读后感不仅可以是对正面评价的表达，也可以是对不同观点和思考的探讨。小编为大家整理了一些关于这本书的读后感范文，希望能够给大家一些思路和写作方法。
贾平凹朋友读后感
最近在看贾平凹的杂文《朋友》开篇第一篇“朋友”讲到作者这几十年所处过的些朋友，他给朋友做个比喻——朋友是磁石吸来的铁片儿，钉子，螺丝帽和小别针，只要愿意，从俗世上的任何尘土里都能吸来。当然现在街上的小青年有江湖气，也是把朋友的关系叫铁哥们，这个铁似乎无坚不摧，因为铁焊的东西都很牢固。这个“铁”又和磁石有关联。磁石吸铁啊。这些所吸的鉄有时用力甩甩就掉了，有的就怎么也不会甩掉。
朋友大概可以分为生活照顾型和精神交流型：这些生活照顾型总是不离不弃的守在身边帮忙嘘寒问暖，了解我身上的每一颗痣，但却走入不了我们的心，无法了解我们的真实想法。
精神交流的朋友就能了解我的心却又常常拂我的意。快乐来了，最快乐的`是自己；来了，最苦难的也是自己。
谁轻谁重？
但人生中还是要不断的交朋友，出门在外靠朋友，一出门，外面的路就泥泞，树丛和墙根还有犬吠呢。
突然记忆起高中的一帮朋友了我们是友情的联谊体是纯真的过客也学学可乐同学来叙述高中值得追忆的一些事情和人物！人物之所以为人物因为他们优秀，也缘因善良，是诚恳的心走到了一起：
大概可乐是我一进高一就认定可以值得一交的兄弟，刚开始也不了解，懵懂的跟随附和，其实后来才发现跟一个人久了，更能见得他的好，因为散发出来的一些优秀的点滴品质才吸引了我！
最怀念的是四个人一起去长江边，听着涛声，远处若是来了大客轮，能淹没彼此的谈话，抑或是到了那个时候就专心去倾听客轮的呼呼缓缓东移到另外一方，是上海的方向，是很多向往的大都市的方向！客轮过后，浪花回更大更猛烈一些，一次不小心离水近了点，那浪花水全钻近了我的鞋弯里；哪是夜晚很浮躁，就像孩子的哭声嚷嚷着，却都不敢轻易表露。那时候，竟然没有醉酒的豪爽，或是胆怯或是理性，然而那傍堤的音响却总招摇的播放流行歌曲，那是似乎是花好月圆夜这个歌曲！对，因为当时月亮确实似乎又意识的圆的遗忘任何时候都大，于是记住了月亮也了解了曲子的人月团圆。可乐是里面我最放心的人了，反而另外两个是木讷内敛的人，但他们也真诚，害得你不敢不对他们好，这是一种纯真的情感，遥隔天一方，很少才能听得见他们的声音，甚至只言()片语。人儿总是忆起一点一滴的好，记得最深的是每次过年就回期待他们的电话祝福，那时候总会猜到他们回电话往家里头似的，心有灵犀。分隔了，心还是在一起的，更加潇洒啊！真的怀念你们，怀念这个词不恰当的话，那便是思念了！
我手头竟然没有4人在一起的合影，着实遗憾。
贾平凹作品读后感
这几天，我读了《贾平凹散文精选》这些文章让我受益匪浅。
读了《落叶》这篇文章，我知道了欢乐到来，欢乐又归去，正是天地间欢乐的内容，也是一个不可泯灭过程。世间万物，正是寻求着这个不可捉摸的内容，而各自完成着它们各自的存在。
《看人》让我从此看问题，办事情，心胸就不会那么狭窄了，目光就不那么短浅了。也不会为了蝇头小利去勾心斗角，还不会因为一时荣辱而狂妄火消沉了......
其中，我印象最深的还是《丑石》。作者家门前有一块大石头，这石头很丑，一点用都没有，有时还会让人绊倒，所以人人都讨厌它，希望把这不吉利的东西搬走。有一天，一位天文学家被丑石吸引了。经鉴定，这是陨石，已经落下两三百年了。作者感到了自己的可耻和丑石的伟大，感受到了丑石那种不屈于误解、寂寞的伟大。这篇佳作，被作为“身处人海之中，心想山林之美”的佳作。这篇文章说明了一个道理：认事物不能只看外表，要看一看他的本质。我也知道了丑石的确很丑，但它是以丑为美，而我觉得它的美更是价值之美，内在之美。丑石不屈于误解和寂寞是因为它有真理，它知道自己不一般，而我们只要心存真理，哪怕受到误解、诬陷，甚至受到所有人的鄙视。但我们同样有自尊。
在我们的生活中，就有许多的“丑石”。表面上一无是处地，可要是真正把自己表现出来，却是很优秀的。我们村里就有这样的一块“丑石”，他是位个子高高的男生，没什么方出类拔萃。可再一次校艺术节闭幕式上，他居然表演了拉丁舞，跳得还不错。他那潇洒的动作，使我们对他刮目相看。这正是不鸣则已，一鸣惊人；不飞则已，一飞冲天。
再让我们把目光转向马路清洁工。在炎热的夏天，许多人拿着棒冰待在凉爽的空调室里，清洁工却拿着扫把在大街上忙忙碌碌，为的是让我们城市干干净净。清洁工和丑石，一样是默默的承受，认真做好自己。
表面上平淡无奇，不代表自身没有价值。
贾平凹小说读后感
从再生人开始，整个故事就被赋予了浓厚的神秘色彩，再到剪纸的老奶奶，这个发生在八九十年代的西京故事读来似乎并不像是小说，更像是城里的老人蹲在墙角讲述着一段小人物之间的生活。
对于生活，就像是再生人临死前用古琴演奏出的‘平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平’，从夜郎，虞白，颜铭到清朴，到邹云，再到生活中的每一个人，大的不说，也无从说起，就特定的时间，特定的空间，这段旋律已经出现，发生。他们之间的相识，相知;他们命运的平淡，起伏。就像是这曲子所要表达的。
故事像是预期进行的那样，有人以‘平’结尾，有人以‘仄’离开。夜郎最终向夜晚前进，即使心中依然可望‘白’，渴望自由与光明;虞白依旧生活着，在留下了‘黑’留下的痕迹后;宽哥在被‘善良’伤害之后，只有夜郎一如既往的相信他，帮助他。而钥匙，帮夜郎打开了想要的锁之后，却把他忘记了到了门外。
似乎凡事冥冥之中早有预定，在这样特定的计划中被生活，心中所想只是个人的一厢情愿，我们被寄予的，得到的除了挣扎之外，留下的便是存在过的痕迹。
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贾平凹作品读后感
翻开《秦腔》，一股浓浓的乡土气息扑面而来。
《秦腔》一书，主要写清风街上农民生活的变化，书中涉及一百多个人物，有总是傻乎乎地和植物讲话的.引生、献身党和人民的老校长夏天智、退休回家的老干部夏天义、心地善良的白雪……围绕着“秦腔”，众多形象各异的人物一一展现在我面前。
随着现代工业文明的入侵和渗透。渐渐地，人们似乎忘记了自己的根，遗失了精神家园。印象最深的一个情节是：
