初中美术教育与人文教育的融合论文范文（20篇）

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初中美术教育与人文教育的融合论文

（河南师范大学青少年问题研究中心，河南新乡453007）。

摘要：艺术教育是人文教育的应有内容，艺术教育使受教育者在艺术创作与欣赏中超越现实的羁绊，达到人性与天道的合一。然而，科学教育与人文教育的失衡和分离是现代社会中的一个特有现象，究其原因在于科学教育中属于人文教育范畴的艺术教育的遮蔽和遗忘。因而，艺术教育的复兴和回归促使着科学教育与人文教育的平衡和融合，艺术教育是科学教育与人文教育融合的滥觞。

高职人文素养教育与职业教育的融合论文

文化底蕴不够丰厚，历史文化知识贫乏。很多人为了就业只读专业书，应付考试，对经典的中外文学名著少有问津，素质较低，很多人有知识缺文化，有技术缺思想，有动力缺激情。价值取向功利化很严重，注重自我价值的实现，忽视了社会价值的要求，不能经风雨见世面。甚至有些学生目光短浅，安于现状，不思进取，人际关系冷漠，精神世界空虚，难以设身处地为他人着想，只顾自己，自私自利，社会责任意识淡薄，心理素质差，碰到压力和挫折难以释怀，缺乏积极乐观的心态，以至于走向自杀的悲哀境地而不能自拔。

二、加强导读活动对提高高职院校学生人文素养的作用。

当今知识信息时代，高科技日新月异的迅猛发展，互联网风靡全球，使得人们的阅读习惯和阅读方式趋于快捷式、浏览式，难以专注和沉静下来攻读经典。另外，功利和娱乐遮住了人文的双眼，忽视了对国语的诵读。但诵读经典，却可开阔眼界，提高语言表达能力，常言道：“读书破万卷，下笔如有神”就是这个道理。诵读经典，即可传承文化美德，塑造美好的.心灵，又可增强思辨意识，树立人生楷模，增加进取的动力。

1.做好宣传、教育，营造好爱书、读书的浓郁氛围。通过标语警示人，烘托氛围，如：“培养人文素养，建设书香校园”，“书籍是人类进步的阶梯”，“我读书，我快乐，我进步”等；通过展板吸引人，展板采用图文并茂的形式，让读者一看便知，深受感染，如：“读书使人滋润”，腹有诗书气自华，千军万马在胸中。“读书使人安宁”，书中自有芳草地，书中自有小溪流。

2.探究高职院校学生阅读倾向和需求。可采用调查问卷、访谈、座谈、网上交流互动等方式进行信息收集。如，你最喜欢读什么书、你选择“好书”的标准是什么、你阅读的主要目的是什么、你最常用的阅读方式是什么、每周能看几本书，等。

3.精选文献资源，做好导读活动。根据调查问卷有的放矢，精选文献资源，做好导读活动。

4.推选诵读的中外经典书目。我们生活在信息的海洋中，却忍受着知识的饥渴。因为网络资源增加了图形、声音、动画、视屏等，很丰富，但精华和糟粕混杂，使读者模糊不清；纸质图书是经过再三沉淀和斟酌的，权威性高，特别是文化经典是人类智慧的结晶，是全人类共同的精神财富，适合读者认真阅读后思考消化成为自己的知识，是对高职院校学生进行人文素养教育的最好素材。

四、结语。

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高职人文素养教育与职业教育的融合论文

[摘要]人文素养关系到艺术类专业学生运用专业知识和个人素质认识社会反映社会现象的艺术能力的拓展与深化。

为了提高艺术类学生的人文素养，在英语教学中要转变教学观念，将艺术知识导入到英语教学中;要提升教师自身的情感素养，营造良好看课堂氛围;要加强艺术类英语教学的教师队伍建设。

高等教育艺术学院是我国艺术教育的主要承担者，负有培养我国艺术类人才的重要责任，关系到我国文艺事业的繁荣与发展，也是培养积极向上的社会主义精神文明的重要基础。

对于艺术类学生人文素养的培养，不能只依赖于有限的人文教育课程，必须把培养学生的人文素养贯穿于每一门课程中。

大学艺术类英语教学是其中的一部分，我们应在教学中加强学生人文素养的渗透，使学生不仅具有广博的英语知识，也利于学生高尚的人格、高雅的志趣、和谐健康的心态的培养。

这也是当代大学英语教师应当担负的主要责任。

一艺术类英语教学现状。

随着我国高等教育的大众化和学科多样化，大学生的数量在急剧上升，参加艺术类考试的学生队伍也在持续壮大。

目前我们的艺术考试和艺术教育，过分追求专业技巧从而造就出了很多发展不全面的“短腿”人才。

艺术类专业学生从小一直把主要精力和绝大部分时间放在专业的学习上，相对轻视文化课程的学习，而英语学习的过程是一个不断坚持、不断记忆、不断积累的过程，如果不能持之以恒、时间上没有合理分配、没有采用科学的学习方法就有可能被落下，最终使学生失去学习英语的兴趣。

在主观上，艺术类学生们也有强烈的学好英语的愿望，但是具体到行动上却表现为学习效果不佳。

由于在高考以前的教学主要是以应试教育为主，英语教学的中心主要是以提高成绩为主，教师为考而教，学生为考而学，忽视艺术类学生英语的综合应用能力的培养，致使他们在英语方面的词汇量较少、英语的听、说、阅读和写作的能力较弱，不认真研习英语语法，掌握不够准确，模糊不清，应用不灵活。

而且艺术类学生用在英语上的学习时间更是少而又少，使他们的英语学习水平远不及大学英语要求的水平。

进入大学后，由于大部分艺术类学生以前的英语基础较差，更缺乏英语学习的兴趣，完全为了应付考试，自我培养意识淡薄，对英语产生了厌烦的情绪，甚至一些学生不能保证按时上英语课。

没有端正的英语学习态度，没有持之以恒的学习英语的决心和信心，可以说，从心理上就忽视了英语学习。

艺术类学生的这种学习态度使得艺术类学生的个性明显，专业悟性相对较强，但在思想上和行为上比较自由、散漫，不愿受制度约束，因此大多数都不喜爱文化课的学习，更谈不上对自身人文素质的培养。

同时传统的英语课堂教学是一个单纯的老师讲、学生听的过程，过于机械化，模式化。

教师往往注重自我讲授，造成课堂气氛不活跃，学生感到英语枯燥乏味。

英语教师教学任务比较繁重，教育教学不够多样化、层次化。

没有关注艺术类学生的特点，针对他们基础差，没有学习兴趣的特点，进行因材施教。

在艺术类院校的英语课堂中，缺乏英语教学的师生互动环节，学生与老师的课堂交流不够，学生存在的疑问不能及时的解决，学到的知识也是一知半解。

高等学校肩负着重大的历史使命，应大大加强人文素养教育。

艺术类的大学生在学好专业的同时更要提高人文素养，培养自身的人文精神，这将有助于自身的全面发展。

实际上，人文精神与艺术是息息相通的。

现今，英语已经成为跨文化交流和沟通的一种通用语言和工具。

要用好这门语言，就要对英语文化、文学以及风俗习惯有基本的了解，还要理解中西方文化在思维方式、心理状态等人文素养方面的差别，取其精华，去其糟粕，将他国优秀的思想和文化为我所用。

这就使我国艺术类教育必须以培育出国际化的艺术类人才为目标，掌握艺术类专业知识和良好的英语交流能力。

他们对古今中外优秀艺术文化成果知识有相当的理解和体会，能够更好地进行各国优秀艺术文化的传播和交流，促进我国文化和经济的多层次全面发展。

因此，艺术类英语教学不仅要提高学生的语言运用能力，更要通过英语教学使学生成为富有人文精神和民族精神的艺术类人才。

使大学英语教育真正成为艺术类学生科学的人生观、价值观及健全人格形成的过程。

英语教学过程不仅使学生获得英语语言的知识和技能，感悟英语语言和深厚的异域文化内涵，并在这种陌生的语言中寻觅到自己熟悉的、感兴趣的内容，进而激发了学生们学习英语和文化的兴趣，同时这也更有益于英语教师的英语教学和专业教师深入地进行艺术教育。

通过这些学习不仅使学生能够学到知识，更能增长见识，潜移默化地陶冶性情，拓宽视野，开拓思维，启迪心智，较好地提高人文素养和精神，升华自己的人生境界。

三艺术类英语教学中人文素养渗透的对策。

1转变教学观念，将艺术知识导入到英语教学中。

英语是一门语言的科学与艺术，理性而又感性。

将语言与文化艺术相联系，成为英语教学的辅助知识。

英语教学本身就是语言艺术和人文艺术教育过程。

出色的英语教师力图使教学过程艺术化，努力给学生带来美的享受，使教学过程富有生机和魅力。

即给学生带来语言艺术美的享受，也使得英语教学质量得以提高。

英语教师应分析艺术教学模式，抓住艺术生的心理特点与专长，研究英语教学与艺术专业学习之间的规律性和关联性。

通过艺术知识导入到英语教学即培养了学生文化意识，使文化的规范的教学与语言技能的培养同步进行，较好地提高了学生的人文素养。

2提升自身情感素养，营造良好的课堂氛围。

艺术类英语除英语语言本身具有的特点，更有艺术科学潜在的人文特色。

因此，艺术类英语教师要针对教育教学对象适时转变教学观念，加强理论学习，从而在实践中得以合理应用。

注重提高自己的有关艺术专业的知识和修养，其他跨文化领域的文化背景和艺术知识，进而提升自身的专业和教学水平。

在教学过程中营造轻松，平等的课堂气氛。

培养艺术类学生学习英语的兴趣。

这样教师才能把艺术类英语教学变成一种英语语言和艺术知识学习相融合的过程，使课堂英语知识与学生所学专业最有效地结合起来，多角度培养学生成为具有较高跨文化知识和素质的艺术类人才。

在教学中要充分挖掘艺术类学生的特点进行因材施教。

教师在课堂教学中，应改变陈旧的教学方法，运用灵活新颖的教学策略，调动起学生学习英语的兴趣和参与课堂的积极性。

艺术类学生虽然具有文化课分数低和英语基础薄弱的特点，但他们具有思维活跃，敢于创新的性格特点，使他们在学习的同时发现问题，解决问题，是创新的源泉和基础。

教师在对艺术类学生英语教学过程中，教师应建立民主、平等的师生关系，缩短师生间心理距离，信任、关心和尊重学生。

对学生发表的不同见解，教师应采取欣赏的角度去看待并采用不同的形式积极给予鼓励，激发学生的学习兴趣，促进学生积极思考，实现学习上的创新，以达到促进英语教学的目的。

3加强艺术类英语教学的教师队伍建设。

教师是教学过程实施的主要引导者，也是教学成败的关键。

认为艺术类学生英语基础较差，采用教材简单，忽视艺术类学生学习英语的兴趣和贯穿于英语教学的人文素质的塑造，就会使艺术类英语教学处于比较低等的水平上，所以要建立一支稳定的大学艺术类英语教师队伍，形成教学梯队，加强这支队伍的业务能力和综合素质的培养。

优秀的教师应具备良好的思想道德，较高的专业水平和综合素质，尤其艺术类英语教学师资队伍建设是保证艺术类大学英语教学质量及学生人文素质培养的根本。

出色的艺术类英语教师是通过长时间的理论学习和实践摸索积累而成的，教师要具备实事求是的教学理念和乐观积极的人生态度。

当面对个性突出，崇尚自我的艺术专业学生，要学会迎接挑战和自我减压，用良好的心理素质对待教学和生活中的各种难题，找到最适合艺术类大学英语教学的方法和模式。

从而提高艺术类学生英语教学质量，也更利于艺术类学生整体综合素质和跨文化人才的培养。

培养跨文化高素质的艺术类人才是当前高等教育艺术人才培养的主要目标。

针对艺术类学生的特点和英语教学的现状，因材施教，努力提高艺术类学生学习英语语言的兴趣，造就具有良好文化艺术素养和优秀品格的艺术人才，这是当前艺术类英语教师的重要任务。

因此，大学艺术类英语教师应从自身出发，提升自身素质，有效的改善教学质量，优化教育教学资源，在教学中充分发挥学生的主体作用，培养出符合当今社会需要的创新型艺术人才。

参考文献。

[2]蒋雪非.英语教学中人文素养的培养[j].吉林省教育学院学报，(4).

[3]蒲云玲.大学英语教学人文素养迷失问题探讨[j].现代企业教育，(7).

