心得体会的总结可以帮助我们更好地理解和运用知识，提高学习的效果。以下是一些关于心得体会的范文，希望能够给大家提供一些写作的参考和思路。
生活陶艺课程心得体会
生活陶艺课程不仅仅是一门实践性的手工课程，更是一种艺术的体验和一种生活态度的培养。通过学习这门课程，我深深地感受到陶艺的独特魅力和它对我生活的积极影响。本文将从课程的学习过程、陶艺作品的创作、艺术与生活的结合以及课程的启示四个方面展开，来分享我在生活陶艺课程中的心得体会。
首先，在学习过程中，我感受到了陶艺带给我内心的宁静与平静。陶艺并不是一种急躁的表现，而是需要耐心和细致地对待每一个细节。制作陶艺作品需要一步一步地塑造，不能马虎大意。在制作过程中，我需要感受泥料在手中流动的变化，倾注我的专注与耐心。这让我在繁忙的学习和工作之余，找到了一种放松心情、净化心灵的方式。
其次，陶艺作品的创作也是我在生活陶艺课程中的一大收获。在这门课程中，我学会了如何选择泥料、捏塑、上釉以及烧制等各个环节。每一个环节都需要我充分发挥自己的想象力和创造力。没有鲜花盛开的限制，我可以随心所欲地表达内心的感受和想法。在这个过程中，我发现创作不仅仅是一种享受，更是一种创造和发现自我的过程。每当我完成一件作品，我便会感到一种成就感和喜悦。
第三，生活陶艺课程让我明白了艺术与生活之间的关系。陶艺作品不仅仅局限于艺术品的形式，更可以与日常生活相结合。通过学习陶艺，我学会了制作一些实用的陶艺品，如茶杯、花瓶等。在日常生活中使用这些自己亲手制作的陶艺品，我感受到了艺术与生活的融合与和谐。艺术不再是遥不可及的东西，而是可以通过自己的双手和创造力来实现的。
最后，生活陶艺课程给了我一些关于生活和人生的启示。制作陶艺作品需要的耐心和坚持，让我明白了生活的真谛。它告诉我，在面对困难和挫折时，我们要坚持不懈地努力，只有这样才能收获美好的结果。同时，陶艺也教会我如何欣赏生活中的细节和平凡之美。在繁忙的都市生活中，我们往往忽视了身边的美丽和温暖，通过陶艺的创作和欣赏，我重新发现了生活的美好，懂得感激和珍惜。
综上所述，生活陶艺课程的学习让我汲取到了很多宝贵的经验和感悟。通过陶艺课程，我在享受创作的乐趣的同时，也学会了如何安静地感受生活中的点滴之美，将艺术与生活相结合，以及坚持不懈地追求理想。这些都是我在生活陶艺课程中所收获的宝贵财富，也是我人生中的一笔难以磨灭的记忆。
学习陶艺课程的心得体会
作为一位艺术爱好者，我一直对陶艺这一艺术形式充满了浓厚的兴趣。因此，当我有机会参加一门现代陶艺课程的时候，我毫不犹豫地报了名，并期待着在这门课程中，能够学到更多的技巧和知识，发掘自己的潜能，以此来提升自己的陶艺能力。
第一段：对陶艺的理解。
我对陶艺的理解是一种境界，体现了制陶师自身的心境、经验和才能，并且通过这种理解来塑造独特的陶器。因此，在学习陶艺的过程中，我不仅要学会基本技能，更要了解到陶艺的灵魂所在，掌握陶艺的核心。要想成为一名优秀的陶艺师，必须拥有良好的审美与感知能力，以及一颗敏锐的观察力。
在学习陶艺的过程中，我遇到过很多困难和挑战。首先，基础技巧非常重要，需要掌握陶艺的特殊工艺和手法。其次，在技巧上的熟能生巧需要大量的时间和耐心的训练。还需要注意器具的选择、陶土制作的过程和纹饰等复杂的技术问题，对自己的造型和设计也需要深入思考和实践。所有这些，都需要我耐心地去学习，不断地磨练，才能真正从中掌握到陶艺这门技艺。
第三段：陶艺的教学模式。
陶艺的教学模式是十分积极的。同时也是具有挑战性和积极性的。老师会结合自己的经验和实践，教授学生如何正确理解和应用相应的技巧，不断地鼓励、帮助和引导学生去实践、去创新。同时也会指导学生进行珍爱器具、尊重自然生态，让学生在轻松愉悦的氛围中，发挥自己的想象力与创造力，从而提高自己的陶艺水平。
第四段：陶艺的收获。
学习陶艺的过程是十分愉快和充实的。在这个过程中，我不仅获取到了很多技巧和知识，也锻炼了自己的艺术体验和创新能力。我了解到，陶艺是一门灵活的艺术形式，它能够让人从自然中获取灵感，并将其融入到自己的作品中去。通过陶艺的创作实践，我也更好地理解了自然、感受到自然，更珍惜自然的美好。
