范文范本是从优秀作品中提取出来的典型样本,可以帮助我们了解作品的特点和结构。在这里,我们为大家整理了一批范文范本,希望能够帮助到你们提高写作水平。
美术课件
油画基础知识。
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
单纯用油做绘画媒剂,在拜占庭时代就有人试验过。
据记载,这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年,僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》,在这篇论文中,他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末,尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法,创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者,但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂,使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂,由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术,据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画,用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料,发现效果很好。
(一些研究者认为,“白布鲁日光油”是精馏松节油,现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(antonueuodemessina1430-1479)。
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后,回到威尼斯传授油画颜料使用方法的,自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来,经过各代画家的继承和创造,油画得到进一步的发展与完善。
工程监理概论课件
物联网是国家新兴战略产业中信息产业发展的核心领域,将在国民经济发展中发挥重要作用。目前,物联网是全球研究的热点问题,国内外都把它的发展提到了国家级的战略高度,称之为继计算机、互联网之后世界信息产业的第三次浪潮。新技术发展需要大批专业技术人才。为适应国家战略性新兴产业发展的需要,加大信息网络高级专门人才的培养力度,许多高职院校利用已有的基础和教学条件,设置物联网相关技术专业,或修订人才培养计划,推进课程体系、教学内容、教学方法的改革和创新,以满足新兴产业发展对物联网技术人才的迫切需求。为适应电气信息类相关专业的教学需要,编者编写了这本书。
物联网是通过各种信息传感设备及系统(传感网、射频识别系统、红外感应器、激光扫描器等)、条码与二维码、全球定位系统,按约定的通信协议,将物与物、人与物联接起来,通过各种接入网、互联网进行信息交换,以实现智能化识别、定位、跟踪、监控和管理的一种信息网络。物联网的主要特征是每一个物件都可以寻址,每一个物件都可以控制,每一个物件都可以通信。显然,它作为“感知、传输、应用”3项技术相结合的一种产物,是一种全新的信息获取和处理技术。因此,本书将紧紧围绕物联网中技术架构物联网技术的知识体系,分为物联网概述、感知技术、通信技术、物联网应用技术及安全共6章内容,比较全面地介绍了物联网的概念、实现技术和典型应用。
小班美术课件
活动目标:
1、引导幼儿利用布条、旧磁带、毛线、广告纸等各种废旧材料,在浴帽上制作自己喜欢的假发。
2、让幼儿通过与家长的相互合作,体验手工制作带来的成功感。
3、培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备:
1、浴帽幼儿人手一只,布条、旧磁带、毛线、广告纸、报纸、丝带、皱纹纸等若干。
2、假发套5个,排练好大班的小小模特队。
3、音乐磁带2盘、录音机。
活动过程:
1、导入活动,引起幼儿制作的兴趣。
师:小朋友们,今天大班的姐姐要来给我们表演节目啦,大家欢迎!
(在迪斯科的音乐中,大班幼儿戴上假发表演)。
姐姐表演得精彩吗?漂亮吗?
那你觉得她们哪漂亮呢?
教师小结:原来姐姐头上戴的是漂亮的假发。
2、欣赏自制假发,讨论制作方法。
你知道这么漂亮的假发是用什么材料做成的呢?宝宝来,我们一起上来看看。(幼儿上台欣赏自制假发)。
谁来说一说你刚才看到的假发是用什么材料做成的呢?
小结:原来布头、毛线、报纸……这些材料都可以来做漂亮的假发。
怎么样把这些材料贴上去呢?宝宝请你动动小脑筋和旁边的好朋友说一说。(幼儿议论、回答)。
宝宝很会动脑筋,今天我们就用双面胶来试一试。
(出示浴帽)教师示范,看老师先在浴帽上粘好双面胶,这一步可以请爸爸妈妈帮忙做,然后把双面胶上的白纸轻轻地一撕,宝宝要小心,别把胶带撕下来,小班宝宝可以让爸爸妈妈帮着撕,最后找一种你喜欢的材料把它贴上去。哪个宝宝也来试一试。
幼儿尝试。
宝宝们,让我们和爸爸妈妈一起来做一个漂亮的假发,好吗?
手指游戏:拇指食指碰碰,食指中指剪剪,我是快乐的魔术师。宝宝发挥你的巧巧手,我们开始吧!
3、幼儿制作假发,教师巡回指导。
小朋友可以自主地选择喜欢的材料来制作。
提醒家长尽量让幼儿自己动手做。
4、请幼儿戴上假发,与父母一起在迪斯科的音乐中展示,体验成功的喜悦。
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大班美术课件
1、探索尝试设计贺卡,充分想象画出与众不同的自己喜欢的画面。
2、掌握贺卡的制作的技能,能用不同的力度和色彩表现画面的主次层次。
3、在学会制作不同类型的贺卡的基础上,让幼儿创造性的装饰各种图案,发展幼儿的创新能力。
一)欣赏各种贺卡,进行发散思维:
看老师给你们带来了什么礼物?
1、扩散思维:了解贺卡的种类:生日卡、贺年卡、毕业卡、圣诞卡、节日卡……、
问:你在哪里见过贺卡?它们都是什么形状的?这些贺卡有什么用处?让幼儿知道:贺卡可以传达友谊,表示相互祝福之情。
2、发散思维:为不同的贺卡分类:(根据材料、形状、内容、图案不同进行分类)。
3、一点向多点发散思维:了解贺卡的演变:
树叶贺卡——纸贺卡——电子贺卡(幼儿根据贺卡的不同进行讨论,说说自己贺卡的种类。)。
二)创新制作贺卡:
1、幼儿观察砂纸的特点,砂纸和白纸的不同之处。砂纸和白纸有什么不一样的地方?引导幼儿大胆讲述砂纸与白纸的不同之处。
(白纸光滑、涂上颜色鲜艳,砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。)。
2、画画时用什么样的方法涂色呢?师幼共同用手指抚摸手背的方法感受力度的轻重。(涂底色时用油画棒平贴在砂纸上轻轻的扫过。画主要景物时要用力,象手指重重的按在手背上。)。
3、你喜欢什么颜色?
