在教学工作计划中，教师可以明确教学目标、教学内容和教学方法，使教学过程更加有条不紊。大家可以参考这些教学工作计划范文，掌握一些好的教学方法和策略。
钢琴教案
授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。
两个连堂课时。
断奏。
（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义。
（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。
（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
一、教学目标：
认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。
2.了解钢琴的历史及构造原理；
3.认识键盘；认识琴谱；认识手。
能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音；
2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求。
3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。
情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；
2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！
二、教学重难点：
重点：
1、正确的坐姿及手型。
2、手臂的自然放松。
难点：断奏演奏方法，手指支撑。
三、教学方法和教具。
1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习。
四、教学内容过程：
（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课。
断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。
（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。
详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。
3、关于手指的触键面为：
二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的'触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。
在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。
钢琴教案教学过程范文
知识与技能目标：
1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：
聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：
重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）。
周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：
1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）。
a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）。
b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）。
c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）。
d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）。
e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）。
从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。
1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。
1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）。
离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。
3、分段赏析《c小调练习曲》。
让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。
（播放音频片段1）。
请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。
（ppt4—乐谱a）。
音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
（播放音频片段2）。
请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）。
问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）。
问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。
（ppt5—乐谱b）。
左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡！”。
（ppt6—乐谱c）。
音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）。
（ppt7—乐谱d+音频片段4）。
音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）。
在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！
5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）。
练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）。
肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
三、拓展。
与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）。
随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。
四、总结：（课件展示：浪漫主义音乐特征）。
肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。
标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）。
强调作曲家个人内心情感的体验与表现。
在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）。
五、课堂小结：
一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！
