在生活和学习中，每个人都会有各种各样的心得体会，这些体会可以帮助我们更好地认识自己，提高自己。下面是小编为大家推荐的一些优秀心得体会范文，希望能给大家提供一些写作的灵感。
音乐思政课心得体会感悟
在我看来，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够传递价值观念、思想感情的艺术形式。因此，音乐思政课也就有了其存在的意义。在这门课中，我们不仅从音乐本身的角度思考，还从社会、文化等多个层面来探究音乐与思想的关系。在接受这门思政课的过程中，我得到了一些新的体会和感悟。
第一段：音乐与社会文化的关系。
一些哲学家曾经说过：“文化是一种对人性最深刻的把握，是涉及哲学、伦理学、审美学、政治学和人类学各方面的一种现象。”在这样的呼声下，音乐作为文化的一部分，成为了我们关注的重点。在课堂上，老师曾经通过音乐作品的介绍，向我们展示了音乐与社会、文化之间的联系。例如，孙悟空乐队的《告别军旅》，表达了普通军人心中的种种疑虑与苦闷，而处在改革开放进程中的中国正需要这样的作品。从这样一个作品中，我们看出了音乐在社会文化中发挥的重要作用，它能够帮助我们了解社会现实，关注时代发展。
第二段：音乐与个人成长的关系。
除了与社会、文化紧密相连之外，音乐还和个人的成长息息相关。音乐作为一种艺术形式，经常被用来渲染情感，表达思想观念。在音乐思政课上，我们也了解到了音乐对于个人精神成长的作用。通过音乐，我们能够感受到丰富的情感世界，体验到各种感觉和体验，从而更好的认识自我。当我们在听音乐，我们不再是一个孤立的人，而是与外界建立起了一种联系。这种联系体现了我们心灵的自由、个性的尊重以及审美情趣的培养。
第三段：音乐与社会主义价值观的关系。
众所周知，社会价值观独特而重要。从这个角度出发，我们很容易看出音乐在社会主义价值观中的重大作用。音乐是艺术的一种形式，它不仅仅是革命、建设、改革的伴奏曲，更是激发人民奋斗精神和民族意识的催化剂。比如，在《国家荣誉》这首曲子中，曲子的高亢饱满的音乐节奏，以及歌曲中引导人们怀念“人民战争年代”的歌词，都在弘扬着社会主义的核心价值观。通过音乐作品，我们能够深刻的感受到社会主义价值观在中国社会中的重要性。
第四段：音乐作品和文艺界的责任。
在音乐思政课中，我们也看到了音乐作品和文艺界的延伸责任。正如莫言在接受诺贝尔文学奖时所说：“文学所传达的，是一种生命的力量。书籍所传达的和缔造的，是一个世界。”同样的，音乐作品也应该要有其社会责任和影响力。从这个角度出发，当音乐作品在推广良好价值观的同时，也应该有其给予社会反馈和批评的能力。只有通过艺术的平台，让人们关注社会问题，关注人性反思，我们才能建设更好的社会。
第五段：得到的收获和启示。
音乐思政课让我明白了，音乐不仅仅是一种单纯的艺术形式，同时也可以传递知识，传递思想。从这个角度出发，我对音乐有更深刻的理解。不仅如此，这门课还让我了解到了不同音乐作品背后所表达的思想、价值观和文化背景，让我更好的了解了社会的现状。这对于我以后的学习、工作和生活都有非常大的启示作用。相信在未来的学习中，我能够更加卓越的运用音乐思政方面的知识，为自己的生活奠定坚实的基础。
音乐思政教育理念心得体会
音乐思政教育，是将思想政治教育与音乐教育相结合的一种新型教育模式。它通过音乐这一艺术形式，引导学生思考生活、人生和社会，培养学生正确的价值观和人生观。近年来，音乐思政教育在我国得到了广泛的重视和推广。通过参与音乐思政教育的实践，我深切体会到了其独特的魅力和强大的影响力。以下将从理念教育、思想感悟、学生培养、社会效益以及发展前景五个方面，深入探讨音乐思政教育的理念心得体会。
首先，音乐思政教育的理念非常重要。音乐作为一种文化艺术形式，具有独特的表达力和感染力。音乐思政教育通过将思想政治教育的内容融入音乐表演和创作中，使学生在音乐的艺术享受中获得思想的启迪和情感的熏陶。音乐思政教育不仅可以培养学生对音乐的欣赏能力和审美能力，更重要的是引导学生从音乐中感悟人生、理解社会，培养学生正确的世界观和人生观。
其次，参与音乐思政教育，我深刻感悟到了思想的力量。音乐可以传递情感，也可以表达思想。在音乐表演和创作过程中，学生们通过选择合适的曲目和歌词，传递自己的思考和理念。我曾看到过一场音乐会上，学生们演唱了一首歌曲《青春树》，歌词中包含了对青春的理解和追求。这样的表演引起了观众的共鸣，让人们重新思考自己的人生价值和社会责任。音乐思政教育通过音乐这一媒介，唤起了学生的思想，激发了他们的内在力量。
第三，音乐思政教育对学生的培养非常有益。音乐是一门综合性强的学科，学生在参与音乐思政教育的同时，还能培养音乐技能和艺术修养。音乐需要学生良好的团队合作能力和沟通能力，通过合唱和乐队演奏等活动，学生们能够培养自己的团队意识和协作精神。音乐表演和创作也需要学生良好的创新能力和想象力，通过创作自己的音乐作品，学生们能够培养自己的独立思考能力和创造能力。
第四，在社会层面上，音乐思政教育发挥了重要的作用。音乐的艺术表现力和感染力可以通过传媒的力量影响更多的人。近年来，越来越多的音乐作品以及音乐节目通过表达积极向上的主题和价值观，积极引导社会风尚。例如，一些歌曲通过对传统文化的挖掘和传承，引起了公众对传统文化的关注和热爱。音乐思政教育的影响力已经扩大到了社会层面，促进了社会的进步和发展。