引导幼儿大胆在砂纸上试涂各种颜色,探索发现适合砂纸画选用的颜色。(白色、粉色、黄色、天兰色、桃红色、浅绿色、紫罗兰等一些色彩艳丽的颜色,还可以让幼儿试用先涂白色打底,再涂红色、深蓝、绿色等颜色。)。
4、引导幼儿大胆讲述贺卡准备送给谁?(这么美丽的砂纸画贺卡你想送给谁?)。
从画面的主次层次表现情况、颜色的选择、内容的表现的情况。问幼儿你在贺卡里面画些什么内容?鼓励幼儿大胆讲述想要送给什么人。
三)邮寄贺卡。
利用周末请家长帮忙把自己制作的贺卡邮寄给你最喜欢的人。并把结果反馈给老师。
八、活动反思。
1、活动层层递进,孩子的感受层层深入。
鸟的美术课件
活动目标:
1.学习用对折剪的方法剪出小鸟的基本造型。
2.大胆创新,积极尝试用各种线条设计小鸟的翅膀。
3.体验与同伴一起创作小鸟的乐趣,享受成功的喜悦。
活动准备:
彩纸若干、记号笔、剪刀人手一份,垃圾筐每组一个,小树林背景图每组一幅;范例,多媒体课件,背景音乐。
活动过程:
1.《小剪刀旅行记》导入活动,激发幼儿兴趣。
小朋友们,又到了我们《剪纸乐园》的活动时间了。今天我们带着小剪刀去哪里旅行呢?每年的4月底到5月初这一周是全国的“爱鸟周”,今天我们就带着小剪刀去鸟岛旅行。
2.教师示范讲解。
(1)学习制作鸟岛旅行地图。
(出示方形彩纸),现在老师要制作一张旅游地图来帮助我们小朋友熟悉一下鸟岛的旅游路线:先把方形纸对折单边朝下,在一端标出起点,这里就是我们现在所处的位置,从这里出发然后集合排队,经过一座弯弯的小桥,就来到了我们的景区——鸟岛山。这是一座很特别的山,上山的路很陡,一起看看,这条路是怎么样的?像什么?(弯弯的往上翘,像滑滑梯……),下山的路有很多条,我们小朋友可以自主选择,你可以根据自己的爱好,小剪刀喜欢走弧线你可以走弧线,喜欢走波浪线的设计波浪线的路,你还可以设计齿轮线的……教师做简单示范。然后走一段斜坡就抵达终点了。
鸟岛的地图制作完成,仔细观察地图的形状,你发现了什么?
(2)学习用对折剪的方法剪出小鸟的基本造型。
现在我们一起带着小剪刀旅行吧,右手变把小手枪扶着剪刀站站稳,左手当好驾驶员一定要带着小剪刀沿着地图的路线走。
3.播放背景音乐,幼儿制作“快乐的小鸟”。
(1)交代要求,幼儿操作。
(2)鼓励能力强的幼儿多剪几只鸟,贴的时候让小鸟往不同的方向飞。
(3)教师重点帮助能力差的幼儿。
4.小组画展示作品。
(1)幼儿相互欣赏作品,评选出最漂亮的小鸟;
(2)幼儿和小鸟一起跳《欢乐舞》。
活动反思:
《幼儿园工作规程》中提到:幼儿园应以游戏为基本活动,幼儿身心发展的水平与学习特点决定了幼儿园不应以上课为基本途径。所以在设计本次活动时,我以《小剪刀旅行记》为主线,引导幼儿在快乐的游戏情景中自主学习,通过绘制鸟岛地图,让幼儿掌握鸟的主要特征。我的科研子课题是《在学习剪纸技能中促进幼儿创新思维协同发展》,所以每次开设活动前,我就想如何在该活动中寻求突破点培养幼儿的思维创造力。本次活动为了激发幼儿大胆创新的.思维创造力,活动中我创设了不同难度的旅游路线环节,引导幼儿大胆创新小鸟翅膀的造型,也给能力弱的幼儿提供了一条成功的捷径,让每个孩子都能体验到成功,培养孩子的自信心。不过,在具体的教学过程中也有不足,老师在设计一条下山路线之后如果能让孩子来说一说自己想要设计一条怎样的下山路线,老师进行适当地示范,可以更好地发挥幼儿的自主性。在活动中,还结合以往学过的镂空技能,鼓励幼儿用镂空剪的方法设计小鸟身上的花纹,充分激发了幼儿的想象力。在最后的作品展现形式中采用了组画的形式,旨在让幼儿体验到与同伴一起创作小鸟的乐趣,享受到了成功的喜悦。在指导过程中,意外发现在组画中,孩子们在合作过程中能主动关注同伴作品,相互学习,大胆创新,作品水平上升了一个台阶。
美术的课件
教材分析:
《编织美丽》是一节创编课,更符合新课程的理念,更富有诗情画意。《编织美丽》是一堂手工制作课,是儿童工艺美术教学的传统课题之一,属于设计应用学习领域。学习采用编织过程中装饰的最基本技法,感受用废旧塑料瓶经过学生搓出的纸绳材料而编织成的有趣作品。
本课基本编织要求是学习创造美的方法,力求精致美观。体现了培养学生创造思维的时代要求。这一课最重要的不是只让学生掌握装饰方法,通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力,激发学生对生活的热爱,用美装点生活,用所学知识、技能创造美。
学情分析:
《编织美丽》一课里,编织过程中的装饰方法对学生来说,还比较容易掌握。但要设计出更精致美观的作品就比较困难了。针对学生这一特点,我采取了让学生认真观察精美作品图片,通过观察分析掌握装饰方法,给学生提供了大量的创作作品,开拓了学生的视野,拓宽了学生的创新思维,解决了学生缺乏创新意识的难题。与此同时也突破了本课的难点。
