读后感是一个展示个人思想与文化素养的重要途径，它能够让我们更深入地了解自己和他人。接下来，小编分享几篇读后感范文，希望对大家有所帮助和启发。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
宿命的缺口就在那里，在森林或者是城市的哪一个角落里。叫乌鸦的少年附在田村卡夫卡的身后，随时都会从男孩子的身体出钻出来，采用冷静的理性的也可能的狂野的思想来审视眼前少年的行径或思想。这有点玄幻和蒙太奇的手法，带有视觉的冲击效果。卡夫卡在捷克语里面是乌鸦的意思，就是那种叫声凶悍尖利的面目似乎可憎的大鸟，在国人的潜意识里，其代表的凶邪是牢不可破的。鲁迅先生在他的小说《药》一文中也曾用一只黑色的乌鸦站立在坟头来渲染悲鸣的沉重气氛，并以次来加剧文章里压抑及灰暗的效果。但有趣的是日本人对待乌鸦的态度并不向国人这般不友好。在日本满城的乌鸦，大有乌鸦走俏的姿态。
采用“卡夫卡式”来描述生活的荒谬，在小说《海边的卡夫卡》中，村上春树呈现给读者的是一个混乱的，缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是理想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里，梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的，处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处，抵达一片原始的平静的，没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和希望离家出走，想寻找的也正是这样一种懵懂的，自己并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐，一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和希望，如同鸟儿的一对翅膀，两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里，少年在迷宫一样的场景里犹豫着，恐惧中，也体验着孤独的快乐和憧憬。远处是什么?再远处是什么?纵横交错的丛林，偶然再现的丛林里的平整的草地，阳光温暖的从缺缝中照射下来，少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫，春树把这种观点一直贯穿在小说里，并反复的在不断设置的场景中展示出来。
梦境和玄幻的描写也是为了渲染主人公内在的矛盾和渴求。渴望纯粹的爱情，对性的探求，以及亲情的追索，在少年卡夫卡身上一一呈现出来。所有的少年人不能理解的惶恐和希求都被春树放在了一个充满矛盾和怪异的巨大的场景里了，集体昏迷事件，中田混沌超自然的功能事件，佐伯灵魂离体事件，等等一系列不可思议的事件都是环绕着少年出走，探索，返还这一背景展开。背离常理，背离正常的逻辑思维，甚至背离约定俗称的伦理道德的描述，在小说里比比皆是，好像让读者走进了一个迷幻奇妙，充斥着离奇血腥的容器里，在开始阅读的时候完全找不到出口。冷峻的不失激情的笔触，准确独特的喻句，是村上春树在揭示主人公内心经历的过程中所持有的独特的文字魅力，构建一个错综复杂，矛盾跌加的外部场所，在深层次上慢慢揭开田村卡夫卡慌乱期待的精神领域，触及成长过程中少年最敏感最敏锐的情感变化。小说特意增加了一个临界点，这是在丛林中开启的一道门，是现实和虚幻的两个世界的分水岭，如同过去和将来的一道关卡。陷入门里的佐伯走不出来，她永远把自己沉寂在十五岁的少女时代，无法面对变换了的真实的`现实社会。可以这样说，佐伯和卡夫卡其实是相互矛盾相互补充的参照体，佐伯的陷入和卡夫卡的奋力拔出，几乎是在同一时间完成的。卡夫卡要挣脱灰暗思想的束缚，必须有一个可以凭借的实体，春树把她安排为抛弃少年的不负责任的母亲，她给以少年肉体，从某种意义上说，她也可以是少年的另一个自己，少年从她的身体里分娩出来，孤独的成长，在迷宫一样的思想缝隙里艰难的探索，无法突破。这时候，她又突然出现了，以沉寂在过去时光里的青春少女的形象冲撞着少年的心。春树提前在少年的身上设置了一个预言，只有和母亲交合才能完成那样的自我突破。这个情节是痛苦的，激烈的，是矛盾的最后会集点，也是少年摆脱旧我，塑造新我的唯一途径。故事到这里已经全面铺开，所有的矛盾，离奇的线索都是为这个目标而生成。少年和母亲交合，和姐姐交合，实际是和旧我在做着最后的告别。看到此处，真相终于大白，成长是一种不断和自己告别的过程，是否定和肯定的较量。佐伯将自己的鲜血传送给了儿子，在过去和未来的大门关闭的一瞬间，她的鲜血奋力推动儿子走出过去，回去，一定要回去。佐伯最后是这么说的。
