约翰克里斯多夫读后感（模板15篇）

读后感是一种对书中观点和思想的理解和评价，可以帮助我们更深入地探索和思考。请看以下一些读者的读后感，他们对作品的独特理解和情感表达，或让我们产生共鸣，或让我们有所思考。

约翰克里斯多夫的读后感

读到克里斯多夫对他的邻居之一---奚尔曼太太所产生的影响这里，很有感触。

这个不幸的女人死了丈夫，一年后又没了女儿，和婆婆住在一起，她沉浸在失去女儿的悲伤中，几乎是个‘活死人’了：“深色的眼睛没有光彩，没有表情，有时射出一道黯淡的阴沉沉的火焰，照着她蜡黄的扁平脸和瘪陷的嘴巴”。

首先是克里斯多夫的音乐无意中触动了她，她早已枯涸的眼泪再次流了出来：“音乐好比雨水，一点一滴地渗透了她枯萎的心，它又活过来了。”

喜欢和克里斯多夫一起玩的孩子们在经过奚尔曼太太家时，有个孩子对她的妹妹说：“轻一点，吕塞德，你知道，克里斯多夫说过，别打搅那位伤心的太太。”于是，另一个变放轻了脚步，低着声音说话。

奚尔曼太太终于忍不住去抱孩子们；对她们笑，虽然她的笑有点僵硬，因为她没有笑的习惯了；她跑出去对着孩子们说些突兀的亲热的话，正如作者所说：“……她生活的本能与爱的本能都已经苏醒，再也压不下去了。”

你看，在之后，克里斯多夫在奚尔曼太太说他救了她，他还懵懵的，不知何故。

好多时候，你一句善意的话，一个微笑，一个亲切的眼神，一个不经意的小动作，一次不在意的善举……或许真的可以救一个人。

所以，任何时候都不要吝啬你的善意，照亮了别人，更是照亮了自己……。

《约翰克里斯多夫》读后感

他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国.

在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊！克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。

约翰-曼希沃，从小也是个音乐天才，深受父亲爱戴，对他肆意放纵，不管不顾，使他养成了叛逆任性的性格，为了给父母作对，便娶了一个仆人的女儿，但是对她毫无感情基础，婚后无法面对现实的他只能依靠嗜酒来医学专用自己，他不是无恶不赦的，只是比较懦弱，只能通过这种办法来逃避自己的内心。

而我，现在只是一个小学生，在父母的骄纵下幸福地生活着。偶尔学习上遇到问题，自己都不动脑筋，有困难就想退缩。现在看来，我是多么应该自己独立面对问题或者困难，想办法解决呀！

即使读过这本书，我仍然不能完全理解克里斯多夫所处的时代和国情，但是至少他教会了我遇到挫折不能退缩，不能屈服于挫折;不能放弃梦想，放弃希望，放弃憧憬。只有这样，我们才能坦然面对一切可能到来的困难或挫折，才能使我们的未来更精彩！

《约翰克利斯朵夫》这部书在中国青年中曾发生巨大影响，可是，也遭到过蛮横无理的批判。长期以来我们把人性、人道主义当做反动的东西加以唾弃。这部书中描写人性和人道主义伟大的篇章，如“安多纳德”及其他关于爱情、友谊、亲情的章节，都被指为资产阶级腐朽感情。记得有人指斥这部书里所描述的无非是爱情、友谊、亲情，而这些只不过是资产阶级货色。这一段历史至今还记得。

《约翰克里斯多夫》读后感

《约翰克利斯朵夫》，这部书是我年轻时最爱读的，并且不知读过多少遍。这次重读，和以前最后一次读它时，相距有很多年了。

目前我的感受和从前不同的是，我不再把约翰克利斯朵夫看做像普罗米修斯一样的神明，因为我不再有年轻时的那种狂热的激情了。我十分服膺莎士比亚说的：上帝造人，先让他有了缺点才成为人。人的认识、人的理性力量，不是无所不能的，而是有限的。克利斯朵夫也是有缺陷的。

过去我爱读的是这部书的第四卷“反抗”和第五卷“节场”.克利斯朵夫不顾一切想要去涤除艺术界多年积存的油垢，向那批用艺术以外的手段去骗取金钱、地位和名誉的文士进行挑战，那时我是多么倾倒于克利斯朵夫啊！我觉得他说的每句话、做的每件事都成了批评的正义和艺术的真理。