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[7]王婷.论人文素养在大学英语教学中的渗透[j].大学英语，2011，8(1).

[8]孙有中.英语教育与人文通识教育[m].北京：外语教学与研究出版社，.

摘要：本文通过分析艺术类高校英语教学模式现状，从艺术类高校的办学理念、培养模式、教育计划、教育思想的改革来改革英语教学，从内部结构的改造来完善英语教学与职业教育的融合，从多学科之间的资源互补以及职业实践的角度全面搭配来改革英语教学。

关键词：艺术高校;英语教学;职业教育。

1艺术类高校英语教学存在问题分析。

1.1英语教学目标不明确。

袁芳，郑沪娥，赵振东在其撰写的文章中强调了培养目标与课程设置之间关系的重要性，认为目前我国教育部门在探讨课程体系改革之前必须明确培养目标的定位。

培养目标应根据社会对于人才的需求而确立，而课程设置又是实现培养目标的重要保障。

周建社，李艳翎通过走访了多所艺术类高校师生、领导，搜集、整理了相关教育人才培养方案、招生简章及其他相关文件，对比了职业教育之间培养目标的差异，认为目前我国艺术类高校英语教学的培养规格没有完全符合社会对于艺术生职业需求，因此艺术类高校英语教学的培养目标的定位应建立在以市场需求为依据。

很多高校对有关英语教学的专项研究更少，缺乏系统性的改革目标，并没有形成成熟、全面的科学研究体系。

1.2职业教育能力不足。

王斌通过列举国外发达国家职业教学改革的措施，认为知识的获取能力和科研创新能力是当前我国艺术类高校教学比较欠缺的。

他建议应该重视知识获取能力的培养，比如，加强艺术类学生职业技能的深度和广度;重视职业教育对文献检索知识的掌握，学会检索工具;注重科学研究方法的教学等。

1.3英语教学与职业教育脱节，就业困难。

王琦，许艳丽撰写的《艺术类高校就业问题分析与对策研究》从经济学的角度分析了当前艺术类高校就业困难的原因，文章认为要解决当前艺术类毕业生就业难的问题，应该首先提高职业教育的培养质量;完善施专业教学就业机制以及加强职业指导。

朱春香、徐向农、岳锋利指出当前艺术类院校就业存在期望值过高，就业流向不合理，用人单位与学生供求比例失衡，就业市场不健全等问题。

2.1加强教师队伍的职业道德修养。

教师队伍管理是整个队伍提高的直接行为，管理教师最主要是思想培养，帮助教师树立社会主义新思想，正确树立社会主义价值观和人生观，加强教师在教书育人上的职业道德修养，保持教师队伍的稳定性。

职业道德是指在工作岗位坚守的素养，如爱岗敬业，爱岗敬业主要是指爱事业、担责任和敬业精神。

在这方面，艺术类高校外语协会和职业及恩呢该培训中心应考核教师，每年组织教师培训，如进行相关的《教师法》、《教师职业道德规范》和《教育法》等培训，在教学过程中树立良好的教师形象，严禁打骂体罚学员，与学员建立良好的师生关系。

2.2扩大英语专业学生艺术素养培养的施行主体范围。

艺术素养培养的`内容是艺术素养培养的灵魂和核心。

以知识体系与学科分类的方法可以将素养培养内容分为艺术素养培养、政治教育、心理健康教育、法制教育、国情教育等内容。

这些内容相互联系、相互渗透、相辅相成，共同构成了艺术素养培养的内容体系，对于实现高校艺术素养培养的目标和任务都有着不可或缺的作用。

笔者认为，对于当前学生学生艺术素养的培养，应该发挥高校的各种“人力资源”，扩大英语专业学生艺术素养培养的施行主体范围。

除了英语教育理论课的老师以外，英语教师队伍也是一支不可忽视的力量。

第二种是计算机公共课的教师，虽然说计算机公共课的教师不一定有英语教育理论课的教师那样的专业理论知识，但是当网络与英语教育课联系起来的时候，计算机老师的作用就摆到了一个更高的位置，因为他们具有扎实的专业知识，他们在向学生传授专门知识的同时，如果能够将学生艺术素养培养联系起来的话，那么就会有利于克服学生艺术素养培养一直处于低水平运作状态。

2.3加强教师语言表达和与学员的沟通能力。

教师是教学过程中不可缺少的课堂部分，教师在教学过程中除了示范教学还要语言教学，在教学中语言教学起到关键作用，因此，教师的语言表达能力要较强。

英语教学过程中技术练习与语言讲解是同步的，一个好的教师在教学中能简单、清晰的对动作技术进行讲解分析，学员在学习过程中也易学易懂。

一堂课组织的好不好不仅有关组织能力更多的是教师的语言组织，这堂课学员的氛围高，学员上课积极性强都与教师的语言组织能力有直接关联，加强教师的语言表达能力必不可少。

教师在上课时面对的主要是学员，教师与学员的沟通必不可少，了解每一个学员的心态是教师教学必须掌握。

教师与学员沟通的好，有利于提高教学的质量，有利于教师的亲和度，有利于每个学员的发展。

教师与学员的沟通，增加了学员与教师的情感交流，促进了感情关心，有利于加强英语教育与职业教育的融合，使学员感受服务快乐学习。

2.4建立“外职业、内专业”的管理体系。

艺术类高校教育改革是各个方面的事情，不仅是改革某一方面的而是整个内部的改革。

英语教育作为艺术类职业教育的延伸，管理不完善，预期的教育成果很难实现。

既然是新事物管理上不能靠老式的管理手段进行管理，它不适合现在艺术类职业教育的发展，要在借鉴旧式的管理手段与方法上进行创新，把英语教育和专业教育赋予自己特色的教育路线上来。

跟随时代运用现代科学切实到英语教育中来，把英语教育这一复杂的组织进行科学化，运用现在制度对艺术类学生进行法制化教育，使教育培训管理科学化和法制化。

学习其他高校教学管理经验，总结出适合融合英语教学与专业教育的性方法，建立对外可以专业独立，对内能够贫血兼优的教学目标。

对教育工作者实行严格招聘制度、分工明确制度、考勤迟退制度和优先奖励制度等。

2.5增强情感机制。

艺术类高校英语教学手段多样，在当今高校教育最主要的是情感教育，怎样才能教育出更多优秀的学生，不单单是靠奖学金制度就能留住，很大程度上人的情感比金钱基础更重要，心理学家对人的研究，成功人士不但智商高，更懂的发展情商。

情感是人进行行为的基础，在日常生活和工作中情感往往影响人的选择方式，这就要请在教学中要重视情感管理。

教师在英语与专业教育中应以工作管理与情感管理相互结合，在情感管理过程中教师与学生交流充分显现，教师要与学生建立互信、彼此尊重和关心生活等，学生认可教师的教学和工作态度，教师的情感也会反应给学生，并最终为高校的教育事业服务。

3结语。

综上所述，专家、学者从不同侧面、不同层次对艺术类高校英语教学进行了相关研究，提出了各自的观点，为全国艺术类高校英语教学提供了理论依据和可供借鉴的实践经验。

因此，进一步推进素质教育、加大教学改革力度、完善英语教育模式、提高职业教学质量是当前我国艺术类高校英语教学发展需要亟待解决的问题。

参考文献。

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[2]凌红.论校企合作办学模式下高职英语教学困境与改革[j].科技与企业.2013(20)。

[3]姚春燕.以就业为导向的高职英语教学创新策略[j].长春教育学院学报.2013(19)。

[4]杨岚.人文教育：高职英语教学不可或缺的主题[j].佳木斯教育学院学报.2013(10)。

初中美术教育与人文教育的融合论文

摘要：自从教育产生之后，科学教育和人文教育之间是相互影响和相互作用。在当前科学技术快速发展的时代背景下，教育发展也面临着很大的挑战，社会的发展对于人才的需求也是越来越高，需要培养出具有良好科学素养和人文素养的全面发展的人才。本文将从科学教育与人文教育融合的可能性方面进行分析，提出相应的措施。

对于科学教育和人文教育本身的理解，有很多的探讨在尝试以一种文化的角度分析科学教育和人文教育，其中将科学教育分为科学知识和科学方法等层面。科学教育和人文教育之间能否有效联合，也是当前需要充分认识的，需要利用一种同化或者是顺应的眼光来理解科学教育和人文教育本身，两者之间的联合并不是一种单纯的科学教育或者是人文教育，而是在分裂之后重新组合在一起的一种新的教育。

人文教育注重的是传授人文知识，加强人文建设，注重以培养人文精神为目标，将人类优秀的文化知识内化成学生基本的品质，使学生能够具备较高的道德水准、正确的价值准则和鲜明的个性等，是对人内在精神和品质的教育。科学教育是对科学基础知识、基本技能和科学思维方法的教育，使学生能够形成一定的科学素养，具备科学精神，能够利用理性的眼光观察一切问题，突出科学素质，注重科学素质中的科学精神。

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初中美术教育与人文教育的融合论文

3．1强调人文教育观念：在初中美术教学中，强调人文教育观念，将美术教学同人文教育理念有效融合。如在进行自然景物和动物的素描中，可以让学生进行户外写生，真正的融入到大自然中，增加实践体验环节，能够有效的激发学生学习的兴趣；营造良好的艺术学习氛围，让学生真正的参与到教学活动中，从情感上引导学生关注自然世界和人类社会，培养高尚的道德情操；鼓励学生大胆创新，活跃思维，使学生慢慢重视美术课程的学习。

3．2加强教师队伍培训：加强教师队伍建设，提高高中美术教师整体水平。初中美术教师应注意培养自身的人文素质，树立人文教学观念，丰富自身的理论和实践知识，同时传达给学生，给学生积极正面的引导和教育，培养学生对美术学科的热爱。在教学方法上，重视对学生素质修养和创新思维的培养，在基础知识教学中，强调学生思想感悟，丰富学生的情感体验，对整个学习过程进行积极引导，开拓学生视野，树立正确的人生观、价值观。在教材内容的欣赏上，要发挥学生的主观能动性，安排难度适中的欣赏内容，鼓励学生进行思考和自主学习，对难度较大的美术作品，应对文化背景、创作环境、创作意图和表达的思想进行详细的分析解读，并鼓励学生在课后运用互联网搜集更多信息，进行深入了解。

3．3重视美术教育投入：学校应平衡升学率和学生综合能力培养，在专业知识学习的同时，注重学生兴趣和特长的引导教育。随着教育改革的推进和深化，教育理念的更新势在必行，增加美术教育的投入是未来优化初中教育体系的必然途径。在初中美术教育中，应注重结合课外、校外教学，与国际教育接轨，充分开发和利用教学资源，如增加学校图书馆美术学习资料，开设美术长廊或展馆，展示大师美术作品和优秀的学生作品，还可以同地方的美术机构合作组织大型的集体活动，给学生更加丰富的、多样化的学习体验。

3．4激发学生学习热情：改变学生对美术课程的错误认识，激发学习的兴趣和动力。如通过现代化教学手段，采用多媒体教学，找到学生的兴趣点，吸引学生的注意力，如演示大家喜闻乐见的优质节目或动画，引入课程或作为作业布置，都是不错的选择。也可以将课程学习同实际生活相结合，如观看画展、进行户外写生和生活体验等，使学生真正的爱上美术学科。此外，由于美术本身就具有人文属性，还可以同其他学科进行联合教学，如音乐、历史、文学文化等，实现人文教育的目标，如在学习色彩知识时，可以增加趣味的游戏，如联想描写色彩的成语或诗句，增加学生学习的兴趣。结束语美术教育在初中教育体系中，一直处于被忽视的地位，虽然数学、语文等科目作为教育目标的重点课程，但是并不能因此而忽略美术课程的学习，相反，通过美术教育开发学生的想象力和创造力，缓解学习的精神压力，更有利于学生对“主科”的学习。因此，应促进初中美术教育同人文教育的结合，使美术教育真正的发挥塑造青少年人生观、价值观的重要作用。

参考文献:。

初中美术教育与人文教育的融合论文

从初中美术教育的现状，初中美术学科的存在价值，初中学生学习美术的心理特点，初中美术学科的课时设置以及当代社会对人才的需求等诸方面，对初中美术教育的目的进行了探讨，提出不同于现行《教学大纲》中关于教育目的的观点，认为对初中美术教育应作全面实际的了解，对初中美术教育目的应作科学准确的定位，并设想了一些根据教育目的的调整而改变的方法。