钢琴教案教学过程范文
1、学习对边折折叠风琴的方法。
2、学习看折叠图。
3、养成做事认真细致的学习态度。
【教学准备】。
正方形纸、折叠图。
【教学与指导】。
1、带领幼儿回忆和老师在一起弹琴唱歌的快乐，引出折叠风琴的课题。
2、看老师用正方形纸叠一架风琴。
3、出示折叠图，指导幼儿看懂图样，进行折叠。
4、鼓励幼儿折叠中边对齐，角对正的细致认真态度及学习看图折叠的努力精神。
5、大家弹琴唱歌，唱所学过的歌。
钢琴教案
（1）让学生学会f大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。
（2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。
（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。
1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。
2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》。
（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（f大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）。
（2）教师示范演奏，学生集体演唱。
（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）。
（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。
第二首《山楂树》。
（1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）。
（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。
（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了f大调，因此配和弦时应注意选用f大调的和旋编配。教师示范讲解。
本课所学的两首歌曲伴奏为f大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。
这两首歌曲，在调号中均体现为1=f但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。
歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。
五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。
问题的关键在于：
1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”
2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”
3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。
教学的具体做法：
1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。
2.训练以大课的方式进行。
3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。
4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准：
根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。
1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。
2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。
3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。
4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。
训练程序。
(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。
1、节奏性伴奏织体。
节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。
2、分解和弦伴奏织体。
也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。
3、长时值和弦的伴奏织体。
此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。
二．歌曲实例练习。
把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。
三．移调练习。
把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。
谈钢琴即兴伴奏意识的训练。
伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的.设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。
一、节奏音型的意识训练。
我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。
二．旋律音型的意识训练我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。
音型为“1565”或“哆嗦拉嗦”
三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。
四．关于“加花”伴奏意识的训练。
当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。
以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。
记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座。
一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”
二、关于钢琴即兴伴奏的种类。
三、关于钢琴即兴伴奏的方法。
1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）。
2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）。
四、关于大调式和小调式歌曲。
五、关于伴奏中的常用调。
六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理。
七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段。
八、关于钢琴踏板的运用。
钢琴教案范文
2、歌曲伴奏《闪烁的小星》。
两个学时（四个学生）。
1、明确练习曲的弹奏要点。
2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法。