可是，这次重读，我发现，他的批评并不总是对的，有时他做过头了，把值得肯定的作品和值得尊敬的前辈也一概践踏在脚下。我想罗曼罗兰只是把这种反潮流、反传统的极端态度，当做青年艺术家在精神发展历程中的一个时段。虽然罗兰是含着同情的理解去写这样一段精神历史，但并不意味着他要我们都去学他。罗兰在他的剧作《群狼》和《爱与死的搏斗》中，都明确表达了他并不赞成狂热、激进和偏激的观点。

这次重读，我发现罗兰用了一种特殊笔法来写这部书。有些地方我不太喜欢，因为太理论化了。虽然这些叙述体现了作者生活感受的'特点，并显示了作者的内在胸怀。

例如，当克利斯朵夫找到一个真正的朋友奥里维以后，奥里维像维吉尔引领但丁游地狱一样，向他步步深入地去揭示法兰西社会的潜在的深层。过去克利斯朵夫所见到的法兰西，只是那些浮在表面的泡沫，而没有见到真正的法兰西精神。奥里维和克利斯朵夫两人在这方面的对话，虽然饱含着深邃的哲理，对我们不能说没有启发，但读来却让我们感到冗长沉闷。这不是文学的形象语言，而是哲理的逻辑语言，我们读但丁的《地狱篇》就没有这种感觉。

重读时，我又发现，从前已经感到但没有进一步去体会的这部书写法的另一特点，就是它像一首宏伟、深厚、具有复杂内容的交响乐。我相信罗兰是个很博学的人，尤其擅长音乐。我读《约翰克利斯朵夫》这部书，总感觉到有一种节奏感、音乐感在跃动。时如款款流水，时如汹涌激流，极富于变化，引发出人的各种复杂感受。

比如在“反抗”这卷中，少年克利斯朵夫自从被愤怒的大公爵从宫廷乐师的位子上斥退后，我们感到书中的一切都显得骚动、杂乱，有如发出了兵器的相击声，像一场逼人而来的暴风骤雨。可是急转直下，突然出现了平和恬静、春光明媚、草木青葱、众鸟欢鸣的田园风光，使人感到安详、轻松、平静。这就是克利斯朵夫终于抛弃了一切烦恼，找到了一位敬重他、深爱他的音乐，而从未见过面的苏兹老人。这难道不像在有冲击力的快板之后出现的慢板吗？不知谙熟音乐的罗兰是有意还是无意地做了这样的结构安排。

另外，这次重读，我最喜欢的是第六卷“安多纳德”.这一卷似乎是游离在全书之外、可以独立存在的一卷。安多纳德这个人物在前两卷就反复出现过了。这种写法也像交响乐的写法。一位教音乐的友人告诉我，这称之为“主题的再现”.

安多纳德在上一卷和克利斯朵夫在剧场偶然相遇，接着就消失了。第二次再见，是驶往相反方向的两列火车的车厢窗口，他们认出了，但是来不及相互招呼一下，火车就开走了。过了很久，第三次再见，是在喧嚣、嘈杂的巴黎大街上。他们又偶然见到了，都挣扎着企图走向对方，但被车马人流冲散了，像两个流浪星球似地接近了一下，又在无垠的太空中分开了。这样的主题出现了三次之后，紧接着，书的第六卷就是“安多纳德”.我读到这一卷所感到的女性美、人性美、人间的爱，是我在前两次读这书时很少感到的。

《约翰克利斯朵夫》这部书在中国青年中曾发生巨大影响，可是，也遭到过蛮横无理的批判。长期以来我们把人性、人道主义当做反动的东西加以唾弃。这部书中描写人性和人道主义伟大的篇章，如“安多纳德”及其他关于爱情、友谊、亲情的章节，都被指为资产阶级腐朽感情。记得有人指斥这部书里所描述的无非是爱情、友谊、亲情，而这些只不过是资产阶级货色。这一段历史至今还记得。