第五段：展望。
学习陶艺的短暂时间是值得我深深宝贵的。我相信，只要我有信心，持之以恒地学习和实践，就可以在未来成为一名真正意义上的陶艺家。我将继续通过与身边的大师互相交流、通过看书和网上资料等多方面途径获取更多的经验和知识，在创作丰富多彩的作品的同时，也将自己的劳动成果带给更多的人，为人们的美好生活增添更多的艺术魅力。同时也期待在未来更多的人能够投身于陶艺之中，在这里发掘自己的才能和意境，探索自己的艺术之花，为美好的生活注入更多的艺术的精气神。
生活陶艺课程心得体会
近年来，生活陶艺课程在国内逐渐兴起，成为了人们追求艺术、释放压力的一种方式。我有幸参加了一次生活陶艺课程，深感其独特之处。通过投入自己的心思和耐心，我体验到了创造的乐趣和艺术的魅力。
首先，生活陶艺课程让我感受到了与土壤亲密接触的奇妙感觉。在课程中，我们首先学习了陶土的制作过程，包括揉捏和搅拌。通过亲自动手制作陶土，我感受到了土质的柔韧和细腻，更加深刻地认识到土壤的重要性。在揉捏陶土的过程中，我可以用自己的双手感受到土壤的温度和湿润程度，仿佛回到了大自然的怀抱中。这种与土壤亲密接触的感觉让我更加热爱自然，意识到自然的美妙之处。
其次，生活陶艺课程让我发现了创造的乐趣。在陶艺课程中，我们不仅学习了制作陶土的基本技巧，还有机会发挥自己的想象力和创造力，制作出独一无二的作品。在一块块陶土中，我发现了自己的潜力和创造力。通过不断尝试和摸索，我创作出了一个琵琶形状的花瓶。当我完成作品，看到它在阳光下闪烁着独特的光芒时，我体会到了创造的喜悦和满足感。这种创造的乐趣激发了我对艺术的热爱，让我更加积极地去追求创造和表达自己的能力。
此外，生活陶艺课程也让我感受到了艺术的魅力。陶艺作品不仅是实用的器物，更是艺术的表现形式。通过陶艺课程，我了解了陶艺的历史和发展，认识到陶艺作品的独特之处。每一个作品都有其独特的气质和风格，通过陶艺作品，我感受到了艺术对人们情感和思想的影响，更加深入地理解了艺术的魅力。陶艺作品不仅可以装饰我们的生活，还可以启发我们的灵感和创造力，让我们更加热爱生活。
最后，生活陶艺课程教会了我耐心和坚持。陶艺制作是一项需要耐心和专注的工作，任何一步出错都可能导致整个作品的失败。在第一次制作陶艺作品时，我由于急于求成，结果作品塌陷了。但我并没有沮丧，而是从中吸取经验，重新开始制作。经过数次失败和尝试，我终于完成了自己满意的作品。通过这一过程，我学会了耐心和坚持，明白了成功往往需要付出努力和时间。这种耐心和坚持不仅在陶艺制作中会用到，在日常生活中同样重要。
总之，通过参加生活陶艺课程，我体会到了与土壤亲密接触的奇妙感觉，发现了创造的乐趣，感受到了艺术的魅力，学会了耐心和坚持。这次课程不仅开拓了我的艺术视野，也让我更加热爱生活。我相信，只要我们用心去观察和体验，生活中的每一个瞬间都能成为艺术的源泉，生活陶艺课程给予我们思考和创造的能力，让我们身处快节奏的现代社会中也能找到内心的宁静和平衡。
陶艺课课程心得体会
第一段：引言（100字）。
陶艺课是我大学期间最喜欢的一门课程之一。通过这门课程，我不仅学到了陶艺的基本技巧和知识，还领悟到了更深层次的艺术之美。在这篇文章中，我将分享我在陶艺课上的一些心得体会。
第二段：发现自我的过程（200字）。
陶艺课的第一堂课，老师带着我们参观了陶艺工作室，让我对陶艺产生了浓厚的兴趣。在接下来的课程中，我逐渐学习到了制作陶器的各种工艺。每一次揉土、捏泥的过程，我都感受到了自我的发现。我发现自己对陶艺充满了热情，我享受在泥巴中塑造的过程，每一个细节都让我感到格外兴奋。
第三段：耐心与坚持（300字）。
陶艺的过程需要极高的耐心和坚持。每一个作品的完成都需要反复揉捏、雕刻和烧制的多个环节。在制作的过程中，我经常遇到一些挫折和困难。有时候，某一部分的作品出现瑕疵，我需要重新捏制；有时候，作品在烧制过程中因为温度控制不当而破裂。但是，我从这些挫折中学会了坚持和耐心。我意识到，只有不断的练习和完善技巧，才能制作出精美的陶器。