教育目的，或曰教学目的，是一切教育、教学工作的根本问题，是这些工作的出发点和落脚点；教育目的一旦确定，必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。本文论述的是初中美术教育的目的。在论述该目的之前，让我们对初中阶段美术教育的受众进行一番了解。

美术教育的涉及面相当广泛。如以年龄分段，有学前美术教育，小学美术教育，中学美术教育，大学美术教育，直至老年美术教育等等；如以教育场所的不同来区别，则可分为学校美术教育，社会美术教育，家庭美术教育等等。应该承认，不同年龄阶段、不同教场所的美术教育目的的定是各不相同。本文涉及的美术教育的受众是：必须接受九年制义务教育的初中的全体学生，年龄在十二岁至十五岁之间，学习形式是以课堂教学的形式进行。

初中美术教育要达到怎么样的目的，九二版《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用》是如此表述的：“向学生传授美术基础知识和基础技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力，想象能力，形象思维能力和创造能力。”《美术教育学》又作了如此诠释：美术教育的目的分为一般目的和具体目的，一般目的中包括智育目的，德育目的，美育目的；具体目的则包括：提高学生美术“双基”水平，提高学生美术心理素质，提高学生美术鉴赏能力。

原因如下：

应该看到，初中美术教育的地位和作用，正在为越来越多的有识之士所认同。这从近年来国家对有关美术教育的师资培训、设施添置的投入不断加大可得到印证，这也令从事美术教育的教师感到些许的欣慰。但是，在当前的教育制下，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，语、数、外等应试学科可谓是重中之重，是学生竭尽全力学习的内容。可以断定，此种状况在相当的时间里不会改变。就在这样的大环境中，与考试无关的美术课，被不少人视作“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在这些人眼内，所谓美术教育的价值、功用，仅仅还停留在理论的层面，甚至连这样的程度都尚未达到。当然，也有极少数初中学校的极少数班把美术学科作为“特色”，但其办学目的直指升学，其教学目的与正常意义上的初中美术教育目的不可同日而语，此应另当别论。

一个有趣的现象是，就在学校美术教育遭遇冷落的同时，整个社会对美的追求却是日甚一日，这种追求已浸润到生活的方方面面。如此冷热相对，形成强烈反差，而初中美术教育就在这样的无奈和夹缝中自得其乐地生存。

面对尴尬境况，要实施、完成《大纲》中提出的如此众多的教育目的，无论是教师的教，还是学生的学，都很难与实际情况合拍。与其泛泛而谈地广提目的，不如实实在在地明确主要方向，增强教与学的可操作性。

现行的教育模式，在西方已延续了数百年，在我国亦有百年以上历史，其间，各门学科的设立，都经历了时间的考验，具有科学性、合理性，都能体现三学科独特的存在价值。那么，美术学科不可替代的作用体现在哪里，它与其他学科的区别又在哪里?这是决定教育目的的一个重要问题。时至今日，还有不少人认为，美术可以开发人的智力，并可锻炼、培养种种非智力因素。这些人通常会以意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇为例，说他既是艺术大师，又在物理、医学方面有所建树；并还会把爱因斯坦擅拉小提琴作为佐证。殊不知，此说已步入误区，其错误就在于忽略了美术学科的特点，用各门学科的共性来取代美术学科的个性。试问，现代学校开设的课程，有哪一门学科不能培养、提高学生的智力?有哪一门学科不需要具备非智力因素。

相信每一位从事初中美术教育实践的教师都有如此经验；绝大多数主课学习成绩优良的学生，其美术学习成绩也不错；反之，一些美术学习成绩较好的学生，却不一定是全面发展的学生。我们大家还都知道，各级各类美术院校及美术专业每年在招收学生时，其文化考试分数线之低，总能令人瞠目结舌。这种局面的形成已非一年半载，以至于经常有这样的情况出现：某学生学习成绩不佳，报考理想学校无望，便在临考之前求助于美术教师，看能否帮忙突击辅导一下，且到美术门类的学校试试，觉得那里是可以投机一把地方。

以上种种现象从不同的侧面说明：美术学科对于智力因素和非智力因素的开发和培养并没有什么超乎寻常的作用，事实上，这也是美术学科的主要价值所在。

据说，在美术专业入学文化考试的分数线问题上曾有过争论，结果大概不了了之。不管怎么说，为了开发大脑的左半球，却导致大脑右半球的萎缩，总是令人遗憾的事。

自有美术教育以来，中外学者在研究美术教育的过程中，不约而同地发现这样一个规律：儿童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。研究表明，十三岁到十五岁的少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为“高原期”的阶段，在这个阶段，儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。这时候，学生对美术作业取的是一种应付的态度，很少有积极的参与，有相当部分的学生甚至不能完成作业，更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。在教学第一线从事实践工作的教师或多或少都曾遇到这等情况，不少教师经过努力，想改变或者改善这样的局面，但总是收效甚微，究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的.主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，特别是绘画作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。

根据现行的九年制义务教育课程标准，整个初中阶段从六年级至九年级，四年共有一百四十四节课时可用于美术科目的学习。对应《大纲》规定的各种目的，极其有限的课时愈显微不足道。面对众多教育目的，其他姑且不论，仅“双基”教学而言，几乎就是不可能的事情。何为基础知识?何为基本技能?“双基”要达到何种程度?《大纲》没有明确界定。从我们所能看到的教材中，都包括有绘画、工艺设计与雕塑三大板块，具体区分，各板块又都包含了大量内容。就以基本技能而言，视觉艺术的不同种类何止数十种。倘若有位精通各种技法的教师，光是将这些技能讲解，演示一遍，一百多课时不知够用否?更惶论让学生“较熟练地”掌握某一种技能了。美术课上，比比皆是的状况往往是学生将教材工具铺陈开来，还没动手涂抹几下，下课铃声已响，这样，学生学习的兴趣、操作的连贯性或多或少地打了折扣。

现代社会对人才的要求更高。更全面，这是素质教育的初衷，也是现代教育的目标。曾几何时，家长热衷于送孩子参加各类美术学习班，潜意识中或许还希望孩子能出息成美术专门人才。现在，绝大多数人都清醒地认识到，社会不可能、也不需要这么多的专职画家。在物质文明不断发展的今天，社会要求处在义务教育阶段的美术教育，能培养出具有审美意识和能力的社会成员。哪怕他们画不好一根线条，涂不好一块颜色。

在新的世纪，人们的生活、学习、工作等各个领域，必然会越来越多地融入审美的要素，可以这样讲，感受美，鉴赏美，审视美的能力，是现代人最基本的能力之一。

教育目的的调整当会增强美术教学的可操作性。从审美的角度出发，教学内容应向欣赏部分倾斜，要循序渐进地、系统地向学生介绍有关美的规律的基础知识、在八年级、九年级，可以完整地学习史外美术史，结合欣赏古今中外的经典艺术作品，必将会让学生受益匪浅。

当前的美术评价，过多地看重学生的技能，其实应该淡化技能方面的要求。教育以审美为目的，令美术成绩的评定也有了一个抓手，仁者见仁，智者见智的绘画作业不再是评价的唯一依据，考核可以更多地以试卷形式进行。

不可否认的一个问题是，确有一些学生对学习美术有强烈的兴趣。那么，对这些学生美术能力的培养，应该通过美术兴趣小组实施，或通过社会教育、家庭教育等途径进行。

历史进入崭新世纪，时代的发展呼唤着素质教育，教育以人为本的理念已深入人心。作为基础教育组成部分的美术教育，亦担负着培养全面人才的重任。”润物细无声“，”潜移默化“，是初中美术教育发挥其价值的基本方式，这就更加要求奋斗在教学第一线的美术教师耐得住寂寞，”但求耕耘，不问收获"，不怨天尤人，不妄自菲薄，努力工作，积极探索，为美术教育事业贡献力量。

初中美术教育与人文教育的融合论文

摘要：随着教学改革推进，美术教育同人文教育相融合已得到社会的认同，美术教育不再仅仅作为一种专业技能教育，更是文化教育，通过美术学习，发展学生兴趣和特长，开发学生创造力和潜能，提高文化素养和审美水平，从而树立正确的人生观和价值观。本文将根据初中美术教育的发展现状和趋势，提出一些简单的建议以供参考。

关键词：人文教育；美术教育；教育观念。

人文教育是教育的根本所在，而现今的应试教育恰恰忽视了对学生人文精神的教育，很多学生学到了专业的技能却不懂生活的意义，个性特长和兴趣爱好都没有得到很好的培养，因此应注重初中美术教育同人文教育的融合，从小培养学生的人文精神，在培养兴趣特长的同时，树立正确的人生观、价值观。

什么是人文教育？在人文教育一词被广泛使用的今天，对其内涵的定义依然是一个仁者见仁、智者见智的问题，不同的学者从不同的角度阐释了这一教育思想。首先，教育是人的教育，人文教育即将教育真正的回归到最基本也是长久以来被人们忽视的“人”的教育上。在强调专业知识教育的今天，人本身的素质教育在很大程度上被弱化，因此出现了很多道德品质不过关的专业“人才”。人文教育的本质其实是人性的教育，培养人的人文精神。通过高雅的文化氛围熏陶，使人关注内在的升华和感悟，明是非，辨善恶，塑造高尚的人格，提高精神境界。

2．1教学观念落后：当前初中美术教学观念总体比较落后，主要表现为校方、教师和家长对美术学科的重视不足。由于传统应试教育的影响，初中美术课程一直被视为“副科”而被忽视，即使是有天赋的学生，也没有得到应有的培养和教育，如果学生表现出对美术强烈的兴趣和爱好，反而被要求将精力用于数学、语文、外语等主要学科。在初中美术教学阶段，是学生汲取美术基础知识，健全审美观念的关键时期，随着年纪越来越高，接触的时间也越来越少，导致学生没有得到足够的鼓励去培养对美术的学习兴趣，不利于青少年身心健康发展。

2．2教师整体水平有限：初中美术教师的整体水平还有待提高。首先，大多数教师缺乏人文教育观念，忽视对学生的文化渗透和审美观念的塑造，不能营造出有利于学生发展的文化氛围；其次，大多数教师只是单纯的进行课堂讲解，缺乏跟学生的互动，而学生由于基础知识薄弱，欣赏能力有限，往往不能理解教材的内容，加大了学习难度，产生抵触心理；此外在教学方法上，也表现单一，如在临摹练习中，练习对象反反复复缺乏新意，不利于开发学生的.想象力、创造力；这些问题主要是由于教师的培训工作没有得到有效落实，导致教师队伍质量参差不齐，专业素养有限，不利于学生人文素养的培养。

2．3忽视对兴趣的培养：在初中美术教育中，学生缺乏学习的积极性，也是初中美术教育面临的问题之一。一方面由于学校和教师的错误引导和升学的压力，从思想上缺乏对美术的重视，对美术教学存在很大误解，不愿意浪费时间学习，即使教师布置了作业，也没有积极地主动完成，敷衍了事。另一方面，教材的编写上也存在缺陷，学生对欣赏的作品、作者和作品的文化背景缺乏了解，不能理解这些深奥的美术作品的内涵和意义，甚至放弃学习和思考。

初中美术教育与人文教育的融合论文

二、技术：人的本质构成。

三、技术与人文的原始关联（一）：语言。

四、技术与人文的原始关联（二）：时间。

五、技艺与人文：匠心。

人文学科（humanities）字面上自然首先是一种学术分科，以别于自然科学和社会科学，但人文学科又不只是一种学术分科dd如果那样的话，它就可以简单地归入社会科学的行列，就像中国目前的学术管理体制所做的那样dd而且首先不是一种学术分科。人文学科首先着眼的是对于“人”的“培养”，是对于“理想的人”、“完全的人”、“最具人性的人”，一句话，“自由的人”的“培养”，这样的人（性）被称为humanitas，对这样的人的培养希腊时代称为paedeia（英文教育学pedagogics和pedagogy一词来源于此）。从paedeia到humanitas再到humanities，其间贯穿的是理想人性的观念，即人的理念。所以，人文学科的精神实质是树立和培育人的理念，至于通过什么途径，学习什么知识内容，还在其次。或者说，学习什么知识内容、通过什么方式来学习，都取决于有什么样的“人的理念”。