《约翰克里斯多夫》读后感

于是约翰克里斯多夫消沉了下去，我庆幸他消沉下去因为他是一个人，有肉体、有感觉、有灵魂的人，我又庆幸他没有永久的消沉下去，在他舅舅的帮助下他找回了自己。说到他舅舅其实还有他的母亲都是他生命中最重要的人，易莎――他的母亲和他之间的感情，作者是大手笔的细节描写，在中国历史上有二十四孝的典故，那么外国故事中约翰克里斯多夫的孝顺之心也达到了超乎寻常的境界，特别是他冒着生面危险回国陪母亲最后一晚，那一幕不知会牵动多少人的心弦，让多少人的心灵颤动。当然在那不可忽视的亲情中不会少了舅舅，虽然作者没着力用事例印证约翰克里斯多夫对舅舅高托夫列特的敬爱，但是作者在字里行间说明了舅舅在约翰克里斯多夫音乐、生活中的作用。

《约翰克里斯多夫》读后感

读完这本书，我感觉自己好像跑完了一场马拉松。因为了它实在太长了。但读完后，我感触良多，一下子明白了很多事。克里斯多夫，他坚强，他不屈，他孤独，但他孤独的灵魂里，却有着英雄的血液，他的一生就是一部英雄的史诗。

他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。

在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊!

克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。

这本书给我另一个震撼是克里斯多夫和奥利维埃之间忠贞的友谊。他们初识时，就对对方产生了一种不可名状的好感。他们同住一间屋子的日子，每天经历着贫穷的煎熬和不得志的苦闷。但这些日子却是他们一生最美好的时光，相濡以沫，无话不说，心灵相惜。鲁迅说：“人生的一知己足矣!”虽然后来他们之间有过一些误会，但最终和好如初。他们之间那种情之真，爱之切，确实让人潸然泪下。

因此，当奥利维埃不幸惨死之后，他崩溃了，累了，那如火的热情消退了。这是他人生的另一个转折。他在瑞士隐居十年，潜心创作。当他再次回到巴黎时，他发现自己已不再是当年那个人们谈中格格不入的落魄音乐家了。他名声大噪，大的音乐被人们争相演唱。面对这一切，他只是笑笑，泰然面对这一切。如果这发生在十几年前，他一定高兴坏了。

是啊，这时的克里斯多夫变了。他不再是当初那个易怒，暴躁的他了。他冷静了，升华了。现在的他，淡泊，无所争，生活中只有音乐和他最爱的人葛拉齐娅。

一本书完，一个英雄走完了他的一生，平凡而伟大。充满了精彩，贫穷过，失意过，拼搏过，爱过，伤心过，满足过，成功过。这就够了。

《约翰克里斯多夫》读后感

首先是雅葛丽娜・朗依哀。她出生在一个富裕的巴黎家庭里，但是父母亲只管各自的寻欢作乐，疏于对她陪伴；精神上唯一可以依靠的姑妈，却早早的去世了。这个执拗、混乱、精神脆弱的少女在最孤独狂乱的时候认识了奥里维，马上把他当成救世主一般，非他不嫁了。

他们结婚了。但是当爱情的蜜月期过去了，被爱情吞掉的两个人结果就是开始在爱情里相互毁灭：

“可怜一个人对幸福太容易上瘾了！等到自私的幸福变了人生唯一的目标之后，不久人生就变得没有目标。……然而老是抓住幸福究竟是不可能的……宇宙之间的节奏不知有多少种，幸福只是其中的一个节拍而已；人生的钟摆永远在两极中摇晃，幸福只是其中的一极；要使钟摆停止在一极上，只能把钟摆折断……”

雅葛丽娜在父亲故世后，和奥里维的关系有所好转，随后她有了孩子，然而孩子并不能充实她的生活，“她所处的可悲的环境终于使她完全迷路。”她的精神病了，她的爱也变成了恨。而由于塞西尔的事情，加速了事情的演变。

塞西尔，克里斯多夫的女性朋友，一个音乐家。她也间接认识了奥里维夫妇，成了他们的朋友。这是个快乐的姑娘，她成了雅葛丽娜和奥里维黑暗的日子中的一道阳光。人可能本性是趋光趋暖的罢，奥里维对塞西尔产生了不一样的感情，并且记录了下来。

在雅葛丽娜正想与奥里维重新开始时，她发现了奥里维写给塞西尔的那些信……。

他们俩彻底完了，雅葛丽娜不久就抛弃了奥里维和年幼的孩子，跟情夫走了……。

唉，读完她的故事，一声长叹：可怜的雅葛丽娜！她跳进了火坑，毁了她的家，也毁了她自己！

在雅葛丽娜的故事里，摘录一些作者的妙语：

“一半要靠你……――一个人愿意幸福的时候一定会幸福的。”