第四段：创造力与个性（300字）。
陶艺课给予我发挥创造力和展现个性的机会。虽然每个人都按照课程要求制作陶器，但在每个作品中，我们仍然可以展示出独特的风格和想法。在我制作陶器的过程中，我喜欢尝试各种不同的形状和花纹。有时候，我会刻意将陶器设计得奇特而独特，有时候，我会在陶器上创造出丰富多彩的图案。通过陶艺课，我学会了如何将自己的创造力和个性融入到作品中，这让我感到自豪和满足。
第五段：享受成果与艺术的滋养（200字）。
在陶艺课的最后，我们举办了一次学生作品展览。每个人的作品都展示在展览中，我感到非常自豪。看着自己创作的作品受到他人的赞赏和欣赏，我产生了一种成就感和满足感。此外，通过参观其他同学的作品，我进一步加深了对艺术的理解和欣赏。陶艺课不仅仅只是为了制作陶器，更是一种艺术的滋养和享受。
结尾（100字）。
通过陶艺课，我不仅学到了技巧和知识，还发现了自己的潜力和热情。我学会了耐心和坚持，培养了创造力和个性。陶艺课不仅仅是一门课程，更是一段珍贵的经历，给予我了艺术的滋养和成就感。我相信，这段经历将对我的未来发展产生深远的影响。
生活陶艺课程心得体会
生活陶艺课程简单而又充满乐趣，我在参加这个课程之后深有感受。通过学习陶艺课程，我不仅学到了制作陶器的技巧，还体验到了艺术创造的乐趣，以及对生活的合理安排和品质的追求。在这篇文章中，我将分享我参与生活陶艺课程的心得体会，介绍我所取得的进步和对未来的期望。
首先，生活陶艺课程让我领略到了艺术创造的乐趣。在课程中，我们学习了如何处理陶土、制作陶器的基本步骤以及釉料和装饰技巧。通过亲手制作陶器的过程，我发现了艺术创造的乐趣。当手中的陶土在我不断的雕刻和捏塑下变成一件精美的作品时，我内心充满了成就感和满足感。这种创作的过程让我感受到了艺术带来的快乐，使我更加热爱生活陶艺。
其次，生活陶艺课程教会了我如何合理安排生活。在课程中，我们每周都有规定的时间进行陶艺制作。这个时间的安排让我学会了合理规划自己的时间。制作陶器需要耐心和细致，所以我得在繁忙的学习和工作之余抽出时间进行创作。通过这一过程，我逐渐学会了如何安排我的生活，将陶艺制作融入到我的日程中，帮助我更好地平衡学习和生活，提高了我的时间管理能力。
同时，生活陶艺课程也帮助我追求生活品质。在这个现代化的时代，很多人追求速度和效率，忽视了生活中的一些美好细节。然而，通过生活陶艺课程，我重新审视到了生活的价值，学会了欣赏和珍惜生活中的点滴美好。通过手工制作陶器，我发现了平凡生活中蕴含的美丽，从而提高了我的生活品质。我开始注意到周围的自然景色，感受到细雨点滴的美丽，享受到大自然的恩赐。陶艺课程让我改变了对生活的态度，让我更加注重生活的细节和质感。
最后，通过参加生活陶艺课程，我也取得了一定的进步。一开始，我对陶艺制作一无所知，不太熟练。然而，在老师的耐心教导和同学们的互助下，我逐渐掌握了陶艺的基本技巧，并且不断提升自己的造型能力和创作思维。我能够创造出更加自由、独特和富有创意的作品。这个过程也让我发现，只要肯花时间和精力去学习和实践，就能够取得进步。这种迈向艺术高峰的过程让我不断激发内在的创造力，并且给予我信心追求更高的目标。
综上所述，通过参与生活陶艺课程，我不仅学到了制作陶器的技巧，还品味到了艺术创造的乐趣，学会了合理安排生活，追求生活品质，并且取得了一定的进步。这个课程让我在繁忙的生活中找到了片刻的宁静和快乐。我希望未来能够继续热爱、坚持并提高自己的陶艺水平，将生活陶艺带给更多的人，让更多人体验到这种愉悦和享受。
陶艺课课程心得体会
第一段：引言和背景介绍（约200字）。
陶艺课程是我在大学期间选择的一门选修课，我对这门课程的期望是学习基本的陶艺技巧和创作能力。在课程中，我们接触了陶土的制作、捏塑技巧、釉瓷的施工和烧制等方面的内容。经过几个学期的学习，我对陶艺有了更深入的了解，并且取得了一定的技巧和创作能力。在这篇文章中，我将分享我在陶艺课程中的学习体会和心得，希望能与大家交流和分享。
第二段：学习技巧和方法的总结（约200字）。