如果说“人文学科”的内容取决于“人的理念”，那么“人的理念”又如何规定和选取？一般来说，应该做什么样的人、什么样的人是理想的人，看法很多，似乎具有某种相对性和多样性。是否基于不同的人文理念可以造成不同的人文学科呢？如果我们准备把人培养成听话合用的工具，培养成大工业流水线上的`螺丝钉或者有专长和技艺的专家，那么也存在一个相应的人文学科吗？事实当然不是这样。

人文学科具有某种历史的延续性，关于理想人性的概念也存在着历史的继承性。在这里，多样性总是服务于统一性。教养和文化、智慧和德性、理解力和批判力这些一般认同的理想人性，总是与语言的理解和运用、古老文化传统的认同、以及审美能力和理性反思能力的培养联系在一起，语言、文学、艺术、逻辑、历史、哲学总是被看成是人文学科的基本学科。今天，人文学科总是能够相对的与自然科学或社会科学区分开来。

这同时也意味着，关于人的理念有着历史的连续性和统一性。在这种连续性和统一性中，希腊人的“自由人”概念贯穿始终。理想的人是自由的人，或者说，“自由”是人之所以为人所最后持守的东西。一切人的价值、尊严、理想、美德，都建立在人的自由之上。

自由。

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技术教育和人文教育的融合论文

摘要：长期以来，职业院校为社会培养了大批专业技能型人才。但是和重点高中、普通大学相比，职业院校的学生知识面较窄，职业和人文素养不强，这种现状与职业院校重技能培养而轻人文教育有着直接关系。为了培养出兼具核心职业技能和核心职业素养的“双核型”人才，学校应将人文教育与职业技能教育融合。本文主要分析了现阶段职业院校教育中人文教育与技能教育的现状，探讨如何将人文教育与技能教育相融合，为职业院校人才培养提出新的方式和方法。

教育部副部长鲁昕指出：“示范院校的高楼大厦代表不了职业教育的质量水平。只有当这些身穿蓝色工作服的年轻一代下班后，穿上西服、系上领带去休闲，懂得欣赏名曲、名诗与名画了，才真正做到职业教育的脱胎换骨。”讲话揭示了当前我国职业教育的薄弱环节和技能型人才的素质“短板”。随着科技的进步和社会的发展，高素养成为现代技能型人才新的内涵和特征，职业院校要摒弃传统的“教与学”，要人文教育与技能教育两手抓，将两者有效融合，培养出全面发展的学生。

一、职业人文教育与职业技能教育的关系。

很多人片面地看待职业技能教育，将其等同于专业技能教育，将职业人文教育简单等同于通常意义上的人文知识教育。其实职业院校的职业人文教育更侧重于提升学生的隐性职业素养，即提高学生的职业意识、职业道德、职业作风和职业态度等。技能教育与人文教育的共性是都以职业为基础，主要目的都是让学生得到更好的发展。这两者在学生能力的培养上，是相互促进、相辅相成的。良好的人文教育能够增强学生的责任心、忠诚度以及敬业精神，具备这些良好职业素养的学生更能端正学习职业技能的态度，做到紧跟技术革新，以适应新形势的需要。而人文教育中的职业核心能力与技能教育中的心智技能，均涵盖了在工作中的理解能力、分析解决问题的.能力、人际关系处理能力等内容，因此这二者具有相关性和相通性。长期以来，人们对于技能型人才的认识，一直停留在单纯的技术熟练、动手能力强的层面上。当今社会对技能型人才的标准在不断提高，除了对技能的要求提高外，用人单位也十分注重员工的创新、责任、合作、执行等素养。职业院校的前途和命运与职业人文素养教育息息相关。所以职业学校要将职业人文教育和职业技能教育有机结合，才能促进学生的全面发展，提高职业院校培养学生的质量。

二、职业人文教育与职业技能教育融合的现状。

职业技能教育与职业人文教育在培养学生上是同等重要的，二者均不可缺失。如果只是注重学生职业技能的教育，那么势必会出现学生普遍缺乏职业素养的现象，学生的发展空间一定受限；如果重人文教育而轻职业技能教育，那么学生难以熟练掌握职业技能，胜任不了工作要求，甚至会导致生产安全事故。从实际的教育情况看，我国大多数职业院校更重视职业技能的培训，忽视对学生的人文教育。有些院校虽然开设了职业规划、礼仪、美术音乐赏析等文化基础课程，但是教师只是照本宣科，沉闷的课堂气氛让学生失去学习的兴趣，对学生职业素养以及人生观、价值观的教育效果大打折扣。造成职业院校人文教育与技能教育相分离现状的原因如下。

1.社会因素。

在市场经济导向下，用人单位更注重技能型人才。企业招聘时，一般比较看重应聘者的学历、是否有相关的技能证书，对学生的人文素质并不关注。此外，职业技能水平是可以通过相关的考核做出测量和评价的，但是在短时间内没有办法考核一个人的人文素质。招聘单位为了企业效益的最大化，也不可能耗费大量的时间和人力去考核应聘者的人文素质。

2.教学因素。

现阶段我国很多职业院校教师的人文意识淡薄，缺乏将职业技能教育与职业人文教育相结合的意识。学校开设的人文教育课时远远少于专业技能课时，而职业院校的学生文化课水平不高，基础较为薄弱，对自身人文素质培养的意识不强。

1.建立职业人文教育与职业技能教育的教学理念和方法。

摒弃传统的教学理念和教学方法，重新定位教育目标。职业院校在对学生进行专业技能培养的同时，要兼顾人文教育，加强学生职业道德以及价值观的教育，从而实现技能教育与素养教育的紧密融合。

学校可以进行课程设置的改革，开设人文必修课、选修课和第二课堂实践课。同时，将人文教育渗透进专业技能课程中，潜移默化地影响学生的认知。

3.加强企业文化和校园文化的互动。

学校可以搭建校园文化与企业文化对接平台，引进企业文化中适用学校的成分，使校园文化更加符合企业要求，贴近市场实际。

初中美术教育论文

：在当前建筑行业迅速发展的前提下，建筑设计水平不断提升，并且融入了大量的美术元素，提升了建筑工程的实用性和审美性。因此，本文针对建筑设计的工艺美术设计展开论述。

：建筑设计；美术设计；应用分析。

随着社会经济的发展，建筑工程设计水平不断提升，实现艺术设计与施工技术的完美结合，促进建筑工艺美术设计的发展。但是工艺美术思想在建筑设计应用果过程中，受到各方面因素的影响，导致建筑设计水平不高，无法充分工艺美术设计的重要作用，影响到建筑设计的长远发展。因此，本文首选分析了建筑设计中工艺美术设计的内容和作用，接着针对建筑工艺美术设计思想的实际应用展开论述。

在传统的建筑设计理念中，主要以总结设计经验为主，随着现代化建筑设计理念的发展，充分考虑建筑内部的创造性因素，逐渐形成的新的发展格局，丰富了当前建设计的表现手段和方法。下面就针对建筑设计过程中的工艺美术设计展开论述。第一，在当前建筑行业迅速发展的前提下，科学技术的发展，推动了建筑设计技术的发展，对建筑造型产生了非常重要的影响。其中工艺美术成为我国建筑设计非常重要的设计内容，并且形成了稳定的艺术形态。作为设计师，要结合建筑的性质和特点，不断创新设计理念，提升建筑设计的艺术水平。第二，在建筑行业现代化和规范化发展的前提下，传统的设计艺术为当前建筑设计提供丰富的素材，需要设计师处理好的施工技术与设计艺术之间的关系，不断创新设工艺美术设计思想在当前建筑设计理念中的创新应用，提升建筑设计的审美价值和经济价值。

工艺美术在实际建筑应用过程中，具有十分重要的使用价值和审美价值。因此，为了满足当前建筑工程多功能的需要，设计师在实际设计过程中，要在充分理解工艺美术设计内涵基础上，真正融合到实际建筑设计中，从而提升建筑设计的艺术水平，这就需要设计师具备良好的创新思想，明确设计标准。第一，设计师要具备丰富的审美文化，促进城市规划与建筑设计的完美结合，同时要融入具体的形象思维、发散思维以及逆向思维，处理好建筑建设与周围环境的完美结合，建立完善的建筑艺术形象，体现工艺美术的艺术美，从而推动的建筑工程行业的向前发展。第二，在进行建筑工艺美术设计过程中，所有内容不是单独存在的，具有一定的逻辑关系，需要设计师结合实际情况吗，体现形象事物的深刻意义和人文精神，从而满足建筑工程建设的要求和标准。第三，为了提升建筑工程设计的艺术性，需要增加额外的设计元素，对原有的设计思路进行创新，充分运用工艺美术的配色设计，保证最终设计效果的简单大方和和谐统一，增强人们对建筑的心理归属和心理认知。因此，在当前设计过程中，设计师要重视工艺美术设计的创新，真正体现城市规划发展的特点，丰富建筑工艺美术的内涵。

在当前科学技术迅速发展的前提下，极大地带动了当前建设设计行业的发展，人们对建筑美观性提出了更高的要求和标准。其中工艺美术设计理念的影响，提升设计人员的设计水平，对当前工艺美术设计发挥了重要的作用。第一，增加建筑设计产品的科技含量。在计算机信息技术发展的前提下，极大地丰富了当前建筑工艺美术设计的内涵，保证了建筑设计的质量，满足人们多方面的需要。第二，大大提升当前建筑设计水平。通过对传统设计思想和思路的改造，推动了当前工艺美术设计思想的创新，从而提升设计师的设计水平，从而融入了更多的经典元素，促进了当前建筑设计行业的迅速发展。

就目前而言，工艺美术设计理念得到了广泛的应用，并且设计理念不断规范，因此，为了满足当前建筑设计的要求，在实际设计过程中，设计人员要创新设计，不断提升建筑设计水平。第一，工艺美术设计思想特征在建筑设计中的应用，通过建筑物传达出设计的重要意义和内涵，同时设计人员要不断融入其他的建筑元素，充分处理建筑色彩和图形之间的关系，选择科学合理的造型方式，形成重要的视觉语言，体现出设计人员的情感。第二，建筑设计人员要不断总结经验，不断学习当前的工艺美术设计艺术内涵，从而丰富自己的构思方法和设计技巧，在广泛借鉴国外先进设计理念基础上，进行理论创新，从而提升自身设计师的水平，提升建筑工程的灵性与魅力，满足人们多方面的需要。第三，在当前科学技术迅速发展的前提下，中国设计师要吸取中国传统设计理念的精髓，采用当前先进的设计技术和数字化信息技术，从而满足人们对现代建筑的审美需要。因此，设计人员要大胆构思，在处理好空间与形体设计之间关系的基础上，把建筑设计成艺术品，从而提升建筑设计水平，推动我国现代设计的长远发展。综上所述，在进行现代建筑设计过程中，设计人员要结合建筑发展的特点，不断总结经验，对工艺美术设计理念进行创新，优化资源配置，提升建筑设计水平，满足实际当前社会经济发展的需要。

[1]董峻岩，李克超，邢越男，谭腾龙。现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新思路[j].黑龙江科技信息，2016,(30):235.

[3]刘博。建筑设计中的工艺美术设计应用分析[j].科技与企业，2016,(06):181.