丁霸槽酒楼开张，请来秦腔剧团，演员在台上“自娱自乐”，而台下的观众参差不齐的打瞌睡，但，当夏中星抱着吉他在台上唱起流行歌时，台下竟掌声如雷。那一刻，源远流长的秦腔，似乎成了用完的手纸，被人们丢弃乃至遗忘，取而代之的，是那空洞的流行歌。老干部夏天义暴跳如雷，呵斥人们已忘了本，忘了秦腔，可最终也只能徒留一声叹息。
这样的情景多么熟悉。犹记起儿时与外婆坐在戏台下，看着穿古装的演员们在台上长袖善舞，咿咿呀呀，外婆看得津津有味而我却昏昏欲睡，我实在是耐不住它那一字一句的抑扬顿挫，慢悠悠地唱腔和动作，总满足不了我急切、躁动的看戏心理。
电影《霸王别姬》中说：“戏如人生。”似乎灵魂只有经过了岁月的锻造和淬炼，才看得懂戏，才懂得那一字一词里暗藏着的绵长的情思和丰富的韵味。
王开岭说：“我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。我们走了很远很远的路，却忘了为何出发。”在工业越来越发达、生活节奏越来越快的今天，别忘了，在繁星点点的夏夜，搬张凳子，静静坐在戏台下，去倾听，来自千百年前的先人的吟唱——那或许是我们躁动的灵魂的安眠曲！
贾平凹作品读后感
《自在独行》，独行与自在是一个看似多么矛盾的话题，但是贾平凹却在独行中获得自在的精神享受。其实什么样的人孤独呢？说自己孤独的人其实并不孤独。孤独不是受到了冷落和遗弃，而是无知己，不被理解。真正的孤独者不言孤独，只会偶尔做一声长啸，如我们看到的凶猛野兽。贾平凹是孤独的，文章开篇，一架纺车，“嗡嗡”的响着，飞转的车轮低低地吟唱拉开了贾平凹孤独生活的序幕。童年时父亲缺失，和母亲艰难度日，热爱学习却被迫辍学，平日里在母亲同学面前十分坚强，晚上仰望星空而流泪，不知所措，即使后来生活慢慢好了起来但他的孤独却未有消解，世间庸人来往于他的生活，作为名人，他只觉越发孤独，没有几人能真正理解他，他的内心世界是苦涩的。但是他的孤独却与众不同。
贾平凹在灵魂中独行，他在鲜活的体验中感悟人生。《看人》一文中，他说最好的风景是在街头上看人，他看到了陌生人相视时羞涩的笑容，听到了人群中衣服磨蹭和头发飘逸的声音，感受想象出服饰、肢体、语言种种形态背后隐藏的故事，感受到了芸芸众生光环背后统一的平凡、平淡，所以他认为人既然如蚂蚁一样来到世上，忽生忽死，忽聚忽散，短短数十年里，该自在就自在吧，该潇洒就潇洒吧，默默的看世界，发现平凡生活中的美好，宽释不如意，各自完满自己的一段生命，这就是生存的全部意义。
贾平凹在灵魂中独行，他在率真的追求中书写人生。《好读书》中说读书就要受穷，好读书就别想当官，但是好读书也能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，潇洒达观，于嚣烦尘世而自尊自重自强自立。其实说白了就是脱离了物质享受我们还可以在精神上获得满足，这也许就是文人的酸腐，也许会有人说这是阿q精神，但是如果你知道阿q，就说明你在读书了，而贾平凹寂寞的独行旅程中，就是读书让他变得从容洒脱。
其实我们可以换一个角度理解孤独，人们群居需要一种平衡，嫉妒而引发的诽谤、打击和迫害，你若不优秀，你就将平凡，你若继续前进，终于使他人无法赶超，于是大众就会向你欢呼和崇拜，尊你是偶像，甚至是圣人。偶像和圣人都是真正孤独的。那我们如何在迷茫找不到出路，在屹立塔尖高处不胜寒时，摆脱孤独获得宁静那，那就需要静心。
更准确的说是心静，心静自然凉。那是一个炎热的午后，作者收到了一封让人心感清凉的信，配以沁人心脾的绿茶。信中除却日常的寒暄，还有这样一句话“读诗能耐热”后面紧跟一句“慢读即可安灵，灵魂安妥，酷暑便是清凉世界。”读完信，作者在漫漫夏日中伴着诗卷忘记了炎热。读完这篇文章，我在漫漫寒夜中感受到了静心的力量，亦或是其带来的温暖。静心读书，静心品诗，静心享受生活。在如今这个每人与时间赛跑的社会，这一份静心是多么的可贵。孤独的行者，因这份静，有了开阔的眼界。因这份静，就有了凉爽的夏日，有了美好的生活。
贾平凹的散文是与众不同的，他曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事和典型的人物形来吸引人，它靠的是情绪的感染和思想的启示”。我读贾平凹的散文，不仅被他的语言魅力所吸引，更为他独特的感悟而拍案叫绝，不仅可以获得心灵深处的震撼，更可以获得人生的启迪。所以或配一杯清茶于午后，或煮一杯咖啡于深夜，静心品读体味，在他写情感、聊爱好、谈社会、说人生中感受他俗世的智慧，生活的趣味。
对于匆匆的路人来说，平凹的这部文集只是用来附庸风雅的玩物。但这本书却让我明白从容是真，宽释是福，有敬无畏，乐以忘忧，不虚此行！孤独的行者，他们并不孤独，他们以山水为友，天地为伴，尽情地享受着自己的生活，享受着孤独。
文章中曾写道这样一个作家：当他的名声流布全国的时候，对他的诽谤也铺天盖地，他总是沉默着。当有一次“我”向他阐明事理的时候，他泪流满面，并说了一句“我并不孤独”，然后匆匆走掉。或许是这个作家的“忍”，或许是他的“坚”使他最后成为文化界的著名作家。对于这样的人，我们总是另眼相看。他们在一片污浊的世界中，坚持自己的理想。而人生最幸福的事情，就是坚持自己坚持的，喜欢自己喜欢的，而人最大的“任性”就是不顾一切坚持做自己喜欢的事。只有这样，人才可以说，我这一生不虚此行。所以当我们学会宽释、懂得从容，能够静心，隐忍坚持，也许你就不再孤独，最后借用贾平凹的一句话来结束我的讲话：愿每个人都能懂得孤独的真义，在独行的生活里多一些洒脱和自在。
贾平凹作品读后感
这几天忙里偷闲，看了《浮躁》这本小说。简单写点儿感受吧。
我是极其喜欢这本小说的，在读故事的时候。禁不住时而悲愤，时而高兴，时而又沉思。
上卷用极少文字便将我的整颗心都带入了洲河边的白石寨仙游村。仙游村是个有历史的地方，这篇小说的故事却是上世纪七八十年代发生的。那个时代土生土长的金狗，小水，福运，大空。还有老一辈的韩长举，田中正，和尚，麻子，金狗爹。
我读小说很少去揣测作者的心思。倒是极容易把自己当做故事的主人公。这篇小说也不例外。
在读到金狗抛弃了小水去州城的时候，自己恨不得跑到故事里，将这不知好歹的小伙子痛揍一顿。我是着实把自己当做金狗了。我喜欢小水的温柔，善良，知心。小水伤心的时候，我心痛的要命。金狗迷茫的时候，我也有同样的迷茫。