看村上春树的小说，不仅仅是文字视觉上的冲击，他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考，很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的，是不借助单纯的表层文字透析出来的，它们在文章的思想里游弋，在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的，一成不变的，而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来，穿过迷蒙的云雾，放射出阳光。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
读了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过，就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过，只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，后来父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字是需要边读边思考的，小说貌似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，只有对自由的向往。要坚强地面对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于理解。其实，所谓的隐喻，许多的看者不一定会理解村上所说、所指的是什么，当然也包括我自己。或许只有在读者遇到某件事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自己亲身去体会的。”
人生的意义是什么?而“责任始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—责任—梦，最后还是责任呢?或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的责任，来自责任的外力还是内心?表面还是实质?我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的责任也纯属浮浅。若说责任象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说：不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就知道会结束，对于生命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触，当你一旦回想起自己的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不同的角色。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
岁月在流逝，或精彩或平庸我们都要活着承受，我们大家都在持续失去种种宝贵的东西，宝贵的机会和可能性，无法挽回的感情，但在我们的脑袋里，有一个将这些记忆保存下来的小房间。
小说告诉我们，罪孽的克服也就是罪孽的完成。这一永恒命运悲剧的内核在两千年后的今天，可以说没有多大改变，没有一种拯救是纯洁完善的。当年丧心病狂的日本军国主义者如此，我国的十年革命也是如此。
命运就是沙尘暴，你无处逃遁，只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已经不是跨入时的你了。
在小说中，村上以其独特的逻辑语言，摧毁了梦与真实、现实与超现实、此世与彼世之间难以攀越的高墙，填平了横亘人世与异界之间不可逾越的鸿沟。
田村卡夫卡作为未成年人，他的心在希望与绝望之间碰撞，在世界的现实性与虚拟性之间游移，在波涛汹涌的世界上，有企图伤害他的力量，也有温存和美好。好在年轻，他终能经得住折腾，世界对于他来说，还有许多经历需要他去看，去听，去感知，去体验。
读完海边的卡夫卡，躺在床上辗转难眠。村上用平实的白描画笔描绘了一个奇妙的故事，其穿梭于两个境界：现实于虚幻。更多时候，两者的界限是无从定夺的。阅读的同时，我自己如同跟着穿梭于两者之中，不得自拔。
书的笔调灰暗但不阴郁，却着实散髮这阴郁的气味，散尽这种空气，让人无法喘息。
小说的主角：15岁的田村卡夫卡、叫乌鸦的少年，背起行装，离家出走，爲了逃离缠绕他的近乎诅咒的预言。漫长的旅途，他时而感觉寂寞，又不时地被叫乌鸦的少年鞭策，被大岛开启，一步步成长。不费吹灰之力地，他遇见姐姐樱花、母亲佐伯。如同一种命中注定的悲剧，他越是苦心挣扎，试图逃离命运，命运就越将其操控于手掌之间，让其不得动弹。
