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素描课课程感想
素描课程接近尾声了。从开始的《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的欣赏到现在，从对中西文化的探讨，到落实到真正的绘画中，我觉得自己学到了很多，其中大部分不仅仅是素描课程本身。
本来觉得8周的素描课应该挺漫长的，可是一眨眼就过了，一开始的时候我还以为素描课应该会轻松一点，终于可以休息一下了，但原来比想象中要累好多，光是速写作业就让人觉得好痛苦。
我们有一个特别的老师。我觉得他是我们的第一个“大学老师”。因为直到现在我才懂得所谓大学教育的含义。那不同于以前中学时期的填鸭式教育，只有我们主动去学才能学到东西。而老师再也不是那个监督我们拼命做作业的保姆，它和图书馆一样只是我们学习的工具。其实我现在觉得反而图书馆才是我们的老师。以前我们习惯了所谓“不懂就问”，一遇到不懂的问题，自己还没有思考够就马上去问老师，其实很多问题我们可以通过自己去尝试去思考来解决的，因为这样往往比直接问麻烦的多，所以我们都懒得去想，想用最直接的方法来获得答案。但是我们的“大学老师”可没有这么好说话，所以我就只好跑去图书馆，去看别人是怎么做的，去想，去尝试。我明白了我们是可以偷懒，但是不应该在这些地方偷懒，有些懒可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的时候就比较麻烦了，毕竟老师不可能跟着我们一辈子，如果是我自己去图书馆找资料，然后想办法，那我就有了很深的印象，以后再碰到类似的问题就不用怕了。
速写，也是不能偷懒的。老师说，其实我们的素描课程最后最有用的就是速写。一开始的时候我想做设计的话速写有什么用，我们以后画画的机会也不是很多，怎么会有用。后来老师说了我才想到，在以后工作的时候，我们要展现自己的方案，靠的就是速写。电脑不是到处都有，用口说很多时候也说不清楚，而用手画永远是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手头功夫练好，以后用起来才会更方便。
在速写的时候有很多偷懒的方法，但不能偷懒的就是认真的观察。因为老师要求要画细节，画结构，不认真看真的就发现不了。认真看了以后，还发现其实我们身边还有挺多美的东西，都很值得我们仔细的观察和利用。这对我们以后的设计也很有帮助，因为很多设计都是从生活中的不起眼的小事物演变出来的。
我觉得自信心是对一个设计师来说很重要的。
到了第5周，仍然是两张。老师却说要自己评讲自己的话，说自己的画好在哪里，说得好的话就让我们过。
我从来没有像这样对自己的画自吹自擂，说自己的画怎样好，但是这样说了以后的感觉好好，因为我终于告诉了别人我的想法，告诉比别人其实我是花了心思在里面的，我是怎样构思的。但第一次说怎么也说不好。我介绍自己的画的时候真的好紧张，说到不知道说什么才好的时候就说，反正就是好喇。心里想着哪有人这样不要脸的说自己的画好看。我们大部分同学说的都说的很没有说服力，好像令老师很失望。
所以突然发现自己的词穷。一直以来都对自己的语文很信心，因为看过不少书，老师说的名著我大部分都有看过。但是真正用起来要怎么说我真的没有想过。我只是知道只有要看更多的书，说的话才更有说服力。好不好不是谁说了算的。要说得有道理，除此之外，还要练习口头表达能力。
又去了几次图书馆，看了设计素描，速写之旅，还有到广州图书馆看《演讲与口才》，终于在最后一次的pk中，鼓起勇气去说。一开始的时候，我说得很紧张，手都在抖，说话也不流利，但是我尽量的有条有理，不紧不慢的说，终于有了好转。这个时候我才懂，会讲和真的讲起来也是有区别的。即使会说，知道自己要说什么，但到真的说起来的时候是不是流畅简单，能让人听得懂又是一个问题。我觉得自己的问题就出在这里，以后有机会的话一定要多练习。
还有线面的学习也让我学到了怎么去用不同的大小，虚实，粗细长短的线和面去表现一个空间，开始的时候我经常用渐变，后来才慢慢的改了过来。我觉得自己是学得比较慢的哪一类人，老师说这样会花更多的时间，但是只要一直学下去就一定不会比别人差，这也让我鼓足了信心。
总的来说，经过这个课程，我不但学到了一些线和面的使用，画了人体还有精描这些以后可能没有机会接触的课程，也通过速写学会了观察和概括，更重要的是明白了我们应该要有自学的能力，要多主动去学，去看展览，看书，这好像和课程本身没有太大关系，但这是一种学习方式，通过这种方式，我们就可以去学更多的东西来丰富自己，这也许远远超过了课程本身的价值。
陶艺课程
陶艺，是陶瓷艺术的简称，它的基本材料是土、水、火，陶艺是中国古老的传统文化。幼儿陶艺教学是一种艺术表现形式的启蒙教育和艺术思维的启发式教育。一方面从生理机能上来说，可以锻炼幼儿的活动机能，通过调动多种感官共同运作促进脑部发育，锻炼手与脑的协调能力。另一方面，从作品的形式来说，幼儿创作的陶艺作品具有一种原始的活力和亲切的艺术感染力。顺应幼儿的天性，开启儿童的思维。幼儿陶艺教育，是培养、启迪幼儿创造性思维的教育，孩子的智慧在他们的手指尖上，因而，我园在开展陶艺课程的过程中注重“创造”而不是“制作”，注重驰骋想象与质朴情感的表达，而不是单纯技术技法的训练。幼儿的世界是多彩多姿、妙趣横生的，让我们不断激发幼儿的创造潜能，让幼儿在陶艺活动发扬创造精神，还孩子一片奇思妙想玩陶泥的世界吧！
成型是陶艺制作过程中最重要的工序之一。所谓成型就是将加工备用的泥料以各种方法做成具有一定形状和一定尺寸的生坯。手捏成型：
手捏成型是制作陶艺最原始、最基本、最简单的方法之一，也是初学陶艺、体验泥性最基本的练习，可以不用工具。光用手捏，有较大的自由度，只需要用手把泥团捏成你自己想要的形状即可，也可用雕塑刀等工具做成雕像，在泥半干时将雕像挖空。
泥条盘筑成型：
泥条盘筑是人类最古老的陶艺成型方法之一。它是用粗细一致的泥条，层层盘叠垒筑，按着渐次增大或减小的规律连接在一起，弯曲与变化，方便制作一些大型的、变化较多的形体，这种方法是拉坯等其他一些成型方法所不能替代的，也是现代陶艺创造中主要采用的一种成型方法。
泥片成型：
泥片成型就是将泥片通过人工或压泥机滚压成泥片，然后用这些泥片来进行泥塑造成型。滚泥片时，应把泥块放在两块布中间进行，从泥块的中心向四周扩散、（转动布块），注意泥的厚度，要符合所做陶艺作品的需要，制作时要利用泥的柔软性，可以像用布一样成型，而利用泥片的坚硬特点时又可把它当成木板一样来成型。泥板成型应用范围很广，从平面大立体，都可以进行造型变化。
拉坯成型：
拉坯是利用旋转的力量配合双手的动作，在拉坯机上将泥团拉成各种形状的成型方法，也是陶瓷制作中一种常见、传统的成型方法。但由于它的技术要求较高，所以练习者需要花较长的时间才能掌握。拉坯是体验泥性、感受泥性最直接的方法。
平面造型:平面造型，是泥塑创作中的浮雕创作形式，这种泥塑表现形式比较适合低领段的孩子。这个年龄段的孩子，用陶泥做一个“饼”容易，做一个球就很难。所以在陶艺教学中，对于刚刚接触陶泥的孩子，在课程的内容设置上可以平面造型为主。在这种创作形式中，运用的泥塑技法会相对简单些，主要以压、画、添三种技法为主。在作品的表现内容上多选取孩子身边摸得着，看得见的物品。
立体造型：
相对于平面浮雕造型，立体造型在陶艺创作中更为多见。在创作的过程中，幼儿可以更自由地发挥创意，更加灵活地组合多种技能来进行综合表现，因此作品的视觉冲击更要明显强于平面造型。手捏造型：
泥球成型：
泥条成型：
泥片成型：
综合成型：
快乐陶吧创作花絮。
2017.03.30。
陶艺课程心得
第一天的课程，任务是自由体会感受泥巴的“生命”和灵气。我们大家创作热情高涨，每个同学都开心的和泥，揉泥，捏泥。此情此景，勾起了小时候跟朋友们在一起玩小泥巴的回忆，想起了快乐的童年。经过自己动手做了此东西，更准确的说是试着捏了些东西之后发现，其实真的不是特别容易啊。跟着老师学习，不仅仅能学到专业上的知识，还能学到很多做人做事的道理，这是在其他课堂上没有的。细节能看出很多东西，老师很注重细节，他常常教诲我们，细节决定成败，教诲我们要细心观察身边的事物，发现平凡生活中的美。生活中处处美，我们不要老是抱怨自己的不幸，只有用心去体验生活，才能品味到自己生活中的点点滴滴。初学者要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，一定能掌握好拉坯成型这种制陶技法。我从开始学习拉坯到做出自己的第一个作品，我重复了五次，失败了四次，但是我坚持地练习，终于我成功了。
最后陶艺课结束，我做了6个作品，但是让我满意的只有一个，是设计植物的作品，我做的是向日葵。陶艺非几日内就能练成精湛的技艺与娴熟的手法，在接触陶艺的短短几周内，我只在乎我听到了什么，想到了什么，认识到了什么，我的素质与修养是否得到了提高，精神是否得到了升华。时间很短，我不可能塑造出做工细致或是气势恢宏的陶艺作品，但我会用心去感受，用心去聆听，爱上陶的纯，爱上陶的美。虽说我捏的时候，有的时候弄得身上全是泥，但乐在其中，自己制作出的6个作品虽说不是特别出色，但是是我自己做出来的，很是喜欢。通过这几周的学习与动手操作，我对陶艺这方面的知识与能力，有了更深一步的了解与认识，提高了我的动手能力，在刚开始时候我们了解了它的发展历史，以及它的分类等等有关陶艺的基本知识，往后几周，我们在老师的带领下，捏出了好多可爱精巧的东西，虽说不是特别好看，但是是我们第一次捏出来的，所以很有成就感，也非常喜欢自己的作品。虽然课程结束了，但我非常喜欢这门课，我要在以后的业余时间中，自己捏出很多好看的物体出来，丰富我的课余生活。这几周的涅泥选修，过得很愉快，也学到了不少的知识与道理，在制作过程中，有的时候不是特别顺利，有的边边角角的涅的不是特别满意，心里就有点着急，这时候要冷静下来，不能着急，通过这次涅泥，让我感受到了许多的道理，让我知道了在以后的生物试验中、配制药品过程中、药品后续总结中不能着急，要有耐心，慢慢的操作，不能紧张，在细小的环节中，更应该有耐心，冷静下来，才能做得更好!尤其是在结果的时候，更应该冷静下来，慢慢的做，这时候更应该有耐心了。