在陶艺课程中，我学习到了许多关于陶艺创作的技巧和方法。首先，我们学会了如何制作陶土和捏塑。通过反复练习，我发现掌握好湿度和力度是制作成功的关键。其次，我们探索了釉瓷的使用和烧制的过程。掌握不同釉料的特性，运用合适的温度和时间进行烧制，可以使作品更加美观和坚固。此外，我们学习了挤压、刻画和胎釉结合等技巧，提高了作品的表现力和多样性。通过这些技巧和方法的学习，我不仅提高了自己的陶艺水平，也拓宽了自己的创作思路。
第三段：创作灵感的来源和心得（约200字）。
在陶艺课程中，创作是一个重要的环节。我发现创作的灵感来源于生活和观察。通过观察自然和生活中的事物，我们可以发现许多潜在的创作题材。例如，一次郊游中我看到一只小鸟停在树枝上，我受到启发，创作了一只小鸟的陶瓷雕塑。此外，我也尝试了一些抽象的题材，通过几何形状和线条的运用，表达内心的情感和想法。创作的过程是一个自由而且富有创意的过程，每个人都可以发现自己独特的创作风格和表达方式。
第四段：陶艺课带来的收获和启示（约200字）。
陶艺课程不仅带给我技巧和创作能力，还给我带来了更深层次的收获和启示。首先，我学会了如何坚持和耐心。陶艺过程中，失败和破裂是常见的，但我学会了从失败中总结经验教训，并且保持耐心和毅力。其次，陶艺课程培养了我的美感和审美能力。通过观察和欣赏众多的作品，我对美的理解和表达能力得到了提升。最重要的是，陶艺课程让我认识到创作的乐趣和满足感。每当我完成一件作品，会感受到一种成就感和喜悦，这让我更加热爱陶艺。
第五段：对未来的期望和展望（约200字）。
通过学习陶艺课程，我意识到陶艺不仅仅是一门技术和创作课程，而是一种艺术和精神的追求。我希望未来能够继续深入学习和研究陶艺，并实现自己在陶艺创作方面的梦想。同时，我也希望将陶艺与生活结合，创作出更多有意义的作品，给人们带来美的享受和思考。在未来的路上，我将继续努力不懈，坚持学习和创作，为实现陶艺的梦想和追求贡献自己的力量。
总结：
通过这门陶艺课程的学习，我对陶艺有了更深入的了解，并取得了一定的技巧和创作能力。通过总结学习的技巧和方法，发现创作的灵感和来源，领悟到陶艺带来的收获和启示，我对陶艺课程有了更深刻的认识。我相信在未来的学习和创作中，陶艺将成为我生活中的一部分，并通过陶艺创作表达自己的想法和情感。
陶艺心得体会
陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈。
第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。接下来我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上心的时刻。
第四节课和第五节课都是修坯课。上课之前就听老师说到多数的作品都是在这个阶段损坏的，心里不禁有点惴惴然。从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。桌子上的工具很齐全，不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。将已经干了的作品进行修坯，也就是刮、修、掏。可能因为太小心了，修了好长时间，发现别人都修了好几件了，自己还在修那一件。于是加快了速度，不想被拒就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。一旁的`同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收尾。
第六节课是上釉课。总共数了一下，有九件作品，不过老师说了，只允许每人六件进窑，不得已，舍弃了一部分，总的来说，还不错耶，心情愉快。盘条阶段设计的东西不知道是已毁还是乍得，就是找不到，有几个大小很尴尬的杯子或烟灰缸。值得一提的是有一个坦克，实话说来，又不像坦克，装在了坦克的履带，却有跑车的前沿，华丽吧，我在上面用颜料上了一些简单的花纹然后上了透明油，应该是非常的靓丽的。可是后来，老师却勒令我挂掉所上的底釉，可能烧不出来吧。还有一个很大的造型也不错的烟灰缸，我把它放在了琥珀蓝的可选专柜里大海蓝的颜色觉得很安静的颜色适合抽烟的时候用。在这其中看到不少同学在刮底的时候将作品弄坏，实在算是非常的可惜。陶艺还是一个很细致的艺术的，我觉得要细心、安静的去做才能够做的好。
