
我们也要向以前的英雄、诗人们学习。是他们让我们有现在的美好生活；是他们让我们不用生活在硝烟战火中；是他们让我们在阳光下健康成长；是他们让我们的未来充满希望！
古诗读后感
在灿如星海的唐宋词中，有一颗星星时时照亮着我。那是文天祥在临死前吟成的一首千古绝唱——过零丁洋：辛苦遭逢起一经，千戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。文天祥，一个响亮的名字，南宋末年杰出的民族英雄。他的一生，处于元军大举南侵，南宋濒临灭亡的时期。为了救亡图存，他积极组织和领导宋军抗元。这首诗表现的正是文天祥被俘之后宁死不屈、正气凛然的高尚节操。就是这“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的千古绝句，表现了他坚强的爱国意志，成为我们热爱祖国，献身祖国的座右铭。每当我吟起《过零丁洋》，就觉得文天祥的一腔浩然正气充溢于天地之间。
看文天祥的这首诗，很容易让人联想起《我的自白书》：我渴望自由，但人的.身躯怎能从狗洞子里爬出？人人都渴望生命，生欲我所欲，义亦我所欲，二者不可得兼，舍生而取义可矣！又觉得国亡我不亡就是耻辱，我必须与邪恶斗争。这首词告诉我历史上宋元两朝的盛衰，让我更加地热爱祖国，愿为祖国效力，宁死不当亡国奴。
宋词是回味无穷的，宋词给我带来无限的遐想。
古诗读后感
山一程，水一程。身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更。聒碎乡心梦不成，故园无此声。
有人曾这样评论过：词的上阕将千里行程中目睹的万事万物，凝缩为“山”“水”二字，“一程”又“一程”的复叠吟哦中，词人与家园的空间阻隔不断地随着时间的`推移而增加，空间感和思乡情构成了词人心中尖锐的矛盾冲突。
在这种行进方向和心绪逆反的背离中驻营夜宿，词人的思绪早就超越了他自己。“身”与心相对，身向榆关(山海关)，而心却在关内，在故园。“夜深千帐灯”，这看起来开阔的意境，壮伟的景观，实际上则是词人情心深苦之写照。
古诗读后感
在一条孤单的小船上坐着一个披着蓑衣、戴着斗笠的渔翁，独自冒着风雪在寒冷的江上钓鱼。这首诗充分体现出了作者柳宗元不与当权者同流合污的清高、孤傲的感情。
寒风的冬天，大雪纷纷扬扬地飘洒着，大地成了粉妆玉砌的世界。
茫茫的野外，远出连绵起伏的群山，开阔的田野，高大挺拔的树木，没有一丝绿色，仿佛被镶上了白玉白得耀眼，白得无瑕。风呼呼地刮着，鹅毛般的大雪簌簌地往下落。方圆几里，你看不见一只飞鸟的影踪，纵横交错的崎岖山路上，一个人的踪影都没有。大地一片静寂。仿佛凝固静止了。一派冬之萧瑟之气。
山脚下的茫茫大江，已经覆盖上一层厚厚的冰雪，远远看去犹如一条玉带。江畔，几株枯黄的芦苇，瑟瑟地在寒风中摇曳着，只见江面上泊着一只孤零零的小船，船上坐着一位身披蓑衣，头戴竹斗笠的老渔翁。苍老的渔翁饱经风霜脸上布满了岁月刀割般的皱纹。花白的胡子上结满了冰碴，他淡然地凝望着江面，手持着钓竿静静地垂钓着，悠然而从容，仿佛天地之间一切都已经不存在了。
这冰天雪地里，他不是在钓鱼，而是在钓情，掉陋室主人刘禹锡的安贫乐道，钓爱莲君子周敦颐的高风亮节，钓不为五斗米折腰的陶渊明的淡泊名利。钓隐居卧龙岗的诸葛孔明的胸怀天下。在这个悄无声息的世界里，老渔翁在钓他的遗世独立、特立独行，钓他认为值得钓的一切。
我上四年级，我每晚都会背诵两首古诗。
在四年级的古诗文里，我感兴趣是的《江雪》这首诗，它是唐代诗人柳宗元写的。前两句的意思是：所有的山上都看不到飞鸟的影子，所有的小路上也没有人来人往。后两句的意思是：在一条孤零零的小路上，一位戴斗笠、披着蓑衣的老翁，冒着风雪严寒，独自在江面上钓鱼。
这首诗刻画了一个孤单却一身傲骨正气的老翁形象。老翁在冰天雪地下，默默垂钓，给我们留下了孤单将强的形象。
诗人把老翁这主要点给写了出来，清高、孤独的情怀。
读了很多遍《江雪》，总觉得“独钓寒江雪”那一句写得特别飘逸，每当回忆时，总为它的精神力量所感动。
诗人柳宗元被政治压迫，贬到了永州，受到了很大的刺激，心情十分低落。在永州空旷的雪地上，目睹了凄凉的一幕，于是有感而发，留下了千古绝唱《江雪》：
山河国万里，大梦几千秋?