1、独立视谱弹奏练习曲599之84。
2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》。
1、节奏、音准及速度。
2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合。
（一）组织教学。
1、集中讲解。
2、分头实践、练习和辅导。
（二）导入语。
本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：
1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；
2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。
（三）进行新课。
1、599练习曲的学习。
本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。
对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。
1）读谱——视奏——回课——巩固。
2）听旋律打节奏，初步感受作品。
2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》。
1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：
a)调式及音阶琶音。
b)和弦及和声连接。
c)伴奏类型及织体。
d)变调技术及应用。
2）练习与实践。
硬技术：弹奏：c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）。
钢琴教案教学过程范文
活动目标：
1、感受欢快，跳跃的音乐旋律，节奏和2/4拍子，并乐意用自身的动作去表现2/4拍子的节奏。
2、尝试创编弹钢琴的动作，并在已有技能的基础上学习双人舞。
重点学习提压手腕，立脚尖旁勾步。
难点：学习互相配合弹钢琴的动作。
3、体现互相配合，协调和合作跳双人舞的乐趣。
活动准备：
1、事先和大班幼儿配合跳双人。
2、录像（录有四手联弹和小猫弹琴、
3、小猫头饰。
活动过程：
1、幼儿欣赏音乐，并用身体动作感受音乐的节奏。
“这么能干，我送一首好听的音乐给你们听，可以用身体动作或小手感受一下音乐的节奏。”
2、观看小猫弹琴的录像。
儿歌：提一提，压下去，提一提，用力压，我要做，钢琴家。
加快速度：1234567117654321。
33、听音乐，启发幼儿创编弹钢琴的动作，并请个别幼儿来示范表演。
“这只猫用手弹钢琴的动作挺好看，还特别夸张，可是没有脚的动作。你们想赢它，就要动脑筋想出手和脚配合弹钢琴的动作，能想到吗？好。把想到的做出来。哎，他的动作好看，学一学。（教师仔细观察幼儿创编的动作，发现好看的马上请大家学习、重点学习立脚尖旁点步。
4、分段学习弹钢琴的动作。
1、教师示范娃娃学琴一段，并指导带猫头饰的幼儿做老师去找一为小朋友做好朋友学习轮跳的方法。
“那只猫看到我们想了这么多弹钢琴的动作，也认输了。
（慧慧、：“喵喵喵，我认输了，你能教我弹钢琴吗？”
“好吧，你们也看看我是怎么叫小猫弹琴。”
“我是怎么教小猫的。我弹琴时，小猫在干吗？（看、小猫弹，我就看，看的动作可以自己想，你们也来做做，请你们找一个好朋友商量一下谁做老师，谁做学生，做老师的带上猫头饰。
听音乐读儿歌学习：老师弹琴小猫看，小猫弹琴老师看。（反复做两次、
2、幼儿听音乐跳小猫学琴一段。
“来，老师听音乐教小猫弹琴，记住老师弹小猫看，小猫弹老师看。”
3、幼儿欣赏四手连弹的录象。
“小猫学会弹琴了，真高兴，哎，那边有两为老师也在弹钢琴。过去看看。真奇怪，两。
个人弹一架钢琴，我们叫四手连弹。
4、老师示范四手连弹一段，并用儿歌指导幼儿学习。
“小猫，我们也来听音乐试试四手连弹好吗？大家鼓励一下我们呀。”
“我们的四手连弹弹的好吗？来，大家也来弹弹。开始先站开点，然后一起往中间跳。”
听钢琴读儿歌：1234567111551155我们弹琴笑呵呵，笑呵呵。注意提压手腕的动作用力一点。
5、幼儿听音乐跳四手连弹一段。
“真好玩，我们听音乐在来四手连弹吧。”
6、教师示范玩钢琴游戏一段，并指导幼儿学习互相配合弹琴。
“我和小猫还想到一个弹钢琴的游戏，你们坐下来看看。”
“你们看到小猫这样是做一架什么？（钢琴、我就做钢琴家。然后我做钢琴，小猫就做钢琴家。一起来做这个游戏。”
听钢琴读儿歌：你做钢琴我来弹，我做钢琴猫来弹，一起面向观众弹，最后还要谢个幕。
7、幼儿听音乐跳钢琴游戏一段。
“好，听音乐做游戏。
舞蹈：小猫学钢琴5、与好朋友着欢快的情绪完整地跟着音乐合拍的跳舞。
“原来弹钢琴这么好玩，哎，现在我们把小猫学琴，四手连弹和玩钢琴游戏都连起来完整跳一次，看谁跳的最好，听音乐节奏。
6、指导幼儿创编谢幕动作，并交换朋友完整跳一次。
“谢幕的动作除了这样做，还可以怎么做呢？”
“学学他谢幕的动作。我们再来完整跳一次，看最后谢幕的动作谁想的最好看。
7、今天，我们学了钢琴舞，下节课再把这个舞跳好，还试试交换朋友跳。
钢琴教案范文
连音的奏法。
两个音的小连线，其弹法是：第一个音落下去，这个音稍微强调一些，然后连到第二个音。第二个音必须比第一个音轻柔一些，比标记时值稍短一点，音发出来，手腕自然提起，把手带离键盘。其关键就是弹第二个音的手指由手腕带起来，手指参与弹奏的主动性不强。
两个连音的弹法实际重心的转移不突出，支撑点的变化也不大。听起来虽然是连音效果，但实际还不是真正意义上的“连音奏法”。它是从断奏进入连奏的一种过渡。有三个或三个以上的连音，才能体现完整的“连音奏法”。
而“连音奏法”就要运用重量的转移。通常，连奏的第一个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出来的，弹第二个音时，则要把第一个音“落下”时手指承受的重量感转移到第二个音上来，这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。这样依次逐个转移下去，直至连线的最后一音，再提起手，完成该连奏的所有动作。
一般情况下，初学者多练小连线、中连线，使手腕频繁地“提起、落下”，形成松驰弹奏的良好习惯。而过长的连线则少弹，以免造成压手腕的毛病。
重点：手指要具备一定的力量和独立性。
难点：手腕完成“提起”和“落下”的这一连贯动作。
钢琴教案
做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。
针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。
教材材料车尔尼599。教学过程：
一、手指。
b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。
c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。
d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。
2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。
手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。
1左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。
2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。