感触：
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。
陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。当然，老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些，要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说，提建议很有加分的可能，所以我还是冒昧的提一些建议，由于老师的课讲得几近完美，并且据说是我的前辈们提建议的结果，所以我的建议老师你就“看着办”吧。我觉得中国陶艺欣赏课，除了向我们讲解介绍中国的灿烂陶艺文化，向我们灌输陶艺知识，我们使我们初步了解中国的陶艺外，应该培养我们对陶艺的欣赏力，也就是向我们介绍陶艺的鉴赏欣赏方法。应该是“授之以渔”，然后对陶艺感兴趣的同学可以在课外用这些知识去深入了解陶艺，并将之推广下去。我觉得这比仅仅在课堂上学到的知识要多。
总的来说，陶艺制作是是一门相当有趣课程，沈老师的生动讲解，让我至今难忘，想我拿着逃逸工作室的围裙回寝室，同学们都羡慕不已，我在这儿不仅得到了快乐，也交到了一群朋友，学会了爱护别人的成果，学会了欲速不达，学会了上课不迟到！反正很多很多！
陶艺课程心得
你是否会觉得在繁忙的工作中有无法释放的情感与压力，也许通过陶艺能够让你感受到另外一种情感释放出口，给一块泥巴赋予一个新生命。做一件栩栩如生的成品，成就感瞬间爆棚。
周末陶艺体验/分享活动，带上宝贝来红坎岭陶艺园感受泥土的气息，体验陶艺制作过程的乐趣。
宝贝们都是创意十足，想象力丰富，动手能力极强的!
陶艺是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥土的味道，更透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、材料、肌理、纹饰及釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求。
拉坯体验，拉坯是制作陶瓷的七十二道工序之一，也叫做坯，是成型的最初阶段，也是器物的雏形制作。它是将制备好的泥料放在拉坯机上上，用轮制成型方法制成具有一定形状和尺寸的坯件。拉坯是我国陶瓷器生产的传统方法，凡圆器琢器俱用拉坯方法成型。
如果你对于艺术有自己的想法，对生活有大胆的创新，对新奇的事物充满好奇，或者想想让自己的宝宝探索更大的新奇世界。那就来红坎岭陶艺园，来体会泥土的润滑，来感受大自然的力量吧。开动大脑，用您的双手去创造，只要想的到就能做的到。
陶艺课程
一、课程名称:陶艺。
二、授课时间及班级：2014年下20班。
三、周课时：4节/周。
四、本课程的教学目的：
帮助学生了解现代陶艺的基本概念，熟悉陶艺名家作品，掌握陶艺基本技法，能独立设计创作简单陶艺作品并具备陶艺鉴赏初级水平，能从陶艺创作的过程中感受到陶瓷的魅力并获得快乐。
五、教学情况分析：
1、教学手段：
多媒体教学结合实践操作教学方法：
讲授法、示范法、指导法。
2、教学效果：
新生对陶艺充满好奇与激情，基本达到预期效果，师生合作默契，共同享受陶艺的艺术魅力。
六、存在的问题与改进措施：问题：
（1）、一周两节课时时间太少，好不容易盼来陶艺课，但加工泥料，构思设计又花了点功夫，真正用于创作的时间就更加有限。好不容易在反复修改中找到感觉想要大施手脚，下课铃又响了。像样的陶艺作品需要充足的时间去修饰它，完善它，一周两节课的时间不够用，学生往往大呼不过瘾，令人遗憾。
（2）、陶艺室设施一般，只配有两个水龙头，缺少练泥机和专用小窑炉，所以学生做作品并不能尽兴，不能随做随烧，随做随用(泥)一定程度上有损创作积极性。