我想起与小说同名的那幅画：海边的卡夫卡。一望无垠的大海，少年的背影。传递着静谧，或孤寂。少年面对大海，显得渺小。而他的存在却赋予了画面生气。人类与现实的抗衡，总是需要每一个人挣扎地寻求平衡点的吧。
画的主人：佐伯，曾经享有全世界幸福的女子，以为无法承受恋人的死去而跨入入口。从此不再回头，也无法回头。被显示束缚的人类又寻寻觅觅着令人嚮往的领域。苦涩的paradox。
小说给我感触最深的是人类在生存境界之间的选择。一部分选择活在残酷的现实中，任意随波逐流，无力逃脱。一部分人走进入口，在梦境办的世界中沉醉。还有一部分人，比如中田与佐伯，有意或无意的走进了那个世界，又眷恋现实。于是他们在现实中非同寻常，却在光照下投下了残缺的影子。
小说中，佐伯痛苦得存活着，在踏入入口后的不久，她就已经静静的等待死亡。又或者，在踏入入口的那一刻，便已预示了她的死亡。在阅读前半部分小说时，我觉得，卡夫卡进入森林，便博得了成功：在那个世界，看来他有能力主宰自己的命运。然后，当佐伯的生命在现实中完结，茍延残喘的在那个世界里命令卡夫卡回归现实。佐伯终究划开了自己的动脉，殷红的鲜血结束了她残余的半条生命，意味着她的终结，以及，她的痛苦的终结。
我总觉得，单纯的活在现实中，被命运操纵，抑或活在虚幻中，让自己操纵命运都是不可取的。穿梭于两者之间，人或许能够获得轻鬆潇洒些。我在思索，村上是否想要借此表达：人，必须依赖与现实。即使跨过了入口，进入那片森林，必须在有限的时间内，乘入口关闭之前返回，勇敢的面对残酷，承担痛苦。人定胜天?未必，人终究是被操纵的，一股无形的力量，永远无法企及，不能战胜。
小说的结局，一如既往的平实。和众多小说如出一辙，主人公辛劳地经歷了风风雨雨，并从中成长。但不同于看odyssey或是dracula，没有武力的战役，自己与自己的斗争更为艰辛。我想到的是秒速的结局，淡淡的，清澈的，透明的感动，随着耳边的钢琴曲慢慢散开，弥漫。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
这篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树成长小说之一。这本小说和他的另一本小说《挪威的森林》稍微有那么一点点的相似，我说的只是情节。这点我是在网上无意中看到的。小说讲了一个日本少年的成长经历，15岁的田村卡夫卡，自称“乌鸦”的少年(听说在日本，乌鸦是一种象征着吉祥的鸟。可是读到最后我们会发现，乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运)，也就是本小说的主人公，幼年时被母亲抛弃，他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”，怀着憎恶父亲的念头出走，因为他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。当读到这里的时候，感觉这个诅咒真的好邪恶、好恶毒啊，作为一个父亲，他怎么可以这么诅咒自己的儿子呢?就算他们之间有一些难以解决的问题，但是也不至于这么毒的诅咒吧。真不知道主人公的父亲是怎么想的。
小说通过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田这两条人物线索来展开描写，不太正确的说，就是我自己认为的奇偶章。如果说少年的故事以现实描绘为主，那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩，集体失忆，人与猫交谈，天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中面对的是外部世界的凶残和邪恶，而少年田村卡夫卡面对的则是内心的诱惑和罪孽，最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪可以用一把锋利的刀来终结，但内部的罪有那么容易一笔勾销吗?最起码我觉得不会，要想全部结束，有那么容易的吗?关于卡夫卡那部分，不管是刚出走，路上遇到樱花，并且莫名其妙的染有血迹，以及与樱花做爱，接着来到四国，在甲村图书馆，见到了图书馆馆长-----五十岁的优雅女人佐伯，和管理员-----性别模糊的大岛，一切的一切看似都那么的顺其自然，但又是那么的蹊跷，那么的不可思议。而第二条线索中讲到以前头脑很好的中田因为一场意外失去了记忆，取而代之的却是能和猫交谈的能力，因此他开始了帮人寻找一只名叫小胡麻的家猫的生活，当然，其中也发生了一系列很让人匪夷所思的事情。
小说中有这样一段话，“一切都是想象力的问题。我们的责任从想象力中开始。叶芝。