江上飘着一只孤舟，一袭瘦影独坐舟上。天空似乎有乌云一点点地遮蔽过来，心里的热望一点点冷下去。
左迁的屈辱和为国效力的念头在文字里沉浮，数年寒窗苦读的艰辛，一朝入朝为官，却落得如此际遇，甘苦谁明?眼前山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。唯有嘴边低低的沉吟：
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
无论此刻的他是怎样刻意追求轻松，却总有一股透骨入髓的凉意。河东有一梦，便是有一日官袍加身，为天下谋福。当悲伤与悲凉相撞，山水、烈酒、朋友、书籍，都只能缓解，却除不了根。能让他永不言弃的，就只有梦想。
面对困境，世界上有三种人。第一种心无所谓，挥手自滋去。第二种极尽谄媚，向世俗示好。第三种永不屈服，追求理想。
选择做第三种人的不多，所以你尽可以嘲笑柳宗元是一个傻瓜。但是你也不须忘记，那时的大地上还很空旷，只有他这种怀揣的梦想的人，才能顶天立地。两两对比，你又顿时觉得自己是多么弱小啊。
诗中的渔翁做着一席好梦，但华夏万里山河，在这样的背景下，它是多么渺小?“一芥小舟”却酝酿出了“万里河山”的胸襟。你若看去，大可看见一张饱经风霜的脸，也许面无表情，也许带着笑容。
有时，天地的宏大足以让任何伟岸的存在坍塌，渺小，甚至黯然，犹如皓月之于萤火。好在一切的波澜都能被梦想化解，就像黑夜里面的烛光，虽然摇曳，却依旧明朗。时事的动荡只能饿其体肤，却不能左右其心志。江湖夜雨十年灯，人总是要经过洗礼的，纵是失去了观想历史的胸怀，即使失败了，也还是自己的胜者。
心灵受到一刹那的触动，似一江寒水，从头顶上刷下来，荡涤了人生的杂质。大梦谁先觉?平生我自知。我有一梦，达则兼济天下;我有一梦，穷则独善其身;我有一梦，梦中九州神龙腾飞，梦中中国雄起在东方。
看来看去，唯有“千万孤独，风雨不阻”八个字在他的诗中牢牢站定。柳宗元哪里是在钓鱼?他是在坚持，寻梦。所以，历史遗忘了千万钓家能手，却记住了一个独钓风雪的渔翁。
这一切，也许当你理想破灭，无路可寻只是，方可理解。
以后的路上，读起这首诗，想起他为毕生的理想坚持，想起他的赤子之心。我有一梦，从此定然不再孤独，若能经历千万的磨难之后，在物是人非之际，还能谈一谈梦想，想罢，也已不负一生。愿有梦之士，人人如龙。愿强国之梦不再遥远。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
数九寒天，雪花纷纷扬扬的飘落。荒芜的雪地里，没有一个人影。冰凌挂在房檐下，闪着寒冷的光芒。周围的山峦上空，也没有了鸟的倩影。在这茫茫雪中点缀着一位老翁。在这样寒冷寂静的环境里，那个老翁竟然不怕冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，与茫茫雪地相比，他显得如此渺小，如此无援。
可他形体虽然孤独，性格却显得十分清高孤傲，甚至有点不可侵犯似的。古诗的前两句用“千山”与“万径”表现出了一种荒凉的景象，几乎到了浩瀚无边的程度，又用“绝”与“灭”映衬了寒冷与孤寂，堪称神来之笔。在这短短两句景物描写中，仿佛有动态的景物在跃动着，显得玲珑剔透，有了生气，它们在画面上浮动起来，活跃起来了。向下读去，一“孤”一“独”，淋漓尽致地将空灵剔透写了出来。
诗如其人，诗如其心。《江雪》不仅仅是简单的诗，而且是一幅优美的风景画，一个深刻的哲理品味，一次诗人内心的袒露，一种人格的闪光。特别是诗人那种逆境中的态度、宁静超脱的心境和孤傲狷介的个性，几乎成了古代文人追求的精神家园。
古诗读后感
一个春日的清晨，鸟啼声惊醒梦中人。一句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”是孟浩然心中的诗情；一方仲夏的荷塘，莲花香迷住了将要远行的林子方。一句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”是杨万里心中的画意；深秋的一日傍晚，满山的红叶扣住了一人的心弦。一句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”是王维心中的恬淡；冬日的'一天夜晚，酒香清冽激起了诗魔的兴致。一句“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”是香山居士心中的风流。尽数风里人物佳作，无一不体现他们各自心中的真性情。故而，我爱上了读诗。
