优秀视觉传达与设计论文（案例19篇）

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视觉传达设计的发展趋势论文

现阶段，无论是视觉传达设计行业还是视觉传达设计教育都处于一个懵懂又困惑的时期，要想走出困惑，该行业必须去寻求其新的发展趋势，以期适应当前社会的发展，满足人们日益增长的信息需求。

视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。

然而随着社会的发展，科学的进步，新能源的开发，以及新材料的发明应用，视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域，体现着设计的时代特征和丰富内涵，并渗透进社会的各行各业，影响着我们的生活质量。

其内容包括：广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等，它依托媒体的发展而发展。

新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。

严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。

首先，新媒体强调的是影音文字信息的整合。

随着科技的发展，我们将获得更多选择的权力，并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。

（1）二维空间向三维四维方向的发展。

传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计，包装设计，书籍装帧设计以及企业形象设计。

在国内曾一度被称为平面设计，其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排，从而达到传递信息的目的。

然而随着新媒体的发展，视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众，并提高信息传递的效率。

近期，也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。

如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》，成功的将二维平面图案转化表达为三维模式，旨在突破传统的二维印刷产品。

比之传统的平面作品，更能吸引受众的注意，有效传递相应的信息。

当然，随着对新媒体新媒介的认识与了解，视觉传达设计不仅可以从二维表达华丽转身为三维形态，还可以考虑进入四维时空，即在我们设计作品中融入时间的概念，深化设计理念的表达，增强受众对设计作品的印象，从而更好的传递信息。

如2009年12月哥本哈根气候变化大会期间，坐落于市中心的“正在融化的北极熊”雕塑，随着时间的推移，北极熊冰雕慢慢融化，露出骨格，意在警示人们关注我们的气候变化，给观者留下了深刻的印象，高效的完成了信息的传达。

（2）静态设计向动态设计转变。

当人们疲于大量静态视觉信息的时候，动态视觉信息为受众视觉注入了新的活力。

随着数字化媒体技术的发展，视觉传达设计走向动态设计的发展已经不再有任何技术障碍，而成为一个发展的必然趋势。

动态视觉信息较之静态视觉信息更能吸引受众的眼球，传递的信息量也更多。

有效传递信息的同时，还可提高有限视觉空间的利用率。

数字媒体广告，网页设计等领域都为视觉传达设计的动态化发展提供了广阔的天空。

当然，视觉传达的其它领域也可以尝试动态化的设计，如标志设计，包装设计，书籍装帧等，有待视觉传达设计师们继续探索。

（3）超越视觉，走向多感官信息传递。

感官是人类感觉外界刺激的器官，主要有眼、耳、鼻、舌、身五官，即人的视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉；视觉，是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人最重要的感觉。

因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上。

然而，随着信息化社会的发展，信息传递速度的加快，人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥，因此，单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑，达到有效传递。

当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位，只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递，从而提高信息传递效率。

例如，曾经有家美国食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让消费者在接受视觉信息的同时，也能接受到嗅觉的刺激，从而更好的激发消费者的购买欲望。

最后，视觉传达设计中的触觉感官传递的辅助信息传递更是操作简便，如凹凸文字的设计，不同视觉信息载体的触觉肌理，都可以辅助视觉信息达到信息的有效传递。

[3]刘燕。网络会展与视觉传达设计[j]。美与时代（上)。2011(9）。

女书_女书图形语言在现代视觉传达设计的应用论文

意象的视觉化载体，体现着本民族的生活状态与情形、民族心理特质、宗教信仰等方方面面。图形语言是一个民族文化发展与变化中可视、可感知的形象化的形态展现，也是本民族自我认同与民族审美模式的存在样式体现。女书图形语言作为中国历史文化的重要瑰宝，现代视觉设计应该如何将其应用于设计过程之中是极具研究意义的课题，笔者在下文中将对该课题进行深入的探讨。

计图形语言是具有二维属性的重要视觉信息传播符号，在特定的意识领域里，运用不同的视觉元素可表达具有现实感和意味感的视觉形象，它不仅具有美学特征，还包含一定的寓意。现代视觉传达设计中，表意与表形是文字图形化符号设计创意的起点[1]。本研究重点探讨了视觉传达设计过程中女书图形应用的具体方法以及其表意性和图形的再造，以期能为广大平面设计师们利用女书图形语言进行视觉传达设计提供参考。

上世纪80年代末期，中南民族大学的多名学者[2]首次将女书这种仅存的女性文字进行了系统的说明与介绍。如今30多年过去了，女书文化不但已经成为了国内外文化研究者关注的焦点，也成为了众多中国文化研究者的追捧对象[3]。女书作为一种承载着特殊文化的文字，既是历史文化的积淀，也是社会文化生活的缩影。专家学者们通过对女书原始资料的梳理与整合，出版了多本以其为研究对象的专著，并多次召开了以女书文化为主题的高端学术研讨会[4]。现有的研究大多围绕着女书文字的结构、渊源、特点、性质以及女书的抢救与保护等展开的，而关于女书图形语言在现代视觉传达设计中的应用研究的却很少。

视觉传达实际上是一个合成词，其组成单元为“视觉”与“传达”，是一门研究“看”及其运用的综合学科，是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播，从而达到促进销售、展示与认知的目的。这里所说的“视觉”，指的是人类五感之一的视觉感受，造型和形式是视觉表现的两个基本要素，通过造型说话，借助形式把话说好；而“传达”，是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身，向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流[5]。改革开放之后，很多西方国家先进的设计理念逐渐进入到我国，因此，总体而言，我国的视觉设计具有一定的西方设计理念特征。当然，作为拥有深厚历史积淀的文明古国，我国如何在视觉设计的过程中既融汇西方的设计理念，又体现本国的文化就成了业界关注的焦点。只有民族的才是世界的，只有真正的“中国设计”才能够走出国门，在国际舞台上大放异彩。

现代平面设计过程主要取决于以下两个符号元素：第一，文字符号图形；第二，符号之间的组合。不同的符号有着各自的象征意义，不同的符号组合方式传达出的设计理念与内涵也有很大差异。实际上，通过设计不同的字体，我们就可以实现文字的图形化，令原本被标签了的文字拥有更加丰富的内涵，而这种“形”正是符号化的具体体现。女书图形语言已经成为了现代艺术体系的重要构成元素，其广泛的被应用在视觉传达设计领域之中，主要原因在于这种语言拥有着超强的交流性与信息传递性。作为传统民族文字，其是当之无愧的视觉与文化美的综合体，特别是在平面设计的过程中，能够将文字与设计完美的结合在一起。基于此，作者在下文中会探讨这种语言在视觉传达设计过程中的实际应用，以其更加突出其对设计效果的彰显作用。