写道：indreamsbegintheresponsibilities。诚哉斯言。反言之，没有想象力，责任也就无从产生，或许。一如艾希曼的事例。”“indreamsbegintheresponsibilities”------责任始于梦中。值得注意的是田村卡夫卡杀父、奸母、与姐姐做爱，这一切均在似梦非梦中，杀父由田中完成的，但血却染在远在高松的田村身上(这点真的很蹊跷，想必只有像作者那样的大家才有如此丰富的想象力吧);奸母是在似真似幻的错觉中(时光倒流，母亲错把他当作是初恋的情人)，儿子成为母亲幼时恋人的替代物，儿子因幼时被母亲抛弃，渴望得到母亲的爱。他迷恋永远十五岁的佐伯的活灵，更深爱着五十岁的佐伯，他们交合，并相爱。是弗洛伊德恋母情结的写照。;与姐姐作爱完全是在梦中。这样写法的主要原因，作者也许试图从侧面说明，在当今社会，人类最应该做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自己。小说这样写，其实是我们每个人很好的入世写照。也许，我们每个人刚开始都是懵懂而莽撞地扎入社会，内心也许会经历相似的波澜吧。田村卡夫卡的经历不过更加夸张化、更写意化而已。细细一想的话，也许我们十五岁的时候也出现过类似的想法呢。
_ueditor_page_break_tag_
村上春树的海边的卡夫卡读后感
20、有比重的时间如多义的古梦压在你身上。为了从那时间里钻出，你不断地移动。纵然去到世界边缘，你恐怕也逃不出那时间。但你还是非去世界边缘不可，因为不去世界边缘就办不成的事也是有的。
车过名古屋时下起了雨。我看着在发暗的玻璃窗上划线的雨珠。如此说来，出东京时也好像下雨来着。我想着在各种地方下的雨：下在森林中的雨，下在海面上的雨，下在高速公路上的雨，下在图书馆上的雨，下在世界边缘的雨。
我闭目合眼，释放身体的力气，缓松紧张的肌肉，倾听列车单调的声响。一行泪水几乎毫无先兆地流淌下来，给脸颊以温暖的接触。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
29、从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你。——村上春树《海边的卡夫卡》。
72、口袋里的钱，总不能像树林里的蘑菇那样自然繁殖。——村上春树《海边的卡夫卡》。
75、这样的心情不是你发明的，所以最好别申请专利。——村上春树《海边的卡夫卡》。
102、不能用语言准确表达的东西，最好完全不说。——村上春树《海边的卡夫卡》。
《莫泊桑短篇小说》读后感
寒假里，我阅读了《莫泊桑短篇小说》。这本书，是莫泊桑一生小说的集结，其中的许多篇章都流传甚广，影响了许多读者。而莫泊桑本人，也是一位伟大而不浮夸，张扬而不俗的文学天才，甚至可以说，他是十九世纪法国的“短篇小说王”。
在这本书中，我最喜欢的就是《羊脂球》和《项链》。
羊脂球是个妓女，一向不受人们待见，特别是那些虚伪自大的人。文章的开头到结尾，一直都在用形象、巧妙的语言刻画那些看似贵族人的嘴脸，而身份低微的羊脂球却是一个善良而大方的人，她愿意与那些瞧不起她的人分享食品。
这个胖姑娘虽被人叫做妓女，但她仍有一颗爱国之心。当时一名普鲁士军官扣留了羊脂球和那些“贵族”，要求羊脂球陪他过夜，羊脂球拒绝了，但这又引来了其他人的不满，他们自私心太强，逼羊脂球牺牲自己，可怜的羊脂球，这个胖姑娘不得不做出了让步。但这并没有换来他人的感谢，他们个个换了一副脸，个个疏远她，不屑与她讲话。
在现在的社会中何尝没有这样的事？翻脸不认人，在需要别人的时候毕恭毕敬，不需要别人的时候便把别人远远地甩在后面。就像《羊脂球》中那些所谓的上流人，对自己的所作所为丝毫没有感到羞愧，而是恬不知耻地任凭自己的内心肆意妄为。
所以现在的人都应该思考一下，当我们面对利益时，是应该“见利忘耻”，还是要坚定自己的信念，做一个正直的人。
《项链》则主要讲述了家境并不富裕的马蒂尔德为了参加教育部长举办的晚会，把丈夫准备买鸟枪的四百法郎买了衣裙，又和伏莱仕洁借了一串钻石项链。
在晚会上，她得到了极大的关注，内心十分满足。可令她惊奇地是，项链竟失踪了。为了还项链的钱，她和丈夫整整奋斗了十年，浪费了大好的青春年华，过上了穷困潦倒的日子。多年之后，他的朋友告诉她当年那条项链是假的，这更令读者出乎意料。
故事情节曲折多变，内容极具讽刺性。这告诉我们，即使不富裕，也不像现在变成一个满目苍夷的妇人。所以，只是幻想生活而不付出劳动，是不会真正快乐的。我们要努力奋斗，开辟美好的未来。
读了莫泊桑的小说让我深刻地意识到，要认真地审视这个社会，忘掉虚荣，抛却贪念，只有这样，社会才会变得更加和谐。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
