心得体会可以帮助我们更好地认识自己，发现自己的优势和不足。这些心得体会范文是各个领域的优秀人才所总结出来的，他们的经验和思考值得我们学习和借鉴。
艺术考察心得体会
上海作为中国最发达的城市之一，也是中国大陆的经济、金融贸易和航运中心。外滩，位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路，全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为"万国建筑博览群"。而外滩夜景却是绝不可错过的。
南京路和淮海路是上海最繁华的街区素有"中华商业第一街"之誉是中央商务区的重要组成部分，至今已有100多年的历史，是购物、餐饮、旅游、休闲为一体的环境优雅、文化层次高，具有世界一流水准的步行商业街。南京路商业街特点集购物、旅游、商务、展示和文化五大功能为一体，这种综合性的步行街是我第一见过的。漫步在步行街上，游客们可以充分体会"以人为本"的设计理念，地表路面全部用花岗岩铺设，一条大理石铺就的"金色之带"汇聚了各类现代化城市公共设施，其中，有赏心悦目的花坛，可供查询商品、服务的电脑亭，造型别致、供游客小憩的椅子等。步行街上不时驶过既有现代造型又不失古朴特色的观光车，力求处处为游客提供方便和舒适。商业繁荣是南京路永恒的主题。
上海新天地上海新天地是一个具有上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。上海新天地就是由石库门建筑与现代建筑组成的时尚休闲步行街。是一个具上海历史文化风貌的都市旅游景点。
上海博物馆(新馆)位于上海市的中心——人民广场的南侧。上海博物馆是与北京、南京、西安齐名的中国四大博物馆之一，陈列面积2800平方米，开设12个专题陈列室，馆藏珍贵文物12万件，包括青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉牙器、竹木漆器、甲骨、玺印、少数民族工艺等21个门类，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。
之美，上下五千年时空循环升华之力。天圆地方组合，创造了圆形放射与方形基座和谐交融的新颖造型，带来了特有的空间轮廓，给人以回眸历史、追寻文化的联想，引发人们对形象与技术碰撞后产生的建筑文化魅力的关注、憧憬。"篇二这么一路走来，使我触动很深，收获很大!我们清楚，当今城市与城市的竞争，在很大程度上是文化的竞争，而文化竞争的背后是其历史底蕴和由历史塑造而成的独特人文精神之间的竞争。失去城市精神和独特个性，城市就没有灵魂和活力，在日趋激烈的城市竞争中，就难有一席之地。所以，历史文化街区的保护发展、不可重复的人文遗迹和历史典故的永续承传，成为城市化进程中的重要话题。在当今社会快速发展的同时，保护各种独具特色的文化建筑与创建城市艺术氛围并举，正是构成城市个性和城市精神最为重要、最无可替代的要素。对艺术的体验，其实就是一种经历。这就是为什么艺术的存在就如同我们的存在一般，艺术的价值将永存于艺术本身的创作之中。
东北部，景德镇是中外著名的瓷都，制瓷历史悠久，文化底蕴深厚。史籍记载，"新平冶陶，始于汉世"，可见早在汉代就开始生产陶瓷。景德镇瓷器享有"白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜"的美誉。郭沫若先生曾以"中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都"的诗句盛赞景德镇灿烂的陶瓷历史和文化，陶瓷把景德镇与世界紧密相连。瑶里镇位于江西省景德镇市浮梁县，距景德镇市区50公里。瑶里境内旅游资源十分丰富，素有"瓷之源、茶之乡、林之海"的美称。瑶里，古名"窑里"，远在唐代中叶，这里就有生产陶瓷的手工业作坊，因瓷窑出名而得名。
直到本世纪初，瓷窑外迁，"窑里"才改名为瑶里。1994瑶里镇是中华人民共和国江西省景德镇市浮梁县所辖的一个镇，瑶里，古名"窑里"，因是景德镇陶瓷发祥地而得名，远在唐代中叶，这里就有生产陶瓷的手工作坊。瑶里位于举世闻名的瓷都东北端，地处三大世界文化遗产(黄山、庐山、西递和宏村)的中心，是国家重点风景名胜区、国家历史文化名镇、国家a级风景区、国家矿山公园、国家森林公园、国家重点文物保护单位、国家自然与文化双遗产。目前规划面积195平方公里。建于西汉末年的瑶里古镇，群峰环抱，如画如屏，南踞象山，北卧狮山，瑶河穿镇而过。数百幢明清古建筑依山傍水、错落有致地分布在瑶河两岸，一律的徽派建筑风格，飞檐翘角，粉墙黛瓦，掩映在青山绿水之中。
江西省首批历史文化名镇，从西汉建镇开始，迄今已有两千多年历史。这里荟萃了明清古建筑群和革命旧址等众多人文景观。古镇南踞象山，北卧狮山，一条逶迤清亮的瑶河贯穿东西，沿河错落有致地分布着数百幢明清古建筑，飞檐翘角，粉墙黛瓦，掩映在青山绿水之中。信步在古镇青石铺就的街巷中，会使您仿佛走进了明清社会的历史画卷。土特产景德镇是个远近闻名的陶瓷古镇，在很久以前就有陶瓷的文化。现在就然我们了解了解它那闻名已久的骨子里的文化:瓷器是中国古代劳动人民的一项重大发明，也是中国对世界文明所做出的一大贡献。
景德镇是中国著名瓷都，它是陶瓷艺术之城，也是陶瓷文化之城。千年的窑火，烧出了精美无比的瓷器，也烧出了灿烂辉煌的陶瓷文化，为中国乃至世界的文化艺术做出了不可磨灭的贡献据文献记载，景德镇的制瓷始于汉代，从发掘的五代、宋、兀、明、清等封建王朝的胜衰、兴亡，经历了若干历史上的重大变化。发展到明、清(前中期)时期，不仅成为全国的制瓷中心，也成为举世闻名的瓷都，其当时的瓷业生产处于世界的领先地位。正因为此，伴随景德镇而生的陶瓷文化也应是其独特的魅力，成为景德镇经济中的特色产业。陶瓷文化和民间传说作为瓷文化的重要组成部分，逐步引起世人的关注。
平军已逼近景德镇。清军知大势已去，只好撤退逃命。逃走前，将瓷窑烟囱，予以破坏，炸毁。而当太平军开进景德镇时，却是下令打开官府的粮仓和金库，并要富户拿出钱粮，然后将米和钱分发给穷苦百姓。中秋节到了，大家准备与太平军一起欢庆，但此时的景德镇已是一片萧条景象。一位老窑工说:到处都是渣饼，何不用这些渣饼垒成窑的样子，内用松柴燃烧，用窑火来庆祝。于是当晚，只见各处火光闪闪，火焰冲天，大家欢乐到深夜。
后来人们为纪念这一盛况，也寄托自己的向往，就语义双关地把它叫做"太平窑"，每到中秋节烧"太平窑"。成了景德镇的传统风俗习惯。通过这几天的艺术考察我被景德镇的文化所吸引，几天里的考察历程里展现在我眼前的是一个中国文化传承较好，保存较好的一个古镇，自己也长长见识了。景德镇的风景、陶瓷、古建筑、人人......给了我重大的启发，和创想。
篇四我们学校组织班级同学赴北京艺术考察。我们对北京的艺术区、特色街区进行了为期五天的参观考察，我和我的小伙伴自由相继去了798街区、故宫、长城、颐和园、鸟巢、水立方、王府井小吃街等地此外，虽然时间有限，但感受颇深。以下是我的一些个人体会。
在这次的考察中第一个参观的是798项目，但给我"震撼"的还是798街区项目，在这里我开拓了眼界，感受了多种文化。还看到了360的公司和联发科的公司。
798的出现，反映了中国思想领域前进的水平。798是北京城市形象的一张名片。798是中外文化交流的场所，是中国本土文化交流、渗透的场所。从旅游的角度来说。之后去了天安门，毛主席的照片悬挂在天安门城楼上。红色的城墙和黄色的琉璃瓦显得整个建筑群格外的辉煌和宏伟，古代帝国的宏伟展露无疑。
在天安门前拍完照之后，我们通过天安门走向故宫。也是中国最大的古代文化艺术博物馆，故宫是东方宫殿建筑的代表、世界宫殿建筑的典范。整个故宫，在建筑布置上，用形式的变化、高低起伏的手法，组合成一个整体。在功能上符合封建社会的等级制度。同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。对称式的建筑，巨大的浮雕、空雕，各种各样的雕塑，雕刻的动物形象，象征吉祥和威严，同时也起到了装饰性的作用。
逛完后就去了王府井小吃街，王府井，是北京最有名的商业区。可惜小吃和狗屎一样恶心。
第三个地点是颐和园，刚进门我就被气势宏大的楼门吸引了。入口之前两边是两颗大松树，当着后边的建筑，隐隐约约总也看不全，迈步向里面走，当你看清原貌时我的眼球里已经不能完全容下它了，设计师摒弃了它的不足，只把美的一面留给了我们。再往里边走首先说的是周围的自然景色，美丽宜人，别有一番风味。然后我们我们进去右拐进了文昌阁，首先映入眼帘的是昆明湖，不远处的十七孔桥与湖的另一岸连接，十分壮观。远处以万寿山为背景，景色怡人。然后我们往里面走，楼宇之间穿梭，周围几乎全部被建筑和树木挡住了，走着走着偶尔纸件总会有一缕阳光不知从哪个角落射进来。这时如果你正在低头看路，一缕阳光突然照在你的身上，总会有种恍惚的感觉。而且有的建筑是和自然融为一体的，有的大殿的柱子就建在天然的山石上边，门廊外边就是纯粹的自然美景，这样人工与自然地结合真是美不胜收。还有值得一提的就是颐和园的长廊，连绵不绝的。长廊上雕梁画柱的，连廊上有很多横梁，每条横梁上都有图画，并且每幅图画都不一样，不得不感叹中国古老工艺的伟大。
最后去了国家体育场，"鸟巢"，20xx年北京奥运会主体育场，鸟巢地势略微隆起，它如同巨大的容器。高低起伏的波动的基座缓和了容器的体量，而且给了它戏剧化的弧形外观。体育场的外观就是纯粹的结构，立面与结构是统一的。各个结构元素之间相互支撑，汇聚成网格状--就如同一个由树枝编织成的鸟巢。在满足奥运会体育场所有的功能和技术要求的同时，设计上并没有被那些类同的过于强调建筑技术大跨度结构和数码屏幕所主宰。体育场的空间效果新颖激进，但又简洁古朴，从而为20xx年奥运会创造了独一无二而又史无前例的地标性建筑。"鸟巢"以充满阳刚之气的独特外形吸引了世人的目光，而与它并肩而立的水立方则以一种内敛的柔美风格博得人们的声声喝彩，构成了一幅既壮观又和谐的画面。另一个标志性建筑就是国家游泳中心，又被称为"水立方"，是北京为20xx年夏季奥运会修建的主游泳馆。这个看似简单的"方盒子"是中国传统文化和现代科技共同"搭建"而成的。在中国传统文化中，"天圆地方"的设计思想催生了"水立方"，它与圆形的"鸟巢"——国家体育场相互呼应，相得益彰。方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。而这个"方盒子"又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。之后零散几个地方。各处的考察地点，触及到我心灵深处的痛楚。
现在我已结束铅华归少作，时不我待，除了继续不断的画、不断的想、不断的爬，没别的路可走。每个人都具备上天恩赐的绝对独立的个性与思维，随着岁月的打磨，有的凹，有的凸。宛如万壑之貌，崎岖多姿。可有些人却总是看到别人凸，而不去审视其自我的本色，故迷失了自我。从而有追风一族!格的视觉效果!
