无论是文言文还是现代文，我们都应该努力写出优秀的作文来。这些优秀作文范文以各种题材和风格展现，不同的视角和深度给我们带来了丰富的阅读体验。
我的音乐故事作文
这首曲子虽不是大家耳熟能详的世界名曲，也不是催人奋进的国歌，但它是我生命中的第一首歌曲。在妈妈的肚子里时，妈妈就经常放给我听，这注定我和它会有不解之缘。
今天，我再一次打开播放器，聆听这首我熟悉又久违的歌曲，还是那样优美的旋律。置身于悠扬的曲调中，我仿佛进入了一片新天地，月光下的凤尾竹林映入眼帘，清澈的溪水从我身旁缓缓地流过，潺潺流水，让我感到心情愉悦，欢快舒畅！有一种在妈妈怀里的感觉。
音乐带给我快乐，轻松的感觉，它仿佛是我的一个小伙伴，我们的故事温馨而快乐！
大班音乐教案我的故事
1、感知不同乐器音色，为“我的故事”选配乐器合作。
2、创编简单的节奏，并能边讲述边操作乐器。
1、幼儿熟悉的若干乐器。
2、幼儿自己画“我的故事”。
3、纸和笔。
一、集体用乐器创编故事“我的'故事”
1、老师的故事。
(1)教师讲述“宝贝睡着了”，请幼儿注意听创编故事配音中的各种声音。
(2)幼儿交流各自听到的声音，想象这些声音表示什么?
2、乐器配音。
(1)想一想可以用什么乐器替代这种声音?用怎样的节奏?
(2)个别表述自己的看法，并做相应的操作。
(3)分配角色——幼儿分做讲故事的人以及操作相应乐器的人。
(4)用乐器来帮老师讲述“宝贝睡着了”的故事。
二、尝试用乐器编讲幼儿自己的故事
1、谈论：我们平时做哪些事情也会发出声音?
2、思考这些声音可用什么乐器替代?会发出怎样的节奏?
3、尝试由一位幼儿讲述，其他幼儿用乐器有节奏地配音。
三、想象创编
1、二到三人结伴共同编讲故事，使故事有趣。
2、选择一位同伴的故事，寻找故事中的声音和对应的乐器。
3、尝试分工：一人讲述故事，其他人操作乐器。
四、演示交流
1、分组在集体中表演。
2、在教师的引导下，共同记录提升。
(1)故事中对应的乐器。
(2)乐器节奏的变化。
(3)观看记录归纳：“我的故事”中用到了哪些乐器和节奏，分别操作证实。
音乐的故事作文
相信大家都很喜欢音乐。世界上有很多种音乐，不同的音乐，给人的感受不同，比如优美的音乐会让人心旷神怡，而激昂的摇滚音乐会让人心潮澎湃，热血沸腾。不久前我和音乐有了一次亲密的接触，让我体会到了音乐的无穷魅力，也让我感受到了祖国的强大，我也更加热爱自己的祖国。
那天是国庆节，我听说在国庆节期间咖啡创业街区非常美丽。于是我早早地写完了作业和妈妈赶到了那里。我们到达那里时，天色已暗，华灯初上，地上的彩灯和路灯都亮了，亮得非常绚丽，他们有的.会变色，有的会随着音乐的节奏闪烁。这时我们看见了很多人拿着荧光棒在挥舞，而且他们站成一排一排很整齐，好像在摆一个字儿。这时主持人的声音响起：请大家做好准备，演出马上开始。我才恍然大悟，原来他们在录节目啊！我又仔细地看了看，发现他们摆成了中国两个字。工作人员看见我和妈妈，也给我们发了两个荧光棒，热情地邀请我们也加入，我们当然欣然答应了。主持人告诉我们，当音乐响起时，我们要一边唱《歌唱祖国》这首歌，一边挥舞着荧光棒。当时我并没有什么特殊的感受，我想我就跟着大家一起唱就行了。但是当音乐响起，四周大楼上的灯都亮了，组成了国旗的图案。瞬间我心中一种庄严的感觉油然而生，我感觉一股热血在我身体里流淌，我立刻感受到了我的祖国很强大。后来我们又唱了两遍，我越唱越激昂，再后来甚至开始放声高歌。
唱完了，表演也结束了，人群都散开了，我却站在那里迟迟没有离开。直到广场上几乎空无一人。我在想，我要好好学习，用知识武装自己，将来把祖国建设得更加强大。这次我才发现音乐不但能带给我们快乐，也能给我们带来力量，能扩充我们的知识，还能让我们更加热爱自己的祖国。
音乐的故事作文
《依然》已经出一个多月了，其实早就应该写一些自己的感想了吧，但是不知道为什么可能心里想的越多越不知道如何用文字来表述出来。
喜欢杰伦，一如既往地支持杰伦，很多时候会问自己为什么，我真的不会回答。
对《依然》的感觉吗？就是好听啊，没有过多的改变，对我来说，杰伦还是没有过多的改变的，因为我不会听不出杰伦的声音，不会看不出杰伦的小小心思。我不需要杰伦改变，不需要他为了我们去追逐些本不是他擅长的东西。