（3）陶艺室空间大，搞卫生麻烦，且粉尘多，影响创作。（4）没有合适教材，教师备课存在难度，不能系统化，标准化和秩序化。改进措施：
（1）开辟第二课堂或增加课时，确保学生无后顾之忧，拥有充足时间进行陶艺创作；
（4）积极收集平时上课素材，自编适合本部门学生的陶艺教材，才能更好的提高教师教学水平，更好的提高学生的陶艺创作水平。
陶艺课程
陶艺，是陶瓷艺术的简称，它的基本材料是土、水、火，陶艺是中国古老的传统文化。幼儿陶艺教学是一种艺术表现形式的启蒙教育和艺术思维的启发式教育。一方面从生理机能上来说，可以锻炼幼儿的活动机能，通过调动多种感官共同运作促进脑部发育，锻炼手与脑的协调能力。另一方面，从作品的形式来说，幼儿创作的陶艺作品具有一种原始的活力和亲切的艺术感染力。顺应幼儿的天性，开启儿童的思维。幼儿陶艺教育，是培养、启迪幼儿创造性思维的教育，孩子的智慧在他们的手指尖上，因而，我园在开展陶艺课程的过程中注重“创造”而不是“制作”，注重驰骋想象与质朴情感的表达，而不是单纯技术技法的训练。幼儿的世界是多彩多姿、妙趣横生的，让我们不断激发幼儿的创造潜能，让幼儿在陶艺活动发扬创造精神，还孩子一片奇思妙想玩陶泥的世界吧！
成型是陶艺制作过程中最重要的工序之一。所谓成型就是将加工备用的泥料以各种方法做成具有一定形状和一定尺寸的生坯。手捏成型：
手捏成型是制作陶艺最原始、最基本、最简单的方法之一，也是初学陶艺、体验泥性最基本的练习，可以不用工具。光用手捏，有较大的自由度，只需要用手把泥团捏成你自己想要的形状即可，也可用雕塑刀等工具做成雕像，在泥半干时将雕像挖空。
泥条盘筑成型：
泥条盘筑是人类最古老的陶艺成型方法之一。它是用粗细一致的泥条，层层盘叠垒筑，按着渐次增大或减小的规律连接在一起，弯曲与变化，方便制作一些大型的、变化较多的形体，这种方法是拉坯等其他一些成型方法所不能替代的，也是现代陶艺创造中主要采用的一种成型方法。
泥片成型：
泥片成型就是将泥片通过人工或压泥机滚压成泥片，然后用这些泥片来进行泥塑造成型。滚泥片时，应把泥块放在两块布中间进行，从泥块的中心向四周扩散、（转动布块），注意泥的厚度，要符合所做陶艺作品的需要，制作时要利用泥的柔软性，可以像用布一样成型，而利用泥片的坚硬特点时又可把它当成木板一样来成型。泥板成型应用范围很广，从平面大立体，都可以进行造型变化。
拉坯成型：
拉坯是利用旋转的力量配合双手的动作，在拉坯机上将泥团拉成各种形状的成型方法，也是陶瓷制作中一种常见、传统的成型方法。但由于它的技术要求较高，所以练习者需要花较长的时间才能掌握。拉坯是体验泥性、感受泥性最直接的方法。
平面造型:平面造型，是泥塑创作中的浮雕创作形式，这种泥塑表现形式比较适合低领段的孩子。这个年龄段的孩子，用陶泥做一个“饼”容易，做一个球就很难。所以在陶艺教学中，对于刚刚接触陶泥的孩子，在课程的内容设置上可以平面造型为主。在这种创作形式中，运用的泥塑技法会相对简单些，主要以压、画、添三种技法为主。在作品的表现内容上多选取孩子身边摸得着，看得见的物品。
立体造型：
相对于平面浮雕造型，立体造型在陶艺创作中更为多见。在创作的过程中，幼儿可以更自由地发挥创意，更加灵活地组合多种技能来进行综合表现，因此作品的视觉冲击更要明显强于平面造型。手捏造型：
泥球成型：
泥条成型：
泥片成型：
综合成型：
快乐陶吧创作花絮。
2017.03.30。
陶艺课程心得
陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈。
第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。接下来我的要求降低了些，我把杯壁或者碗壁、瓶壁做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上心的时刻。