民居艺术考察心得体会
近日，我有幸参加了一次关于民居艺术的考察活动。通过对各地民居建筑的实地考察和深入了解，我对民居艺术产生了深刻的体会和心得。以下是我对此的五段式文章。
首先，民居建筑融入自然环境的设计给我留下了深刻的印象。在考察过程中，我看到了许多以自然资源为基础的民居建筑。比如，在某些山区的民居中，居民利用山石和木头建造房屋，利用周边的溪流引水到房屋中，形成了一个小型的生态系统。这种将自然环境与建筑融为一体的设计理念让我深感佩服。在这些民居中，人们与大自然和谐共生，彰显了人类与自然共同发展的理念。
其次，民居建筑中的装饰元素显示了地域特色和文化传承。在考察过程中，我见到了许多不同地区的民居，它们的装饰元素充分展现了各自的地域特色和文化传统。比如，在南方的某个城镇，我看到了传统的嵌花技艺运用在民居的装饰上，形成了一种独特的艺术风格。而在北方的某村庄，民居的立面上装饰着仿古砖雕，展现出北方地区的丰富历史和传统文化。这些装饰元素的使用不仅令人赏心悦目，更重要的是它们展现出了当地地区的历史文化底蕴，彰显了我国丰富多彩的民族文化。
第三，民居建筑中的建筑结构和布局体现了人们对生活的智慧和追求。在我的考察过程中，我发现不同地区的民居建筑在结构和布局上有着独特的特点。南方的一些城镇的民居结构常常利用多个庭院和通透的建筑格局来实现采光与通风。而北方的一些村庄则常常利用内部的庭院或者天井来实现户型的合理布局和作为集会聚会的场所。这些特点不仅展现了建筑师和设计师的思考与智慧，更是体现了人们对生活品质的追求和关注。
第四，民居艺术中的色彩运用给我留下了深刻的印象。在我的考察过程中，我发现了不同地区的民居建筑在色彩运用上也有所不同。比如，在南方一些传统的木结构民居中，外墙常常采用了较为鲜明的红色，这种红色不仅给整个建筑增添了亮丽的色彩，更重要的是寓意着喜庆和吉祥。而在北方的一些土坯房中，墙面常常采用了浅黄色或者土黄色，这种颜色不仅与周边的自然环境相融合，也给人一种宁静和温暖的感觉。这些不同的色彩运用展现出了不同地区人们对生活态度的不同追求。
最后，这次考察活动让我深刻认识到我国民居艺术的多样性和独特性。在考察过程中，我看到了许多不同地区的民居建筑，每个地区都有其独特的艺术风格和特点。这种多样性让我骄傲，同时也让我更加深入地了解到，在民居艺术中体现出了我们多元统一的国家精神和文化内涵。
通过这次民居艺术的考察活动，我对民居建筑有了更深入的认识和理解。在日后的学习和工作中，我将继续关注和学习民居艺术，以期能够更好地传承和发扬我国优秀的民居艺术传统。
长沙艺术考察心得体会
长沙艺术考察是我所在的艺术团队为了更深入了解湖南艺术文化而进行的一次实地考察活动。长沙作为湖南省的首府，以其独特的地理环境和丰富的人文历史而闻名于世。艺术团队希望通过这次考察，能够领略湖南本土的艺术氛围，拓宽我们的艺术视野。此外，我们还希望通过与长沙的艺术团队合作，进行交流与学习，提升自身的艺术水平。在这个全员参与的活动中，我深深地感受到了艺术对于个人和团队的重要意义。
在长沙艺术考察活动中，我们参观了多个艺术机构和展览。这些机构和展览展示了长沙丰富多样的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、音乐等等。这些展览不仅让我领略到了湖南独特的地域文化，还让我更深入地了解了中国艺术的丰富多样性。与此同时，我也观察到了长沙艺术家们对于本土文化的情感表达，这种情感让我深受感动，也激发了我对于艺术创作的热情。
长沙艺术考察对于我个人而言，是一次意义非凡的经历。通过与长沙的艺术家及其作品的接触，我深刻地认识到艺术与生活息息相关。艺术不仅仅是表达情感和思想的一种媒介，更是一种传递人类文化和价值观念的工具。在与长沙的艺术家和团队的交流中，我学到了很多技巧和方法，也汲取了他们的灵感和创作理念。这些经验和知识将会对我的艺术创作产生长远的影响。
长沙艺术考察对我们的团队也起到了很大的帮助。在这次考察中，我们团队成员之间的沟通和配合得到了极大的提升。在面对如此广阔而多样的艺术形式和艺术家作品时，我们能够各自表达自己的观点和想法，并进行积极的讨论和交流。这种合作与共创的精神使我们的团队更加凝聚，也促进了我们个人的艺术成长。同时，通过与长沙的艺术团队合作，我们还建立了长期的艺术交流关系，为今后的合作和项目打下了坚实的基础。
第五段：总结长沙艺术考察的意义和价值，并展望未来。
长沙艺术考察是一次对湖南艺术文化的深度了解，并对我个人和团队产生了深远影响的活动。通过这次考察，我不仅加深了对于艺术的理解和热爱，也感受到了长沙独特的艺术氛围和人文魅力。同时，我也认识到了团队的重要性和合作的力量。我相信，将来我们会以更加丰富的艺术创作为纽带，继续拓宽我们的艺术视野，并为推动中国艺术文化的发展贡献力量。
书法艺术考察心得体会
书法艺术是中华文化的瑰宝，也是我国传统文化的重要组成部分。为了更好地了解和学习书法艺术，我们组织了一次书法艺术考察活动。这次活动不仅让我们近距离观摩了许多著名书法家的作品，还让我们亲身体验了书法的魅力，对书法艺术有了更深入的认识和理解。在这次考察中，我对书法艺术有了新的感悟和体会。
第二段：感悟创作的艰辛与乐趣。
在考察过程中，我们亲身参观了一些书法家的工作室，见证了他们在为一幅作品苦苦筹划、反复修改的过程中的艰辛。他们通过不断的思考和尝试，才能将自己的心境和意蕴通过笔墨表达出来。同时，我们也感受到了书法艺术带来的乐趣。在书法家们的指导下，我们亲自挥毫，感受到了字帖上那种独特的力道和韵律。书法让我们放松身心，融入到一种艺术境界中，从中汲取到能量和灵感。
第三段：领悟书法的内涵与修身养性。
书法艺术蕴含着深厚的文化底蕴，精神内涵丰富。在考察中，我们看到了许多著名书法家的作品，其中洋溢着文人豪情和墨香气息。每一笔每一画都有着深深的意蕴，每一行字都蕴含着书法家的个性和情感。通过欣赏这些作品，我们深刻理解到书法是一种修身养性的方式。通过临摹和创作，我们感受到了书法对于我们的精神世界的熏陶与滋养，思考问题更加冷静，待人接物也更加从容。
第四段：品味经典与追求创新。
书法艺术历经千年不衰的原因之一是其与时俱进的创新精神。在考察中，我们了解到许多书法家在传承经典的基础上，不断探索新的表达方式和艺术形式。他们不拘泥于传统的技法和规矩，而是敢于挑战和突破，在创作中追求个性化和独特性。这让我们认识到，书法艺术并不是僵化的，而是充满活力和创新的。作为书法爱好者，我们要在欣赏和学习传统书法的基础上，勇于探索和创新，将自己的个性和艺术理念融入到书法中。
在考察中，我们也了解到书法艺术的社会价值和责任。书法艺术不仅是一种文化传承，更是一种文化交流和推广的方式。许多书法家不仅致力于个人的创作和提升，还积极参与社会公益活动，用书法的力量传递正能量。书法艺术的责任不仅仅是满足自己的审美需要，还要将书法艺术普及到大众中，让更多的人感受到书法的魅力和力量。
总结：
通过这次书法艺术考察，我对书法艺术有了更深入的认识和理解。我深刻体会到书法艺术创作的艰辛和乐趣，领悟到书法的内涵和修身养性的作用，同时也认识到追求创新和承担社会责任的重要性。书法艺术是一门博大精深的学问，我们要不断学习和探索，以不断提升自己的书法水平。
银川艺术考察心得体会
作为一名对艺术有着浓厚兴趣的学生，我有幸参加了银川市的艺术考察活动。这次考察不仅让我近距离接触到了丰富多样的艺术形式，而且让我对银川市的文化底蕴有了更深刻的了解。在这次考察中，我感受到了艺术的魅力和银川市的文化发展，也产生了一些对于艺术的思考和体会。
首先，通过参观银川市的博物馆和美术馆，我深刻认识到了艺术是传承和展示文化的媒介。在博物馆里，我看到了大量的文物和实物，这些物品不仅是历史的见证，更是文化的瑰宝。在美术馆里，我欣赏到了各种绘画和雕塑作品，这些作品不仅展示了艺术家的创造力和才华，更传递着深层次的思想和情感。通过这些艺术作品的欣赏，我感受到了银川市丰富的文化底蕴，也更加珍惜自己所生活的文化土壤。
其次，银川市的艺术活动给我留下了深刻的印象。在考察期间，我们参观了一场精彩的音乐会。音乐家们通过各种乐器的演奏，将美妙的音乐带给了观众。在那一刻，我感受到了音乐的魔力，它让我们沉浸在美妙的旋律中，忘却世俗的一切。而且，银川市还举办了一场舞蹈表演，优秀的舞者们通过高超的技巧和优美的舞姿，展示了舞蹈的魅力和力量。通过这些艺术活动的观看，我更加深入地认识到了艺术对人们精神生活的影响，它能够激发人们的情感和创造力。
同时，银川市的艺术教育给我留下了深刻的印象。在考察过程中，我们参观了一所艺术学校。这所学校不仅注重培养学生的艺术技巧，更注重培养学生的创造力和艺术修养。学校里面有各类艺术课程，学生可以根据自己的兴趣选择学习。我观察到学生们在老师的指导下，认真学习和练习。同时，他们还参与各种艺术比赛和演出，锻炼自己的表演能力和舞台经验。通过这次考察，我认识到了艺术教育的重要性，它能够培养学生的审美意识和创造力，也能够为他们的未来提供更广阔的发展空间。