机缘巧合之下，我得了一套《诗词鉴赏辞典》，玩兴大发，便读了下来。总以为诗词之美，在于流传千古却保存至今的历久弥新。可殊不知，一撇一捺间竟营造出了或清新或浓郁的意境。
诗词源于生活，却高于生活：诗人们从最平淡的生活中捕捉到激起他们灵感的瞬间，留下千古传诵的美言佳句。故而，在他们的作品中充满了人?情?味。诗人们有很好的想象力，老李的浪漫主义结晶《美玉集》只仅能够在海内外畅销，是因为他的浪漫主义能够满足人们的日益增长的物质文化需求。故而，诗人诗篇又高于生活。
现代生活中，无论是资本主义还是社会主义，执政理念均为“以人为本”，而那些古诗词中不乏有写人的佳作。李白身为诗仙，他为后人留下《清平调》，以供他们臆想杨贵妃的美貌：
清平调词三首。
其一。
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三。
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
李诗仙的诗才是极高的，而这一首《清平调》又是在酩酊大醉之后所作，其才华更是在这首诗里淋漓尽致地体现出来。
杨贵妃已逝去，而这首《清平调》却能化虚幻的容颜为实际，又在实际中增添了巫山云雨这一虚构景象。有虚有实，虚实结合，更加渲染了杨氏的天生丽质。前人的才华就是这么妙，他们能用只言片语描绘出那么绝双人儿，这便是后人所不及的了。
人多了，便有了情。宋词中，就有了情。所以蒋捷写了《一剪梅》：
一剪梅·舟过吴江。
一片春愁待酒浇，
江上舟摇，楼上帘招；
秋娘渡与泰娘桥，
风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？
银字笙调，心字香烧。
流光易把人来抛，
红了樱桃，绿了芭蕉。
宋朝的婉约词就是这样，无论所作之人是谁，都有一种淡淡的忧愁在其中。蒋捷的味道很清淡，像一杯清清的茶，还氤氲着水汽，在这水汽中，我看到了他对时光的挽留。如他所言：“流光易把人来抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”时光一直都在我们身边悄然流逝，仿佛那颗樱桃树昨日还是一棵苗，而今日就已结果。不经意间，时光在我们的身上留下痕迹，回首看去，仿佛昨日还是翩翩少年，今日已鬓发斑斑了。
时光加重了生活的味道，有酸涩，亦有甘甜，这便是味。
摘下昨日蒋捷的樱桃，尝一尝，那是生活的味道。回过头去翻一翻诗词，那里全都是生活的味道。经常有同学向我感叹：生活失去了味道。今日看来，是他不懂生活的味道：诗词早已被他看做是考场得分的工具，而非生活的结晶。
古诗读后感
苏轼应是北宋最为文采斐然的文豪，一位具有颇多艺术成就的艺术家。他虽然具有极高的文学天赋和艺术天赋，但较少政治天赋，因而在当时北宋政政坛踉踉跄跄，举步维艰。
他少承父训，饱读儒学，想以此济天下，度苍生，年仅二十岁中进士，后官至礼部尚书。但他缺少敏锐的政治触觉和为官之术，所以除少数几个志同的挚友外，并不受当时官场的欢迎。
苏轼思想上受老庄影响较大，安于传统，排斥新政，这首先让王安石老大不愿，但王宰相毕竟是一位很有胸襟的政治家，也比较赏识苏轼之才，对其并未如何。然苏轼自己感到政治理想难以实现，便主动请求外调，先后任密州、徐州、湖州太守。但王安石为了新法的推行，用了一批表示支持新法的所谓“新锐勇进之人”，实际上这些人并非真为推行新法富民强国，而是借此政见分歧排除异己，巩固政坛地位。苏轼的几句牢骚惹恼了他们，此辈便狂吠着要置苏轼于死地。此中以御史中丞李定尤甚，数苏轼四大罪状，要求皇上“大明诛赏，以示天下”，其实李定的慷慨陈词，只不过是把苏轼作为逆党代表惩治来向新党掌权者送礼邀功。这就是历史上著名的“乌台诗案”。
赖朋友相助，苏轼侥幸不死，但活罪难免，被贬为黄州团练副使。后司马光旧党上台，苏轼被召回京，按理说苏轼应是旧党功臣，应当得志才是。但他又反戈一击，不满旧党集团全盘否定新法，认为“免役法”有万世之利，又遭旧党排挤无处容身，只好又请求外调，再任杭州、扬州、定州等地太守。后东风又压倒西风，新党再起，对“元祐党人”进行迫害，苏轼又一再被贬，从岭南惠州直到海南儋州。宋徽宗即位后遇赦，北归途中去世。