“其实，倘若一个人的被爱要靠他本身的价值而不是靠那个奇妙与宽容的爱情，那么够得上被爱的人也没有几个了。”

“艺术家是大地的声音。一个有钱人不能成为一个大艺术家。”

“噢，微尘般的幸福，你还留下些什么呢？……我们的心简直想不起你了：因为你在的时候，时间是不存在的。”

“倘若艺术没有一桩职业维持它的平衡，没有一种紧张的实际生活做它的依傍，没有日常任务给它刺激，不需要挣取它的面包，那么艺术就会丧失它最精锐的力量和现实性。”

“因为结了婚的男人只剩半个男人了。”

“但谁去关切女人们的生活和无穷的欲望呢？这些亿兆的生灵，怀着一股热烈的力量，自从有人类起，四千年来老是毫无结果地燃烧着，把自己奉献给两个偶像：爱情与母性，――而母性这个崇高的骗局，对千千万万的女人还靳而不与，对另一部分的女子不过是充实了她们几年的生命……”

“……殊不知只要心不变，肉体的堕落是不足道的。要是心变了，那就一切都完了。”

《约翰·克里斯多夫》读后感

在奥里维的眼里只有雅葛丽娜时，克里斯多夫孤独了。

他结识了一个新朋友———音乐家塞西尔，他称她为‘夜莺’。

她25岁左右，元气满满，靠自己辛辛苦苦的努力换来小康的生活，她珍惜她得到的一切。

“她为人正直，合理，谦虚，精神很平衡，一无烦恼……”

她不相信男人，因为父亲是个懦弱而懒惰的人，又有一个不成器的兄弟，只知道向家里要钱。她有极高的音乐天分，但是她安分守己，没有野心，老老实实地演奏，淡于名利。她和母亲住的一起，很满足。

她像是克里斯多夫的红颜知己，也相爱着，但无关男女。

这是一个生命力很强的灵魂。

但是，这个看似高大、结实、快乐的姑娘也有了她的忧愁：因为奥里维。有段时间，她频繁出现在奥里维家里，和他们夫妇相伴，而这时候，这对夫妻的相处已经有了很多问题。

奥里维自有一种近乎女性的魅力，对于塞西尔这样一个富于母性又特别喜欢照顾别人的女人来说，自有吸引力，她苦恼着，隐瞒自己的心事，装出快乐的样子。塞西尔喜欢亚诺太太，这个看似柔弱的朋友成了她一时的精神依靠。

塞西尔还是认清了自己的感情，她强大的内心帮助她勇敢地挣脱了这个枷锁。

后来，她收养了奥里维和雅葛丽娜的孩子：“塞西尔被这个借来的母性完全改变了；她显得那么年轻，快乐，细腻，温柔。”

塞西尔精神上又恢复了从前的平静，完成了自我救赎：“爱情的需要，如今在抚爱儿童的感情中得到了满足。”

相较于雅葛丽娜，塞西尔无疑是幸运的。这幸运，也是她应得的。

《约翰克里斯多夫》读后感

虽然丛书的开端一直到结尾，约翰克里斯多夫那份坚守的精神一直打动着我，那份坚持在中国就是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。他小的时候受人欺侮从来没有屈服，而后来他为了维护自己的尊严，出于对音乐的尊重，竟然对一个唯一肯雇佣他并付给他丰厚薪水的公爵说“我绝不是您的奴隶，我爱说什么就什么！”他毅然辞去了那份优厚的工作。在音乐中他会手舞足蹈，心潮澎湃，但是他自己的世界是单纯、宁静的，直到晚年，他和葛拉齐亚的爱情才是真正的自由。不幸的是，最终葛拉齐亚还是先离他而去，读到这里也不尽让人潸然泪下啊！

夜静得出奇，只能听到窗外呼啸的狂风。合上《约翰克里斯多夫》，突然心中如释重负。或许我们不会有约翰克里斯多夫那么艰苦的音乐生涯，也不会有约翰克里斯多夫那曲折坎坷的命运，虽然约翰克里斯多夫离我们远去，但就如同罗曼・罗兰所说“他用重生代替了死亡”，这是精神的重生，像约翰克里斯多夫的那句名言“我曾经奋斗，曾经流泪，曾经创造，让我在你的怀抱中歇一歇，有一天，我将为新的战斗而生”，这句话一直会燃烧在每一个喜欢约翰克里斯多夫的人的心中。