初中美术教育论文

美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气！”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。

如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

书名作者出版社出版日期

3、《中国建筑史》梁思成中国建筑工业出版社2005年版。

4、《西方美术史》李春陕西人民美术出版社2002年版。

现代信息技术与美术教育的融合路径探讨论文

21世纪，人类进入信息社会、学习化社会，为适应知识经济，科技的迅猛发展，体育教育的价值取向、功能定位、内容和发展时空都发生了很大的变化，体育教育也呈现以学生为主体发展的趋势，体育教育与艺术、人文和信息技术相整合的趋势，注重能力培养的趋势，与多学科综合的趋势。随着新课程改革的深入，以“学科整合”为抓手，为加快信息技术与课程融合的步伐，使信息技术更好的融入体育教学，那么，如何在实际教学中有效地融合，就成为了体育教学改革的关键。

信息技术与体育课程融合是教师在课程教学中超越不同知识体系，把信息技术、信息资源、信息方法、人力资源和体育课程内容有机结合的一种新兴教学方法。信息技术与体育课程融合强调信息技术服务于体育课程，应用于教学，它有利于突破体育传统教育观念，促进素质教育的开展，它丰富了体育教师课堂教育手段，有利于突破体育教学重难点，提高教学效率，激发教与学主体的创造性，促使师生信息化水平提高，有利于信息技术与体育课程融合，有利于突破传统体育教学模式，使得教师对教材的选择，不再局限于自己喜欢的、擅长的内容，这样就可以使得体育教师能够全面积极的发展、锻炼学生。

1.激发学生学习兴趣，调动学生积极性，提高课堂教学质量。

现代化技术下的教育方法，手段生动活泼、新颖多样，克服了过去老师边示范、边讲解的体育教学模式；影视、录像、vcd等视听媒体载有活动的带感情色彩的教学信息，能够直接以鲜明、直观生动的画面和明快简练的语言传送给学生。篮球战术教学中，为了达到预期的教学效果，可以组织学生看录像，引导学生将注意力集中到战术配合上，分析篮球进攻防守战术、队员跑动路线、传球时机等，使得学生对篮球战术有个大致印象。进行理论讲解时候，我们可以采用“nba”篮球游戏软件，在竞赛规则允许的条件下随意设置比赛环境，可以毫不费力地将基本战术配合一一表现出来。伴随着有声有色的动画场面和软件强大的“3d”比赛录像功能，学生能表现出极高的兴致。

2.学生建立正确的动作观念，统一规范技术动作，突出技术动作的重点和难点。

体育教学的任务之一，就是使学生掌握一定的运动技能，并能在此基础之上，灵活的运用和创造新的运动技能。教师要上好体育课，必须做好正确标准的示范，使学生建立正确的技术动作概念。利用信息技术可以运用现代网络视听媒体，把世界优秀运动员的先进规范技术，介绍给学生，有助于学生建立正确、完整的技术动作概念，较好地掌握技术动作。我们可以采用多媒体技术中图形和动画的移动、旋转、定格、慢速播放、闪烁、色彩变化、配以同步解说等手段来表达教学内容，增强教学效果；这样就能够帮助学生来看清楚每一瞬间动作的技术细节，更快、更全的建立动作表象，突出了对重点和难点动作的掌握，提高了教学效果，缩短了教学过程。例如在技术动作讲解示范过程中利用图形的移动、旋转、定格来演示运动的轨迹，动作过程及身体各部位的空间位置。例如，“倒挂金钩”的空中动作，教师如果动作示范，一般在瞬间就完成，而且动作异常复杂，应用计算机多媒体技术，以其鲜明的图象，生动的画面，灵活多变的动画及音乐效果来优化教学过程中，就是一种新型的教学辅助手段。

3.分析正误动作对比，提高分析解决问题能力，提高动作质量。

使用信息技术分析和研究动作技术，将运动员和优秀运动员标准化动作进行对照分析，发掘运动员动作技术不足之处，帮助教练员、运动员改进和提高技术动作。

在教学中，我们可以把学生的运动技术录像或图片和优秀运动员的技术录像或图片通过多媒体技术处理和加工放在一起进行对照分析，找出学生动作的差异与不足，帮助学生改进动作。这一技术以往运动队应用较多，应用于体育教学对身体本体感觉较差、不能很好感觉自身动作的.学生尤为有效。例如，在操场教学中，我们先用摄像机，摄下运动员或学生体操动作，再把这些动作录像输入计算机里就能够知道运动员或学生运动轨迹，与同样条件下优秀运动技术进行比较，为运动员训练中改进动作提供依据。

4.改变学习方式。

通过多媒体技术的处理，体育教材变得形象、直观、易懂，加上多媒體自身操作简单易行和广泛普及，特别是多媒体计算机技术，可以按照学习者的要求，在学习内容、学习方式、学习程序、重现次数等各方面都可提供自由选择、自主控制的条件，它大大的提高了教学内容的重现力和自主性，有利于学生或者教师自学，无师自通，有利于因材施教和个别化教学。

5.动作创新。

我们可以运用计算机研究运动员的基本动作，设计出该运动员高、难、新的创新动作。例如，在体操教学中，我们先把运动员基本动作用摄像机摄下来输入计算机相应的软件中进行研究，得出该运动员动作速度、加速度、角速度、绝对速度等数据，再根据这些数据科学地、合理地设计出运动员高、难、新的创新动作。由于多媒体计算机可以提供大量文字和图象信息、处理信息能力既快又准，在健美操、武术、艺术体操等体育项目的动作创编中有着广泛的应用。利用多媒体技术把大量有关的图文资料以不同文件形式输入计算机内存储起来，在备课中可随时查询和筛选，以利于套路不断更新以及动作分解、组合、修改等。

总之，“信息技术与体育课程融合”是当前体育课程改革的一个重要方面，它是一种以工具的形式与体育课程融合，使学生能够以现代科学技术进行自主的学习，而且只有当学生能够利用工具帮助自己及时地从外界收集信息、处理信息并应用这些信息的时候，才能适应当前提出的终身教育，适应当前飞速发展、竞争激烈的社会环境，才可以说信息技术融合于体育课程是有效的。

现代信息技术与美术教育的融合路径探讨论文

进一步突破空间和时间的限制，实现师生之间的“准分离”状态。现代经济发展造就的生活工作节奏要求学校教育，特别是成人学校教育，进一步突破时间和空间的限制。电大开放办学学生数量大，分布广，同一专业同时入学的学生最多达2000余人；90%为在职人员，遍布全市城郊，就职于各个行业各类企业，工作时间差异大、变化大。

在传统的远程教育中，教师和学生在时间和空间上处于分离状态后，交互困难、反馈缓慢，成为阻碍提高教学效果的主要原因。现代信息技术使教师与学生能够跨越空间和时间进行交互，实现了师生之间的“准分离”状态。并且使交互手段发生了根本性的变化，形成多种交互模式：一对一型、一对多型、多对多型，等等。

教育是一个过程，学校和教师需要对教育过程进行管理和控制，才能取得教育的成功。“准分离”状态是保证教育过程顺利进行的必要条件。

表4：不同时间和空间参数内的教学方式。

时间参数\空间参数同一时间不同时间同一地点多媒体教室信息亭。

图书馆。

实验室不同地点语音会议。

视频会议。

聊天室web课程。

录象带/录音带。

cd-rom。

视频点播（vod）。

电子邮件。

电子公告板（bbs）。

世界正在进入移动时代，它给教育带来的又一个新的挑战是学生不但是远距离的，还可能是移动的，即他们的位置是在不断变化着的。过去，学生的工作变化往往不得不造成学习的中断，现代远程教育应该避免这种情况。当然，推动世界进入移动时代的网络和通信技术，同时也使学校有能力来满足远距离移动的学生。

共享最优秀的教师资源。现代通信和网络技术使世界变小了，人们可以突破种种限制，共享更多的资源。这对于地域宽广、发展不平衡、尚未实现高等教育大众化的国家有更积极的意义。在上海地区，高等教育大众化已经作为城市发展中的近期目标，招生规模的迅速扩大和新专业新课程的不断涌现对教师资源带来越来越大的压力。现代信息技术进入远程教育，能够使优秀教师发挥最大限度的作用，从而得以在大规模的教学中提供高质量的教学服务。

在实现大规模教育的同时发展面向学生个体的个性化教育。只有在现代远程教育的数字化、网络化学习环境里，才能将“个别化学习”、“集体教学”、“合作学习”等多种学习模式巧妙地结合起来，同时实现。当学生的学习目标、知识基础、智商和学习能力各不相同时，远程教育把学生个体从群体中分离出来，采取多种方法使教学内容和教学过程个别化。因此，远程教育作为最个人化的教育形式，更适合在日益个人化的社会中实现终身学习。

应该让学生有多种选择。所以，现代远程教育的魅力不仅在于现代化，还在于其丰富性、多样性，在于其对学习者综合能力的培养和训练作用。

信息化环境对现代远程教育发展的影响。这一点是显而易见的，但现代远程教育不必等待条件成熟之后再上马，它是可以与本地区的信息化建设互相促进、共同发展的。发展现代远程教育，特别是前期，无疑需要较大的投入。教育机构在政府的支持下，与it企业联合建设，是一种实际、有效的发展模式。1999年，在上海市教委的组织下，上海电视大学、复旦大学、交通大学、中小学信息中心等教育机构与上海电信系统改变过去线路租用的关系，采取联合建设、联合办学的形式，走出了发展上海地区现代远程教育的可喜的一步。这一发展模式需要通过教育机构及it企业的共同努力和探索，逐步走向成熟，推广到整个教育领域和it行业。

另一方面，信息技术的不断发展，必然为现代远程教育提供越来越多的技术选择，不断取代落后了的方法，做到原来做不到的事情。逐步发展现代远程教育的一个原则是实用，根据教育的需要选择成熟的技术，不断更新。

现代远程教育的发展进程与学生有关。远程教育的学生构成比较复杂，年龄、职业、专业背景、学历背景、经济条件、技术条件、地理环境、人文环境都有很大的差异，而且人数庞大，差异就更大。教学模式的变化要为整个学生群体接受，需要一定的时间，需要大量的引导，也需要等候外部条件的成熟。

图3：98级金融专业学生远程学习状况分析。

从对第一届入学学生的远程学习状况进行的跟踪分析可以看出，学生在进行远程学习的过程中逐渐掌握了远程学习的方法。相比美国多所学校的情况，由于信息技术应用的普及和internet环境的优越，学生远程学习能力较强，特别是对各种网上交互手段的使用比较普遍。99年秋季，我们在新生中开设了“开放教育入学指南”的课程，加强了对学生远程学习方法的宣传和训练，并在第一学期上半学期集中学完“网络使用基础”的课程。学生的远程学习能力有了明显的提高。

现代远程教育作为一个综合性工程，需要教育专家、it专家的研究，需要各类管理、技术人员的参与，但是技术与教育的融合最终要体现在教学过程中，这一任务要由教师来完成。

现代远程教育教师要加强教育意识。优秀的教师和领域专家并不是同样的概念，优秀的远程教育教师也比传统意义上的优秀教师多了许多含义。他/她并不是it专家或教育学专家，但是他/她必须具备必要的it能力和现代远程教育的意识，才能同时驾御好实际课堂和虚拟课堂，并设计好多种教学手段在整个教学过程中的综合使用。现在在教师，即使是远程教育教师，中推行现代远程教育，仍然有一定的困难，这与一贯以来高等教育教师的专业意识较强、教育意识较弱有关。首先要加强教师的教育和教育技术意识。

需要两栖型人才来推动现代远程教育。it/教育两栖型人才的任务是：探索和研究适用的现代远程教学模式，创造使用这种模式进行实际教学的成功范例，指导本地区或本学校建设现代远程教学系统和培训现代远程教育教师的工作。

在这里，我们应该充分重视教学范例的作用。从某种意义上来说，没有充分体现教学模式设计思想的成功范例，设计就是空想，它永远不会为教师接受并变成教学行为。设计者自己去创造应用范例，然后进行推广，将能起到事半功倍的效果。同时，设计者只有在完全真实的教学环境中，才能不断修正自己的思想，得到实用有效的方案。设计若与实践分为不同的人来进行，只会延长探索的过程。

浅谈人文素养中高校美术教育的培养论文

摘要:摄影是一门技术，可以留存图像；摄影是一种语言，可以进行视、听的交流；摄影还是一种途径，可以获取信息。摄影是人们生活的一部分，不可或缺。高校摄影教育中不仅仅包含理论、技能技巧教育，还需要人生教育、价值教育、综合素质教育，也就是对高校生的人文素养的全方面培养。然而，如何将人文素养教育与摄影基础、理论、技巧、技术教育紧密结合起来，进行课程的实施，是需要我们去深思、去谈论、去研究、去发掘的。

关键词:摄影教育;教育方式;人文素养;课程实施。

由于多媒体时代与网络生活的不断深入，摄影作品也已经成为了人们获取信息、了解外界、丰富生活的一个重要组成部分。然而并非所有的摄影作品都能得到人们的认可、受到热烈欢迎、体现摄影作品本该具有的价值，摄影作品的质量也良莠不齐，根源在哪里呢？那就是如今的高校摄影教育注重知识传授而轻视能力培养、注重课内知识教学而忽略课外实践、注重规范化教学而轻视个人创新与创造，在一定程度上限定了摄影者的摄影作品的认知、对摄影作品价值的理解以及对摄影作品创作的灵感和思维[1]。一部好的摄影作品，之所以能够得到人们的认可、喜爱、称赞并且获得高的评价，是因为这部作品在基本的摄影技术技巧、理论知识的应用上充分体现的同时也体现出它的人文思想价值得到了广泛的认可。正是由于人文素养的重要性，在高校摄影教育中进行人文素养教育也是势在必行了。