这样的贬谪流放，在仕途史上是罕见的。其政敌们自是为达到置之死地而后快的目的，但他们虽然能操纵着苏轼的仕途命运，但在意志上彻底失败了。他们没想到苏轼的抗打击能力太强，就像以油灭火，越是打击，生命力越是顽强，越能激发起旺盛的创作热情。苏轼遭贬的规迹，从他的作品便能清晰地反映出来。来到密州，写下《江城子。密州出猎》，仍希望“西北射天狼”以报朝廷;到了杭州，人间天堂慰藉了他飘零孤独的心灵，西湖泛舟，写下《饮湖上初睛后雨》，把西湖比为西子，并留下“苏堤春晓”的丰碑与胜景;到湖北黄冈，正是他人生经历劫后余生的最低谷，却是他创作生涯最为豪迈的时候，在这里留下其豪放词代表作《念奴娇。赤壁怀古》及散文名篇前后《赤壁赋》;直至越过五岭，到了当时还是蛮夷之地的惠州，苏轼犹能大快多颐，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，羡死了贵妃，气死了政敌。
政敌们没有想到苏轼有这样顽强的生命力，主要是苏轼有着他们无论如何也不能明白的自我开解的秘方：美酒、山水、诗文、学佛、寻道。“何以解忧?唯有杜康”，迁客骚人，行者秋士，生命中是离不了酒的。他们借酒抚慰内心创痛，借酒倾吐不平之气。而贬谪的足迹遍及大半个中国，又能使苏轼饱览奇山异水，山水开阔了他的胸襟，净化了他的心灵，成为其精神家园，并且能在对大自然天地万物的思索中参透人生哲理。心有所感，则发诸笔端，于是便有了许多流传千古的诗文。在黄冈赤壁，经历人生最大的劫难后，他在山水之间做了冷静的思索，《赤壁赋》中表达了他对人生的大悟：
“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”
“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，此语尤值得咀嚼。什么功名利禄，什么荣华宝贵，造化能让你享用江上的清风与山间的明月，便是幸事了。现代人烦恼太多，主要是因为欲望太多。苏轼虽然仕途多舛，但京官也做了，地方官也做了，近千年以前他便能明白这样一个道理：不是自己的东西不要伸手。也正如此，他才能得到子民及后世的爱戴和景仰。现在不再叫仕途，叫官场，正式一点则叫政界，叫法变了，但道理总是不变的。
我们在感叹苏轼的韧性与坚强之后，不必为这位伟大的文学家表示同情。如果让其衣食无忧地活着，可能就没有这些灿烂于青史的文章了。就像有人说，不如别让李煜当这破皇帝了，让他专门写词多好。其实不让他当这亡国的皇帝，便也就没有了“独自莫凭栏，无限江山”的文字流传于世了。这就更让我们了解了“天将降大任于斯人”的道理。
古诗读后感
暑假里，爸爸带我去新华书店买了一本《唐诗三百首》，拿回家后，我爱不释手，读得津津有味。
其中有一篇是叶绍翁写的“夜书所见”，我非常的喜欢。
“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。”这首诗写的是萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的.诗人不禁思念起自己的家乡。他忽然看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。这幅图景令他倍感亲切，也许他由此想起了自己的家乡和童年吧。
古诗韵律优美，词句流畅，读起来朗朗上口。我喜欢读古诗，它给我带来了无限的乐趣。通过读古诗，让我了解到了很多人文地理知识，陶冶了情操……我以后将会更加喜欢读古诗。
古诗读后感
心中仿佛一缕阳光透入，温暖，宜人，又带有一丝感动。我想读过这本书的人都会有此感触吧！书中用如梦幻般唯美的语言带领我们进入了一个诗意的世界。诗意故而在记忆深处低回，熟悉而又陌生，却牵动着我的心。
年华有限，诗意无穷。我喜欢这种淡淡的诗意，就像书中作者所言，“我一直深深地相信，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意。”事实亦如是，诗意的世界充满了浪漫，如画而映于心。