约翰克里斯多夫读后感

约翰克里斯多夫的读后感

《约翰.克里斯多夫》这本史诗巨制，我读了三个多月，每一次读都不胜的感慨，这本书所带给我的震撼。是用语言无法形容的，也许我的词语匮乏，不足以来讴歌罗曼罗兰的伟大，是他带着我们走向了精神社会更高的层面。诚如译者傅雷所讲：“《约翰·克利斯朵夫》不是一部小说，应当说：不止是一部小说，而是人类一部伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险，不是征服外界而是征服内界的战迹。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险记，是贝多芬式的一阕大交响乐。愿读者以虔敬的心情来打开这部宝典罢！”就是这样的一部伟大小说，带给我内心源源不断的力量和感动。

刚开始读这本书的时候，被小克利斯朵夫的可爱和编织童话故事的能力所吸引，也许一开始作者就让我们去了解一个孤独的心是如何的成大，莱茵河的星辰和草地是约翰克利斯朵夫小时候最亲切的东西，老祖父很喜欢小克利斯朵夫，向他灌输了不少英雄创造世界的观念，这使他从小就产生了要当大人物的想法，可怜的老祖父在的儿子身上看不到希望的时候，却神气的发现小克里斯多夫早熟的音乐才能，为他创造了一个很好的开始，面对家道越来越贫困的境地，小约翰克里斯多夫从小就养成了承担起家庭的责任，在这儿不得不提米希尔，小约翰的父亲，可能刚开始的时候，我们会觉得他很可恶，没有责任，很讨厌，可是当我们看到约翰克利斯朵夫在失去了爱人，看穿了周围虚伪的面孔的时候，也和他父亲一样的时候，我们不能不体会到，他父亲是一个英雄式的悲剧人物，是那个时代最鲜明的产物，鲁伊莎像所有天下的母亲一样，爱着自己的孩子和家庭，这样平凡而普通的人，内心涌动的感情，是不为人知的。也许每个人的生命里都有一个启航星。只有你遇到了，才会看到未来是美好的，约翰克利斯朵夫的启航星是高脱伏烈特，当他们坐在莱茵河畔听着风声，哼着古老的歌调的时候，约翰。克利斯朵夫心灵的另一扇窗打开了。当他迷失自我，醉倒在街边的时候，是高脱伏烈特的一句“米希尔，你就是米希尔”唤醒了在父亲坟前跪着的约翰。克利斯朵夫。怎么来评价这个依流浪为乐，客死他乡的大智若愚的高脱伏烈特呢。我只能抱以崇敬的心向他致敬。

年龄的增长也代表着一颗孤独的心需要爱情。当暧昧的情感只需要一个方向的时候，那便同性的友谊也可能转换为爱情，成熟需要一个标志，萨日娜的出现就是这个转折点，也许静静的就好，留在心底里最温存的感觉，往往是可望而不可及的，她的死给了约翰。克利斯朵夫留在心底永久的遗憾，也许每个人一辈子或多或少都有过，正如罗曼罗兰写到的“克里斯朵夫也知道，在他心灵深处有一个不受攻击的隐秘的地方，牢牢地保存着萨皮纳的影子。那是生命的狂流冲不掉的。每个人的心底都有一座埋藏爱人的坟墓。他们在其中成年累月地睡着，什么也不来惊醒他们，可是早晚有一天，我们知道的，墓穴会重新打开。死者会从坟墓里出来，用她褪色的嘴唇向爱人微笑；她们原来潜伏在爱人胸中，像儿童睡在母腹里一样。”人生就是这样，他的感情也得到了新生，阿达的出现是约翰。克利斯朵夫真正的明白，爱情需要找一个共同建设的堡垒，而不是一个人去建造，一个人搞破坏。然而真正的苦难是他不得不踏上离乡的火车，也许我们每个人都离开过家乡。这样复杂的心情我想每个人的理解不同，如今是轮到克利斯朵夫来经历这些途程了；他已经踏上前人的旧路。泪眼晶莹，他望着不得不诀别的乡土隐没在云雾里……早先他不是渴望离乡的吗？——是的，但一朝真的走了出来，又觉得心碎肠断。人非禽兽，怎么能远离故土而无动于衷呢？苦也罢，乐也罢，你总是跟它一平生活过来的；乡土是你的伴侣，是你的母亲：你在她心中睡过，在她怀里躺过，深深爱过的”