1、装饰图形创意设计。

在处理设计项目的时候，我们需要通过分析文字使用情境与造型等多面因素来对其进行形象优化。对于现代艺术设计而言，文字绝对是最关键的方向指示标，其能够最大化平面设计所传递的信息量。女书的形式与一般文字符号之间存在巨大差异，所以，在设计的过程中应凸显其所承载的传统性，将她丰富的瑶族文化内涵发扬出来。首先，应该以图形化分析为切入点，对女书的造型进行解读，之后再从艺术设计的角度将其加工为艺术作品，展现出多元的瑶族民族艺术。设计好的女书文字能够传达出设计者想要传递给观众的各种信息，这不但会令其升华为信息传递的新媒介，还有助于将瑶族民族文化发扬光大。

2、在设计领域中的创意表现。

1）广告设计在我们的生活中广告随处可见，其通过一定的形式将想要传达的信息传递给目标受众。广告设计可以说是一种视觉设计的过程，也可以说是一种艺术表现的形式，其主要目的是将标的物的功能信息传递出去。当前，广告设计形式愈发多元，先进的设计技术与传播媒介层出不穷，但所有的广告设计实际上都离不开以下两个关键要素：第一，文字；第二，图形。无论是什么性质的广告，其都对信息的传递性与准确性有很高要求。女书以其独特的造型为现代广告设计提供了更多的符号图形化选择，符合传统审美观对广告美感的要求。女书造型独特，作为艺术作品，女书在进行创意图形化设计时，从而达到视觉传达设计效果。在设计过程中，既要保留女书天然的新鲜感，也要突出其承载的民族传统与文化理念。2）时尚产品顾名思义，时尚产品是以特定时代为背景，为满足人们需求而设计的各类产品，具体包括服装、首饰等。现代社会对时尚产品的要求主要有以下三个：第一，色彩明亮；第二，造型独特；第三，实用性强。随着人们时尚理念的不断增强，女书逐渐走入了时尚产品设计者的视野。实际上，受到现代多元文化的冲击，瑶族文化在文化体系中所占的比重已经微乎其微了，女书在广告设计领域中的应用恰好能够在一定程度上为瑶族文化注入新的生机。与此同时，其还能够保护这种特殊的文字长久流传下去。

以女书文字为对象，将其引入平面设计领域，既能够体现这种文字特有的文化魅力，也能将瑶族民族文化发扬光大，为人们带来具有浓厚民族特色的审美享受。结合女书文字创意设计出来的作品具有传统与现代思想的共融性，赋予女书文字更加鲜明的时代感，随着时代变化，使女书文字能融入到社会生活的各个方面，成为有价值的传统文字，并以一种新的视觉形态来展现。

[3]李庆福.女书文化研究[m].人民出版社,2009.

[4]陈红初.永州女书文化符号的象征研究[d].江南大学,2013.

视觉传达设计毕业论文范文

培养目标：

本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。

培养要求：

本专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律法规，具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。

学生应在设计创新，语言、文字表达能力，社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家考级的外语水平。

本专业培养规格为应用型创意人才。

根据市场、中等设计学校和研究机构的需要，毕业生应具备以下三个方面的能力：

1.在专业能力结构方面，要注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。

创新时代创意为先，美学质量和技术表现是完善创意的重要组成部分，因此要从理论课程、基础课程和专业课程三个模块中建立起一个体现这个培养方向的正确指导思想，即课程教学的核心理念要贯穿于创新教学之中，在培养学生创意能力的同时提高其美学和技术能力。

敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文

视觉传达设计,是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息,凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中,文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。

视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括:海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用,可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益,更好的知道所带给观众的信息是否明了,视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。

二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研。

通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。

剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的,但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为,门票传达的信息是比较直接的,但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满,说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层,演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的,说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面,年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意,主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力,而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。

总的看来,浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题:。

首先,作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息,剧团都没有很完善地做到。

其次,所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套,没有与现代人的审美情趣相结合。

第三,所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计,只是各种设计元素的胡乱拼贴,缺乏专业性与系统性。

第四,所有的视觉传达设计领域定位不够明确,没有形成统一鲜明的风格,折衷主义风格明显,没有挖掘剧目的深层含义和人文精神,没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。

三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议。

1、海报设计。

首先,海报的.首要功能是传达演出信息,因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感,突出主要信息,也不是忽视次要信息,减少不必要的垃圾信息,以免让消费者产生厌倦心理。其次,在设计风格方面,喜欢简约高雅的设计风格,因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图,排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合,从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发,通过简洁的设计方式,体现传统艺术的精神,将古典与现代完美结合。

2、门票设计。

当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是,每次演出都应该有自己设计的门票,而不是采用演出剧院的门票;其次门票的信息要传达准确,特别是在座位的层数上需要特别的注意;再次,门票的风格要和海报的风格保持一致,并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。

3、节目单设计。

节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事,和海报的主一体一样,一要考虑到消费者的注意习惯,二要精心设计,从剧目的内容出发。在插图及排版上,要尽量做到与海报、门票的风格相一致,插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下,要灵活运用各种设计方式和手段,做到信息传达和美感兼顾的境界。

4、舞美设计。

经过笔者的调查研究,发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高,观众的审美取向也偏向淡雅。

总得来说,笔者的建议是,尊重现代消费者的审美,尽量在设计风格上追求简单的形式,表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次,在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域,尽量做到风格的和谐统一,以迎合现代审美,做到传统与现代的完美结合。

最后,在设计的流程上,各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前,应该充分做好市场和演出地点的调研工作,充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况,才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上,更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性,聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作,只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心,为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。

参考文献:。

[1]郑雷.昆曲.杭州:浙江人民出版社..

[2]白庚盛,向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨:黑龙江人民出版社..

[3]王绍强.设计定位[m].广州:岭南美术出版社,.

[4]尹定邦.设计学概论。湖南:湖南科学技术出版社.2008.