最后，将目光投向未来，音乐思政教育有着广阔的发展前景。随着社会的进步和人们对思想教育的重视，音乐思政教育将会得到更多人的认可和支持。政府和学校应该加大对音乐思政教育的投入和推广力度，为学生提供更多的音乐思政教育机会和平台。同时，音乐教育者也应该不断提高自身的专业素养和教育能力，为学生提供更好的教育体验和艺术成果。
综上所述，音乐思政教育作为一种新型教育模式，具有独特的魅力和强大的影响力。通过参与音乐思政教育，我深切体会到了其对学生思想的培养以及社会效益的重要性。相信在未来，音乐思政教育会在我国教育中发挥越来越重要的作用，为培养具有良好思想道德素质和音乐艺术修养的学生做出更大的贡献。
音乐思政教育理念心得体会
音乐作为一种优秀的艺术形式，不仅具有艺术性和审美价值，同时也具备思想性和社会性。近年来，音乐思政教育逐渐受到重视，它不仅是智育、体育和美育之外的又一种教育维度，更是一种引导学生积极树立正确世界观和价值观的新途径。本文将通过对音乐思政教育理念的体验和反思，分享一些个人的心得体会。
音乐作为一种广泛传播的艺术形式，具有深远的社会影响力。在音乐中，可以传递丰富的情感和价值观念，唤起人们的共鸣和反思。音乐思政教育通过选取具有时代特点和社会关切的音乐作品，引导学生对社会现象进行深入思考，并从中感受到生活的多样性和复杂性。音乐思政教育不仅仅局限于课堂，它还可以通过学生参与社会实践和艺术交流活动等方式，拓宽学生的社会视野，让他们成长为具有社会责任感和创新思维的公民。
音乐创作和演绎过程中，艺术家们经常将自己的思想和情感融入其中。音乐作品中的词曲表达了创作者对社会、人性和价值观的理解和思考。音乐思政教育通过解读和分析音乐作品的内涵，帮助学生理解社会现象背后的思想和哲学，培养他们的逻辑思维和批判精神。同时，音乐作为一种情感表达，能够唤起学生内心的共鸣和感悟。通过共同参与音乐的创作和演绎，学生能够提高自己的情绪管理和情感表达能力，培养积极向上的情感态度。
音乐作为一种艺术形式，有着自身独特的美感和审美规律。音乐思政教育通过观赏与欣赏的方式，培养学生的艺术情操和审美能力。音乐作品中的旋律、节奏、和声和曲式等，都展现着创作者独特的审美观和艺术魅力。通过学习音乐理论和演练技巧，学生能够培养自己的审美品味和音乐表达能力，进一步提高对美的感知和创造力。艺术性的音乐思政教育能够激发学生的艺术天赋和创造力，为他们终身的个人发展提供坚实的基础。
第五段：总结。
音乐思政教育理念的推动，为学生的全面发展提供了新的方向和启迪。通过音乐思政教育，学生不仅可以增强自己的社会认知和价值判断能力，更可以提高艺术修养和审美能力。音乐思政教育在培养学生正确的世界观和价值观方面起到了重要的作用，同时也为学校和社会的可持续发展提供了人才支持。作为班主任和音乐教育者，我们应积极探索和实践音乐思政教育，为学生的思想品质和艺术素养的培养贡献自己的力量。
音乐艺术思政课心得体会
近年来，教育界对于思政课教学改革的探索屡见不鲜。为了更好地培养学生的思想品德素质，我校开设了音乐艺术思政课。经过一学期的学习体验，我深深感受到了这门课程的独特魅力，也对自己的音乐之路产生了很大的启发。以下将从多个角度，就音乐艺术思政课的学习心得进行探讨。
首先，音乐艺术思政课为我们开拓了艺术视野。在这门课上，我们接触到了世界不同国家和地区的乐器，了解不同音乐流派背后的文化内涵。比如，我们学习了印度古典音乐的豪放和色彩斑斓，古埃及音乐的神秘与庄重，还有中国民族音乐的优美与深沉。通过了解这些音乐形式，我们能够感受到不同文化背景下的不同审美观念和价值观，拓宽了我们对艺术的认知。
其次，音乐艺术思政课唤醒了我们对音乐的热爱和追求。在这门课上，我们学习了音乐的基本要素和音乐欣赏的方法。通过对音乐作品的剖析和分析，我们不仅可以更好地理解作品的内涵，还能够培养自己的音乐鉴赏能力。在课堂上，我们通过深入浅出的讲解和实践教学，亲身体验到了音乐的魅力和美妙，产生了对音乐的深刻理解和无限向往。
再次，音乐艺术思政课提升了我们的审美素养。通过学习音乐作品和音乐创作过程，我们能够欣赏到不同音乐风格所表达的情感和审美意境。音乐可以触动人的情感和思维，使人产生共鸣和感动。在课堂上，我们通过音乐欣赏活动，用心聆听音乐的声音、色彩和节奏，培养了自己对美的感知和品味。这个过程不仅丰富了我们的思想内涵，也提高了我们的艺术修养。
最后，音乐艺术思政课对于我们的个性发展起到了积极的推动作用。在这门课上，我们学习了音乐创作的基本技巧和方法，发挥自己的创造力和想象力，表达自己的情感和思想。通过音乐创作的实践锻炼，我们能够更好地塑造自己的个性特点，培养自己的独立思考和创新精神。音乐创作不仅是一种艺术表现形式，更是一种自我表达和个性展示的方式。通过这门课程的学习，我们能够不断发掘和完善自己的潜力，实现艺术和个性的统一。
综上所述，音乐艺术思政课是一门富有启发性和可持续发展的课程。通过学习这门课程，我们不仅可以开拓艺术视野，提升音乐素养，还能够促进个性发展和价值观的形成。因此，我们应该珍惜这门课程，充分发掘其潜力，提高自己的思想品德素质和艺术修养水平。同时，我们也希望学校能够进一步加大音乐艺术思政课的宣传力度，吸引更多的学生参与其中，共同感受音乐的魅力和力量。