第四节课和第五节课都是修坯课。上课之前就听老师说到多数的作品都是在这个阶段损坏的，心里不禁有点惴惴然。从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。桌子上的工具很齐全，不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。将已经干了的作品进行修坯，也就是刮、修、掏。可能因为太小心了，修了好长时间，发现别人都修了好几件了，自己还在修那一件。于是加快了速度，不想被拒就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。一旁的同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收尾。
第六节课是上釉课。总共数了一下，有九件作品，不过老师说了，只允许每人六件进窑，不得已，舍弃了一部分，总的来说，还不错耶，心情愉快。盘条阶段设计的东西不知道是已毁还是乍得，就是找不到，有几个大小很尴尬的杯子或烟灰缸。值得一提的是有一个坦克，实话说来，又不像坦克，装在了坦克的履带，却有跑车的前沿，华丽吧，我在上面用颜料上了一些简单的花纹然后上了透明油，应该是非常的靓丽的。可是后来，老师却勒令我挂掉所上的底釉，可能烧不出来吧。还有一个很大的造型也不错的烟灰缸，我把它放在了琥珀蓝的可选专柜里大海蓝的颜色觉得很安静的颜色适合抽烟的时候用。在这其中看到不少同学在刮底的时候将作品弄坏，实在算是非常的可惜。陶艺还是一个很细致的艺术的，我觉得要细心、安静的去做才能够做的好。
感触：
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
陶艺课程心得
一年的陶艺教学，使我认识到各年龄段学生在陶艺学习中表现出各自不同的特点。
低段小学生，可爱活泼，对新鲜事物充满着好奇，愿意接受挑战，不怕失败，勇于尝试，兴趣面很广，想象力非常丰富，但技巧技能、动手能力比较弱，判断力不是很强。
中段学生，具有一定的思想，对事物有了一些新的理解，新的选择，想象力很丰富，探索能力很强，动手操作也具有了一定的能力，开始对陶艺的知识技有了要求，渴望学到更多的陶艺方面的知识。
高段学生，具有一定的判断力，会根据自己的喜好选择性的学习，主动性变得弱了，对自己感兴趣的课题积极性很高，不感兴趣的甚至有一些学生不愿搭理。所以我根据学生不同年级短的特点，制定了不同的学习计划，学习内容、学习要求及针对学生的不同兴趣制定了不同的学习课题，同时也运用了不同的教学方法引导学生，保证每次课学生人人都有作品，都能够有自己感兴趣的课题制作，部分学生都能够厂做优秀作品。具体的方法如下介绍：
一、教学方面。
1、学习态度。
陶艺课，是非常神奇的课，是非常有特点的课，是非常活跃的课。对学生而言，是开心、快乐的课，是幸福，是自我满足，是充满微笑的课，是没有任何压力的课。所以在陶艺课中学生往往会认为是玩的课，可以根据自己的性子玩，我不反对学生有这样的认识，玩是一个人一生中很重要的部分，但玩得好与不好又是一个严肃的问题。玩得好对学生的发展会起到好的帮助，玩得不好，又会造成不良的影响，所以陶艺课是一个具有挑战性的课。我要求学生在玩中学，在学中玩，在保持好良好的心态中端正自己的学习的态度，让学生不断地体会到陶艺的独特魅力，艺术价值，艺术素养。在我任教的班级中有一个叫黄新豪的学生，从四年级一直呆到五年级，在这段期间，他的变化很大。起先我发现这个写生对陶艺课的理解有些歪曲，不懂这门课程，认为陶艺课是随意玩，想怎样就怎样，学习态度不端正。针对这种情况，我首先是和她面对面的沟通，主动找她聊天，主动去了解它的各方面的情况，久而久之，我渐渐的发现他开始转变了，上陶艺课不那么浮躁了，开始认真听讲了，我暗暗高兴，接着我利用兴趣班学习时间，给他看一些优秀的学生陶艺作品，欣赏一部反大师们制作的作品，鼓励他尝试着做一些，模仿或是创作都可以，作的质量好不好不要紧，最要紧的事去做，后来我惊喜的发现他真的爱上了陶艺，而且爱上了陶艺老师。在他的部基本中我清楚地看到它是这样写的“我以后要成为陶艺老师”。作为老师，看到自己学生有这样大的变化，有说不出来的高兴，我相信只要用心做，声么事情都能够做得好。