在巴黎和在德国的日子是不一样，在经历了童年的贫困，青年爱情的曲折，流浪他乡的无奈，似乎幸运永远与克利斯朵夫无缘，可是他并不因此被打倒，而是不断的前行，因为他知道，真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。所以在你要战胜外来的敌人之前，先得战胜你内在的敌人；你不必害怕沉沦堕落，只消你能不断的自拔与更新，就这样，他保存着自己最真的一面，怕他和世俗一样，慢慢消失。

约翰。克利斯朵夫遇到了他人生的知己——奥里维，这是他一辈子最宝贵的财富，是他性格的互补，提到他，不免提到他的姐姐安多纳德，她是这本书里最坚强的最伟大的女性，把一生的信仰和爱给了弟弟，也是约翰。克利斯朵夫这辈子难以忘怀的人，一个人的爱情往往就发生在一瞬间，从他们第一次相遇便这样注定，他们的爱情将藏在心底，苦难给了安多纳德一颗孤独和隐忍的心，使她忘掉了自己，这是她的悲哀，可是谁能不说她是高尚的呢。奥里维的出现是代表了巴黎的先进思想文化，也是克里斯多夫人生的有一份财富，他的死，给克里斯多夫的打击如同自己死掉，作者曾经在奥里维去世后这样写到：人生的苦难是不能得一知己。有些同伴，有些萍水相逢的熟人，那或许还可能。大家把朋友这个名称随便滥用了，其实一个人一生只能有一个朋友。而这还是很少的人所能有的福气。这种幸福太美满，一朝得而复失的时候你简直活不下去。它无形中充实了你的生活。它消灭了，生活就变得空虚：不但丧失了所爱的人，并且丧失了一切爱的意义。就是这样，约翰。克利斯朵夫迷失了，陷入了一场情欲的陷阱，恰巧真正爱他的人出现拉了他一把，格拉奇亚是一颗伟大的心不在孤独，记得我在读到格拉奇亚在背后帮助克利斯朵夫的时候，我突然觉得人生最大的幸福便是，你孤独的时候，不知道有一个人在想着你，念着你，帮助你，所以伟大的人是永远不会孤独的，她的出现使克利斯朵夫的生命再次泛起波澜，尽管没有结合在一起可是他们的生命已经连在一起，人生最值得珍视的是，遇到了一个爱自己和自己爱的人，扶手到老。当格拉奇犽亚突然离开人世的时候，他不再像奥里维去世那样感情冲动，而是很安静的面对一切。

我们每个人一生会遇到很多不同的人，这些人点缀了我们的生命，我们也点缀了他们的生命，过客和走进生命的人都值得珍视，在克利斯朵夫一生中，所遇到的所有人，在他最后弥留之际都在向他微笑，萨日娜，苏兹老人，高烈伏加特，阿达，亚诺夫妻，阿娜。正如古教堂圣者克利斯朵夫像下的拉丁铭文：当你见到克利斯朵夫的面容之日，是你将死而不死于恶死之日。他带着我们走向了一个精神的世界，使我们不至于迷失在脚下的路上。

每个人都要轮到去登上千古长存的受难的高岗。每个人都要遇到千古不灭的痛苦，抱着没有希望的希望。每个人都要追随着抗拒过死，否认过死，而终于不得不死的人。当克里斯度多夫在弥留之际，我的眼泪禁不住的留下来了，从孩提到成人，最后到死亡，我相信每位读者见证了一个伟大的孤独的灵魂在人世间里如何战斗。每当我遇到困难和挫折我都会想起他，我深信，他的生命将永远不会凋谢。有一天我也老了，睡意沉沉，回想起曾经这样的一个强者，我是否可以告诉自己：是否像他一样，在这个世界上战斗过。约翰。克利斯朵夫强烈的反抗精神和为实现理想而不懈追求的英雄气概是值得我们正在迷失的青年学习的，这样一个英雄的带有悲剧色彩的人物给我们带来的不仅仅是心灵的震撼，更多的是思考。