视觉传达设计毕业论文范文

姓名：

国籍：

中国。

目前所在地：

黄埔区。

民族：

汉族。

户口所在地：

湖南。

身材：

172cm74kg。

婚姻状况：

已婚。

年龄：

培训认证：

诚信徽章：

求职意向及工作经历。

人才类型：

普通求职。

应聘职位：

市场分析/调研人员：调研专员、采购员：采购员、市场企划专员：市场策划专员。

工作年限：

5

职称：

中级。

求职类型：

全职。

可到职日期：

一个星期。

3500--5000。

希望工作地区：

广州。

个人工作经历：

公司名称：

起止年月：-02～-11创维集团。

公司性质：

私营企业所属行业：家具/家电/工艺品/玩具/珠宝。

担任职务：

产品策划专员、采购员。

工作描述：

离职原因：

教育背景。

毕业院校：

湖南师范大学。

最高学历：

本科获得学位:学士学位。

毕业日期：

所学专业一：

所学专业二：

旅游产品设计。

小议网页设计的视觉传达论文

摘要：

研究的主要目的是在数字信息传播的环境中，视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性，在传统设计理念的基础之上，不断实现设计语言及形式的创新，做到视觉信息的有效与人性化传递，真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。

本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究，以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点，具体分析基本设计元素——文字在动态视觉传达中的应用形式，从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。

关键词：

数字媒体；视觉传达设计；设计语言。

一、视觉传达设计亟待解决的问题。

（一）技术、理念与艺术之辩。

计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代，设计作品的层次差别很大，数字多媒体介入设计，合成时代到来，程式化的设计比比皆是，而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远，保持自己独特鲜明的个性，是我们需要考虑的问题。

新生事物的出现，总是在发展和质疑中不断推进。

如同20世纪末，计算机刚被应用于设计，许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时，短短几十年的时间，计算机已成为设计不可或缺的伙伴，数字化的艺术形式频频出现，大大丰富了设计的表现形式。

技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式，更重要的是设计理念的深入。

视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面，数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具，使设计作品呈现多元化发展趋势，从而使设计师有了更多思考创意的时间。

但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时，也使我们陷入技术依赖的怪圈，造成创意语言的缺失，技术带给我们视觉上的震撼，却难有回味的感觉。

随着设计工具及过程的网络化，设计师对电脑的过度依赖，使得设计思维、创新意识、设计能力逐渐被弱化。

有些人简单的认为只要学会软件就可以做设计了，其实不然，设计思维以及设计感觉的培养不是一簇而就的，它需要经过长时间、有计划的培养，软件技术仅是实现设计师思维理念的工具而已，当然，对工具的有效使用可以创造出更加精美的设计效果，这是毋庸置疑的，但是设计注重的是想法、创意、内涵，现在越来越多的设计师被技术支配，成为工具的奴役。

在视觉传达设计的数字化进程中，现代的设计师应该思考如何利用现今的数字媒体技术把设计理念更好的表达出来，实现技术与艺术的结合。

（二）设计作品个性特征的缺失。

贡布里希认为当来自外界的刺激和我们的预期相符合时，信息量就小，反之不符合时，信息量就大，人注意力更容易集中；信息量的大小与新颖性成正比关系，信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力。

我们正处于视觉信息泛滥的时代，个性化、差异化、新颖性的视觉传达设计作品是信息有效传递的前提，随着网络资源的共享与便捷，以及对工具的依赖性，目前的设计作品同质化与程式化现象严重，缺乏独立创新的精神。

网络的普及，使人们没有了时空的限制，资源的共享使设计师在灵感的启迪上有了更多的共享，从而也使设计的地域差异越来越来小，许多设计师从网络中直接下载素材使用或模仿他人的创作，丧失了主动创新的欲求，使得设计作品呈现大同小异的现象非常严重。

一个优秀的设计作品之所以会给人留下深刻的印象，很大程度上是它的创意或者表现手法上的新颖性。

数字时代，技术的支持极大的解放了设计师地工作量，我们应该把更多的时间放在设计的创新上，创造出个性鲜明、独具特色的设计作品，从而适应新时代人们不断求新求异的需求，体现出时代的创新理念和诉求。

二、视觉传达设计的发展趋势。

挥之不去的数字化趋势。

数字媒介的发展和兴起，是现代数字科技，社会经济，人文环境共同进步发展的必然结果。

数字媒介是借助数字信息技术的快速发展，借助现代数字图像，影像，网络技术而发展起来的新兴媒介。

其融汇了多种传播技术，使信息传播可以在更多元的方式下实现。

社会文化形态的进步，也促使数字媒介得以快速发展，数字技术的日新月异使数字媒介有了存在的依托和成长的可能，经济实力的增长使其得到快速的发展。

数字技术以及数字多媒体设计等新型高科技综合手段，使传统的视觉传达设计打破了以往平面的、静态的宣传效果，以个性化的和强烈的视觉刺激效果，快速而多变地传递着各类信息。

这种信息化、数字化的发展已经成为当代设计必然的大趋势，它将彻底改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣，迫使我们树立正确的视觉传达设计的新观念、新思想和新方法。

数字化成为当代设计挥之不去的发展趋势。

视觉传达设计包含众多设计领域，而本文是从整体上来探讨视觉传达设计在数字媒体环境下的发展，虽然对动态文字设计的具体应用进行了研究，但是由于该方面理论分析有限，未能进行比较深入透彻的挖掘，因此这也是今后的研究工作中不断努力的方向。

参考文献：

[1]科技部高新司.2005中国数字媒体技术发展白皮书,2011.

视觉传达设计毕业论文范文

艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。

视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。

文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。

文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。

编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。

小议网页设计的视觉传达论文

素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融入情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。

同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。诸如，在当今建筑设计表达中人们对情感需求日益提升，但是建筑形态多样，人们的习惯和情感也有所不同，建筑中的情感语言较强辅助，设计者应将色彩空间和情感空间有机整合，让作品以审美体验促使人们产生情感诉求，展现出不同类型的情感，为建筑提供确最佳视觉表现。视觉传达设计这一最贴近日常生活的创造形式将人们引向生活美学、技术关学和社会关学的思考。视觉传达设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师应该更加关注人的情感、关注人与环境的融合，充分表达设计者之意、理、趣、韵等，使设计作品更适合人性，使人的心理更加健康，情感更加丰富。

二、设计中的情感释放和视觉表现。

在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助一些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们-关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。一般情况下，视觉传达设计师是借助视觉符号、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等来表达个人情感，视觉传达设计作品的情感化，并不意味着这种情感纯粹的来自作品本身，还是来自设计者的自身情感体验，以及受众者在欣赏作品时所产生的感受和反映，而是将这些因素集于一体的综合体现。另外，视觉传达设计作品不仅需具有情感想象，还应具有视觉语言。

由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。人性化设计的内涵、起源的研究,剖析其历史发展脉络,归纳其发展变化的根本动力,分析了影响视觉传达设计中人性化设计的主要因素,总结出设计必须满足人自身生理与心理、物质与精神的需要以及人是设计的中心和尺度。

三、通过视觉符号实现情感化设计。

视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的`个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感态度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。