人文素养教育是一个多种教育综合在一起的综合性教育，它不仅仅只是文化知识的传播教育，还是对一个人的方方面面进行尽可能完善的塑造过程。它已经不再是教育我们怎样去学习掌握知识，而是在教育我们如何去认识事物、如何去感知事物、如何去评判事物、如何去衡量价值、如何去欣赏美、如何去学习道理、如何去实践真理、如何去创造创新、如何去掌握生活技巧、如何去学习精神、如何去塑造个性、如何去磨砺心性、如何去获取成功以及如何去丰富自己等。这样的人文素养教育已经不是简单的课堂所能够给予的，多方面、全方面培养才是人文素养教育的真谛。

首先，认识到了高校摄影教育中的缺陷与人文素养教育的重要性，除了在课程上体现的人文素养以及在课程中人文素养教育的结合，我们的教育教学还应该对高校生本身进行人文素养的培养。注重于高校生本身的文化素养、道德理念、价值观点、性格塑造培养，教育教学中传道授业已经不是摄影教育的唯一重点了。教育教学过程中也需要多学科、多领域相互渗透，这样的有机结合恰恰是人文素养教育在课程上所需求的。课程外的教育教学却还是需要进一步地加强，举行摄影展、摄影比赛一类的活动正好可以在丰富高校生的课外业余时间的同时，还能培养高校生的竞争意识、团队意识，增强他们的荣誉感。从受教育者本身出发，对其进行更加全面的、深入的人文素养培养，有利于塑造出更具特色、更具优点、更具亮点的新一代接受过摄影教育的高校生。

1.2庞大的师资力量是教育的关键。

一些高校缺少高层次水平的摄影教学老师，就采取让教师依据兴趣转向教学摄影技术，专业知识不足、理论实践不强的师资力量难以满足时代需求。教师的人文素养高低在教育教学当中就会影响到学生受到的人文素养教育质量，是人文素养教育能否有力实施的关键。在摄影课程上，教师的人文素养极高，在传授知识的同时也会结合多门学科和综合性的知识来对学生实施教学，对于学生来说学到的就不仅仅是摄影的专业知识，还有其他的相关知识。庞大的教师资源正好能够尽可能多方面、全方面、专业性地去进行教育工作[1]。就这样，受教育的学生也就在不知不觉间掌握了多种知识、技巧、道理，学会了坚强生活、坚定信念，树立了正确的人生观、价值观、伦理观、是非观等。在这样的教育环境下，高校生的人文素养教育才不会落后。

初中美术教育论文【】

中国传统工艺美术，是中华民族在自己数万年乃至数十数万年中积淀的文明智慧和艺术心智的产物，是中华民族自立于世界民族之林的历史根源和文化根源，像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其特性和本质价值，我们要将工艺美术即看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。

：工艺美术；文化遗产；特性；价值。

中国传统工艺诸如青铜工艺、玉石工艺、陶瓷工艺、竹木工艺、漆器工艺、染织服饰工艺、室内陈设工艺等等，均在世界工艺园地中独领风骚，成为人类造物艺术的经典之作。从文化学的角度看，中国传统工艺美术具有文化遗产的性质，是以民族的传统文化为特质，既是物质文化又具有非物质文化成分。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品通常具有双重性质，既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

传统、民俗活动、礼仪节庆、传统手工艺以及与此相关的文化空间。像中国传统的青铜工艺，从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经15个世纪的辉煌，其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。另外中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代君子玉不去身到明清各种玉制品，大到高达二米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，充斥于中国人物质和精神生活的各个层面。竹木工艺更是实用工艺美术的杰作，历史还为我们留下了大量值得骄傲和珍藏的`闻名世界的明式家具等。

传统工艺美术的技艺作为非物质文化遗产是传统工艺美术的关键要素之一，也是传统文化、精神的具体体现。现在，从全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道很宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业，其原因一方面是手工艺操持的辛苦，另一方面则是传统手工艺非得十年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的一些当代人而言，确实视为畏途。

如漆艺方面，明代黄成《髹饰录》记载的数百种漆工艺，至今已。

有相当多的失传，而从漆工艺行业或制作的层面上看，普通的加工工艺和技艺水平普遍达不到历史的高度，缺失了传统工艺那种在技艺层面上精工精致、精益求精的态度，更不要说达到精致第一文库网以后的超逸和神韵了，其问题在于今人已很少真正具有古代工匠艺人那种不计名利、专于技艺和制作的心境。

无论是彩陶艺术、墓葬艺术、佛像雕塑还是绘画作品，中国传统工艺美术无不以其丰富多彩及高超的技艺显示出巨大的艺术价值，同时作为一种弥足珍贵的文化型资源，还具有着潜在的经济价值。那些拥有工艺美术品的遗址，已成为了人们流连忘返的名胜古迹，一些工艺美术作品也成为“慷慨解囊”时不可抗拒的诱惑。无论是被列为世界文化遗产名录的人类文明奇迹还是文化遗产，其中工艺美术所创造出的艺术价值始终与经济价值密切的关联着。

全世界最昂贵的中国元代瓷器《鬼谷下山图》青花罐，2005年7月12日在伦敦佳士得拍卖行创中国古典艺术品最高价，成交价为1568.8万英镑(折合人民币2亿多元)，由伦敦古董商埃斯凯纳齐投得。这一拍价创下历来亚洲艺术品拍卖的最高成交价，刷新了中国工艺品的拍卖纪录。

道不尽500年辉煌晋商——清代全国著名的商业金融资本家乔致庸的宅第，位于山西省祁县乔家堡村的乔家大院誉满海内外。著名建筑专家郑孝燮说“北京有故宫，西安有兵马俑，祁县有民宅千处。”乔家大院综观全院布局严谨，设计精巧，俯视成“囍”字形，建筑考究，砖瓦磨合，精工细做，斗拱飞檐，彩饰金装，砖石木雕，工艺精湛，是“北方民居建筑史上一颗璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宫，民宅看乔家”之说。

《南京云锦》至今已有1580年历史，是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大戊，位于中国古代三大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”，亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。

中国传统工艺美术的生产常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。中国传统工艺美术，是中华民族在自己数万年乃至数十数万年中积淀的文明智慧和艺术心智的产物，它是民族文化、历史的真实存续，是中华民族自立于世界民族之林的历史根源和文化根源。数千年乃至上万年工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟需传承的传统工艺文化及其精神价值。

对部分工艺产品，在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策等措施。我们要将工艺美术即看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持，像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其特性和本质价值，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。

审美不是天生具有的，是后天教育训练和艺术实践的结果，通过欣赏，培养和提高了孩子敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力。新课标指出：美术课程是全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用，它承担着帮助学生建立完整的人生观、价值观，并潜移默化地陶冶其人格情操的教育任务。作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承和发扬的教育任务。在学习中，使学生形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族文化遗产，增强了民族文化的认同感、归属感和自豪感。

[1]徐健，成剑编著。《有效教学》，北师范大学出版社。

[2]《美术新课程标准》，北京师范大学出版社。

[3]徐思明著。《中国工艺美术》，山东教育出版社。

[4]彭吉象著。《艺术学概论》，北京大学出版社。

现代信息技术与美术教育的融合路径探讨论文

摘要：现代教育技术不等于现代远程教育，在教学过程中使用了现代信息技术并不就是现代远程教育。本文通过对上海电视大学近年来远程教育实践的回顾和剖析，探讨现代信息技术与远程教育的规律和需求相融合的必要性、渐进性和实用方案。

关键字：现代远程教育，新型教学模式，远程学习支持服务系统。

现代远程教育作为知识经济和信息革命时代的新型教育方式，近年来得到全社会的充分重视和长足的发展。现代信息技术支撑下的现代远程教育不再仅仅是一种成人教育培训的教学手段，而且正在进入各种教育领域：校园教育、校外教育、成人教育、继续教育、终身教育等等，与这一教育模式一起到来的将是一系列教育制度、教育观念、教育方式的变革。然而，在这样一个现代信息技术大显身手的特定领域，技术如何与教育融合，为教育服务，推动教育的变革，筑建起现代远程教育的架构，还有大量的难题和工作需要我们去探索、去实践、去创造。

上海电视大学自秋季起，在以开放式学历教育为主的教学中全面展开教育与信息技术融合的探索和实践，以寻求适用的现代远程教学模式，满足日益扩大的开放教育的需求。总结和分析两年的实践，并与国内外远程教育的经验进行比较研究，将有助于实现我们的目标。

上海电视大学发展现代远程教育的背景。

u教育需求。

上海电视大学创办于1960年，1966年因“文革”停办，1978年复办。自创办以来，主要面向上海地区的成人学历教育，以大专层次为主。至，共计培养大专以上毕业生7万余人。图1显示了历年毕业人数的变化趋势，其中至的数据是根据目前在校人数和统计毕业率计算的预测数据。继恢复高考后形成的80年代学习高峰后，90年代上海经济发展所引发的第二次学习潮已经初见端倪。

每当社会需求大幅度增长的时候，必将促进新的教育模式的诞生和发展。80年代的教育需求促进了全国广播电视大学的发展，并催生了自学视听、自学考试等新的教育模式，得以将需求高峰实现为教育高峰。然而，基于当时的经济及技术环境，80年代的远程教学手段基本沿用传统模式。在世纪之交的教育热潮中应运而生的成人本科教育、注册视听、开放式招生等新型办学模式，必须与现代信息技术紧密结合，才能适应目前经济、技术环境下的教育需求。

基于对上海地区人才状况和需求的分析预测，上海电视大学于秋季起在上海地区开设开放办学的“专升本”金融专业，第一年即招生2000余人。第二年起开设开放办学的专科专业，入学人数大幅度增长，招生专业逐年增加。应社会需求，自98年开办起每年春、秋两季招生，目前在校的开放办学学生20000余人。

图1：上海电视大学历年毕业人数和办学模式。

表1：上海电视大学开放办学规模的发展。

学年本科专业专科专业入学人数10200032800020005917000。

u地区信息化环境。

自90年代以来，上海地区的经济和技术环境经历了令人瞩目的巨大变化，并将迎来信息技术及建设的更大飞跃，城市信息港的建设已被列为上海重大建设工程的一号工程，便是明证。发展现代远程教育的技术条件无疑已经具备。

但是，上海信息化环境尚处于“厚积”过程中，这也是无疑的。因此，认真分析我们所处的环境，是构建一个实用、有效的本地区现代远程教育框架的前提。

地区内通信条件：目前的上海城域网基本是窄带的（小于1m带宽），地区内各网络的互连尚未完全整合。家庭上网则通过isdn或普通电话线路拨号接入，带宽在33.6～64k之间。isdn通信已在包括郊区在内的范围中全面推广，宽带城域网正在建设中。光纤化工程、“三网合一”工程及其他整合措施将充分利用现有资源，使上海地区较快地进入宽带时代；adsl、有线电视电缆双向化将成为家庭用户宽带入网的主要途径。

internet建设进程：近年来上海的icp在量和质上都有显著提高，涌现出一批知名度较大的网站，随之而来的是“网民”数量的增加和公众对internet的进一步了解。但是企业上网尚未普及，电子商务刚刚起步，网上实用的和及时的信息不多，使得internet在本地区的经济发展和公众生活中尚处于可有可无的地位。值得注意的有以下三点：第一，首先接受internet的群体与远程教育对象有一定的重合度。第二，it企业充分意识到现代远程教育是信息技术的用武之地，是信息道路拓宽后的一个非常重要的信息资源，开始积极参与远程教育，在观念和策略上有较大的突破。第三，金融、证券等少数行业的内部网络化和信息化得到率先发展，办公自动化在大多数管理部门已经推广，但总体处于单机阶段。

it普及教育的开展：上海地区自1994年以来由市政府倡导、组织的市民计算机应用能力普及教育取得了极大的成功，是地区信息化建设迅速发展的社会基础。至19底，累计231万人次参加了市民计算机应用能力统一考试，其中134万人次获各级证书。随着上海信息化建设的全面展开，这一学习热潮逐渐发展为全方位的it普及教育，新项目不断推出，各行业纷纷制定行业it培训目标。it普及教育推动了个人电脑的普及，促进了家庭上网的增长。

u前期探索和技术准备。

上海电视大学自创办以来，特别是1978年复办以来，逐渐建成了一个覆盖上海城郊、渗入各骨干行业的教学网络。这个网络包括36个教学点，行政独立，但在专业设置、招生规划、教学计划及实施过程、考核评估等教育工作上受市电大的统一领导。二十多年的运作，形成了一套行之有效的远教管理体制，造就了一支比较成熟的远教管理队伍。