教学内容:
我根据生活的实际情况、教学对象的美术技能基础及年龄发展特点创编《编织美丽》这一教学内容。在教学环节设计中,我采用提出问题——分析问题——解决实际问题——直观演示—启发点播—归纳拓展”等系列活动,引导学生积极主动的、饱含热情的参与到学习中来,在探究中发现问题,进而解决问题,提高探索意识,在欣赏中感受美,在观察分析中拓宽视野,启发、拓宽学生的创作空间,在交流中使学生感到成果喜悦。内容设计贴近学生生活实际,符合他们的美术学习发展水平,利于学生进行艺术创想。
教学目标。
知识技能方面:
1、通过编织基本技法,提高学生动手操作能力。
2、采用编织的基本技法制作一件作品。
过程与方法:
1、在交流作品中了解编织的作用,在欣赏中感受编织装点生活之美,在自主探究中发现问题、进而解决问题,培养学生探索意识。
2、在观察分析、实践体验中掌握装饰方法。
3、在欣赏中开阔视野,拓宽创新思路,在合作体验中用废旧材料创造美,在评价中鉴赏美。在拓展中感受传统文化之美。
情感态度价值观:
通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力,激发学生对生活的热爱。在生活中学会利用废旧材料发现美、创造美。
教学重点、难点。
教学重点:掌握编织装饰制作方法、技能。
教学难点:作品力求精致美观。
教学过程。
(环节、层次清晰完整;重难点突出,设计详尽)。
教学过程:。
一、组织教学:
二、作品导入:(出示编织作品事物)。
1、同学们,前一段我们一直在进行编织,这些作品有什么作用呢?(学生介绍)。
生:……很漂亮!
(1)例如:《台灯》可以帮照明、储物盒能帮我们收纳东西、花瓶可以装饰环境。这些作品不仅外表美观,同时还具有生活实用价值呢。(板书:美观实用)。
(2)编织品在我们的生活中随处可见,看!(出示图片)它给我们的生活带来了方便、增添了色彩,装点了生活。(板书:装点生活)。
(3)同学们这些编织作品都是利用废旧物品做成的,还非常环保呢!
(设计意图:教师事先出示实物作品及学生制作作品等实物引导学生欣赏,感受构成的形式美感,感受编织作品的作用,不仅外表美观还具有生活实用价值,既美观又实用,接着欣赏以生活中的编织物品,让学生了解编织与我们生活密切相连,给我们的生活带来了方便还装点了生活,使学生感受到利用废旧材料创造美。)。
三、讲授新课。
那同学们,在编织的过程中你都遇到了哪些困惑呢?你们又是如何解决的呢?
发现问题:
1、绳子搓的`过程中有开的现象。(解决了吗?你们小组是怎样解决的?谁来帮他们解决)。
2、在盘的过程中有缝隙(怎样解决的)。
解决问题:盘的过程中绳子在接的过程中一种剪掉细头,另一种细头部分靠前点在粘。
3、脏了怎么办?(用什么方法装饰、什么材质?学生说说)。
教师演示:
关键是同学们在摸胶的时候小手碰上胶了,手上黏糊糊的特别容易脏。一个办法是粘时如左手压住绳子,右手缠绕,右手的其中一个指头压住绳子,右手的大拇指就可以向上推绳使其粘匀。另一办法是在脏的基础上修改弥补不足之处,什么地方脏,什么地方没盘好,我就对其进行装饰,(用什么方法装饰、什么材质)不仅起到整体修饰美观还能弥补不足之处。使我们的作品锦上添花,让它变得更美丽!
老鼠美术课件
1、能掌握正确的剪贴方法。
2、发挥想象,尝试动手制作立体卡通动物造型。
3、体验气球塑形的乐趣。重点能掌握正确的剪贴方法。
难点:发挥想象,尝试制作立体卡通造型。
活动准备:
儿童经验准备:幼儿对老鼠的外观造型有初步认识。
物质材料准备:
1、气球、剪刀、卡纸若干(每人一份);。
2、双面胶、废纸框(每桌一份);。
3、记号笔(每人一支);。
4、教师制作的成品一只。
活动过程:
一、设置故事情境,导入。
师:嘘,仔细听,城市里来了新客人了,是谁呢?
师:(手拿已完成成品,模仿)各位小朋友,哎(打哈欠),大家早上好!我是一只从乡下里来的小老鼠,我叫新新。恩……很高兴见到大家呢!呵呵,我喜欢吃奶酪、喜欢吃蛋糕,最怕……猫大婶,她可凶了,幸好她还在乡下。城市里可真好,吃的玩的什么的'都有,我呀回去要把这些分享给我的朋友们。(模仿结束)。
师:小老鼠新新要去邀请他的朋友来城里玩,我们一起动动手把他的朋友们请出来好不好?
二、探讨老鼠外貌,教师示范制作。
(一)画老鼠的五官。
师:小老鼠新新和他的伙伴们都有什么特点?
师:(按幼儿回答的顺序,调整作画顺序)(边讨论边作画)恩,有点长又有点圆的耳朵、小小的眼睛、细细长长的胡子、滚圆滚圆的鼻子;还少了点什么?恩,嘴巴!新新是一只开心的小老鼠,所以我们画一个大圆弧,一个大大的微笑。
(二)粘贴老鼠的五官。
师:画好了,我们下一步做什么?