《约翰克里斯多夫》的读后感

我对于《约翰克里斯多夫》这本书的喜爱，虽说达不到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的程度，但也可以说是爱不释手，书的主人公那艰苦卓绝的音乐生涯和丰富多彩的感情生活都深深地影响到我。

约翰克里斯多夫出生在莱茵河畔的一个小城，他们家是一个受人尊敬的音乐世家，祖父曾是王府乐队的总指挥，父亲经常酗酒，母亲善良却怕事，以致家境逐渐败落。

约翰克里斯多夫虽长得不好看，但是精神世界极为丰富，对新奇世界的憧憬、对人世的向往使他从小就萌发了做大人物的想法，后来不负众望成为了万众瞩目的天才。其实本书的作者罗曼·罗兰天生是个音乐家，后来阴差阳错走上了文学道路，于是他只能用文学形式表现音乐，可想而知音乐在本书中占的分量。

他对音乐的兴趣是由他祖父培养的，后来他父亲发现了他的音乐爱好，于是天天逼他练琴。结果是可想而知的,虽然这让他对音乐厌恶透顶，但同时音乐已占据了他的内心世界。书中具体描写了祖父和舅舅在他的音乐道路上对他的帮助，比如祖父留心随时把孙子很长的曲调整理起来加入伴奏，取名为《童年遣兴》。并帮他呈报宫廷开了专场音乐会，后来大公爵给了约翰克里斯多夫“再世莫扎特”的夸耀，这使他受到了莫大的鼓舞，也为他的成功音乐道路埋下伏笔。其实在整部小说中，作者却没有对约翰克里斯多夫的音乐作细节描写，也没有将音乐定格在特定的形式和层次上，这正是需要读者需用心去阅读其内涵。

曾经很多人说约翰克里斯多夫是贝多芬的化身，罗曼·罗兰自己却说约翰克里斯多夫是贝多芬式的英雄，他那曲折的一生为他所创造音乐增加了现实感。从书的开篇约翰克里斯多夫就是被河流、大风和大钟唤醒，而后，音乐又伴随了他整整一生，使他超凡脱俗、卓尔不群，帮他克服了人生一个又一个艰难险阻，惊心动魄，可歌可泣，最终又辅佐他的心灵复归平静的大海，又使他顺利抵达人生的彼岸，所以音乐在此书中占的比例是可想而知的，纵然我们无法拥有那超人的音乐天赋，但是我们能从他追寻音乐的道路中体会到自信、自强。

于是约翰克里斯多夫消沉了下去，我庆幸他消沉下去因为他是一个人，有肉体、有感觉、有灵魂的人，我又庆幸他没有永久的消沉下去，在他舅舅的帮助下他找回了自己。说到他舅舅其实还有他的母亲都是他生命中最重要的人，易莎——他的母亲和他之间的感情，作者是大手笔的细节描写，在中国历史上有二十四孝的典故，那么外国故事中约翰克里斯多夫的孝顺之心也达到了超乎寻常的境界，特别是他冒着生面危险回国陪母亲最后一晚，那一幕不知会牵动多少人的心弦，让多少人的心灵颤动。当然在那不可忽视的亲情中不会少了舅舅，虽然作者没着力用事例印证约翰克里斯多夫对舅舅高托夫列特的敬爱，但是作者在字里行间说明了舅舅在约翰克里斯多夫音乐、生活中的作用。

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约翰克里斯多夫读后感

他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的'音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰.克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊!

当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。他的作品都被人们争相演唱。然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。显示了他的平凡和伟大。

读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦;不骄不燥的面对成绩;用情之真，爱之切的心态去面对友谊。我相信，伴随约翰.克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。

约翰克里斯多夫的读后感

《约翰克里斯多夫》是一部传记体小说，是罗曼罗兰艺术水平的最高体现。它规模宏大，条理清晰，内容丰富，寓意深刻。集浪漫主义之大成，创立了传记体小说的典范。的确，与一般小说相比，它更有诗的优美，歌的雄浑。你很难想象，这百万字的长篇，它的艺术水准竟可以保持在一个令诸多文人叹为观止的高度上。与此同时，罗曼罗兰的批评、剖析、谴责的声音，也如洪钟一般在书中回响着。