音乐思政课心得体会短句
第一段：音乐思政课的重要性和意义（200字）。
音乐思政课是一门独特的学科，结合音乐与思想政治教育，旨在培养学生的正确世界观、人生观和价值观。音乐作为一种艺术形式，通过美妙的旋律和动人的音色，能够深入人心，激发人们的情感和思考，与思政教育的目标是高度契合的。通过音乐思政课的学习，我深刻体会到了音乐作为一种灵魂的艺术形式所具有的巨大力量，它能够塑造人们的人格和思维，对于青少年的成长具有深远的影响。
第二段：音乐思政课的教学特点和方法（200字）。
音乐思政课注重学生的体验和参与，采用了多元化的教学方法。比如，通过欣赏音乐作品，使学生在美妙的旋律中感受到思想的力量；通过创作音乐，培养学生的创新意识和创造能力；通过演唱歌曲，传递价值观和精神追求；通过音乐鉴赏，拓宽学生的艺术视野。这些方法都很生动有趣，能够激发学生的学习兴趣和动力，使思政教育在音乐的熏陶下更加深入人心。
音乐思政课的学习不仅仅是培养学生的音乐素养，更是对学生人格和心灵的塑造。音乐的美妙旋律和深邃思想能够激发学生的内心世界，使其更加懂得自尊、感恩和关爱他人。通过音乐思政课的学习，我认识到自己是一个独特的个体，要珍惜生命，追求真理和美好。同时，音乐思政课还培养了我对社会的责任感和公民意识，激励我积极参与社会实践，为社会的发展贡献自己的力量。
第四段：音乐思政课的问题和反思（200字）。
尽管音乐思政课有许多优点，但也存在一些问题。一方面，由于音乐作品的选择和教学方法的局限性，有时难以满足学生的个体需求，教学内容可能显得单一化。另一方面，由于思政课与音乐课的结合，有些学生可能在音乐素养和思政教育的平衡上感到困惑，无法同时取得预期的效果。对于这些问题，我们应该加强教师队伍的培养，提升他们的专业水平和教育理念，并注重学生的个性发展，鼓励他们多样化的表达和思考。
随着社会的发展和需求的变化，音乐思政课也应不断更新和改革。将来的音乐思政课应该更加注重创新与实践，结合当代的音乐形式和思想内容。通过加大音乐技能的培养，引入先进的教育技术和教学手段，音乐思政课可以更好地满足学生的需求和提升教学效果。同时，加强音乐思政课和其他学科的融合，培养学生的综合素质和批判思维能力，打造具有国际视野和中国文化特色的新时代的音乐思政课。
音乐教育心得体会
学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国x的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《one night in beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
音乐教育心得体会
从事幼教工作以来，对于长期在工作、生活、幼儿的谆谆教育、呵护、吩咐，想必幼教人的同感就是每天的“唠唠叨叨”，不停的说话引发“咽炎”“声音嘶哑”等职业病。但由于每天面对的是一群天真得意的`“调皮包”，学习、饮食、需要充分照看的孩子们来说想让嗓子得到充分休息是不行能的。我由于自身的缘由加上说话过多，嗓子常常疼，声音嘶哑，嗓音也不如以前好听了。
鉴于综上所述，好多和我一样的幼教人求医问药，探讨良方，想从根本上医治好嗓子。就连教授、专家对于怎样爱护好嗓子这件“小事”也在当成关注安康的事来探讨，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明显，从根本上也不解决问题，对此我也有同感。
我首先在电子琴上找了一曲节奏快一点的音乐让孩子们喝水、如厕或洗手用点、用餐；针对给幼儿们发课本逐个叫名子的现状我又选了一曲节奏明显的音乐让幼儿找自己的名字和课本，令人欣慰的是被“逼”出来的方法受到了成效。
现在我们班里的孩子们已经适应了“音乐指挥”，只要放上一曲“积木曲”孩子们井然有序地整理好积木，换一曲孩子们就入厕、喝水，教师讲完故事放一曲音乐孩子们就去找自己的课本。我内心欣喜，这样的“音乐指挥”法不但削减了我们少讲话，让嗓子略微休息，而且还培育了幼儿的良好行为习惯。
一举两得也可谓“歪打正着”，使我找到了一条爱护嗓子的途径，同时也让我感悟到对于培育幼儿良好行为习惯的形成，音乐有着无法估量的魅力。音乐进入教学生活可以大大提高幼儿感受美、表现美的欲望和意识，使幼儿在音乐中熏陶中健壮成长。
音乐教育心得体会
音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。
按理说，凡具有听觉的生物就应该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱、还包括声音所表达气氛、情感、形象，平常所说的“对牛弹琴”即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。对音乐所表现的`气氛、情感、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学中，在全国统编的中学音乐教材中，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心里反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。