因为学日语的缘故吧，上次生日时朋友送我一本书，日本作家村上春树著的《海边的卡夫卡》(林少华译)。说实话，因为我打小都只是喜欢看一些故事类的小书籍，比如《读者》，《青少年文摘》，《视野》等的，不怎么喜欢看那些名著之类的，寓意深远的书籍。虽然朋友送这书给我很高兴，但是要我认真去看，说真的还是有点难度的。后来，有次周末写完作业之后就不知道干点什么，所以就索性拿出书架上仅有的一本课外书籍《海边卡夫卡》看了起来。看之前，我上网看了看书评，有这么一段：想象一个15岁的离家出走的少年会有怎样的故事。一个不识字的老伯影子只有一半，却可以和猫们闲谈。人能不能同时爱着15岁的少女和50岁的中年妇女，而且这少女和中年妇女只是不同时间域里的同一个人?如此这般，《海边的卡夫卡》给人想要一口气读下去的冲动。这段书评很有吸引力，看完后自己果真有了想看它的冲动了。
刚开始看的时候很不习惯，根本不知道作者在讲些什么，尤其是划分章节这点，读来读去就是不知道作者是依据什么来划分的，而且虽说人物也不是很多，但是有些“意外”人物的出现让读书甚少的我很困惑，我搞不清楚谁是谁，也不懂他们到底是啥关系，仅仅读了几章，我这颗脑袋就被彻底搞混了。唯一有点感觉的就是，我感觉那个章节是按奇偶章来读的，因为只有奇数章的内容是连着的，它讲的是一个故事，而偶数章讲的又是另一个故事(至少我是这么认为的)。但是又一想，虽然表面上是这样的，但是作者既然这样连着写了，想必一定有他的道理和思路，不然人家也不是名家了。所以，思来想去，我还是按着作者写的来读了，硬着头皮读了。读了大概十多章，终于，终于，又有了一点感觉，感觉自己大体上有了一点思路，也可以跟着作者的思路走了，也许是故事情节吸引了我。有了这种感觉，我兴致盎然的继续读。说到故事情节，我突然想到一点，主人公卡夫卡与樱花，就是卡夫卡认为的姐姐做爱这段，写的很是逼真、具体，第一次接触这么露骨的情节，所以当时读的时候挺害羞的，脸烧烧的。后来想了想，这种情节的出现也许和日本人的那种开放的观念有关吧。因为这之前我也看过几部日剧和日本电影，其中的日本人的一些做法和想法让我觉得他们很是开放，尤其是关于早恋这个问题。
在我们中国，众所周知，大多数长辈是反对早恋的，但是在日本，他们倒没那么介意，有时候反而鼓励自己的孩子去谈恋爱，勇敢的面对自己的感情。所以一直到现在我都认为那样写和这原因都多多少少的关系。大概读到三分之二的时候，期末考来临了，因为要准备复习了，所以也没多少时间去读，就暂且搁着了。但是，“意外”降临了，正当我停止的时候，论文来了，因论文是要写关于名著的内容，我再一次拿起了它，读吧，不过这次读的没那么仔细了，有点走马观花的感觉。经过我再三努力，终于读完了这本长篇小说，第一次读完这么长的书，小有成就(先自我陶醉一下)。接下来就谈谈我对此书的一点小看法吧(其实还借鉴了一点别人的)。首先大致说说小说故事情节的发展。
汪曾祺短篇小说读后感
汪曾祺的小说创作风格鲜明，以独特的文学气质和淳厚的生活底蕴，热衷对故乡、对童年展开温馨的回忆，并擅长作风俗画式的描绘，而被称为“风俗画作家”。汪曾祺说过：“风俗，不论是自然形成的，还是包含一定的人为成分，都反映了一个民族对生活的挚爱，对‘活着’所感到的欢悦，风俗是民族感情的重要组成部分。”由此看出在汪曾祺的小说中关于风俗画的描绘是有意为之的。《受戒》和《大淖纪事》之所以吸引了众多读者，其中重要的因素是它们那种别有风情的风俗描写。如《受戒》的结尾处：“英子跳到中舱，两只桨飞快地划起来，划进了芦花荡。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩(一种水鸟)，擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了……”其笔下那具有地域风情的描写，表现出一种纯朴、温馨、清雅和谐的美感，犹如一幅美丽的画面久久地定格在读者的视觉之中。
在《大淖记事》里，有随四时自然变化的沙洲美景、高阜上的鸡鸭炕房、负曝闲谈的人家、忙碌的浆房、田畴麦垅、闲置的候船室。总之，这里的一切和街里不一样，“这里的颜色、声音、气味和街里不一样”!这正是大淖人自然恬静天性的写照。而小说中十一子和巧云追求爱情的方式同大淖风情和谐，使人很难分出哪些是写人物，哪些是写风俗。风俗和人物浑然一体、自然天成，交相辉映地体现出民间生活的本真生命形象和人格取向。
优美和谐的风俗不仅表现在人与人、人与群体社会的融洽关系中，还表现在人与物之间的亲近上。《受戒》中的小和尚海明和小姑娘英子爱听青蛙打鼓、寒蛇唱歌，看荧火虫飞动。《天鹅之死》中的白蕤对美丽的天鹅情有独钟。《昙花?鹤和鬼火》中的李小龙爱那雪白的昙花、美丽的野鹤和绿色的鬼火。在这种人与物的关系中，物似乎成了人的生命的一部分，可以与之交流、与之沟通，形成了亲切优美的共存关系。
在《汪曾祺小说选》的自序中，汪曾祺发表了一些对于小说的独特看法：“我曾想打破小说、散文和诗的界线。后来在形式上排除了诗，不分行了，散文的成份是一直都明显地存在着的。……不直接写人物的性格、心理、活动。有时只是一点气氛……气氛即人物……作品的风格就是人物性格。”汪曾祺的小说，摆脱了传统小说观念里强调情节，注重人物的塑造，铺设悬念，突出矛盾等结构特点，而是淡化情节，淡化人物，没有任何的悬念、冲突和高潮，形成了他散漫舒朗的结构风格。