师:气球是小老鼠们的脸,打结的地方是他们圆滚滚的鼻子。我们沿着自己画黑线把眼睛剪下来,粘上双面胶,贴在气球的中间,要轻轻的,不然气球会破哦。然后剪下耳朵,我们折一条边,把双面胶粘在这条边上,这样耳朵就竖起来了,贴在哪里呢?(幼儿回答)恩,在眼睛的后面。最后剪下胡子,我们可以一起剪下来,胡子长在什么地方?真聪明,在鼻子旁边,我们粘上它们。
三、教师个别指导。
注意:1、幼儿使用剪刀等用品的安全性;。
2、剪完五官,废纸放回小框中,在进行粘贴;。
四、分享成果。
完成的幼儿向别的小朋友介绍自己做的小老鼠。
老鼠美术课件
《小老鼠上灯台》这首儿歌是一首幼儿园中班经典的儿歌,具有童趣,接下来要给大家分享的是老鼠上灯台课件,欢迎大家的借鉴阅读!
活动目标:
1、学说儿歌,感受儿歌的韵律。
2、能用简单的.模仿动作表现儿歌,体验表演的乐趣。
活动过程:
一、产生兴趣。
提问:小老鼠最怕谁?为什么?(引导幼儿说出)教师带领幼儿听音乐,模仿各种小动物。
二、教师请幼儿看图片,学念儿歌。
1、教师边讲述儿歌情节,边演示图片,帮助幼儿理解儿歌。
2、教师利用图片为幼儿完整地念一遍儿歌。
3、教师表演,幼儿跟教师一起念儿歌、学儿歌。
三、引导幼儿在念儿歌时做动作。
1、教师引导幼儿用双手做道具,配上儿歌进行表演。
儿歌动作说明。
小老鼠,食指相对。
上灯台。左手握拳垂直,右手食指和中指沿左臂交替攀爬。
偷油吃,双手四指并拢,手心朝里,与大拇指一起张合做吃油状。
下不来。双手并拢做摆手状。
猫来了,双手五指张开在脸两侧做胡须状。
害怕了,做抱头害怕状。
叽里咕噜滚下来。双手握替自上而下滚落。
2、幼儿自由练习动作,感受其中的乐趣。
活动延伸。
音乐游戏:小老鼠上灯台。幼儿扮演小老鼠,教师扮演猫。游戏开始,幼儿边唱歌边作相应的动作。唱到“上灯台时,“老鼠”爬上椅子,唱到最后一句时,从椅子上跳下来,在地上做各种滚翻动作,这时,“猫”去抓“老鼠”。
美术书的课件
通过活动,调动幼儿思维,提高想象力及创造力,分享了机器人的美术课件,欢迎欣赏!
教学目标:
1、认知目标:
(1)了解机器人的形状、颜色和功能。
(2)通过设计机器人,知道怎样画想象画。
2、能力目标:
(1)通过查找资料,培养学生独立。
(2)通过小组合作、作品欣赏,提高学生的合作能力和审美能力。
(3)让学生通过设计机器人,锻炼思维,激发想象能力。
3、情感目标:使学生知道机器人对人类的帮助,懂得机器人是人类的好朋友,从而热爱科学,主动探究科学。
教学重点:激发学生的想象力与创造性思维,把想象中的形象大胆用绘画的形式表现出来。
教学难点:启发学生的想象,设计一个能够帮助人类的机器人。
教学准备:
1、各种机器人的图片。
2、多媒体课件。
3、白纸、彩色笔等。
教学过程。
一、查找资料,自主学习。
布置学生以小组为单位,上网、报纸或书籍等查找有关机器人的资料。
二、激发兴趣,导入课题。
三、自主探索,合作交流。
1、了解机器人的形状、颜色和功能。
(课件展示)机器人说:“小朋友们你们好,我的本领可大了,你们想认识我吗?那你们要讲一讲我的形状和颜色?看谁讲得最棒。小朋友们,有没有信心?”(有)(学生讨论汇报)。
(课件展示)机器人说:“小朋友们非常聪明,你们知道吗?我是哈工大机器人研究所研发的集视觉、运动、避障、会眨眼睛和张嘴说话等功能于一身的新一代智能服务型机器人,本月中旬我将赴英国的一家博物馆担当“迎宾导游”。同学们都带来了自己最喜欢的机器人玩具,谁来说说自己的机器人是什么颜色和形状的?有什么作用?请同学们以讲故事的形式讲解机器人的特点,讲得好的同学我有精美的纪念品送给你。”(并板书形状和颜色)。
2、深入了解机器人对人类的帮助。
师:把课本打开17页欣赏书上的小朋友是怎样设计机器人的?请同学们以小组为单位,互相说一说、议一议,你喜欢课本上的.那幅作品,为什么?(学生小组讨论并汇报)(板书)。
师:这些设计师真棒,如果请你来做设计师,你会设计一个什么样的机器人?(学生小组讨论并汇报)。
四、放飞想象,自主创作。
机器人说(课件展示):“小设计师们想的这么好,那我们举办一个比赛活动:机器人设计大赛,把你们想得画在画纸上,比一比哪个设计师最棒,最后我们颁发设计师奖。”
学生创作,教师指导(播放轻音乐)。
五、作品欣赏,师生评价。
我设计的机器人——作品卡。
1、填写作品卡。
2、展示学生完成的作业,并请小设计师介绍作业。
3、师生对作品进行评价。
4、颁发设计师奖。
六、课后拓展,学习延伸。
1、课后有兴趣的同学,可收集机器人的资料,教师提供相关的书目和网址。可制作一份机器人的剪贴报,贴在教室的小橱窗,供大家分享交流。
2、把你设计的机器人对人类帮助,回家用讲故事的形式讲给爸爸妈妈听。
板书设计。
我设计的机器人。
(想象画)作画步骤:想(形状颜色)。
对人类的帮助:搬运重物、排除险情、科学实验等画(构图)。
老鼠美术课件
活动目标:
1、通过亲子游戏、亲子阅读、交流等方式理解图书一波三折的故事情节及戏剧性的结尾;
2、体验亲子阅读的快乐与温情,帮助幼儿战胜胆小心理。
活动准备:
1、人手一个老鼠头饰、一本图书、投影仪。
2、教师将书作一些小小的修改与调整。
3、活动背景图及一张大白纸与笔。
活动过程:
一、亲子游戏。
(戴上胸饰,现在我们来扮演楼道下那个洞里“老鼠一家”——一个庞大家族。)。
师:(摇摇铃)开会喽,大家集中开会喽!这次会议的主题是:谁是老鼠的天敌?请你用一句话来说说这个动物的一个主要特征。
教师将根据幼儿的描述,在大白纸上勾画出有条纹的大黄猫。
二、集体阅读。
(阅读图书的前半部分)。
教师指着图书封面:封面上有谁?你觉得它是一只什么样的老鼠?你是从哪里看出来的?(提醒幼儿看看吱吱手上捧着的玩具老鼠,这也能暗示吱吱是只胆小的老鼠)。
打开书本阅读:这只老鼠叫吱吱,因为害怕大黄猫,胆小的它从来没有出过门。有一天,姐姐咯吱要带吱吱到冰箱上面吃大蛋糕。吱吱很喜欢吃蛋糕,可它又怕迷路,两只小老鼠想出了个什么办法呢?(用绳子系在腰上,回来时顺着绳线走)。
可以出发喽!但是从老鼠洞到冰箱还会遇到什么危险呢?如果你是吱吱,你会怎么办?(突出吱吱必须轻轻地、非常小心地走路。)。
阅读第7页(半遮盖图片)师:哎呀,吱吱在黑黑的走廊上发现了什么?这会是什么?两只小老鼠分别是什么表现:吱吱慌得来回跑、咯吱发现是有条纹的围巾。
师:刚才好紧张哦,却原来是虚惊一场。
接着阅读第9页、第11页、第14页,方法同上,鼓励家长与幼儿一起猜测、抢答吱吱看到了什么?(制造草木皆猫的紧张及虚惊一场的氛围)。
鼓励幼儿与家长一起竞猜“这次老鼠们的命运会如何?”,并将猜测的结果以图片形式展出。(老鼠跑掉了、老鼠被抓住了……)。
到底结果怎么样呢?让爸爸妈妈告诉我们。(亲子阅读故事结局)。
师:故事结局怎么样?为什么会出现和我们猜测不一样的结果呢?(感受戏剧性的结尾:那只猫被谁捆住了?怎么捆的?)。
吱吱战胜大黄猫时还会不会胆小了?它会想些什么呢?如果你在生活中碰到困难,你会怎么办?(帮助幼儿树立战胜强大对象的自信心。)。
三、亲子阅读。
请幼儿坐在妈妈的怀里亲子阅读,完整地欣赏故事。
小学美术课件
主要内容:本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点:在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点:强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