最后，回想这次银川艺术考察，我收获了很多，也对艺术有了更加深刻的理解。艺术是精神的食粮，它能够温暖人们的心灵，激发人们的思考和创造力。而银川市作为一个拥有悠久历史和丰富文化的地方，给我留下了深刻的印象。通过此次考察，我对银川市的文化底蕴和艺术发展有了更深入的了解，也懂得了艺术对于人们精神生活的重要和影响。将来，我会更加努力地学习和创作，用自己的作品传递更多的美和精神力量。同时，我也期待着再次去银川市参观，继续探索艺术的无穷魅力。
综上所述，银川艺术考察让我看到了艺术的魅力和银川市的文化发展。通过参观博物馆和美术馆，我领略到了银川市丰富的文化底蕴；通过参加艺术活动，我感受到了艺术的力量和影响；通过参观艺术学校，我认识到了艺术教育的重要性。这次考察让我对艺术有了更深刻的思考和体会，也让我更加珍惜自己所生活的文化环境。我相信，在未来的学习和生活中，艺术将继续给我带来无尽的启迪和欢乐。感谢银川这座城市，让我有了这次难忘的艺术之旅。
广州艺术考察心得体会
近期，我有幸参加了一次广州的艺术考察活动，让我深刻体会到广州的艺术魅力。在这次活动中，我参观了广州美术馆、广东歌剧院以及一些当代艺术展览，收获颇多。以下是我的心得体会。
首先，广州美术馆给我留下了深刻的印象。这座优雅的建筑内收藏着丰富多样的艺术珍品，引来了众多艺术爱好者。其中，中国油画馆展示了一系列优秀的油画作品，展现了中国艺术的多样性和创造力。而中国当代艺术馆则展示了一些前卫的作品，展示了艺术家们对当代社会的思考和关注。在这里，我不仅欣赏到了一幅幅精彩的画作，更体会到了艺术的力量，它能够引发人们对社会问题的思考，并传达出艺术家的独特观点。
其次，参观广东歌剧院也给我留下了深刻的印象。这座现代化的剧院建筑，承载着丰富的文化内涵。在这里，我欣赏到了一场精彩的歌剧演出，其中诸如《茶山情话》、《雷雨》等经典作品，展示了中国传统戏曲的艺术魅力。此外，广东歌剧院还举办了一些音乐会和舞蹈演出，将传统和现代元素巧妙地结合，感染了观众的心灵。通过这次体验，我深刻认识到音乐、舞蹈这些艺术形式可以用来表达人们的情感，通过音乐和舞蹈，我们可以沟通和分享内心的感受。
另外，参观当代艺术展览也让我对广州的艺术氛围有了更深的了解。在当代艺术馆举办的展览中，我看到了一些新锐艺术家的作品，它们充满了创造力和想象力。这些作品尝试突破传统的艺术形式，引发观众对艺术的思考和探索。例如，一幅由各类废旧物品拼贴而成的装置艺术展示，让我体验到了艺术与生活的融合，发现了废旧物品的新价值。这次考察使我认识到艺术是可以在日常生活中无处不在的，传统和现代、个体和社会可以在艺术中得到完美的结合。
此外，广州的艺术场所也给了我留下了深刻的印象。街头巷尾的艺术装置和壁画装点了整个城市，让人感受到了广州的艺术氛围。街头艺术展示了年轻人的创新与勇气，通过涂鸦和色彩的运用，给城市注入了生活的活力和活泼。而艺术街区更是一个汇聚了众多艺术机构和工作室的地方，各类创意展览和艺术活动不时进行。这些场所带给了我许多的灵感和创造力。艺术是无处不在的，它激发了我对生活的热爱和创造的渴望。
总而言之，这次广州的艺术考察活动给予了我丰富的艺术体验。在广州美术馆和广东歌剧院的参观中，我感受到了中国艺术的多元性和独特性。而在当代艺术展览和街头艺术的欣赏中，我深刻认识到艺术是可以融入到我们的日常生活中的，它可以改变我们对事物的看法，激发我们的创造力。这次考察活动不仅拓展了我的艺术视野，更使我对广州这座充满活力和创造力的城市有了更深的认识。我相信，只要我们保持对艺术的热爱和探索，我们将会在广州这片文化热土上不断成长和进步。
艺术生外出考察心得
艺术学生通过去外面考察写生能使学生学习更多的、更好的表现手法。下面是小编为大家整理的艺术生外出考察心得，一起来看看吧!
课堂教学异彩纷呈，给我留下了深刻的印象。此次外出不仅让我领略到了全市出类拔萃的美术教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：
一、参赛内容“全”，自身受益多：
这次美术课评选活动内容全，涉及到一至六年级的教学，内容有：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索课等多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容的教学新思想。通过本次听课学习，我对自己的教学有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，受益颇多。
二、课上展示“亮”，课下体会多：
参赛的教师大多是各县区的优秀教师，有很多新理念;非常有特色。每一位上课的老师都以自己的特色演绎着美术课堂教学内容，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们精心准备的每堂美术课，我亲身体会到他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：
首先，精彩的导课很重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。精彩的导课可以拉近师生距离，使学生积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。
其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的美术文化素养和非常扎实的基本功。
再次，在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
三、教师评价及时到位，并且多方位进行评价。
教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。
我认为：对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。
才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。
本次外出学习，深感获益匪浅。虽然几位老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习、借鉴、参考的东西，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。
20xx届美术生培训已经告一段落，回看我第一次将近半年带队培训工作，快乐与责任同在，经验与遗憾兼有，下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。
一、培训的收获。
1、历练了学生。
一是增强了学生主动学习的意识。外出培训，像他们一样的美术生有很多，在这里的每一位学生都是为了实现考大学的理想而相聚在同一个地点。晚上查寝，12点钟了还有学生在画速写，因为他们有了理想，也看到了压力，所以就有了主动竞争的意识，每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。
二提高了学生独立自主的能力。班里的学生几乎都是独生子女，从小就没有离开过父母的疼爱，外出培训的这段时间里，学生从一开始不会洗衣、不会整理自己的生活用品，慢慢的都变成了能够独立生活的优秀生，这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。
2、充实了自己。
一是拉近了与学生的距离。外出培训，不仅要做学生的专业老师，还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈，觉得自己又成长了一步。从一开始与学生就事论事，没有过多的话语交流，到现在沟通自由，谈心事，帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事，更加真实的了解了学生的所思所想，为今后更加科学的教育学生起到了很好的指导作用。
二是拉近了与专业的距离。外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的交流以及个人所看所见，使自己的专业眼界得到开拓，更加深入的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格，为今后的教学积累了知识与经验。
3、不足与遗憾。
第一次带队外出学习培训，虽然外出前同事跟我讲了很多他们在外管理学生的经验，但由于自己工作经验的不足，培训初期对学生的学习思想状况了解不够，导致个别学生的学习与心理状态有较大波动，影响到了学习的信心。在今后的工作中，要大力加强培训前期与初期的准备工作，特别是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导，让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。
家长对外面培训情况了解不够，部分家长怕孩子在外面吃苦，给予的生活费过多，导致学生花钱大手大脚，养成了不良的消费观念，建议学校每学期开一次家长会，通过专业老师与家长沟通交流，让家长更加清析了解外出培训的情况。
2、如何做好专业教学和专业培训之间的衔接使专业合格率达到90%以上?