在一个天空阴霾的下午，我的好朋友给我发来了杰伦新专辑所有歌的网址，我当然是抵不住诱惑的，请原谅我杰伦，但是我只是提前试吃了一下你这一年给我们带来的果实，我还是会付账的哈~~一首一首听过去，心里是莫名的平静。问自己是为什么，还是不会回答。再一首一首的下到mp3里，突然天空开始雷电交加，我关掉了电脑，躺到床上静静聆听这张新专辑。
没有想到的是，泪水竟然滑落，没有征兆的。杰伦还是只有你，会让我发出怎么这么好听的感慨。最喜欢的是《心雨》，虽然还没有歌词，但是杰伦你唱的很清楚呢，我基本都能够听懂哦，心里的雨情盆的下，也沾不湿她的发----也冷却了我手中的鲜花。杰伦，有听说过你的旋律是有一套公式的吧，还是只有你的旋律能够让我落泪。
双鱼座的女孩子都是会活在自己制造的悲伤里的，有人跟我说过。是吧，很多时候我都觉得自己是那么忧伤的，只是戴着一张乐观开朗的面具。杰伦，听你的歌，让我制造悲伤，然后跌进无尽的深渊，不想离开。这就够了。只想静静地喜欢你，听你的音乐。
不会再像以前信誓旦旦的向别人推荐你的音乐了，因为现在我终于明白了，还是存在你无法感动的'人的，不论我说什么，做什么，最多的到的是那一句：嗯，有的歌还不错。
杰伦看到你的用心了，mv都拍的很棒，舞也跳的很帅，对这电脑屏幕我在不停留口水，哈~~杰伦也有人说过，有时候你是很幼稚的，你在《d调的华丽》里也说过的吧，幼稚有时候才会写出吊的音乐。杰伦，有时候你真的很惹人心疼。让我疼到无法呼吸。空气弥漫着的是旋律带来的忧伤。
杰伦，音乐隔着什么东西渐行渐远了吧？是杰伦的音乐走的更远了呢，还是杰伦离音乐越来越远了呢？呵，我想我不会回答。
我的音乐故事作文
其实，我小时候并不喜欢音乐，但在妈妈的“强逼”下，我学了一个月的电子琴，还学了一个礼拜的古筝，我不爱古筝，因为我总是弹不好，也许天生和它没缘分吧！由于学习辛苦，妈妈终于不逼我学琴了。
随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子，当我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的朋友一样，同我高兴，同我忧伤。
有一次上英语课时，老师讲完后，让我们自己练习，我情不自禁的戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌，随着音乐的节奏，开始唱了起来。由于戴着耳机，竟然忘了正在上课，接下来，当然就是同学们的目光向我投来，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟敢在课堂上唱歌”我身边的同学小声说道。这时我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。
我的音乐故事作文
说到我和音乐的故事，我会想到一首歌——《最后一个夏天》，因为这首歌里有我的回忆。
《最后一个夏天》是金莎唱的。虽然那首歌没有流行歌曲的潮流，但却是非常适合我们现在的学生时代。我还记得那首歌的高潮是“最后一个夏天，我们就要说再见。只想知道你还记得我哪一点。最后一个夏天，没有心情去海边，只想静静躲在房间看照片……”这首歌的歌词写得真好，非常适合如今我毕业后的心情。
我还记得这首歌以前六年级背过的，因为当时的“六一”节我要和同学一起唱这首歌。用这首歌来表达“我快毕业了，是如此伤感的事情”。我以前会背的，可现在都记不住歌词了。在毕业的暑假里，我每天都会反复播放这首歌。我听着这首歌，想起以前的同学、老师，不禁流下眼泪。
这就是我和音乐的故事，到了现在，我依旧会记得当时的感觉，而《最后一个夏天》这首歌也成了我最喜欢的歌曲。
我的音乐故事作文
在现在的社会中，艺术是五花八门，有人在学习绘画方面的国画，素描；有人在学习英姿潇洒的芭蕾舞；有人在学习修身养性的毛笔；而我呢？既不学习芭蕾舞，也不热衷于毛笔，而是在学习中国古典音乐的浓缩——竹笛。
想知道我为什么会喜欢竹笛吗？那是去年的一个夜晚，妈妈带着我在街上玩，突然，我的耳畔响起了一阵既悠扬又颇具古典风味的声音。“妈妈，那是什么传出的声音？”我好奇地问道，“是笛子”妈妈揭开了我心中的谜团，从此，我的心中萌生学习竹笛的念头。当我看到学吹竹笛的同学们，吹时站的那优美的站姿时，更加肯定了我想学竹笛的念头。于是当从琴行传出我吹响的第一个音符时，我便迈出了学习竹笛的第一步。