知识和能力:通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿 的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法:引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。
情感态度价值观:在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
通过一年级的学习,这群刚刚进入小学一年的孩子已经掌握了小学美术学习的基本方法,知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用,对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高,在接下来的二年级美术课堂上,应该继续坚持绘画和动手的结合教学,使得孩子在意识和动手方面继续提高。
合作的学习方式:提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习,提高学生做小老师的兴趣及自学水平,也有利于优良班风的形成、发 展;学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习,鼓励合作与探究,合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料,进行研究性学习的前期准备,如:上网查阅有关资料,采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料,进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习,通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
创造性的培养:培养形象思维能力,提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性,最大限度的开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,如:将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中,使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式,把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程,并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来,从而使每一个学生真正成为美术学习的主体,让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题,进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。
第一周《流动的颜色》
第二周《染色游戏》
第三周《装饰自己的名字》
第四周《彩泥世界欢乐多》
第五周国庆节休息
第六周《奇妙的电话机》
第七周《对折剪纸》
第八周《对印的图形》
第九周《蜻蜓飞飞》
第十周《画出你的想象》
第十一周《儿歌变画》
第十二周《巧用瓶盖》
第十三周《回家的路》
第十四周《做一道拿手“菜”》
第十五周《我和马儿在一起》
第十六周《风来了》
第十七周《会转的玩具》
第十八周《电脑美术》
第十九周《指偶剧场》
第十九周《丰富多彩的玩具》
第一课流动的颜色
1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、根据吹画后的效果,展开想像,并添画成一幅完整的作品。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中,感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教学课时:2课时
课前准备:教师准备几张范作,以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。教学过程:
(第1课时)
1、请一位同学和老师一起做游戏:老师有红、黄、蓝三种颜色,两人各滴一种颜色在画纸上,再用吸管吹,让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程,并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台,再做一次游戏,把看到的变化经小组讨论后,在班上说一说。
3、教师小结:两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷,今天,我们一起动手试试,看看这种美妙的变化。
4、揭示课题:流动的颜色
1、师示范调颜色:用毛笔蘸水放在调色盘里,再蘸颜料在调色盘里调匀,调到毛笔蘸颜料时,水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法:倾斜画面,直接用嘴吹,用吸管吹等。
3、师问:除了老师的这些方法之外,大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗?(要求同学在小组里讨论,在作业时应用、尝试。)
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结,示范语句表达形式。
美术概论的心得
买了一段时间的《中国民间美术概论》,一直被搁置,那天在教研活动时又提及此书,才想到了被我搁置在书架的这本书,回去后随手一翻,看到了第三章民间美术的艺术体系中的3.2色彩体系,讲到了民间工艺品大师喜爱采用纯度高的色彩来表现自己的作品。如木版年画中色彩愈鲜明愈好,多用鲜亮的颜色,如大红、桃红、绿、黄、紫等单色和间色,充分发挥色彩并置的效果,响亮、明艳、热烈。贴在墙上,四壁顿时亮堂起来,房间里充满着如火如萘,喜气洋洋的气氛,民间艺人还能巧妙运用补色关系把各种色彩有规律的组合在一起,黑白相间,红绿相映,单纯中显丰富,对比中求和谐,具有鲜明的民族特色和强烈的装饰效果。
色彩,在人们的生活中起着重要的作用。而在儿童的视野中,色彩几乎是全部世界。他们用色彩和世界对话,用色彩和世界交流。总体来讲,“红红绿绿,图个吉利”可谓是民间美术设色的整体观念。“图个吉利”是传统的民间文化观念导致的审美观念使然,吉利是合目的的,是善的,从而也是美的,也导致了色彩的主观性;“红红绿绿”是色彩的视觉观感,是一种积极的、热烈的视觉心理反应,同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。民间美术色彩鲜艳、绚丽,大都体现平面的视觉效果,而这些色彩对比的特点,恰恰吻合儿童对色彩诉求的目的,结合学生的内心世界天真烂漫,及对未来充满美好的憧憬,是一片阳光照耀的圣地,所以让我想到了我们课本中的几节民间艺术的课,如四年级的《戏曲人物》和六年级的《有趣的脸谱》。让我感受到,我的色彩教学计划可以侧重于将中国民间美术的用色原理融入美术色彩的教学之中,在平面视觉效果中力求达到鲜艳、和谐。如净、旦、丑、末的造型及色彩,京剧脸谱在用色上的各具妙用,是对戏中人物性格的夸张等以及作为民族特色的脸谱在周围生活中的广泛应用,如在有些大型建筑物、商品的包装,各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象等。让他们感受民间艺术魅力的同时也对民间艺术的色彩有所学习并运用,潜移默化地也培养了学生的审美观。