每一年的美术高考形式在发生着变化，每一届学生的基本素养也不同，要朝着90%这个目标努力奋斗，我觉得有这样几点可以值得思考：
1、强化专业基础能力培养。好的专业基础是快速提升专业能力的根本。在培训中有这样一个现象，大多数原来基础好的学生能够很快的从培训中得到提高，基础较弱的学生适应的比较慢。所以在外出培训前，帮助学生打一下坚实的专业基础，以便能够在培训初期快速适应培训节奏。
提高美术生对美术专业的学习兴趣，现在高校招生，考察的不仅仅是学生的绘画能力，更是考察学生的想象力观察力创造力，学生要想从万万人之中跳出来，必须是一个全面的、综合素养较高的人，在今后的教学中，可考虑适当加入风景类写生内容，让学生深切感受到艺术来源于生活，感受到学习美术的乐趣，有了乐趣也就有了学习的进步。这也在无形中培养了学生的观察力、创造力。
2、建立适当的学生淘汰机制。在教学过程我发现有的学生确实不适合学习美术，缺乏最基本的美术素养，比如想象力、观察力，这类学生学起来非常吃力;有的学生是抱着学特长课放松的心态进了特长班，学习目的不对;还有部分学生以为学了特长就很容易考上大学，如果没有一定的文化课成绩做铺垫，也很难考上大学，因此组建班级要充分考虑学生的兴趣、态度、专业与文化课功底，对于态度差、确实没有美术基本素养的学生建议适当淘汰。
3、在做好学生专业辅导的同时，也要做学生的心理老师。培训学校人多，一部分学生在培训初期在跟其他同学的比较中，发现个人专业基础薄弱，心里竞争压力大，因此培训初期要多关注学生的心理变化，充分鼓励、关心学生，让学生快速适应培训课程;部分心理素质较差的学生，在进行专业培训的同时，教师可加强专业和心理的辅导，让每一个学生在培训起跑线上的差距相对较小，这样就可以让每一个学生都能共同发展进步。
20xx届美术生培训已经告一段落，回看我第一次将近半年带队培训工作，快乐与责任同在，经验与遗憾兼有，下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。
一、培训的收获。
1、历练了学生。
一是增强了学生主动学习的意识。外出培训，像他们一样的美术生有很多，在这里的每一位学生都是为了实现考大学的理想而相聚在同一个地点。晚上查寝，12点钟了还有学生在画速写，因为他们有了理想，也看到了压力，所以就有了主动竞争的意识，每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。
二提高了学生独立自主的能力。班里的学生几乎都是独生子女，从小就没有离开过父母的疼爱，外出培训的这段时间里，学生从一开始不会洗衣、不会整理自己的生活用品，慢慢的都变成了能够独立生活的优秀生，这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。
2、充实了自己。
一是拉近了与学生的距离。外出培训，不仅要做学生的专业老师，还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈，觉得自己又成长了一步。从一开始与学生就事论事，没有过多的话语交流，到现在沟通自由，谈心事，帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事，更加真实的了解了学生的所思所想，为今后更加科学的教育学生起到了很好的指导作用。
二是拉近了与专业的距离。外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的交流以及个人所看所见，使自己的专业眼界得到开拓，更加深入的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格，为今后的教学积累了知识与经验。
3、不足与遗憾。
第一次带队外出学习培训，虽然外出前同事跟我讲了很多他们在外管理学生的经验，但由于自己工作经验的不足，培训初期对学生的学习思想状况了解不够，导致个别学生的学习与心理状态有较大波动，影响到了学习的信心。在今后的工作中，要大力加强培训前期与初期的准备工作，特别是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导，让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。
家长对外面培训情况了解不够，部分家长怕孩子在外面吃苦，给予的生活费过多，导致学生花钱大手大脚，养成了不良的消费观念，建议学校每学期开一次家长会，通过专业老师与家长沟通交流，让家长更加清析了解外出培训的情况。
2、如何做好专业教学和专业培训之间的衔接使专业合格率达到90%以上?
每一年的美术高考形式在发生着变化，每一届学生的基本素养也不同，要朝着90%这个目标努力奋斗，我觉得有这样几点可以值得思考：
提高美术生对美术专业的学习兴趣，现在高校招生，考察的不仅仅是学生的绘画能力，更是考察学生的想象力观察力创造力，学生要想从万万人之中跳出来，必须是一个全面的、综合素养较高的人，在今后的教学中，可考虑适当加入风景类写生内容，让学生深切感受到艺术来源于生活，感受到学习美术的乐趣，有了乐趣也就有了学习的进步。这也在无形中培养了学生的观察力、创造力。
2、建立适当的学生淘汰机制。在教学过程我发现有的学生确实不适合学习美术，缺乏最基本的美术素养，比如想象力、观察力，这类学生学起来非常吃力;有的学生是抱着学特长课放松的心态进了特长班，学习目的不对;还有部分学生以为学了特长就很容易考上大学，如果没有一定的文化课成绩做铺垫，也很难考上大学，因此组建班级要充分考虑学生的兴趣、态度、专业与文化课功底，对于态度差、确实没有美术基本素养的学生建议适当淘汰。
3、在做好学生专业辅导的同时，也要做学生的心理老师。培训学校人多，一部分学生在培训初期在跟其他同学的比较中，发现个人专业基础薄弱，心里竞争压力大，因此培训初期要多关注学生的心理变化，充分鼓励、关心学生，让学生快速适应培训课程;部分心理素质较差的学生，在进行专业培训的同时，教师可加强专业和心理的辅导，让每一个学生在培训起跑线上的差距相对较小，这样就可以让每一个学生都能共同发展进步。
艺术香港考察心得体会
近期，我有幸能够参加一次艺术香港考察，并从中受益匪浅。在这次考察过程中，我不仅亲身了解了香港的艺术氛围和艺术生态，还有机会和多位知名艺术家、策展人等人士进行了交流，让我对艺术的理解和认识得到了进一步提升。在这篇文章中，我将分享我的考察体验和心得体会。
1.艺术香港的活力与多元性。
在这次考察中，我参观了香港多个博物馆、画廊、艺术展览等场所，深刻感受到了艺术香港的活力与多元性。香港作为一个国际化大都市，其艺术生态繁荣发展，汇聚了来自世界各地的艺术家，展现了丰富多样的艺术风貌。尤其是香港的当代艺术呈现出了强烈的时代感和反思性，对社会现象、人类关系等议题进行了深入探讨和表达。这种审美趋势和文化面貌的多元性，无疑促进了香港艺术市场的繁荣，驱动着香港艺术界不断创新和进步。
2.艺术家的多元表达与追求。
在与多位艺术家、策展人的交流中，我深刻感受到了艺术家们对于多元表达和追求的渴望。他们在艺术中探索性别、身份、文化等议题，追求着自我的表达与自我价值的呈现。艺术家们的创作内容和思想深度远远超出了我想象的范围，让我对艺术的理解和认识有了更丰富的追求和视野。作为观众，我们的任务就是要持开放的心态去欣赏和认识各种不同的艺术表达，并尊重、关注艺术家的声音和表达。
3.社会责任感与表现价值的平衡。
考察中，我也了解到了艺术家们在创作中所承担的社会责任感和表现价值的平衡问题。在这个媒体发达且信息过载的时代，艺术家们所表达的信息和价值观不仅仅是个人的表达，更具有深刻的社会意义。而在表达这些价值观时，艺术家们需要考虑到自我表达和社会价值的平衡问题。一个作品能否打动人心、传递价值，与其内含的能量、思考和触动是分不开的。因此，艺术家们需要以专业的态度与社会需求精准接轨，做到既能满足个人创作需求，又能传递深刻的社会价值观，成为社会与艺术之间的有机联系点。
4.香港艺术市场的竞争和前景。
考察中，我还深入了解了香港的艺术市场竞争和前景。香港艺术市场是一个高度开放的市场，向世界各地开放，而不局限于本土市场。处于东西文化碰撞的地理位置，多元文化背景也使香港市场拥有着差异化和多元化的需求。众多的画廊、博物馆、拍卖会等艺术市场机构的存在，大大促进了香港艺术市场的繁荣与发展。但同时也衍生出一些问题，如商业化和集中程度的增强，导致香港市场艺术品价值的波动和常态化。因此，我们要倡导艺术市场的健康发展，保持市场的多元性和开放性。
5.个人的价值追求与未来规划。
最后，我也要分享一下我的个人价值追求和未来规划，这次考察让我对自己的追求和规划有了更清晰的认识。我发现，艺术不仅仅是一种艺术品，更是一种生活态度和人生哲学。艺术家们在自己的创作中，用艺术去重新建构、传达、认知人的世界和价值，去反应现实，让人们认识自己的生命、价值和意义。因此，我也要在未来的生活和创作中，不断追求自己的艺术理想，以专业的态度与社会需求精准接轨，去塑造一个更美好的人文世界。
总之，艺术香港考察让我对艺术、社会和自我的认识有了更深刻的理解和领悟。作为一名观众和未来的艺术从业者，我们需要保持对于艺术的敬畏之心，以开放、包容的心态去欣赏和认识艺术，以专业的态度和价值观念去传递和鉴赏艺术，去为我们这个世界注入更多美好的力量。
艺术写生考察心得体会