3由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。
（二）手腕的基础训练。
1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。
3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。
三、手臂。
乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。
1、一首849练习曲（849之12）。
2、一首599练习曲（599之84）。
略。
钢琴教案范文
1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。
2、钢琴课的特点：
1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学，因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。
2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。
3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。
4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。
3、钢琴课实训目标：
1）认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。
2）能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。
3）情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。
4、钢琴课实训内容与要求。
1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。
2、要求：
1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。
2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。
5、钢琴课的实训过程：
1）入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。
2）协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。
3）基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。
4）技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。
5）应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即兴伴奏。
钢琴教案
今天晚上，妈妈又要让我弹钢琴了，可我实在不想弹。
我摇着妈妈的手：妈妈，我渴了，我想要喝水。
妈妈给倒了杯热乎乎的水，我先小口尝尝，啊，好烫呀！我吹了吹，嘴巴像麻雀一样小口小口地喝着。喝了半天还没有喝完，妈妈火气又上来了，从房间里大步向我走来。
看到妈妈的样子，我害怕极了，连忙找借口：妈妈，我想小便。妈妈说：快点。你这小孩，哪有这么多事，小好了赶紧弹！我慢慢走进厕所，慢慢地拉裤子、慢慢地坐下。小完便，我又慢慢地拿纸、慢慢地提裤子、慢慢地走出来。
老爸正在看电视，别提有多专心了。我也凑上去，爸爸连忙推开我：快点去弹琴！我心里暗想：可恶的爸爸，你好看电视，就不许我看。我没理他，继续专心致志地看电视。
忽然妈妈严厉地叫起来：快去弹琴！
就让我看一会儿吧！我撒起娇来。
我说：妈妈，都九点钟了，能不能明天再弹？
妈妈说：不行！
我说：妈妈，我明天一定会认真弹的，今天我要睡觉了。
最终妈妈无奈，只能同意了。
我连忙跳进被窝里，高兴极了！我暗暗对自己说，明天可不能再偷懒了。
第二天，我比平时多弹了半个小时琴，终于得到了妈妈的表扬。
文档为doc格式。
钢琴课教案范文
经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！
在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！
时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！
总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！
钢琴教案范文
本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。
对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。
1）读谱——视奏——回课——巩固。
2）听旋律打节奏，初步感受作品。
2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》。
1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的`工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：
a)调式及音阶琶音。
b)和弦及和声连接。
c)伴奏类型及织体。
d)变调技术及应用。
2）练习与实践。
硬技术：弹奏：c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）。
钢琴课教案模板范文
一是，将钢琴教学内容展开。以往的钢琴教学大多采用的都是重技能轻理论的教学模式，而教学改革的重点就是要将理论与技能教学有机结合，使学生在练习的同时也能够进行伴奏的创作，既懂得了怎样弹好钢琴，也掌握了教琴的方法，同时又能够在实践学习中懂得怎样攻克心理障碍，从而实现钢琴教学的整合性。
二是，加强钢琴即兴伴奏的创作教学，培养和发展学生的钢琴即兴伴奏的创作能力，是提高幼师专业素质的关键。钢琴教师提高学生演奏水平的同时，还要注重培养学生钢琴伴奏的创作能力，通过为学生传授不同成人和幼儿歌曲的音乐知识，鼓励其创作不同风格的钢琴伴奏，让学生体会到学习和创作的乐趣，提高学习效果。
三是，拓展钢琴历史时期的教学内容。对于幼师来讲，在课堂教学中学习和掌握的钢琴知识内容，以及接触到的钢琴作品是非常有限的，也难以全面的了解和掌握钢琴艺术的历史知识。对此，幼儿师范院校可以开设一些专题讲座，为学生详细的介绍钢琴艺术的发展历程，让学生了解钢琴不同时期不同风格的作品，使学生对学习钢琴产生浓厚的兴趣。四是，开展关于钢琴教学法的课程。现阶段，幼儿园开设的课程越来越丰富多彩，钢琴课程也逐渐成为了很多幼儿园的必修课程，但是弹琴和教琴有很大的区别，弹得好不一定就教的好。因此，在设置钢琴课程时，应该设置相应的钢琴教学法的课程，让学生逐渐懂得怎样对幼儿进行启蒙教学，实行因人而因、因材施教等。
二、钢琴教学模式的改革。
随着教育改革的不断深入，以及学生实际需求的不断改变，传统的教学模式早已无法适应目前的教学要求和学生的需要。钢琴教学模式的改革，主要以一对一的教学模式为主，采用集体授课形式的教学理论，让学生在有限的学习时间内，系统的了解和掌握钢琴的功能、发展历史、弹奏方法等方面的知识。另外，由于学生的知识结构和认知能力都存在一定的差异，如果教师只是一味的采取统一的教学标准和评价方式，极易产生学生学习成绩两级分化的现象，而一对一的教学模式，能够根据学生的个性特点，以及不同层次的学生制定出不同的教学方案和计划，从而对每位学生开展有目的性、针对性的钢琴教学，使每位学生都能够利用自身的优势，掌握不同层面的弹奏方法和技巧，拓宽学生的音乐视野，为其今后的学习发展奠定良好的基础。
