教学计划需要根据学生的学习能力和兴趣爱好进行个性化的调整，以满足学生的学习需求。这些教学计划范文涵盖了不同学科和不同年级的教学内容，具有很高的参考价值。
美术素描教学计划
教学目的：
1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
知识与技能：
素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
情感态度与价值观：
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点：
1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学难点：
单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……。
教师教学准备：课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……。
教学过程：
一、作品欣赏：两至三张的静物素描优秀作品欣赏。
二、要点解析——静物素描临摹的注意事项。
素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点：
三、整体与局部的关系。
在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
四、观察与表现的关系。
有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
五、主观与客观的关系。
面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
六、结构与调子的关系。
对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
七、分阶段学习。
第一步：确定整体比例形。
第二步：勾画基本平面形。
第三布：上色调。
第四步：整体调整。
八、作业点评：
1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生。
2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。
3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
九、课后反思：
经验：授课思路条理，使学生较容易理解；
训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；
学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
素描教学计划
教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
(3)素描石膏像的结构表现。
(4)素描石膏像的全因素表现。
重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像。
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室2、教室。
授课方式：课堂讲授、写生实践。
教学用具：几何模型、石膏人物模型。
教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法。
3、线的表现方法4、全因素的表现方法。
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物。
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合。
教学场所：画室。
授课方式：课堂讲授、写生实践。
教学用具：静物。
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解。
2、形体结构、空间结构的结合。
3、形体的结构表现方法。
4、形体的全因素表现方法。
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用。
美术素描教学计划
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的'观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1：立方体、白衬布。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
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素描教学计划
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1：立方体、白衬布。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
美术素描教学计划
一、儿童兴趣班(4~6岁)：
教学目的：
以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。
教学内容：
线描画、彩色画、水墨画、手工等。
二、少年兴趣班(6~8岁)：
教学目的：
继续提高对美术的兴趣，激发创意思维与形象思维，通过正确地观察、认识，进行必要的临摹、写生、创意，加强绘画基础的训练。
教学内容：
创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。
三、少年提升班(8~12岁)：
教学目的：
在具有一定绘画基础的前提下，开始向专业绘画方面提升，学习用线描慢写以及设计基础：平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的能力和创意能力。
教学内容：
线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。
四、专业绘画班(12~18岁)：
主要针对有志于报考美术院校的青少年。
教学目的：
加强专业绘画基础，提高观察、分析和深入塑造的能力，循序渐进，系统地学习，为实现理想做好充分地准备。
教学内容：
速写、素描、水彩、设计等。
为了便于管理和养成良好的学习习惯，请学员自带最常用的工具材料(油性笔、签字笔、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、油画棒等)，纸张和特殊材料由大千美校提供。
美术素描教学计划
以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻《全国学校艺术教育发展规划(—20xx》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和“五园”建设为契机，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。结合以玉皇剑书画社为龙头的兴趣小组建设，开展群众性美术活动，坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索，使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。
二、基本情况。
今秋本校初一有3个班，学生大约170人。通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。
三、方法措施。
1、善于吸取传统教学精华，注意美术学科的特点，全面贯彻新课标，更新教学手段，引进多媒体教学，特高课堂效率。
2、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异，对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。
3、照准抓手，一课一得，触类旁通，举一反三，把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。
4、课堂内外结合，学用结合，书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域，开展外出采风、写生、摄影等。
5、积极参与教学研究，鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛，教学观摩、争取研究课题，开发校本教材等。
6、做好书画室建设、完善，做好美术器材充实、使用和保管。
四、教材分析。
本册教材是经全国中小学教材审定委员会xx年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册)，由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、湖南美术出版出版的新教材。本册教材共有课文8篇。
美术素描教学计划
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
学时：6╳10。
课时分配：
一理论部分6课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
文档为doc格式。
素描教学计划
1、知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。