艺术写生考察是一种常见的学习方式，通过观察和描绘自然景物，培养学生的观察力和创造力，提高艺术表达能力。在参与艺术写生考察的过程中，我深深感受到了其对于个人的成长和发展的重要性。
段二：广阔视野拓宽思维。
艺术写生考察的最大特点是直接观察自然景物，使人的视野得以拓宽。在艺术写生考察中，我曾经去过山区、海边、乡村等各种地方。在这些地方，我亲眼目睹了大自然的奇妙和绚丽色彩。通过观察和描绘自然景物，我开始注意到细节和变化，培养了自己的观察力。同时，广阔的视野也拓宽了我的思维，使我能够从不同的角度来思考问题，更加富有创造力。
段三：感受与自然的和谐。
艺术写生考察还使我更加深刻地感受到了与自然的和谐。在人们忙碌的都市生活中，常常会忽视了自然，与自然的联系逐渐变得疏离。但是在写生考察中，我通过与自然的接触，重新体验到了大自然的美好。无论是山川河流，还是花草树木，都呈现出一种独特的生命力和美感。与自然的融洽关系使我感到心灵的宁静与放松，也更加珍惜和向往与大自然的和谐。
段四：提升艺术表达能力。
在艺术写生考察中，我不仅观察自然景物，还要通过绘画表达出自己的感受和理解。这种实践不仅提升了我的艺术技能，更加锻炼了我的艺术表达能力。在写生考察中，我学会了通过色彩、形状、线条等方式来表达自己的情感和想法。艺术表达能力的提升不仅仅对艺术家有好处，对普通人也能提高自身的审美能力，增加对艺术作品的欣赏和理解。
段五：体会与成长。
通过参与艺术写生考察，我不仅提升了技能，更重要的是在这个过程中体会到了成长。在写生考察的过程中，我克服了许多难题，努力尝试着去突破自己。我逐渐发现，只有通过不断的实践和尝试，才能真正成长。同时，在这个过程中，我也学会了与他人进行合作和交流，培养了自己的团队合作精神和沟通技巧。艺术写生考察不仅仅是对技术的提升，更是对个人综合素质的发展。
总结：
通过艺术写生考察，我在广阔的视野、与自然的和谐、艺术表达能力和人格成长等方面都有了巨大的提升。艺术写生考察不仅仅是一种学习方式，更是一种独特的体验与成长的机会。我相信，通过不断的艺术写生考察的实践，我将在艺术创作的道路上继续前行，不断追求更好的自己。
彩陶艺术考察心得体会
作为文化遗产的彩陶艺术，历史悠久，与古代文明息息相关。如今，在我们的博物馆和文化遗产保护机构中，可以找到许多珍贵的彩陶器。为了更好地认识和了解彩陶艺术，我参观了一次彩陶艺术展示和考察活动。在这次活动中，我十分感受到了彩陶艺术所蕴含的文化底蕴和审美价值，深受启发和感动。下面将以五段式的文章形式详细叙述我的考察心得和体会。
第一段：引言。
彩陶艺术是我国古代的一项重要文化艺术遗产，反映了古代文明和先民智慧创造的结晶。因此，我十分期待这次彩陶艺术考察，并为自己充满了好奇和向往之情。在这次活动中，我将了解到更多关于彩陶艺术的历史文化以及对我现代审美价值的启示。
第二段：展览体验。
在彩陶艺术展览中，我感受到了陶器的精美细节和色彩鲜艳的外表，这面是先民对时代的记录。我注意到，大多数陶器都具有鲜明的特征，并显示各自所属的文化背景。在展览馆中，我看到来自许多朝代和地区的陶器，这些陶器不仅展现了古代文化和技艺，而且也显示出陶艺品的用途和生活功能。从它们的质地、工艺和装饰风格中，我们可以看到古代陶艺的发展与变化，以及当时人们的审美趣味与生活方式。
第三段：陶器塑造的技艺。
在考察中，我也了解到了许多关于陶器塑造的技艺。陶艺品的制作主要包括素烧、施彩、釉薄、绘画、烧制等多个步骤。在考察中，我看到了这些步骤的具体过程，了解了如何通过变化的烧制温度和釉薄厚度来使颜色产生变化，以及在绘画陶俑时需要注意的问题。其中一些绘画技巧，如毛笔勾线、平面涂色以及蜡笔渲染，都是非常有技术含量的。
第四段：文化意义。
彩陶器承载了先民们的文化智慧和生活方式，是人们了解古代文明和生活水平的重要方式。考察彩陶艺术时，我发现陶器的外观和制作工艺不同，它们所代表的文化背景也不尽相同。如东周时期的陶俑具有鲜明的崇拜神像特征，春秋战国时期的陶俑则更关注态度和个性的表达。通过这些陶器，我们可以观察到先民们的宗教和审美观念的变化，以及不同社会阶层的生活方式和文化习惯。
第五段：总结。
彩陶艺术是我国古代文化的重要组成部分，具有高度的审美和文化价值。我在这次活动中深刻感受到了彩陶艺术的内涵和多样性。通过对彩陶艺术的考察和理解，我了解了更多有关古代文化的知识，也懂得了如何从古代文化中汲取灵感和启示。我相信，今天的彩陶艺术将继续发扬光大，把精华传承下去。
艺术考察考察报告
考察时间：2011年5月30日————6月13日。
考察路线：杭州—鲁迅故里--苏州—周庄—上海。
2011年5月30日终于我们踏上了我们期待已久的考察之行的道路，我要在本次考察中不断吸收知识，开阔眼界，不多地提升自我。我们在两周的时间里先后参观考察了杭州、苏州、周庄、绍兴、上海，通过的这些地方建筑、艺术和一些表现手法的考察学习以及一路上的所见所闻，给我很多的感受，收获很大，相信对我今后的学习和生活有很大的帮助。
园林艺术。
我国园林的起源及地位简介————（摘引文献）。
我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。归结起来，世界上的园林可分为三个系统——欧洲园林、西亚园林和中国园林。我国园林，有着悠久的历史，它那“虽由人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。
园林分类。
我国地域广大，东西南北的气候地理条件及物产各不相同，因而园林也常常表现出较明显的地方特性。因此我国园林在地域上可分类为：我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色，既是所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓。而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像，便统称之为北方园林。
而我国园林又根据人文地理主要细分为四大流派：皇家园林、私家园林、寺庙园林和公共园林四种。根据中国的人文地理，又以南、北之派之分，北派以皇家园林为代表，南派以私家园林为代表。
北方园林北方园林无论从文化立意、规划格局、建筑特点上以旷放浑厚写实的手法来体现北方人的“大气”“霸气”和“皇家气”，并都非常注重外表和用才，对意境空间是其次。北京是我国北方城市中园林最集中之处，其中很大部分是古代皇帝的花园。这些皇家花园在建造时集中了全国的人力、物力和财力，规模宏大，建造精良，是我国古典园林中的精华。
一般说来，江南园林比较典雅秀丽，岭南园林比较绚丽纤巧，蜀中园林则比较朴素淡雅。
江南园林特点。
四川虽地处西南，但历史悠久、文化发达，那里的园林亦源远流长，富有自己的特色。蜀中园林较注重文化内涵的积淀，一些名园往往与历史上的名人轶事联系在一起。如成都杜甫草堂、武侯祠、眉州三苏祠、江油太白故里等园林，均是以纪念历史名人为主题的。其次，蜀中园林往往显现出古朴淳厚的风貌，常常将田园之景组入到园内。另外，园中的建筑也较多地吸取了四川民居的雅朴风格，山墙纹饰、屋面起翘以及井台、灯座等小品，亦是古风犹存。
我国的著名园林中国四大名园：北京颐和园、河北承德避暑山庄、苏州拙政园、留园；
江南四大名园：南京瞻园、苏州留园、拙政园、无锡寄畅园。
苏州四大名园：建于宋代的沧浪亭、建于元代的狮子林、建于明代的拙政园，建于清代的留园。
我们本次考察的考察路线是：杭州—苏州—周庄--上海。我们的首站杭州---我期待已久......“上有天堂，下有苏杭”的杭州。杭州是我国七大古都之一，历史文化名城，享有‘东南第一州’之誉。“上有天堂，下有苏杭”的杭州。杭州是我国七大古都之一，历史文化名城，享有‘东南第一州’之誉。
由于我们专业因素，中国美术学院一直是我向往的地方！一走进国美的大门，首先映入眼帘的是国美那既大气磅礴，又不是静雅简介的建筑！国美---让我感到了艺术界不同以往的气息，使我深深被吸引也深深的被震撼！
我们此时考察时首到了中国美院的象山校区，刚好赶上了国美2011界的毕业设计展。他们的作品让我大开眼界，他们想法奇特，构思巧妙，创意新颖大胆，使我深受启发，收益良多，同时也让我发现了自身的许多不足！条件是无法改变的，但我们的追求我们的心胸、眼界却能一天天提高。我们的自身素质、能力是可以通过我们的努力，我们的勤奋慢慢积累来的。我相信我们别不必他们国美的学生差！
接下来我们的下一站---苏州。
到了苏州，园林是苏州的巅峰代表作！说到苏州，使我不禁对我国四大名园之拙政园、留园参生了无限的向往！我们考察参观了拙政园，我深深的被前人的艺术所感染！
苏州园林。
苏州素有人间天堂的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。
苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、这座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容。是明清时期江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。
苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装7-宛如天然。西部水廊逶迤，楼台倒影，清幽恬静，三十六鸳鸯馆和十八曼陀罗馆等体现出江南建筑的精巧。西部以池水为中心，回廊起伏，水波倒影。