三、完善教学体系。
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生：模仿并设计。
师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。
生：进行设计。
2、提供舞台伴奏服务。
师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？
生：到台前，带头饰表演。
3、教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）。
检查歌词：
师：鼓励表演好的同学。
师：鼓励用手势进行演唱的同学。
板书设计：
学唱：《小雨沙沙》。
钢琴心得体会单手断奏
钢琴是一种优美的乐器，也是大多数人在学习音乐时首选的乐器。对于许多初学者而言，弹奏钢琴可能是一项具有挑战性的技能，尤其是在学习单手断奏这一技巧时更是如此。然而，经过一段时间的练习和努力，学会这一技巧是非常有价值的，因为它可以提高你的钢琴演奏技术以及表达能力。
单手断奏是一种非常常见的钢琴技巧，它需要我们使用单只手进行某个乐曲的演奏，然而这并不是一件容易的事情。首先，我们需要选择一个合适的音乐作品进行练习，并且选择适合自己难度的曲目，然后需要练习简单的左右手练习以及手指的灵活性和协调性。练习过程中应该注重手指的力度和速度，以及正确的指法和手势。通过这些练习，我们可以慢慢掌握单手断奏的技巧。
第三段：单手断奏对操纵技巧和表达能力的提升。
单手断奏对于钢琴演奏技巧和表达能力的提升非常有帮助。首先，单手演奏可以帮助我们获得更好的视觉和听觉反馈，通过连续地重复练习，我们可以更好地掌握曲目，并加强对元素之间关系的理解。其次，它还可以提高操纵技巧，使我们更加熟练地操作钢琴键盘，充分利用键盘的跨度，使每一个音符都能得到最好的演奏。最后，它可以提高我们的表达能力，让我们能够更好地传达音乐情感和解释力，使听众更好地理解我们所演奏的曲子。
除了提高钢琴演奏技巧和表达能力外，单手断奏还有广泛的应用场景。比如，在演奏那些音乐作品时，需要使用单只手进行演奏。在组合乐队中，钢琴手可能需要用一只手演奏，以便其他乐器可以更好地协调部分。此外，一些演出或比赛中，单手演奏可能会被认为是很重要的技巧，这时熟练掌握单手断奏技巧就非常有必要。
第五段：结语。
总之，钢琴的单手断奏技能不仅能提高我们的演奏技巧和表达能力，还有广泛的应用场景。在学习单手断奏时，我们需要选择适合自己难度的曲目，重点练习手指的力度和速度，以及正确的指法和手势。通过不断地练习和努力，我们可以学会这一技能，从而更加熟练地演奏钢琴，为自己的音乐生涯打下坚实的基础。
钢琴教案范文
生：回答。
师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。
(出示歌篇并播放歌曲录音）。
2、节奏练习：有xxx|xxx|xxxx|x-||。
生：聆听歌曲。
师：听了歌曲，你知道什么了？
生：回答问题。
师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。
2、发散思维鼓励发言。
师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）。
生：聆听后回答问题小雨和种子。
师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？
生：发挥。
3、学唱作品，先唱歌词。
师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯）。
生：跟着录音唱。
师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）。
生：以组为单位背唱歌曲。
4、自主学习大胆尝试。
师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？
生：独立学习并汇报。
5、完整演唱感情充沛。
师：给各组时间进行练习。
生：完整演唱歌曲。
钢琴心得体会单手断奏
钢琴是一件充满魅力的乐器，能演奏出各种感人的音乐，让人沉浸在其中。而如果能够学会单手断奏技巧的话，不仅可以让演奏更加丰富，还能增加曲目的难度，提升个人水平。我在学钢琴的过程中，也试着掌握了这种技巧，并有了自己的体会和心得。
第一段，谈谈单手断奏的基本知识。单手断奏是指在演奏一首曲子时，用一只手来打断某些音符或和弦，使声音更加丰富有层次感。这一技巧也可以用来强调某些特定的音符，让乐曲更加生动。在使用时需要注意的是，断奏的音符或和弦要清晰明确，不要影响整体的节奏和旋律。此外，单手断奏也是一项相对难度较高的技能，需要掌握好节奏和手指的协调性，才能够实现良好的效果。
第二段，阐述单手断奏的练习方法。在练习单手断奏时，首先要熟练掌握基本的钢琴技巧，包括正确的手指姿势和手指的弹奏力度。此外，还需要加强手指间的协调性和敏捷性，可以通过一些练习曲来达到这个目的。练习时可以先从简单的音符或和弦开始，慢慢提高难度，比如从三连音开始到四连音，再到五连音。还可以通过模仿一些大师的演奏，在音符或和弦之间加入断奏，从而不断提高自己的技巧水平。
第三段，分享在实际演奏中的体会。单手断奏技巧对于演奏的效果有很大的帮助，特别是在一些需要强调某些特定音符的乐曲中。比如，在演奏肖邦的“英雄波兰舞曲”时，通过合理运用单手断奏技巧，可以使乐曲更加生动有力，表现出英雄的气魄和坚毅。而在演奏“月光”奏鸣曲时，断奏的音符可以使得整个乐曲更加深情，给听众留下深刻的印象。
第四段，探讨如何在乐曲中运用单手断奏技巧。单手断奏技巧的应用可以有很多种方式，只要合理运用，就可以起到很好的效果。比如，在演奏一些快速节奏的曲子中，可以通过将一些高半音或主旋律的重要音符进行断奏，来提高整个曲子的风格和层次感。在演奏某些悠扬的曲子时，断奏也可以加强某些音符的多样性和表现力。而在演奏一些吉他独奏曲时，也可以运用这种技巧，来模仿出吉他的弹奏效果，使得音乐更加真实自然。
第五段，总结和展望。单手断奏技巧是一项重要的钢琴技能，能够为演奏者带来更多的乐趣和创造空间。但是在掌握这项技巧的过程中，还需要细心耐心，不断练习和总结经验。未来，我将会继续深入学习和运用这项技能，以达到更高的水平和更广泛的应用范围。在不久的将来，希望能够通过自己的努力和创新，为钢琴演奏领域带来更多的惊喜和贡献。
钢琴课说课教案
教学目标：
1、写本课10个生字，会读文中16个生字。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文。
3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
教学重点：
感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
教学难点：
感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
教具准备：
课件。
板书设计：
奇特的“钢琴”
教学过程：
第一课时。
一、导入。
1、播放冼星海的乐曲让大家欣赏。
2、过渡。
师：歌曲好听吗?你们想不想知道歌曲是谁写的?是怎样写出来的?