如今，竹笛已经成了我最好的“朋友”。闲着没事干时，吹奏一首“姑苏行”，领略“姑苏城外寒山寺”和美妙景象，宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水的诱人画面。抒情的'行板，使游人尽情观赏精巧秀丽的姑苏园林。热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。稍慢的行板，如同夕阳西下，游人恋恋不舍离去。乐曲如同描绘江南美景的水墨丹青，亦如雨前清茗，使人沉浸其中。
写我的音乐梦想的故事作文
我深深的爱上了音乐，音乐的潇洒，音乐的奔放，音乐的情感都是我对音乐的热爱。每一次音乐课的每一首歌我都会用心去唱，用心去体会，用心去感受。我已经深深的爱上了音乐，无法自拔。我希望我能考上北京音乐学院，成为人们关注的焦点。音乐扬起了我自信的风帆。
为了这个梦想，我会努力奋斗。也希望人人能向着自己的梦想奋进，寻找属于自己的明天！加油！加油！加油！
我的音乐故事作文
感谢2009的夏天，让我认识了一个爱唱歌的女孩，一个有御姐范的女生，一个台下十分二的瓜兔。
“如果云知道，想你的夜慢慢熬。”就是这首《如果云知道》，让我认识了你，这首歌唱起来确实是非常好听，让人感到舒适，可气息音准没有把握好，这首歌就可以算是“垃圾中的垃圾”了。记得那场比赛你得了91分，全场最高分，第一位封面女生。于是，我开始到处寻找你的资料，加入了你的百度贴吧和其他的郁金香讨论你的一切。我感到惊讶，一个看似平凡的女生身上，竟会有这么大的魔力吸引着我，为她疯狂，为她的一颦一笑而感到快乐。
小时候，音乐对我来说是一种可有可无的“玩意”，虽然自己唱歌唱的还不错，但是我对音乐没有来电，没有为它而着迷。但是，我要谢谢你郁可唯，是你让我爱上了音乐，爱上了缓慢的情歌，也爱上了你。是你让我明白了音乐它有生命，是变化无穷的，是美丽多姿的，是五彩缤纷的一种旋律。也因为了你，我才参加了学校的校园歌手赛，得了第一。我要你来做我的榜样，做我一生里去拼搏的目标。
也许我长大后不会去当一名歌手，而且我自己也不愿意当。我想做一名像你一样玩音乐的人，有自己的乐队，在西餐厅或酒吧里面实现自己的音乐梦想，唱着自己的原创歌曲给所有人听，简简单单的，没有压力，没有现在社会上所谓的什么勾心斗角、明争暗斗，只有自己的音乐，那种感觉是我一直想要去体验的，感觉好舒服好巴适！
重庆在成都不远的地方，跟你一样，我也喜欢和同学们一起吃火锅，happy时还会整点啤酒，大家一起谈东谈西，从xx谈到肉价，从学校谈到鸡蛋作假，那真的是很舒服的一种感觉。好像我还见过你一面的呢！在去年的圣诞节，莲花府邸举行的派对上，貌似见过你，不过那时候你唱歌并没有给我太多的震动与惊讶，反而多了一份平淡，听你的音乐真的很舒服！
你现在已经成了一位明星了，在众多的郁金香里，我是很小很小的一朵，甚至有些微不足道。但是你要记住，是你让我爱上了音乐，是你让我懂得了音乐，我不会对你说谢谢的，因为谢谢这两个字对我来说实在是太平常了，我不知道对你说什么好，就简单地说一句：郁金香和郁可唯永不分离！
我的音乐故事作文
我们家有一张《世界古典名曲大全》的'碟子。爸爸没事的时候就经常听这张音乐碟，在这张碟子中，我最喜欢的就是《舒伯特小夜曲》。
当我第一次听这首曲子的时候，我便陶醉在里面了。我闭上眼睛，随着节奏轻轻地摇晃着头，心里在嘀咕：“多美的音乐呀!”我仿佛进入了音乐的世界里……这美妙而安详的曲子，让我想到了这样的画面：皎洁的月光洒在海面上，大海一会儿风平浪静，一会儿掀起浪花。海浪缓缓升起，它们正在窃窃私语，怎样捉弄海滩。海浪拍打着沙滩，一眨眼不见了，一会儿又被妈妈赶了出来，真是一群调皮的娃娃。海滩并没有生气，竟甜甜地睡着了。一个人双手托着下巴，呆呆地望着窗外夜幕中的月亮，想着心事。一位母亲，双手抱着小宝宝，轻轻地拍打着他，让他入睡。小狗打着哈欠，转身睡着了，呼噜声顿时响起来，一点也不懂得欣赏音乐。树随风飘扬，树上的叶子发出了沙沙的声音，仿佛已经陶醉了，树下的两个人正在抱膝长谈。这幅美丽的场景一直浮现在我的脑海中。
一曲终了，过了好一会儿，我才醒过神来，仿佛我也有点想沉睡了，我扬起精神，要把这幅美丽的场景描绘出来。
我的音乐故事作文
我爱音乐，正如蝶儿眷着花朵那般；我离不开音乐，正如白云离不开蓝天那般；我忘不了音乐，正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般。