另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段，没有色彩的生活是乏味单调的，设计中有色彩就有生命和活力，也就拥有情感，给受众者带来丰富的视觉感受。视觉传达设计是为人服务的,设计者需要改变思路,从“以人为中心”的角度,积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余,反思水平(情感)的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响,加深作品与受众之间的联系,理解到这一点,有助于设计者从新视角去审视设计,达到改善设计的目的。设计为情，已经是当今现代设计的发展趋势之一，现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受，而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。

四、总结。

视觉传达设计作品中融入情感化，不仅可提升作品的人性化价值，还能够为受众者和作品之间构建良好的情感桥梁。所以，视觉传达设计者应明白人们对作品的精神需要与情感需要，实现作品设计的情感化。

视觉传达设计毕业论文范文

婚姻状况：未婚民族：汉族。

培训认证：未参加身高：158cm。

诚信徽章：未申请体重：40kg。

人才测评：未测评。

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人才类型：应届毕业生。

应聘职位：平面设计师：平面设计，包装设计：，排版设计：

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月薪要求：1000--1500希望工作地区：广州,东莞,深圳。

工作经历。

公司性质：民营企业所属行业：广告。

担任职位：平面设计。

工作描述：主要设计海报、宣传单、折页、菜谱，

离职原因：家里有事。

志愿者经历。

教育背景。

毕业院校：潮汕学院。

起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号。

语言能力。

外语：英语一般粤语水平：一般。

其它外语能力：

国语水平：良好。

工作能力及其他专长。

主修三大构成、编排设计、标志设计、flash动画制作、包装设计、企业vi设计、广告策划设计、图形创意设计、字体设计、网页美工设计等等，精通phtotoshop、coreldraw和ai等等软件，熟练flash软件制作，懂得3dmax和cad等软件。

详细个人自传。

作为初学者,我具备出色的学习能力敢于创新,不断追求卓越;作为参与者,我具备诚实可信的品格,富有团队合作精神，有很强的吃苦耐劳品质,对工作认真负责,积极进取,个性乐观,敢于面对困难与挑战,具备强大的设计潜能.

敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文

如今，面对全球化的趋势，视觉传达设计也走向了世界舞台，其中的传统文化元素始终是不可或缺的重要组成部分。敦煌联珠纹是隋唐时期中西方文化交流后所产生的中国传统纹样，作为典型的传统文化符号，有必要审视其形态特征以及其在视觉传达设计中的应用，探讨传统元素与现代视觉传达设计的关系。

1.1敦煌联珠纹的概念。

根据史料可考，敦煌联珠纹一般是在多个衔接的双线圆轮中画上各种珍禽鸟兽。由于联珠纹的兽类图样一般都以双数出现，且左右对称，因此也有人称它为联珠对兽纹或连珠对鸟纹。除此之外，在联珠纹双线圆轮中还有许多均匀的圆珠，称为联珠;而画在圆轮之间，大小相等，位置固定在四处联接点中间的，称为联珠纹圆轮。

从考古发现的大量波斯萨珊时期服饰织物、建筑雕塑、钱币器皿上，随处可见联珠纹。也正是由于人们的喜爱，联珠纹的发展成为了必然。它与民族文化息息相关，成为了中亚民族艺术图样的代表之一。

1.2敦煌联珠纹的分类。

诚如关友惠在《解读敦煌·敦煌装饰图案》中的概括：从唐至元的这一时期，敦煌装饰纹样发展的脉络清晰，承袭关系明确，并影响到明、清乃至近代[2]。他指出，敦煌联珠纹自北魏传入开始逐渐融合中国文化特征。隋代统一后，敦煌联珠纹进一步融入中原。发展到盛唐，敦煌联珠纹的纹样开始富于变化。到了中唐和晚唐，由于敦煌先后被吐蕃和张氏归义军占领，联珠纹转而走清雅平稳的路线。至宋朝以及蒙元时期，受各方政权拉锯和宗教艺术影响，纹样形式逐渐向汉式建筑彩画靠拢。在西夏及元时期，联珠纹则受宋辽装饰图样的影响，以神兽花鸟为主。根据关友惠的分析和实际敦煌壁画纹样，不难发现敦煌联珠纹的分类主要涉及到题材、造型和构造，下面就从这几个方面进行具体解析。

1.2.1题材的分类。

敦煌联珠纹的纹样题材分类，主要是从单一到丰富，涵盖了中亚风俗的题材内容，有鲜艳繁丽的花卉禽兽，大气稳重的伽陵频迦鸟等祥瑞纹样，还有与现实生活相近的生活实景和花鸟植物等。

1.2.2构造的分类。

敦煌联珠纹的纹样结构分类，主要是从简单的联珠圈环绕，与环形、菱形、直线形、方形等中国传统纹样进行多种组合形式。

1)环形结构中的联珠纹。敦煌隋代洞窟中环形背光结构中的装饰纹样绝大部分都绘有联珠纹，而且表现形式多样，环形联珠纹通常能够展示某种精神文化或场景内容，不同于初唐时期的散装联珠，相对表现性上更显得严谨与典雅。

2)菱形结构中的联珠纹。随着中西方文化交流的深入，隋朝的联珠纹也被中亚、波斯织锦图案所影响，出现了菱形结构的联珠纹。如菩萨身上的服饰装饰纹样常有菱格纹样，以黑色作为底色，上面描绘浅色的曲线和白色的联珠纹，并有金线作为点缀，青色的凤凰张开双翅，动态优美饱满，色彩炫丽夺目。

3)直线排列的联珠纹。直线排列的联珠纹一般出现在西域绘画和中国织造的各种联珠纹织锦中，如联珠莲花纹就是直线排列的联珠纹边饰中常见的纹样，在这之中又体现着多彩与丰富的内涵。隋代401窟西壁龛沿莲花联珠纹见图1，边饰赭红底，青环白珠，莲花有四瓣盛开状，六瓣含苞待放状，如同云纹状，是最活泼的莲花联珠纹。虽然织锦中有的条形联珠纹样还附加了西域的文化信仰元素，但是这部分元素在隋代敦煌洞窟中几乎已经全部简化和省略了，只表现出联珠纹单纯的中国化装饰美。

4)方形结构中的联珠纹。方形结构中的联珠纹，对起到丰富整个藻井有着出色的表现力。第393窟覆斗藻井见图2，井心画盘茎莲花，井心与周边装饰联珠纹样形态比较统一，不再沿袭繁复的隋初风格，而倾向于隋末的简洁画风，此窟的联珠纹样与藻井相得益彰。

视觉传达中字体设计论文

摘要：展示空间是一个商业营销活动场所，也是一个信息交流综合平台。展示空间设计是一门综合性的艺术，也是一项复杂的系统工程。展示空间设计人员要有效运用各种视觉传达元素向受众传达信息，提高展示空间的信息传达效果。文章首先简要介绍展示空间设计中的视觉传达元素与现代展示空间设计的发展趋势，重点阐述空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形等视觉传达元素的运用。

关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型。

展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。

一、展示空间设计中的视觉传达元素。

1.展示道具。

展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。

2.灯光照明。

灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。

3.色彩情调。

色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的.渲染作用。

4.材料属性。

任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。

5.标志系统。

品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。

空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。

1.展示空间造型设计。

展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。

2.灯光照明意境营造。

灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。

3.色彩营造空间气氛。

展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。

4.新型材料触觉视觉。

人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。

四、结语。

在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。

参考文献：

[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），2009（7）.