我和金狗的性格是大不相同的。毕竟我们成长的环境不同。比如我没有金狗那样的勇猛和大胆。然而我却认为自己能了解金狗。
作为男人，我理解当金狗初次面对英英时，如何无法克制身体的本能；作为20出头的年轻人，我理解金狗对自己人生的迷茫和对社会的不解；作为农村出生的我，也能理解他对城里人那种高傲态度的不满，和自身些须的自卑与不服气。
然而，这篇小说。有更多的地方我是不了解的。
我不了解那真心喜欢金狗的田华，想不到她有着怎样的故事。不明白她的心思。只恨这篇小说对田华描写的太过粗糙。
不了解那一生光棍，爱说荤段子的摆渡长者韩长举。
不明白老实巴交的福运。
不了解直性子，敢闯荡的大空。
不了解总是耍弄权术，却是个大情痴的田中正。
不了解爱巴结的田长善和歹毒的蔡长安。
我是太缺少生活阅历。所以不大明白这本书的浮躁逻辑。然而对于浮躁这个词，我确实常听见的。
上大二的时候，就有一位老教师说我这个人太浮躁。当时我是不明白自己如何浮躁的，只觉得自己像个不知道天高地厚的初生牛犊。就和20多岁时的金狗一样，不懂得如何处理爱情。更不知道自己哪来的一份激情，去不满生活的不公正，社会的黑暗。
有位朋友对我说，你是永远读不懂这生活的。我想也是，自此也就不再纠结于自己的无知。
小说里的和尚，我倒是挺感兴趣的。自己也曾向往过和尚的生活。云游四方，看淡世事。可自己也就像故事里的金狗一样，没有慧根，没有悟性。弄不懂这里面的逻辑，虽不当这是骗人，目前却也不信这一套。
金狗和小水最终究竟是走到了一起，我感到欣慰。小水却还是在为金狗担心，担心金狗的安全。他们最终也到底脱离不了这洲河。
身为故事之外的人，我自然和这洲河无丝毫关系。却总是觉得这洲河是这么熟悉，仿佛就在自己身边似的。
贾平凹作品读后感
《秦腔》是贾平凹第十二部长篇小说，它以一个陕南村镇为焦点，讲述了农民与土地的关系、农民的生存状态，通过一个叫引生的“疯子”的眼光，书写了对农民沉重的负担、农村耕地的丧失以及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。作者以凝重的笔触，解读中国农村20年的历史，集中表现了乡村价值观念、人际关系和传统格局巨大而深刻的变化，是“一卷中国当代乡村的史诗”。
贾平凹的这部小说以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐性线索，它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡；另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经变成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象。在夏家老一辈那里，秦腔几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有的一种生活方式也因此得以维持。而新一辈却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔，甚至认为那是一种落后的文化形态而远离它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有建立起来，在这个新旧交替的时代，清风街的人们无所适从了。而作者自己也感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象，如今他说“我清楚，故乡将出现另一种形状，我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。”故乡从此以后将不再是他的精神家园，他的故乡情结将就此结束。
在当代文学中，能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的，《秦腔》是唯一的，它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部小说与他以往的小说有所不同，明是作者的一种新的尝试，是他自我超越的一种努力的表现。他用原生态叙述，流连式的画面展现了故乡的千姿百态。在这里我们看不到完整的、圆熟的故事情节，有的是生活的琐碎和人生的悲欢离合。贾平凹自己说“《秦腔》写的是一堆鸡零狗碎的泼烦日子，是还原了农村真实生活的原生态作品，甚至取消了长篇小说惯常所需的一些叙事元素”，他认为这是他长期以来一种写作“试验”。而李建军就此对他的这种说法大加批评，说他的这种有意取消“长篇小说惯常所需的一些叙事元素”后，“必然会使他写出一部似是而非、不伦不类的怪物。”因此，他对这部新作口诛笔伐，再次引发争论。
针对《秦腔》的这种叙述方式，本人的理解是，贾平凹有意取消的是小说的故事性，取而代之的是琐碎的生活细节。小说从夏风和白雪的婚礼写起，中间穿插了各式人等的人伦物理的生活，突显了夏天义、夏天智、夏君亭、白雪、引生、赵宏生等人物的思想和个性，最后以众生无所着落的凄凉结局落幕。整部小说阅读下来，在我们的头脑里，只有一个一个形象清晰的人物在活跃着，却无法构思出一个个完整的故事来，故事性在小说中得以消解了。
今天文学受到冷落的一个重要原因就是小说受到了来自电视、电影、网络等视觉文化的冲击，曾经的小说读者，转移了阅读阵地，都去阅读那更直观、更刺激的视觉文化了。那么，以故事为依托的小说究竟还能走多远？我们知道，一部小说是很难去与一部电影、电视连续剧比较故事吸引力的。电影、电视可以轻而易举编造出许许多让人流连忘返的人生故事，并且通过观感体验性好的图象来传输，让人们感受到阅读的快感。
面对这种冲击，我们是否还坚定地认为只要有引人入胜的故事情节的小说，就可以叫得上我们所认可的优秀的小说吗？当然不是。恰恰相反，依赖于故事建构起来的小说究竟还能走多远，是一个值得考虑的问题。许多西方现代的小说，就有突破小说故事性、建构一种新的小说叙述的趋势，这也是他们的一种有意识的创新和突围，力图找到一种新的适合于时代的小说叙述方式。从这个角度来说，《秦腔》的出现是很有意义的一种尝试。
贾平凹带灯读后感
《带灯》是真正意义上的小说，随城市繁衍而生，是市民文学的产物，本就满是琐事，言近而旨远。下面是小编为大家整理的贾平凹带灯读后感，希望大家喜欢!