我和音乐如同一对深爱的恋人，我坚信，我会在音乐的陪伴下，谱写出更如诗如画的美好篇章！
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
我的音乐故事作文精选
在现在的`社会中，艺术是五花八门，有人在学习绘画方面的国画，素描；有人在学习英姿潇洒的芭蕾舞；有人在学习修身养性的毛笔；而我呢？既不学习芭蕾舞，也不热衷于毛笔，而是在学习中国古典音乐的浓缩——竹笛。
如今，竹笛已经成了我最好的“朋友”。闲着没事干时，吹奏一首“姑苏行”，领略“姑苏城外寒山寺”和美妙景象，宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水的诱人画面。抒情的行板，使游人尽情观赏精巧秀丽的姑苏园林。热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。稍慢的行板，如同夕阳西下，游人恋恋不舍离去。乐曲如同描绘江南美景的水墨丹青，亦如雨前清茗，使人沉浸其中。
竹笛，是你，给我生活增添了乐趣；是你，给了我遨游音乐天空的翅膀。谢谢你，竹笛！
音乐家励志故事
约翰·塞巴斯提安·巴赫（johansebastianbach）于1685年3月31日出生在德国，在10岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，十分保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。
外出求学。
在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。
15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。
在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原先这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。
1705年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才回到。为此他受到了教会当局的训斥。
管风琴之王。
巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。
1714年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”
一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”
巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子之后回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子能够与之相媲美。1720年，巴赫前往吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，此刻我看到它在你身上还活着。”
据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”
入土难安。
1750年7月31日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有墓碑或任何纪念物。因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。
近一个世纪后，人们才又记起了这位音乐大师。1850年成立的巴赫学会为了弥补前人忽视大师的罪过，决定在1885年即巴赫诞辰200年之际重修巴赫的陵墓。然而，世事沧桑，风物全非，墓地已是荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地南墙钉了一块铭牌，上面刻着：
“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬于此处”