7艺术考察
考察目的：通过参观包装印刷城了解包装材料、包装印刷机械的应用；参观上海博物馆了解国内外古代装饰特点，了解一些反映古代艺术设计思想的设计成分的具体运用；参观新天地新天地、8号桥、宜家、外滩了解现代建筑、家具、包装产品的特色和现代设计的创意步骤、策划原理、及作品的时尚风格，通过这些认识使我们把已经掌握的基本理论知识巩固与加深，同进补充新的知识点，为以后的工作打下良好的基础。
2011年9月4日，我们的第一站---上海国际包装印刷城。听说以前上海国际包装·印刷城，是我国目前理念最新、规模最大、定位最高、功能最齐、服务最优的包装印刷中央商务区。是由国家经贸委直属事业单位，中国包装最高行业组织机构--中国包装技术协会担任项目总指导、上海市包装技术协会担任专业指导的大型产销一体化综合产业基地。项目位于享有“上海西大门”之美誉的上海市普陀区，总占地600亩，统一规划，分三期滚动开发。一期占地83亩，建筑面积85000平方米，建有大面积框架式现代展示区，与高档、宽敞、明亮的现代商务办公区，是全城的中央商务区，也是中国第一个行业cbd；二期为花园式现代标准厂房；三期为高档住宅配置。被列为上海市普陀区人民政府重点建设项目，同时也是上海市人民政府“一区一业”产业规划工程标志性项目。
虽然目前上海国际包装印刷城已经萧条，但是里面的包装材料、包装机械和各种产品包装还是一应俱全。包装印刷城给我的印象就是我们新时代的产品包装离不开先进的包装材料和包装机械。
2011年9月5日，我们来到了上海博物馆。上海博物馆新馆外圆内方和天圆地方的圆顶方体基座够成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。作为一所一流的综合性艺术博物馆，多年来,上海博物馆以其收藏的大量精美的艺术文物而享誉国内外。其中，又尤以青铜器、陶瓷器和历代书画为特色。上博的青铜器主要是晚清以来江南几位收藏大家的一批流传有绪的名品，如著名的大克鼎等。三十年代以后发现的精粹之品也不在少数，如浑源彝器中的精华牺尊等。建国前出土的保卣、召卣，也都是著称于史学界和金文学界的重器。上博陶瓷器的收藏集中了江南的大部分精品，史前时代的良渚文化细刻陶器，为稀见之品。原始青瓷的收藏，也是馆藏的特点。唐宋各代表性窑口的产品也都有收藏体系。至于景德镇的彩瓷的收藏，更有独到之处。上博历代书画的地收藏，素有江南半壁江山之说。书法中，王献之的《鸭头丸贴》、唐高闲的《千字文卷》、怀素的《苦笋贴》等，皆为一代的杰作。绘画中，唐孙位的《高逸图》、五代董源的《夏山图卷》、宋梁楷的《八高僧故事图卷》等都是稀世之珍。至于明清两代画家作品的收藏，更为当代之冠。其它各文物门类的收藏，也成蔚为大观。如钱币、古玉、玺印、雕刻等，都有一定的规模，且名品众多，自成体系。家具的收藏更是集王世襄、陈梦家两大家之精华于一身。少数民族文物的蒐集在综合性艺术馆中颇为少见，体现了上博海纳百川的开阔胸怀和极富前瞻性的眼界和追求。
当日下午我们来到了上海著名的商业街---新天地。上海新天地是一个具有上海历史文化风貌的都市旅游景点，它以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。中西融合、新旧结合，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。晚上我们来到了外滩。外滩，位于上海市中心区黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名山东一路全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。
令我最难以忘怀的还是上海宜家家居城。
宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司自创立以后一直努力的方向。
上海宜家家居广场不仅家居产品种类繁多、美观实用，而且有很多国内外著名室内设计师的作品。此次来宜家家居参观的主要目的是观看国内外著名室内设计师的作品，多多收集素材，了解家居风格和设计理念，能把所学专业与生活更好的联系起来，真正“学以致用”。
上海考察就在美学的享受中结束了，给我的影响很大。我学到了很多书本上没有的知识，直观的观察了这些世界上享有盛誉的建筑和城市文化内涵。结合我们学习的理论知识我觉得有一种非常特别的效果，让我明白了理论和实践之间的巧妙结合。让我深刻地认识到理论和实践之间的重要关系。这次考察实习也给了我很多的创作灵感，上海的国际都市味道，给我留下了深刻的印象，我要好好把握这份美好的精神财富。
洛阳艺术考察心得体会
作为一名艺术爱好者，我有幸参加了洛阳艺术考察，这次经历不仅让我收获了诸多美好的艺术体验，也让我更加深入地了解了洛阳的文化和历史。在这次考察中，我直观感受到了洛阳的艺术魅力和历史积淀，因此，在这里，我想分享一下我的心得体会。
第二段：洛阳文化的丰富内涵。
洛阳古代曾是汉朝和北魏建都之地，这里有着丰富的文化积淀。我在考察中参观了白马寺、龙门石窟、洛阳博物馆等地，深刻感受到了它们的魅力所在。白马寺内藏有大量的佛教经典和佛像，雕工精湛，深受信徒和游客喜爱；龙门石窟中有壁画和造像，其气势和神韵令人震撼；洛阳博物馆则展现了丰富的历史文物和陈列，让人对古代洛阳的文化和生活有了更深入的认识。这些文化遗产是洛阳文化的生动证明，也是洛阳艺术的重要表现形式。
第三段：洛阳艺术的独特风格。
除了丰富的文化积淀外，洛阳还有着独特的艺术风格。在我考察期间，我对当地的民间艺术和传统工艺进行了深入了解。例如，在加工制作玉器和瓷器的工艺技术方面，洛阳拥有着独特的特点和技巧，制作出的作品精美绝伦；在民间艺术方面，洛阳的豫剧、太极拳、千年陶塑等都具有独特的表现形式和内在文化意义。这些艺术品呈现出了洛阳特有的风格和特色，也是洛阳文化的一种重要表现形式。
通过这次洛阳艺术考察，我不仅收获了丰富的艺术体验，也得到了不少启示。在走访各种文化遗产和博物馆时，我深刻认识到文化和艺术的可持续发展是非常重要的。保护文化遗产和传统工艺不仅有助于保护历史文化，更是推动当地旅游和经济发展的重要因素。同时，旅游和文化产业的发展也为当地居民提供了更多的就业机会和文化交流的平台。因此，我们应该充分发掘和保护本土文化，发展文化创新产业，实现文化和艺术的可持续发展。
第五段：总结。
洛阳艺术考察不仅让我更加深入地了解了当地的文化、历史和艺术，更让我意识到文化和艺术的重要性和可持续发展的必要性。接下来，我将会在自己的工作和生活中积极参与到文化和艺术的推广和传承中，为推动文化建设和可持续发展作出自己的贡献。
艺术考察考察报告
第三站在上海。
这是很多人向往已久的城市，他的繁华被称为东方的威尼斯。地处中国长江入海口，是神州旅游第一大城市，也是世界旅游大都市，吸引了国内外的游客来旅游。已成为我国最大的经济中心和国家历史文化名城。并正向建成国际经济、金融、贸易和航运中心之一的目标迈进。像西太平洋海岸的一颗明珠。
来到上海的第一天，我们先到了有中国艺术前沿之称的“八号桥艺术基地”！“八号桥”是文化创意集聚区，拥有最时尚的建筑设计、产业样式，还有时尚而年轻的工作人员，处处充满时尚创意的元素。而谁会想到，这里原本是上海废弃的汽车配件厂的旧厂房。近年来，随着上海大规模的产业转移，城市繁华区中大量的旧厂房、老仓库闲置下来。如何激活这些闲置资产，成为摆在决策者面前的一道难题。通过经济结构战略性调整，使之成为文化产业的“研发器”，成为文化创意的“孵化器”；同时把其培植成上海文化产业的集聚区，成为上海筹划文化产业的精彩之笔。
“八号桥”文化创意集聚区是申城因地制宜培植文化产业的缩影。“八号桥”名称的由来充满创意，这个地方位于卢湾区建国中路八号，遂取名“八号桥”。“八号桥”的建筑风格同样充满创意，他们利用这些大型的老厂房，因陋就简，通过多姿多彩的“桥梁”连通并分割成大大小小、形态各异的工作间。然而“八号桥”的最大创意还在于这里的企业经营的几乎全部是充满创造、充满创新、充满创意的文化产业。“八号桥”磁石般地吸引了海内外众多创意类、艺术类及时尚类的企业入驻，包括国际知名建筑设计、服装设计、影视制作、画廊、广告、公关、媒体、顶级餐饮等公司。对这些企业来说，入驻这里不仅能够得到充足的创意客源，而且还能享受到为他们量身定做的“租户共享空间”。比如商务中心、员工餐厅、休闲后街、阳光屋顶等，为业主们提供了许多互动的空间，使不同领域的艺术工作者和各类时尚元素互相碰撞，更能够激发灵感和创意。就连这里提供餐饮服务的小店也是创意味十足，谓之为“后院”。“后院”的风格如同它的名字一样，是一个有着宽敞的玻璃窗和明媚的阳光，一个装满漂亮植物，好吃好玩宜于休闲的地方。沐浴午后阳光，置身“后院”的竹制藤椅，你可以聊聊心情，更会激发你的无尽创意。
“八号桥”还为大型城市因地制宜地进行经济结构战略性调整提供了样本和参考。设计者说：“作为上海中心城区卢湾区重点打造的精品特色现代化园区，希望„八号桥‟的建设可以为上海中心城区实现从传统工业向现代服务业的跨越提供参考。”
诸如“八号桥”此类的文化创意在上海随处可见。