读着贾平凹先生今年新出的小说《带灯》，我走进了那个秦岭深处的风光秀丽而又贫困的村镇——樱镇。伴随着主人公带灯走进了那个镇政府大院，窥见了当前乡镇干部内心的隐秘，她的喜怒哀乐是那么的真实可感，最让我难以释怀的是她内心的纠结与矛盾，还有她的隐痛。她的痛苦是深厉的：或许我的命运就是佛桌边燃烧的红蜡，火焰向上，泪流向下。这比喻多么的贴切与恰当啊!一心向上，把工作干好，可努力却未必有回报，天道也未必酬勤，换来的只有苦楚的泪水在一个无人的角落里悄然滑落。直至最后成了乡民械斗的替罪羊，她努力的抗争归于失败，那颗在浊世间索求光明的灵魂失落了，一个聪秀能干善良灵巧的青年干部被折磨成一个疯疯癫癫的人。
带灯，本名萤，得知萤火虫生于腐草时，则坚决改了名字。而事实上带灯不过是萤火虫的一个别称罢了。作为镇综合治理办公室主任，她所面对的大多是乡村里的一些难缠的人和事。她同情农民，想着法子维护他们的利益，却又不得不执行领导的命令，极力维护基层社会稳定，为领导的仕途升迁保驾护航。为了安抚上访者绞尽脑汁，一听说有上访者到县里了，就不顾一切去阻拦，想方设法化解矛盾，可矛盾又往往不易化解，尽管矛盾的成因都是些鸡毛蒜皮的小事情。处处为百姓着想，百姓却未必领情，甚至恩将仇报;处处为领导排忧解难，却无法让领导高兴。工作的苦烦，生活的无奈，情感的挫败，将她狠力地折磨。与元天亮的通信，成了她抚慰心伤的一缕春风。尽管几乎得不到回信，可她还是一直写，用这种方式使自己暂时摆脱现实中的杂乱沉闷，寻到了避风的港湾。她对元天亮的单相思，如清水般纯洁，完全是精神上的爱恋，不沾染一丝儿的尘灰。
带灯，就是一只萤火虫，牺牲了自己暖亮着乡村，默默无闻的贡献着，期待着，抗争着，也痛苦着。她是当前有良知、有责任感却又面对着重重压力终难有所作为的基层干部的典型代表。这一人物形象的成功塑造，是作者写作上的一大突破与自我超越，也为繁荣中国当代文学注入了新的活力。
《带灯》出来，评者如潮，争论也如潮。我把作品找来看，形成了一些看法。奇怪的是，我已不像往常抓紧写文章，加入到评论者的行列中去，以至拖到现在。这是不是一种迟暮之态。不过，静下来想想，《带灯》还是很值得一谈的。我想谈的主要是《带灯》的思想价值、审美价值、创新点、不足，以及由它所引起的关于当今文学深化的问题。
《带灯》仍然是直面当今农村现实，探索中国乡土灵魂及其痛苦蜕变的作品。贾平凹的一系列乡土作品——《高老庄》《怀念狼》《秦腔》《高兴》《古炉》，直到《带灯》，包容了处于现代转型背景下中国乡村政治经济文化冲突的方方面面，它有一股百科全书式的博物馆气息。就其关注中国乡土日常生活的深度而言，我个人认为，目前还找不到第二个人。它深入到了农民心灵的深处，其信息量之丰富，人性之诡异莫测，映现的基层社会政治生活之盘根错节，以及家庭伦理和乡土伦理之变迁百态，均堪称丰博。严格地说，从《秦腔》开始，贾平凹自觉地放弃了宏大叙事的架构，潜心于“细节化”展示历史生活的方式，他的视角总是喜欢从一粒沙、一滴水、一个针孔眼儿来看这个大千世界;总是从民间最底层的芥豆之微写起，从最细微、最容易被遗忘的角落发现对我们时代来说非常重要的信息。这近似于蝴蝶效应。他在陕南的某条山谷中的小镇上扇动翅膀，辐射波却涟漪般推向四面八方。这是贾平凹的特点。《带灯》同样没有离开这个特点。
在贾平凹笔下，一个小小樱镇，却有那么多的趣事，“镇政府如赶一辆马拉车，已破旧，车箱却大，什么都往里装，摇摇晃晃，却到底还是在走”。樱镇的风俗画徐徐展开，实在好玩，但也并非负曝闲谈，自有内涵，转化得自然。樱镇人生虱子，由虱子的黑与白又引出了皮虱子的降临。带灯这时走来，她想改造乡人生虱子的陋习，没有成功。樱镇历来废干部，乡干部多遭遇不测，但那是干部们自己屁股下有屎，人要有本事还得把人活成人物，如本地人元天亮就当上了省政府副秘书长，成了传奇。据说这与那一场为保卫风水、阻止高速公路穿过、阻止开挖隧道的大战有关;也据说因他鼻子下的两道法令特别长，是当大官的相，他又属龙，手里啥时都冒烟，那叫云从龙，他走路呈内八字，熊猫就走内八字，于是成了国宝云云。这等闲谈不也很有意思吗。
贾平凹的作品，在有限的时空里面，对人物的品质和人物的内涵有细致耐心的描写。它运用大量细节推动，靠细节说话，这就有了进入生活的内部之深。且看乡上经验视频会的布置，多么紧张、多么滑稽;且看马副镇长的浅薄，虚荣、刚愎自用、权欲异化;再看薛元两家的沙厂之争斗，两个乡村强人相争，镇长如骑木马，搞平衡，煞费苦心;唐先生给出了妙招，油滑而骑墙。这些都是新闻里读不到的学问。过去我们说，巴尔扎克在他的《人间喜剧》中给了我们一个法国社会的现实主义历史，这里不妨借用一下，贾平凹以他浩瀚的小说，也给了我们一个乡土中国的现实主义历史，在经济学、社会学、风俗史方面提供了很多翔实的细节。贾平凹的这幅画卷是动态的，中国的乡土与农民是处在不可挽回的式微中、解体中，就好像秦腔不管怎么唱都很难融入现代生活一样。从社会化的角度来看，解体是必然的;从人文传承来看，又是令人感伤的。贾平凹的作品潜在着这种对立性的矛盾和纠结，因其潜在的悲剧性，所以天然地具有较高的审美价值。