二、学文。
(一)揭示课题，齐读课题。
读完课题后，你有什么问题吗?带着问题自读课文。
(二)自读课文，自学生字。
1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。
2、同桌互读。
3、指名接段读文。
4、学生评价刚才那几个同学读书的情况。
(1)评价优点。
(2)提点意见。
5、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。
6、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。
7、开火车识字。
8、小组长检查生字的认读情况，并在评价册上给以评价。
三、提出问题，解决问题，理解课文。
师：自读课文，有什么不懂的问题提出来，全班讨论解决。
1、自读课文，提问题。
问题假设：(1)冼星海是怎样创作乐曲的?
(2)生活艰苦，冼星海问什么不把钱来买吃的?
(3)瓷器也能发出像钢琴一样的声音吗?……。
2、全班讨论问题，引导学生多读书，从书中得到问题的答案，解决不了的问题可将学生引向课外。
3、指导有感情的朗读课文。
第二课时。
一、升华文中的情感和思想。
1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。
3、再读课文。
二、写字。
1、开会车检查生字认读情况。
2、在具体环境中认读：出示带有生字的句子。
3、出示要写的生字。
以各种形式和生字“打招呼”
4、让学生挑出最难写的字进行指导。
(1)老师范写。
(2)学生描红。
(3)讨论怎么记住这个字?
5、让学生找其他生字之间的联系和规律，如左右结构的字在田字格中的占格位置等。
6、学生练写其他的生字。
7、用这些字组词。
三、学后总结。
老师让学生总结这节课有什么收获。
四、课后延展。
冼星海的“钢琴”一定很好玩，回家后自己试试。
自己动手制作小乐器。
有感情的朗读课文。
学生练写其他的生字。
注意有感情的朗读课文，让学生在读中受到情感的熏陶。
了解冼星海其人其事，丰富自己的积累，受到更多的感染。
重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。
钢琴弹唱教案心得体会
第一段：引言（100字）。
在钢琴教学的过程中，钢琴弹唱教学是一种富有创意和互动性的方法。通过教学者的表演和学员的参与，学员既能够学习到钢琴演奏的技巧，又能够提升自己的音乐表现力。本文将分享我在教授钢琴弹唱教案的过程中所获得的经验和体会。
第二段：教案准备（200字）。
在开始钢琴弹唱教学前，我花费了大量时间进行教案的准备。首先，我选择了适合学员水平的歌曲，并以歌曲的风格和内容为基础设计教学目标和教学步骤。其次，我录制了钢琴演奏和歌曲演唱的示范视频，以方便学员在课下进行复习。最重要的是，我精心设计了教学活动，包括音域拓展、节奏感训练和声音调色等，以帮助学员全面提升钢琴弹唱的技巧和音乐素养。
第三段：教学过程（400字）。
在教学过程中，我注重培养学员的音乐感知和表达能力。我通过让学员感受节奏的律动、聆听不同的音乐元素和模仿音乐表达情感等活动，增加了学员对音乐的理解和感受。此外，我也注重技巧的训练。例如，在学习弹唱过程中，我引导学员在演奏中掌握正确的手位和指法，并通过反复练习和纠正来提高技巧水平。同时，我鼓励学员进行即兴创作，培养他们的音乐创造能力。
第四段：学员反馈与成果展示（300字）。
在教学过程中，我始终鼓励学员展示自己的成果。通过学员的反馈，我发现钢琴弹唱教学能够激发学员的学习兴趣并增强他们的自信心。学员们纷纷表示，他们通过钢琴弹唱不仅学到了钢琴演奏的技巧，还更好地理解了音乐的表达和传达方式。他们也在课堂上展示出了自己的创新和想象力，结合钢琴演奏和歌曲演唱，展示了自己对音乐的理解和情感的表达。
第五段：总结与展望（200字）。
通过教授钢琴弹唱教案，我不仅获得了丰富的教学经验，也看到了学员在音乐表达和创造方面的巨大潜力。同时，我也意识到自己在教学中还有很多需要提高和改进的地方。未来，我将继续深化对钢琴弹唱教学法的研究和实践，通过更丰富多样的教学活动和更灵活的教学方法，激发学员的学习热情，帮助他们更好地发展音乐才能，并享受钢琴弹唱带来的乐趣和满足感。
总结（100字）。
钢琴弹唱教案是一种创新的钢琴教学方法，通过结合钢琴演奏和歌曲演唱，培养学员的音乐感知和表达能力。通过教学过程中的教案准备、培养学员的音乐感知和表达能力，以及学员的反馈与成果展示，教师能够获得丰富的教学经验，并发掘学员在音乐方面的潜力。在未来，我们应该继续探索和改进钢琴弹唱教学法，以更好地培养学员的音乐才能和兴趣。
钢琴教案范文
1、任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。
2、地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。
3、作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。
1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。
2、钢琴课的特点：
1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学，因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。