再往下看,看到了民间美术的吉祥图案,例如人们出于对“兽中之王”老虎的崇拜,认为虎可以驱除一切恶兽,于是设计出各种姿态的虎的`形象来做成好看又实用的民间工艺品,如“虎头鞋”、“虎头帽”、“布老虎”……其中更有“虎头虎脑”、“虎虎生威”之意,是人们对孩子健康的比喻和期盼。这种民间美术作品广泛用于生活中,如:莲(连)年有鱼(余),枣(早)生桂(贵)子……还有采用比喻方式来表达的,如松鹤代表延年益寿,石榴代表多子多孙,荷花代表百年好合……这样的学习让我可以更加丰富自己的知识,去引导学生发掘作品的深刻寓意,使他们在体会作品巧妙构思的同时,让学生可以进一步地体会到:劳动人民以自己灵巧的双手,就地取材,制作出精美的艺术品。表现了中华民族数千年来存在于劳动人民身上的那种质朴、善良、勤劳、乐观的品格以及聪颖的智慧。由此可以使孩子们产生对劳动人民的崇敬和热爱,对中华民族文化的热爱,使他们的历史责任感油然而生,浓烈的情感出自于心底而表达于形象。
由此可见,对小学生进行民间美术的教育,意义深远。尤其是在物质文明和科技技术不断发展的今天,更应该注重对儿童进行民间美术的熏陶,使他们从小建立民族意识,树立民族自信心,增强民族自豪感,继承并发展优秀的民族传统艺术。看了这本书之后也让我自己在民间艺术方面有了更深的认识,积淀了自我的美术修养,并且可以对今后的教学工作有进一步的帮助,使我受益匪浅。
初二美术课件
第一课时。
课题:绘画的语言。
教学目标:
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。
教学重点:
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点:
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程:
一、导入:
教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?
学生回答:
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品?
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
出示两幅作品。
教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素。
(1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的.。
(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法。
(1)写实性绘画分别介绍画家及作品。
(2)表现性绘画分别介绍画家及作品。
(3)抽象性绘画分别介绍画家及作品。
3.欣赏优秀作品:
三、教师总结。
了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。
课题:绘画作品中的形式美。
教学目标:
1.通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析,能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习,让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。
教学重点:
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点:
运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
第二单元:丰富多彩的现实多种多样的表现。
课时安排:四课时。
第一课时。
课题:美术可以再现生活的真实。
教学目标:
1.知识与能力:了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程:(l)通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观:通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的兴趣,学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点:
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点:
再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
课题:静物写生。
教学目标:
1.知识与能力:
学生初步了解静物写生的基础知识,掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法,提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程:
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识,尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观:
通过活动,培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点:
写生色彩的一般规律,单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法,静物画中的色调。
教学难点:
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
色相:也是产生色与色之间关系的主要因素,正是有了各种不同的色彩相貌特征,我们的世界才那么五彩缤纷,在诸多色相中,红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相,以它们为基础依圆周等色相差环列,可得高纯度的色相环,在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
美术鉴赏课件
1、认知目标:通过对不同领域线的感悟与欣赏,使学生认识到不同形态的线会产生多种多样的艺术魅力,养成良好的研究性学习的习惯。
2、技能目标:通过学习线造型的表现方法,在临摹、写生中培养学生敏锐的观察能力和对形象的表现能力,使学生形成一定的审美素养。
3、情感目标:通过对传统中国工笔画的感悟与欣赏,培养学生养成崇尚文明,传承文明的良好学习态度。
二、教学重、难点。
重点:1、了解线的不同存在形式和韵律美。
2、欣赏研究中国历代画家对线的精妙的运用,学习他们用丰富的线抒发情感,描绘自然。
难点:感受不同形态的线产生不同感觉和艺术效果,学会用线的多种表现技法表达思想情感,丰富造型手段。
三、教学过程:
1.引导阶段。
游戏导入,激发兴趣。
看看哪些同学能够想的最多,没有标准答案,只要是你觉得对的都可以说出来!
同学们真的很了不起,想象力很丰富!
那么我想问一个问题:自然界和生活中有线的存在吗?