《带灯》较贾平凹以往的创作，有明显的理想主义倾向，这主要体现在对“带灯”这一人物的塑造上。作品主要描绘她的人格之美和内在的精神追求。作为个人，带灯肯定无法改变现实中的许多问题，她是一种很微弱的力量，但她可以自己发一点光。作品最后的萤火阵，如佛光缭绕，含有象征意义。每个个人的发光，就能汇为民族的希望。这是令人感动的。对于带灯的刻画从两方面着手，一面写带灯干练，能适应世俗，勇于承担责任，在一次特大事故中，她虽已浑身是血，仍在大声叫喊，不要让凶手跑了;另一方面，写她的内心清高脱俗，在一个无法改变现实的环境当中，她只能把自己的精神、理想寄托在给元天亮写信上。这个形象独特、凄凉、美丽、感伤。
有论者认为，比起一些人文宣言掷地有声的作家来，贾平凹就显得缺乏尖锐的思想锋芒、坚定的精神立场和鲜明的价值判断。我不完全赞同这样的看法。我对某些坚守人文精神的作家抱以敬佩，但对文学来说，直接表达出来的思想并不是最重要的东西，一些作家言论激烈并不意味着他的作品的形象世界也一样激烈。文学并不是把哲学思想转换一下形式装进意象和叙事之中就可以完事，而应是通过复杂的艺术形象自然而然地传达作家的思想感情。在我看来，贾平凹真是目前中国作家里少有的敢于正面迎视和试图解释这个巨大、奇特、复杂、纠缠、难以理出头绪的时代的作家。目前中国作家的最大问题是丢失了把握和解读这个时代的能力，无法定性，于是只能舍弃整体性，专注于局部趣味，或满足于类型化。贾平凹也不是先知先觉，但他的作品有潜在的时代性焦虑，他也茫然，却懂得老老实实从细部入手，从最底层写起，他面临着无法命名，或如许多人指出的缺乏思想光芒，缺乏穿透力，缺乏概括力，缺乏宏观把握力，停留在事相本身的问题，但他从未放弃从整体上认识并把握这个时代的强烈追求，这一点殊为难得。贾平凹是有超越性追求的人，与就事论事的平面化模拟写作还是不同的。他胸怀解读我们这个时代的追求，但他同时又没有充分能力解读我们这个时代，这也是一种悲剧性的冲突。
看《带灯》的过程，我经常想一个问题，就是：贾平凹写了这么多年，近1000万字，这种书写的意义在哪里?或者说，他写作的价值在哪里?为什么它是时代所需的，是不可或缺的，或者相反?在碎片化、微博化、浅阅读的包围下，人们还有没有耐心读他的乡村故事，若无，这究竟是他之过，还是时代的原因?我认为，贾平凹从早期的青春写作，到二月杏，到黑氏，到天狗，再到浮躁，到废都，到病相报告，到高老庄直至带灯，他一直在求索着世界背景下的民族化书写，或世界语境下的中国化、本土化写作，求索着中国经验的表达方式。在汉语写作的方式或艺术形式，主要是语言、话语、风格、韵味的探索上，他下过一番功夫。事实上，贾平凹借鉴西方的痕迹不太明显，主要是精神和哲学上的。大家都说《带灯》有很大的变化，其实有一种很重要的变化就是他语言风格的变化。这里面出现了所谓汉魏风骨的表述，有的行文让我想起《世说新语》里面简劲的、明快的、言简意赅的很短的句子。
最近我不止一次地看到，有评者认为，现在有了大量的迅捷而密集的新闻，像《带灯》这样的作品存在已经没有意义，意思是说，关于农村基层的问题，如上访、拆迁、计生、救灾等等，常常见诸于报端，大家都知道了，与带灯每天处理的综治办的事务非常相似。照这种说法，那么有140个字的微博也就够了。文章没有用了，文学作品也没有用了。这里涉及到当今文学存在的意义和价值问题。我现在看电视上满眼的后宫戏、潜伏戏、被武侠化了的抗日神剧就想，为何很少看到惊心动魄的、着力表现当代生活的作品呢?我也看过不少的官场小说，我不想贬低所有的官场小说。但我还是觉得相比之下，我读《带灯》完全是在另一个高层次上，我觉得我是在读情怀，读人性的复杂，读情感的微妙，读人生的韵味，读转型时期世态的多变，也是在读我的世界之外的世界。可以说是读美文，读汉语之美。这就进入了文学的审美圈，文学需要一个人学的内涵，决不是有了新闻，还要文学干什么。文学有文学的领域。很可惜的是，人们往往没有耐心进入文学的领域当中去涵咏、体会。
也有论者认为，当今乡村正在解体，在现代化转型中，作为乡土文学的土壤即将不存在了，因而乡土文学也面临终结的窘境。指出乡土文学的困境和呼唤新的开拓当然是对的，但这一判断是不符合生活实际，也不符合文学传统和现实实际的。我国的乡土仍是广大的，作为农业大国，也还是现实存在;退一万步言，即使中国像某些完全没有农业的工商国家一样，中国的乡土文学作为传统也仍然会潜隐而顽强地存在，寻根仍然是不竭的追求。它是基因一样的东西，是无法去除的，只要中华民族还在，乡土精神也就不会消亡。但它的主题会变化，场域会变化，人物的精神构成会变化，思维方式和生活方式也都会变化，这个变化必然是剧烈的、空前的、深刻的，含有某种悲剧性的，但作为精神家园的乡土人文传统不会断裂和消亡。贾平凹在今天之所以显得重要，之所以在表达中国经验方面为世人所关注，就因为他写的东西关乎民族精神的动向和前景。
《带灯》还是有不足的。我特别看不惯带灯总是给元天亮写信这个设置，我觉得元天亮太具体了，他是个大官——省委，让人觉得带灯这么高的精神境界非要附着在一个大官身上，会不会变成了一种世俗、虚荣甚至有几分幼稚的东西。依。
我的理想。
带灯写信的对象完全可以是一个“戈多”可以是一个无名的对象那就是一个精神的宣泄口。她每天闷得够呛她每天写。
日记。
就是好。
散文。