表2：上海电大系统教学网络。

教学点类型直属教学点区县教学点行业教学点教学点数量32112。

目前上海电视大学在常规招生的本、专科教学中采用的教学模式为：自学+电视教学+面授辅导，由于电视教学资源的易于滞后和质量不尽如人意，以及对学生的自学缺乏有效的支持和引导，近年来有向面授为主方向发展的趋势。时间空间限制的矛盾日益突出，招生规模扩大所带来的对教师的压力也逐渐增大。

现行的教学管理模式是上述教学模式的支撑，其要点为：统一大纲、统一教材、统一考核；集中教学研究，分散教学辅导。由此可见教学网络在实现教学过程中的重要性。

上海电视大学自底起进行电大系统的信息化建设。3月建成市电大校园网，在校内逐步推行办公网络化，逐步完成了电大系统内教学管理信息传输的网络化，并开始通过web网站向学生提供教学管理信息服务。97年5月，引入视频会议技术，在试点教学点之间进行各种不同类型的`交互教学试验。同时，以较大的投入建设了cd-rom多媒体课件开发、制作系统，研制了若干课程的计算机辅助学习软件。在实际的教学环节中使用这些新的信息技术，使我们比较深入地了解现有技术和教育相融的程度，及需要改造之处。

经过一年多的探索和技术准备，上海电视大学自98年秋季起，在首届招生的开放办学金融专业（专升本）的教学中全面尝试一种新型的远程教学模式，在现有的教学网络基础上建设远程学习支持服务系统。我们的目标是：为学生所接受，达到现行教学模式的教学质量，并在突破时间空间的限制、共享优秀教师资源、更适合个性化学习等方面发挥现代远程教育的优势。

u探索新型教学模式。

基于地区信息化环境、现行的教学模式、现有的远教资源、师生的教学及学习方式，我们试行的新型教学模式的核心思想是：多种媒体发挥各自优势的综合使用。以四种不同媒体的教材，支持学生的自学；通过六种交互手段，为学生提供教学辅导。仍然使用传统的各种教学手段，但应在当前技术环境下，根据现代远程教学的特点和组合使用其它媒体的需要，进行改造。综合使用多种教学媒体，不是技术的堆砌，而是在分析媒体特点和教学规律的基础上进行合理组合，这样不但充分发挥了媒体的各自优势，而且发挥了综合优势。

图2：上海电视大学探索中的远程教学模式。

精心编写适合远程学习的印刷教材。远程教育中使用的印刷教材应不同于校园式教育使用的教材，应更注重对学习的引导效果、更适合于独立学习，这些应在形式和内容上得到体现。

让学生共享精彩的课堂教学。每门课程的主讲教师应是该领域的专家，并有良好的课堂教学能力。学校将主讲教师在实际课堂教学环境中的教学过程摄录下来，通过电大系统远程教学专用宽带网络及internet，向学生提供视频点播服务。学生不受任何空间和时间的限制，只要接入internet，就能按需选择学习内容，接受该课程领域中的优秀教师的授课。上海电视大学于99年10月起采用这一方式，目前向学生提供的vod资源达350多小时，除了开放办学的专业课程外，也用于大量面向社会的继续教育课程。

发挥web快速响应的优势。web上的导学资源不应该是印刷教材或cd-rom课件的网络版，web的优势在于它的快速响应能力，可以最快的速度推出新的课程，或对传统课程补充新的内容。好教师每一次讲课都是不同的，每个好教师的讲课也都是不同的。那么，web就是教师的网上课堂，学生到这个课堂来，每次都想接受一堂最新内容的、个性化的授课，而不是在教材和课件中也能得到的不变的内容。因此，上海电视大学的网上课堂设计为与教学进度同步的动态发布模式，要求教师按进度陆续发布导学材料，教师可以根据教学过程中掌握的学生状态及时地调整后继的学习指导。

以cd-rom作为网上学习的后备方式。由于在目前的信息化条件下，不能保证每个学生都有足够的上网学习机会，学生的上网学习能力也有差异，cd-rom除了用于部分课程的多媒体辅助学习课件外，更多地作为网上学习的后备方式和辅助手段发挥作用。新生入学时，每人得到一张“远程学习入门光盘”，内容包含：远程学习方式的介绍、上网操作教学视频录象、上网操作辅助学习课件、上网学习所需软件、第1至4周的网上导学内容。这张光盘将帮助学生顺利完成远程学习方式的适应过程。在整个学习期间，学生每学期进入复习考试阶段时，将得到一张“远程学习辅助光盘”，内容包含：本学期全部课程的网上导学内容、复习课视频录象、专业领域最新参考资料。作为网上学习的后备方式和辅助手段，cd-rom发挥了很大作用。

个别交互和群体交互并重。利用现代信息技术和传统的方式，学生有了更多的选择。电话、语音信箱、电子邮件，都能实现师生之间、同学之间的个别交互；而bbs和网上聊天室则提供小组式的讨论，实现群体交互。上海电视大学为开放办学学生设立专用电子邮件服务器，每个学生有独立的电子邮件帐号。组织好网上小组讨论，则是对主持教师的一个挑战。

实时交互和非实时交互并重。语音信箱、电子邮件及bbs实现的是非实时的交流，电话和聊天室实现了实时的交流，而最真实的远程交互是双向视频交互，即将视频会议技术引入远程教育，可以进行两点或多点之间的实时视频、音频、数据的交互。各种交互手段互补，是远程教育各个不同环节的需要。鉴于目前大多数课堂教学尚未采取讨论式教学，交互的需求主要产生在学生消化学习内容的过程中，因此主要提供各种非实时的交互方式，学生随时可用，并在一定的期限内得到教师的回答。每门课程在一个学期内安排3至4次的实时交互，利用网上聊天室进行。双向视频交互则用于期末的复习答疑，学生能直接得到课程主持教师的指导，解疑答惑。

表3：新旧教学模式的比较。

u建设远程学习支持服务系统。

在上述教学模式下，学生一方面分散进行远程学习，一方面就近选择教学点接受面授辅导和双向视频远程辅导。为了保证每个学生有足够的上网学习机会，教学点还必须为学生提供远程学习的环境。上海电大系统以较大的投入建设各教学点的远程学习支持服务系统，统一规划，并作为开展开放办学的必要条件。

多功能阅览室。为学生提供进行个别化远程学习的各种手段，每周开放30小时以上。要求配置10台以上可以独立接入internet或市电大校园网的远程学习终端，具有声音输出，可以使用cd-rom，安装流式视频播放软件和电子教案播放软件。对新入学的学生，教学点的远程学习环境为他们提供了掌握远程学习方法的机会。

多功能远程教学教室。要求配置大屏幕投影仪、桌面视频会议系统、学生发言系统、多媒体教学电脑。双向视频远程辅导课及面授辅导课均在这里进行，视频会议采用isdn拨号通信，多点广播式。有两种规格的远程教室：教学中心的教室和教学点的教室。教学中心的远程教学教室要求更完备的教学演示设备，如实物投影仪、智能化电子白板等，并配有摄像录像系统和视频压缩编码服务器，以便将课堂教学课程制作成视频点播资源。

建设宽带教学专用网络。随着远程教学中的视频传输需求的出现，对电大教学网络的带宽要求越来越高。99年下半年，上海电视大学在上海电信系统的大力支持下开始建设电大系统宽带教学专用网络。部分教学点就近接入电信atm光纤网络，构成远程教学虚拟专用网。宽带远教专用网投入运行以来，大大改善了电大教学点之间的网络通信环境，改善了宽带教学点学生的远程学习效果，也为进一步采用新的视频远教技术创造了条件。

浅谈人文素养中高校美术教育的培养论文

1.1.1利用与发现计算机教材中的人文观念，联系实际生活发掘人文精神。任何一门科学的产生发展都离了当时的社会背景。所以任何学科教材内容中，都包含着人文精神的内涵，高校教师能否从书本中发现这些人文精神内涵，让它与本学科内容有机结合在一起，而且在本课教学内容中能顺其自然的传授下去，能否在讲课过程中将人文精神渗透到课堂中去做到“润物细无声”。这个才是教学过程中的关键所在。例如在《计算机基础》这门课中，“存储程序控制理论”是计算机体系结构的精髓所在，把计算机之父——约翰冯诺依曼在数学和计算机方面的巨大贡献和他对科学的探索精神贯穿于存储程序控制理论教学内容的讲解中，既提高了学生们的学习兴趣，又可以熏陶大学生对自然科学知识的执着追求精神。因此，挖掘教材中的人文内涵结合课程进入课堂教学是计算机教育与人文教育相融合的基础。

1.1.2在实践性教学中努力培养学生协同合作的团队精神。现如今重大科学难题都需要依赖多学科的共同协作才能攻关完成。所以在当代社会中，不仅需要当代大学具备良好的个人素质，而且更要有较强的沟通能力和团队合作精神。所以计算机实践教学设置就是培养团队精神的理想选择。在高校计算机实践课程中不但要培养大学生们的个人动手能力，更要加强培养同学之间的团队协作能力。

1.1.3因材施教结合时事培养学生的民族自豪感和责任感。在计算机发展概论教学中，把中国研制的“曙光”、“银河”、“深腾”、“神威”等一批超级计算机内容纳入到课程里来，让学生们知道了解现代中国在超级计算机领域的发展情况和研究态势，进一步提升大学生们的民族荣誉感。在讲“操作系统”课程中，通过讲解中国计算机产业发展的现状，对比如美国、日本等发达国家的差距，让学生产生强烈的民族责任感，建立学生为中华之崛起而奋发读书的理念。

1.1.4加强大学生创新意识的培养。“人文”本身不仅仅是知识体系，也是一种精神体系。在自然科学领域，创新是其最重要的体现。创新为国家的兴旺发达提供了不竭的动力，创新也是一个民族成长、进步的源泉。所以，在实践课教学中应该为学生创造更多的机会去培养他们的创新意识和创新精神。创新中的实践成果课堂中向同学展示，可极大的激发学生的创新热情。

1.2计算机网络课程中的人文教育的影响。

1.2.1奉献精神。在计算机网络中，网络的本质就是资源共享。网民应当共同遵循的原则是：在互相免费的前提下，所有的子网可以获取他人的数据信息，一切计算机及子网也要无偿为网络提供资源。因此，奉献精神也成为了网络社会最基本的价值导向。

1.2.2自主精神。如果说传统的价值观是一种具有依赖性的价值观，那么网络价值观就是一种自主型的价值观。因为网络是本着资源共享、互惠互利的目的建立的，因此在进行网络课程时要让学生明确自己需要做什么、怎么做、如何做，“自己对自己负责”、“自己对自己进行管理”、“自己为自己做主”。由依赖到独立的蜕变，使人的潜能和主体能动性得到提升。

1.2.3平等意识和权利意识。在网络中，阶级、权力、阶层甚至民族、地理位置、都会失去意义，这也使得它享有更多的特权，每个网民都是一个中心，人与人之间趋于平等，不再有等级制度。个人平等及权利意识的加强，有利于健全的人格和独立的个性的发展，同时，也提高道德主体的创造性。

1.2.4民主、自由精神。网络的核心是自由性、开放性。在网络的虚拟社会里，每个人都是平等的，每个人都有发言权，能够自由地进行选择，自由地表达思想。因此计算机网络为人们个性化发展提供了广阔的空间，自由、民主意识得到了全方位的锤炼和提升，这是伦理道德、主体能动性、创造性获得张扬的重要标准。

1.2.5创新意识、开放思想和创造精神提高了现代人破解自然和自身的能力。现在社会所具备的创新意识、开放思想和创造精神，体现出了人类的生命自由和自信精神。网络化的物质能量和精神价值在于，它将经济发展、社会进步、文明演化与现代人的全面发展有机地统一起来，不仅创造了知识经济的辉煌成就，而且加快了现代社会生产力的飞速发展，推动了全人类社会文明的进程，使得人类的精神追求与生存需要获得了现实化的满足，赋予了现代伦理道德全新的内涵，计算机使社会学在高科技的支持下获得新生和变革。