2、过程与方法：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
3、情感与态度价值观：培养学生整体价值观。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
【课堂类型】讲授法、示范法。
【教学工具准备】。
1、教具――写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。
2、学具――素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
【学时】24。
【课时分配】。
一理论部分1课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分23课时。
作业1：立方体、圆锥体、球体、衬布。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的.质感量感。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
【教学过程】。
一、概述。
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、石膏几何形体写生的目的和意义。
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理。
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）。
1、平行透视。
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）。
2、成角透视。
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视。
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、写生中的角度选择及画面构图。
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
五、写实素描的观察方法。
1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位z，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识。
六、素描造型的基本要素。
1、形与体―――形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面―――体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子。
七、写生的方法步骤。
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体―局部―整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
八、小结。
九、作业。
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
十、板书设计：基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}。
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！
素描教学计划
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。
教具：几何石膏、挂图。
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的`点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言。
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面。
1、感觉能力。
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）。
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。
a、形体比例处理。
b、形体色调表现。
c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
美术素描教学计划
教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。
教学重难点：
重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程：
1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
教学反思：由于学生初学美术，对结构的.认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从0基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。
素描教学计划
本学期简笔画二级班采用人物篇新教材。学会灵活掌握油画棒、水彩笔绘画技法，掌握基本图形的造型能力、观察能力、色彩运用能力。重点进行学习方法和正确作画步骤的引导，学习调色、配色及上色均匀，让儿童达到色彩艳丽、形象生动、画面和谐的要求。通过简笔画二级学习，能够增强孩子的思维创造能力，提高孩子对绘画艺术的兴趣和审美观。
第2周：
讲解色彩的基础知识，简笔画二级材料及工具的使用方法，油画棒的常用表现技法，简笔画详细作画步骤等。板书示范讲解七星瓢虫的画法，完成课堂作业《瓢虫与绿叶》，联系点彩的背景表现手法。
第3周：
讲评小朋友们的优秀作品，板书讲解示范“我们的交通工具”系列，讲述正确的作画步骤。分组完成《畅游大海的小轮船》、《小警车》，练习油画棒薄涂法和厚涂法。
第4周：
讲解对比色的基本常识，进一步练习红与绿,蓝与橙,黄与紫,黑与白等对比色和厚涂法。鼓励小朋友用面包车、花草、太阳等元素布置一幅画面，完成作业《黄色小面包车》。
第5周：
讲解、示范油画棒刮色法的运用技法，练习色彩渐变方法的运用。以我眼中的风景为例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作业《城市美丽的夜色》。
第6周：
板书示范讲解风景画——《我们的家园》绘画技法，继续学习风景画系列，以太阳、小房子、小树、栅栏等元素组合布置一幅风景画，锻炼点彩背景的构图方法和云彩的空间表现技法。
第7周：
进一步讲解简单的构图法则，讲述并示范山坡、房屋、太阳、小树的形，练习色彩渐变法和平面涂法，用厚涂法画出背景和太阳，用色彩渐变法画出小树的颜色，完成作业《山坡下的美丽乡村》。
第8周：
示范讲解风景画《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小树、蘑菇、太阳的构图，练习厚涂法、色彩渐变法及平面涂法画出房子、树和果子；薄涂法画出蓝天，映衬法画小花、小草。
第9周：
示范讲解苹果树、小鸟、栅栏的绘画方法，练习深绿到浅绿的色彩渐变画出树叶。用薄画法及映衬法画天空和小草。完成作业《苹果成熟了》。
第11--12周：
开始学习小朋友们感兴趣的喜洋洋等卡通明星。示范讲解喜洋洋、鹦鹉、小草的画法。进一步练习厚涂法、薄画法在人物画中的使用技法，完成作业《喜洋洋卡拉ok》.
第13--14周：
讲解构图比例和造型方法，练习使用竖构图方式画出美洋洋和懒洋洋及降落伞、天空小树等。用色彩渐变法画出天空，用留白的方式塑造云朵的形状，完成作业《美洋洋和懒洋洋》。
第15—16周：
按照计划，小朋友们此时大都掌握了简笔画二级的绘画方法和涂色技法。按照“观察——构图——描边——涂色——总体观察调整”五步骤，依次完成《奥特曼打小怪兽》、《雨中的女孩》、《小朋友和小动物们坐热气球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：
摸底考试，题目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生气了》、《羊村运动会开幕了》任选一题。
第19周：
大型期末评画活动。每个学员，一一走上讲台，向大家展示自己一学期以来的每幅作品，并分别从自己作品中选出自己觉得最好和稍欠缺的画，向大家进行自我点评。老师作最终点评，并发放结课成绩单。
20xx年春季简笔画二级班的部分学员年纪较小，基础稍弱，前10节课可以使用8开素描纸，后5节课统一换成4开素描纸。基础较好学员原则上统一使用4开素描纸作画。
美术教学计划
一、学生双基、潜力、学习方法和非智力因素的基本分析：
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用潜力，其中对绘画材料的运用潜力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品资料丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用潜力较差，有待进一步地提高。
二、对教材资料的分析。
（一）教学重点。
1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2．能用日记画的形式表现生活中的搞笑情境、有好处的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点。