陶艺课程
至此，我也终于接触了本专业最直接的课程,这个课程对我来说算是整整等了三年吧。似乎有一种苦尽甘来的感觉。
曾记，小时候每每玩到饭点，奶奶就会站在村头开始叫喊我的名字，我也就一溜烟的跑去厨房，先去蹭上的一口吃的，拿起一个饭碗，盛上一口井水，回味无穷，那时的我，可能还没意识到，我日后会跟这饭碗打起了交道，我也没有想到，一个小小的饭碗，竟会有这么大的能耐。
一件成熟的陶瓷作品，要有着金木水火土五行的帮助下度过种种难关，披荆斩棘来到你的手中，就如同十月怀胎一样生下的孩子亲近，珍惜。陶瓷，这是她独特的神秘性，让古今中外多少人，为她倾覆一切，于是带着一份极大的好奇心，慢慢走进陶瓷的世界，感知她的魅力。于是我也开始明白了，那些陶瓷艺术家所要面对的是多大的难题。课程结束，我也算是入了门，当然日后的修行还是要靠自身。中国传统陶艺中有许多的讲究，从泥料到釉料，从拉胚到烧成。一环扣住一环，一环也不能有任何的失误，到烧成环节，还要三分看运气，谁也不清楚釉料会发生怎样的变化。原来这饭碗并不是那么好吃的。
当然，学东西都是从简到繁，我们也是一样，从揉泥到用釉一步一步走来。在学院，我们不用像传统工艺传承那样，先揉上几年的泥，打上几年的杂，找到自己的路子，一路干下去，给我们的时间是有限的，学院的教学模式必然跟手工作坊是两码事，不过我们确实要承认，传统手工作坊的教学模式下的学徒，在工艺技巧方面的掌握要比我们成熟太多，但相对的是，在美学观念方面，我们是要占一点优势的，当然美的观念，是每个人不同的观点，或者说我们要多一点艺术性和创造性。
其实在我看来，目前我们的学习过程更像是一种速成，简单学习基础知识，在用一份独特的审美观念去塑造一种东西，你不得不承认，抛开利益方面，我们或许比一般的淘吧的东西更具有一些韵味，不过，我们也只能与他们相比。现在想想，我们的时间确实不多。
中国传统陶艺是一个很好的开头，一般来说，带上中国传统，这几个字都是要很有很多规矩讲究的，无规矩不成方圆，无规矩也做不成方圆，你保证给自己的作品一个舒适安全阳光的环境，那他大多数还是会给你一个好的结果。于是我们在学习这门课程的事，也掌握了一些传统的规矩，当然美术生大多还是不喜欢守规矩的。但我认为在学习此类课程时应该是有一种对文化的敬畏之心，要有些规矩可言，再到之后的现代陶艺，当代陶艺的时候，那就最好不要守规矩才对，每个课程都拥有不同的艺术特色和体验方式。也应怀着一种不同的创作理念去探求摸索，但同时最基本的还是要有，比如说，认真的学习态度等。
有人说读了中国陶瓷史就相当于读了中国的历史，陶瓷在中华儿女成长历程中占据了一定的笔墨，进而也引发了我们对中国文化的一些的兴趣和必要的知识储备以及一些触类旁通的辅助知识，就拿说做一个茶壶，茶壶做是做了，当你用的时候是在给茶做服务，你做的好不好，要问茶满不满意，进而就牵扯到茶的相关知识等等，但倘若你没有足够的中国文化知识做储备，在学习传统陶艺时，就会像房子建在沙滩上，根基不牢随时会倒。
在中国传统课上，我感觉我是学到的东西是挺多的，但也都是掌握了皮毛罢了，接下来就需要大量的时间堆积和动脑子的问题了，就目前的感受来说，前期是需要一股钻牛角尖的固执去怼，怼不动了再换脑子去想一想。所以我从未惧怕失败，因为没有这些，支撑不起自己的青春痛快。
姓名：于泽江班级：工美2班。
课程感想范文
心理健康对一个人的成长是很重要的。然而，不少大学生自我意识不到自我的心理危机或疾病，不会主动向心理咨询中心或是专家寻求解决方法。例如一些大学生经常口口声声说“郁闷”、“空虚”或是“寂寞”、“无奈”等，这就有可能是产生心理问题的初期症状;而失恋、考试不及格、不会做家务、受到同学嘲讽等在平时看来没什么大不了的事情，也可能成为导致他们情绪崩溃的导火索。但这些小问题、细节平时都不为他们所重视，他们意识不到容易引发的危机，也就不会主动寻求帮忙，直至最终问题日积月累、一发不可收拾。所以大学生应当更主动一些，关注自我的心理动态，主动向专家说出自我的所想。
事实上，每个人，在不一样阶段、不一样层面、在遇到不一样的问题事件时都存在或多或少或轻或重的心理问题，当你感到心境郁闷、焦虑、信心兴趣下降等不适或异常表现时，果断大方地走进心理咨询室，要及时倾吐，或上学校心理咨询中心倾听专家的意见，千万不要憋在自我心中，自我钻牛角尖。去心理咨询，就像得了感冒看内科医生一样自然。同时一些性格孤僻内向的学生能够多参加团体活动，扩大交友圈子，多听朋友教师的提议。将心理问题及早的排除。
对于我们来说，在新的环境里，我们更应当注重自我的心理健康，注重对自身的体察和分析，强调独立，注重自我的确立。在应对各种压力，困惑时，要进取向上，乐观豁达，树立起正确的人生观，价值观，世界观。让自我更好的去完善自我，适应社会。同时，在认识评价社会问题时，要切合实际。真正让自我在大学生活里得到锻炼，得到提高，使自我向着健康的心理努力，以便更好的适应以后的社会生活。
心理健康利于大学生培养健康的个性心理。大学生的个性心理特征，是指他们在心理上和行为上经常、稳定地表现出来的各种特征，通常表现为气质和性格两个主要方面。气质主要是指情绪反映的特征，性格除了气质所包含的特征外，还包括意志反映的特征。当代大学生的心理特征普遍表现为思想活跃、善于独立思考、参与意识较强、朝气蓬勃的精神状态等等，这些有利于大学生的健康成长。
学习是一项艰苦的脑力劳动，在学习过程中会遇到许多困难和挫折，所以大学生要取得优秀的学习成绩，掌握更多的科学文化知识，没有意志，没有不屈不挠的向上精神是不可能的。健康的心理，以努力进取、服务于社会的人生观作为自我人格的核心，并以此为中心把自我的需要、愿望、目标和行为统一齐来，树立远大梦想，“以天下为己任”，从而产生强大的学习内驱力，推动大学生努力完成学业，自觉攀登科学高峰。心理健康是大学生掌握文化科学知识的重要保证，有了良好的心态，不仅仅能取得好的学习效果，并且有益于终身的发展。如果离开良好心理的培养，就培养不出具有先进文化知识的合格大学生。综上所述，心理健康教育不仅仅是提高大学生整体素质的要求，并且也是大学生全面发展，成为“四有”人才的重要保证和基础。
素描课课程感想
李娉婷。
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。这样一门专业课程对于我而言，是有一定难度的，毕竟我没有任何的绘画基础。
犹记得第一堂课，老师让我们自行描绘石膏体或者罐子，我选择了一个造型比较简单的罐子，经过一下午的努力，终于画出了第一幅画，可是总觉得造型不像，而这第一堂课，就教会我：画画不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，继而追求阴影和质感。
4.找调子：阴影，明暗交界线，反光，高光，亮灰5.排调子6.背景。
学习了基础的理论之后，我们开始了很长时间的学习和实践，因为基础不好，所以总觉得与同学之间有差距，我也学着临摹别人的画，可能是因为不够勤奋的原因，学习效果并不显著。这样的一种状况确实给我的学习带来了负面影响，一度害怕上素描课，后来在同学的帮助和鼓励之下，我觉得凡事总有自己做的好的，必然也会有自己做不好的，人无完人，我不可能在每一个领域都做到优秀，但是我可以在每一个领域都尝试做一做，尽力做到更好，这样也就问心无愧了。所以在课程的最后一段时间，我尽量拿出兴趣，找一些自己比较喜欢的图进行描绘，不懂的就像同学请教，虽然自己画得不是很好，但是在画画的过程中，却有了一种宁静的心态，培养了自己的耐心，我觉得也是一大收获。
设计素描课程结束了之后，我们开始了实习课程，在老师的带领之下，我们去龙胜画画。在龙脊梯田的写生中，我体会到大自然景色的美；在看到同学栩栩如生的画作中，我感受到绘画的神奇；在同学们抬头低头绘画的动作中，我看到了专注，看到了人与自然地宁静与和谐。在这一次的实习中，说实话，我并没有画很多的画，但是我们几个同学却经常爬上山顶看最好的风景，虽然我没有能力把我所见的景色用画画表现出来，但是这些美景也确确实实印在了心中。在山上坐着画画的时候，会感受到心底最纯粹的安静，会尝试从不同的角度看一样的风景，体会不一样的感受。
加深了解的机会，我们的同学一起生活，一起画画，一起爬山，一起欢笑，也加深了班级的凝聚力，让我们紧紧凝结为一个整体。
学完这门课程之后，我觉得设计素描主要是要注重结构的理解，是培养我们对转折点的把握记忆与用线的表现。在有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究，加上大量的变化练习，从而创造出新的事物，并给事物以美感。同时设计素描的表现力很强，提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。第三，构图也是非常地重要，经常构图练习的习惯也需要培养。最后，创意想象力在设计素描中也是一个重点。
虽然课程已经结束，但是我们也可以在生活中多补充各方面的知识，发展自己的兴趣，把自己在日常看到的事物用绘画的方式记录下来，也是一种生活兴趣的表现，不仅可以拓宽自己的知识面，更可以陶冶情操。
课程设计感想