因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题，值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反应有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的)，如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧，必定是由于某种特殊原因因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要仔细地诱导并研究，说不定会有新发现。
音乐教育心得体会
近日有幸与幼教同行们相聚在x幼儿师范学院，聆听了x师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深。
感受一：敬佩许卓娅教授独特的人格魅力
见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。
感受二：感受音乐之美，体验游戏之快乐
“教育追求的是结果——促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程——是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。
紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要；明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力；领悟动作是幼儿认识音乐的工具；懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。
欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要；用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。
许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。
音乐教育心得体会
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
音乐教育心得体会
今天，非常有幸，我们听到了来自x师范大学的许教授，和来自x教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。
为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望。
与许教授不同，谈老师气质优雅、她的.讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。
谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高；要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。
音乐教育心得体会
小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受简练，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，要努力融音乐基本技能体能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既不断提高学生的学习积极性，又提高了教学效果。
音乐学习的音乐各个万面都包含到听觉的作用，审美生存能力主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础理论，音乐论坛。学谱的基础培养人才也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的颤音再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
小学生天性好动。借助他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐业务素质，达到育人目的。在优美的旋律中所有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料同质性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的其优点新授，有时可取得意料之外的效果。
音乐新课标改革提出了更好的理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更多地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展启动我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐教育心得体会
我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，催化作用对我在以后的教学实践中具有积极推动的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育工作的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生双胞胎的姐妹，其实质就是要确立好学生在讲课学习中的“主体”地位。
一节课的小孩教学效果与孩子的心理状态有着密不可分的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能大力推进学生深入思考，而使学生自始至终以积极、转而的态度和旺盛的精力精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生家长不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的'内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取消除知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主知识结构能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样教育处与发言权机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在或进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的弦乐特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎进去做中预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学术研究小学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不逐渐活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的正确率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们愈加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，伯粉及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使以使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的教学内容形式丰富表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考问题的也很多。
音乐教育心得体会
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对 幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有 利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
音乐教育心得体会
从事幼教组织工作以来，对于长期在工作、生活、幼儿的谆谆教导、呵护、叮咛，想必幼教人的同感就是每天的“唠唠叨叨”，不停的说话引发“咽炎”“声音嘶哑”等职业病。但由于每天面对的一大群是一群天真可爱的“淘气包”，学习、饮食、必须充分照检到教育工作教学都要说，民间组织那么把组织孩子们收拾积木、入厕等琐碎的事让音乐代替我说话行不行呢？我首先在上时找了一曲节奏快一点的音乐让孩子们喝水、如厕或洗手用点、用餐；针对给幼儿们发课本逐个叫名子的现状我又选了一曲节奏明显的音乐让幼儿找自己的名字和课本，令人欣慰的是被“逼”出来的方法遭受了成效。
现在我们班里的孩子们已经适应了“音乐指挥”，只要放上一曲“积木曲”孩子们井然有序地整理好积木，换一曲孩子们就入厕、喝水，老师讲完故事放一曲音乐孩子们就去找自己的课本。我内心欣喜，这样的“音乐指挥”法不但减少了我们少讲话，让嗓子稍微休息，而且还行为习惯养成了幼儿的良好行为习惯。一举两得也可谓“歪打正着”，使我找到了一条保护这条嗓子的解决之道，同时也让我感悟到对于培养幼儿良好的形成，音乐有着无法估量的魅力。音乐进入教学生活可以大大提高幼儿感受美、表现美的欲望和自我意识，促使幼儿在音乐茁壮中熏陶中茁壮成长。
教学基本功是教师教学工作必需掌握的基本技能，是专业课程教师专业成长的重要标志，关注教师教学悟性关注的修炼，可以帮助教师努力实现专业专业发展，促进教学质量的全面提高。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好训练方法，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