例如《受戒》以写荸荠庵开头，从而引出当地和尚的风俗、荸荠庵的生活方式、和尚明海出家的过程和小英子一家的生活状态，最后才通过小英子的眼睛来写明海受戒的过程。同时，小说的穿插成分还像滚雪球一样不停向外滚动着别的穿插细节，例如描写庵中生活的一段，顺便交代了几个和尚的情态，在叙述三师傅时又写到了他的绝技、和尚和当地姑娘私通的风俗等，虽然表面上显得枝节纵横，但是作者的叙述却是那么的自然，如水的流动一般，不拘一格而又浑然天成。这种顺其自然的闲话文体表面上看来不象小说笔法，却尽到了小说叙事话语的功能。正是这种随意漫谈，自然地营造一种纯正天然的艺术世界。
《大淖记事》中，作者首先描写的环境背景大淖，具体详细介绍了大淖的景观和淖边人家的生活，读来亲切，犹如读介绍地方志的随笔。事实上正是这种随笔写法统领全文，如文中介绍轮船公司附近人家的乡风生活、锡匠们的工作和他们的生活，又写世代居住淖边的人家的生存状态、风俗习惯、女人们的妆扮和工作、私生活上的不规矩。作者娓娓道来，如同是流动着的小河，碰见什么就要映现什么，然后在水流尽处现出人物，自然而然，姿态横生。其实这种结构上的自然松散，是构成作家小说散文化风格的特征之一。这一切看似随便的叙述，饱含着作者对文本结构“苦心的经营”。
汪曾祺说自己属于“一个通俗抒情诗人”的气质类型，因此他是用诗人的诗性来感受世界，也是用如诗般极美的语言来书写世界。汪曾祺小说语言风格的诗化特征主要表现为小说形式的诗歌化，内容上则是将现代诗歌意象与中国生活图像和谐地结合在一起。
如《受戒》中的二段描写：“屋檐下一边种着一棵石榴树，一边种着一裸桅子花，都齐屋檐高了。夏天开了花，一红一白，好看得很。桅子花香得冲鼻子。顺风的时候，在荸荠庵都闻得见。”多么富有诗情画意的乡村风光!一棵石榴树，一棵桅子花，一花一果，一红一白。我们不由得想到，在这样的花前月下，两个朝夕相伴的少年男女那种爱恋之情的自然发生，以及爱隋的美妙无比。
在《大淖记事》中，汪曾祺是这样写大淖的四季景物变化的：“春初水暖，沙洲上冒出很多紫红色的芦芽和灰绿色的蒌蒿，很快就是一片翠绿了。夏天，茅草、芦荻都吐出雪白的丝穗，在微风中不住地点头。秋天，全都枯黄了，就被人割去，加到自己的屋顶上去了。冬天，下雪，这里总比别处先白。化雪的时候，也比别处慢。河水解冻了，发绿了，沙洲上的残雪还亮晶晶地堆积着。”这幅大淖四季景物变化图的语言都是很常用的，没有生僻古怪的，但它们组合在一起，就充满了大淖乡土的气息，它扑面吹来，带来大地的清香与芬芳。这些语句就是一首五彩的诗，一首用日常平凡的语言抒写出的诗意盎然的美丽篇章。
“诗者，人之性情。”灵秀笔触与诗意语言的统一，构成了汪曾祺独特的审美世界，也成就了他在中国当代小说中的卓然神韵。
在《受戒》与《大淖记事》这类作品里，汪曾祺不重人物性格，而重氛围渲染，注重健全的人性和健康的美。温软的水，朦胧的月，摇曳的云影，迷人的沙洲，感应着明海小和尚、小英子、巧云、十一子们细微神秘的心灵震颤;那混沌的爱，迷离的情，则展示出生命的腾踊，美的精魂的跃动。《受戒》中作者用抒情的笔调描写了小和尚明海与村姑英子的恋爱故事。他把明海当作一个普通人来描写，让其按照自然天性发展，表明了对健康人性的礼赞。作者既描写了明海每天开山门、扫地、烧香、磕头、念经等超凡脱俗的僧侣生活，又描写了和“野和尚”们杀猪、吃肉、打牌、搓麻将，甚至逾越“门禁”的偷情世俗生活。明子看到小英子留在田埂上的一串脚印，“这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了”……特别是当小英子爬到明海耳边说“我给你当老婆，你要不要?”的时候，他们完全没有考虑到任何世俗束缚，而纯粹是以“人性”为唯一前提，显示的是一种“优美、健康、自然而又不悖乎人性”的人情美。这充分体现了作家对于充满着纯情的自然之爱的眷恋之情，对健康而纯洁的人性的肯定和赞赏。
《大淖纪事》中，大淖的女人们像男人一样干活，一样挣钱，一样靠肩膀吃饭，没有惯常的女性的扭捏和对男性的依赖。大淖的女人们走相、坐相也像男人，还用男人骂人的话骂人，“要多野有多野”。这里的人家极少明媒正娶，有开放的性观念，传统的伦理和偏见在这里被冲淡，女人和男人“好”或“不好”，唯一的标准是“情愿”。她们充满了粗犷的、原始的、野性的生命活力，在生活中尽情释放生命的能量，敢拼敢搏，敢恨敢爱。一切率性自然，随心所欲。汪曾祺用自己的笔还原被压抑被扭曲和异化的人性，让他们回到人性最初的本真、善良、人性之美。
汪曾祺小说独特的审美世界，散文化的结构形式，平淡而富有诗意的语言，都给我们留下了深刻的印象，显示了一种成熟小说文体的典范。而他小说独特的风格不仅成就了他的一生文学品性，也为中国文学的发展之路留下了一笔宝贵的财富。在他那些优美而令人回味无穷的小说里，我们感到这平凡尘世上，诸多美丽、若多诗意。看到了生命的各种状态，人生的各个层面，体味到了生活的酸甜苦辣，感悟到了成熟和达观。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