人们常常以为，浪漫主义艺术家把自己锁在象牙塔里，住在柏拉图的理想国里，画几幅《圣母加冕》，奏一曲《梁祝》，难道就能从此穿越到大清去了吗？不可能！罗曼罗兰与众多最伟大的文学家、艺术家、思想家一样，他有一颗天父般雄健的心灵与广阔的胸襟。他们创造的唯美的浪漫主义作品，就像火炬，照亮了昏沉的现实，让每一片腐烂的尘埃无处遁逃。

如今，或者说是从古至今，有许多伟大的浪漫主义者，他们从来不“穿越”，也从来不在下午满街走；同样，也有许多人以“艺术”的名义，想偷渡到天堂里去。富于幻想、崇尚自由、回归人性，本都是极好的。但，思想与艺术，不是孤立存在的，也不可以抛弃现实。李白有诗：

西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

他已脱凡尘，遁入仙界，却还是伤痛于洛阳一带叛军的横行、生灵的涂炭。这，是一个真人，一个有血有肉的伟大心灵对于苦难勇敢的凝视与反思。

没有办法，我们需要直面生活，犹如那狂人的双眼；犹如那罗曼罗兰。社会的黑暗——如果有，社会的血迹——如果有，我们要去看、去擦、去治。不要以为艺术与美会因尘俗而消亡。要知道，《格尔尼卡》是毕加索先给全人类最伟大的杰作，而它，描绘的是屠杀与压迫，却激发我们争取生命与正义。

人之所以为人，究竟是因为理性？还是感性？我们争论了那么多年，应该有个结果了。

原来，理性、智慧使我们找到前进的方向；而感性、爱是我们不滥用理性，并使智慧得以永久的存在而不至于消泯的保证。克里斯朵夫虽是一位艺术家，但他继承了文艺复兴、启蒙运动诸多先哲们的夙愿：以人为本、自由无价。因为只有这样，人类才得以兴旺壮大。而要达到它们，作为一个艺术家，就要用无悔的狂热与深情去冲破人为或天然的枷锁。

唯有感性，不愿直面现实，那不是艺术，因为那是无根之水；唯有理性，被顾虑铐住手脚，那不是艺术，是空想。

艺术之所以为艺术，是因为它生自人类社会污浊的，却洗净了我们心中的愚鲁和自私。

约翰克里斯多夫读后感

读后感。

读完了《约翰克里斯多夫》这本书，我感觉自己长大了，明白了很多事，在书中，我看到了我自己，我看到了自己的胆小和不坚持，虽然约翰•克里斯多夫不是十全十美的，但是他真诚、坦荡、执着、坚强、具有强烈的反抗精神，虽然他有一个孤独的灵魂，但他更有英雄的血液。他身上有很多值得我学习的地方！

他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰.克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊！

当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。他的作品都被人们争相演唱。然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。显示了他的平凡和伟大。

读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦；不骄不燥的面对成绩；用情之真，爱之切的心态去面对友谊。我相信，伴随约翰.克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰•克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。

约翰克里斯多夫的读后感

提及创新总是会在大脑中想到各种火是奇怪，或是高端的事物。也正是这些创新，在推动社会向前一步一步的发展中，起到了极大的作用。

但是，创新也是需要有一定的分寸的，有一些属于超于当代的产物，即使一时不会被世人接受，但是总有一天会被理解；还有一种，则是一种无稽之谈，至始至终不会被后人所认同。

举个最常见的例子，相信每个人都用过智能手机，超大的屏幕，炫丽的动画效果，简约的风格，对每一个人都有极强的吸引力。但是，又有多少人知道，在大屏多点触控手机这种理念刚刚被提出来的，很多人对此根本不抱任何希望，认为这种产品不会被热销。批评手机缺少物理按键，会不方便输入操作；批评手机屏幕过大，容易破碎；批评手机造价太高，性价比很低等等。但是，如潮水的批评在iphone4的出世后都烟消云散了，首日销售超过60万部，看起来大家都很喜欢。这种创新，把我们的生活带入了一个大屏多点触控的时代。这就是一种超越当代的伟大创新。

但是，克里斯多夫的那种创新，似乎更像是一种无稽之谈。

他刻意的创新，让观众们无法理解，演奏结束，等来的不是嘘声，更不是掌声，而是一片静默，毫无生机。一个音乐家最可悲的不是被创作的音乐被否定，而是观众听过之后没有丝毫的反应，得不到任何评价。这种创新，就像是一种无稽之谈，始终不能被人理解。

所以，创新，超于当代固然好，如果变成无稽之谈，就不好了！