心得体会通过这次课程设计，让我更加深刻了解课本知识，和以往对知识的疏忽得以补充，在设计过程中遇到一些模糊的公式和专业用语，比如说经济刮板运输机及皮带运输的选择，在选择选择刮板皮带运输选型时,在使用手册时，有的数据很难查出，但是这些问题经过这次设计，都一一得以解决，我相信这本书中还有很多我为搞清楚的问题，但是这次的课程设计给我相当的基础知识，为我以后工作打下了严实的基础。
虽然这次课程是那么短暂的2周时间，我感觉到这些天我的所学胜过我这一学期所学，这次任务原则上是设计，其实就是一次大的作业，是让我对课本知识的巩固和对基本公式的熟悉和应用，计算力学和运动学及预选电动机过程中的那些繁琐的数据，使我做事的耐心和仔细程度得以提高。课程设计是培训学生运用本专业所学的理论知识和专业知识来分析解决实际问题的重要教学环节，是对三年所学知识的复习和巩固。同样，也促使了同学们的相互探讨，相互学习。因此，我们必须认真、谨慎、踏实、一步一步的完成设计。
如果时间可以重来，我可能会认真的去学习和研究，也可能会自己独立的完成一个项目，我相信无论是谁看到自己做出的`成果时心里一定会很兴奋。此次设计让我明白了一个很深刻的道理：团队精神固然很重要，担人往往还是要靠自己的努力，自己亲身去经历，这样自己的心里才会踏实，学到的东西才会更多。课程设计是一个重要的教学环节，通过课程设计使我们了解到一些实际与理论之间的差异。通过课程设计不仅可以巩固专业知识，为以后的工作打下了坚实的基础，而其还可以培养和熟练使用资料，运用工具书的能力，把我们所学的课本知识与实践结合起来，起到温故而知新的作用。课程设计诚然是一门专业课，给我很多专业知识以及专业技能上的提升，同时又是一门讲道课，一门设计课，给了我许多道，给了我很多思，给了我莫大的空间。同时，设计让我感触很深。使我对抽象的理论有了具体的认识。在课程设计过程中。我们要比较系统的了解矿井运输提升的设计中的每一个环节，包括从总体设计原则，本次设计综合三年所学的专业课程，以《设计任务书》的指导思想为中心，参照有关资料，有计划有头绪、有逻辑地把这次设计搞好！总之，这次课程设计使我收获很多、学会很多、比以往更有耐心很多。感谢学校及老师给我们这次课程设计的机会，最真挚的感谢我们的辅导老师，在设计过程中，老师精心的辅导和不厌其烦地的态度才使得我们以顺利的完成这次设计，他那无私的奉献的精神照耀着我们对学习的热爱，同时也增加我们对知识的追求和欲望度。
陶艺课程
作为一个装潢与工艺教育这个专业的学生，陶艺这个课程是必修课。所以，为了深入贯彻科学发展观指导思想，加深对马克思列宁主义的认识，培养有思想、创意、有技能、有内涵的设计师，这个学期，俺们就学习这个陶艺课程，就此课程，小的就做一个简单的总结。
回想起陶艺课，是一个令人兴奋,鸡冻的课程。几周的陶艺课程，我从对陶艺的一无所知到对它有了一定了解，课程开始之前大家都是非常兴奋的，因为听说可以自己动手做作品，对于整天坐在教室里听课的我们来说，这是一门非常特别的课程。我们怀着激动的心情开始了对陶艺课程的学习，课程开始的时候，叫我们的是刘淑宏老师（后面用淑宏姐替），淑宏姐是一位高端大气上档次的老师（后面用淑宏姐替），她中等身材，35岁模样，一张和蔼可亲的面庞，她盘着乌黑长发，脸上有一双带着精灵的、被长长的睫毛装饰起来的美丽的眼睛，就像两颗水晶葡萄。她的耳朵白里透红，耳轮分明，外圈和里圈很匀称，像是一件雕刻出来地艺术品。最引人注目的是那张乖巧的小嘴，殷红的嘴唇像石榴花一样鲜艳。还有，第一节课她还穿了久川保玲的衣服，果然是艺术从事者和一个时尚达人的完美结合。第一节课，我们没有动手去接触泥土，而是了解了一些理论知识以及一些在做作业时的注意事项。通过理论的学习，让我拍明白了中国是一个陶瓷大国，有“陶瓷母邦”之誉。中国的陶瓷文化具有丰厚的优秀的文化历史，并对世界文明进程产生过巨大的影响。陶瓷被称为“最简单和最复杂的东西”，其简单是因为它的基本素材是无处不在，而复杂却不仅在于它是人类最早通过化学变化中由一种物质改变成另一种物质的创造，更是在于它是人类心智、情感、思想的反映。所以，我觉得我们应该学习这个课程，应该吧这优秀文化传承和发展下去。然后淑宏姐布置了一些作业，就是叫我们做一下茶具的线稿，让我们知道陶艺茶具的大概构造。接着就是我们创作几套现代的陶具。
第二阶段就是开始动手制作了，首先我们一大帮兴致勃勃的同学选好位置，然后像海浪般的去挑选貌似很好用却从来都没用上的工具。而我，由于班上多数是女生，所以秉承了女士优先的原则，我就等她们都选好，我才去选，最后，果然我没拿到好工具，凑合着用吧，方正江宁（我的一个帅哥同班同学）同学有很齐全的工具，问他借。接着，李程层老师（他是一个毕业的留校师兄，等于是老师的超级助收）发给我们一袋黏土，他先教我们把黏土揉的软硬适中后，让我们自由发挥，通过自己对陶艺的感受捏制自己喜欢的产品，熟悉手感。动手后才发现这看似很简单的过程，原来也是这么的不易，黏土是软的，稍有不慎就变形，而且要一建成型，你一点一点的做，那些泥容易裂开，即使是很简单的造型也让初学的我们很难控制。这让我深刻感受到动手的重要和主观想象而没有通过实践就不一定正确的这个道理。后来老师教了我们几种简单的制作方法，并现场演示了陶罐的制作过程，看着这么漂亮的陶罐在我们面前产生，我们都羡慕不已，如果我们也能达到这样的技巧就好了。但是我们只有两个星期的实践课程，这短短的时间只够让我们对陶艺有个浅显的认识，真希望能有更多的时间来学习陶艺制作。但是这个环境我不太喜欢，首先是在地下室，信号不好，但是我用的是联通，联通现在真牛，竟然打电话打得超级流畅，果然是联通新时空。然后空气流通不好，在里面呆久了，都点头晕，甚至会很忧郁，容易做着做着迷失方向，由一个愉悦的作品变成一个深沉的作品。
经过一个星期的推敲，我终于完成了一套比较完整的作品，因为我存在对人体缺少理解的不足，所以把茶壶改为一个较抽象的孕妇和发芽的树木做了一个结合，茶杯就是手上捧着五个杯子，里面各孕育着不同阶段的胎儿，杯子外面也长有树枝。其作品代表着大自然带给我们的不只是春暖花开的娇美，还有一份对生命的感悟，一份无扰与名利的淡薄，生命就是一种成长，一种体会，一种领悟。江宁也说很喜欢我的作品，得到他的肯定，我觉得很欣慰！看到他的作品，也很不错，一套茶具造型各异，精彩绝伦！这个课程我也很感谢他，因为他跟我分享了很多雕塑的技法，知识和心得，我受益匪浅，这就是好中国好同学，有竞争，有帮助，一起互相学习，共同进步！
接下来是第四个阶段，这个基本是总结归纳，和做老师的阶段。淑宏姐再一次洒下了温柔的闪电，布置了我们都没试过的作业量：做陶艺教学ppt（讲课），10套3d茶具，8000字的教学讲义，1200字的心得。此时，我和我的小伙伴都惊呆了，可能我们是专插本的学生，之前都没怎么写作，我也是从来没有写过那么长的东西，这篇心得应该是我写得最多字的文章了；还有，我没学过3d，叫我一下子怎么弄10套出来呢？10套也多了点吧，我觉得3套都可以了。算了，先做ppt，讲完课再说吧。于是，就到了讲课的环节了，我应该是第二轮上去讲的，我没有上台讲过课，所以在台上讲我这个《中国传统陶艺简介与欣赏》的时候，有点词穷，缺乏教学经验，不知道怎么说得精彩，好在我登台经验还是有的，所以不太紧张，颇为淡定。对于不是教师行业的人来说，一直认为做老师是多么轻松的一件事，每天上两三节课，其他好像什么事都没有了。在没有做老师之前，我也是这么认为的。可是不然，经过这次讲课后才发现，做老师真的不容易!要讲一堂精彩的讲课更加不容易！
最后，就是写下心得，总结之类的了，还有给自己的作品上釉。所谓上釉在烧制陶、瓷器时首先应该烧制毛胚烧好后拿出来上釉然后再烧釉有很多种以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，涂在瓷器、陶器的表面，烧制成有玻璃光泽。上釉是一个重要的过程，很考技术，不可忽视，我很期待我的作品上完釉是什么样子的。上陶艺课的短短几周时间一下就飞逝过去。看着这些亲自完成的作品，想到是自己用一点一滴的汗水凝结而成的作品，虽然有些辛苦，但都是值得的。刚开始，觉得陶艺只是个无聊的课程，但经过系统的学习，陶艺课不再是单调的捏着脏脏的土了，而是用心去创作的作品。陶艺课，其实是亲近大自然的课，当我明白了陶艺文化渊源和精神内涵时，思想情操已得以升华。在这几节陶艺课中，我不仅学会制作陶土作品，还让我有身临大自然的感觉。其实，陶艺对于我们并不陌生，它存在于我们日常生活的每一细节„„在我遇到困难时，您都会手把手耐心地教我，而我也会认真听你讲的东西。在我内心深处，对陶土有种深深的喜爱，还有深深的赞美。陶土虽然肮脏，但它却用肮脏的身体让我们把它变成美丽而高贵的作品。捏制，亲身感受泥性，正是感受生活的真实写照。在这里教室，我已学到独特动手的能力，还有感受生活的写照。陶艺课，已深深渗透于物质生活与精神世界！
陶艺课程
一、课程名称:陶艺。
二、授课时间及班级：2014年下20班。
三、周课时：4节/周。
四、本课程的教学目的：
帮助学生了解现代陶艺的基本概念，熟悉陶艺名家作品，掌握陶艺基本技法，能独立设计创作简单陶艺作品并具备陶艺鉴赏初级水平，能从陶艺创作的过程中感受到陶瓷的魅力并获得快乐。
五、教学情况分析：
1、教学手段：
多媒体教学结合实践操作教学方法：
讲授法、示范法、指导法。
2、教学效果：
新生对陶艺充满好奇与激情，基本达到预期效果，师生合作默契，共同享受陶艺的艺术魅力。
六、存在的问题与改进措施：问题：
（1）、一周两节课时时间太少，好不容易盼来陶艺课，但加工泥料，构思设计又花了点功夫，真正用于创作的时间就更加有限。好不容易在反复修改中找到感觉想要大施手脚，下课铃又响了。像样的陶艺作品需要充足的时间去修饰它，完善它，一周两节课的时间不够用，学生往往大呼不过瘾，令人遗憾。