学生回答。
2、发展阶段。
(1)师:首先,让我们来认识线的形态,我们可以把线概括为两种不同的形态,直线,曲线。
边演示幻灯片2直线里面又可以按照线的位置,方向不同分为:水平线,垂直线,斜线,折线。曲线又可分为螺旋线,弧线,波浪线已及不规则的曲线。
(2)师:不同的线条会带给人不同的视觉感受,下面让我们来做个小练习,出示幻灯片(连线题)根据你的感受联系。
师总结:线既可以造型,又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。”自古以来,线是中国画的`主要表现语言之一。同时中国画的线又具有丰富的表现形式,下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。
幻灯片《出示龙凤人物图》,画面主要位置绘一侧身而立的女子,身着长袍,头梳长髻,双手合掌作祈祷状,她的上方绘一龙一凤,凤头上昂,振翼奋爪,呈奋起状,龙双足曲伸,势若扶摇直上,此画造型生动,比例匀称,以墨线勾勒,用笔流畅,线描纹饰经过精心处理,曲直配合适当。
《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神,注重点睛,其笔迹紧劲连绵,如春蚕吐丝,行云流水,通称为“高古游丝描”
《捣连图》唐张萱,唐代人物画,在中国绘画史上占有重要地位,张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家,此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
师:中国古代人物画中的线条,历史非常悠久,独具魅力,永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩,画师用简练,流畅的线条刻画了众多的人物形象。
出示《朝元图》。
介绍:《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时,花费四个月所作的另一组版画精品。
陈洪绶在这套《水浒叶子》中,栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐,线条的转折与变化十分强烈,能恰到好处地顺应衣纹的走向,交代人物的动势。线条均较短促,起笔略重,收笔略轻,清劲有力。
请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗?
学生回答。
(4)比较朝元图与水浒叶子中的线条有何不同,为什么?
学生分组讨论后,请代表回答。
教师总结:朝元图曲线较多,线条圆润流畅,富有节奏感,表现宗教人物的庄严,肃穆。
水浒叶子折现较多,线条方折刚硬,更好的表现了梁山好汉的性情。
(5)下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔,临摹示范,边讲解运笔技巧。
3、练习阶段。
作业要求:
1、根据自己的喜好,选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物,注意线条的不同表现。
2、可用铅笔起稿,再用钢笔或毛笔勾线。
4、作业展评。
自评:有没有把作品中线条的特点表现出来?
互评:评价其他同学作品的优缺点,并提出建议。
师评:多鼓励学生,
5、小结。
这节课我们通过欣赏、分析,了解了线条不但可以描绘事物,而且可以表达情绪情感,还能表现人物的性格。我们充分领略了中国古代绘画中线条的魅力。中国的传统文化博大精深,中国画更是作为国之瑰宝为世界人民所喜爱,作为我们,对于祖国的灿烂文化更是要饱含深情去感受、去热爱,只有这样才不愧为一名中国人。
小学美术课件
1、关注周围的事物在秋季的变化,感受秋天的美。
2、大胆尝试在纸筒上绘画,合理布局画面表现秋天的美。
3、积极表达自己的感受,体验创作的快乐
图片、纸筒、黑记号笔
一、谈话导入,引起兴趣。
师:一年中有哪些季节?现在是什么季节?(关注事物在秋天的变化)
二、欣赏图片,引导学生谈论“我知道的秋天”
1、出示图片,引导学生欣赏美景。
提问:图上画的是什么?你觉得哪里好看?
2、提问引发思考,秋天是什么样的。
提问:你们心中的秋天是什么样子?
(学生大胆介绍“我知道的秋天”)
三、画一画我知道的秋天
1、出示纸筒。
我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧!不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。
2、出示纸筒画,学生欣赏,激发创作的兴趣。
3、学生尝试拿纸筒作画的动作,教师小结并示范。
四、学生自由作画,教师指导。
1、鼓励学生大胆表述。
2、根据个别学生的情况及时给予帮助
五、展示作品,相互欣赏。
请学生介绍自己的作品,评价并相互欣赏。
学生根据纸筒画的内容创编故事,鼓励学生大胆想象。
初二美术课件
一、导入新课:
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的,由于艺术来反映现实生活,由于它所选择的对象不同,采用的媒介不同和表现的方式不同,也就会有多种多样的表现形式,有的侧重于再现客观的真实形象,有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中,而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容:
欣赏名家作品:《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解:
《静物》,霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律,借助细腻丰富的色调转换,塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》,李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡,那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》,黄胄的这幅速写,可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述:
达-芬奇说过:“画家的心应当像一面镜子,……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上,许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的'。而且不只再现客观对象的外部特征,还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征,以达到“形神兼备”的程度。
活动二:研究与讨论。
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征?