就是情感的寄托。为什么一定要是元天亮呢?第二点贾平凹的《带灯》虽已经有了很大的变化现在《带灯》的情节线索肯定很集中语言明快、简洁人物线索的处理单纯化了也更加吸引人但是整个的写法还是“一粒沙”的写法。贾平凹完全具备了不只是从“一粒沙”书写的能力没必要一直不变地采用这种写法也可以从上层比如城乡结合来写甚至把国际的因素拉进来写。这样会有更大的概括力这只是我个人的幻想。第三贾平凹近年来一直奉行的是中性的、不做价值评判的、客观写实的方式就是让生活自己去呈现生活本身的深刻性就是他的追求不像有的作家主观追求明显世界完全是他主观架构的。巴尔扎克写东西就和卡夫卡完全不一样卡夫卡的《城堡》不是写现实中的存在而是我的主观对于现代人困境的形容我总觉得贾平凹的写法里面要不要有一个主体一个更强烈的主体呈现出来。《带灯》是优秀的作品但还是有一点过多地依赖了生活精神上的超越还不够。
学期末，忙完监考、阅卷、录入成绩、提交文档诸般事宜，总算有了自己可以自由支配的完整时间。人毕竟是社会性动物，既占用着他人的时间，也被别人占用着自己的时间，这种时间的共享也是社会性的一方面吧。
12月导师来津，闲聊中他说起贾平凹先生年底又有新作问世，名为《带灯》，也就留意起来。在网上看到这部长篇于1月15日发行，算着日子在网上购买，下午发出订单第二天一早就拿到手里开始阅读了!贾老师属龙，创作常求变幻，每部长篇的叙事与描述总求变化：《秦腔》如崖面石刻，文中人物各有其位，蔚为壮观;《高兴》则笔墨集中，关注百花园中一株孤芳自赏的草本植物的每日成长;到了《古炉》混沌之中又以狗尿苔，一个十三四岁、柔弱而满是幻想的孩子的视角来串起古炉村的点点滴滴;在新作《带灯》中，贾平凹先生观足球赛受到启发，在小说叙事中注重细节而有意识弱化情节，通过主人公带灯——一位乡镇综治办女干事所经历的七零八碎的农村琐事和农民与农民、与政府的纷争以及带灯对走出乡镇的名人元天亮的单相思来推动叙述，作者还特意为每篇故事加上了标题，降低了读者阅读长篇的枯燥感。
《带灯》承袭贾平凹先生一贯的平民立场，一如既往地扎根农村生活，以当下发生在陕南农村的点滴来映射中国当代社会的矛盾与冲突，具有一定前瞻性与强烈人文关怀。正如贾平凹先生在后记中所言：当下文学危机归根到底是社会危机。而中国社会在经济高速发展繁荣之下，仍潜伏着危机：《带灯》描写的时下农村生活与基层管理就是很好的展现。小说的高潮当在后半部分所发生的薛、元两家因经济利益而发生的斗殴事件，场景与《古炉》中文革时期的武斗颇为相似，只是前者出于经济利益，后者因为政治立场。毛主席曾说：“星星之火，可以燎原”，在社会历经巨大变革的年代，农村就是广袤无垠的荒原，处理不当，会引起燎原大火吧。从这一角度看，贾平凹老师仍赋予新作忧患意识，但不同于《古炉》中将说书人所宣讲的孔孟之道以安抚民心、唤醒民性的出路寻求，《带灯》并未刻意寻求农村危机的解决之道，只是客观叙述与呈现。同时，新作中对个人命运的关注和思索也令人印象深刻：女主人公的名字叫莹，后改名为带灯，佛语说“一灯能除千年暗”，但个人力量与社会趋势和群体利益相比，不正是流萤之光与日月之明吗?这或许就是为何作者在新作封面上写道：“一只在暗夜里自我燃烧的小虫，一次螳臂当车的抗争，一颗在浊世索求光明的灵魂”来对小说加以概括吧!
真正意义上的小说，随城市繁衍而生，是市民文学的产物，本就满是琐事，言近而旨远。贾平凹先生的新作《带灯》就是这样的作品。
贾平凹作品读后感
又一次捧起贾平凹的《丑石》，我仍是爱不释手。让我喜爱的，不仅是作者的生花妙笔，还有丑石所蕴含的那种不屈于寂寞的精神。
丑石很丑，她的模样像石一样，但丑石派不上用场，既不能凿下刻字雕花，也不能供来浣纱捶布；丑石无人喜欢，小孩子讨厌他，大人们咒骂他。然而，正是这块遭人唾骂——再污土和荒草里沉睡了几百年的石头，却被天文学家认为是块陨石，说它是件了不起的东西，后来又将她运走去研究。只有到了这时，人们才对他另眼相看，肃然起敬了。
这，不正是丑石内在的价值折射出的金子般的闪光点吗？
由此我想到了人，其实人也是一样——是金子总会发光的。
著名电影舞星艾斯特尔1993年到米高梅电影公司首次试镜候，在场导演给他的评价是：毫无演技，前额微凸，略懂跳舞。然而艾斯特尔并未因此丧失信心，他将这张写有评语的纸裱起来挂在住宅中，并通过勤奋的努力最终成为一名电影舞星。
是金子总会发光的。
贝多分的老师说贝多芬绝不是当作曲家的料；爱因斯坦的老师也曾说他“反应迟钝·满脑子不切实际的幻想”；哲学家曾被人贬为“让青年堕落的腐败者”。而今天，为什莫他们能受到全世界人民的尊敬和爱戴呢？因为他们有用不服输的精神和志气，有自己的真才实学，有时是在在的贡献。
然而在今天，却有人因为一时不被重用，发挥不出长处，找不上合适的工作就抱怨“英雄无用武之地”。其实暂时的受挫正是对人的意志和信念的严峻考验，经不住这种考验，就会永远被闷在地下。还有的人，并没有真才实学，也不踏实钻研，却总以为自己是块金子，是个英雄，抱怨这个世界对他不公平，这种虚伪的心里实际上是在自欺欺人。
老是把自己当做珍珠，就时时有被埋没的痛苦，把自己当成泥巴吧，然总人把你踩成一条路。
在属于自己的土地上辛勤耕作，谁能否认明天不是一个丰收的日子呢？总有一天，你辛劳的双手会将自己的生命装回的五彩缤纷。
好读书贾平凹读后感贾平凹的读书方法
贾平凹(1952年—)，男，当代作家，原名贾平娃。陕西丹凤人。1974年开始发表作品。1975年西北大学中文系毕业后任陕西人出版社文艺编辑、《长安》文学月刊编辑。
贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学奇才，被誉为“鬼才”。他是当代中国一位最具叛逆性、创造精神和广泛影响的作家，也是当代中国可以进入世界文学史册的为数不多的著名文学家之一。