（2）、陶艺室设施一般，只配有两个水龙头，缺少练泥机和专用小窑炉，所以学生做作品并不能尽兴，不能随做随烧，随做随用(泥)一定程度上有损创作积极性。
（3）陶艺室空间大，搞卫生麻烦，且粉尘多，影响创作。（4）没有合适教材，教师备课存在难度，不能系统化，标准化和秩序化。改进措施：
（1）开辟第二课堂或增加课时，确保学生无后顾之忧，拥有充足时间进行陶艺创作；
（4）积极收集平时上课素材，自编适合本部门学生的陶艺教材，才能更好的提高教师教学水平，更好的提高学生的陶艺创作水平。
陶艺课程
教学目标：、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。
教学重点：
感受玩泥巴的乐趣。
教学难点：
体验陶艺制作的各种技法。
教学准备：
教师：陶泥、教学课件。
学生：陶泥、各类制作工具。
教学过程：
一、泥巴变一变：、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。
聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。、小结导入：
（1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等）。
（2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。
二、认识工具：、课件一一出示各种工具，并介绍用途。、想一想：
我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。
三、欣赏：、简要介绍陶艺的发展。、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。
四、体验：
用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！
五、总结：
说说玩泥巴的感受！
课程设计感想
在开学的第一周，我参加了院里组织的数据库课程设计，这项任务是分组分工完成的，我们组有五名成员，分别是我们班学号的后五位同学，很荣幸地我被推荐为我们组的组长，在组长的英明指导下，全体组员团结奋斗，使得任务完成地比我们预期的要稍早一些，也比预期要漂亮一些，这一点我们都感到很高兴也很自豪。
王婆卖瓜时间过了，言归正传吧。凡是都要有个总结，以下便是我在这个课程设计中的一点心得。
首先我分析一下我们组任务顺利完成的成功之处并总结一些经验，供以后反省参考用。
凡事预则备，不预则废。这是我的座右铭，也是我深有感悟的几句古语之一。在这个项目的开始阶段，老师便让我们做了个进度安排表，我很好的利用了这次机会，花了较多心思作出了一个很详细的进度安排表，之后我们组任务的完成也是严格按照这个进度表进行的。当然我后来去了解了一下别的组的情况，有些组的进度安排表没我们组做完善的一个很重要的原因就是他们对这一周的数据库课程设计到底还没什么概念。导致这种现象的原因有很多方面，一个是基础太差不能理解老师安排的任务(当然这种人比较少)，一种是缺乏交流，这个交流包括组内的交流，也包括组间的，更包括与老师之间的，这也就引出了我的第二个心得。
多交流，这是我这次项目的第二个心得。对于这种分工完成的项目，组员之间的交流是极其必要的。如果组员之间不能很好的沟通，不仅会做很多无用功，而且也会做很多重复的工作。组员之间很好点，我们每天都会在qq上或者见面相互交流，并及时修改进度安排表;除此之外，我们还相互帮助解决问题，或者共同解决问题，比如说这次的概念模型的设计，我们组负责设计概念数据模型的同学(赵##)和负责数据需求分析的同学(左##)就经常沟通(因为两者的任务联系比较紧密)，共同解决问题，才会做出令我们组员都比较满意的数据概念模型和漂亮的数据需求分析文档;当然最重要的是我们也常会去与老师沟通，老师也在关键的设计地方也给了很多很多的宝贵意见。当然不得不作出检讨的地方是组长这次与老师交流的比较少，反而不及组员，希望在接下来的项目中能有所改观，起好带头作用。我同样也有观察别的组完成情况，发现有些组出现了组长包干或者组长与个别组员的包干的现象，我觉得导致出现这种可怕现象的主要责任在于组长，组长的任务不仅仅参与部分任务的完成，更重要的是分配任务并协调组间关系，是沟通交流的一根主要管道。通俗的讲就是组长上要联系老师，中要与他组交流，下要与组员积极沟通，我觉得这也是组长这个角色的设置的必要所在吧。我真心地希望在我们下一个创新课程j2ee的训练中我们班不要再出现这种现象，每个人都有平等得到锻炼的机会，组长不认真分配任务不积极与组员沟通在某种程度上剥夺了组员得到锻炼的机会，而更可悲的是很多组员还没有意识到这一点。
以上很简单的三点让我们组在这次设计之中顺利完成了任务，下面谈谈我们组在这次任务中做的不足的地方吧。
首先得从组长自身谈起，刚有说到组长与老师交流较少是第一点，第二点是组长一直以来的老毛病了，就是基础不扎实，数据库的理论知识很多考完就忘的干干净净，在项目的开始阶段又返工去补习部分数据库的知识，而且我们的组员大部分也这样，甚至班里有很多同学也是这样的。所以以后对于重要的专业基础课一定要牢牢把握，绝不能追求过一门算一门。不过话说回来，组长这次返工还是较有成效，很快的理解了设计任务，并以最快的速度做好了详细的进度安排表，需要被鼓励一下呵呵。第三点就是组长对问题的解决程度缺乏完美的追求，说通俗一点就是不求甚解，其实在我们的设计模型中，有一些地方还可以做调整的，数据的完整性和合理性将会进一步提升，如果我带领组员朝这个方向再多努力一点，水平就不仅仅提高几个档次了，但是组长鼓励组员去解决了一部分，且在一些地方确实做了修改。
其次说说组员，这几位组员中有两位与组长合作过一次，默契还不错，在这次的任务的完成中发挥了很大的作用，他们是周#和左##，分别担任功能需求说明书的编写和数据需求分析说明书的编写，曾在第一次小组会议就表示一定要交出令组长非常满意的作品，而且事实的确是这样，都完成的很出色。而其余两位同学相对主动性就差了点，总是要组长不停的花心思督促能勉强完成任务，令组长很是头疼，但总的来说还是很配合，但这也在一定程度上导致组内组员水平出现较大差异。
陶艺课程心得
一、基本数据：
使用教师卢旅授课对象六、七年级学生。
时间16课时，每周1课时设计者卢旅。
所在学校徐教院附中。
二、课程的性质和指导思想：
课程的性质。
课程的性质是选修。我校陶艺教学以激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力为出发点，将陶艺和泥塑相综合，淡化陶艺专业性，强调以学生审美创造力的开发为陶艺教学的核心目标；强调学生在课内审美活动的全程性，从感受泥性出发，引导欣赏与探究，大胆创作，共同评价，深化学习所得。
指导思想。
我校陶艺教学以学校为基地，并基于学校而进行的突出师生特点和学校特色的课程。我校强调“为学生的发展负责，为教师的发展铺路”，只有尽可能利用和开发现有的校内外资源，发扬学校的传统，结合当地自然和社会条件进行，才能有效地实施我校的陶艺校本课程。通过学习，让学生分别对中国陶瓷发展史、世界陶艺发展史有一个初步的认识，并了解现代陶艺的发展状况；了解陶艺制作的材料和工具，能通具体的操作实践掌握陶艺的设计与制作方法；通过对大师、名家作品的鉴赏，认识陶艺及其艺术特点。使学生具有独立创作陶艺作品的能力。
三、课程目标。
1、通过本课程的学习，了解陶艺发展史、陶艺技法，从经验中探索、把握基本陶艺造型语言。
2、通过作品设计与制作，树立创新意识，寻求，加强空间造型能力。
3、通过制陶实践过程，主动探索尝试表达新颖的设计途径与方法。
4、通过本课程的学习，初步体会陶艺是人类内心情感表达的'一种语言，为日后进一步体验陶艺作铺垫。
15周：教师向学生介绍、示范与学生动手查相关资料相结合，强调自主学习。
第1周：概况介绍。
第2至12周：技法练习及相关创作。
a)泥板压印——用各种物体在泥板压痕，做肌理练习。
b)捏塑成型——抓住物体特征，捏出有趣的动物和有动态的人物造型。
c)泥条盘筑——搓泥条，学习古老技法，力求创造新的造型。
d)泥板成形——拍压泥板，用拼结、旋拧、围卷等多种方法进行创造。
第13至15周：主题创作。
五、学习方式及教学方式。
（一）学习方式。
以发现式为主的学习方式，鼓励学生自主发现，从经验中探索、把握基本陶艺造型语言。通过作品设计与制作，树立创新意识，寻求，加强空间造型能力。通过制陶实践过程，主动探索尝试表达新颖的设计途径与方法。
（二）教学方式。
采用以讲授、演示、实践、活动指导相结合的学习方式，给学生以较充分的实践机会，教师在演示、活动指导中帮助指导学生。
六、教材情况。
自编教材。载体形式为电子文稿的形式，为光盘。
七、学习评价方式。
（一）学习评价的指导思想。
注重学习的过程而不是结果，关注学生的陶艺学习参与程度与思维、情感的深度和广度。评价是以方展性评价为取向，注重学生的发展而不是对其进行判定。陶艺学习是综合性很强的学习，注重学生的发展，而不给学生以判定是更人性化的评价。从学生进步过程、努力程度、实践与创新、自评与他人评价等多方面评价，促使学生学会自主学习、注重实践。
（二）学习评价的方式。
方法等方面取得成绩作出评价，评价要有利于促进学生个性的发展。对学生评价主要是三看：“一看学生学习该课程的学时总量，作好考勤记录；二看学生在学习过程中的表现，如态度、积极性、参与状况等，用‘优秀、良好、一般、差’等形式记录在案；三看学生的学习成果，学习成果可通过实践操作、作品鉴定、竞赛、评比、汇报活动等形式展示，成绩记入成长手册中。