一、欣赏:
《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解:
《伊莎贝拉-勃朗像》,鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩,不仅准确地再现出人物的美丽形象,而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出,画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》,希施金以高度写实的技巧,真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象,树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作,枝叶疏密有致,光影层次丰富,是细腻观察研究自然的记录,也是绘画创作的基础。
三、总结评述:
塑造生动、自然的绘画形象,就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系,包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系,使之达到和谐统一和具有美感。
美术概论心得体会
学习美术是每个人都有机会接触到的事情。无论是从小学开始的老师的引导,还是青年时代的追求,亦或是成年后的重拾,美术作为一种形式艺术,永远吸引着人们的目光。而对于初学者来说,“美术概论”是最基础的课程之一,通过学习,不仅可以增加文化内涵,还能够发掘个人的艺术能力。本文将就个人所学,以及对美术概论的认识体会,来阐述这门课程的重要性。
二、文化知识的重要性。
美术概论主要涉及艺术史,绘画、雕塑、建筑、工艺美术、艺术理论等。作为艺术领域中的入门课程,其涉及的知识面较为广泛,学习起来也相对困难。但通过学习,我们能够了解到各个时期的艺术风格和表现方式,这些都是文化知识中不可或缺的组成部分。文化知识对个人的成长和素质提升,乃至对社会的建设和发展,都具有重要意义。
三、艺术能力的提升。
学习美术概论,与提高艺术能力密切相关。在课程中,我们不仅可以学习到各种艺术形式的基础知识,还能够了解到不同艺术形式的表现策略。学习这些,可以激发个人的艺术感悟力和创作灵感,培养自己的艺术能力。并且通过对作品进行鉴赏,能够更好地锻炼自己的观察力和思考能力,进一步提高自己的艺术水平。
四、美术教育的推动。
在现代社会中,美术教育是一项重要的任务。通过对美术概论的学习,能够让我们对这一领域有更深入的了解,并为今后的美术教育做出贡献。同时还可以推动当地美术产业的发展,为国家的文化软实力做出贡献。
五、个人成长的重要帮助。
学习美术概论,对于个人成长来说也是一项重要帮助。它不仅能够拓宽我们的视野,同时还可以促进自我审美能力和美学能力的深入发展,从而更好地认识自己。同时,学习美术概论也能够培养我们的耐心和细心,锤炼自己的意志力和毅力。
总之,学习美术概论是一项重要、有意义的事情。通过学习,不仅可以得到具体的文化知识和艺术技巧,还会对个人、社会等多个层面的发展和进步做出积极的帮助。对于那些正在学习美术或即将学习美术的人来说,相信本篇文章所述会对他们有所启发和帮助。
美术鉴赏课件
【知识与能力】。
学生了解画家的流派以及《荷拉斯兄弟宣誓》背景、内容和主题思想,学会运用美术术语欣赏同类型的油画作品。
【过程与方法】。
通过欣赏、讨论、探究掌握达维特的艺术特色,并学会鉴赏美术作品的方法。
【情感、态度和价值观】。
提高对美术作品的鉴赏能力,养成尊重多元文化的意识,从感性认识上升到理性认识。
教学重难点。
【重点】。
通过对达维特绘画作品的欣赏,了解新古典主义的艺术风格和造型特点。
【难点】。
体会新古典主义绘画的内涵和意义。
教具准备。
多媒体课件、教科书。
教学过程。
(一)导入新课。
截取战争时期的电影,感受刀枪铁马的声音,以及战争残酷的场面。提问:
学生积极发言,教师由此引出课题——《荷拉斯兄弟的宣誓》。
(二)直观欣赏感知。
学生观看幻灯片,教师逐渐放大《荷拉斯兄弟的宣誓》,引导学生们直观感受,并提出问题:
这幅作品属于什么画种?从画面中看到了怎样的内容?画面中有几个人物?
学生回答,教师简总结并要介绍背景:此画取材于古罗马的历史故事,战争题材,画面中有9个人物,老荷拉斯位于画面的正中,他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点,左边表现的是三个兄弟在出发前向宝剑宣誓的'场面。
(三)探究艺术家。
教师展示巴洛克艺术、市民美术、新古典主义和浪漫主义对应的画家画作和艺术特色的连线题,引导学生同桌讨论、回答。
师:这幅绘画是什么时期的艺术?是谁的作品?画家属于什么画派?
教师根据学生回答总结新古典主义艺术特色,这幅作品是达维特的代表作之一,是19世纪新古典主义画派的画家。
(四)形式美感分析。
继续欣赏《荷加斯兄弟的宣誓》并思考:
使用了什么样的表现手法?这样的构图合适么?给你什么样的感受?
采取小组谈论的形式,四人为一组,(引导学生从作品构图、背景、色彩、线条、笔墨、内容等方面进行分析)。
学生们畅所欲言,教师总结:《荷拉斯兄弟的宣誓》显示了画家达维特在构图上强调的是完整性,比较关注的是雕塑般的人物形象,注重体积感,用红色的基调突出画面的庄严气氛。
(五)领悟探究。
学生分小组合作演出《荷拉斯兄弟宣誓》的情景剧。思考问题:这幅作品画家想表达什么?
师生共同总结:颂扬了国家利益高于一切的英雄主义的主题,表现了画家对英雄人物的尊敬。
学生派各组代表进行演讲,同学之间互评,教师从现场表现、语言组织、美术术语的运用等方面进行评价。
(七)小结作业。
总结达维特的艺术特点。
布置作业:搜集达维特所处的时代,并思考与画作风格的关系。
板书设计。
教学反思。
美术概论心得体会
近年来,美术热门专业在各大高校受到众多考生的青睐,不少人或许认为美术只是画画的专业,然而,其实美术涵盖了更加广泛的领域,包括绘画、雕塑、设计等等。在这门课程中,我获得了很多启迪和收获。接下来,我将分享一些我在学习深度认识“美术概论”这门课程时的心得体会。
首先,美术是一种文化,具有深远的社会影响力。美术与其他文化艺术一样,是人类智慧的结晶,具有丰富的文化内涵。通过美术,人们能够更好地了解历史、文学和社会背景,同时也可以了解人类的精神和成就。因此,美术是重要的文化遗产,能够为社会带来美感、文化和心灵上的满足。
第三段:美术的实践性和创造性。
其次,美术具有强烈的实践性和创造性。美术既是一门技术,也是一种艺术,需要学习者在理解基本知识的基础上,能够运用自己的创意进行创作。在实践中,需要通过不断地尝试、实验和反思,提高自己的艺术水平。而创造性则是保证作品的独创性和创新性,是美术作品得到认可的关键因素。
第四段:美术对身心健康的重要意义。
美术还有另外一个重要的意义,是对身心健康的有益影响。在快节奏的现代社会中,人们需要通过各种方式释放身心压力,美术正是其中之一。美术创作是一种极富内涵的活动,它需要学习者全身心地参与,从而促进身体和大脑之间的有效沟通。同时,美术可以让学习者通过创作来表达自我,这对于释放情绪和提高心理健康非常重要。
第五段:总结。
作为一门世界性的艺术学科,“美术概论”为我们提供了一扇深入了解艺术的视窗。在这门课程中,我们理清了美术的发展史、特点及其影响,提高了美感和细腻度。“美术概论”也让我们深刻认识到了注重实践、创造和思考的重要性,同时让我们了解到美术对身心健康的重要性。这样,我们才能更好地理解、欣赏和创建美的艺术作品,让我们的生命变得更加精彩。