又过了9年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了一个寻找巴赫遗骨的机会。但是1750年下葬在此的有1000多人，寻找巴赫遗骨无异于大海捞针。幸好查点纪录才明白，这1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。
1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，头部很大，额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。经与巴赫肖像比较，又经科学的检验，认定这就是巴赫的遗骨。随后，遗骨被装入一口厚重的石棺，安置于圣约翰教堂的祭坛下。石棺上简洁而庄重的刻着：
又过了半个多世纪，由于二战战火的破坏，巴赫的棺材又于1950年迁往圣托马斯教堂。就这样，巴赫在他死后200年才真正入土为安。他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽哀荣（亨德尔葬于历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可谓“生得伟大，死得光荣”），却也没有像贫病交加死去的维瓦尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后人永远无法寻觅。巴赫的一生可谓生得踏实，死得平凡，但他却在平凡的生和死中铸就了一种超越生死界限的伟大。
音乐家名人故事
约翰·塞巴斯提安·巴赫于1685年3月31日出生在德国图林根的爱森那赫。这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50多名音乐家见于记载，及至约·塞·巴赫，已是第五代传人。
父亲是小巴赫的第一任老师。7岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。10岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。
巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。半年之后，全部乐谱抄录殆尽。然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。
巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。一次往返180里，归来时已是双足生满血泡。然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。
1702年，巴赫从学校毕业。以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。
在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。
巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。上司们素来与他有隙，乘机罗列了他的一大堆罪状，除了超延假期可以归为玩忽职守外，还说他在演奏中曾加进怪诞的异端音响，令教友吃惊。各位上司有的指责他在仪式中醉心演奏，时间过长；有的指责他无心演奏，时间过短。尤其可笑的是，指责他未经教会当局许可，就擅将表妹带进教堂唱歌。巴赫见状哭笑不得，愤然辞职离去了。
几经辗转，巴赫于1708年来到魏玛，就任魏玛公爵的宫廷风琴手。当时的音乐家毫无地位可言，巴赫的姓名与马夫、厨娘列于一册。教堂中，为风琴师特设一间小屋。公爵礼拜时，则开启屋门，以便听见琴声；公爵祈祷时，则关闭屋门，风琴师没有资格在这一场面中露面。在低下的奴仆地位中，巴赫的音乐家声誉却日渐增高。1717年，法国著名古钢琴家玛尚来到了德国，在德累斯顿举行音乐会。他恃才傲物，目中无人，视德国音乐家不过芥土。当时，德累斯顿宫廷特别崇尚法国音乐，吹捧逢迎之中，玛尚更是洋洋得意，不可一世。在玛尚的一次音乐会后，巴赫应邀即席演奏一曲。玛尚听了，登时大惊失色。有人提议玛尚与巴赫举行比赛。
第二天举行赛事时，只巴赫一位选手出场，玛尚先生早已连夜乘车逃之夭夭了。