1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4．运用比较与和谐、对称与均衡等组合原理，透过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
三、教学任务、目标。
（一）总目标。
学生以个人或群众合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践潜力，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标。
1．造型表现学习领域。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，透过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2．设计应用学习领域。
学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3．欣赏评述学习领域。
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4．综合探索学习领域。
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
四、教学资源的开发。
1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材资料，能很好地帮忙学生理解课文资料，在教学中应当充分利用好。
2、合理利用网络资源。在教学中围绕教学资料，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮忙学生理解课文，丰富知识，拓展视野。
3、用心调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的'理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮忙下，提高预习潜力，巩固知识。
五、提高教学质量的具体措施。
1．应将学习资料与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮忙学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践潜力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的潜力。透过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的潜力。
4教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和潜力的学生的美术学习状况。
六、周教学进度安排：
1家乡美。
2逛大街。
3聪明的机器人。
4欢乐陶吧。
5欢乐陶吧。
6同一幅画。
9星光灿烂。
12大地彩虹。
15生命的甘露。
18我们去旅游。
七、教学总结及反思的要求：
1、加强自身学习，努力提升自己的专业文化知识水平，不断学习当今社会最新的教育理论和教学方法，转变教育观念，树立为学生的发展服务的思想，用心参与教科研活动，在实践中探索，在实践中积累经验。深入钻研教材，充分利用40分钟，让课堂事半功倍。
2、注重因材施教，进一步做好培优补差工作。抓好班级美术兴趣小组的辅导，让学优生和学困生结对，到达手拉手同进步的目的。
3、踏踏实实做好教学常规工作，以自己认真负责的工作态度，满腔热情的工作作风，虚心向同事学习，同时争取家长的配合，共同做好对学生的培养。
美术教学计划
本课属于“造型？表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一。这是在四年级《猜猜我是谁》之后的一个人物写生的内容，目的是通过对正面人物的写生，引导学生学习如何抓住正面人物的特征和神态，培养他们的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和用线进行人物造型的能力。
1．能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2．了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3．培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
人物的脸型和表情。
人物肖像画的表现。
教学课时：1课时。
一、游戏导入：
1．出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
二、新课。
1．每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）。
2．说说艺术作品中人物的某些特征：
（1）《蒙娜丽莎》：出示艺术作品——学生观察、讨论人物特征——教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽莎》——学生说说感受、特征，教师总结。
（2）看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
（3）《凡高自画像》：出示艺术作品——学生观察、讨论、猜想人物特征——教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识——学生说说特征，教师总结。
（4）毕加索的人物肖像画。
（5）现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1．比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。
2．学生讨论、猜想。
3．教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
1．同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）。
2．人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3．脸型：你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。
教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说规律）。
五、临摹练习：学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（书上或学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
1．尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
2．你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
美术教学计划
一年级小朋友第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇的、有趣的、好玩的。然而新生入学前所受的教育各有所不同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课堂带来不必要的影响。
1．初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造欲望。
2．学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3．观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
（一）重点：
1．认识常用的色彩及形状，体验不同媒材工具的使用效果。采用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。
2．探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。
3．欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。
（二）难点：
1．学生对感受物体的发表，并用口语来表达。
2．引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果，引导学生表现自己的所见所闻。
3．培养学生的创造精神，发展个性，充分激发学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。
1．教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
2．利用课堂教学，充分发挥教师的直观演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
3．选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。
4．注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养她们的想象能力和创造能力。
周次。
教学内容和课时安排。
备注。
2、3。
我的小画箱、涂涂画画。
3周中秋放假。