民族：汉族。
出生日期：1952年2月21日
出生地：陕西省商洛市丹凤县棣花镇，
代表作品：《商州》、《浮躁》、《废都》、《白夜》等。
主要成就：《浮躁》获得美孚飞马文学奖铜奖。
《废都》获法国费米娜文学奖。
《秦腔》获第1届红楼梦奖首奖。
《秦腔》获第7届茅盾文学奖。
创作特色：
贾平凹的散文内容宽泛，社会人生的独特体察、个人内心的情绪变化、偶然感悟的哲理等等皆可入文。
他常用轻淡的笔墨，再现生活中人们习以为常的又经常忽视的景象，但却能引人入胜。在他的《丑石》、《静虚村记》、《夜游龙潭记》等篇中，可以清楚地发现这一艺术特质。他的散文，浓的如酒般醇厚绵长，淡的.如溪水清纯透明。在一种古朴而又平淡的氛围中，贾平凹道出他对生命、历史、宇宙的深深思索，使他散文具有一种深邃的哲思。
贾平凹的大部分散文都闪烁着哲理的火花。这种哲理多出自作家生活的体验和感悟，而非前人言论的重复，哲理的诠释过程也就是文章的重心，极富情致和个性。
贾平凹作品读后感
我小时候没离开过家的时候，从书上读到的都是外地的名胜和故事，当时就觉得家乡没有名气，到处都是山，向往山外面的世界，羡慕有名气，有名胜的地方，直到上大学我才第一次走出山阳，走出商洛。大学期间，游玩了很多北京的名胜古迹，上班后又去过其他一些地方，但现在还是经常会想起在家时，穿着拖鞋沿河趟水的那种惬意。后来无意中读到贾平凹的《商州三录》，由多篇中短篇散文组成，描写了商洛的好多风土人情和故事，描写手法和用词很平淡，我却看得很入味儿。
他在《商州初录》的《序》里面这样说，这本小书是写商州的。为商州写书，我一直处在慌恐之中，早在七八年前构思它的时候，就有过这样那样的担心。因为大凡天下流传的地理之书，多记载的是出名人的名地，人以地传，地以人传。而商州从未出现过一个武官骁将，比如霸王，一经《史记》写出，楚地便谁个不晓？但乌骓马出自商州黑龙潭里，虽能“追风逐日”，毕竟是胯下之物、喑哑牲口，便无人知道了。姚雪垠先生着的《李自成》风靡于世，那就写的是闯王在商州的活动，但着墨商州地方的极少。
他写得也是我的家乡的山和水，人和事，其中还写我们山阳县的一些文章，所以就觉得离我很近。有些感觉是曾在我心头经朦胧地出现过，但我却从来没有整理过这种思绪，他在《序》里所提到的担心，正是我以前对家乡的看法，啥有名的东西都没有，只想着长大了要去看外面的世界。看到他这么一说，我一下找到了共鸣，觉得他把我想说又说不出的话给说出来了，的确以前大家描述商洛都是用穷山恶水来形容，物产贫乏，交通不便，不能赐予那里的人民财富，所以包括我在内很多人都想离开这个贫瘠的地方。而现在在城市污染、拥堵的对比下，原来的穷山恶水变成了人们眼中山清水秀的地方。
读他的文章，一些熟悉的地名不由得勾起我的回忆，也让我重新开始认识自己的家乡，原来商洛的名字来源于商山洛水，而山阳则是因为地处商山之南。商洛是秦朝卫鞅的封地，故卫鞅又被称为商鞅、商君。汉有“商山四皓”出山助吕后扶太子，居功不受隐居而商山，明末李自成兵败进商洛养精蓄锐，而后驰骋中原；近代五支红军进商洛，播撒了革命种子；李先念率师突围，建立了陕南革命根据地。而山阳县，则有徐向前、李先念、徐海东等老一辈无产阶级革命家在这里战斗过，创建了革命根据地和边区苏维埃政府。
而他文章里面的很多地方，我都去过或者听说过，比如他的《黑龙口》一文，就写的是商州的一个小镇，文中写到：黑龙口的人不多，几乎家家都有做生意的。这生意极有规律，九点前，荒旷无人，九点一到，生意摊骤然摆齐。因为从西安到商州来的车，都是九点到这里歇息，从商州各县到西安，也是十点到这里停车。于是乎，旅人饥者，有吃，渴者，有茶，想买东西者，小么零甚山货俱全。集市热闹两个小时，过往车一走，就又荡然无存，只有几只狗在那里抢骨头了。
我是从小就听说了这个地名，并且听这个地名的频率绝不低于听见商洛市的频率。因为黑龙口过去是商洛五个县通往西安的必经之地，我小时候家乡只要出过西安的人，当时都会提到黑龙口这个地方，加上这个名字听着有些煞气，小时候总觉得这个地方挺神秘。结果在我95年第一次走出家乡的时候，我心里一直很期盼要看看这到底是个啥样的地方。回想起我第一次看见的黑龙口是两排平顶楼房，已经和他83年笔下的截然不同了，他笔下所写的是河对岸的旧址，都是土木结构的瓦房，像我们县城老街的房子，适合以前的人们做生意，尽管已经没有客人往来，宽大的门面，墙上和房子的屋檐手工制作的精美又复杂的装饰，让我依稀感觉到往日的繁华。没多久，通往商洛的312国道修通了，来回虽然还经过黑龙口，但车已经不用停了。而现在高速通了，我也就再没经过那个地方。读着这篇文章，又把我再次把我的记忆翻了出来，那破旧却依然精美的墙上装饰，高挑的屋檐，从二楼直通河床的木楼梯，瞬时又浮现在我眼前。
贾平凹作品读后感
读了贾平凹的，《落叶》我被他的文字投射出的人生哲理深深感动。
看似在写物记事，实际上，正是以桃树和石头为依托，阐述了作者对人生意义的思考。
我看到了那一个个装满真情的文字，被作者当成了载我们认识人生的车轮下的枕木。通过他的笔，他的思维，我们看到了生命的平凡而美丽，历经苦难，终于实现理想的主题。
丑石一文，作者采用了先抑后扬的写法，把一块丑石的命运写得跌宕起伏，让读者大饱眼福。最让我们受益的，是丑石透露出来的精神---虽其貌不扬，却很实在有用。和我们做人一样，要实在，真诚，从不忽视自己的价值，在别人不肯定自己的情况下，自己要对自己充满信心。只要你是一块金子，总会发光的，切莫被别人的评价迷失了方向。