故事讲了两条线，一个是失去母亲的男孩，离家出走想要摆脱父亲告诉自己的诅咒；一个是小时候遭遇了一场事故后变笨的老人，两个人的生活都跟那件事故有着千丝万缕的关系（虽然也不知道这个关系是什么）。
大概是不太理解书中说的暗喻吧，可能就理解不了这个故事的意义。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
《海边的卡夫卡》日本著名作家村上春树著。小说中，主人公田村卡夫卡君是一位十五岁少年，他幼年被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年!”他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家出走，孤独的、无依无靠地逃往陌生的远方;当他投入到波涛汹涌的成年世界之中时，那里有企图伤害他的力量，那种力量有时在现实中、有时也来自现实外。同时，又有许多人愿意拯救或者最终拯救了他的灵魂。
村上春树通过描写一个少年的故事(之所以主人公是少年形象，是因为少年仍然还有“可变”性，他们的灵魂仍处于绵软的状态，而未被固定。他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确定，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。)把那种如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微的描绘在(小说)这一容器中。籍此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形、由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。
我在阅读品位《海边的卡夫卡》时，深深的被作者那种艺术感染力和魅力所感染;在阅读小说的同时，你会感觉到，主人公田村卡夫卡的许多部分是作者，而同时又是你。
在小说中，作者用了很多隐喻性和象征性的元素。
第一大隐喻：“卡夫卡”在捷克语里是“乌鸦”的意思，而东京又是满城乌鸦，不时地叫着掠过头顶。在我国古代，乌鸦被视为带来幸福的瑞鸟(把他看作到来凶兆的是后来的事)日本则自古以来视乌鸦为灵鸟，以其叫声占卜吉凶。在这个意义上，可以说乌鸦是一种悖谬的绝妙象征。主人公田村卡夫卡，卡夫卡就是他自己取的名字，卡夫卡，是象征自己另一自己，象征主人公的内心的他，田村卡夫卡，叫乌鸦的少年。
在阅读《海边的卡夫卡》时，我沉浸在作者仿佛有魔力的字里行间，仿佛自己在通过小说主人公的“眼睛”观察世界;渐渐的潜入自身的内心深处和潜意识中去，内心的矛盾，疯狂的异想，人性的弱点，人性的欲望;活在世界上的每个人，难免会有一种负罪感，所以，人生中最重要的一点就是：在这一生中，我们一直在不断追寻自我，不断完善自我，生活就是那么一种过程。
短篇小说读后感
这个暑假我读了一本书，《朱自清散文精选》，作者是朱自清，里面的内容可丰富了。
父子之间的情意，《背影》这篇散文警惕我们，往往很平凡的情感，是最容易被忽略的。我们要珍惜眼前的一切，否则，在将失去时，才去发现东西的存在，知道有多重要。
朱自清还写了反应社会生活的散文如文中的《论吃饭》散文，这篇散文充分写出了农民反抗大户。反抗饥饿。反压迫的政治觉悟和勇于反抗的集体意识。
我看完这本书时，认为这么一句写的最好：春天像刚落地的娃娃，从头道脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和脚。腰，它领着我们向前。娃娃。姑娘。青年。把春天写活了，这句话从不同的角度，写出了春意盎然。
读完这本书时，我最大的感触是：做为一个人，应该知恩图报，珍惜时间，珍惜自己拥有的`一切，决不向邪恶势力屈服，相信正义可以胜过邪恶。
每当我头仰望蓝天时，它是那么湛蓝，又想到如今的社会已经发达了，科技技术提高了，成功人士越来越多了。我仿佛见到了未来的美好瞳幜。
是啊！在党的阳光下，生活如此美好！
契诃夫短篇小说读后感
暑假里，我读了《契科夫中短篇小说选》，有很大的感触，也明白了许多的道理。
《套中人》是契科夫的代表作品之一。讲一个中学教师别里科夫的故事。别里科夫性情孤僻，胆小怕事，甚至晴天也要带上雨伞，套上雨鞋，把头缩进大衣的领子里，极力想用一个“套子”把自己包裹起来，拒绝与外界接触，拒绝接受新生事物。
在一次学校组织的外出郊游活动中，别里科夫因为新来的教师随意骑自行车打破了规矩，而找上门警告他们，不料遭到了大大的反驳，他觉得自己名誉扫地，气得连走路都不稳了。他把自己关在家里，同事要帮他请医生他却说不需要，就这样一直窝在被窝中。一个月后，他死了。最后，他悲惨地躺在棺材里，终于找到了自己理想的归宿，棺材可以说是一个永远的套子了。