[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.

[3]葛琼.室内照明设计与照明艺术.建筑电气，1998（1）.

敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文

符号设计法就是将符号学原理用于设计活动，以提高产品语言表达能力和发挥产品精神功能的法则。用符号图形构造为基准，通过语义关系创意设计图形构成的方法去充分发掘符号的概念语义在符号设计中的内在价值。

1.2符号设计法的原则。

(1)简化。符号设计法第一条原则为简化。简化意味着将某一事物转化为最简单的表达形式，它不是直观的，而是隐含着逻辑化、符合原理性的操作。简化的主要方法之一就是剪影式图像。它不是文化阐释，而是自然事物的翻版，参照物体在平面上的投影而形成的，整体结构中取消了内部细节和一定的透视关系，突出了鲜明的一般特征。

(2)一致性。符号设计法的第二条原则是一致性。是指让符号相关系统具有统一性的外观。使一组相互关联的符号不但要在外观风格上保持统一，还要在使用中保持一定的标准化。各个企业自身的标志符号要与企业自身保持相对一致性，形成与自身风格相符的特有惯例。

1.3符号设计法的特性。

(1)认知性。认知性在设计中起着较为重要的作用。符号设计的认知性是指符号通过运用相对应的元素作为载体来传达某种特定的意义，并结合设计师对元素的联想创造，最终达到与观者的互动共鸣的效果。

(2)普遍性。如今现代设计是为大工业生产服务的，设计的成果会在各个领域中广泛传播。符号在我们日常生活中是普遍存在的，随着社会的发展它被经常应用在一些视觉导向、广告宣传、公共标识等传播媒介之中。

(3)约束性。由于民族的认知方式不同，所以符号设计法有一定的约束性。每个民族的语言都是在一定的相关文化背景下才能被理解。有相同文化知识背景的人能够接收到相应的符号信息，从而产生共鸣。每个符号只有在符合特定背景范围中才可以被大众所接收。

(4)独特性。符号为了让大众所认知，通常采用“求同”的方式，但其关键在于与“求同”相反的“求异”方式。通过比较来看，“异”为区别之意，它能让符号与众不同，突出本身的特性。在进行相同主题创作时，我们可以找到一个独特的点去发掘尽可能巧妙的创意，这样的一个符号设计才能在众多的传播符号中脱颖而出迅速吸引受众眼球，征服他们。

2.1征兆符号。

征兆符号这是一种广泛意义上的符号。设计作品中多用于表示符号所体现出来的迹象。如观者看到烟雾征兆着火的产生，看到破碎的`蛋壳象征一个新生命的诞生。

2.2象征符号。

象征符号和表征对象之间没有内在或是必然的联系。它是大众随着时间的推移约定俗成，潜移默化形成的，是最为含蓄抽象的表意符号。它所指的对象与符号本身具有本质上的相似性，将所指变为意指。比如中国自古以来的传统图形，桃子代表长辈的长寿，龙象征尊贵、莲花象征圣洁等。

2.3语言符号。

语言是言语机能的社会产物，它具有一定的潜在性，作为一种规则而出现。语言符号是指以人工创制由音、义结合自然语言构成，是交际和信息符号的基本形式。在符号系统中有着特殊重要的作用。

2.4信号符号。

信号符号与我们的生活息息相关。是以一种抽象概括图形为视觉信息的传达。这类符号以视觉或听觉作为信息的载体，具有简洁明了的特性。它大多数出现在公共场合。如我国道路交通的指示灯、路况指示图标、特殊情况的指示牌等。

2.5替代符号。

这类符号与客观对象之间没有任何实质的关联性。只是靠人与人之间约定成俗的信息来传递符号的意义。通常作为中介传递信息在同类事物或现象中出现去替代第一性符号。如化学、数学等学科中的加、减、乘、除应用符号。

视觉传达设计就业前景

视觉传达设计实习报告

专业实习是我校艺术设计（视觉传达）专业的一项专业实践环节，在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用，对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。

（一）实习目的。

1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司，懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题，独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题，使学生将来能更迅速地适应工作。

2、检验学生掌握基础理论知识的水平，培养学生理论联系实际的能力，将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去，发现不足、找出差距，有针对性地加以提高，以便为后期的毕业设计打下更好的基础。

3、加强学生和社会的联系，了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求，并对教学中存在的问题进行调研整改，从而促进教学质量的提高。

（二）实习任务。

1、完成对行业内优秀的公司进行参观学习，并与其负责人讨论交流；

2、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录；

3、返校后学生须完成实习日记及实习报告，教师须完成实习报告。

二、实习安排：

此次实习的安排内容如下：

9月10日：查找资料准备面试；

9月11日：参加实习面试；

9月xx日：参加实习面试；

9月13日：面试获批；

9月14日：第一天实习作图，熟练应用软件；

9月15日：作图熟悉环境；

9月16日：接到任务，交流学习；

9月17日：熟悉工作流程；

9月18日：交流体验；

9月19日：了解设计公司的团队精神；

9月20日：指导设计作品，总结实习感悟；

9月21日：整理资料，完成作业。

实习内容及过程：

第一天就开始找实习公司，因为实习的时间比较短，好多公司都不接受，之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的，接连找了两天，都是以失败告终，我们就放弃了去公司实习的打算，刚好有人给我们介绍了一个工作室，让我们去那边实习，就这样，我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。

从学校来这个工作室实习一个星期，从来工作室的那天起我就感受到工作室与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，设计流程，人际关系，团队精神一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里，我也体会出了专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得了设计需要坚持学习和创新。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我自己综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到工作室，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，还好，老板热心，让我们熟悉了一下这里的环境，了解了一下工作室的状况，也包括工作室里的其他成员等等，最终工作室的老师给我让我们用photoshop和coreldraw等软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老板在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