4、5、
图形变变变、我的名字牌。
5周国庆节放假。
6、7。
太阳、星星、月亮。
xb1.c。
8、9。
小餐桌、纸飞机。
10。
小花衣、下雨了。
11、
图形摆拼、小小钟表店。
12。
包糖果、小陀螺。
13。
开心小玩具。
14。
五彩连环。
15。
贴树叶。
16。
红星闪闪、搓搓揉揉。
17。
童谣童话。
总复习。
5
素描教学计划
为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设美术素描兴趣社团。本社团宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。
1、学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2、在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3、让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
地点：美术教室2。
时间：每周三下午17：00——19：00。
1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识，（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。
2、以素描为主，一对一对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。
3、凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。
第三——四周：
单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
第五——六周：
主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
第七——八周：
主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第九——十周：
训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的.表现各静物的立体感和质感。
第十一——十二周：
静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
社团。
为全面推进素质教育、展示艺术教育成果，我校成立了素描社团，目前在全国小学素描课并没有大范围开展，所以我校素描社团教学并无多少可以借鉴的成功教学经验，目前为探索实验阶段。小学素描社团学生年龄差异大（9岁-12岁），所以学生对与型体空间等认识也会有明显差异。从这方面看，小学多年龄段合班素描教学要比初中困难许多，笔者通过多年的素描学习及素描教学经验将一些素描语言做了抽绎提炼，使之更容易被小学生理解、接受。将抽绎出的知识点由浅及深、由易到难合理的安排课时，让学生在学会基本素描语言的基础上学会自我学习，形成在素描教学中学生主体、教师主导的良性系统。但本方法目前尚不成熟，在学生的问卷中发现一些教学环节尚存有漏洞、不足，只有亡羊补牢才能在今后的素描教学中更直观、更有效地使学生受益。
素描教学计划
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具———写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具———素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
学时：610课时分配：
一理论部分6课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描—————静物、石膏体几何写生课。
（一）素描的基本概念：
1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
铅笔：—芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调———直接受光部分；灰色调———侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空。
美术教学计划
1、通过学生课前查询资料了解宇宙特点，相互交流启发想象，通过欣赏一些科幻片，开拓学生思路。
2、指导学生用刮蜡的'绘制技法和表现形式。创作出富有个性特点和形式感的星空图。
运用各种相关知识丰富学生想象力与创造力。
教具：多媒体。
一、组织教学。
检查学生用具准备情况。
二、讲授新课。
1、引导阶段。
（1）、教师：你对星空了解多少？
（2）、让学生根据自己对星空的理解与想象，交流表现它的设想。
（3）、让学生欣赏科幻片作品，进一步了解星空的特点，揭示它的秘密。
2、发展阶段。
（1）、刮蜡画技法：
通过教师演示，指导学生设计一张背景纸，鼓励学生选用自己喜欢的颜色，进行创作。
（2）、教师鼓励学生大胆的想象与构思，用点，线，面表现形式创作一幅较有新意的画面。
三、学生作画，教师辅导。
1、提出作业要求。
2、在作业过程中，鼓励学生打破常规的构思，描述自己在星空在的形象与动态，肯定学生的自由的作品设计，和创意的表现。教师巡回指导。
四、作业展示。
展出学生作品，让学生根据自己想象与构思进行交流。
星空的联想。
美术教学计划
新的学期又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程教学还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，把握好课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务。
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
本学期我继续担任四、五、六年级的美术教学工作，共有十七班，平均每个班人数有45人，总人数765人，批改作业数量有765本。我将根据以往的教学经验，针对中、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大记忆、思维、想象和动手能力的提高，让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
3、组织学生多出作品，参加学校展览，和参加各种美术比赛。
四年级教学内容：
第一周：色彩的冷与暖；第二周：线条的动与静；
第三周：美术的节奏；第四周：变一变；
第五周：色彩的对比；第六周：登山游戏；
第七周：校徽设计；第八周：精美的邮票；
第九周：做年历；第十一周：星座的联想；
第十二周：窗外的景色；第十三周：我心中的末来；
第十四周：假如我是汽车设计师；第十五周：对梦幻之国；
第十六周：纸带穿编；第十七周：电脑美术；
第十八周：会走的玩具；第十九周：期末考核。
五年级教学内容：
第一周：万绿丛中一点红；第二周：色彩的和谐；
第三周：美丽的纹样；第四周：礼物的外套；
第五周：趣味文字；六周：地球的新生；
第七周：古朴精美的华表；第八周：鸟语花香；
第九周：陶泥的世界；第十一周：诗情画意；
第十二周：为解放军叔叔画张像；第十三周：会跳的玩具；
第十四周：电脑美术；第十五周：美术学习记录袋；
第十六周：元宵节里挂彩灯；第十七周：珍爱国保；
第十八周：期末考核。
六年级教学内容：
第一周：远近的奥秘；第二周：风景写生；
第三周：心中风景；第四周：会动的剪影；
第五周：水黑画―――动物；第六周：形体切挖；
第七周：我们做乐器；第八周：宇宙之旅；
第九周：保护文物；第十一周：爱护古建筑；
第十二周：电脑美术；第十三周：中国画与油画。
第十四周：生活中的美；第十五周：快乐的一天；
第十六周：卡通画；第十七周：妈妈画张像；
第十八周：期末考核。
美术教学计划
一、学情分析：
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教材分析：
本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共20课，内容涵盖造型。表现,设计。应用,欣赏。评述,综合。探索四个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中。
三、教学目标：
（一）总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标。
1、造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用学习领域学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。3、欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合探索学习领域造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
四、教学重点、难点：
1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
难点：
1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
五、教学措施：
1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。