上海新天地又是一个好例子。它以上海近代建筑的标志——石库门建筑旧区为基础，改变了石库门原有的居住功能，创新地赋予其商业经营功能。最老的街坊、最旧的里弄与现代文化创意的结合，使得这里成为年轻人和新兴时尚的集聚地，成为各种文化相互融合的汇集区，老式弄堂、烛光晚宴、露天小吃、高档宾馆、各种肤色的外国朋友，旧上海的风情呼之欲出，国际时尚消费形态俯拾皆是。目前这里已是上海炙手可热的集国际水平的餐饮、购物、演艺等功能于一体的时尚休闲文化娱乐中心。
“八号桥”的成功、“新天地”的繁华，是理念的成功、创意的成功，细想起来最终还要源于文化所物化出来的力量。
之后参观考察了城隍庙、上海博物馆。
城隍庙。上海的城隍庙可谓名扬天下，与豫园毗邻,又称老城隍庙，是上海道教正一派主要。
道观之一。城隍庙还被称为老城隍庙。1995年开始修缮，并接待信众和游客。正门为四柱三门，飞檐牌楼上塑有八仙，门旁有石狮一对。大殿翠瓦朱檐，峥嵘璀璨，香火极盛。
上海博物馆新馆位于上海市的中心，人民广场的南侧，是上海社会文明、文化的象征和窗口，堪称“中华文化精华的宝库”。上海博物馆为国家级的大型中国古代艺术博物馆，于1995年迁至今址，其建筑为上圆下方的造型，寓意中国古代“天圆地方”的传统说法。同时也使得博物馆由远而望宛如一尊中国古代的青铜器。博物馆一楼为倒“t”主要展出了中国古代雕塑与古代青铜器。深墨绿色的青铜器具营造出浓郁的商周氛围，完整地反映了中国古代青铜艺术发展的历史；二楼主要展出了中国古代陶瓷，用真实的文物讲述了古老中国的高超制陶技术与作品；三楼为正方形，集中展出了中国的书法、绘画艺术以及历代皇室玺印。传统古建筑风格和儒雅的书卷气息清晰地表现了博大精深的中国古代文化；博物馆四楼为圆形，主要展出了历代钱币、古代玉器、明清家具以及我国少数民族的手工艺品。体现了上海国际大都市的文化品位。
在上海的第二天一早，我们来到梦寐以求的海东方明珠广播电视塔。
上海东方明珠广播电视塔坐落于上海浦东新区陆家嘴嘴尖上，以其468米的绝对高度成为亚洲第一、世界第三之高塔。东方明珠塔背拥陆家嘴地区崭新的现代化建筑楼群，与隔江的外滩万国建筑博览群交相辉映，展现了国际大都市的壮观景色。东方明珠广播电视塔由三根直径为9米的擎天立柱、太空舱、上球体、下球体、五个小球、塔座和广场组合而成。其内部可载50人的双层电梯和每秒7米的高速电梯为目前国内所仅有。同时，高263米的球形观光厅别具一格，是鸟瞰大上海的绝佳位置。
导游带我们来到外滩---白渡桥至金陵东路的一段黄浦滩，因位于上海县城厢之外的浦滩，被习称为“外滩”。它是上海都市的最初轮廓线，曾被称作黄浦路、扬子路、黄浦滩路，1945年改名为中山东一路。浦江游览，是一个重要的环节，它不仅在于黄浦江是上海的母亲河，代表着上海的象征和缩影，还在于浦江两岸，荟萃了上海城市景观的精华。浦江游览的线路是从外滩出发，先逆流而上，向南至南浦大桥，再调头向北，过杨浦大桥直至吴淞口，再从吴淞口返回至外滩。这是上海市区第一座跨越黄浦江的大桥，南浦大桥。全长8346米。江对岸，就是东方明珠电视塔。
艺术考察设计心得体会
最近我经历了一场艺术院校的考察，为期三天的考察深刻地让我感受到了艺术设计教育的独特性和挑战性。在这个过程中，我不仅学到了专业知识，感受到了艺术氛围，更收获到了对自己未来规划的深刻认识。本文将分享我在考察中的体验和思考。
第二段：印象深刻的课程。
学科课程是考察中最重要的部分，各大院校都会安排自己的特色课程，让考生了解和体验学校的教育理念和课程内容。我印象最深刻的是某校的情景表演课程。在这堂课上，老师让我们进入一个模拟的情境，和同学们以最真实的表演来诠释角色。通过这个课程，我深深感受到学员们的自信，以及学校特别注重基础训练和个性化的教学模式。这种教学模式不仅在课程中能够得到充分展现，在考试中也有很大的优势，鼓励学生敢于表现自己，做好自己的作品。
第三段：学校的优势和文化。
不同学校各有特色，除了课程内容之外，学校的教育理念、文化氛围和教学方式也是考虑报考的重要因素。在考察中，我发现大部分学校都是主张多方位发展，开放、自由、创新的教育理念。这种理念充分体现了艺术设计领域的特性，情感、文化、美学、实践等诸多元素的融合对于培养具有综合素质的学生来说是必不可少的。
第四段：教师对学生的影响。
在艺术设计教育中，教师扮演着至关重要的角色，他们不仅要教授专业知识，更要引导学生探索、创新和发挥自己的特长。在我的考察经历中，我认识了很多教师，其中一位老师给我留下了深刻的印象。他的课程很严谨，从基础课程一步一步引导到绘画作品的完成，让我深深体会到艺术作品的过程和艺术家对自己作品的要求。这种严谨的学习方式，不仅能够提升自己的专业素养，还能够激发我们的自信和创造力。
第五段：结语。
经过这次考察，我对于艺术设计教育有了更深入的了解并且获得了更具体和实际的体验。我相信，无论我选择什么学校，那里的导师、同学和学习环境都会成为我成长的重要支撑和激励。在艺术设计的路上，我们需要执着、耐心、自信，不断去发现、去创造，与心中的音乐、色彩、表现相遇，用自己的语言和视角书写美好的未来。
艺术考察考察报告
院系：美术学院班级：环境设计3班。
姓名:李浩梅学号：201424083311带队老师：杨国杰。
考察地点：重庆、成都。
考察时间：2017.06.01——2017.06.16考察内容：建筑考察。
考察陈述：终于迎来了四年一度的艺术考察了，这次我们要考察的地方有很多，有历史遗址、现代建筑、博物馆等。这次出来收获丰富，对古建筑有了新的了解，中国古时的的建筑是越看越有味道，那是因为它有文化底蕴在，能经得起时间的历练，还看到一些伟大的历史古迹，一下是到过的各个地方的陈述。
来到重庆的第一站我们就来到了红崖洞；这里的楼，呈虎坐形，以“左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武”为最佳屋场，后来讲究朝向，或坐西向东，或坐东向西。吊脚楼属于干栏式建筑，但与一般所指干栏有所不同。干栏应该全部都悬空的，所以称吊脚楼为半干栏式建筑。吊脚楼高悬地面既通风干燥，又能防毒蛇、野兽，楼板下还可放杂物。吊脚楼还有鲜明的民族特色，优雅的“丝檐”和宽绰的“走栏”使吊脚楼自成一格。这类吊脚楼比“栏杆”较成功地摆脱了原始性，具有较高的文化层次。不过这里最有特色的还是一个美食，在这样一个美食聚集的地方，各色各异的美食应有尽有，喜欢旅游喜欢美食的你一定能找到能让你垂涎欲滴的美食！这里有一个专门是美食的街道，叫做盛宴美食街，这里展现出了洪崖洞景区另类美食城的一个盛景，在这里汇集了古今中外的小吃，还有许多名字老号店。因为美食成为了这里的一个旅行景点，游人们来这里游玩最爱去的就是这个地方。说起这些美食，这里有种小吃叫做口粮糕，冷冷冰冰的，淋上了鲜亮的红糖水，味道真是一级的棒。除了口粮糕，还有重庆最有名的锅贴了，锅贴其实看着和饺子很像，有着不同的口味，根据游客自身的喜好，你可以购买不同的味道的锅贴。游客们还可以在江边的食府上点上一锅重庆当地人最喜欢也最为推崇自豪的火锅麻辣烫，品尝着又麻又辣的火锅，各种精致的小菜，享受着难得的美食盛宴的同时，你还可以看着长江两岸的风景，那是多么的惬意多么的悠闲舒适啊！在夜里这里更加的缤纷，纷扰的车流，璀璨的灯火，让这个山城分外的热闹，一点也不比白天差。夜里的洪崖洞更是别有一番景致，所以第一天白天去了一次，晚上我们又去了一次。
人的作品，每面墙都有名字，正好是六月还可以看到毕业设计展览，有幸看到了川美的毕业展真的很不错。校园是老校园，上下坡很多绿树如茵，随意逛逛也觉得很惬意的地方。
昌州古镇；听说古昌州时的建筑风貌，城内以繁华的宋代街市和民间民俗文化为主要构成部分，以写实的手法融入了宋代的官府衙门、寺庙街坊、百家祠堂、手工作坊、戏台戏楼、客栈小吃等日常生活状态，让游客在体验中感受宋代昌州城的热闹景象，可是我们那天到昌州古镇刚好下着雨，虽然人比较少，但还是能从建筑布局上感受到当时的气氛。
心。圆润的大脸，眯成一条缝的眼睛，罗圈似的头发，挺直的腰板，宽大的鼻子，及肩的长耳，俨然就是一个端庄秀丽的大慈大悲普度众生观音菩萨，飘逸的裙摆，手持宝塔，庄严的站在岩壁间。由一层金箔包着，有着一千零七只手的千手观音，仿佛隔着时空看着我们。宝顶山石刻是石窟艺术的集大成之作，在诸方面都有创造性的发展。造像以能慑服人心为其创作原则，借以激发信众对佛法的虔诚。造像、装饰、布局、排水、采光、支撑、透视等。后系彩色尾羽的飞天，向我们述说着飞翔的概念。石刻上，告诉我们一些不为世人所知的故事，好像有了灵性。整个石刻都代表着那个时代的辉煌。艺术的化身。
民国街；六月初去正好赶上民国街的绣球花开了，入口就是超级多的绣球花，明明是去看建筑的，却迷在了花上。哈哈。因为绣球主题的注入，大街小巷，繁花似锦。街上的游客可以租衣服，教堂简约而大方，不过椅子是木质的，没有什么设计特点。整条小街的设施还不是很完善，有小吃但不多。总体来说，还是可以去的。
栏杆雕有狮子、麒麟、盘龙等多种瑞兽和吉祥图案。前后天井栏杆雕有二十四孝等人物图案。整座宫院可容上千士民在此聚会，非常有特色。
磁器口古镇；瓷器口古镇拥有“一江两溪三山四街”的独特地貌。马鞍山踞其中，金碧山蹲其左，凤凰山昂其右，三山遥望，两谷深切。凤凰、清水双溪潆洄并出，嘉陵江由北而奔，江宽岸阔，水波不兴，实为天然良巷。作为嘉陵江边重要的水陆码头，曾经“白日里千人拱手，入夜后万盏明灯”繁盛一时，被赞誉为“小重庆”，是重温老重庆旧梦的好去处。磁器口是重庆市沙坪坝区一个古镇的称谓。