在诗意的世界中，在这幅画卷里，尽管纸张有些破旧，有点模糊，可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千载的情思。何人独倚明月楼？何人琵琶语凝愁，思如泪，沾衣袖，世人只知琵琶旧，谁叹那年愁满头？诗意的世界，情感总是细腻，朦胧而美好。
夕阳西下，一天流光走到了边界，马上就要坠入茫茫黑夜，这一瞬间，人心百转千回。日出而作，日落而归。可总有那么一些人日落不得归。正如《诗经·王风》中所说的“君子于役，不知其期。”短短八个字，道出了多少人思归不得归的苦，又让人懂得了多少悲伤与苦痛。每当斜阳晚照你又是否对着夕阳叹息哀愁？可惜现在每天都忙碌着生活，哪还会有许多人对着夕阳诉说情思？其实，诗意就在你的心中，如画般映在心头，只要你去发现，诗意的世界会被你营造。
水阔山长，辛弃疾曾在登楼时写下“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。”他将自己所有的情思寄于楼上。那种愁苦，如今在我眺望远方时也能体会的到。“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。”柳宗元也依旧用充满诗意的句子道出一片愁。他们都是如此的令我敬佩。在他们眼里，风花雪月都是诗，春夏秋冬皆为意。
诗意如画映于心，在你听到李清照这个名字，你会想起“物是人非事事休，欲语泪先流。”会不禁叹息到：“风华是一指流沙，苍老是一段年华。”
在诗意的世界中，你会不动声色饮茶，踏碎一世繁华的潇洒，会有执著如泪，滴入破碎的心的唯美，也会有月满西楼人独守的静谧。诗意就这样如画映于心。
古诗读后感
【古诗】是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。
“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首3岁孩童也会朗朗诵读的古诗是距今1000多年的唐代诗人李绅所写。
每当我读着这首。
唐诗。
--《悯农》，我脑海就浮现出这样的一幕情景：农民们顶着火辣辣的太阳，辛勤地在田地里耕作，豆大的汗水一滴滴地落在庄稼地里……原来，我们吃下的每一颗米饭，都包含着农民的千辛万苦!
可是，在我们身边随处可见这些现象：在餐厅里，人们大鱼大肉，吃饱喝醉，拍拍屁股走后，桌上还剩余了一大堆的美食;饭堂的潲水桶里，人们每天往里面倒掉了大量的饭菜;生日聚会，人们拿着生日蛋糕打“游击战”……每当我看到这些现象，就会想起那些贫困的家庭，山区的小朋友，他们一双双渴望的眼睛，他们倦缩着身子挨冻、挨饿的样子。相比，我们的生活比较富裕，从小到大，爸爸妈妈给我们吃最香的，用最好的，从不知道饿的滋味。因而身边很多小朋友都普遍存在浪费粮食的坏习惯，我想，我们应该好好学习这首古诗的意义，学会珍惜粮食，珍惜资源!
只有学会珍惜，从自己做起，从身边的小事做起，养成节约的良好习惯，我们才能真正体会到这首古诗的含义。
又逢月圆，又是中秋。每每这时，我就不禁吟起王安石的《泊船瓜洲》。当时，王安石在当宰相后，决心改革，推行新法。却接连遭受到大地主，大官僚们的坚决反对与层层阻挠，没过几年就被罢官了。王安石在京城闭居无事，便想回家去看看自己的妻儿。
路上，船儿行驶了一半，便停在桥头不再行进了，王安石走出船仓，看那京口与瓜洲仅仅只有一江之隔，自己家乡钟山也只相隔几座山了!柔和的春风迎面吹来，那一轮明月何时才能照着我返回家乡呢!想到这儿，他便吟出了这首脍炙人口的《泊船瓜洲》：
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山，春风又绿江南岸，明月何时照我还?
想想远方的亲人，王安石的这种感受，我们不也经历着吗?中秋之夜，月圆人团圆。沿着回乡的路，踏着那久违的泥土的芬芳，伴着那浓浓的乡情，我们的心里不也是想着要快快赶回家，看望那久久不曾相见的爷爷、奶奶，陪陪那很久很久没有相聚的叔叔阿姨，和那些可爱的弟弟妹妹们一起在乡间小路上玩耍。那是多么美好啊!
《泊船瓜洲》这首诗给了我很大的感悟!不仅让我懂得了亲情的重要，也让我更加热爱自己的祖国。王安石那个年代是封建主义统治者的天下，他要是能生活在我们现在这个年代，我想他一定能够很好的施展自己的才华。