巴赫的胜利大长了德国音乐家的志气，但他的处境并无丝毫改善。宫廷的区区赏赐也早被宫臣们吞食，进了他们的腰包。巴赫忍无可忍，与公爵不断发生冲突，终于鼓起勇气提交了辞呈。公爵看到一名奴仆竟敢逆忤犯上，勃然大怒，扣留不放。巴赫屡次请求，都未获准。当时有位奎登公爵嗜乐如命。有人说他爱音乐胜于江山，国家支出中的三十分之一都支付了乐队经费。奎登公爵久慕巴赫盛名，听说上述种种后，便深夜派车偷偷去接巴赫，但出师不利，竟被发现。巴赫反遭逮捕，拘禁月余。获释后，他终于离开魏玛，就职奎登，时1717年岁末。
虔诚精神；不经批准，我不得在任何大学任职；不经市长批准，我不得擅离本市。”凡此种种。
从这个苛刻的文件中，可以想见巴赫处境的困难。首先是生活拮据。当时在德国工作的意大利女歌星的年收入是五千到一万塔列尔（货币名），而巴赫只有七百，他不得不为区区几文钱忍辱力争。他看到学校教学无序，质量低下，向当局提出改进意见后，竟遭到残酷迫害。当局说他“不服管教，屡教不改”，决定“降薪降职，以示惩处”。
偌大世界，巴赫竟再无好去处。他忍辱负重一直留居莱比锡，把精神全部寄托于音乐事业和培养孩子们成长。他的孩子们中有好几位出类拔萃，后来成为世界著名音乐家。
1750年7月28日，贫病交加的巴赫因眼疾手术无效，与世长辞。他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，与他在另一个世界团聚去了。
巴赫一生写有包括清唱剧《马太受难乐》、《勃兰登堡协奏曲》和《平均律钢琴曲集》在内的500多部各种体裁的作品，但生前未能得到应有的尊重，大都没有出版。
如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。
自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响；自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。巴赫的音乐是人类进步音乐文化中的灿烂花朵，它将永呈瑰丽，与世长存。
音乐家名人故事
意大利是一个充满了音乐的国度，在那里，罗西尼的歌剧已深入人心，家喻户晓、妇孺皆知。
焦阿基诺·罗西尼于1792年2月29日生在意大利的佩萨罗。父亲在家乡的屠宰场当检查员，会吹小号，母亲很会唱歌。据说罗西尼出生时，母亲十分痛苦，但当地负责接生的神职人员一位也没到场。父亲于情急之中气得把家里摆设的10座小神像挨个往碎里摔，等小罗西尼呱呱落地时，这些神像已经就剩最后一个了。父亲性情冲动又向往共和，当然很容易惹来麻烦。小罗西尼4岁时，父亲就被抓入监狱了。母亲生计无着，只好参加乡间的巡回剧团演出，把小罗西尼寄养在姥姥家。
艰难的生活，剥夺了罗西尼在童年时代接受教育的权力，他不得不很早就自食其力，先是在一家肉店当学徒，后来改学铁匠，从10岁起又开始靠演唱演奏挣钱贴补家用。1806年，在别人的资助下，他入学波洛尼亚音乐学院，终于开始了正规的音乐教育。
从困苦中走出来的罗西尼读书十分用功。当时，借阅乐谱非常困难，为了仔细钻研，他把海顿的清唱剧《创世纪》、莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》和《魔笛》全部手抄下来。他先抄出其中的人声歌唱部分，自己凭着想象加上管弦乐伴奏，和原作对照一番，最后再把原作中的管弦乐伴奏部分抄录下来仔细研究。
罗西尼求学时，就已完成了第一部歌剧《德梅特里奥和波利比奥》。毕业后，他随巡回演出的歌剧团四处奔波，为了生计，拚命写作。截止到1815年，他已为米兰、那不勒斯等地的歌剧院先后又写了15部歌剧。
1816年2月5日，罗西尼的歌剧《塞维尔的理发师》在罗马初演。由于同行嫉妒故意集来一些人吹口哨捣乱，甚至把一只猫放到舞台上乱跑，所以被折腾得乌烟瘴气一团糟。但不久再度公演时，终于大获成功，热情的观众还为罗西尼举行了火炬游行。从此，罗西尼奠定了他在音乐史上的地位。这部歌剧如今已成为19世纪意大利喜歌剧的顶峰作品之一，但当时罗西尼写它时只用了13天。靠这部剧，罗西尼从老板那儿挣来1200法朗和一价值大约100法朗的新上衣。对于罗西尼来说，这是一笔很不小的数目，13天，平均每天100法朗，而他家乡的父亲每天只能挣2、5法朗。事隔多年之后，67岁的罗西尼在与40多岁的瓦格纳在巴黎谈到这件事时，仍然十分感慨。