音乐技术基本功就是音乐学科的理论和技术水平，是一个达标音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术弦乐课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副通识，修读和选修的要求了，即使在这些期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上读书必备的科目。
音乐教师的教学创造基本功我是从两个各方面认同来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中会表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂北伸延是课堂教学的伸延，中小学音乐老师在学校通过课外时间给学生排练节目是的推辞不可责任，这件极富创造性的组织工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中会表现出来的创意和灵性，教学模式被传统的教学模式严刑拷打了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的想像与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于看成把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的至于学生进行枯燥的'知识知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要略去学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大大大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的健康发展。
因此，训导主任首先要重新调整自己的环上位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐民俗视野，提高学生身体健康的审美意识，为幻想学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地推论音乐，热爱音乐。例如：音乐教学中的即兴写作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、曲目编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。小学生在创作活动中培养学生敏锐的听觉；迅速的反应；富有表现力的节奏感；对音乐结构、形式的感知；对音乐的形象、自我感觉的理解与表达；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中创造并不是过分偏重于的指导，也不难理解不全是有些人所理解的学作曲，以学生作了多少曲作为创造性的标志。这一切确实要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
音乐教育心得体会
20xx年8月15日--8月17日，我很荣幸能参加这次中外xxx教育大会，在这三天中，我在xxx老师那里学习了心智xxx音乐的教育。我是一名刚毕业一年的幼儿教师，孙老师上课的内容对我们来说是比较适用的，他也分析了一些我们在幼儿园所存在的问题，也教了一些比较好的处理方法，真的很感谢他。其中他的一些话让我印象很深刻，他说：“教育幼儿，要先教会他们做人，再教他们做事。不以音教而为人本。”告诉我们要以幼儿为主体，尊重每一位幼儿的个性发展，因材施教。
在这次学习中，我也在仁迪老师那里学习了印尼的传统乐器----安格隆。第一次拿到安格隆的时候就很好奇，这个乐器怎么玩的呀？带着疑问向老师学习，慢慢的对它感兴趣，在老师的带领下，我们完成了几首乐谱的'演奏，瞬间觉得我们很厉害，在那么短的时间里合作得那么好。在学中玩，在玩中学，真的很享受这个学习的过程，很感谢仁迪老师。
其中，美国xxx协会主席克里斯的课我也去学习了，给我第一感觉就是，和这位老师上课好好玩，想一直玩下去。在课堂上，我们感受到了团结协作的力量，游戏由易到难，充满挑战性。从中老师教的一些律动，跟着音乐做各种动作，甚至舞蹈，很享受这个过程，一个律动下来，整个人都放开了，心情很舒畅，虽然出了一身汗，有些累，但是我们真的玩得很开心，真希望以后有更多的机会和这么优秀的老师学习，非常感谢克里斯老师。
这次中外xxx教育大会能成功举办，真的要非常感谢周志娟等在背后默默付出的老师们、领导们、志愿者们，是你们的努力换来这次宝贵的机会，让我们有辛参加，真的非常感谢！被你们对教育的那份用心所感动，我也会用自己微薄的力量去传播更多的正能量，默默地去学习更多xxx知识，结合我们本地的特点，然后运用到课堂上，让更多的孩子感受到xxx音乐的魅力！