因为这次实习我们还要做项目，所以我们就给老板说明了我们的情况，老板也想看看我们的能力就先让我们做一些设计，也明确的说了，我们可以找一些项目做，做完后他会给我们指导一下，或是在做的过程中有什么不懂或是软件上的问题都可以问他，对于老板的热心我们还是很感激的。

其间我们也做了一些设计，开始我不知所措，毕竟是第一次在实践中做这么正式的工作。由于自己经验不足，在校的时候实际锻炼机会比较少，在软件操作上也是不够成熟，所以就只能做一些琐碎的设计。

通过前两天的工作实践与交流，基本上了解了工作室的设计流程。首先是客户提出要求，然后是老板根据客户的需求程度，结合团队的每位工作者的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥每位设计者的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看他对设计的管理与分配，将最适合的人安排在最适合的位置，这样才能发挥每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常优秀，这样很容易造成成员之间的分歧。所以在接到一个项目时候，设计师之间要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。而且在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使项目做得更加完善。而有的客户会盯着设计师把任务做完，往往这种方式基本上是根据客户的意愿做出来的，设计师们最不喜欢的就是这类客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多的追求设计的时效性，明艳、鲜艳的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更容易吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这几天的实习使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为实习的工作室是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不缺乏创意的同时，还要兼顾他在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及的市场进行分析，找到最恰当的.消费群体，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切的设计行为都围绕着核心该概念展开，这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意，还保持了自己的设计风格与自己的对这个项目的创意与创新。

在短短的一周时间里，在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，在工作室的要求还是挺严的，尤其在时间的限制上，因为客户给的时间是有限的。短短的一周，我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连，与设计团队共同收集客户的反馈意见，反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。

而且，实习还让我了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起，这是我实习的最大目的。毕竟我是学平面设计的光是一个小小的排版难不倒我，而真正使报纸具有可观赏价值才是我应该思考和学习的。我看过许多城市的报纸，广州、上海、重庆的都做得不错，有许多东西都可以借鉴，包括网页设计中许多的构图都是可以参考的。总之设计就是再构思、组合的一个过程。可以有一些自己设计的版面出版。这样也为我以后打下一点基础。

时间过得真快，为期一周的实习就这样结束了，原来实习并不像想象中的那么轻松与简单，每天的不停工作，是一种精神上的熬夜，实习的一周里，我学到了很多书上所学不到的，也体验到了以前未曾体会过的辛苦。在宏观上对设计有了总体的认识，在微观上对设计的涵义有了细致的了解，开拓了眼界，找到了不足与差距，增强了我学习的动力。总体来说，这次实习是对我综合素质的培养，锻炼和提高。

五、实习总结及体会：

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力。

视觉传达设计实习报告

随着人类文明的不断发展，各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受，并且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。广告媒介的发展也非常之迅速，据不完全统计，“十一五规划”期间，仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。时代呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。

设计的世界是一个竞争性强，瞬息万变的世界，要求广告从业人员对社会有准确的领悟，既对时尚潮流了如指掌，又对民族的，精典的，传统的设计元素领会透彻；既要关心商家想要做到什么，又要关心老百姓在想些什么；反应敏捷，思维活跃，有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼，从基础理论，基本思维，基本技巧，基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。现在视觉传达设计行业各媒体，包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、dm刊登都是很好的发展趋势，也被各商家所看好，虽然竞争激烈，但是如果在这一行业做久了，对自身也是一个相当的提高，而且有利于个人发展，对以后的从事行业也有一定的帮助。视觉传达设计作为一种有偿的、付费的信息传播形式，它利用各种传播媒介被设计内容传播给大众。同时，视觉传达设计也是文化观念的载体之一，在一定的社会文化环境中就会产生适应这种社会文化环境的广告。一方面，视觉传达设计受到特定的社会文化环境的影响，是反应社会文化的一面镜子；另一方面，视觉传达设计本身就是社会文化的一个组成部分，对整个社会文化有着潜移默化的巨大影响。因此，视觉传达设计除了宣传具体商品以外，还宣传了特定的社会价值观和文化价值观。

进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，坚持三者的辩证统一，才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

案例分析。

肯德基企业视觉识别系统策划。

近年来，视觉识别系统为越来越多的企业所熟知和运用，成为促进企业发展的一个重要发展环节，肯德基企业在中国的迅速扩大和发展也离不开这一步。

（一）视觉识别系统的重要作用：

1、提升企业管理水平。

2、整齐规划办公,生产区域和厂区环境等。

3、规范员工的厂服和标志。

4、统一新的场区视觉系统。

5、增强企业竞争能力。

6、提升企业的文明程度。

（二）肯德基视觉识别要素。

1、肯德基的名称。

企业名称即企业的名字，是用文字表现的识别要素，是一个企业的第一人称。肯德基的英文名字是kentuckyfriedchicken，即肯塔基州炸鸡的意思，通常简称为kfc。

2、肯德基的标志。

企业标志是指代表企业特征、个性和形象的特定造型、图案。符号、色彩或其他设计，是企业的代表和象征，借此人们可识别，区别企业。

肯德基的标志是一个老人的笑脸，花白的胡须，白色的西装，黑色的眼镜，永远都是这个打扮。这个和蔼可亲的老人就是著名快餐连锁店“肯德基”的招牌和标志——哈兰·山德士上校，当然也是肯德基这个著名品牌的创造者。在这个标志上给人们留下深刻印象的就是肯德基爷爷的笑容，它给予大家的是一个慈祥的老爷爷的形象，拉近了企业与消费者之间的举例，同时它也是一个专业的师傅的形象，说明了肯德基里的所有食品都是专业化的。整个企业标志给人以积极向上、快乐、美味以及迎接八方来宾之感。

3、肯德基的标准字。

标准字，又称组合字体，是指将某种事物、组织、团体的名称进行整体组合之后所形成的字体。

肯德基的标准字是kfc，配以红白相间的斜道，和山德士上校的慈祥和蔼笑容给人以专业、大方的印象。

4、肯德基的标准色企业标准色是指企业指定某一特定的色彩或一组色彩系统，运用在企业的视觉传达设计的媒体上，通过色彩的视觉刺激和心理反应，以表现企业的经营理念、组织结构和经营内容等物质。肯德基的标准色主要是红色，再配以简单的白色。从交通信号上来讲，红色表示“停”肯德基则充分利用了这一点，招牌的底色做成红色，当你看到红色的时候，都会不自觉地自然驻足。而标志上老爷爷穿的衣服是白色的，则给人以专业的厨师的印象，让消费者对其产生信赖感。