别里科夫是一个落后、保守的守旧派典型人物。他是旧制度的忠实维护者，大家都怕他。别里科夫就是想做一个遵纪守法的“良好公民”。他怕惹乱子，害怕改变。他想辖制着大家，给大家一种精神上的压迫，让大家“喘不过气”。可以说他既是旧制度的维护者，更是受害者，是旧制度害死了他。
《一个文官之死》也给了我很大的感悟。故事的主角是一个小小的文官切尔维亚科夫。一天，他正在剧院中看电影，突然，他打了个喷嚏，吐沫星子溅到了前面一位光头的头上。切尔维亚科夫仔细一看，发现光头正是自己的上司文职将军布里扎罗夫。切尔维亚科夫大叫不好，他立刻躬身向前道了个歉，将军招了招手说没关系，可切尔维亚科夫还是继续道歉，“够啦！你挡着我了！”将军大怒。切尔维亚科夫傻笑了一下，在电影结束时又给将军道了个歉，“我都已经忘了！”切尔维亚科夫觉得将军虽然嘴上说没事，但其实还是挺在意的。于是他每天都去给将军道歉，但将军却把他从办公室轰了出去。
从这以后，切尔维亚科夫就一直卧床不起，过了没多久，就死了……。
这篇故事中充满了“黑色”幽默，它讽刺了当时官官相卫、官贵民贱的社会制度以及沙皇的统治，强者专横霸道、弱者唯唯诺诺。也看出了当时社会上小人物的奴性心理。
莫泊桑短篇小说读后感
初中教了《我的叔叔于勒》，渐渐想起了莫泊桑，于是我就去新华书店买了一本《莫泊桑短篇小说选》。
莫泊桑所写的小说反映了当时社会人性的冷漠、刻薄，社会思想的不成熟、不公平，对底层劳动人民的蔑视剖析，反映了当时人虚荣骄傲的人性弱点，从中让我们得到了这些启示。
在《项链》中，描绘的是一个爱慕虚荣的女人——玛蒂尔德。女人的欲望是无止境的，她有了华丽的衣服后又想要珠宝首饰来引人注目。当时也就是这样的社会，社会中的女人只要凭相貌就能找个好人家一生过着纸醉金迷的生活，她们的资本就是长相，可玛蒂尔德是个例外。莫泊桑花了很大的篇幅写玛蒂尔德为了能在宴会上吸引众人的眼球，在宴会之前精心的打扮，她对赞扬的渴望，对进入上流社会的向往，都是为了与后文玛蒂尔德丢了项链之后一改以往性格，变得勤劳、善良、节俭、朴素形成强烈的对比，并提出个人观点赞扬玛蒂尔德敢于承担、坚毅的品格，对她以前总有不切实际的想法表示否定。从玛蒂尔德这个小人物映射出当时社会风气的堕落，人们只是寻求物质上的满足而在精神上去是低下的。
在《骑马》中，《骑马》主人公为全家组织的唯一一次郊外活动，因其出风头的可望而尴尬收场——他撞到了一个老妇人，后者声称从此丧失了劳动能力。他被迫担当起了赡养老妇人终生的责任，对于生活本不宽裕的家庭，这天异于雪上加霜，另外还有其他的，这些都是莫泊桑对社会的不满，也可以突出他是多么关心国家，以笔来当武器，来诉说社会的不足。另外，在普法战争爆发，莫泊桑受爱国主义感染，手持枪深入密林展开游击活动。也可看出他的爱国。
我们也要学习莫泊桑爱国，指出国家缺点，关心国家，为国争光。以国家的大任为己任。
村上春树读后感2
简夕对于村上春树的理解让我佩服的五体投地，对于其人，对于其文，从内到外都分析和理解的恰到好处。用一个词来简单概括村上春树那就是孤独，而简夕则更进一步，看到了孤独背后的阳光，那不是一味的死亡与空虚，而是看破人生之后的清心寡欲。
简夕说起村上春树很容易便说道他是如何走上写作道路，现在看来很有一点宿命在里面，而村上春树本人呢，也是感觉很莫名其妙，当看别人踢球之后就忽然觉得自己应该去写作，然后几十年如一日一发不可收拾，而他自己也想弄明白，村上春树说自己并不是天分型选手，能得到大家的喜爱也觉得有些荒唐。但人生不也是这样么，有时候我们觉得我们可以打败命运，对抗一些设定，但当时间流逝，回头再看，却发现原来我们从没走远，一直都是生命里的npc。
全书孤独两个字是出现频率最高的，简夕对于村上春树的小说理解也是从孤独开始，主人公一般都浑浑噩噩，看似淡漠一切，只是还会说话还说吃饭还会起床来证明自己活着。不过村上春树虽然给人以孤独的阅读感受，但却并不会压抑，不会让你觉得人生是没有希望的，只是你活着说我追求的并不是希望，而是自由，哪怕只有那一秒的自由。
所以书中也说村上春树喜欢敞篷跑车，喜欢那种可以随时抬头就可见蓝天白云的感觉，哪怕是等红灯的几十秒，因为在自由的世界里，时间没有意义，那值得我们放下所有去追求。这才是村上春树的小说让人感到孤独的根本。
本书读起来有时候让人分不清虚幻与现实，简夕把村上春树的个人生活与其小说练习的非常紧密，前一句还是在说他本人，后面跟着就是《挪威的森林》主人公，有时候会想，到底哪一个才是真实不虚的。虚构的主人公与创作者哪一个才是被人津津有味来读的。而正是这种迷茫与村上春树自带的孤独光环，让简夕这本书也带上了一点紧张，那是一种稍微看破了一点迷雾，但依旧在转圈没有走出去的忐忑。
但一点也是一点，不是一无所有，所以尽管村上春树写孤独，写死亡，写人人避讳的性，但他的书总是在读完后给人以阳光，哪怕是微不足道的一点，但已足够用来支撑我们。