2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。
3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。
4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。
3、钢琴课实训目标：
1）认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。
2）能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。
3）情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。
4、钢琴课实训内容与要求。
1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。
2、要求：
1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。
2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。
5、钢琴课的实训过程：
1）入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。
2）协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。
3）基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。
4）技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。
5）应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的.即兴伴奏。
1、音乐表演专业特点。
1）需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。
2）教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。
2、教学改进。
1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。
2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。
3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。
通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。
钢琴弹唱教案心得体会
近年来，钢琴弹唱越来越受到音乐爱好者的追捧和青睐，不仅因为它的独特韵味和个性化表达方式，更因为它结合了钢琴演奏和歌唱，让音乐在指尖流淌，给人带来沉浸式的体验。作为一名钢琴弹唱教师，我运用了一套行之有效的钢琴弹唱教案并取得了一定的成效，以下是我的心得体会。
首先，钢琴弹唱教案的制定要符合学生的特点和需求。在设计教案时，我们要了解学生的音乐背景和水平，并根据学生的个性和兴趣进行调整。我发现，对于初学者来说，一些简单易懂的曲目能够激发他们的学习兴趣和自信心，慢慢提高他们的钢琴演奏技巧和歌唱能力。对于一些有一定基础的学生，通常会选择一些难度适中的曲目，帮助他们提高音乐理解力和演奏技巧。
其次，钢琴弹唱教案的内容要多样化和有挑战性。在我设计教案时，我尽量选择不同风格和难度的曲目，让学生接触到更多的音乐风格和风貌。这样能够帮助学生培养他们的音乐品味和表现力。同时，挑战性的曲目也能激发学生的学习热情，并提高他们的技巧。当学生能够成功地演奏并唱出一首原本很困难的曲目时，他们会感到成就感和满足感，这对他们的学习动力和自信心的提高非常有帮助。
第三，钢琴弹唱教案的实施要注重个性化和细致化。每个学生都有自己的个性和特点，他们在弹唱过程中会有自己的感受和表达方式。作为教师，我们要根据学生的特点和需求给予他们个性化的指导和鼓励。在每堂课中，我会与学生进行互动和讨论，听取他们的意见和反馈，以便调整教学内容和方式。这样能够增加学生的参与度和主动性，让他们更好地理解和应用学到的知识。
第四，钢琴弹唱教案的评估要有针对性和客观性。教师在教学的同时，要给学生进行定期的评估和反馈，让他们了解自己的优点和不足之处。针对不同的学生，我会设计不同的评估方法，如演奏和歌唱的录音评估、视唱练习和音乐听辨等。这样能帮助学生更好地发现和改进他们的问题，并对自己的进步有清晰的认识。
最后，钢琴弹唱教案的学习过程要注重趣味性和实践性。在我设计教案时，我会尽量利用一些有趣的技巧和方法来教学，如利用钢琴独奏和伴奏的结合，教学乐理知识，并结合学生自己喜欢的歌曲，给予他们实际演奏和创作的机会。这样能够增加学生的学习兴趣和动力，让他们更主动地参与和学习。
综上所述，钢琴弹唱教案制定和实施要符合学生的特点和需求，内容要多样化和有挑战性，注重个性化和细致化教学，针对性地进行评估和反馈，并注重趣味性和实践性。通过这些措施，我成功地帮助了许多学生提高了钢琴演奏和歌唱能力，也激发了他们对音乐的热爱和追求。钢琴弹唱教案的制定和实施是一项需要持续探索和改进的工作，我将继续努力，为学生提供更好的教学体验和成长的机会。