5、肯德基的包装：

鱼条带：盛装一份深海鳕鱼条（三块）。

蛋挞盒：一盒蛋挞装六个。

8号纸袋：早餐时段使用，因为早餐是不提供塑料袋的。

儿童餐纸袋：装儿童餐，堂食或外带。

饮料代：外带饮料和圣代时用，冷热饮不能同时放在一个饮料袋。

中

6、肯德基的广告：要使广告具有实现企业视觉识别、树立企业形象的作用，在进行广告设计时，必须科学、合理地利用企业视觉识别的基本要素。肯德基广告语：有了肯德基，生活好滋味、肯德基网站上广告：

肯德基平面广告设计：

7、肯德基标识：

肯德基标识自从1952年正式面世以来，历经五代，受到全球消费者的欢迎。这次推出的肯德基新标识保留了山德士上校招牌式的蝶形领结，但首次将他经典的白色双排扣西装换成了红色围裙。这红色围裙代表着肯德基品牌家乡风味的烹调传统。它告诉顾客，今天的肯德基依然像山德士上校50年前一样，在厨房里辛勤为顾客手工烹制新鲜、美味、高质量的食物。全新肯德基标识为肯德基这一世界上极具声誉、备受欢迎的品牌增添了与时俱进的现代感。新标识将应用到餐厅设计、广告、食品包装、员工制服、公共用品等所有视觉元素。

视觉传达设计求职信

尊敬的招聘经理：

您好!

当您亲手开启这封信，将是对我过去四年的检阅;当您最终合上这封信，也许又将决定我人生新的征程。感谢您抽空垂阅我的信，自信我绝不会让您失望的。

我是即将毕业的xx大学xx学院xx专业的学生。获知贵公司在这个充满着契机和发展前程的新世纪招贤纳才，我慕名而至，真诚的渴望能加入贵公司，为贵公司的发展添砖加瓦。我想应聘的是贵公司xx一职。请允许我陈述一下对xx职位的理解：信息技术专员是信息部门和业务部门之间的桥梁，主要负责信息部门和业务部门的沟通与联络，保证业务部门正常使用信息系统。它的主要工作内容包括：处理公司员工的电脑相关设备的故障报修，为公司及工厂提供it方面的技术支持；维护公司机房的电话和网络跳线，并更新相关资料；理和维护公司及工厂的局域网及相关设备等等。

c、c++、vc++、等编程语言以及数据库管理等方面的相关知识，对linux操作系统也有一定的学习与研究，具备较好的英语听、说、读、写等能力，所以我相信如果贵公司能够给我这次机会，我一定能把这份工作做好；当然，如果贵公司有了更好的选择，若有需要，也可根据我的技术掌握情况提出别的职位，相信一样不会让你们失望。

诚实正直、勤劳务实是我的原则，多年来的求学生涯使我形成了优良的处事作风和先进的思想观念，并有了独特的思维方式、和谐的人际关系，我时刻抓住机会锻炼自己，并时刻思索做好工作的方法。我是一个有较强的学习能力而且有团队精神的人，我能很快地适应一个新的工作环境，并能在新环境既定的团队环境下做好工作。

古有毛遂自荐，今有伯乐点将。愿借您伯乐慧眼，开始我千里之行。“疾风知劲草，路遥知马力”。简单几张纸只是我的“包装”和“广告”，“产品”自身的“质量”和“性能”有待于您通过“使用”来证明。祝您这次招聘成功!也期盼我的应聘成功!

顺颂商安!

姓名：xx。

视觉传达设计开题报告

形式美研究是设计构思的依据和前提，创意形式独特的包装定位策略才能指导成功的包装设计。通过现代包装设计创意定位研究，加深消费者对产品的认识了解，在消费者的心目中增强商品的品牌意识和价值意识，占领消费者的心理空间和视觉空间，指导并完成消费行为。

在商品同质化现象日趋严重的今天，我们总是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装设计以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多竞品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装设计。而让这种让人过目不忘的包装的最重要的表现形式就是具有独特的形式美。

食品包装是食品商品的组成部分。食品工业过程中的主要工程之一。它保护食品，使食品在离开工厂到消费者手中的流通过程中，防止生物的、化学的、物理的外来因素的损害，它也可以有保持食品本身稳定质量的功能，它方便食品的食用，又是首先表现食品外观，吸引消费的形象，具有物质成本以外的价值。因此，食品包装制程也是食品制造系统工程的不可分的部分。但食品包装制程的通用性又使它有相对独立的自我体系。

根据本课题研究任务，从方便面包装装潢设计入手，进行深入的理论分析，并用综合方法设计方便面的系列包装设计。采用理论与实践结合的方法，进行比较研究，采取正交试验方式选取最佳方案，并进行重点调查，实证分析。

1、进行市场调查，了解该类别产品包装设计市场现有情况，分析其中的创意手法和设计风格。

2、查找各种食品包装设计的书籍和材料，确定如何将商品包装形象与现代设计理念有机结合的方法。

3、学会独立分析问题和解决问题的方法，运用所学知识进行包装设计和平面设计；并按照确定的理念设计包装结构及装潢设计。

1、第一阶段：毕业设计动员，确立设计方向，收集、分析、整理资料。

2、第二阶段：创作构思：搜集素材，素材处理，素材提炼。

3、第三阶段：确定毕业设计初稿，在老师的指导下完成设计稿。

准备情况（查阅文献资料及调研情况、实验仪器设备准备情况等）：

1、食品网站。

2、包装设计基础与创意（张大鲁、吴钰编）．。

3、包装设计实务教程（李晓民、康立新编）．。

4、企业文化与包装的联系。

基于对食品的市场概括和对产品的分析，所以我们的包装设计的特点是对方便面本身做。

出价值的包装，由于该产品面向广大群众，因此，如何能使产品在市场中脱颖而出的同时节约包装成本成为我们这次包装设计的首要问题，通过对包装盒的观察与研究，我们组将对方便面这一系列的产品进行包装盒的设计，同时将包装盒的设计能够在一定的程度上保护好产品的同时，又能引起消费者的注意。