评价的形式多样，一般可采取以下“四结合”的形式，即教师的评价与学生的自评、互评相结合；对小组的评价与对组内个人的评价相结合；对书面材料的评价与对学生口头报告、学习活动表现，平时的评价相结合；定性评价与定量评价相结合，以定性评价为主等形式。
陶艺教学采用档案袋评价：
1、学生的每阶段陶艺作业、最得意的代表作品。
2、学生自己的评价、反思。
3、教师或同伴做出评价的有关材料。
4、汇集其他相关的材料，等等。
以此来评价学生的学习和进步状况。记录学生在某一时期一系列陶艺学习的成长故事。每个学生都有其特长，不论擅长泥条造型还是捏塑造型，教师在评价的是其学习的过程，关注的是学生是否热情参与，积极收集相关信息、独立思考创作、交流合作等，而不是仅仅关心其结果。
学习陶艺课程的心得体会
陶艺是一种可以让人们手脑并用、感受大自然的美好的艺术形式。在现代社会，很多人因为忙碌的生活而失去了和土地的亲密联系，陶艺课程恰好可以让我们重新认识大自然和我们的内心。近期，我参加了一节陶艺课程，在这一过程中收获了不少感悟。接下来，我将分享自己的心得与体会。
第二段：学习过程的挑战。
在陶艺课程中，一开始我感到十分挑战：处理陶土的手感很奇特，加上需要用力揉搓，又要掌握温度，还需快速制作自己的作品。这一切的通畅过，有时很令人感到沮丧，开始想放弃。但是，我很快就发现，通过不断的尝试和练习，我越来越熟悉每一步制作过程，开始享受陶艺的乐趣，更加坚定了自己持续学习的决心。
第三段：学习中的收获。
在陶艺课程中，我不仅学会了基本的陶艺手法，还领悟到许多生活的道理。例如，在制作陶器过程中，做好准备和规划可以让创作变得更加流畅；短暂的静心和沉淀可以让心更平静，从而创造出更精美的作品。此外，我还意识到每一件陶艺作品都是一个独特的存在，正如每个人也都是一个独一无二的存在。这些领悟不仅帮助我更好地理解陶艺本身，同时也影响了我的人生态度。
第四段：陶艺带给我的启示。
陶艺课程中，我收获很多关于自身和生活本身的启示。首先，这个过程让我更加深刻地理解了“培养初心、坚定信念”的重要性。不管在哪一个领域，初心始终是我们前行的指引。此外，每一次制作过程中都有坚持下去的艰难。只有坚定的信念和持续的努力才能使我们更快地达成我们想要的成果。最后，我还领悟到不要轻易放弃自己的梦想，像一个陶壶一样，我们需要经历一些磨难才能变得更加坚韧和强大。
第五段：结语。
总的来说，在学习陶艺的过程中，我从容纳稠密到惊喜、从浅显到深入、从挫折到成功。通过这个过程，我学会了如何用手想，如何用心去凝聚自己的感觉和想法，并将其转化为实物，令人感到无限满足。因为这些启示，我不仅从陶器制作中得到了深刻的成就感，而且调整了自己对待生活的状态和态度，觉得自己愈发充实和充足。我相信，这些锻炼和成长让我成为了一个更加完整的人，并将贯穿我的人生旅程。
陶艺课程设计
本课程设计分为三个模块：带你走进文明古国的陶瓷文化；自己动手制作几个陶艺小作品；今天你学到了什么。
模块一：带你走进文明古国的陶瓷文化。
【教学目标】：
1、培养学生的爱国情操；
2、培养学生的审美意识；
3、拓宽学生的视野，了解我国的陶瓷文化【教学重点】：
以我国历史悠久的陶瓷文化为主线，引导学生了解我国的陶瓷文化，引申到现代陶艺，进而培养学生的审美意识，并将我国的古老文明升华为爱国情操。【教学方法】：
1、分组教学法：将学生分成8至10人每组。
2、对话法：教师提问，学生回答。
3、作品展示法：展示作品，引导学生说出陶艺作品的制作材料和方法。
4、图片展示法：这种方法具有直观性，引导学生了解各个历史时期的陶瓷文化。【教学内容】：
1、什么是陶艺，陶艺在我国历史文明中的地位，2、陶艺的发展历史。
3、现代陶艺的审美性【教学过程】：
首先教师发问：在生活中，我们用得到哪些陶瓷制品？请同学们踊跃举手发言。
模块教学试用教案——陶艺6/6/2017。
在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。中国的英文：china，这个名称来自于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。
陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。
展示不同时期的陶瓷器图片，根据图片的说明提问问题，引导学生了解不同时期，我国的陶瓷文化。展示国内外陶艺大师的作品，引导学生了解现代陶艺的审美性。
模块二：自己动手制作几个陶艺小作品。
【教学目标】：
1、培养学生动手操作的能力。
2、培养学生的创新意识，增强学生的创新能力【教学重点】：
示范两种陶艺制作的基本方法，引导学生利用两种方法表达自己的想法，每个学生能够制作出自己的作品【教学方法】：
1、展示法：展示不同制作方法的陶艺小作品，请同学们说出它们都属于哪种制作方法。
2、演示法：泥条盘制法、手捏法。
3、学生自由创作：教师随时指导学生制作作品，引导学生掌握制作方法，并在此基础上发挥自己的想象力，达到增强学生创新能力的目标。（陶艺制作是培养学生创新能力的一个很好的载体。）【教学内容】：
1、陶艺制作的材料和工具：陶土、纱布、垫板。
模块教学试用教案——陶艺6/6/2017。
2、陶艺制作的方法：（1）泥条盘制法（2）手捏法。
【教学过程】：
展示陶艺作品，请同学观察一下，并说出这个作品是什么，它属于哪种制作方法；
接下来，我们一起来学习陶艺的两种制作方法：泥条盘制法和手捏法，教师示范制作方法。
学生创作：下面的时间交给同学们，大家可以自由发挥，也可以根据黑板上的制作要求来制作作品。
模块三：今天你学到了什么。
【教学目标】：
1、鼓励学生总结本课学到的知识。
2、评价学生的作品，鼓励学生互评。
3、培养学生的自信心，鼓励学生大胆说出自己的感受和想法【教学重点】：
为促进学生的发展而进行评价【教学方法】：
1、鼓励法：鼓励学生大胆发言。
2、评价法：教师适当评价，对学生作品提出建议，以鼓励为主【教学内容】。
1、对本节课的内容做总结，回顾学过的知识，加深学生脑海中的印象。
2、鼓励学生说出自己的创作想法和感受。
模块教学试用教案——陶艺6/6/2017。
3、鼓励同学之间相互评价作品【教学过程】。
教师示意学生停止制作，这三节课的学习，大家学到了什么？哪位同学能说一下？
我们请几位同学到讲台上来，带着自己的作品，来向大家介绍一下自己的作品，说出在创作的时候，有一些什么样的想法和感受。
每位学生在介绍之后，首先请其他同学进行评价，教师再提出一些建设性的意见，并加以鼓励。
模块教学试用教案——陶艺6/6/2017。
陶艺课程心得
一年的陶艺教学，使我认识到各年龄段学生在陶艺学习中表现出各自不同的特点。
低段小学生，可爱活泼，对新鲜事物充满着好奇，愿意接受挑战，不怕失败，勇于尝试，兴趣面很广，想象力非常丰富，但技巧技能、动手能力比较弱，判断力不是很强。
中段学生，具有一定的思想，对事物有了一些新的理解，新的选择，想象力很丰富，探索能力很强，动手操作也具有了一定的能力，开始对陶艺的知识技有了要求，渴望学到更多的陶艺方面的知识。
高段学生，具有一定的判断力，会根据自己的喜好选择性的学习，主动性变得弱了，对自己感兴趣的课题积极性很高，不感兴趣的甚至有一些学生不愿搭理。所以我根据学生不同年级短的特点，制定了不同的学习计划，学习内容、学习要求及针对学生的不同兴趣制定了不同的学习课题，同时也运用了不同的教学方法引导学生，保证每次课学生人人都有作品，都能够有自己感兴趣的课题制作，部分学生都能够厂做优秀作品。具体的方法如下介绍：
一、教学方面。
1、学习态度。
陶艺课，是非常神奇的课，是非常有特点的课，是非常活跃的课。对学生而言，是开心、快乐的课，是幸福，是自我满足，是充满微笑的课，是没有任何压力的课。所以在陶艺课中学生往往会认为是玩的课，可以根据自己的性子玩，我不反对学生有这样的认识，玩是一个人一生中很重要的部分，但玩得好与不好又是一个严肃的问题。玩得好对学生的发展会起到好的帮助，玩得不好，又会造成不良的影响，所以陶艺课是一个具有挑战性的课。我要求学生在玩中学，在学中玩，在保持好良好的心态中端正自己的学习的态度，让学生不断地体会到陶艺的独特魅力，艺术价值，艺术素养。在我任教的班级中有一个叫黄新豪的学生，从四年级一直呆到五年级，在这段期间，他的变化很大。起先我发现这个写生对陶艺课的理解有些歪曲，不懂这门课程，认为陶艺课是随意玩，想怎样就怎样，学习态度不端正。针对这种情况，我首先是和她面对面的沟通，主动找她聊天，主动去了解它的各方面的情况，久而久之，我渐渐的发现他开始转变了，上陶艺课不那么浮躁了，开始认真听讲了，我暗暗高兴，接着我利用兴趣班学习时间，给他看一些优秀的学生陶艺作品，欣赏一部反大师们制作的作品，鼓励他尝试着做一些，模仿或是创作都可以，作的质量好不好不要紧，最要紧的事去做，后来我惊喜的发现他真的爱上了陶艺，而且爱上了陶艺老师。在他的部基本中我清楚地看到它是这样写的“我以后要成为陶艺老师”。作为老师，看到自己学生有这样大的变化，有说不出来的高兴，我相信只要用心做，声么事情都能够做得好。
2、学习积极性。
性，创作不主动。于是我想了一个方法，在他们班级里组织陶艺比赛，看看能不能激励他，所以我利用了兴趣课辅导他，没过多久他的作品在班级了成了优秀的作品，就这样杨子华在陶艺课上像变了个人似的，总是乐呵呵，要是谁不会做了，他就像小老师一样主动帮助同学，创作积极性越来越高，自己的作品也是越做越棒。
我觉得孩子们学要老师的肯定，需要鼓励表扬，用爱心关心他们去换孩子们的童心。