2计算机教学中提高人文教育培养的方法。

能否在教学中渗透人文精神，如何将其落实到每一位任课教师的教学中去，是一个重要的问题。而这个问题的关键因素就是教师自身的素质，教师结合教学内容渗透人文精神是实现教育人文化的'重要途径。这就需要教师们不断的提高人文素养，完善自身人格，升华道德境界，在平时生活和工作中坚持言传身教，以身作则，潜移默化的去影响学生，改造学生。目前，在高校中绝大部分教师有重科研轻教学的问题，理工科类教师尤为突出，怎样才能使教师在注重科研的同时，加强教学质量，是当前高校值得认真思考的问题。

2.1提高各学科教师自身人文素质。

第一要从思想上认识教育的本质，教育是要培养人的综合能力和素质，既包括专业素质，也包括人文素质。所以教师不仅要教会学生应该如何学习技能，同时也要教学生学会怎样做人，如何做事。只有做到这样，教师才能做到既教书又育人。

2.2坚持教书育人，注重言传身教。

学生们的人文素质能力不是一蹴而就的，而是一个不断潜移默化的过程，需要教育工作者很长时间的努力，不能急功近利。课堂中教师要与学生建立良好的师生关系，多开展案例式、研讨式等启发式教学。同时还要提高讲课内容的艺术性，让学生每一次听课都是一种享受。

2.3大力加强教师队伍建设，提高教师的人文素质能力。

教师的知识水平和人文素质影响到学生的成长、职业的定位以及今后的发展。许多高校的教师，没有经过专业的教学方法训练，仅通过一定的岗前培训，就由往日的理工科院校学生变成了大学教师。虽然他们有丰富的专业知识，但他们缺乏一定的教学经验、教学技能。教师是一门对综合素质要求非常高的职业，既需要教师积累深厚的专业知识，又需要教师有一定的教育教学技能。因此，要采取积极措施加强教师的队伍建设，采取更多形式加强教师的培训工作，拓宽教师的视野，增加人文素质积累，也可将人文素养能力纳入教师的业务考核中去，促使教师自觉提升自身的人文素养。

3结束语。

计算机教育与人文思想融合容易为高校教育者所忽视，在沿袭传统填鸭式的教育以后我们发现教育结果事倍功半。学生人文素质能力的培养，不但是让大学生能够认识历史，了解传统文化，更主要的是激发受教育者对自我价值的努力实现，对真善美的不断追求的精神激励。而高校计算机教学中的要求大学生完成每一步计算机操作，探索全新的实践操作方法，追求最后的正确的实验结果，这正符合人的自主、自由、探索、创新等精神，与人们不断追求真善美的价值理想的人文精神相符合，让大学生在学习计算机知识的过程中，不断完善自身人格，构建有序、和谐、向上的社会体系。

浅谈人文素养中高校美术教育的培养论文

评判一部作品的质量不仅仅看其基本功底如何，更加注重的是对作品的内涵、人文思想、人生意义评定；对于一个人的认定也同样会更加偏向于这个人的个人涵养、文化修养、思想境界、人生观念、价值观念的考究。因而，摄影教育中除了要对个人基本功、摄影技巧方法的重视外，还应该将精神更多地投入到对学生的人文素养教育上，注重于对学生的人文素养的培养，有助于高校生形成独特的个人魅力，实现正确的人生观、价值观，创作出更多的具有人文意义的作品。

2.1高校摄影教育中所存在的缺陷分析。

首先，高校摄影教育课程一般都是对图片的分析、对拍摄经过的讲解、对拍摄内容的描述、对拍摄技巧的解析这样的过程，俗称教育模式相对固定的经验式教育，很难达到摄影教育的真实需求[2]。这样的'教育模式对于高校生的思维能力培养严重不足，严重影响他们创新、创作能力。其次，高校摄影作品评判中则会掺杂些许功利性的因素在内，最直接的体现就是这部作品在市场上的空间如何，能不能创造出可观的利益等，高校生在接受这样的教育中或多或少会受到一些影响，同时为了自己的作品能够通过院校的审核，获得院校的认可，也不经意间会加入一些功利性的因素在作品当中[3]。最后，由于一些院校只注重全面性的教育教学，忽略了实践与理论的结合，怠慢了学生个人性格培养与创新、创造能力的养成[4]，也使得他们的人生观、价值观、伦理观、历史观、审美观等存在一定缺陷，不利于高校生的正常发展。

首先，在对摄影技巧的教育中，高校生需要掌握各种或基本或高等的拍摄技巧、图像选择、光线选择与处理、作品修饰等手法，了解的知识也要相对广泛得多，这些技巧、方法的掌握与知识的了解，正是丰富他们的人文素养、审美观念、创新创作能力、思维拓展等综合素质的体现。其次，在教育教学当中，通过不断地鉴赏、欣赏并解析各种著名作品，逐渐地加强了高校生自身的美学素养，有助于审美情操的培养、思考能力的提升。同时开拓他们的思维能力，培养他们的实践能力，有助于他们的创作创新[5]。最后，摄影也并非一帆风顺，在摄影过程中遇到各种问题导致摄影的进度变得缓慢甚至是停滞，需要摄影者自己去运用自己的专业知识，不断地积累摄影生活的来解决这些问题。同样作品的问世也有失败的，被不认可的，摄影者就需要坦然地面对失败，总结经验，为下次的成功作品打基础。这样不但培养他们面对困境的能力，还培养了他们细心耐心、不屈不挠的性格。

由于国内的摄影教育起步相对较晚，加之多媒体与网络信息时代的快速发展，使得国内的高校摄影教育发展迅猛，各大高校纷纷开设摄影教学课程。但是国内高校摄影教育过程中也存在很多不足之处，最为突出的就是虽然高校摄影教育中包含有对个人人文素养的培养，但是力度还是不够，而且还不够全面[6]。为了能够使摄影教育顺应时代发展与社会进步的需求，跟上世界艺术教育的脚步，也就需要科学的课程设置作为重要保证。

3.1摄影历史文化与著作鉴赏课程必不可少。

通过对摄影、文化、艺术历史和发展的了解，对历史作品的研读，使得高校生不但要明白每一种技艺、手法甚至是发明的由来，还要知晓其对这些历史的发展所作的贡献，懂得对艺术本质的追求，对摄影不变的初心以及对文化的不懈坚持。从了解的过程当中，认知摄影、文化、艺术之间相互包容、相互融合的关系，理清摄影教学中包含的其他人文素养。而著作鉴赏不但要让高校生学习在著作当中所使用的高超技巧和扎实的功底，还要让他们能够细致认真地了解著作背后所隐含的文化、背景、内涵、哲理等等，拓宽他们的眼界，通过对作者作品形成过程的了解，学习其完成作品时所体现的精神，形成属于自己对摄影以及人文素养培养的独特见解，再在老师的技术技巧教学下，以自己独有的风格和别具一格的创造力创作出属于自己的具有价值意义的摄影作品来。这样注重于人文素养教育的学生所创作出来的作品才能算作具有内涵以及应有的价值意义。

3.2摄影点评与良好作品收藏课程相继开展。

摄影点评不单单要对名作进行自己认知的点评与判定，还要对周边他人以及自己的作品进行理性、认真、合理的点评。还需要将别人对同一件作品以及自己的作品的点评与自己相比较，取长补短，逐渐地形成中肯、合理、具有自己特点并有见地的评判点评标准。当有了合适的评判标准后，自己的作品也就相应地会在无形当中向之靠拢，使得自己的作品不仅具有基础功底，还具备深刻内涵，体现深远价值。而收藏课程的开展则是进一步在摄影教育中培养高校生人文素养，收藏自己认为值得收藏的作品，对一部作品的内涵以及价值的判定，锻炼他们的评判能力。点评与收藏课程同时进行，相辅相成，不但培养一个人在摄影方面的基本能力和人文素养，还能进一步加深他对摄影、摄影作品的认知，形成属于自己的较为准确的价值观，在教育课本知识的同时更是巩固了人文素养方面的能力。

参考文献。

[1]孙宇龙.摄影教育在“互联网+”时代的变革研究[j].现代电影技术,(2).

[2]周婷.数字化时代下高校摄影教育改革的探索[j].艺术教育,(9).

[3]陈英文.数字媒体艺术时代高校大学生摄影教育新探索[j].艺术教育,2016(5).

[4]田灿.环境艺术设计教学方式与学生摄影技能的培养思考[j].大众文艺,2016(11).

[5]鲍许峰.艺术类高校的摄影教育应该坚持摄影作为艺术的“理想主义殿堂”使命[j].课程教育研究,(47).

[6]刘丽华,劳业辛.美院框架下摄影专业的建设与发展———以广州美术学院摄影专业为例[j].美术学报,(1).

初中美术教育论文【】

随着我国经济的不断发展，我国社会主义文化的不断发展，中国传统工艺美术作为地域文化的重要组成部分，在体现和传承地域文化上具有重要的作用。同时中国传统工艺美术是人民生活文化的真实反映，在中国传统工艺美术中蕴含了丰富的非物质文化内容，在中国经济的发展中起到了推动作用。为了进一步发挥中国传统工艺美术的积极作用，本文首先介绍了中国传统工艺美术的基本概念，然后给出了促进中国传统工艺美术生命力的合理化建议。

中国传统工艺美术现代创新生命力。

伴随着中国社会主义文化建设进程的不断加快，传统工艺美术也得到了很好的发展。但是受到很多客观因素的影响，比如文化发展中存在的变迁现象、技术革命等对中国的传统工艺美术发展产生了很大的影响。中国传统工艺美术要想得到传承，就应该结合中国当前发展的现状，尤其是结合当前经济发展的水平，结合当前中国文化的发展趋势，同时吸取国外传统工艺美术发展经验，不断地为中国传统工艺美术的发展注入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的长久健康持续发展。

中国传统工艺美术广泛上指的是中国手工业发展中将艺术融入到手工业发展中，形成的具有时代性的传统非物质文化，即所谓的将审美和实用结合在一起。传统工艺美术最大的特点是手工艺性较强并且具有较高的审美价值，中国传统工艺美术的品种繁多，受到中国各个行业各个领域的广泛喜爱。在中国古代传统工艺美术的发展可谓是达到了巅峰，其中典型的代表中国古代的四大发明中就融合了很多的传统工艺美术的内容，从中国传统工艺美术的发展中能够看出中国历史的发展，及其时代特点。

同时，中国传统工艺美术产品作为一种商品，在中国经济的发展中起到了推动的作用，为我国人民带了很大的经济财富，中国传统工艺美术在整个的发展过程中坚持的是体现工艺自然的美，真实的美，质朴的美。

但是，随着大机器时代的到来，中国传统工艺美术的发展受到了严重的冲击，工艺发展速度明显不如工业发展程度，同时伴随着世界经济全球化进程的不断加快，中国传统工艺美术传承发展面临的压力也越来越大，再加上人们片面地追求工艺美术中的经济效益部分，中国传统工艺美术的发展的生命力和创新整体表现不佳。对此应该引起高度的重视，采取合理化的措施传承和发展中国传统工艺美术，提高中国传统工艺美术的生命力，创新传统工艺美术，不断地为中国工艺美术融入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的传承和健康发展。

中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。

近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。

随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。

在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。

传统工艺美术的发展和传承是一项复杂的系统工程，要想提高中国传统工艺美术的生命力和创新首先要正确认识其在社会发展中发挥出的积极的作用，提高全民对传统工艺美术发展的认识，通过建设社会服务平台，完善工艺美术社会服务体系，搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系，加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍等，从而全面提高传统工艺美术的生命力。同时我们应该借鉴国外传统工艺美术发展传承的成功经验，取其精华，去其糟粕，将中国传统工艺美术事业壮大，促进其健康稳定发展。

[1]刘伟，曾明。略论我国传统工艺美术的发展取向[j].徐州建筑职业技术学院学报，2011(01).

[2]黄辉全。文化创意――传统工艺美术产业发展的新引擎[j].中国集体经济，2011(02).

[3]张健。关于传统工艺美术现代性转换的几点思考[j].设计艺术(山东工艺美术学院学报)，2009(01).

[4]李裕杰。传统工艺美术在现代平面设计中的作用[j].广西梧州师范高等专科学校学报，2003(04).

[5]常冬刚。传统工艺美术与现代室内装饰[j].科技信息，2010(20).

[6]百工坊：传统工艺美术的殿堂[j].科技潮。2006(12).

[7]王睿。传统工艺美术在现代平面设计中的作用[j].科技致富向导。2014(18).

[8]刘剑利，王永华。基于rmp分析的传统工艺美术文化资源旅游开发研究――以河南省为例[j].南阳师范学院学报，2013(08).

初中美术教育的素描教学探讨论文