2、学习积极性。
性，创作不主动。于是我想了一个方法，在他们班级里组织陶艺比赛，看看能不能激励他，所以我利用了兴趣课辅导他，没过多久他的作品在班级了成了优秀的作品，就这样杨子华在陶艺课上像变了个人似的，总是乐呵呵，要是谁不会做了，他就像小老师一样主动帮助同学，创作积极性越来越高，自己的作品也是越做越棒。
我觉得孩子们学要老师的肯定，需要鼓励表扬，用爱心关心他们去换孩子们的童心。
3、自我认知。
有很多学生，他们认识不到自己的优点与不足，这就要求我们这些老师去引导他们，让他们学会如何如看清自己，把握自己。宋林萍是一位六年级的学生。她是一个漂亮的女孩，在五年级的时候我就叫她陶艺。她很文静、善良、有礼貌。但唯一不足的的地方就是很胆小，创作陶艺作品也是这样，放不开，本来很好的创意，因为怕能不好而做得很糟糕。我找她聊天发现她不敢大胆创作设计，生怕自己能坏。于是我拿来一块没有任何修饰的泥巴，告诉她“什么都不需要考虑，你来试试能做什么就做什么，我相信你一定有惊喜给张老师看，加油!”她拿着泥巴，愁眉苦脸，用手晃来晃去，这样持续了很久，忽然叫了一声，告诉我她想到了，我鼓励他一定要做完，他说没问题。当我再去看她的时候，你把已经变了样，什么都不是的泥巴在他手上变成了一个小女孩的形象，我好赶紧赞扬了她“你看，你多厉害，这块泥巴我都拿他没办法，你竟然像魔术师一样把它变成了漂亮的小女孩，你知道吗?你就是这么棒，请记住老师的话‘坚持就是胜利’明白吗?”这就是那块泥巴创作的小女孩。从那以后她创作作品很有信心。其实缺乏自我认识，不敢肯定自己，这是很多学生都存在问题，这就看我们老师怎样去引导他们，我相信只要多关心他们就会有改变。
4、自我挑战。
自我挑战也是我上陶艺课比较重视的一个方面，挑战自我也就是跳转他人，学生的创作，对学生的人生观，对学生今后的学习工作都是非常有帮助的。上陶艺课我会鼓励学生尝试把作品做得更大，看自己能不能控制，激励学生时时要挑战自己，你害怕这块泥巴时，可以用手锤它几下，“泥巴也不过如此”。你觉得对泥巴毫无兴趣时，可以随意乱捏，直到又感觉再去创作作品。这些都是我上课允许学生做的事情，我认为如果学生缺乏自信心，缺乏挑战意识，他无论怎么乖巧听话，都是不可取代的，所以给学生适当的释放空间才是我们做老师的明智措施。
二、学生行为习惯方面。
1、课堂常规。
陶艺课堂常规我每学期都会根据所交年级的不同制定不同的要求：爱护桌凳、爱护工具;节约用水、节省泥巴;坐姿端正、认真听讲;勤于思考、乐于创作;团结互助，尊敬师长;大胆创新、勇于挑战;安静制作、课后整齐排队回教室。
2、卫生要求。
桌凳摆放整齐，地面保持干净，工具材料在桌子上放好，做好的陶艺作品放课桌中间，生于泥巴方储藏箱中。
3、文明礼仪。
我想学生会从中感受到它的重要性，从而改变不良的行为习惯。
三、学生作品方面。
1、自我评价。
评价对一个学生来讲是非常重要的，在陶艺课中我鼓励学生先要懂得欣赏别人的作品同时，要学会评价，进而评价自己的作品，了解不足，促进互相学习互相探讨，使作品创作的更生动，更加有趣。我采用的方法是互评—自评—总结。
2、大胆创新。
学生大胆创作作品时，我尽量不去干涩他们的作品，我会在一边静静的观察，当发现问题时只会稍加提醒。因为我觉得现在的学生思想都很活跃，我们不应该把自己的思想强加到学生身上，这样会阻碍学生的思维。例如，有些学生在拿到一个主题时，想法很多，但不知选择哪一个，这时我会引导他先自己分析，再作决定，如果实在不知道，那就自己问问旁边的同学，征求一下同学的意见，如果实在不行的话，再来咨询老师，这时候我不会给她一个明确的答复，而是鼓励他可不可以把所有的想法一起来创作有什么结果。往往这些学生创作完作品，都会对自己的作品惊讶，满满的他们就会学会大胆创新原来这么神奇，作品会越来越有信心。
总之，对于陶艺来说，我会是一名在女利米所的学习者，教学中还有很多不足之处，今后一定会不断地失败中成长，在成长中不断地学习，争取取得更好的成绩!!