3、自我认知。
有很多学生，他们认识不到自己的优点与不足，这就要求我们这些老师去引导他们，让他们学会如何如看清自己，把握自己。宋林萍是一位六年级的学生。她是一个漂亮的女孩，在五年级的时候我就叫她陶艺。她很文静、善良、有礼貌。但唯一不足的的地方就是很胆小，创作陶艺作品也是这样，放不开，本来很好的创意，因为怕能不好而做得很糟糕。我找她聊天发现她不敢大胆创作设计，生怕自己能坏。于是我拿来一块没有任何修饰的泥巴，告诉她“什么都不需要考虑，你来试试能做什么就做什么，我相信你一定有惊喜给张老师看，加油!”她拿着泥巴，愁眉苦脸，用手晃来晃去，这样持续了很久，忽然叫了一声，告诉我她想到了，我鼓励他一定要做完，他说没问题。当我再去看她的时候，你把已经变了样，什么都不是的泥巴在他手上变成了一个小女孩的形象，我好赶紧赞扬了她“你看，你多厉害，这块泥巴我都拿他没办法，你竟然像魔术师一样把它变成了漂亮的小女孩，你知道吗?你就是这么棒，请记住老师的话‘坚持就是胜利’明白吗?”这就是那块泥巴创作的小女孩。从那以后她创作作品很有信心。其实缺乏自我认识，不敢肯定自己，这是很多学生都存在问题，这就看我们老师怎样去引导他们，我相信只要多关心他们就会有改变。
4、自我挑战。
自我挑战也是我上陶艺课比较重视的一个方面，挑战自我也就是跳转他人，学生的创作，对学生的人生观，对学生今后的学习工作都是非常有帮助的。上陶艺课我会鼓励学生尝试把作品做得更大，看自己能不能控制，激励学生时时要挑战自己，你害怕这块泥巴时，可以用手锤它几下，“泥巴也不过如此”。你觉得对泥巴毫无兴趣时，可以随意乱捏，直到又感觉再去创作作品。这些都是我上课允许学生做的事情，我认为如果学生缺乏自信心，缺乏挑战意识，他无论怎么乖巧听话，都是不可取代的，所以给学生适当的释放空间才是我们做老师的明智措施。
二、学生行为习惯方面。
1、课堂常规。
陶艺课堂常规我每学期都会根据所交年级的不同制定不同的要求：爱护桌凳、爱护工具;节约用水、节省泥巴;坐姿端正、认真听讲;勤于思考、乐于创作;团结互助，尊敬师长;大胆创新、勇于挑战;安静制作、课后整齐排队回教室。
2、卫生要求。
桌凳摆放整齐，地面保持干净，工具材料在桌子上放好，做好的陶艺作品放课桌中间，生于泥巴方储藏箱中。
3、文明礼仪。
我想学生会从中感受到它的重要性，从而改变不良的行为习惯。
三、学生作品方面。
1、自我评价。
评价对一个学生来讲是非常重要的，在陶艺课中我鼓励学生先要懂得欣赏别人的作品同时，要学会评价，进而评价自己的作品，了解不足，促进互相学习互相探讨，使作品创作的更生动，更加有趣。我采用的方法是互评—自评—总结。
2、大胆创新。
学生大胆创作作品时，我尽量不去干涩他们的作品，我会在一边静静的观察，当发现问题时只会稍加提醒。因为我觉得现在的学生思想都很活跃，我们不应该把自己的思想强加到学生身上，这样会阻碍学生的思维。例如，有些学生在拿到一个主题时，想法很多，但不知选择哪一个，这时我会引导他先自己分析，再作决定，如果实在不知道，那就自己问问旁边的同学，征求一下同学的意见，如果实在不行的话，再来咨询老师，这时候我不会给她一个明确的答复，而是鼓励他可不可以把所有的想法一起来创作有什么结果。往往这些学生创作完作品，都会对自己的作品惊讶，满满的他们就会学会大胆创新原来这么神奇，作品会越来越有信心。
总之，对于陶艺来说，我会是一名在女利米所的学习者，教学中还有很多不足之处，今后一定会不断地失败中成长，在成长中不断地学习，争取取得更好的成绩!!
学习陶艺课程的心得体会
作为一位艺术爱好者，我一直对陶艺这一艺术形式充满了浓厚的兴趣。因此，当我有机会参加一门现代陶艺课程的时候，我毫不犹豫地报了名，并期待着在这门课程中，能够学到更多的技巧和知识，发掘自己的潜能，以此来提升自己的陶艺能力。
第一段：对陶艺的理解。
我对陶艺的理解是一种境界，体现了制陶师自身的心境、经验和才能，并且通过这种理解来塑造独特的陶器。因此，在学习陶艺的过程中，我不仅要学会基本技能，更要了解到陶艺的灵魂所在，掌握陶艺的核心。要想成为一名优秀的陶艺师，必须拥有良好的审美与感知能力，以及一颗敏锐的观察力。
在学习陶艺的过程中，我遇到过很多困难和挑战。首先，基础技巧非常重要，需要掌握陶艺的特殊工艺和手法。其次，在技巧上的熟能生巧需要大量的时间和耐心的训练。还需要注意器具的选择、陶土制作的过程和纹饰等复杂的技术问题，对自己的造型和设计也需要深入思考和实践。所有这些，都需要我耐心地去学习，不断地磨练，才能真正从中掌握到陶艺这门技艺。
第三段：陶艺的教学模式。
陶艺的教学模式是十分积极的。同时也是具有挑战性和积极性的。老师会结合自己的经验和实践，教授学生如何正确理解和应用相应的技巧，不断地鼓励、帮助和引导学生去实践、去创新。同时也会指导学生进行珍爱器具、尊重自然生态，让学生在轻松愉悦的氛围中，发挥自己的想象力与创造力，从而提高自己的陶艺水平。
第四段：陶艺的收获。
学习陶艺的过程是十分愉快和充实的。在这个过程中，我不仅获取到了很多技巧和知识，也锻炼了自己的艺术体验和创新能力。我了解到，陶艺是一门灵活的艺术形式，它能够让人从自然中获取灵感，并将其融入到自己的作品中去。通过陶艺的创作实践，我也更好地理解了自然、感受到自然，更珍惜自然的美好。
第五段：展望。
学习陶艺的短暂时间是值得我深深宝贵的。我相信，只要我有信心，持之以恒地学习和实践，就可以在未来成为一名真正意义上的陶艺家。我将继续通过与身边的大师互相交流、通过看书和网上资料等多方面途径获取更多的经验和知识，在创作丰富多彩的作品的同时，也将自己的劳动成果带给更多的人，为人们的美好生活增添更多的艺术魅力。同时也期待在未来更多的人能够投身于陶艺之中，在这里发掘自己的才能和意境，探索自己的艺术之花，为美好的生活注入更多的艺术的精气神。
商务谈判课程感想
在本学期学校安排我们学习了《商务谈判》这门学科。我们现在还只是一名学生，还没有真正的步入社会，我觉得学习这门课还是非常必要的。它可以教会我们一些等社交各方面的知识，是一门很实用的学科。
通过这一个学期的学习，在刘老师的细心讲解下，让我懂得了很多社交方面的常识。让给我对《商务谈判》这一门课有了进一步的认识和了解。下面我通过“现代社交礼仪”等几方面来谈谈我的见解和感受。
一、现代社交礼仪。
现代社交礼仪泛指人们在社会交往活动过程中形成的应共同遵守的行为规范和准则。具体表现为礼节、礼貌、仪式、仪表等。
1.真诚尊重的原则。
苏格拉底曾言：“不要靠馈赠来获得一个朋友，你须贡献你诚挚的爱，学习怎样用正当的方法来赢得一个人的心。”可见在与人交往时，真诚尊重是礼仪的首要原则，只有真诚待人才是尊重他人，只有真诚尊重，方能创造和谐愉快的人际关系，真诚和尊重是相辅相成的。
真诚是对人对事的一种实事求是的态度，是待人真心实意的友善表现，真诚和尊重首先表现为对人不说谎、不虚伪、不骗人、不侮辱人，所谓“骗人一次，终身无友”;其次表现为对于他人的正确认识，相信他人、尊重他人，所谓心底无私天地宽，真诚的奉献，才有丰硕的收获，只有真诚尊重方能使双方心心相印，友谊地久天长。
当然真诚尊重是重要的，然而在社交场合中，真诚和尊重也表现为许多误区，一种是在社交场合，一味地倾吐自己的所有真诚，甚至不管对象如何;一种是不管对方是否能接受，凡是自己不赞同的或不喜欢的一味的抵制排斥，甚至攻击。如果在社交场合中，陷入这样的误区也是糟糕的。故在社交中，必须注意真诚和尊重的一些具体表现，在你倾吐衷言时，有必要看一下对方是否是自己真能倾吐肺腑之言的知音，如对方压根儿不喜欢听你的真诚的心声，那你就徒劳了。另外，如对方的观点或打扮等你不喜欢、不赞同，也不必针锋相对地批评他，更不能嘲笑或攻击，你可以委婉的提出或适度的有所表示或干脆避开此问题。有人以为这是虚伪，非也，这是给人留有余地，是一种尊重他人的表现，自然也是真诚在礼貌中的体现，就像在谈判桌上，尽管对方是你的对手，也应彬彬有礼，显示自己尊重他人的大将风度，这既是礼貌的表现，同时也是心理上战胜对方的表现。要表现你的真诚和尊重，在社交场合，切记三点：给他人充分表现的机会，对他人表现出你最大的热情，给对方永远留有余地。
2.平等适度的原则。
在社交场上，礼仪行为总是表现为双方的，你给对方施礼，自然对方也会相应的还礼于你，这种礼仪施行必须讲究平等的原则，平等是人与人交往时建立情感的基础，是保持良好的人际关系的诀窍。平等在交往中，表现为不要骄狂，不要我行我素，不要自以为是，不要厚此薄彼，更不要傲视一切，目空无人，更不能以貌取人，或以职业、地位、权势压人，而是应该处处时时平等谦虚待人，唯有此，才能结交更多的朋友。
适度原则即交往应把握礼仪分寸，根据具体情况、具体情境而行使相应的礼仪，如在与人交往时，既要彬彬有礼，又不能低三下四;既要热情大方，又不能轻浮谄谀;要自尊却不能自负;要坦诚但不能粗鲁;要信人但不能轻信;要活泼但不能轻浮;要谦虚但不能拘谨;要老练持重，但又不能圆滑世故。
3.自信自律原则。
自信的原则是社交场合中一个心理健康的原则，唯有对自己充满信心，才能如鱼得水，得心应手。自信是社交场合中一份很可贵的心理素质。一个有充分自信心的人，才能在交往中不卑不亢、落落大方，遇到强者不自惭，遇到艰难不气馁，遇到侮辱敢于挺身反击，遇到弱者会伸出援助之手;一个缺乏自信的人，就会处处碰壁，甚至落花流水。
自信但不能自负，自以为了不起、一贯自信的人，往往就会走向自负的极端，凡事自以为是，不尊重他人，甚至强人所难。那么如何剔除人际交往中自负的劣根性呢?自律原则正是正确处理好自信与自负的又一原则。自律乃自我约束的原则。在社会交往过程中，在心中树立起一种内心的道德信念和行为修养准则，以此来约束自己的行为，严以律己，实现自我教育，自我管理，摆正自信的天平，既不必前怕虎后怕狼的缺少信心，又不能凡事自以为是而自负高傲。