《塞维尔的理发师》之后，罗西尼又写了《奥赛罗》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》等15部意大利式歌剧，然后就离开了意大利。
1822年春，罗西尼到维也纳拜望年过五十的贝多芬，贝多芬非常喜欢《塞维尔的理发师》。看到贝多芬的生活很穷困，罗西尼四处奔走为敬爱的前辈大师争取年俸并希望能集资为贝多芬买一套住房以安度余年，但都失败了。罗西尼到晚年都为这件事感到非常遗憾。
1824年，罗西尼定居巴黎，就任设在巴黎的“意大利歌剧院”院长。此间，他写了三部歌剧，其中最著名的是《威廉·退尔》。为这部歌剧，他下了很大功夫，专心致志地写了整半年。1829年8月首演后，一举成功。写作《威廉·退尔》时的呕心沥血，对罗西尼的健康大有损害，或许他自己也有些江郎才尽的感觉，于嗣后漫长的40年生涯中，再没写过一部歌剧，也难得创作其他音乐。
1839年，他返回意大利，在波洛尼亚音乐学院出任院长，对母校的教学工作进行了大幅度改革整顿。但从1848年离职后，他便再没有担任任何职务。1855年，他再次来到巴黎，于平静中度过余生，直到1868年11月13日逝世。1887年，罗西尼的遗柩移葬意大利的佛罗伦萨。
罗西尼在世时虽早已声名显赫，但始终虚怀若谷，未敢自傲。他说：“我的音乐与海顿、莫扎特相比，算得了什么呢？我对这些大师的敬佩之情，乃是无以言表的。”罗西尼尤其崇敬德国前辈巴赫。晚年时，他曾订购到一套《巴赫全集》。每当书店寄来其中一卷，罗西尼都像过节一样欢喜。他一生中有一个最大的愿望，就是希望能听一遍巴赫的《马太受难乐》全曲，可惜未能实现。罗西尼的作品中，意大利喜歌剧居其多数。他本人也生性开朗，颇具幽默感。
《塞维尔的理发师》初演之夜的纷乱情景使罗西尼多少年都耿耿于怀。罗西尼在巴黎居住时，曾走访著名法国作家都德。告别时，车站上汽笛声、行人声嘈杂一片。都德说：“亲爱的大师，您的耳朵一定很难受。”罗西尼答道：“谁要是经历过我的《塞维尔的理发师》初演时的场景，就不怕任何喧嚣声了。”
听说人们要花许多钱在米兰为他立一座肖像纪念碑，罗西尼说：“如果能把这些钱给我，我情愿在有生之年中，天天都站在碑座上。”罗西尼出名后，趋者如云，其中不免鱼龙混杂。有一位作曲家拿着自己的两部交响曲，请罗西尼挑选一部推荐出版。罗西尼不胜厌烦地听他弹完，连忙说：“如果要出版，就再写一部吧。”说完，扬长而去。
1848年。罗西尼在那不勒斯一家报纸上发表了一封公开信，回答一位先生的问题。问题是那位先生的侄子不会为自己的歌剧写序曲，请罗西尼出个主意。罗西尼答复说：“我写歌剧《奥赛罗》的序曲时，被老板锁在一间小屋里。屋里有一大碗泡着水的面条，连根绿菜都没有。这真是个头最秃、心最狠的老板，他说，如果不把序曲的最后一个音符写完，就别想活着出去。让您的侄子试试这个法子，我看准灵。”
音乐以外的事情上，罗西尼也常常令人忍悛不能。一次，罗西尼赴请作客，饭后觉得尚有不足。告别时，女主人说：“若方便请改天再来，随时备有便饭恭候。”罗西尼连忙说：“不必改天再来了，现在我们马上再接着吃一顿如何？”
罗西尼的喜歌剧文如其人，机智，明快，妙趣横生，让这个世界上的人们在奔波的辛劳中分享了他心中的欢乐。
我和音乐的故事
说到，我会想到一首歌——《最后一个夏天》，因为这首歌里有我的回忆。
《最后一个夏天》是金莎唱的。虽然那首歌没有流行歌曲的潮流，但却是非常适合我们现在的学生时代。我还记得那首歌的高潮是“最后一个夏天，我们就要说再见。只想知道你还记得我哪一点。最后一个夏天，没有心情去海边，只想静静躲在房间看照片……”这首歌的歌词写得真好，非常适合如今我毕业后的心情。
我还记得这首歌以前六年级背过的，因为当时的“六一”节我要和同学一起唱这首歌。用这首歌来表达“我快毕业了，是如此伤感的事情”。我以前会背的.，可现在都记不住歌词了。在毕业的暑假里，我每天都会反复播放这首歌。我听着这首歌，想起以前的同学、老师，不禁流下眼泪。
这就是，到了现在，我依旧会记得当时的感觉，而《最后一个夏天》这首歌也成了我最喜欢的歌曲。
音乐家名人故事
舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感，有些在舒伯特身前死後都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经济支援。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作潜力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了超多的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《c大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对之后浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的第一个集大成者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《c大调交响曲（伟大）》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。
在生命短短的31年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在——那就是他为作曲生、为作曲死的信念。
音乐的故事
春秋战国时期，有一位富家公子名唤温如春，幼时即好琴艺，长大了，自然也能露那么几手。某次他到山西去旅游，在一座寺庙前看到一个闭目打坐的道人，道人旁有一布袋，袋口些微露出一点古琴的角儿，温如春大奇：“这老道也会弹琴?”，就上前大大咧咧地发问：“请问道长可会弹琴?”“略知一二，正想拜师。”道人微睁双目，语气十分谦恭。“那就让俺来弹弹吧。”温如春毫不客气地说。道人把琴拿出，温如春立即盘腿席地而弹，先是随随便便地弄了一首，道人微微一笑，不着一语。温如春便又使出生平所学弹了一首，道人仍默然。温如春恼火了，生气地说“你怎么不吭声，是我弹得不好吗?”“还可以吧，但不是我想拜的师傅。”这下，温如春可就沉不住气了，“哦，你到是挺会弹的了，不如让我见识一下。”道人并不答腔，只拿过琴来，轻抚几下，开始弹奏，其声如流水淙淙，又如晚风轻拂，温如春听得如痴如醉，连寺庙旁大树都停满了鸟儿。
一曲终了许久，温如春方如梦初醒，立即向道人行起了大礼，拜请为师。
音乐的成语故事
阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱"下里巴人"，国中和者有数千人。当歌者唱"阳阿薤露"时，国中和者只有数百人。当歌者唱"阳春白雪"时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即"引商刻羽，杂以流徵"的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，"是其曲弥高，其和弥寡。""阳春白雪"等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。
音乐家名人故事
巴赫（1685～1750），出生于一个德国的音乐世家。不到10岁，父母双亡，他跟长兄生活在一起。由于他从小受到浓厚的音乐熏陶，对音乐产生了极大的兴趣。他立下誓言一定要学好音乐，要取得比前人更辉煌的成就。
他哥哥是一位宫廷乐师，但他却坚决反对弟弟学习音乐。因为他知道自己身在宫廷任职，也不过是一个“高级仆人”罢了，不能让弟弟再步他的后尘。可是，早已下定决心学好音乐的弟弟却丝毫没有改变初衷。但是，乐谱资料从哪里来呢？巴赫明明知道向哥借是借不到的，最终想出了一个“高招”：趁哥哥不在家里，赶快从书柜中“偷”出乐谱，靠着暗淡的月光抄写下来。估计哥哥快要回来时，再放回原处。他就是这样天天“偷”着学。
有一次，他快要抄完的时候，哥哥突然回家，他的举动一下子被发现了。哥哥非常恼火，当即就把弟弟精心抄写的乐谱撕个粉碎，并气愤地重重打了他一巴掌，勒令弟弟从此不准再学音乐。巴赫并未因哥哥的再三阻挠而灰心。抄谱不成，他又想出一个妙计来。每当哥哥排练或演出时，他总是躲在角落里偷偷看排练，回来后把排练的节目再进行模仿钻研。
就这样年复一年，经过努力奋斗，巴赫终于实现了自己的愿望，成为世界有名的伟大作曲家。他给后人留下的作品有：《勃兰顿堡协奏曲》《法国组曲》《英国组曲》《咖啡清唱剧》等等。尤其是《十二平均律钢琴曲集》，是世界音乐宝库中最有价值的经典作品。
为此，巴赫一直在音乐史上享有“音乐之父”的美称。