在对产品做出理解和分析后，在市场环境的熏陶下，我们三人经讨论在包装设计过程中，我们要考虑很多的因素：

1、科学性。

要使包装设计达到科学合理，不仅要运用数学，力学，机械学等自然科学的知识，而且要涉及经济学，美学，心理学等社会科学的组织。

2、技术性。

包装结构必须充分考虑机械成型性，特别是现代技术条件下的机械成型性。

3、保护性。

保护产品以免受到外来障碍的侵袭和冲击，包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。

4、便利性功能。

商品包装在生产―流通―消费各主要环节上都应有以下工功能：

（1）便于生产制造，适应工艺操作。

（2）便于商品流通，使之装卸省力、堆码牢固。

（3）便于陈列销售，有利于货架和橱窗的摆放、展示、有利于分类保管和拆零、分售。

（4）便于商品销售，给商品在销售过各中的识别、分类、分档、入库验点、出库交换等提供方便。

（5）便于消费者携带和使用。

包装是产品策划、宣传、营销策略、树立企业形象的重要环节，包装设计则是包装工业发展的灵魂，是沟通设计艺术与现代科技、市场营销结合融汇的桥梁，设计方案的优劣，直接影响包装的生产加工与质量性能、商品的消费方式与市场经济效果。

包装设计是以保护产品安全流通、方便储运与消费、促进销售，依据特定产品的性质、形态和流通意图，通过策划构思形成概念，以艺术和技术相结合的方式，采用适当的材料、造型、结构、文字、图形、色彩和防护技术处理等，综合创造新型包装实体的科学处理过程。它在社会生活中有着非常重要的作用，这主要是因为好的包装设计可以准确地向消费者传达商品信息，给消费者深刻的印象。

视觉传达设计实习报告

系别。

年级专业。

学生姓名。

指导老师毕业实习艺术设计级艺术设计专业xxxxx。

xxxx。

2012年3月30日。

一实习时间、地点、岗位和单位。

2012年2月——2012年3月。

实习地点：杭州市文一西路75号数字娱乐产业园2号楼1楼。

实习岗位：网站编辑。

实习单位：xxxxxxxxxxxxxxxxxx。

二实习目的毕业实习是实践过程的重要组成部分，是培养学生理论联系实际、独立分析问题和解决问题的能力，是巩固和提高学生所学的基础理论、知识和技能，是对学生进行能力综合训练的极为重要的。

教学。

环节。

通过社会实习实践,熟练专业技能，把平时学到的的知识运用到实际工作中，了解艺术设计机构,其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设。计活动与人力、资金、社会的关系，为以后进入社会做好准备。

作为一名合格的大学生,不仅要在学校里努力学习与专业相关的理论知识,完成应有的专业水平,更要将所学理论知识与社会实践有机结合,在实践中体会真理、检验自我。

锻炼自己的动手能力，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来还能检验书本上理论的正确性，有利于融会贯通。同时，也能开拓视野，完善自己的知识结构，达到锻炼能力的目的。一切都是为了让实践者对本专业知识形成一个客观，理性的认识，从而不与社会现实相脱节。

三实习内容。

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家电子商务公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进电子商务公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。经过很长时间的寻找终于找到了一家规模中等的电子商务公司。

在进这家电子商务公司时费了很大的力气，他们根本就不需要我们在校的学生，在经过再三说明请求下他们才同意让我在那进行实习工作。

这家电子商务公司属于典型的本土公司，大家都知道杭州以电子商务平台占商业主导。公司总共有20个工作人员，公司内部设置大约也和其他同级公司相似；老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理；下设业务部，编辑部，客服部，财务部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的客服，售前商家合作事项等方面的开发和交流,获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习工作状况。

第一天走进公司的时候,与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。

很幸运，带我的“师傅”第二天很耐心的教导我改如何进行实际的编辑操作。由于本身市视觉传达专业，对于提及的软件熟悉度方面还是有相当的把握。所以很有胸有成竹之感。其实所谓网编，在电子商务公司就是美工“专员”。当然不管是美工还是编辑都和设计是相关的，因为两者需要的思维模式和设计师是相通的，都励志在将“东西”做好，做精。此时想想暗自庆幸自己在学校便比较努力学习专业知道和软件技能，如今碰到临时考察倒也不慌不忙。这样正好锻炼一下自己。但还是由于经验不足，刚开始找不到头绪，不知道该做些什么，如何排版才是最适合这个产品的。所以在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的编辑项目之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道了一些。在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，所以现在也不清楚到底怎样做“美工设计”是事半功倍是适合产品项目的。

告海报做的惟妙惟肖，生动吸引人才能让消费者在第一眼就对公司产品产生购买欲。当然前提是产品质量是上乘的，服务质量是绝对好的。

经过了几天琐碎的编辑任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与员工合作直达共赢，怎样揣摩消费者对海报“一见钟情”的心理，锻炼了自己的交流能力，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。

四实习收获及。

心得体会。

短暂的实习生活过去了，通过这次实习，在编辑方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。从学习中也让我更深刻的了解电子商务行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为将来的小小设计师，更要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合。

总得来说在实习期间，很辛苦，更受到了很大的启发。这也为我的人生开启了一条新的旅程，回到学校后我一定会更加努力学习专业知识，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步！

视觉传达设计开题报告

在近几年来，时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中，国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多，一同抢占市场。据大家所了解，波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法，。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术风格的回归热潮，更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值，以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解，探究其寻求长远发展的路径。

伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道：通过对波普风格中时装设计的回顾与反思，一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络，另一方面则综合此阶段的主要特征，从服装设计的视角，探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。

王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道：潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱，在金融危机的大背景下，高级时装遇到瓶颈，奢侈品牌销售量下滑，潮牌服饰店却日益扩张，国内的潮牌也随之崛起，抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系，涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力，而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发，分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因，并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌，以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。

刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道：近些年来，时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市，国内设计师的潮牌店也日益增多，一同抢占市场。众所周知，图形设计是时尚潮牌的关键，图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。

张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道：波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格。而是多种风格的混杂。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术的回归热潮，更多的设计中融入了波普元素，再一次掀起波普运动的高潮，给我们共同带来了一场视觉盛宴。

主攻方向：

主要内容：

一、波普风格插画的定义

（一）对于波普风格插画的定义

（二）对于波普风格插画的理解

二、时尚潮牌的定义与其现状

（一）对于时尚潮牌的定义

（二）对于时尚潮牌的现状

三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法

（一）根据时尚潮牌的现状分析存在的问题

（二）根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法

四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用

（一）根据“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的形式

（二）根根“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的方法

五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响

（一）波普风格插画对潮牌包装的影响

（二）波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响

六、结论与展望

（一）结论

（二）对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望

研究方法：

运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。

技术路线：

首先，了解本论题的国内外现状，形成文献综述和开题报告。然后，进一步搜集阅读资料并研读文本，做好相关的记录，形成提纲。最后，进行深入研究，写成初稿。最后，反复修改，完成定稿。