峨眉山；很兴奋到达了峨眉山，本来晚上我们打算上金顶看日出的，可是有点遗憾的是下雨了，日出没看成，第二天还是阴天，虽然阴天爬山不那么热，但阴天让我没心情上金顶了，再爬山一路过来，到处都有着建筑，都是保存的比较好的，这峨眉山宗教文化特别是佛教文化构成了峨眉山历史文化的主体，所有的建筑、造像、法器以及礼仪、音乐、绘画等都展示出宗教文化的浓郁气息。山上多古迹、寺庙，有报国寺、伏虎寺、洗象池、龙门洞、舍身崖、峨眉佛光等胜迹，从昨天早上看了乐山大佛，再来到峨眉山，让我感受到佛教思想在古今都有着重要影响。
娱乐区、四川餐饮名小吃区、府第客栈区、特色旅游工艺品展销区错落有致。在建筑单体上,讲究因地制宜,以中轴线布局,通常采用穿斗式木结构,墙体多用篾笆夹杂着泥土筑就,屋顶采用青瓦坡式屋顶处理,以解决四川多雨季节的屋面排水问题。住宅外墙多采用白色为基础色调,利于反光,弥补川西地区采光不足的缺陷;门窗以浅褐色或是枣红色为着色基调,与白墙相配,显得清新而淡雅。雕梁画栋,飞檐斗角是川西民居不可或缺的元素,表达了巴蜀之地的婉约美和内敛气质。最具精华之处是民居的院落,它在给人以领域感的同时又密切着邻里关系。
宽窄巷；宽窄巷子是成都遗留下来的较成规模的清朝古街道，由宽巷子、窄巷子和井巷子三条平行排列的城市老式街道及其之间的四合院群落组成，走在宽巷子里，仿佛乘了时光隧道，回到了一个久远的年代，给人的感觉是“闲生活”。宽巷子的宽度约在六七米，悠闲地徜徉在古色古香的街道，感受的是老成都原真生活文化的内涵。而走进窄巷子，又是一番景象。这里给人的感觉是“慢生活”。在体验完慢生活我们又去体验了一个与这里完全相反的现代生活节奏-太古里，太古里这地方，来了成都没去太古里看看那真太可惜了，这里与我们看的古建筑不同，他都是现代建筑，商城里的店面设计每家都各有特色，从古镇来到这感觉来到了另一境界。
池塘，像是一个偌大的公园，绿地草坪规划的很好，展厅的外墙也全被三星堆图案的植被覆盖，很有意思，很喜欢青铜馆的建筑风格，感觉像是出自某位大师之手，其中出土的文物更是艺术的瑰宝，很有自己的特色，绝对是独一无二的，最喜欢的还是各种青铜器，向大家展示着古老的文化。这里真的很神奇，值得推荐!这里的各项设施设备都是很现代的，还有全程的微信语音讲解，仿佛带领着我穿过了历史的长河，历史终究还有很多谜团没有解开，那时的文明达到的高度以及消亡的原因，也许可以从那一幅幅静谧的青铜面具，神奇诡谲的神树隆重庄严的祭祀之中慢慢体会。总之是个非常值得去的地方。
考察让我感受到民间艺术的无限魅力，受益匪浅，明白了从艺术角度研究除了注重审美特征、造型规律等艺术特征外，更应该了解其背后的传统文化背景，把民间艺术的基因在自己的思维方式上得到继承与升华，进而提高自己，使得自己的作品更有文化蕴涵。
长沙艺术考察心得体会
近期，我有幸参加了一次长沙的艺术考察活动。在这次活动中，我深切感受到了这座城市丰富的艺术氛围和独特的文化魅力。以下是我对长沙艺术考察的心得体会。
首先，长沙的艺术氛围浓厚。在这座城市的大街小巷，都能感受到艺术的存在。无论是大型音乐厅、博物馆，还是小型的艺术街区，都散发着引人注目的艺术气息。我特别印象深刻的是长沙的书店文化。在长沙的街头巷尾，书店随处可见。而且这些书店都有别具一格的设计和独特的文化氛围，吸引了众多文艺青年。在这里，我看到很多年轻人聚在书店里静静地阅读，享受着文化的沉浸。这种艺术氛围的浓厚度，让我深刻地感受到了长沙的独特魅力。
其次，长沙的艺术资源丰富多样。在这次考察活动中，我参观了长沙的几家博物馆和艺术展览。这些博物馆和展览都展示了长沙丰富的文化遗产和当代艺术成就。其中，长沙博物馆展示的历史文物令人叹为观止。博物馆内的文物品类繁多，包括陶器、青铜器、玉器等，各具特色。而在当代艺术方面，长沙也有很多令人惊艳的展览。我参观了一次当代艺术展览，展出了许多富有创意和独特风格的艺术作品。这些丰富多样的艺术资源，为本地居民和游客带来了无尽的艺术享受。
再次，长沙的艺术教育得到了重视。在考察的过程中，我了解到长沙注重对艺术教育的培养和推广。无论是音乐学院、美术学院，还是舞蹈学校，都有着雄厚的师资力量和优秀的学生群体。这些学校为学生提供了专业的培训和舞台表演的机会，培养了一大批优秀的艺术人才。在长沙的各个学校和社区，也会定期举办艺术活动，为广大市民提供了学习和交流的机会。这种注重艺术教育的态度，使长沙成为了一个培养人才和推动艺术发展的重要城市。
最后，长沙的艺术产业蓬勃发展。在这次考察活动中，我看到了长沙的艺术产业的蓬勃生态。长沙拥有许多知名的艺术机构和企业，从音乐、舞蹈到戏剧和电影，各个领域都有着自己独特的特色和市场规模。长沙的艺术产业链条完整，包括从创作、制作、推广到市场营销等各个环节。这种艺术产业的发展，不仅提升了城市的文化底蕴，也为当地居民带来了丰富的就业机会和经济效益。
综上所述，长沙艺术考察让我深刻感受到这座城市丰富的艺术氛围和独特的文化魅力。长沙不仅拥有浓厚的艺术氛围，丰富多样的艺术资源，还注重艺术教育的培养和推广，以及蓬勃发展的艺术产业。通过这次考察，我对长沙的艺术发展有了更深刻的认识，也对长沙的未来充满了期待。
无锡艺术考察心得体会
近期，我参加了一次由学校组织的无锡艺术考察活动。这次考察让我受益匪浅，不仅开阔了眼界，还深深地感受到了无锡这座城市的独特魅力。以下是我对这次考察的心得体会。
首先，无锡的传统文化令人叹为观止。在考察期间，我们参观了无锡博物院，这座博物馆保留了大量的传统文物和艺术品。其中，最令我印象深刻的是无锡太湖石。太湖石是无锡的特产之一，它以独特的形状、色彩和纹理吸引了无数的艺术爱好者。在博物馆的展厅里，我看到了一块形状独特的太湖石，它仿佛是一座奇特的山峰，给人一种壮丽的感觉。太湖石的艺术价值和独特性令我深深着迷，也让我更加了解了无锡这座城市的文化底蕴。
其次，无锡的现代艺术也非常出色。在考察期间，我们还去了无锡市美术馆和无锡市剧院，欣赏了一场精彩的现代舞剧表演。这场舞剧充满了创意和想象力，通过舞蹈、音乐和舞台设计等元素，展现了现代艺术的独特魅力。观赏这场舞剧不仅让我领略到了无锡的现代艺术氛围，还让我感受到了艺术对人们情感的触动和思想的启迪。无锡市美术馆也给我留下了深刻的印象，馆内陈列了许多优秀的绘画作品，每一幅画作都富有个性和创造力。无锡的现代艺术不仅展示了艺术家的才华，也体现了这座城市的活力与进取精神。
此外，无锡的建筑也令人赞叹。无锡是一座历史悠久的城市，拥有许多传统建筑和古迹。在考察期间，我们参观了无锡的一些著名景点，如灵山大佛和锡惠寺。灵山大佛是世界最大的青铜佛像，高达88米，庄严肃穆。锡惠寺则是一座千年古刹，它的建筑风格庄重典雅，充满了佛教的哲学与智慧。这些传统建筑和古迹让我感受到了历史的厚重感，也让我更加热爱这座古老而充满智慧的城市。
最后，无锡的美食也是我难以忘怀的。在考察期间，我们品尝了无锡的特色小吃和餐厅美食。无锡的小吃以“夹馍、粽子、汤包”为代表，口味独特，令人回味无穷。而无锡的餐厅则以新鲜的太湖鲜味为主打，烹饪精细，菜品丰富多样。这些美食不仅丰富了我的味蕾，也让我更加了解了无锡这座城市的地方文化。
总之，这次无锡艺术考察让我领略到了无锡传统文化的魅力，体验了无锡现代艺术的创造力，感受了无锡建筑的历史底蕴，品尝了无锡美食的独特风味。这次考察不仅开阔了我的眼界，也增加了我对艺术和文化的热爱与追求。无锡是一座充满魅力和活力的城市，我将永远怀念这次精彩的艺术之行。
彩陶艺术考察心得体会
作为一种古老而精湛的手工艺，彩陶艺术流传至今已有几千年的历史。为了深入了解中国彩陶艺术的发展变化以及探究其深层次的文化内涵，我们进行了一次彩陶艺术考察。这次考察的主要目的是掌握传统彩陶工艺技能与美学理念，进一步提升我们的艺术欣赏能力和文化素养。
在考察中，我们了解到彩陶艺术的历史可以追溯到距今四千多年的新石器时代，发源于中国中原地区。随着时间的推移，彩陶工艺技艺越来越成熟完善，不同地区也会发现不同的风格特点。比如说汉代的彩陶从技艺和创新上都达到了一个高峰，特别是三彩釉陶更是被誉为汉代陶瓷势力的代表。而到了唐代，玄色彩陶和会昌窑五彩陶的出现进一步推动了彩陶工艺的发展。这些历史上的典型代表和样本，给我们更加直观的了解了彩陶的历史演变。
除了对彩陶艺术历史的了解，我们也对彩陶艺术的工艺技巧进行了深入地考察和研究。彩陶艺术的工艺流程可以说是悉心细致的，包含器形设计、缩板、描绘、上釉、施彩、烧制等多个环节。其中，最具挑战性的应该就是施彩环节了。因为这项工作需要极强的手工才能完成，且还需要对色彩搭配和图案设计有较高水平的掌控。在本次考察中，我们得以亲身体验施彩工艺的诀窍，深切感受到了彩陶艺术的独特魅力所在。
彩陶艺术不仅是一种传统工艺技术，同时也是一种文化表达。彩陶艺术随着时代的变迁和社会的发展不断创新，融合了中华文化的精髓和时代的气息。通过彩陶艺术作品，我们可以窥见历史的长河和民族文化的博大精深。这里面包糊着印章文化、壮乡歌舞、汉族茶具等等显现的民族经典。更有艺术家在创作作品的过程中，融合了现代元素，使得彩陶艺术更加多元和生动。
在彩陶艺术考察过程中，我们不仅了解了彩陶的历史、工艺技艺以及审美文化，更重要的，你能感悟到它与民族文化相融，展示出了非常多的中华文化内涵。从考察中汲取经验、涵养审美能力，就可以在未来的彩陶创作和推广中发挥重要的作用。在这个时代，彩陶艺术不仅是一种传承民俗文化的精神遗产，同时也是一种注重设计和创意的带时尚元素的艺术品。未来，我们也应该对彩陶艺术在文化艺术领域里的展现能力进行探索和创新，让其更好地服务社会，走向更广阔的舞台。