每篇散文的主题，无不表现了作者对生命美好的讴歌以及对生命本身的深深思考。
贾平凹《秦腔》读后感
“等待”，看到这个标题的时候，我以为这是一个怎样痴缠动人的故事，结果先生竟然写起了自己和树发生的事。那些文字淡淡的讲述着三三两两的故事，似乎都是一笔带过，没有刻意的情感渲染，没有煽情的情结纠葛，而我也没留意到有什么“等待”。直到看到最后结尾的一笔，我才隐约感到了先生想要说的等待。不过，这第一遍看过去，那种等待来的浅淡而模糊。
而第三株树，是先生老家院内的一株梅李树。先生送胃癌手术后的父亲回到老家，无意间发现院内的梅李树上平添了一些疙瘩，就疑心这是父亲身体里肿瘤的外应，便用斧头砍了去。然而第三年父亲终还是因肿瘤过世了。那时先生又后悔于砍掉了那些疙瘩，他觉得那兴许是父亲肿瘤的转移，而自己的行动终止了这种转移。
先生文中提到的最后一株树，是华山上的一株一半斜折的松树。那株树让他想起了他的一位许久未见面的朋友，只是当他再联络对方时，对白简单到未完就被结束了。留下了先生在微凉未眠的夜，起身披衣画出那株松树，和树下的那块大黑石头，只是先生将那块石头，画成了“一只目光已经痴呆得很傻的狗”！也是这一只目光木然的狗，让我莫名的感受到了文章标题里所提到的“等待”。
贾平凹散文读后感
时隔近二十年，又一次读先生的散文，还是如多年前一样喜欢他的文章，忍不住想言传言传。
先生大我六岁，当是同时代人，他初发作品时，我是文学爱好者，很是读了些他的文章。后来发现有卖《贾平凹散文自选集》时就毫不犹豫地买下，果然没令我失望，不仅我爱读，就连上小学的炜儿听了他的文章也是喜欢得不行，总学说：我要撞棉花包撞死，吃白糖吃死。于是去日本时就把此书也一并带去，供炜儿闲时阅读。回国时，扔了很多衣物、日用品，可这本缺了封底的书却又被带回。
这次读《朋友》才知道，那本自选集是他的第一本散文集，看来还真是与他有些缘的。二十年来作者与读者都在成长，他的文章越来越朴实无华，却在不经意处会令你发现一些深刻，一些禅意，一些古风，如以下几段：
一个人活着其实仅仅是一个人的事，生活关照形的朋友可能了解我身上的每一个痣，不一定了解我的心，精神交流形的.朋友可能了解我的心，却又常常拂我的意。快乐来了，最快乐的是自己。苦难来了，最苦难的也是自己。
这个世界已混沌不清，抨击丑恶发泄怨愤是一种战斗，而宣扬纯净也是战斗。人生的残缺使我们悲痛和激愤，而在残缺人生中享受纯真美好，更是我们的一种生活的艺术和人生的艺术。
人活着最大的目的是为了死，而最大的人生意义却在生到死的过程。朋友被朋友们骂着又爱着，是因了这个朋友的真诚和有趣。
他形容一个朋友的长相：满脸都是头，满头都是脸。(一秃顶朋友)看到此不禁莞尔，想到圈内程主任的那张如弥勒般的佛脸。
这本散文集多为朋友作序，也有写一些有趣朋友之间的交往，被写人物大多为陕西文人、书人、画人，也有一些喜收藏石头之人，还有朋友的小儿，竟被他称为先生，皆因小儿怀有纯净无染的心也。其为友人作文，却不胡乱吹捧，有一说一，无二是不言双的。
读先生的文，发现了许多与先生相同之处，不由窃喜。先生喜饮茶，我亦喜饮茶，先生喜藏石，我亦喜藏石，不过我的俗了些，是玉石，先生喜的是天然大气之石。先生喜藏陶罐，我亦喜欢陶、瓷之器，不过先生喜的是高古之陶，而我喜的是家用的大俗之器。先生不爱钱、权，我亦鄙薄这两样。先生善书、画，我却喜赏书画，先生写一些微言大义的小文，我却爱这些文章甚于爱先生的小说。还有一点很重要，先生是文坛著名的病人，而我亦是文坛之外一个无名的老病号，且得的是同一种病，不是我硬要牵强附会的找与名人的相同之处，而是爱先生的文在先，对先生好奇在后，才发现了这些缘，不由拿来显摆。
在此以一读者身份遥祝先生身体安康，多为我辈写出一些美文来，才不枉了我们来世一遭。
贾平凹《秦腔》读后感
挣扎着看完了贾平凹先生的小说《秦腔》。看了后怎么说呢，没有太多的悲喜哀怒。书中，作者沿袭了他一贯的文字风格，即特有的贾氏行文笔调。粗俗，耐看，却也极具秦地方言韵味。
看完这部作品，我不由得想起了路遥的《平凡的世界》。仔细揣摩，这两部作品存在着关联。《秦腔》在时代上是可以和《平凡的世界》对接的。然而，路的作品在表现社会变迁方面是比较突出的，典型的。不管从文字上，还是主题上，都是特别干净的。相对而言，《秦腔》在这方面则远不如，贾试图从清风街的变化来表现时代的变迁，来表现这种变迁给农村，农民，农业带来的影响，可是，我们细读后发现，他却没有把这种变化很深刻的揭露出来。我们也可以通过文字的描写，看出贾在创作中的矛盾心理。在关于这部作品的创作经历中，作家几次谈到了内心所受的折磨，我想，很有可能就是关于这部分的取舍不定。《秦腔》横空出世，好多评论家都给与了极高的平价，说其是一部史诗般的作品，然而，贾氏在后半部分上的迂回，则必然缩小了其史诗的价值。
应该说这是一部悲剧气氛较浓的作品。可以看出贾氏对过去农村生活还是有向往的，他对于农村、农业、农民在改革的大潮中的迷失还是心有不忍的，对于同新认识新思想的作作最后一搏的人是心存敬仰的，然而，这些必将成为历史。
我一直感动于贾氏敢用最原始的语言表现最真实的农村，仅管这让其身心受尽了煎熬。我也曾痴迷于贾氏文中的那种神密感，如作品中的张引生。应该说这部作品在高度上应该和《白鹿原》是平起平坐的。