4.信用宽容的原则。
信用即就讲究信誉的原则。孔子曾有言：“民无信不立，与朋友交，言而有信。”强调的正是守信用的原则。守信是我们中华民族的美德，在社交场合，尤其讲究一是要守时，与人约定时间的约会，会见、会谈、会议等，决不应拖延迟到。二是要守约，即与人签定的协议、约定和口头答应他人的事一定要说到做到，所谓言必信，行必果。故在社交场合，如没有十分的把握就不要轻易许诺他人，许诺做不到，反落了个不守信的恶名，从此会永远失信于人。
宽容的原则即与人为善的原则。在社交场合，宽容是一种较高的境界，《大英百科全书》对“宽容”下了这样一个定义：“宽容即容许别人有行动和判断的自由，对不同于自己或传统观点的见解的耐心公正的容忍。”
宽容是人类一种伟大思想，在人际交往中，宽容的思想是创造和谐人际关系的法宝。宽容他人、理解他人、体谅他人，千万不要求全责备、斤斤计较，甚至咄咄逼人。总而言之，站在对方的立场去考虑一切，是你争取朋友的最好方法。
二、商务往来中的礼仪。
在现代商品经济和市场经济中，商务往来是司空见惯的事情，所以，我们每一个人都应该了解和学习一些商务往来中的礼仪知识。但是，商务活动的内容极其丰富，涉及的范围也十分宽广，商务活动中的礼仪知识是非常多的，并且各个国家也还有各自的特殊礼仪要求。因此，我们不可能把所有的东西都一一讲到，这里只就一般性的、最常用的、国际通行的一些礼仪知识做些简要的介绍。第一，在初次商务活动中，必须深入了解对方。这里所说的商务往来，不是指一般的商业零售活动，而是指商务活动中的批发商与销售商、商场、商店和商业公司与生产企业或公司间的买卖活动。了解对方的方式很多，如交谈、询问、调查、查找有关资料、实地考察、通过有关部门查询等。通过这些方式，掌握对方目前的经营状况、信誉程度、地理位置、交通状况、发展潜力、发展规则等。对商家来说，还要特别注意了解厂家的产品质量、花色品种、成本情况以及数量等。有人认为，商务活动就是一手交钱一手交货，没有什么礼仪可讲。这种认识是浮浅的，是因为对礼仪缺乏认识。事实上，大宗的商务活动，钱与货的易位不是同时进行的，中间还有一个很大的时间差，即使是钱与货的易位同时进行，商品买卖实质上是人们行为的交换，是当事人的行为交换，是劳动的交换，所以必须体现出人们相互间的各种关系来，这样就必须做到相互了解，相互尊重，平等、互惠互利，这本质上就是礼仪的要求。
第二，商务洽谈中，必须按章办事，千万不可感情用事。有些人认为是认识的人、了解的人、或是老同事、老部下、老上级、老朋友、老相识，邻居、乡亲或者是经过熟悉人介绍、引荐来的，就有求必应，满口承诺，不好意思拒绝，也不好意思提出一些条件，更不好意思提出签订合约之类的事情。这些都是感情用事的表现。商务洽谈中所涉及到的一切实质内容，必须从商业活动的实际出发，该怎么办，就怎么办，不能迁就，不能简单从事，更不能图省事而简化手续。洽谈之前要做好准备，有关的资料要预备齐全，在一些关键问题上，必须反复思考成熟，细节问题也不能忽略。在商务活动中，不要崇洋媚外，也不能轻信漂亮的言词，一切以事实为根据按规律进行。
第三，商务进行过程中，必须按约办事，信守承诺。如果遇到重大突发事件，必须更改合约时，要事前与对方协商，取得对方的同意，最好要有书面材料或文字为据。信誉是商务活动的核心，也是商务往来中礼仪修养的关键点。无信誉的商务活动只能是一槌子买卖，而且仅这一槌子很可能就是致命的失败。要树立信誉高于一切的观念，宁可赔本，也要坚守信誉，只要信誉在，这次亏了本，下次就有可能赚回来，或许还会赚得更多。如果失去了信誉，在短时间里是无法再重新树立起来的。所以，商务活动中的信誉比赚钱更重要。
第四，商务活动中必须严格遵守时间。进行商务谈判时，按照事前约定的时间，必须准时到达洽谈地点。这可是分秒必争的事，千万不能马虎。在现实经济生活中，有很多这样的事例，就是由于耽误了几分钟时间，一大笔生意就被别人抢走了。在商务进行过程中，时间观念必须恪守不移，什么时间发货，什么时间付款，必须按照合同规定严格遵守，不得以任何理由拖延。万一出现特殊情况，货或款要拖延几天，就要主动要求按照合同规定接受罚款处理或赔偿。
第五，文明经商是商务活动中的又一个重要问题。当然，文明经商有广义和狭义之分，广义包括的内容很宽，这里主要指狭义而言，即举止文雅，行为文明，语言得体。前几年报端曾经披露过这样一条消息，说某一家乡镇企业的厂长与外商洽谈一笔生意，本来生意已经基本上谈妥了，但是，由于这位厂长在不经意的情况下，当着外商的面随便吐了一口痰，外商立即要求终止谈判，好端端的一笔生意最终因为一口痰而告吹。我们中国人的随地吐痰，随地丢弃废物的习惯很不好，有损于我们中华民族的形象，应该在商务活动中和日常生活中注意克服和改正。
陶艺课程心得
经过学校组织的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。陶艺这门课不仅仅是玩泥巴，它包括很多的方面，从最初的碎石经过和泥再到出泥，每个过程都是检验一个人的实力，每个过程都是漫长的学习过程。
我慢慢对陶艺有了一定了解。陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。
接下来的陶艺方法是块状成型。块状成型则是通过泥块来陶艺。这种方法简单，但要有好的创意并不是一件简单的事。通过对现实生活的发觉和反思，思路打开了开始有了一些好的创意。就是通过对古建筑的那种大气元素来设计，我设计了一个宏伟的建筑大门景观，凸显了建筑的宏观伟大。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。
第三种陶艺方法是捏制成型。就是通过捏制来捏出生动的动物或人的头像。开始前，老师给我们演示了一个捏制成型的作品。颇有感触。我参观了一些老师的以前的作品。发觉他们的作品是那种自然美却不失高雅，但很多作品却是我们现实中看过的或用过的，只是陶艺把他们艺术化、抽象化了，更显得有美感。
传下来的。我对它也感觉有一种无比的亲切感。拉胚成型的步骤中重点是定中心，只有找准了中心才能在这基础上拉胚出各种各样的陶罐。通过这个我也了解到做事的关键点就是要找重点和关键点。陶艺是一门很特别的科学，陶艺雕塑有别于其它雕塑形式的一个十分特殊的方面表现在以陶土为材料的材质审美效应上，得天独厚的文化资源经过艺术家的系列加工而创造出的现代陶艺雕塑形象，由于釉色、烧成等因素的物质转化作用而赋予其体表独特的形式特色、艺术格调与审美效果，带来的装饰性、趣味性、多彩性，甚至出现意想不到的自然“天成”的效果。
经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。也许没有一种雕塑像现代陶艺雕塑这样，在形象的构成涉及这么多层次的语言成分，而后它们之间又是如此相互作用，密不可分。
总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。
生活陶艺课程心得体会
生活陶艺课程不仅仅是一门实践性的手工课程，更是一种艺术的体验和一种生活态度的培养。通过学习这门课程，我深深地感受到陶艺的独特魅力和它对我生活的积极影响。本文将从课程的学习过程、陶艺作品的创作、艺术与生活的结合以及课程的启示四个方面展开，来分享我在生活陶艺课程中的心得体会。
首先，在学习过程中，我感受到了陶艺带给我内心的宁静与平静。陶艺并不是一种急躁的表现，而是需要耐心和细致地对待每一个细节。制作陶艺作品需要一步一步地塑造，不能马虎大意。在制作过程中，我需要感受泥料在手中流动的变化，倾注我的专注与耐心。这让我在繁忙的学习和工作之余，找到了一种放松心情、净化心灵的方式。
其次，陶艺作品的创作也是我在生活陶艺课程中的一大收获。在这门课程中，我学会了如何选择泥料、捏塑、上釉以及烧制等各个环节。每一个环节都需要我充分发挥自己的想象力和创造力。没有鲜花盛开的限制，我可以随心所欲地表达内心的感受和想法。在这个过程中，我发现创作不仅仅是一种享受，更是一种创造和发现自我的过程。每当我完成一件作品，我便会感到一种成就感和喜悦。
第三，生活陶艺课程让我明白了艺术与生活之间的关系。陶艺作品不仅仅局限于艺术品的形式，更可以与日常生活相结合。通过学习陶艺，我学会了制作一些实用的陶艺品，如茶杯、花瓶等。在日常生活中使用这些自己亲手制作的陶艺品，我感受到了艺术与生活的融合与和谐。艺术不再是遥不可及的东西，而是可以通过自己的双手和创造力来实现的。
最后，生活陶艺课程给了我一些关于生活和人生的启示。制作陶艺作品需要的耐心和坚持，让我明白了生活的真谛。它告诉我，在面对困难和挫折时，我们要坚持不懈地努力，只有这样才能收获美好的结果。同时，陶艺也教会我如何欣赏生活中的细节和平凡之美。在繁忙的都市生活中，我们往往忽视了身边的美丽和温暖，通过陶艺的创作和欣赏，我重新发现了生活的美好，懂得感激和珍惜。
综上所述，生活陶艺课程的学习让我汲取到了很多宝贵的经验和感悟。通过陶艺课程，我在享受创作的乐趣的同时，也学会了如何安静地感受生活中的点滴之美，将艺术与生活相结合，以及坚持不懈地追求理想。这些都是我在生活陶艺课程中所收获的宝贵财富，也是我人生中的一笔难以磨灭的记忆。
陶艺课程心得
你是否会觉得在繁忙的工作中有无法释放的情感与压力，也许通过陶艺能够让你感受到另外一种情感释放出口，给一块泥巴赋予一个新生命。做一件栩栩如生的成品，成就感瞬间爆棚。
周末陶艺体验/分享活动，带上宝贝来红坎岭陶艺园感受泥土的气息，体验陶艺制作过程的乐趣。
宝贝们都是创意十足，想象力丰富，动手能力极强的!
陶艺是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥土的味道，更透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、材料、肌理、纹饰及釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求。
拉坯体验，拉坯是制作陶瓷的七十二道工序之一，也叫做坯，是成型的最初阶段，也是器物的雏形制作。它是将制备好的泥料放在拉坯机上上，用轮制成型方法制成具有一定形状和尺寸的坯件。拉坯是我国陶瓷器生产的传统方法，凡圆器琢器俱用拉坯方法成型。
如果你对于艺术有自己的想法，对生活有大胆的创新，对新奇的事物充满好奇，或者想想让自己的宝宝探索更大的新奇世界。那就来红坎岭陶艺园，来体会泥土的润滑，来感受大自然的力量吧。开动大脑，用您的双手去创造，只要想的到就能做的到。
幼儿陶艺课程宣传
陶艺冬令营教学性质、目的：
幼儿陶艺教育，不是简单的陶吧，而是把陶艺与教育结合，通过系统、科学的教学课程学习，使小朋友掌握陶艺制作的基本方法，并在学习中对传统陶文化有所了解，进而培养小朋友对传统文化的认同感。学习中通过实践，使小朋友亲身体验做陶艺的乐趣。
儿童亲自动手、体验材料美感和制作快乐，是有着十分重要的意义。通过制作的全过程体验，能提高儿童审美能力、增强创造能力、拓展思维能力、活跃心灵、张扬个性、建立自信心、体验成就感、增强独立能力和意志力、培养美感与艺术的修养，得到德、智、美全面健康发展。
总之，陶艺教育课程学习的宗旨是让更多的小朋友们体验玩泥的快乐，在玩乐中学习，在学习中成长！
我们的陶艺课程中用的陶泥是无毒无味的天然矿物原料，柔软湿润，可塑性强，素烧颜色沉稳，上釉烧制出来后色泽更加鲜艳。
陶艺课课程心得体会
第一段：引言和背景介绍（约200字）。
陶艺课程是我在大学期间选择的一门选修课，我对这门课程的期望是学习基本的陶艺技巧和创作能力。在课程中，我们接触了陶土的制作、捏塑技巧、釉瓷的施工和烧制等方面的内容。经过几个学期的学习，我对陶艺有了更深入的了解，并且取得了一定的技巧和创作能力。在这篇文章中，我将分享我在陶艺课程中的学习体会和心得，希望能与大家交流和分享。
第二段：学习技巧和方法的总结（约200字）。
在陶艺课程中，我学习到了许多关于陶艺创作的技巧和方法。首先，我们学会了如何制作陶土和捏塑。通过反复练习，我发现掌握好湿度和力度是制作成功的关键。其次，我们探索了釉瓷的使用和烧制的过程。掌握不同釉料的特性，运用合适的温度和时间进行烧制，可以使作品更加美观和坚固。此外，我们学习了挤压、刻画和胎釉结合等技巧，提高了作品的表现力和多样性。通过这些技巧和方法的学习，我不仅提高了自己的陶艺水平，也拓宽了自己的创作思路。
第三段：创作灵感的来源和心得（约200字）。
在陶艺课程中，创作是一个重要的环节。我发现创作的灵感来源于生活和观察。通过观察自然和生活中的事物，我们可以发现许多潜在的创作题材。例如，一次郊游中我看到一只小鸟停在树枝上，我受到启发，创作了一只小鸟的陶瓷雕塑。此外，我也尝试了一些抽象的题材，通过几何形状和线条的运用，表达内心的情感和想法。创作的过程是一个自由而且富有创意的过程，每个人都可以发现自己独特的创作风格和表达方式。
第四段：陶艺课带来的收获和启示（约200字）。
陶艺课程不仅带给我技巧和创作能力，还给我带来了更深层次的收获和启示。首先，我学会了如何坚持和耐心。陶艺过程中，失败和破裂是常见的，但我学会了从失败中总结经验教训，并且保持耐心和毅力。其次，陶艺课程培养了我的美感和审美能力。通过观察和欣赏众多的作品，我对美的理解和表达能力得到了提升。最重要的是，陶艺课程让我认识到创作的乐趣和满足感。每当我完成一件作品，会感受到一种成就感和喜悦，这让我更加热爱陶艺。
第五段：对未来的期望和展望（约200字）。
通过学习陶艺课程，我意识到陶艺不仅仅是一门技术和创作课程，而是一种艺术和精神的追求。我希望未来能够继续深入学习和研究陶艺，并实现自己在陶艺创作方面的梦想。同时，我也希望将陶艺与生活结合，创作出更多有意义的作品，给人们带来美的享受和思考。在未来的路上，我将继续努力不懈，坚持学习和创作，为实现陶艺的梦想和追求贡献自己的力量。
总结：
通过这门陶艺课程的学习，我对陶艺有了更深入的了解，并取得了一定的技巧和创作能力。通过总结学习的技巧和方法，发现创作的灵感和来源，领悟到陶艺带来的收获和启示，我对陶艺课程有了更深刻的认识。我相信在未来的学习和创作中，陶艺将成为我生活中的一部分，并通过陶艺创作表达自己的想法和情感。
学习陶艺课程的心得体会
陶艺是一门很有趣的艺术技能，它不仅要求人们有一定的艺术素质，还需要细腻耐心的精神和较高的手工技能水平。最近我参加了一期陶艺课程，这让我收获了很多，也深深地感受到了这门艺术的魅力，下面我将就我学习陶艺课程的心得体会分为五部分来进行总结。
第一部分：认识和了解陶艺。
在陶艺课的前期，老师会带我们了解一些陶瓷工艺的基本概念、历史、文化和传统技艺，从学习修炼历史衍变、用材、工艺、审美、文化浸润等多方面入手，让我们有了对陶艺的初步认识。同时，在学习的过程中，我们了解了不少陶器的分类，器形也有了更深刻的理解，这都让我产生了学习更多这门艺术的热情。
在了解基本理论基础之后，我们开始学习陶艺的手工制作技艺，包括了制陶基本手法、修整、挖孔、掏空、切割、胎束、底板、造型、涂釉等。这些制作技艺不仅考验我们的手部协定，更是需要有极强的注意细节和坚持不懈的精神，这些技艺的掌握可以让我们在制作陶器时准确地表达出自己的创意和意图，输出一份完美的作品。
第三部分：了解陶艺涂釉的知识。
生陶制作之后，我们进入到了涂釉环节。制作陶器的涂釉和生陶制作同样重要，不同主要在于涂料和工艺的不同，陶器表面的美，在很大程度上取决于作品的釉色和涂釉工艺。在这一部分的学习中，我们认识了不少的陶瓷釉料和涂釉方法，从色彩、材料、釉面质感和薄厚度等方面进行了详细的说明和介绍。
第四部分：探究艺术分类并进行综合性实践。
在掌握基本制作和涂釉技能以后，我们就可以开始尝试一些综合性的制作实践，这些实践通常是通过综合分类，如“自然造型”和“仿古设计”来达到不同目的，其中“自然造型”以生长物为代表，而“仿古设计”则要求我们细致地还原当时代的原貌，通过此类实践我们不仅可以学到更多的艺术理念和技能，同时也可以展现自己的艺术才华和创造力。
第五部分：总结心得并展望未来。
在我们学习陶艺的过程中，需要不断地总结吸收，把所学到的知识点、制作技艺以及具体的实践和感悟进行记录整理。为了制作出更多更好的陶器，我将继续努力，保持对这门艺术的热爱和探索，我们希望未来每个人都能更好地了解和认识陶艺的魅力所在。
通过学习陶艺课程，我不仅掌握了制作和涂釉技术，更明确了艺术的定义和追求，这样的学习体验也逐渐让我将爱称“艺术家”藏在心里。希望未来能够有更多的人成为陶艺爱好者和从业者，不断发掘和分享这门艺术的美。